Draaman ukkosmyrskyn koostumuksen elementit. Draama "Ukkosmyrsky". Luomisen historia. Konfliktin omaperäisyys ja draaman nimen merkitys. Koostumusrakenteen ominaisuudet

Mikä on näytelmän "Ukkosmyrsky" kokoonpano? ja sain parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä Iyuta [asiantuntija]
Näyttely, juoni, konfliktin kehitys, huipentuma, loppu.) Muista nyt juoni)) Koostumus. Ensimmäinen näytös on yksityiskohtainen kuvaus. Ostrovski tarvitsi sitä antaakseen alustavan käsityksen hahmoja, Kalinovin kaupungissa vallitsevista suhteista.
Kaupungin asukkaat tuntevat jatkuvasti omistajiensa julman ja rajattoman voiman. Tästä johtuu näytelmän hahmojen usein toistama sana orjuus. Katerina, Boris, Tikhon, Varvara puhuvat hänestä.
Näytelmäkirjailijalle oli erittäin tärkeää valita sankari, jonka suun kautta hän pystyi antamaan yleiskuvan Kalinovin kaupungin elämästä ja tavoista. Tällainen henkilö näytelmässä on itseoppinut mekaanikko Kuligin: hän omistaa sanat ympäröivän luonnon kauneudesta, hän osaa arvostaa ympärillään tapahtuvaa. Hän kertoo Borikselle kaupungin "julmasta moraalista". Melkein Kuliginin monologin rinnalla näytelmässä esitetään vaeltaja Feklushan monologi ("Ja kauppiaat ovat kaikki hurskaita ihmisiä, monilla hyveillä koristeltu!"). Kuligin antaa Kabanovalle erilaisen arvion: "Ylevä, sir! Hän antaa rahaa köyhille, mutta syö täysin perheensä. .
Viides ilmiö paljastaa Kabanovan talossa vallitsevat perhesuhteet. .
Tässä ilmiössä alkaa tuntua terävä hahmojen yhteentörmäys. Voidaan tuntea sekä Tikhonin, Varvaran että ennen kaikkea Katerinan sisäinen protesti. Mutta Tikhon kätkee tyytymättömyytensä petollisten, nöyryytystä täynnä olevien lauseiden taakse, Varvara puhuu "itsekseen" ja Katerina, "sekä ihmisten edessä että ilman ihmisiä... aivan yksin", puhuu Kabanikhalle tasa-arvoisena ja toisin kuin Tikhon, jopa tasa-arvoisena. puhuttelee häntä "sinä". Kabanov näkee vastustajansa Katerinassa.
Seitsemännessä esiintymisessä Katerina puhuu itsestään, elämästään vanhempien kotiin, ja voi tuntea hänen sisäisen maailmansa syvyyden ja runouden. Menneiden vuosien vaikutelmat muodostavat jyrkän kontrastin Kabanovskin talon sisustukseen ("Olen kuihtunut täällä").
Katerina kärsii sekä Kabanikhan talon vaikeasta ilmapiiristä että tietoisuudesta salaisesta rakkaudestaan Borisia kohtaan, mistä johtuu vaikeuksien aavistus. Traaginen motiivi ("Olla kurja jollekulle!... Olla pulassa!") läpäisee ensimmäisen ja toisen näytöksen ja soundin läpi koko näytelmän.
Ensimmäisessä näytöksessä Ostrovski johdattaa katsojan moraalin ja hahmojen yleiskuvasta Kabanovan perheeseen ja edelleen henkistä draamaa Katerina
^ Toisen näytöksen päätapahtuma on Tikhonin jäähyväiset Moskovaan, jonka avulla näytelmäkirjailija voi paljastaa täydellisemmin Kabanovskin talossa vallitsevan Domostroevin järjestyksen, hahmojen psykologian ja hahmot. Jäähyväiskohtauksessa on uusi yhteenotto Kabanikhan ja Katerinan välillä. Näemme Tikhonin kyvyttömyyden paitsi suojella, myös ymmärtää Katerina, jonka viimeiset toiveet saada tukea miehestään ovat murenemassa, mistä johtuu hänen huutonsa, täynnä sydänsurua: "Voi, onneni, onnettomuuteni! Minne voin mennä, köyhä? Kenestä minun pitäisi tarttua? Isäni, minä joudun kadotukseen!" .
^ Toinen näytös ja erityisesti kohtaukset Tikhonin jäähyväisistä ja sitä seuranneesta Katerinan monologista avaimella (kohtaus kymmenen) on draaman alku, käännekohta, jota seuraa toiminnan kehittäminen.
"Voi, jospa yö kiihtyisi!..." - nämä Katerinan sanat lopettavat draaman toisen näytöksen, mutta kolmas ei ala iltatreffikohtauksella, jota sankaritar odottaa, vaan keskustelu Kabanikhan ja Feklushan välillä Kabanovin talon porteilla. Näytelmäkirjailija jakaa tämän toiminnan kahteen kuvaan (kohtaukseen), jotka ovat jyrkästi vastakkain toisiaan.
Vaeltaja Feklushan tarina Moskovassa vierailusta, jota Kabanov kuuntelee tarkkaavaisesti, on väritetty synkällä aavistelulla - kaikkien merkkien mukaan " viimeiset ajat": kaupungissa on vain tyhjää vilskettä, "kävelykadut ja pelit, ja kaduilla kulkee sisäilmaa... he alkoivat valjastaa tulikäärmettä."
^ Toinen kuva - treffi-ilta
Siirrytään Katerinan ja Borisin väliseen vuoropuheluun. He näyttävät puhuvan eri kieliä, tuntuu erilaiselta. Tietoisuus syntisyydestään ei jätä Katerinaa, hän seisoo, "nostamatta silmiään", melkein ei näe, ei kuuntele Borisia. Hänen intohimoinen "sinä" on vastakohtana vuoropuhelussa varovaisen "sinä". jolla Boris puhuttelee häntä. IN

Sävellyksessään "Ukkosmyrskyt" Ostrovski poikkeaa tavanomaisista tekniikoista. Hän esittelee tietoisesti romanttisia luontonäkemyksiä ja käyttää symbolisia vastakohtia, esimerkiksi vertaa ukkosmyrskyn kuvausta Kalinovin kauheisiin moraaleihin. Näin näytelmäkirjailija laajensi teoksensa laajuutta, täytti sen syvällä sisällöllä ja merkityksellä ja korosti, että näytelmässä on koko venäläinen sosiaalinen ja arkipäiväinen luonne, että emme puhu yksityisistä yksittäisistä hetkistä, vaan tyypillisistä. sosiaalisia ilmiöitä uudistusta edeltävä Venäjä.

Ostrovski käytti maisemaa laajasti. Draaman tärkein vastakohta - vapaa ja rakastava sydän ja sen vastakohtana despotismi ja tyrannia - näkyvät selvemmin Volgan maiseman taustalla. Ruma ja valhe ihmissuhteet luonnon kauneus on ristiriidassa. Positiivisia sankareita draamat - Katerina ja Kuligin rakastavat luontoa ja näkevät sen kauneuden. Kuligin puhuu vapisten synkkää moraalia kauppiastalojen linnojen takana hallitseva ja lyyrisesti luonnon kauneudesta: "Okei, sir", hän sanoo Borisille, "mennään nyt kävelylle. Hiljaisuus, ilma on erinomainen, niityt tuoksuvat kukilta Volgan toiselta puolelta, taivas on kirkas... Feklusha, kuten tiedämme, näkee kauppatalojen elämässä "ihanaa kauneutta", "loistoa", kun taas Kuligin puhuu innostuneesti "kauneudesta", joka "luonnossa on roiskunut". Sama koskee Katerinaa. Hän asettaa vankeuden ja pakottamisen vastakkain vapauden, ihana elämä luonto. Hän "lentäisi pellolle ja lentää ruiskukasta ruiskukille tuulessa, kuin perhonen", hän mielellään muistelee, kun hän lähdevedellä peseytyessään kohtasi auringonnousun kastettaessa kukkia puutarhassa.

Katerina ei tiedä mitään muuta elämää, joka voitaisiin järjestää vastakkain elämään kauppiaan vankityrmissä, ja siksi hän tunnustaa romanttisesti luonnon onnen symbolina. Tämä Katerinan halu kasvaa yhä enemmän draamassa - hänen ensimmäisestä hurmioituneesta tarinastaan Varvaraan lapsuudestaan rajujen tuulien tuliseen vetoomukseen ja lopulta kuoleman kärsimykseen. "Haudassa on parempi... Puun alla on hauta, kuinka mukavaa!" Aurinko lämmittää, sade kastelee... keväällä ruoho kasvaa sen päälle, niin pehmeää... Niin hiljaista, niin hyvää!
Vapaan Volgan maiseman taustalla Ostrovski esitteli despoottien ja tyrannien tukkoisen, inhottavan maailman. Ja Volgan kimaltelevan sinisellä, puiden nuorella vehreydellä vapauden ja kauneuden janoinen häätää kirkkaasti traaginen kuva Katerina ja Kabanikhan ja Dikiyn synkät, rumat kasvot.

Ostrovski lisää Kabanikhan ja Dikiyn välistä kontrastia Katerinalle viimeistelemällä huolellisesti jokaisen puheen. Dikoyn "nuhtelija" ilmestyy selvästi eteen, kun tutustumme häneen. "Mitä helvettiä, tulit tänne lyömään minua! - hän sanoo Borisille. - Loinen! Häivy siitä!" Jos kiroukset ovat ominaisia Wildin kielelle, Kabanikha tunnetaan moitteistaan. Hän nalkuttaa henkilöä hitaasti mutta sitkeästi. "He eivät todellakaan kunnioita vanhimpia nykyään", hän moittii poikaansa... "Miksi hyppäsit jonkun eteen nostaaksesi meteliä", hän sanoo Katerinalle. Kabanikhan koko puhe koostuu moitteista ja opetuksista, jotka korostavat täydellisesti hänen despoottisia piirteitään ja ihailua kauppiaiden keskuudessa vakiintuneita perheperinteitä kohtaan.

Katerinan puhe, joka saavuttaa usein ekstaasin pisteen, on täydellisessä sopusoinnussa hänen vapaiden impulssiensa kanssa, intohimoisen onnen kaipuun kanssa. Kuinka erilaisia ovatkaan hänen innostuneet sanansa Villin kirouksista: "Ja mitä unelmia minulla oli, Varenka, mitä unelmia!.. Puutarhat ovat jotenkin poikkeuksellisia, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä... ja vuoret ja puut näyttävät olevan erilaisia kuin tavallista..."

Näin ollen näytelmäkirjailija pitää hahmojen kielellä tiukasti kiinni kahden maailman välisestä vastakkainasettelusta, mikä paljastaa edelleen draaman idean.

Genre ja sävellys. Näytelmän genre on "Ukonilma"; voidaan katsoa johtuvan tragedian erikoistyypistä: sen sosiaalisesta ja arkipäiväisestä muodosta, jossa kuvan aiheena on arjen törmäykset, mutta kohotettu sankarin ja ympäröivän maailman katastrofaalisen ristiriidan tasolle. Tragedia on yksi draaman päälajeista; Se perustuu yksilön ja elämän tai itsensä väliseen ratkaisemattomaan konfliktiin, jonka seurauksena sankari kuolee fyysisesti, mutta saa moraalisen voiton, mikä aiheuttaa yleisössä surua ja heidän henkistä puhdistumista kärsimyksen kautta - katarsis. Kaikki

tämä voidaan täysin lukea Ostrovskin näytelmän ansioksi.

Todellakin, Katerinan kuolema on väistämätön. Katerina, vahva, ylpeä luonne, joka kykenee tehokkaasti protestoimaan, ei koskaan tee kompromisseja, ei koskaan tule toimeen orja-asemaansa Kabanovan talossa. Mutta hänen voittonsa on myös mahdoton, koska Katerinaa ei vastusta hänen paha anoppi, vaan koko nykymaailma - julmuuden, valheiden, kuuliaisuuden ja tyrannian maailma. Voittaminen merkitsisi koko tämän maailman muuttamista, joten sankarittaren kuolema on luonnollista. Toisaalta Dobrolyubovin mukaan "Ukkosmyrsky"; tuottaa virkistävän vaikutelman, joka toimii selkeänä todisteena katarsisen vaikutuksen olemassaolosta yleisön keskuudessa ("valon säde pimeässä valtakunnassa";).

Mutta "Ukonilma"; - Tämä ei ole klassinen tragedia, vaan innovatiivinen teos: sosiaalinen ja jokapäiväinen tragedia. "sosiaalisen" määritelmä; näytelmälle, koska sen taustalla oleva konflikti ei ole yksityinen, vaan julkinen. Näytelmäkirjailija ei kuvaa minin ja anoppien yhteenottoa, vaan vastakkaisten leirien välisiä vakavia erimielisyyksiä, joihin yhteiskunta on jakautunut. Mutta Ostrovskin tärkein taiteellinen löytö on se, että hän on näytelmässä näyttänyt oikeaa elämää Volgan kaupunki syöksyi kuitenkin tragedian jokapäiväiseen elämään korkea tragedia olemassa olevien kanonien mukaan sen ei olisi pitänyt joutua kosketuksiin arkipäiväisten ilmiöiden kanssa.

Genren innovaatio vastaa näytelmän juonen ja sävellyksen omaperäisyyttä. Ensinäytöksissä toiminnan vauhti on hidas, mikä johtuu esityksen laajuudesta: näytelmäkirjailijan on tärkeää perehtyä lukijaan ja katsojaan perusteellisesti olosuhteisiin, arkeen ja moraaliin, jossa hahmojen on näyttele, esittele useita pieniä hahmoja ja motivoi konfliktin kypsymistä. Näytelmän toiminta sisältää sosiaalisia ja yksilöllisiä taistelulinjoja ja kaksi rinnakkaista rakkaussuhdetta - pääasiallinen (Katerina - Boris) ja toissijainen (Varvara - Kudryash). Näytelmässä on useita juonen ulkopuolisia jaksoja, joilla on merkittävä rooli juonen, täydentäen kuvaa "pimeästä valtakunnasta"; Jännitys dramaattista toimintaa kasvaa teosta tekoon ennakoiden tulevaa katastrofia, valmistautuen siihen. Huipentuma tapahtuu IV näytöksessä (katumuksen kohtaus), mikä tarkoittaa, että toiminnan kehityksen korkein hetki ei ole viimeisessä näytöksessä, kuten tavallista, vaan näytelmän keskellä. Lopetus tapahtuu V näytöksessä, jossa kaksi juonittelua valmistuu ja kaksi tiiviiksi solmuksi kietoutunutta taistelulinjaa puretaan. Mutta vain Katerina löytää tien ulos umpikujasta traagisen kuolemansa kautta. Näytelmän pyöreä rakenne (I ja V:n tapahtumat tapahtuvat Volgan kalliolla, niissä ovat mukana samat hahmot) palvelee sävellystä täydellisyyttä ja ilmaisee tekijän tarkoitusta.

Sanasto:

- näytelmän ukkosmyrskyn kokoonpano

- Ostrovskin ukkosmyrskyn koostumus

– ukkosmyrskykoostumus

- Ostrovskin näytelmän Ukkosmyrsky sävellys

– Ostrovskin ukkosmyrskykoostumus

Muita teoksia tästä aiheesta:

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" kohtausten alusta ei usein löydy kuvauksia luonnosta ja maisemista, vaan toiminnan paikkaa tai paikkaa kuvataan lyhyesti. Mutta itse näytelmässä...
A. Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" genreä määritettäessä korostetaan useita piirteitä. Ensinnäkin "Ukkosmyrsky" on sosiaalinen ja jokapäiväinen draama. Kirjoittaja kiinnitti suurta huomiota kotitalous...
Nimen merkitys. "Ukkosmyrskyssä"; Ostrovski yrittää taiteellista ymmärtämistä ristiriita venäläisen elämän vaalean ja pimeän periaatteen välillä, kuvaamalla sitä kotimaisen konfliktin kautta kauppiasympäristössä,...
Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski ei keksinyt kuuluisan näytelmänsä "Ukkosmyrsky" nimeä sattumalta. Tässä yhteydessä ukkosmyrskyn kuva ei ole kovin yksinkertainen ja sillä on suuri määrä merkityksiä. Lisää...
Draamassaan "Ukkosmyrsky" A. N. Ostrovski esitti mielestäni Kalinovin pikkukaupungin villiä yhteiskuntaa ja asetti tämän yhteiskunnan vastakkain Katerinan kuvan kanssa, vapautta rakastavan tytön kuvan kanssa...
Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski kuvaili teoksissaan toistuvasti kauppiaiden elämää. Hänen työnsä oli niin realistista ja vilpitöntä kirjallisuuskriitikko Dobrolyubov ei turhaan kutsunut näytelmiään...
Otsikko "Ukkosmyrsky" on tärkeä rooli Ostrovskin näytelmän ymmärtämisessä. Toisaalta draamassa tapahtuviin toimiin liittyy ajoittain luonnollisia elementtejä, toisaalta ne ovat...

Taiteellinen kontrasti on näytelmän rakentamisen perusperiaate, joka ilmenee jo sisällänäyttely . Kaupunki tiheine aidaineen - ja luonto, jonka kauneus leviää kaikkialle ja nähdään vapaana välimatkana, joka ulottuu Volgan yli. Ainoa henkilö kaupungissa, joka pystyy paitsi näkemään tämän maailmankaikkeuden kauneuden, myös ihailemaan sitä jo puoli vuosisataa - ja kaupunkilaiset, joille maailman kauneus on "jotain", ja runollinen unelmoija on eksentrinen, "antiikkinen" ”.

Näytelmän esittely jatkuu jaksoissa 1, 2 ja 3, joista saamme tietoa Dikiyn villisti tyranniasta, hänen koulutetun ja herkän orvon veljenpoikansa Boriksen oikeuksien puutteesta, joka annettiin vanhemman testamentilla yhdessä sisarensa kanssa. tyrannin täydellä voimalla, mutta myös ristiriidassa lähtevän ja uuden kauppiaiden sukupolven välillä: kauppamies Dikiyn ja hänen virkailijansa Kudryashin - reipas, kova ja ovela kaveri - välille syntyy konflikti. Kudryash ei ole ollenkaan altis kärsimykselle, kuten Boris (tässä on toinen kontrasti), hän tuntee, että hänen aikansa tulee, eikä tunne kunnioitusta vanhimpiaan kohtaan, vaan odottaa vain tapaa ärsyttää omistajaa, mutta enemmän voimakkaasti. Opimme myös, että Dikoy pitää kaupunkilaiset pelossa ja että Kuliginilla on taipumus "parempi kestää" kuin vastustaa tyrannia. Kohtaus 3 antaa meille kuuluisan Kuliginin monologin, jossa hän kuvaa Borikselle Kalinovin kaupungin elämää ja sen asukkaiden hahmoja. " Julma moraali"Herra, kaupungissamme on julmia ihmisiä!" - Näin tämä monologi alkaa.

Alku draama alkaa ilmiöstä 4 ja ilmaistaan selvemmin ilmiöissä 5-7. Meille erityisen kiinnostava on ilmiö 7, jossa vuoropuhelussa Varvaran kanssa Katerina puhuu luottamuksellisesti ja unenomaisesti entisestä tyttöelämästään ja paljastaa puhtaan sydämensä. Kiinnitä huomiota seuraaviin Katerinan huomautuksiin: ”Miksi ihmiset eivät lennä?<…>Tiedätkö, joskus minusta tuntuu kuin olisin lintu. Kun seisot vuorella, tunnet halua lentää. Näin juoksin ylös, nostin käteni ja lensin." L. N. Tolstoin romaanissa "Sota ja rauha" on kohtaus, jossa päähenkilö puhuu melkein Katerinan sanoilla, ja prinssi Andrei kuulee tämän, ja rakkaus Natashaan tunkeutuu hänen sydämeensä. Kaikki nämä Katerinan valtaavat vaikeuksien ja kuoleman aavistukset (ilme 7, vuoropuhelu Varvaran kanssa) vaativat nykyaikainen lukija selityksiä. Kuolema (täydellinen häpeä ja yhteiskunnasta erottaminen) varten naimisissa oleva nainen avoin, ilmeinen tai muille paljastettu, hänen miehensä pettämistä harkittiin. Siksi syvästi uskovalle puhdassydäminen Katerinalle epämääräisetkin unet toisesta (Boriksesta) olivat kauhea synti ja suora tie "tuliseen Gehennaan", sielun kuolemaan, sen kuolemattomuuden menettämiseen. Vuorisaarnassa (evankeliumissa): "Te olette kuulleet, että vanhoille sanottiin: Älä tee aviorikosta. Mutta minä sanon teille, että jokainen, joka katsoo naista himoiten, on sydämessään jo tehnyt aviorikoksen hänen kanssaan" (Matt. 5:27-28).

Tässä ilmiössä viattoman Katerinan aavistelut, jotka hän kertoi Varvaralle - saman ikäiselle, keskustelukumppanille, ainoalle, jolle Katerina pystyi avautumaan, ennustivat jatoiminnan kehittäminen , ja sen huipentuma ja traaginen loppu. Muistakaamme, mitä sanottiin metropoliitta Hilarionin "saarnassa laista ja armosta": ortodoksiselle sielulle Armo on lain yläpuolella, mutta alistuminen omaan tahtoon ei johda pelastukseen, vaan tuhoon. Varvara on syntinen, eli luonnostaan moraaliton - hän ei näe Katerinan heittelyssä mitään vakavaa, aivan kuten Kudryash ei näe Kuliginin hämmästyttävää maailman kauneutta: "Mikä halu kuivua! Vaikka kuolisit melankoliaan, he säälivät sinua! No, odota vain. Joten mikä sääli on kiduttaa itseään!" - ja työntää Katerinan kuolemaan kehittäen erittäin käytännöllisiä tapoja päästä eroon hänen kidutuksestaan.

Ilmiössä 8 ilmestyy kauhea haamu - vanha profeetta ennustuksensa kanssa: "Tekeekö kauneutesi sinut onnelliseksi? Tähän kauneus johtaa. (osoittaa Volgaa). Täällä, täällä, syvässä päässä." Kohtauksessa 9 kahden tytön intensiivinen vuoropuhelu jatkuu ja - tässä se on! - ukkonen karjuu: "ukkosmyrsky on tulossa." Toiminta kehittyy ja uusi pahaenteinen kuva ilmestyy - vaeltaja Feklusha (k. 2). Hänen tarinansa siitä, mitä hän väitti näkevän kaukaisissa maissa, ja kauheaa, ja absurdia ja synkkää sillä tavalla, että vain kaikki on tarkoitettu Wildin korville " pimeä valtakunta».

Draamassa on symbolinen rooli Kudryashin laululla, joka soi 3. näytöksen 2 kohtauksen 1. kohtauksessa. Se kuulostaa julmalta uhkaukselta miehensä maanpetoksesta syyllistyneelle vaimolle, ja se esitetään dialogina palanneen aviomiehen välillä. koti ja vaimo odottamassa kuolemaa. "Sinä tapat, ruin me puolenyön jälkeen", Kudryash laulaa kitaralle, "ikävyydestään"... Se tapahtuu myöhään illalla Kabanovien puutarhan alla olevassa rotkossa, jossa Boris odottaa Katerinaa.

Laki 4 alkaa kuvauksella kaupunkilaisten dialogissa Kalinovin kaupungin tuhoutuneesta, rappeutuneesta kirkosta. Kuvien jälkiä on tuskin havaittavissa murenevissa freskoissa. Yksi on selvinnyt - ja asukkaat tunnistavat siitä vaivattomasti kohtauksen tulisesta Gehennasta.

Ilmiö 2 näytöksessä 4 ei ole yhtä merkityksellinen. Dikiyn ahneus ja obskurantismi asettuvat vastakkain halun kanssa valistunutta yhteistä hyvää kohtaan ja kaupungin puolustamiseen vuoropuhelussa Kuliginin kanssa. Ja taas ilmestyy kuva ukkosmyrskystä.

Huipentuma Toimintaa valmistellaan toiminnon 4 ilmiöissä 3 ja 4. Jännitys pumppautuu kohoamaan ukonilman ja ukkosmyrskyn lähestyessä. Onneton Katerina, jota hänen omatuntonsa piinaa, melkein menettää järkensä ja odottaa taivaallista rangaistusta. Erityisen tärkeä kohtauksessa 4 on Kuliginin vetoomus aukiolla oleviin kaupunkilaisiin. Vaikuttaa siltä, että itseoppinut tiedemies selittää tietämättömälle ilmiön fyysisen merkityksen. Mutta hän kutsuu sitä hämmästyttäväksi sanaksi tässä yhteydessä - armo!

Kohtauksessa 6 tapahtuu huipentuma. Katerina tunnustaa kaiken kärsimyksen äärirajoilla hullun naisen ilmestymisestä kauheisiin kirouksiinsa.

Toimi 5 annettuloppuratkaisu . Itse asiassa mitään odottamatonta ei voi tapahtua - kaikki ennustetaan ja ilmoitetaan ensimmäisen näytöksen alussa. Näytelmäkirjailija "viimeistelee" Tikhonin hahmon, joka ei ollut vielä täysin selvä ennen, yhdistämällä pahan ja villin äidin tylsän tottelevaisuuden ja aidon ystävällisyyden. Hän sääli vaimoaan ja jopa Borisia. Yksi asia tuhoaa tämän säälittävän miehen - heikkous, joka määrittää täysin hänen kohtalonsa ja luonteensa. Katerinan monologi kohtauksessa 2 on kauhea, jossa hän kamppailee ja kaipaa menetettyä rakkautta. Hänen kohtauksensa on pelottava viimeinen päivämäärä Boriksen kanssa (kohtaus 3) - ja se on erityisen pelottavaa, koska Boris ei ole vahvempi kuin Tikhon. Mutta ehkä kauhein asia tämän draaman loppuvaiheessa on Katerinan viimeinen, kuoleva monologi (kohtaus 4). Sovittuaan kohtalon hän päättää hyväksyä kuoleman omasta tahdostaan - ei rangaistuksena, vaan pelastuksena sietämättömältä kivusta. Yksi asia huolestuttaa häntä: tämä poistuminen ei ole ratkaisu. Itsemurha on synti. Ja eläminen on syntiä ja kuolema on synti. Ei ole valinnanvaraa. Draaman viimeiset tapahtumat, 5. ja 6., täydentävät loppuosan siirtäen sen epilogiin. Kohtauksessa 7 kuuluu Kuliginin ääni, joka aloittaa näytelmän ensimmäisellä huomautuksella: "Tässä on Katerinasi", hän sanoo. - Tee nyt hänen kanssaan mitä haluat! Hänen ruumiinsa on täällä, ota se; mutta sielu ei ole nyt sinun: se on nyt tuomarin edessä, joka on sinua armollisempi!" Ja Tikhon ei ole enää ollenkaan mielenkiintoinen draaman viimeisellä rivillä: "Hyvää sinulle, Katya! Miksi minä pysyin maailmassa ja kärsin!"

Lähde (lyhennetty): Michalskaya, A.K. Kirjallisuus: Perustaso: 10 luokka. Klo 14, osa 1: opiskelu. korvaus / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M.: Bustard, 2018

Ukkosmyrsky (1859) on epäilemättä Aleksanteri Ostrovskin dramaturgian huippu. Kirjoittaja näyttää esimerkillään perhesuhteita suuria muutoksia Venäjän yhteiskuntapoliittisessa elämässä. Siksi hänen luomuksensa tarvitsee yksityiskohtaista analyysiä.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisprosessi liittyy monilla säikeillä menneisiin ajanjaksoihin Ostrovskin teoksessa. Kirjoittajaa houkuttelevat samat asiat kuin "moskovilaisten" näytelmissä, mutta kuva perheestä saa erilaisen tulkinnan (patriarkaalisen elämän pysähtymisen ja Domostroin sorron kieltäminen oli uutta). Kirkkaan, hyvän alun, luonnollisen sankarittaren esiintyminen on innovaatio kirjailijan työssä.

Ensimmäiset ajatukset ja luonnokset "Ukkosmyrskystä" ilmestyivät kesällä 1859, ja jo lokakuun alussa kirjailijalla oli selkeä käsitys kokonaisuudesta. Työhön vaikutti suuresti matka Volgaa pitkin. Meriministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen tutkimusmatka Venäjän alkuperäisväestön tapojen ja moraalien tutkimiseksi. Myös Ostrovski osallistui siihen.

Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva useista Volgan kaupungeista samaan aikaan samanlaisia ystäviä toisiaan vastaan, mutta heillä on omansa erottuvia piirteitä. Ostrovski kokeneena tutkijana kirjasi päiväkirjaansa kaikki havainnot Venäjän maakunnan elämästä ja asukkaiden erityisestä käyttäytymisestä. Näiden tallenteiden perusteella luotiin myöhemmin The Thunderstormin hahmot.

Nimen merkitys

Ukkosmyrsky ei ole vain elementtien rehottava luonne, vaan myös symboli maakuntakaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahtamisesta ja puhdistumisesta, jossa Kabanikhan ja Dikiyn keskiaikainen järjestys hallitsi. Tämä on näytelmän nimen tarkoitus. Ukkosmyrskyn aikana tapahtuneen Katerinan kuoleman myötä monien ihmisten kärsivällisyys loppuu: Tikhon kapinoi äitinsä tyranniaa vastaan, Varvara pakenee, Kuligin syyttää avoimesti kaupungin asukkaita tapahtuneesta.

Tikhon puhui ensimmäisen kerran ukkosmyrskystä jäähyväisseremoniassa: "...Kahteen viikkoon ei ole ukkosmyrskyä ylläni." Tällä sanalla hän tarkoitti kotinsa ahdistavaa ilmapiiriä, jossa ahdistava äiti hallitsee yötä. "Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistukseksi", Dikoy sanoo Kuliginille. Tyrani ymmärtää tämän ilmiön rangaistuksena synneistään, hän pelkää maksaa ihmisten epäoikeudenmukaisesta kohtelusta. Kabanikha on hänen kanssaan samaa mieltä. Katerina, jonka omatunto ei myöskään ole puhdas, näkee synnin rangaistuksen ukkostaessa ja salamassa. Jumalan vanhurskas viha - tämä on toinen ukkosmyrskyn rooli Ostrovskin näytelmässä. Ja vain Kuligin ymmärtää, että tässä luonnonilmiössä voi löytää vain sähkön välähdyksen, mutta hänen edistykselliset näkemyksensä eivät vielä tule toimeen puhdistuksen tarpeessa olevassa kaupungissa. Jos tarvitset lisätietoa ukkosmyrskyjen roolista ja merkityksestä, voit lukea tästä aiheesta.

Genre ja suunta

"Ukkosmyrsky" on A. Ostrovskin mukaan draama. Tämä genre määrittelee raskaan, vakavan, usein arkipäiväisen juonen, joka on lähellä todellisuutta. Jotkut arvioijat mainitsivat tarkemman sanamuodon: kotimainen tragedia.

Jos puhumme suunnasta, tämä näytelmä on täysin realistinen. Tämän pääindikaattori on kenties kuvaus Volgan provinssisten kaupunkien asukkaiden moraalista, tavoista ja arkielämästä. yksityiskohtainen kuvaus). Kirjoittaja antaa tämän suuri arvo hahmottelee huolellisesti sankarien elämän todellisuutta ja heidän kuviaan.

Koostumus

Näyttely: Ostrovski maalaa kuvan kaupungista ja jopa maailmasta, jossa sankarit elävät ja tulevaisuuden tapahtumat avautuvat.
Seuraava on Katerinan konfliktin alku uusi perhe ja yhteiskunta kokonaisuutena ja sisäinen konflikti (Katerinan ja Varvaran välinen vuoropuhelu).
Alun jälkeen näemme toiminnan kehittymisen, jonka aikana sankarit pyrkivät ratkaisemaan konfliktin.
Loppua kohti konflikti saavuttaa pisteen, jossa ongelmat vaativat kiireellistä ratkaisua. Huipentuma on Katerinan viimeinen monologi näytöksessä 5.
Sitä seuraa lopputulos, joka osoittaa konfliktin ratkaisemattomuuden Katerinan kuoleman esimerkin avulla.

Konflikti

Ukkosmyrskyssä voidaan erottaa useita konflikteja:

Ensinnäkin tämä on vastakkainasettelu tyrannien (Dikay, Kabanikha) ja uhrien (Katerina, Tikhon, Boris jne.) välillä. Tämä on ristiriita kahden maailmankuvan välillä - vanhat ja uudet, vanhentuneet ja vapautta rakastavat hahmot. Tämä ristiriita on korostettu.
Toisaalta toiminta on olemassa psykologisen konfliktin ansiosta, eli sisäisen - Katerinan sielussa.
Yhteiskunnallinen konflikti johti kaikkiin edellisiin: Ostrovski aloittaa työnsä köyhän aatelisnaisen ja kauppiaan avioliitolla. Tämä suuntaus levisi laajalle kirjoittajan aikana. Hallitseva aristokraattinen luokka alkoi menettää valtaansa ja köyhtyi ja tuhoutui joutilaisuuden, tuhlauksen ja kaupallisen lukutaidottomuuden vuoksi. Mutta kauppiaat saivat vauhtia häikäilemättömyyden, itsevarmuuden, liiketaidon ja nepotismin ansiosta. Sitten jotkut päättivät parantaa asioita toisten kustannuksella: aateliset menivät naimisiin hienostuneiden ja koulutettujen tyttärien kanssa töykeiden, tietämättömien, mutta rikkaiden poikien kanssa kauppiaskiltasta. Tämän ristiriidan vuoksi Katerinan ja Tikhonin avioliitto on alun perin tuomittu epäonnistumaan.

ydin

Parhaissa aristokratian perinteissä kasvanut aatelisnainen Katerina meni vanhempiensa vaatimuksesta naimisiin rikkaaseen kauppiasperheeseen kuuluneen kekseliäisen ja pehmeävartaloisen juoppo Tikhonin kanssa. Hänen äitinsä sortaa miniäänsä ja asettaa hänelle Domostroyn vääriä ja naurettavia sääntöjä: itkeä avoimesti ennen miehensä lähtöä, nöyryyttää itseään edessämme julkisesti jne. Nuori sankaritar saa myötätuntoa Kabanikhan tyttäreltä Varvaralta, joka opettaa uutta sukulaistaan piilottamaan ajatuksensa ja tunteensa ja hankkimaan salaa elämän iloja. Aviomiehensä lähdön aikana Katerina rakastuu ja alkaa seurustella Dikiyn veljenpojan Borisin kanssa. Mutta heidän treffit päättyvät eroon, koska nainen ei halua piiloutua, hän haluaa paeta rakkaansa kanssa Siperiaan. Mutta sankari ei voi ottaa riskiä ottaa hänet mukaansa. Tämän seurauksena hän katuu edelleen syntejään vierailevana aviomiehelleen ja anoppilleen ja saa ankaran rangaistuksen Kabanikhalta. Ymmärtääkseen, että hänen omatuntonsa ja kotimainen sorto eivät anna hänen elää pidemmälle, hän ryntää Volgaan. Hänen kuolemansa jälkeen nuorempi sukupolvi kapinoi: Tikhon moittii äitiään, Varvara pakenee Kudryashin kanssa jne.

Ostrovskin näytelmässä yhdistyvät piirteet ja ristiriidat, kaikki maaorjuuden plussat ja miinukset Venäjä XIX vuosisadalla. Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva, yksinkertaistettu malli venäläinen yhteiskunta, kuvattu yksityiskohtaisesti. Tätä mallia tarkasteltaessa näemme "olennaisen tarpeen aktiivisille ja energisille ihmisille". Kirjoittaja osoittaa, että vanhentunut maailmankuva vain häiritsee. Se pilaa ensin perhesuhteet ja myöhemmin estää kaupunkien ja koko maan kehittymisen.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Teoksessa on selkeä hahmojärjestelmä, johon sankarikuvat sopivat.

Ensinnäkin he ovat sortajia. Dikoy on tyypillinen tyranni ja rikas kauppias. Hänen loukkauksensa lähettävät sukulaiset juoksemaan nurkkiin. Dikoy on julma palvelijoilleen. Kaikki tietävät, että häntä on mahdotonta miellyttää. Kabanova on patriarkaalisen elämäntavan ruumiillistuma, vanhentunut Domostroy. Varakas kauppias, leski, hän vaatii jatkuvasti noudattamaan kaikkia esi-isiensä perinteitä ja itse noudattaa niitä tiukasti. Kuvasimme niitä tässä tarkemmin.
Toiseksi mukautuva. Tikhon on heikko ihminen, joka rakastaa vaimoaan, mutta ei löydä voimaa suojella häntä äitinsä sorrolta. Hän ei tue vanhoja järjestyksiä ja perinteitä, mutta ei näe järkeä mennä järjestelmää vastaan. Sellainen on Boris, joka sietää rikkaan setänsä juonitteluja. Tämä on omistettu heidän kuviensa paljastamiseen. Varvara on Kabanikhan tytär. Hän ottaa omansa petoksella ja elää kaksoiselämää. Päivisin hän noudattaa muodollisesti sopimuksia, öisin hän kävelee Curlyn kanssa. Petos, kekseliäisyys ja viekkaus eivät pilaa hänen iloista, seikkailunhaluista luonnetta: hän on myös ystävällinen ja reagoiva Katerinaa kohtaan, lempeä ja välittävä rakkaansa kohtaan. Koko tarina on omistettu tämän tytön luonnehdinnalle.
Katerina erottuu luonteeltaan sankaritar on erilainen kuin kaikki muut. Tämä on nuori älykäs aatelisnainen, jota hänen vanhempansa ympäröivät ymmärryksellä, huolenpidolla ja huomiolla. Siksi tyttö tottui ajatuksen- ja sananvapauteen. Mutta avioliitossa hän kohtasi julmuutta, töykeyttä ja nöyryytystä. Aluksi hän yritti päästä sovintoon Tikhonin ja hänen perheensä kanssa, mutta mikään ei toiminut: Katerinan luonto vastusti tätä luonnotonta liittoa. Sitten hän kokeili tekopyhän naamion roolia, jolla on salainen elämä. Tämä ei myöskään sopinut hänelle, koska sankaritar erottuu suorapuheisuudestaan, omatuntoisuudestaan ja rehellisyydestään. Tämän seurauksena hän epätoivosta päätti kapinoida, tunnustaa syntinsä ja tehdä sitten kauheamman - itsemurhan. Kirjoitimme lisää Katerinan kuvasta hänelle omistetussa osiossa.
Kuligin myös erityinen sankari. Hän ilmaisee kirjoittajan asema, tuo vähän progressiivisuutta arkaaiseen maailmaan. Sankari on itseoppinut mekaanikko, hän on koulutettu ja älykäs, toisin kuin Kalinovin taikauskoiset asukkaat. Kirjoitimme myös lyhyen tarinan hänen roolistaan näytelmässä ja hahmossa.

Aiheet

Teoksen pääteema on Kalinovin elämä ja tavat (omistimme sille erillisen osion). Kirjoittaja kuvaa maakuntaprovinssia osoittaakseen ihmisille, että heidän ei tarvitse takertua menneisyyden jäänteisiin, heidän on ymmärrettävä nykyhetki ja mietittävä tulevaisuutta. Ja Volgan kaupungin asukkaat ovat jäässä ajan ulkopuolella, heidän elämänsä on yksitoikkoista, valheellista ja tyhjää. Sitä pilaavat ja haittaavat sen kehitystä taikausko, konservatiivisuus sekä tyrannien haluttomuus muuttua parempaan suuntaan. Sellainen Venäjä jatkaa kasvuaan köyhyydessä ja tietämättömyydessä.
Tärkeitä teemoja ovat myös rakkaus ja perhe, sillä läpi tarinan nostetaan esille kasvatuksen ongelmia ja sukupolvien konfliktia. Perheen vaikutus tiettyihin hahmoihin on erittäin tärkeä (Katerina on heijastus hänen vanhempiensa kasvatuksesta, ja Tikhon kasvoi niin selkärangattomaksi äitinsä tyranniasta johtuen).
Teemana synti ja parannus. Sankaritar kompastui, mutta tajusi virheensä ajoissa ja päätti korjata itsensä ja katua tekojaan. Kristillisen filosofian näkökulmasta tämä on erittäin moraalinen päätös, joka nostaa ja oikeuttaa Katerinaa. Jos olet kiinnostunut tästä aiheesta, lue siitä.

Ongelmat

Sosiaalinen konflikti tuo mukanaan sosiaalisia ja henkilökohtaisia ongelmia.

Ostrovski tuomitsee ensinnäkin tyrannia psykologisena ilmiönä Dikoyn ja Kabanovan kuvissa. Nämä ihmiset leikkivät alaistensa kohtaloilla tallaten alas yksilöllisyytensä ja vapautensa ilmentymät. Ja tietämättömyytensä ja despotisminsa vuoksi nuoremmasta sukupolvesta tulee yhtä ilkeä ja hyödytön kuin se, joka on jo elänyt käyttökelpoisena.
Toiseksi kirjoittaja tuomitsee heikkoutta, tottelevaisuutta ja itsekkyyttä käyttäen Tikhonin, Borisin ja Varvaran kuvia. Käyttäytymisellään he vain suvaitsevat elämän herrojen tyranniaa, vaikka voisivat yhdessä kääntää tilanteen edukseen.
Ristiriitaisen venäläisen luonteen ongelma Katerinan kuvassa välitettyä, voidaan kutsua henkilökohtaiseksi, vaikka se onkin inspiroitunut maailmanlaajuisista mullistuksista. Syvästi uskonnollinen nainen etsiessään ja löytäessään itseään tekee aviorikoksen ja sitten itsemurhan, mikä on ristiriidassa kaikkien kristillisten kanonien kanssa.
Moraalisia kysymyksiä liittyy rakkauteen ja antaumukseen, koulutukseen ja tyranniaan, syntiin ja katumukseen. Hahmot eivät voi erottaa toisistaan nämä käsitteet kietoutuvat toisiinsa. Esimerkiksi Katerina joutuu valitsemaan uskollisuuden ja rakkauden välillä, eikä Kabanikha näe eroa äidin roolin ja dogmaatikon voiman välillä, vaan hän ilmentää niitä kaikkien vahingoksi .
Omantunnon tragedia varsin tärkeä. Esimerkiksi Tikhonin oli päätettävä, suojeleeko vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä vai ei. Katerina teki myös sopimuksen omantuntonsa kanssa, kun hänestä tuli läheinen Boris. Saat lisätietoja tästä.
Tietämättömyys. Kalinovin asukkaat ovat tyhmiä ja kouluttamattomia, he uskovat ennustajiksi ja vaeltajiksi eivätkä alansa tutkijoihin ja ammattilaisiin. Heidän maailmankuvansa keskittyy menneisyyteen, he eivät pyri siihen parempaa elämää, joten ei ole mitään ihmeteltävää moraalin julmuudesta ja kaupungin tärkeimpien ihmisten röyhkeästä tekopyhyydestä.

Merkitys

Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että vapaudenhalu on luonnollista, huolimatta tietyistä elämän epäonnistumisista, ja tyrannia ja tekopyhyys tuhoavat maan ja lahjakkaita ihmisiä siinä. Siksi on puolustettava itsenäisyyttään, tiedon, kauneuden ja henkisyyden kaipuuta, muuten vanhat järjestykset eivät katoa, niiden valhe yksinkertaisesti omaksuu uuden sukupolven ja pakottaa heidät pelaamaan omien sääntöjensä mukaan. Tämä ajatus heijastuu Kuliginin, Ostrovskin ainutlaatuisen äänen, asemassa.

Tekijän asema näytelmässä on selkeästi ilmaistu. Ymmärrämme, että Kabanikha, vaikka hän säilyttää perinteitä, on väärässä, aivan kuten kapinallinen Katerina on väärässä. Katerinalla oli kuitenkin potentiaalia, hänellä oli älyä, hänellä oli ajatusten puhtautta ja mahtavia ihmisiä Hänessä personoituva voi silti syntyä uudelleen ja heittää pois tietämättömyyden ja tyrannian kahleet. Saat lisätietoja draaman merkityksestä tästä aiheesta.

Kritiikkiä

"Ukkosmyrsky" nousi kiivaaseen keskusteluun kriitikkojen keskuudessa sekä 1800- että 1900-luvuilla. 1800-luvulla Nikolai Dobrolyubov (artikkeli "Valon säde pimeässä valtakunnassa"), Dmitri Pisarev (artikkeli "Venäjän draaman motiivit") ja Apollon Grigorjev kirjoittivat siitä vastakkaisista kohdista.

I. A. Goncharov arvosti näytelmää suuresti ja ilmaisi mielipiteensä samannimisessä kriittisessä artikkelissa:

Samassa draamassa luotiin laaja kuva kansallisesta elämästä ja moraalista vertaansa vailla olevalla taiteellisella täydellisyydellä ja uskollisuudella. Draaman kaikki kasvot ovat tyypillinen hahmo, siepattu suoraan kansanelämän ympäristöstä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!