Studio Holmax

Kollektiivinen mieli

Mahtava seitsemän rock-logot

Kun AC/DC:n kitaristi Angus Young pohtii yhtyeen tulevaisuutta keskeisten jäsenten lähdön jälkeen, muistetaan, että australialaisyhtye ei saanut vain musiikkia ottamaan paikkaansa rock 'n' roll Valhallassa.

AC/DC-logo on esiintynyt parhaiden rock-levy-yhtiöiden listoilla jo 70 vuoden ajan, ja siitä on tullut todellinen graafinen klassikko. Tämän logon takana on hämmästyttävä tarina, kuten monien muidenkin. legendaariset bändit. Jotkut logot ilmestyivät odottamatta, improvisoituna, toiset - muusikoiden itsensä pitkän pohdinnan ja luovan etsinnän tuloksena.

Keitä siis ovat nämä seitsemän erinomaista rock-logoa?

1. AC/DC: Raamatun salama, suunnittelija Gerard Huerta, 1977.

Vuonna 1977 Bob Defrin, Atlantic Recordsin taiteellinen johtaja, tilasi 24-vuotiaan freelance-graafikko Gerard Huertan kuvaamaan AC/DC:n nimeä heidän toisen amerikkalaisen albuminsa Let There Be Rock kanteen. Huerta oli jo tehnyt salamakuviot ensimmäiselle amerikkalaiselle albumilleen, High Voltagelle.

"Tavoitteenani oli esittää albumin teemaa tai nimeä kirjaimin", Huerta sanoo, "ja "Let There Be Rock" herätti suoria assosiaatioita Raamattuun."

Kaksi vuotta aiemmin Huerta oli tehnyt typografian newyorkilaisen Blue Oyster Cultin albumille: ”Kannessa oli tyhjä limusiini pienen kirkon taustalla ja pahaenteinen taivas. Sitä työtä varten opiskelin uskonnollista typografiaa." Hänen suosikkinsa oli Johannes Gutenbergin kirjasin, jota käytettiin kuuluisassa 1400-luvun Raamatun painoksessa, jota Huerta käytti Blue Oyster Cult -logossa. "Joten kun sain tehtävän työstää "Let There Be Rock" -kylttiä, käännyin jälleen Gutenbergin puoleen.
Albumin kansi kuvaa bändiä synkän taivaan alla kirkkaat valot taivaasta Huerta piirsi useita yhdistelmiä Gutenberg-fontista ja salaman välähdyksestä, ja lopulta valittiin oranssi 3D-versio.

Mutta ennen kuin Huerta aloitti logojen piirtämisen Blue Oyster Cultille ja AC/DC:lle, hän ei ollut koskaan edes kuullut sellaisesta musiikkityylilajista kuin heavy metal, mutta hänen suunnitteluaan parodioitiin myöhemmin elokuvassa "This Is Spinal Tap" (vuoden 1984 pilasarja kuvitteellinen brittiläinen rock-yhtye, jonka menestys on hiipumassa).
Huertan "Let There Be Rock" -piirustukset istuivat laatikossa 40 vuoden ajan tuhansien muiden teosten alle, kunnes hän julkaisi ne Facebook-sivulleen tämän vuoden heinäkuussa. Huerta ei kerro, kuinka paljon hänelle maksettiin logon suunnittelusta, joka alkoi merkkinä vain yhdestä työstä, mutta hän ei koskaan ollut altistunut bändille tai edes tavannut AC/DC:n jäseniä.

Huerta on suunnitellut logoja ja taideteoksia useille muille bändeille (esim. Foreigner, Boston, Ted Nugent) ja suunnittelua huippulehtiin, kuten Time and People viikoittain. Hänen työhönsä kuuluu Sveitsin armeijan tunnus ja Nabisco-elintarvikebrändin kehittäminen. Huertan itsensä mukaan AC/DC:n musiikin ansiosta tunnistettavaksi tullut logo ei ole hänen suurin ylpeytensä: ”Jos minun pitäisi valita, valitsisin vuonna 1981 logon CBS Masterworksille, joka esiintyi kuuluisien albumien rivillä. .”

2. THE BEATLES: ulkoneva "T" - suunnittelija Ivor Arbiter, 1963.

Lyhyt tapaaminen Lontoon levykaupassa sen omistajan ja johtajan välillä The Beatles Brian Epstein - osa yhden kaikkien aikojen kuuluisimman logon historiaa. Kuuluisan 1900-luvun logon piirsi muutamassa sekunnissa henkilö, jolla ei ole taidekoulutusta.

Toukokuussa 1963 Ivor Arbiterista tuli Shaftesbury Avenuen ensimmäisen rumpusettiliikkeen omistaja. Premier-rumpusetti soitettiin Ringo Starr, tarvitsi vaihtoa, ja Beatlesin manageri toi sen Arbiterin kauppaan. Kuten hän myöhemmin muisteli, hän sai puhelun kaupasta: "Joku nimeltä Brian Epstein tuli ja hänen kanssaan rumpali." En ollut silloin kuullut mitään Beatlesistä."

Starr halusi korvata rummut saman Premier-yhtiön sarjalla, mutta myyjät saivat ohjeet mainostaa Ludwig-brändiä, jota Arbiter oli juuri alkanut tuoda Yhdysvalloista. Kun Starr valitsi Ludwig-merkkisen installaation, jossa oli mustavalkoinen helmiäisviimeistely, Arbiter oli erittäin tyytyväinen. Mutta Epstein kertoi Arbiterille, että Beatlesistä tulee mahtavia ja että hänen pitäisi antaa heille 238 punnan paketti ilmaiseksi!

Arbiter suostui ottamaan osamaksuna Starrin särkyneet rummut, mutta vain, jos Ludwig-logo oli Starrin uudessa pakkauksessa. Epstein hyväksyi sopimuksen sillä ehdolla, että bändin nimi kirjoitetaan pienemmällä ja suuremmalla fontilla. Ja sitten Arbiter otti paperin ja piirsi siihen sen, mitä kaikki nyt tuntevat The Beatlesin ikonisena logona, jonka alapuolelta ulkonevat isot B-kirjaimet ja T-kirjaimet. Nämä kaksi kirjainta luovat sanaleiman: englanninkielinen "beat" tarkoittaa beat, beat.

Rummumyyjälle maksettiin 5 puntaa, jotta hän järjesti paikallisen kylttivalmistajan Eddie Stokesin maalaamaan upouuden logon Ringon pattiin lounaan aikana lisämaksusta. Logo rekisteröitiin virallisesti Epsteinin kuoleman jälkeen. Siihen mennessä The Beatles oli perustanut Apple Corpsin (multimediayhtiön, joka korvasi The Beatles Ltd:n). Tämä on toistaiseksi virallinen logo.

3. WHO: Marsin symboli – suunnittelija Brian Pike, 1964.

Virkamiehen mukaan Tarinoita Vuonna 2015 julkaistu ja Pete Townshendin ja Roger Daltreyn kirjoittaman ikoninen logo luotiin Lontoon kuuluisan Marquee Clubin julisteeseen marraskuussa 1964. Melko ilmeikäs mustavalkoinen juliste osoitti Townshendin (soolokitaristi) soittelevan kielet voimakkaasti. Typografia on yhtä vahva, kun kaksi kirjainta yhdistetään ja "O":sta tuleva nuoli osoittaa yhtyeen jäsenten julmuuden.

Keith Lambert, josta oli juuri tullut aiemmin nimellä High Numbers tunnetun yhtyeen manageri, ja hänen kumppaninsa Chris Stump tilasivat julisteen suunnittelija Brian Pikelta. Julisteen typografia ilmestyi pian Keith Moonin rumpusettiin.

Vaikka Townsend opiskeli jonkin aikaa taidekoulu Ealingilla ei ollut mitään tekemistä logon kanssa. Mutta Townsend vaikutti kuninkaallisten ilmavoimien symbolien suosioon. Vuonna 1965 hän alkoi käyttää Union Jack -takkia, joka oli peitetty maailmansodan mitalilla, ja suunnitteli T-paidan, jossa oli RAF-tunnus, jonka useimmat hänen maanmiehistään yhdistävät Britannian puolustukseen. Sen piti olla ironiaa, ei isänmaallisuuden ele.

4. KIITOKSET KUOLLEET: Skull and Lightning - Suunnittelijat Osley Stanley ja Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley - The Grateful Deadin äänisuunnittelija - ärsytti aina kulissien takana oleva kaaos: laitteet eri ryhmiä makaa yhdessä kasassa. Ja vuonna 1969 hän päätti, että bändi tarvitsee jonkinlaisen brändäyksen erottaakseen The Grateful Deadin laitteiston muusta.

Eräänä päivänä matkalla hän huomasi liikennemerkki, pahasti vääntynyt auton sivuikkunoissa. Hän näki vain oranssin ympyrän ylhäällä ja sinisen alareunan, joita erotti keskeltä valkoinen raita. Sillä hetkellä syntyi Stanleylle mainetta tuonut logo: "Jos muutamme oranssin punaiseksi ja raidan salamalle, saamme upean merkin, josta voimme erottaa varusteemme."

Kotiin saapuessaan Stanley puhui ideasta naapurilleen, suunnittelija Bob Thomasille, joka oli myös ryhmän vartija. Thomas piirsi sen nopeasti, ja heidän ystävänsä Ernie Fischbach näytti, miltä kyltti näyttäisi puussa. Muutamaa päivää myöhemmin Stanley pyysi Thomasia lisäämään "Grateful Dead" ympyrään, jotta se näyttäisi kaukaa katsottuna kallolta.
"Luulen, että sen ajan julisteet vaikuttivat minuun liikaa", Stanley sanoo. Suunnittelua muutettiin useita kertoja, kunnes se ilmestyi Steal Your Face -albumin kannelle.

5. ROLLING STONES: kieli ja huulet – suunnittelija John Pasche, 1969.

Vuonna 1969 suunnittelija John Pache opiskeli vielä Royal College of Artissa, kun hänet yhtäkkiä kutsuttiin tapaamaan Mick Jaggeria yhtyeen harjoitustilaan. Jagger etsi sopivaa nuorta artistia luomaan julistetta yhtyeen tulevalle vuoden 1970 Euroopan-kiertueelle, toisin kuin useimmat bändin julisteet.
Pache muisteli myöhemmin, että hän ja Jagger keskustelivat taiteesta ja löysivät yhteisen kiinnostuksen klassiseen art decoon 1930- ja 40-luvun matkajulisteissa. Pachen töitä käytettiin lopulta Euroopan-kiertueella vuonna 1970, Yhdysvaltojen kiertueella vuonna 1972 ja Euro-kiertueella vuonna 1973.

Sitten Pache sai Jaggerilta kutsun vierailla kotonaan Chelsea Chainissa: tällä kertaa hän tarvitsi logon Rolling Stone -lippuihin ja julisteisiin.
"Ollakseni rehellinen, kokous oli lyhyt", Pache muistelee. ”Hän antoi minulle puisen hahmon, jonka hän osti kulmakaupasta. Se oli kuva hindujumalatar Kalista, jonka kieli roikkui. Hän sanoi: "Näen jotain tällaista. Mene miettimään ideaa, sitten tavataan ja keskustellaan vaihtoehdoista."

Huhujen mukaan Pasha inspiroitui välittömästi Kalista, asiakkaan suusta ja pitkästä kielestä. Mutta Pache kiistää kaiken: "Monet ihmiset kysyvät, onko kuva inspiroitunut Mick Jaggerin kielestä ja huulista. Aluksi ei. Mutta se olisi voinut tulla ulos alitajuisesti." Joka tapauksessa hän lähti Jaggerin talosta valmiin kuvan kanssa ilmeikkäästä suusta. "Menin ja tein heti useita piirustuksia, jotka olivat hyvin lähellä lopullista versiota." Jagger piti luonnoksista. ”Sain merkin valmiiksi, hän näytti sen muulle ryhmälle, ja he antoivat lupaa. Joten he alkoivat käyttää kylttiä ja sain 50 punnan maksun."

Fanit näkivät logon ensimmäisen kerran Sticky Fingers -albumin kannessa vuonna 1971, sitten siitä tuli ryhmän rekisteröity merkki ja se esiintyi kaikilla sen albumeilla. Miksi merkki on edelleen ajankohtainen? "Uskon, että logo on kestänyt ajan kokeen, koska se on universaali", Pache sanoo. "Kielen ulostyöntäminen liittyy protestiin, auktoriteetin kieltämiseen, tämä ele on tärkeä jokaiselle sukupolvelle."

Pachen alkuperäiset luonnokset logosta ovat nyt yksityisessä kokoelmassa Lontoossa. Taiteilija myi ne vuonna 2015 tuntemattomalla summalla.

6. KISS: Flash of Lightning – suunnittelija Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, joka tunnetaan paremmin nimellä Ace, liittyi Paul Stanleyn, Gene Simmonsin ja Peter Crissin joukkoon nimellä Wicked Lester kitaristiksi tammikuussa 1973. Ja juuri hän kehitti logon uudestisyntyneelle ryhmälle, joka joutui kaikkien tiedotusvälineiden tutkan alle sen ilmeisen viittauksen vuoksi natsisymboleihin.

Ensimmäistä kertaa Frehley raapui kyltin suoraan Wicked Lester -julisteen päälle. Kirjaimet "K" ja "I" hyväksyttiin hyvin, mutta kaksois "S" aiheutti paljon ongelmia. Paavali väitti aina kuvanneensa niitä salamanvarjoina, mutta malli alkoi herättää huomiota, koska se muistutti Hitlerin SS-olkahihnoja. Vuonna 1979 Saksa kielsi logon (jota seurasivat Israel ja koko sarja muut maat), jotka yhdistävät SS:n natseihin ja holokaustiin. Näissä maissa ryhmä käyttää edelleen vähemmän kiistanalaista kirjoitusasua.

Kun KISS hajosi heidän "jäähyväiskiertueensa" jälkeen vuosina 2001-2002, Stanley ja Simmons (jotka ovat molemmat juutalaisia) syyttivät Frehleyä ja Crissiä antisemitismistä bändin alkuaikoina. Vuoden 2002 omaelämäkerrassaan Kiss and Make Up Simmons kirjoitti: "Ace kiehtoi natsismia ja hän ampui humalassa useita nauhoja itsestään ja natseiksi pukeutuneesta ystävästään." Simmons väitti, että Ace ryntäsi kerran hotellihuoneeseensa pukeutuneena natsi-univormuihin ja huusi: "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: hymiökasvot, suunnittelija Kurt Cobain, 1991.

Bändin typografia syntyi aivan vahingossa, kiitos heidän ensimmäisen albuminsa, Bleach, Sub Pop Recordsilla vuonna 1989: kustannusten leikkaamiseksi Lisa Orth, levy-yhtiön taiteellinen johtaja, ehdotti suunnittelijalle Grand Aldenille ensimmäistä valitsemaansa kirjasinta. poikki. Se osoittautui Onyxiksi, jota sovelletaan edelleen kaikkiin ryhmän varusteisiin.
On monia teorioita siitä, mikä tarkalleen inspiroi Krutia piirtämään tuon hymiön. Yhden version mukaan se on "Lustful Lady" -strippiklubin tunnus Seattlessa, 150 km päässä Aberdeenista, Washingtonista. Mutta hymynaama, yleensä keltainen mustalla pohjalla, oli noussut esiin jo vuonna 1964 vakuutusyhtiön työntekijöiden symbolina, jonka piirsi graafikko Harvey Ball. Valitettavasti totuus hymiön alkuperästä kuoli Cobainin kanssa vuonna 1994.

Ottaen huomioon hänen itsemurhansa ja loputtomia tarinoita huumeiden kanssa Kurtin ryhmälleen antaman nimen välillä on yllättävä ristiriita - buddhalaisuuden korkein tavoite, sielun vapauttaminen kuoleman ja uudestisyntymisen kierteestä ja hallinnan puutteesta, hänen luonnoksensa merkityksettömyydestä. Tämä yhteensopimattomien yhdistelmä on ehkä se, mikä tekee logosta niin vahvan. Ja ollakseni rehellinen, sillä ei ole väliä miksi tai miten hän syntyi, kunhan hän edustaa NIRVANAa.

Ryhmien logot - 25 parhaat logot

25. Ramones

Arturo Vega otti pohjaksi Yhdysvaltain presidentin vaakunan.

24. Nine Inch Nails

Idea logolle tuli Trent Reznorilta, inspiraationa Talking Heads -albumin "Remain in Light" kannesta.

23. Public Enemy

22. Korn

Logon on piirtänyt lyijykynällä Jonathan Davis itse. kummisetä nu metallia.

21. Aerosmith

Logon - A-kirjaimen siipillä - keksi yhtyeen kitaristi Ray Tabano.

20. Musta lippu

Ryhmänjohtajan veli, taiteilija Raymond Pettibon, on neljän mustan raidan kuuluisan logon kirjoittaja.

19. Phish

Vaikka salaliittoteoreetikot uskovat, että se on koira ja että jos teksti käännetään ylösalaisin, siinä lukee "ACID", olemme melko varmoja, että se on vain kala, joka sanoo "PHISH".

18. H.I.M.

Ville Valo itse keksi tämän ”sydängrammin” ja pitää sitä ”modernina yin-yangina”.

17. Beatles

Logon historia on hyvin yksinkertainen: sen keksi Ivor Arbiter vuonna 1963, vain mies, joka myi Ringolle rumpunsa.

16. Bauhaus

Puolikasvot, puoliksi rakennus.

15. Krampit

Crampsin keulahahmo varasti logon tummista sarjakuvista Tarinoita kryptasta, josta kaikki ryhmän jäsenet rakastivat.

14. Metallica

James Hetfield keksi molemmat versiot Metallica-logosta: ensimmäinen ilmestyi 80-luvun alussa ja toinen vuonna 1996, jolloin kaikki leikkasivat hiuksensa.

13. ABBA

Koska yhtyeen nimi oli lyhenne kahden parin nimestä, suunnittelija Rune Soderqvist käänsi kummankin B:n päin A:ta.

12. Wu-Tang-klaani

Logon on luonut DJ Allah Mathematics graffitityyliin.

11. Kuningatar

Freddie Mercury teki logon näin: Q-kirjaimen ympärillä on bändin jäsenten neljä horoskooppimerkkiä.

10. Van Halen

9. Sopimattomat

Kallo plagioitiin tv-sarjan "The Crimson Ghost" julisteesta, ja nimen kirjoitusasu plagioitiin "Famous Monsters of Filmland" -lehdestä.

8. The Grateful Dead

7. Scissor Sisters

Yhtye tuli tunnetuksi Pink Floyd -levystään Mukavasti tunnoton... ja logo tehtiin vaikutelman alla Seinä.

6.AC/DC

5. Kuka

Vuonna 1964 Brian Pike maalasi pop-taidelogon yhtyeen konserttijulisteeseen Lontoon Marquee-klubilla. Logoa ei ole koskaan esiintynyt yhtyeen albumin kansissa.

4. Suudelma

Kitaristi Ace Frehley keksi logon ja muutti kaksi viimeistä kirjainta taitavasti salaman välähdyksiksi.

3. Kyllä

Taiteilija Roger Dean teki nimensä kuvaamalla fantasiamaisemia. Hän piirsi myös monet yhtyeen albumin kannet ja itse logon.

2. Rolling Stones

Vaikka logon sanotaan piirtäneen Andy Warholin, se on itse asiassa taiteilija John Paschen työ, joka keksi kielen ja huulten idean vuonna 1970. Prototyyppi ei ollut vain Mick Jaggerin kuuluisa suu, vaan myös intialaisen jumalatar Kalin kuva.

1. Prinssi

Ryhmän brändäys

Esimerkiksi Metallica ja Green Day ovat onnistuneesti brändätyt uudelleen.

Smashing Pumpkins ja Sonic Youth muuttavat nimiensä kirjoitusasua albumista toiseen, mutta se näyttää silti tunnistettavalta.

Venäläisten bändien logot

Ja mitkä kotimaisten ryhmien logot näyttävät tunnistettavalta brändiltä? Omat ehdotukseni:

Lähetä

Piditkö postauksesta? Lisää postissa

Lähetän kirjeissä ideoita ja esseitä minulle tärkeistä aiheista: hyödyllisiä kysymyksiä ja periaatteita, sanoja ja tekoja, pieniä askeleita, epäonnistumisia, itsetuntoa, tietoa ja tietoa, rohkeutta, kirjoja. Esimerkkejä kirjeistä ja tilauksesta sivulla.

Ylläpidän telegram-kanavaa lasten ja aikuisten opettamisesta. Tilaa ja katso:

Tänään kutsumme sinut muistamaan eniten kuuluisia logoja ryhmiä eri puolilta maailmaa, jotka ovat eläneet pitkään musiikin ulkopuolella ja eivät näytä olevan enää yhteydessä tiettyihin muusikoihin.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Legendaarinen "Snaggletooth", alias "War-Pig", ilmestyi Motörheadin ensimmäisellä studioalbumilla vuonna 1975. Piirustuksen päätekijä oli taiteilija Joe Petagno, joka yhdisti gorillan, koiran ja villisian kallot luodakseen "sotaporsaan". Myöhemmin Lemmy tyyliteli hahmoa lisäämällä häneen julmuutta ketjuilla ja piikillä. "War-Pig" on esiintynyt useissa muunnelmissa 20 coverissa yhtyeen 22 studioalbumilta. Motorhead kauppatavaraa yrityksen logo ei ole menettänyt suosiotaan useisiin vuosikymmeniin.

2. Sopimattomuudet


Misfitsin haamu esiintyi ensimmäisen kerran kolmannen singlen "Horror Business" kannessa. 40-luvun puolivälissä kuvatun tv-sarjan "The Crimson Ghost" inspiroima muusikot ottivat perustana päähenkilön - Crimson Ghostin - ulkonäön. Kuvaa käytetään kaikkialla, kaikkialla, ja se näyttää olevan jo erillään elokuvallisista ja musiikillisista esi-isistä.

3. Slayer


Thrash metalleja Slayeria, kuten Motörheadin muusikoita, on toistuvasti syytetty natsien kannattajista. Pääsyynä tähän oli logo, jonka oletetaan olevan samanlainen kuin Kolmannen valtakunnan vaakuna. Ensimmäinen esiintyminen ristissä miekat, joissa bändin nimi oli keskellä, oli yhtyeen ensimmäisellä albumilla, 1984 Show No Mercy. Piirustuksen kirjoittaja oli yhden "tiejoukkueen" jäsenen isä. Matkansa alussa Slayerin kaverit käyttivät saatanallista kuvaa, joten kolme kuutiota, erilaisia ​​ristien muunnelmia ja demonien kuvia lisättiin säännöllisesti pentagrammin allegoriaan. Nykyään legendaarinen painatus näkyy kaikenlaisissa vaatteissa ihmisille, jotka eivät ole kaukana vain raskaasta musiikista, vaan myös ymmärtämästä tämän kuvan merkitystä.

4.AC/DC


On vaikea olla huomaamatta, että ryhmän nimeä ei ollut vaikea kuvata graafisesti. Terävät ja kulmikkaat kirjaimet, jotka alkuperäisessä versiossa olivat pyöreämpiä, tulivat amerikkalaisen suunnittelijan Gerard Huertan kädestä vuonna 1977, ja niistä tuli yksi hard rockin komponenteista. Keskellä oleva salama antoi logolle erityisen tunnustuksen. Yksi niistä logoista, joka on selvä myös niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet heidän musiikkiaan.

5. "Dead Smile" - Nirvana

Pääprojektilleen - Nirvana-ryhmälle - Kurt Cobain piirsi logon itse. Ilmeisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta kuva välittää varsin selkeästi grunge-bändin musiikin luonnetta ja tyyliä. Miljoonien tiedossa Musiikin ystäville kuolleet silmät hymiö ei ilmestynyt millään ryhmän studio- tai live-albumilla. Moniselitteisiä tunteita heijastava piirros on tullut suosittu sinänsä ja se liittyy itse Kurt Cobainin prototyyppiin kaikella hänen sisäinen taistelu ja ristiriitoja.

6. Ramones


Ramones-logo on punk rockin isien täysimittainen sinetti, joka muistuttaa tyyliltään Yhdysvaltain presidentin virallista sinettiä. Logon kirjoittaja oli muusikoiden pitkäaikainen ystävä Arturo Vega, jonka mukaan yhtye oli Amerikan paras ja hänellä oli täysi oikeus lainata presidentin sinetti. Kotka pitää suunnitellusti kädessään pesäpallomailaa ryhmän vastustajille ja omenapuun oksaa seuraajilleen. Elämäkerrat totesivat, että muusikot ansaitsivat siistin summan tällä kuvalla varustettujen T-paitojen myynnistä, ja jotkut punk-bändit keksivät edelleen omat muunnelmansa logosta.

7. "Kuumat huulet" - Rolling Stones

Varmasti kaikki tuntevat nämä "huulet" alusta alkaen - ja sillä ei ole väliä, oletko kuullut rock and rollista sillä hetkellä. Teoksen kirjoittaja John Pace oli 24-vuotias, kun Mick Jagger kutsui hänet kehittämään logosuunnittelua Stonesille. Hindujumalatar Kalin prototyyppiä sekä Jaggerin itsensä toiveita käyttämällä suunnittelija valmisteli moniselitteisen kuvan huulista, joiden kieli näytti hieman provokatiiviselta ja mauttomalta, erityisesti 70-luvun alkupuolella. Mutta - eikö tämä kaikki kuvaa parhaiten rock and rollia? Lähes 50 vuotta ilmestymisensä jälkeen logo ei menetä suosiotaan ja monien mukaan musiikkilehdet on maailman menestynein ja tunnistetuin.

Huolimatta poplaulajien ja laulajien runsaudesta modernilla lavalla, rock, kuten muutkin musiikin suuntaukset, jatkaa elämäänsä. Me kaikki tunnemme tällaiset ryhmät AC/DC, KISS, The Rolling Kivet ja muut. Ne ovat tunnistettavissa paitsi luovuudestaan, myös symboliikasta, jota ennen nähtiin lähes jokaisella aidalla, niin täällä kuin ulkomailla. Katsotaanpa, kuinka jotkin logot syntyivät, ja niistä on tullut erittäin kuuluisia.

Aloitetaan ehkä siitä Grateful Dead

Tämä logo, josta tuli bändin virallinen logo, on yksi monista Bob Thomasin luomista logoista. Logoa parannettiin jatkuvasti ryhmän noustessa kuuluisuuteen. Ensimmäinen versio logosta ilmestyi vuonna 1969, ja tunnistettavan kyltin luomisen tarkoituksena oli korostaa ryhmää jatkuvien lentojen/muutosten aikana kiertueiden aikana. Aluksi se oli vain punainen ja sininen ympyrä, johon Bob Thomas lisäsi kallon. Logo jäi suurelta osin käyttämättä vuoteen 1976 asti, jolloin bändi päätti lisätä logonsa Steal Your Face -albumin kanteen.

Tämän jälkeen logosta tuli yhtä tunnistettava kuin muusikot itse, ja tähän päivään asti kuvassa näkyvä yksinkertainen tyylitelty piirros on ryhmän tunnistetuin symboli. Muuten, tyyli, jolla tämä piirustus on tehty, on erittäin mielenkiintoinen - Thomasin suunnitelman mukaan sen olisi pitänyt olla jotain "Yin-Yangin" kaltaista. Ja todellakin, jotain yhteistä on.

Rolling Stones

Tämän kuuluisan rock-yhtyeen symbolit loi tavallinen opiskelija Lontoon Royal College of Artista. Opiskelijaa pyydettiin luomaan juliste The Rolling Stonesin Euroopan-kiertueen "mainostamiseksi". Juliste osoittautui niin onnistuneeksi, että Mick Jagger pyysi kirjoittajaa keksimään logon, joka näytti taiteilijalle piirustuksen intialaisesta jumalatar Kalista, jota hän halusi käyttää pohjana.

Työ tehtiin, tehtiin täydellisesti, ja nyt ryhmän symboli tuntee melkein kaikki planeettamme musiikin ystävät. Oikeudet piirustukseen, sen alkuperäiseen, kuuluvat muuten edelleen tekijälle, ja nyt hän on päättänyt myydä teoksensa 300 tuhannella eurolla. Ostajaa ei kuitenkaan ole vielä löytynyt.

Harvoin tapahtuu, että muusikot itse luovat oman ryhmänsä symbolin ilman taiteilijoiden ja suunnittelijoiden apua. Kiss-ryhmälle kaikki kuitenkin sujui - yhtyeen kitaristi Ace Frehley loi logon jo vuonna 1973 toiselle albumille "Hotter Than Hell". Siitä lähtien tämä symboli on ollut ryhmän melkein toinen "minä".

Logosuunnittelu oli osa kokonaisideaa, jossa luotiin oma tyylimme - maalatut kasvot, alkuperäiset lavapuvut ja kaikki muu. Todennäköisesti logon suosio selittyy sillä, että yksinkertaisuudestaan ​​​​huolimatta logo symboloi menestyksekkäästi tälle joukkueelle ominaista voimaa ja energiaa.

Tämä ryhmä eroaa jyrkästi edellisestä, mutta silti molempien ryhmien logotyylissä on jotain yhteistä. Logon alkuperätarina on myös hieman samankaltainen: AC/DC-logon loi Gerard Guerta alkuperäiseen "Let There Be Rock" -albumin kanteen. Välittömästi albumin julkaisun jälkeen merkistä tuli ryhmän symboli, joka on kaikkien rokkarien tiedossa, sitä on yksinkertaisesti mahdotonta sekoittaa.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että ryhmä käytti symbolia käytännössä vasta vuonna 1978, jolloin se julkaistiin uusi albumi"Jos haluat verta, olet saanut sen." Ryhmän fanit uskovat, että tästä logosta tuli linkki tämän välillä musiikillinen genre ja goottilainen symboliikka.

Tämän laulajan logon ensimmäisen version loi Paul White albumille "Debut", joka julkaistiin vuonna 1993. Logoa käytettiin kolmen ensimmäisen albumin symboliikassa, ja sitten se hylättiin, kun laulaja alkoi työskennellä muiden suunnittelijoiden kanssa.

Paul White loi logon entinen ryhmä Björk, "Sokerikuutiot". Osa töistä sisälsi 3D-mallinnusta ja muita modernin tietotekniikan edistysaskeleita. Mielenkiintoista on, että juuri tämä logo toimi perustana samanlaisen genren ryhmien tyylin muodostukselle viime vuosisadan 90-luvulla. Tällä hetkellä käytetään useimmiten vain logon ensimmäistä kirjainta "b", eri muunnelmissa.

Tämä numero on kokeiluversio, jos pidät siitä, tulee uusia, koska kuuluisia ryhmiä niitä on monia, ja ne kaikki ovat mielenkiintoisia omalla tavallaan.

Myös logoista keskusteltiin useaan otteeseen. Tänään sinulle on tarjolla toinen top ten -grafiikka - symbolit, jotka heijastavat tyyliä, ideologiaa tai "salattuja" ryhmien nimiä; menestyneimmät taiteelliset ratkaisut, jotka eivät elä vain, vaan myös lukuisissa tatuoinneissa, laastareissa ja muissa tavaroissa. Yleisesti ottaen... lakoninen tyylitelty piirros (mutta ei logo), sitä katsoessa tulee heti mieleen se tai tuo musiikkiprikaati.

Sienet, kieli... John Paschen vuonna 71 luoma huomaamaton ja ikoninen poptaide on herättänyt yhden assosioinnin 40 vuoden ajan.

2.HÄNTÄ
Ville Valon 20. syntymäpäivän aattona keksimä "Heartagram" on yksinkertaisuudessaan grandioosinen yhdistelmä pentagrammista ja sydämestä, hellyydestä ja vihasta sekä graafisesti rakkausmetallina tunnetun tyylin olemuksesta. . Yleinen teema tatuoinneista ja avatareista - sen luojan ironisen huomautuksen mukaan se on saavuttanut jopa suuremman suosion kuin itse ryhmä.

3.BIOVAARA
He eivät luoneet mitään itse, mutta onnistuivat kopioimaan jo luomaansa. (Katso ulvomista tästä.)

4. HUONO USKONTO
Tuotemerkki Bändin perusti vuonna 1980 sen pääsäveltäjä, kitaristi Brett Gurevich. Ja se juurtui. Yksinkertaista, selkeää, ilmeistä. Ja aiheeseen. Kuinka monta vuotta se on ärsyttänyt militantteja kristittyjä...

5. JÄLJÄLLÖT
Ei helpoimmin toistettava kuva, mutta kirkas ja mieleenpainuva - kuten useimmat tämän hittipop-punk-yhtyeen diskografiat.

6. THE PRODIGY
Ryhmän elämäkerrassa hämähäkinä kulkeva hyönteinen on itse asiassa muurahainen. Google ei vastannut kysymykseen, miksi muusikot rakastivat sitä niin paljon. Jos joku tietää niin jakakaa.

Graafisesti uudelleen ajateltu ryhmän logo - älykkäästi, se on myönnettävä, mietittävä uudelleen. (Tässä samassa kappaleessa voit yleensä lisätä myös NINE INCH NAILS- ja DEAD KENNEDYS -logon.)

8. RIISTETTY
Monimutkainen kappale, jonka on luonut taiteilija Schroeder vuonna 1983 ja joka oli alun perin tarkoitettu albumin kanteen. Mutta se on siirtynyt paljon edistyneemmälle tasolle: ryhmän logon koostumuksessa, lukuisissa punk-fanien takkeissa... ja yleensä tämän tyylin pääsymbolien luettelossa.