Fagotin latinalainen nimi. Fagotti on musiikki-instrumentti. Kuvaus, ominaisuudet. Fagotti – orkesterisoitin

Toisaalta samalle Tšaikovskille fagotti toimii koko puupuhallinryhmän ohella pastoraalisten, rauhanomaisten kuvien ruumiillistumana. Ja katso ja katso, fagottin sointi muuttuu. Tämän muodonmuutoksen salaisuus piilee soittimen luonteeseen kuuluvassa ylisävelen rikkaudessa.

Ehkä fagottin sointiäänen kaukainen isoäiti oli säkkipilli, mutta sen rakenne on täysin erilainen. Nykyaikaisen fagottin lähimmän esi-isän nimi "dulcian" on käännetty italiasta "helpeäksi, miellyttäväksi". Siten näemme jälleen, että Prokofjevin "Isoisä" (fagottikappale "Pietari ja susi") ei voinut esiintyä menneisyyden musiikissa. Barokkifagottille kirjoitettiin kappaleita, jotka olivat yhtä tyylikkäitä kuin muillekin soittimille. Antonio Vivaldi loi fagottille 39 konserttoa ennakoiden monella tapaa fagottin kehittämisen jatkopolkua. Nykyään nuottien ostaminen on helppoa. Mukaan lukien sellainen instrumentti kuin fagotti - hinta on paljon alhaisempi kuin 1700-luvulla, jolloin tämän puun ystävät puhallinsoitin aristokratia tilasi musiikkia suurilta klassikoilta - ja tähän päivään asti paroni Durnitzin häneltä tilaama Mozartin B-konsertto on edelleen yksi maailmankirjallisuuden suosituimmista teoksista. Jotkut fagottin fanit itse kirjoittivat sille sävellyksiä, esimerkiksi 1800-luvulla Itävallan salaisen tuomioistuimen ja valtion kansliakunnan työntekijä paroni Nikolaus von Kruft ikuisti hänen nimensä musiikkiin.

Huolimatta siitä, että aiemmin fagottilajeja oli useita - alttofagotti, pikolofagotti, fagotti tai pieni fagotti - nykyään orkesterikäytännössä käytetään vain itse fagottia sekä kontrafagottia.

Puusoittimien valmistajia on nykyään tarpeeksi. Saksalaiset fagottit ovat osoittautuneet hyvin, samoin kuin instrumentit (eikä vain fagottit), joita Yamaha tarjoaa ostettavaksi. Valmistettu pitkäkestoisesta vaahterasta, ohutseinäiset soittimet (vaahtera on parasta puuta, josta fagotti tehdään), joiden hinta vastaa laatua, on erilaisia muunnelmia, jotka vastaavat annettuja musiikillisia tehtäviä. Kaikissa näissä soittimissa on joustava mekaniikka, joka täyttää nykyajan muusikoiden vaatimukset.

Tässä artikkelissa tarkastelemme sanan fagotti merkitystä. Tämä musiikki-instrumentti, jonka historia ulottuu vuosisatojen taakse. Se on instrumentti, jolla on mahdollisimman alhainen ääni. puinen ryhmä. Fagotti on varsin mielenkiintoinen soitin. Sen rekistereissä voi olla tenori-, basso- ja alttoääniä. Kuten oboessa, siinä on kaksinkertainen ruoko. Tämä osa asetetaan kaarevan metalliputken päälle. Tämä erottaa fagottin erittäin monista muista tämän ryhmän soittimista. Mutta puhutaanpa kaikesta yksityiskohtaisemmin.

Fagotin suunnitteluominaisuudet

Fagottilla on mielenkiintoinen ominaisuus. Hänen ruumiinsa näyttää olevan taitettu puoliksi. Tämä eroaa oboesta. Jos sen runkoa ei taitettaisi puoliksi, itse instrumentti olisi liian pitkä. Fagotti on musiikki-instrumentti, joka voidaan purkaa pala palalta. Tämä on tarpeen kuljettamisen helpottamiseksi.

Fagottin historiasta

Koska se on taitettu useisiin osiin, soitin muistuttaa polttopuunippua. Itse asiassa tämä on juuri syy, miksi se sai tämän nimen. Käännetty kielestä Italian sana"fagotti" tarkoittaa pesi.

Fagotti on musiikki-instrumentti, joka juontaa juurensa 1500-luvulle. Tämän instrumentin valmistusmateriaali oli alun perin vaahtera. Tämä ominaisuus on säilynyt tähän päivään asti. Alemmassa rekisterissä fagotti kuulostaa täydellisemmältä. Vaikka ylemmässä siinä on jonkin verran nasaalisuutta ja supistumista. Tämä on sen erottuva sointiominaisuus.

Fagottin epätavallinen ääni

Fagottin sointi itsessään on erittäin kaunis ja helposti erottuva ääni. Tämä on erittäin lempeä sointi. varten tämä laatu tämä instrumentti kantoi epätavallista nimeä "dulcian". Tämä johtui siitä, että italialainen sana dolce tarkoittaa lempeää.

Fagottin rakenteen vivahteet

Fagottin rungossa on noin kolmekymmentä reikää. Tässä tapauksessa vain pieni osa niistä on peitetty sormilla. Pääasiassa käytetään venttiilijärjestelmää. Tätä soitinta käytetään tuulessa ja sinfoniaorkesterit. Siitä huolimatta on täysin mahdollista soittaa soolonumeroita ja käyttää niitä yhtyeissä.

Kuten monet muutkin tämän ryhmän musiikki-instrumentit, fagotti kehittyi sen kehitysprosessissa. Kuten monet puhallinsoittimet, se saavutti suurimman suosionsa 1800-luvulla saksalaisen Haeckel-yhtiön ansiosta.

Käytä orkesterissa

Tämän vuosisadan toiselta puoliskolta lähtien fagotti on soitin, jolle on määrätty suuria soolojaksoja orkesteriosissa. Tämä huolimatta siitä, että alun perin tämä instrumentti vain toisti bassolinjan orkesterissa. Koska fagotti on soittotekniikaltaan samanlainen kuin oboe, siinä on tietysti joitain eroja. Fagotti on musiikki-instrumentti, jota soitettaessa hengitys kuluu vähemmän säästeliäästi. Tämä johtuu siitä, että siellä on pitkä ilmapylväs. Tämän seurauksena voit helposti huomata hyppyjä. Samalla rekisterien muutos on lähes huomaamaton, ja staccato-isku tulee melko teräväksi. Jos ajatellaan modernia musiikkia, niin löydämme fagottin käytön intonaatioissa, jotka ovat pienempiä kuin puolisävel. Tämä on yleensä neljännes tai kolmas ääni. Yleensä tämän instrumentin nuotit kirjoitetaan basso- ja tenoriavaimet. Vaikka täytyy sanoa, että viuluakin käytetään silloin tällöin.

Lisäksi monissa orkestereissa tapahtuu kontrafagotin käyttöä - tämä on instrumentin muunnos, joka kuulostaa oktaavin alempana. Lisäksi klarinetti sopii hyvin sen kanssa. Fagotti on melko klassinen soitin käytettäväksi orkestereissa.

Fagotti musiikissa

1700-luvun alusta 1800-luvun puoliväliin fagotti alkoi saada hyvin nopeasti suosiota erilaisissa ja tietysti sävellyksessä. Yksi ensimmäisistä sooloesityksistä äänitettiin fagottille Bartolomé de Selma y Salaverden luomaan kokoelmaan. Tämä teos esiteltiin ensimmäisen kerran itse Venetsiassa, jossa fagottille annettiin yksi vaikeimmista osista. Erityisesti sinun on otettava huomioon se tosiasia, että tuolloin oli vain kaksi venttiiliä. Samaan aikaan hänen täytyi pelata erityisen suurella alueella. Tätä aluetta laajennettiin jonkin verran B-tasaiseen vastaoktaaviin asti.

Jossain 1700-luvulta lähtien rakenteeltaan parannettua fagottia alettiin käyttää erityisen usein oopperaorkestereissa. Glinka käytti tätä soitinta kuuluisassa oopperassa "Ruslan ja Ljudmila". Hän teki tämän, koska fagottin staccaton sävelten ääni oli erittäin pirteä ja humoristinen. Hän onnistui osoittamaan tämän instrumentin avulla erittäin aistillisesti Farlafin pelkurimaisen luonteen. Kahdella päällekkäisellä fagottilla oli erittäin tärkeä rooli pelkurisen sankarin luonteen välittämisessä. Lisäksi fagotti saattoi yllättäen kuulostaa hyvin traagiselta. Niinpä Tšaikovskin melko kuuluisassa Kuudennessa sinfoniassa on erittäin surullinen, raskas soolo fagottin esittämänä. Sen soundia säestää kontrabasso.

Mutta monissa Šostakovitšin sinfonioissa fagotti kuulostaa kahdella tavalla. Joskus se muuttuu dramaattiseksi ja dynaamiseksi, ja joskus se kuulostaa täysin surulliselta. Fagotti on soitin, jota soittivat ulkomaiset kirjailijat. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - kaikki nämä säveltäjät kirjoittivat toistuvasti konserttoja tälle instrumentille. He voisivat paljastaa täysin fagottin koko potentiaalin. Mozartin konsertto (B-duuri) on noussut yhdeksi eniten soitetuista teoksista.

Fagotti Vivaldin sävellyksistä

Yksi tämän instrumentin historian tärkeimmistä osista on Antonio Vivaldin kirjoittamat 39 konserttoa. Näissä konsertoissa Vivaldi loi soittimelle sooloosia, jotka yllättävät nopeilla hyppyillä ja siirtymisellään rekisteristä toiseen. Siellä on pitkiä jaksoja ja virtuoosillisia kohtia. Ei ole yllättävää, että tällaiset tekniikat tulivat melko laajaan käyttöön vasta ajan myötä. Vasta instrumentin teknologisen komponentin kehitysprosessissa tuli mahdolliseksi käyttää sitä niin laajasti ja mestarillisesti.

Onko mahdollista oppia soittamaan fagottia?

Kun kysyt tätä kysymystä, sinun on ymmärrettävä, ettei mikään ole mahdotonta. Ihminen pystyy äärimmäisen paljon, ja ihmisiä rajoittaa usein itsetunto ja oma oma mielipide itsestäni. Joten kuinka vaikeaa on oppia soittamaan fagottia? Vaikein asia tämä prosessi- on nousta sohvalta ja ostaa soitin, sillä kuten edellä mainittiin, fagotti on orkesterisoitin, jonka perusteella ymmärrämme, että se ei ole yhtä monipuolinen kuin esimerkiksi piano tai kitara. Tällä instrumentilla on kuitenkin monia kuuluisia sonaatteja ja sinfonia valtava määrä kirjoittajat. Sinun on ehdottomasti löydettävä itsellesi opettaja, josta voisi tulla oppaasi koko suoran koulutuksesi ajan. Se voi olla joku kotoisin oleva henkilö musiikkikoulu tai joku yksityinen opettaja. Vakavasti ottaen fagotti ei ole helpoin soitin oppia, minkä vuoksi monet ihmiset luopuvat heti kokeilemalla sitä. Jos kuitenkin kysyt itseltäsi, mikä elämässämme on helppoa, ymmärrät, että opiskelu ja ahkeruus valitsemallasi tiellä antavat sinun maistaa tulosten makeita hedelmiä hyvin pian.

Fagottin soittamisen vivahteet

Tavallinen fagotti on soitin, jossa on hieman yli kolme oktaavia. Ja vaikka nuottien määrä on melko pieni, muusikot onnistuvat silti tuottamaan tarvitsemansa äänet. Vaikka tämä voi olla vaarallista soittimelle konsertin aikana, itse näistä oktaaveista saatava ääni on tylsää ja jossain määrin ei aina miellyttävää. Fagottin äänen sointi riippuu suoraan siitä rekisteristä, jossa toistat äänen. Sillä hetkellä, kun niin utelias puhallinsoitin kuin fagotti ilmestyi, klassinen musiikki sai välittömästi lisää ilmeisyyttä ja rikastui hieman ylisävyillä. Fagottin sointi itsessään on erittäin rikas ylisävyissä. Juuri tältä epätavallinen fagotti kuulostaa.

Suunnitelma:

1 Fagottin syntymisen ja kehityksen historia
2 Fagottin rooli musiikissa
- 2.1 XVI–XIX vuosisatoja
- 2.2 1900-luku
3 Fagottirakenne
4 Fagotin soittotekniikka
5 Fagottin lajikkeet
6 Kuuluisia taiteilijoita
7 Bibliografia

Johdanto

Fagotti(italiaksi fagotto, l. "solmu, nippu, nippu polttopuut", saksa. Fagott, fr. fasson, Englanti fagotti) - puupuhallinsoitin basso-, tenori- ja osittain alttorekisteriin. Se näyttää taivutetulta pitkältä putkelta, jossa on venttiilijärjestelmä ja kaksinkertainen (oboemainen) ruoko, joka on asetettu S-kirjaimen muotoiseen metalliputkeen ("es") ja joka yhdistää kaivon rungon runkoon. väline. Se on saanut nimensä, koska purettuna se muistuttaa polttopuunippua.

Fagotti suunniteltiin 1500-luvulla Italiassa ja sitä on käytetty orkestereissa 1600-luvun lopulta lähtien. alku XVIII luvulla, otti pysyvän paikan siinä XVII loppu I vuosisata. Fagotin sointi on erittäin ilmeikäs ja runsas ylisävy koko sävelen läpi. Soittimen ala- ja keskisävelet ovat yleisimpiä, ylemmät nuotit kuulostavat hieman nasaalisesti ja puristettuna. Fagottia käytetään sinfoniaorkestereissa, harvemmin vaskiorkestereissa, sekä soolo- ja yhtye-instrumenttina.

1. Fagottin synty- ja kehityshistoria

Fagottin ulkonäkö juontaa juurensa 1500-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. "ESBEn" mukaan fagottin keksijä on ferraralainen kaanoni nimeltä Afranio. Sen välitön edeltäjä oli muinainen puhallinsoitin nimeltä bombarda. Sitä vastoin fagotti jaettiin useisiin osiin valmistuksen ja kuljetuksen helpottamiseksi. Suunnittelun muutoksella oli suotuisa vaikutus soittimen sointiin, mikä heijastui sen nimessä - aluksi sitä kutsuttiin "dulcian" (italialaista dolce - "helloa, makeaa").

2. Fagottin rooli musiikissa

2.1. XVI-XIX vuosisatoja

Olemassaolon alkuaikoina dulcian toimi bassoäänien vahvistajana ja monistajana. Hän aloitti itsenäisemmän roolin 1600-luvun alussa. Teoksia dulcianille ja yhdelle tai kahdelle soittimelle basso continuon säestyksellä ilmestyy - Biagio Marinin, Dario Castellon, Giovanni Batista Buonamenten, Giovanni Battista Fontanan ja muiden tekijöiden sonaatteja. Ensimmäinen sävellys soolo dulcian - Fantasia kokoelmasta Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, julkaistiin vuonna 1638 Venetsiassa. Kirjoittaja antoi soolosoittimelle melko monimutkaisen osan noihin aikoihin ulottuvalla alueella B 1 (B-taso vastaoktaavi). Myös Philipp Friedrich Boedekerin Sonaatti (1651) asettaa esittäjälle korkeat vaatimukset. Monumentaalissa teoksessa Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt Daniel Speerin teoksessa (1687) on kaksi sonaattia kolmelle dulcianille. Kaikki nämä teokset on suunniteltu kahdella venttiilillä varustetulle instrumentille.

1600-1700-luvun vaihteessa uusi, paranneltu soitin, fagotti, alkoi saada nopeasti suosiota. Ensinnäkin hänestä tuli osa oopperaorkesteria: joissakin Reinhard Keyserin oopperoissa käytetään jopa viittä fagottia. Jean-Baptiste Lully tulkitsi fagottin nimellä basson ääni puhallintriossa, jossa ylemmät äänet annettiin kahdelle oboelle ja itse trio vastakkain sointiääneltään orkesterin jousiryhmän kanssa (esim. oopperassa "Psyche", 1678).

Vuonna 1728 Georg Philipp Telemann kirjoitti sonaatin f-molli, jossa hän käyttää kaikuefektejä ja kantileenia korkeassa rekisterissä. Muita tämän ajanjakson sonaatteja ovat kirjoittaneet Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Tämän ajanjakson kamarimusiikkia fagotille edustavat myös Telemannin ja Händelin triosonaatit; sonaattisarjan kahdelle oboelle ja fagottille loi Jan Dismas Zelenka.

Antonio Vivaldin 39 konserttoa ovat tärkeä osa fagotin ohjelmistoa. Heidän sooloosissaan ennakoidaan tekniikoita, jotka tulevat käyttöön useita vuosikymmeniä myöhemmin - nopeita siirtymiä ja hyppyjä rekisteristä rekisteriin, virtuoosillisia kohtia, pitkiä kantileenijaksoja. Samaan aikaan käytetty alue (harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta) ei ylitä "Dulcian" kahta ja puolta oktaavia: alkaen to duurioktaavi C suolaa ensimmäinen. Fagottikonsertot ovat myös kirjoittaneet I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach ei jättänyt fagotille sooloteoksia (vaikka hän joskus uskoikin hänelle sooloosia kantaatteihinsa), mutta useat teokset kuuluvat hänen pojilleen - Johann Christianille (konsertto) ja Carl Philipp Emmanuelille (triosonaatit).

Yksi fagottiohjelmiston eniten soitetuista teoksista on Wolfgang Amadeus Mozartin vuonna 1774 kirjoitettu konsertto B-duuri. Oletettavasti tämän konsertin tilasi 18-vuotiaalle säveltäjälle Baron Durnitz, joka itse on fagotti-amatööri. Vuonna 1934 löydettiin toinen konsertto, joka alun perin johtui Devienistä, mutta vuonna 1975 Mozart vahvisti lopulta sen tekijän.

Fagottia käytettiin usein yhtenä soolosoittimesta konserttisinfonioissa. Tunnetuimmat niistä kuuluvat Haydnille (oboelle, fagottille, viululle ja sellolle) ja Mozartille (oboelle, klarinetille, fagottille ja käyrätorvelle). Useita konserttoja kirjoitettiin kahdelle fagotille ja orkesterille.

Toimii fagottille toisesta alkaen puoli XVIII vuosisatoja, voidaan ehdollisesti jakaa kahteen ryhmään. Ensimmäinen niistä on fagotistien itsensä teoksia, kuten F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Henkilökohtaisiin esityksiin tarkoitetut ne kirjoitettiin usein muunnelmina tai fantasioina suosituista teemoista. Toinen on ammattisäveltäjien teoksia, joiden odotetaan tulevan tietyn muusikon esittämään. Se sisältää K. Stamitzin, Devienin, Krommerin, Danzin, Reichan, Hummelin, Callivodan, M. Haydnin, Kozeluchin, Berwaldin ja muiden konsertteja. Carl Maria von Weber kirjoitti vuonna 1811 konserton F-duuri op. 75, Münchenin hovifagotti Brandtille, lisäksi hän omistaa Andanten ja unkarilaisen Rondon, joka oli alun perin tarkoitettu alttoviululle. Hiljattain löydettiin Gioachino Rossinin konsertto (1845).

Fagottia käytettiin paljon harvemmin kamarimusiikkia. Pianosonaatteja tunnetaan vain muutama: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, pienet kappaleet ovat kirjoittaneet Ludwig Spohr ja Christian Rummel. Ranskalainen fagottisti Eugene Jancourt laajensi ohjelmistoaan muille soittimille kirjoitettujen teosten transkriptioilla.

Fagottin rooli 1800-luvun orkesterissa on myös melko vaatimaton. Berlioz moitti häntä ilmaisukyvyn ja äänenvoimakkuuden puutteesta, vaikka hän pani merkille ylemmän rekisterinsä erityisen sointin. Vasta vuosisadan toisella puoliskolla säveltäjät alkoivat antaa fagottille soolojaksoja, esimerkiksi Bizet-oopperassa Carmen, Tšaikovski neljännessä ja kuudennessa sinfoniassa jne.

2.2. XX vuosisadalla

Fagottin suunnittelussa ja sen soittotekniikassa tehtyjen parannusten ansiosta sen ohjelmisto laajeni merkittävästi 1900-luvulla. Fagotin soolokirjallisuutta ovat kirjoittaneet Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness ja monet muut säveltäjät. Vastuulliset orkesteriosuudet fagotille uskoivat Maurice Ravel, Igor Stravinsky ja Sergei Prokofjev. Dmitri Šostakovitšin seitsemännessä, kahdeksannessa ja yhdeksännessä sinfoniassa on laajennettuja sooloosia.

Uusimmat soittotekniikat, joista on tullut osa fagotistien esityskäytäntöä, ovat kaksois- ja kolminkertainen staccato, moniäänisyys, neljännessävelintonaatio jne. Niillä on kysyntää avantgarde-säveltäjien teoksissa, myös fagottille ilman säestystä.

3. Fagottirakenne

Fagotti on pitkä, ontto kartiomainen putki. Suuremman tiiviyden saavuttamiseksi instrumentin sisällä oleva ilmapylväs on taitettu puoliksi. Päämateriaali fagottin valmistukseen on vaahterapuu.

Fagotin runko koostuu neljästä osasta: alempi polvi ("saappaat", jolla on U-muotoinen), pieni polvi ("siipi"), iso polvi ja kello. Pienestä polvesta ulottuu ohut pitkä metalliputki, joka on taivutettu S-kirjaimen muotoon (siis sen nimi - es), johon on kiinnitetty keppi - fagottin ääntä tuottava elementti.

Soittimen rungossa on lukuisia reikiä (noin 25–30), joita avaamalla ja sulkemalla esiintyjä muuttaa äänen korkeutta. Vain 5-6 reikää ohjataan sormilla, loput käytetään monimutkaista venttiilimekanismia.

4. Fagotin soittotekniikka

IN yleinen hahmotelma Fagotin esiintymistekniikka on samanlainen kuin oboessa, mutta fagotin hengitys kuluu nopeammin sen suuremman koon vuoksi. Staccato fagotti on selkeä ja terävä. Oktaavin tai useamman hypyt ovat hyviä; rekisterien muutos on lähes huomaamaton.

Fagottitekniikalle on ominaista keskipitkän hengityksen vuorottelevat melodiset fraasit eri sävyillä asteikkomaisia kohtia ja arpeggioita, pääasiassa staccato-esityksessä ja erilaisilla hyppyillä.

Fagottivalikoima - alkaen B 1(B-tasainen vastaoktaavi) on f²(toisen oktaavin F), on mahdollista poimia korkeampia ääniä, mutta ne eivät aina ole vakaata soundissa. Fagotti voidaan varustaa kellolla, jonka avulla voit poimia la vastaoktaavia (tätä ääntä käytetään joissakin Wagnerin teoksissa). Nuotit kirjoitetaan bassolla, tenorilla ja joskus diskanttiavaimella todellisen äänen mukaisesti.

5. Fagottilajikkeet

Edgar Degas. Oopperan orkesteri, 1870. Etualalla fagotti Desiree Diot

Nykyaikaisessa orkesterikäytännössä itse fagottin ohella sen lajikkeista on säilynyt vain yksi, kontrafagotti - soitin, jolla on sama venttiilijärjestelmä kuin fagotti, mutta joka kuulostaa sitä oktaavin alempana.

IN eri aikoina Fagottista oli myös korkeamman kuuloista lajikkeita. Michael Pretorius yhdessä historian ensimmäisistä suurista instrumentointiteoksista Syntagma musicum(1611) mainitsee korkeiden dulcianien perheen kolmessa lajikkeessa, joita kutsutaan nimellä Diskantfagott, Altfagott Ja Fagott Piccolo. Ne olivat käytössä 1600-luvun loppuun asti, mutta jopa modernin fagottin syntymisen ja leviämisen myötä käsityöläiset jatkoivat korkeaviritysinstrumenttien valmistamista, joista monet ovat säilyneet tähän päivään asti. Ne oli yleensä viritetty kvinttiin (harvoin neljäsosaa tai pientä kolmannesta) korkeammalle kuin tavallinen fagotti. Englanninkielisessä kirjallisuudessa sellaiset instrumentit tunnetaan nimellä tenoroon, ja ranskaksi as fassonin kvintti. Siellä oli myös vielä korkeampi lajike, joka kuuli oktaavin korkeammalta kuin fagotti, nimeltään "fagotti" tai "pieni fagotti". Varhainen kopio tällaisesta I. H. Dennerin instrumentista säilytetään Bostonissa.

Pientä fagottia käytettiin satunnaisesti 1700-luvun partituurissa. IN alku XIX joitakin vuosisatoja oopperataloja Ranskassa he korvasivat englantilaisen käyrätorven, ja Eugene Jancourt harjoitteli sooloesityksiä sillä. Kuitenkin, jotta 1800-luvun lopulla vuosisatoja kaikki korkeita lajikkeita fagottit jäivät pois käytöstä.

Vuonna 1992 fagottintekijä Guntram Wolff teki pienen fagottin ensimmäistä kertaa moneen vuoteen brittiläiselle fagotti Richard Moorelle, joka tilasi säveltäjä Victor Brunsin kirjoittamaan hänelle useita teoksia. Toinen pienen fagottin sovellusalue on soittamisen oppiminen: Karl Almenröder neuvoi myös aloittamaan 10-vuotiaana harjoittelun pienillä fagottilajikkeilla, jotta vanhemmalla iällä voi helposti vaihtaa isoon soittimeen. Wolf kehitti myös työkalun contraforte leveämmällä skaalalla ja suuremmalla ruokolla, mutta samalla alueella kuin kontrafagotilla, joka pystyy tuottamaan kovempia ääniä (tästä nimi).

Fagottin lajikkeet

Eri aikoina luotiin useita fagottilajikkeita:

kvart fagotti- iso fagotti, jolla on sama äänenvoimakkuus kirjoitettuna, mutta kuulostaa täydellisen litraa pienemmältä kuin kirjoitettu;
fagotti (kvintfagotti tai pieni fagotti) - soitin, joka soi viidenneksen korkeammalta kuin kirjoitetut nuotit;
- ainoa fagottityyppi, joka on säilynyt tähän päivään asti.

Fagotin soittotekniikka

Yleisesti ottaen fagottin soittotekniikka muistuttaa tekniikkaa oboe, mutta fagottin hengitys kuluu nopeammin sen suuren koon vuoksi. Staccato fagotti on selkeä ja terävä. Oktaavin tai useamman hypyt ovat hyviä. Rekistereiden vaihtaminen on lähes näkymätöntä.

Video: Fagotti videolla + ääni

Näiden videoiden ansiosta pääset tutustumaan soittimeen, katsot sillä oikeaa peliä, kuuntelet sen ääntä ja aistit tekniikan erityispiirteet.

(italia - fagotto, ranska - fagotti, saksa - fagott, englanti - fagotti)

Fagottin välitön edeltäjä oli bassoputki - bombarda. Tämä soitin oli valmistettu puusta, se oli suoran leveän putken muotoinen suppilonmuotoisella kellolla ja varustettu 7 soittoreiällä.

Ääni on tuotettu kaksoiskiekon avulla. Bombardan diatoninen asteikko oli lähes kaksi oktaavia. Se on yleisin Saksassa.

1500-luvun toisella neljänneksellä. Pommikoneeseen tehtiin useita suunnittelumuutoksia, joista tärkein oli latinan U-kirjaimen muotoinen muoto. Esiintyjien oli helpompi käsitellä instrumenttia. Myös asteikon pituutta pienennettiin ja ruoko poistettiin kuppimaisesta suukappale-kapselista. Parannetun instrumentin sointi sai pehmeyttä ja hellyyttä, mikä johti sen nimeen - dolchian, doltsian, doltsyn (italialaista dolcea - lempeä, makea). Itse asiassa tällä instrumentilla oli kaikki fagottin ominaisuudet.

XVI-XVIII vuosisadalla. fagottiperheeseen kuuluivat kontrafagotti, kaksoisfagotti, kuorofagotti (modernia fagottia lähinnä oleva soitin), diskanttifagotti ja oktaavifagotti. Koko perheestä pääsoittimen lisäksi vain kontrafagotti yleistyi.

1700-luvun loppuun mennessä. fagotti koostui neljästä polvesta ja siinä oli jo kolme venttiiliä (B-flat, D ja F). Sen valikoima kattoi kaksi ja puoli oktaavia (B-tasaisesta vastaoktaavista ensin F-teräviin). Myöhemmin ilmestyi neljäs venttiili, A-flat, ja 1700-luvun lopulla E-flat venttiili. Samanaikaisesti pieneen polveen ilmestyi oktaaviventtiilit, jotka laajentavat merkittävästi instrumentin ylärekisteriä (neljän oktaaviventtiilin läsnä ollessa - toisen oktaavin F:hen asti).

1800-luvun alussa. Esitysharjoittelun johtavassa asemassa olivat ranskalaisen järjestelmän fagottit. Kuuluisan pariisilaisen mestarin Savary nuoremman suunnittelemassa fagottissa oli 11 venttiiliä. Soittimessa oli lempeä, mutta kuiva sointi, selkeästi nenäsävy ja epävakaa intonaatio. Kapeneva kartiomainen kanava rajoitti sen dynaamista aluetta. 1800-luvun puolivälissä. Ranskalaiset fagottit, joita paransivat kuuluisat suunnittelijat A. Buffet ja F. Triebert, yleistyivät. Näissä instrumenteissa oli 16 ja 19 venttiiliä. Vuonna 1850 F. Triebert yritti soveltaa Boehm-järjestelmää fagottiin, mutta suunnittelun monimutkaisuuden ja huonon sointin vuoksi uutta instrumenttia ei käytetty laajalti. Myös muut yritykset soveltaa Boehm-järjestelmää fagottiin epäonnistuivat.

Vuodesta 1825 lähtien Nassaun bändimestari ja kamarimuusikko Karl Almenröder (1786-1843) oli mukana fagottin parantamisessa. Hän sääti huolellisesti Beethovenin aikakauden klassisen instrumentin mekanismia lisäämällä siihen useita soittoreikiä ja venttiilejä. Tämän seurauksena luotiin uusi saksalaisen järjestelmän fagottimalli, jota kuuluisa Haeckel-yritys paransi. Se on instrumentti, jossa on leveä kartiomainen kanava ja täydellinen venttiilimekanismi. Tätä mallia kopioivat tällä hetkellä monet eurooppalaiset fagotteja valmistavat yritykset. Haeckelin suunnitelmien perusteella fagotteja valmistetaan myös maassamme Leningradin puhallintehdas.

Ranskalaiset fagottit ovat tällä hetkellä yleisiä Ranskan lisäksi Espanjassa ja osittain Italiassa. Niitä valmistaa pariisilainen Buffet-Crampon.

Moderni fagotti koostuu rungosta, kellosta ja esasta (kaarevasta metalliputkesta), sen pituus on yli 2,5 m Valmistusmateriaalina on vaahtera (aiemmin myös pyökki, puksipuu, sycamore), harvemmin muovi. Soittimen piippu koostuu kahdesta putkesta, jotka on taitettu yhteen latinalaisen U-kirjaimen muotoon. Ääni tuotetaan es:iin kiinnitetyllä kaksoiskiekolla. Sulakkeessa sijaitseva venttiili helpottaa äänten poistamista ylärekisteristä. Soittimessa on 25-30 soittoreikää, joista suurin osa on varustettu venttiileillä, loput voidaan sulkea sormilla. Avaamalla soittoreiät peräkkäin ja käyttämällä lisäventtiilejä, fagottissa on mahdollista saada kromaattinen asteikko B-tasaisesta vastaoktaavista F pieneen oktaaviin. Äänet pienen oktaavin F-terävyydestä ensimmäisen D:hen poimitaan oktaavipuhalluksella, ja pienen oktaavin F-terävä, G- ja G-terävä erotettaessa sinun on avattava puolet F-soittoreiästä. A, B-flat, b-molli ja ensimmäiseen oktaaviin asti soitettaessa on välttämätöntä avata oktaavin venttiili, vaikka ammattiesiintyjät usein pärjäävät ilman sitä. Ensimmäisen oktaavin D:n yläpuolella olevat äänet tuotetaan monimutkaisilla sormituksilla. Fagotti on ei-transponoiva soitin. Nuotit bassossa, tenorissa ja harvoin (korkeimmat nuotit) diskanttiavaimessa. Rekisterien laajuus ja ominaisuudet (katso esimerkki 85).

Teknisesti fagotti on jonkin verran huonompi kuin klarinetti ja oboe. Tämä on erityisen ilmeistä suoritettaessa nopeita kohtia ja trillauksia näppäimillä suuri määrä avainmerkkejä. Alemmassa rekisterissä instrumentti on teknisesti vähemmän joustava. Staccato fagotti kuulostaa terävältä ja selkeältä. Oktaavihypyt ja suuretkin välit ovat mahdollisia. Ylemmissä ja alemmissa rekistereissä staccato-tekniikka on nopeudeltaan keskirekisteriä huonompi. Nykyaikaiset esiintyjät käyttävät laajasti kaksoishyökkäystä esittäessään nopeasti vaihtuvia ääniä. Vaikka neuvostoliittolaisen fagotti-suunnittelijan V. Bubnovichin ja romanialaisen G. Cucurianun tekemät parannukset soittimeen ovat suuresti helpottaneet tremolojen ja trillien esittämistä, tremolo fagottissa on edelleen vaikeaa eikä kuulosta tarpeeksi selkeältä, eikä trillit ole mahdollisia kaikki äänet. Suorittamattomat trillat (katso esimerkki 86).

Ensimmäinen, joka käytti mykistystä fagottissa, oli Neuvostoliiton fagotti Yu. Sitä käytetään pääasiassa poimittaessa pieniä kirjaimia pp. Mykistys ei vaikuta korkeimpiin ääniin, eikä pienintä ääntä kuulu, kun se on mykistetty.

Fagottin lajikkeet

Kontrafagotti (italia- contrafagotto, ranska- kontrabasson, saksa- Contrafagott, englanti- contrafagotto, kaksoisfasson). Fagottiin verrattuna tämä instrumentti on kaksi kertaa suurempi. Suunnittelultaan ja sormitukseltaan se on pohjimmiltaan samanlainen kuin fagotti, vaikka siinä on joitain suunnittelueroja (bassoventtiilin puuttuminen). Kontrafagotti nuotittuna bassoavaimeen ja soi oktaavin alempana. Arvokkain on soittimen alarekisteri (B-flat kontraoktaavista B-duuriin), jossa on paksu, voimakas soundi. Korkeammat äänet eivät ole erityisen kiinnostavia, fagottissa ne kuulostavat täyteläisemmiltä. Teknisiltä ominaisuuksiltaan tämä instrumentti on huonompi kuin fagotti.