Kitara ja sen elämäprojektityö. Tutkimustyö aiheesta: "Kitara - menneisyys ja nykyisyys." Kitara menneisyys ja nykyisyys. Venäjän federaation kulttuuriministeriö

VENÄJÄN FEDERAATIOIN KULTTUURIMINISTERIÖ

VALTION MUSIIKKIKOULU
LAITTEET JA JAZZTAIDE
(COLLEGE)

119017, Moskova, st. B. Ordynka, 27, puh. 953-58-80
RAPORTOINTI
Tietoja II koko Venäjän festivaali-kilpailusta "Kitaran monet kasvot"

Huhtikuussa 2003 pidettiin II koko venäläinen festivaali-kilpailu "Kitaran monet kasvot". Kilpailu käytiin seuraavissa kategorioissa:

• Klassinen kitara
• Fuusio

Kilpailussa esiteltiin ensimmäistä kertaa akustisen kitaran kategoria.

Järjestäjä ja toiminnanjohtaja oli kitaransoiton opettaja osavaltiossa musiikkikoulu pop-jazz-taide (opisto)" Sudzhyan M.A.

Osallistujat arvioi tuomaristo, johon kuului:

• Puheenjohtaja - Venäjän federaation kunniataiteilija - Garin A.A.,
• tuomariston jäsenet - Kansan taiteilija RF - Kuznetsov A.A.,
• Palkitut kansainvälisiä kilpailuja ja festivaalit - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

Kilpailuun osallistui kitaristeja Venäjän eri alueilta: Moskova, Moskovan alue, Kaluga, Sotši, Stary Oskol, Brjansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, Komin tasavalta. Kilpailuun osallistui myös IVY-maiden kitaristeja. Erityisesti Ukrainasta, Bashkiriasta ja Kazakstanista.

Palkinnot jaettiin seuraavasti:

Festivaalin "Grand Prix" - kilpailu - F. Dosumov (Taškent) ja A. Davidyants (Moskova)

Seuraavat voittivat palkintoja eri kategorioissa:

1. "Klassinen kitara"

I sija - Minchenko N.. - (Moskova)
II sija - Nakhumova I. (Aleksandrov)
III sija - Boldyrev N. (Moskova), Zabolotin P. (Penza)

Diplomi - Yakimenko N. (Moskova)
Diplomi Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. "Jazz"

1. sija - ei palkittu
II sija - Malanov P. (Moskova)
III sija - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Moskova)

Diplomi - Anikina E. (Moskova)

3. "Rock"

I sija - Izotov O. (Moskova), Tsygankov A. (Moskova)
II sija - Sanok M. (Tjumen), Golubev G. (Korolev)

Diplomi - Orlovsky S. (Moskova)

4. "Fuusio"

1. sija - ei palkittu
2. sija - ei palkittu
III sija - Ivanov A. (Žukov)

5. "Akustiikka"

I sija - Trukhanov I. (Moskova)

Diplomi - nimetty Lastenmusiikkikoulun yhtye. Verstovsky, Himki - ohjaaja Smirnov A. (GMUEDI-valmistunut)

Kilpailu paljasti uusia kirkkaita kykyjä kitaransoiton alalla ja loi edellytykset heidän ammatilliselle jatkokoulutukselle ja taiteellisten taitojen parantamiselle.

Erityisesti viime kilpailun voittajat I. Kukalo ja I. Trukhanov loivat Acoustic Band -ryhmän ja esiintyvät menestyksekkäästi kaikkialla Venäjällä. Tämän kilpailun voittajat F. Dosumov ja A. Davidyants saivat ehdotuksia luovuuden lisäämiseksi.

Johtaja
Pedagogiikan kandidaatti
Venäjän federaation arvostettu kulttuurityöntekijä

Sisältö Johdanto Luku 1. Kitaran alkuperä Luku 3. Nykyaika 10. Luku 4. Tutkimusluettelo Liitteet s. 4. s. 11. s. 13. s. 14. sivu 15.

Luku 1. Kitaran alkuperä. Kun olen hyvin vanha, otan kitaran käteeni, Ja soittaen jousien sointuja, olen jälleen raikas ja nuori. Käyrät, lakka. . . Kuinka hyvä olet kädelle ja sielulle! Laulaa kanssasi rakkaudesta, se on veressäsi!

Legenda kitaran alkuperästä. Jumalat kuuntelivat rukousta ja muuttivat sen laakeripuuksi ( Kreikan sana"Daphne" tarkoittaa laakeripuuta). Apollo teki laakereista soittimen kitharan, ja siitä lähtien suuret runoilijat ja taiteilijat on kruunattu laakerinlehdillä. Kitara pelasti omastaan naisellinen alkuperä sirot vartalon muodot, taipumus oikkuihin ja käytöksen arvaamattomuus.

Kitaran sukutaulu Kitaran historia alkaa idästä, jolloin syntyivät ensimmäiset kynityt soittimet. Ja tämä aika on syvää antiikin alkua uusi aikakausi. Mesopotamialaiset kertovat meille niistä kulttuurimonumentit, joka kuvaa instrumenttia, joka oli ilmeisesti tehty kilpikonnankuoresta ja jonka ihoa venytettiin paremman äänen saamiseksi.

. Luku 2. Kitaran kehityksen aikakaudet Keskiaikainen kitara (476 -1400). 1000-luvulta lähtien mielikuva kielisoittimista hyväksyttiin yleisesti. Espanjalaiset lähteet osoittavat, että 1300-luvulle mennessä oli ilmestynyt kaksi kitaralajiketta, maurilainen ja latinalainen.

Renessanssi (Renessanssi) 1400-1600. Kuten kaiken taiteen, niin myös kitaran kehityksen kanssa, renessanssi oli kulta-aikaa, nousun ja kukinnan aikaa. Tällä hetkellä ilmestyi monia kitaranäytteitä, paranneltuja aiempiin verrattuna. Kitara vapautuu kömpelöistä muodoista, kevenee ja sen koristeluun aletaan kiinnittää paljon huomiota.

Barokista klassismiin. (XVII-XIX vuosisatoja) Ranska vaikutti tämän instrumentin herättämiseen ja uuteen kiinnostuksen aaltoon. Eikä vain ranskalaiset, vaan hallitsijat, jotka olivat vilpittömästi intohimoisia kitarasta ja sen ominaisuuksista. Tiedetään, että Louis the Sun opiskeli kitaraa lapsuudesta lähtien erityisesti kutsutun opettajan kanssa, jossa hän menestyi erittäin hyvin. No, soitin tulee jälleen suosituksi kaikkialla Euroopassa Louisin kevyellä kädellä. Louisin hallituskauden loppu osui samaan aikaan, kun kiinnostus kitaraa kohtaan laski edelleen.

Age of Enlightenment Kitarasta on tullut ammattimaista lähestymistapaa ja opiskelua vaativa instrumentti, ei kodin "lemmikki näpertelyyn". Pieniä mutta erittäin tehokkaita näytelmiä ja oopperasäesteitä kirjoitetaan.

Luku 3. Nykyaikaisuus Kitaratyypit ja -muodot, erilaiset kiinnitysjärjestelmät, soittotavat ja luomistekniikat - kaikki tämä on kokenut muutoksia vuosisatojen aikana, kunnes mestari Antonio de Torres loi kitaran, josta on tullut esikuva tähän päivään . Tätä miestä kutsutaan myös "kitaran Stradivariukseksi", niin suuri on hänen panoksensa kitaran kehitykseen ja viimeiseen vaiheeseen. Se antaa kitaran moderni muoto ja koko. Torresin suunnittelemia kitaroita kutsutaan nykyään klassisiksi

Luku 4. Tutkimuskysymys 1: Mikä on suosituin soitin? Kysymys 2: Oletko koskaan halunnut oppia soittamaan kitaraa? Kysymys 3: Millä musiikin genrejä kitara sidottu? Kysymys 4: Mitä tekijöitä tiedät, jotka esittivät kappaleitaan kitaralla? Kysymys 5: Onko kitara suosittu 50 vuoden, 100 vuoden kuluttua?

Johtopäätös Tutkimustyöni tuloksena vakuuttuin, että kitara on nuoremman sukupolven suosituin huolimatta siitä, että tämä instrumentti on varmasti kaikkien tuttu. Tutkimukseni perusteella olen vakuuttunut siitä, että kitara on kyennyt sopeutumaan 2000-luvun dynaamiseen ja monipuoliseen kulttuuriin ja ottamaan johtavan aseman monissa genreissä ja tyyleissä. Työn aikana olin jälleen vakuuttunut siitä, että aina oli ihmisiä, jotka olivat valmiita seuraamaan häntä lempeästi musiikkikappale luomaan mestariteoksia. Kaiken kaikkiaan työ kiinnosti minua erittäin paljon. Työni käytännön merkitys on ilmeinen, sitä voidaan käyttää musiikin tunneilla a lisämateriaalia. Olen kiitollinen luokkatovereilleni heidän avustaan ​​työssäni ja heidän antamastaan ​​tuesta

Kunnan budjettikoulutuslaitos

Keskimäärin lukio Nro 3 Tolbazy kylä

Ystäväni on kitara

Pää: Kirillova Z.I.

Tolbazyn kylä - 2012

”Musiikki tuo meille jotain ikuista ja universaalia: se inspiroi meissä halua laulaa ja tanssia koskettaen sielun erityisiä kieleitä. Beethovenista Beatlesiin, Bachista Bluesiin, upeat laulajat, muusikot ja kapellimestarit antavat meille melodioiden ja rytmien harmonian. Jopa sen kuulumisen jälkeen

viimeinen sävel, jännittävä tunne elää edelleen meissä."

(Billie Holliday)

1. Kitarataide kulttuuriarvona.

Aikamme upeat venäläiset itsenäisen musiikinteon perinteet ovat antaneet tietä video- ja ääniteollisuuden hyökkäykselle. Ihmisarvot korvataan rahakultilla. Aikuisenkin on vaikea ymmärtää nykyajan ns. kulttuuriset arvot" Sähkökitaroiden supervoimakkaat ulvovat äänet ja rumpalin kuumeinen staccato saavat hermot värähtelemään ja sulkemaan ajattelun kokonaan ja muuttaen kuulijansa ulvoviksi hirviöiksi. Mutta mikä voi korvata ihmisen ilon? oma osallistuminen, kykyjesi ilmentymä, elävä kommunikointi musiikin kanssa? Musiikki taide erityisen voimakas emotionaalinen vaikutus henkilöä kohden, ja siksi musiikilla voi olla valtava rooli nuoremman sukupolven koulutuksessa.

Kitarakerhossa tunnit ovat ennen kaikkea henkistä työtä, jonka seurauksena hankimme tietoa, käytännön taitoja, kykymme kehittyvät aktiivisesti, sillä henkistä vaurautta hankitaan oma-aloitteisesti. Mielestäni ne, jotka osaavat soittaa kitaraa, saavat lisätilaisuuden paljastaa ja selittää monia tilanteita,

joilla on henkilökohtainen merkitys nuorille.

Tutkimuksen kohde:musiikin alalla.

Tutkimuskohde: oppia pelaamaan musiikki-instrumentti kitara.

Kohde: oppia soittamaan kitaraa.

Tehtävät:

-Osta musiikki-instrumentti.

- Ilmoittaudu kitaransoiton oppimiskerhoon.

- Hanki tietoa kitaran historiasta.

-Tutkia metodologinen kirjallisuus

- Pyydä henkilökohtaista konsultaatiota esimieheltäsi

-Tutustu joidenkin elämäkertaan kuuluisia kitaristeja.

HYPOOSI: Opin soittamaan kitaraa, voin osallistua
erilaisia ​​konsertteja, ystäväpiirini laajenee.

Ongelma:

Oikean työkalun valinta ja ostaminen

Aika ei riitä opiskeluun

Syntyminen erilaisia ​​tyyppejä vaikeuksia pelatessa.

2 .Miksi Päätin oppia soittamaan kitaraa?

Ystäväni osaa soittaa kitaraa. Kun tulin hänen luokseen,
sitten pyysin häntä soittamaan minulle, istuin hänen vieressään ja kuuntelin. sielussani
jokin oli muuttumassa, halusin myös istua instrumentin ääreen ja soittaa. Myös minulle
Pidän todella kitaran äänestä. Kitaralla on erityinen soundi, ei niin kuin muilla kielisoittimilla. Kitara on mielestäni yksi suosituimmista
soittimia, ja päätin vakaasti, että jonkin ajan kuluttua opin soittamaan sitä.

3. Vierailu kitaraklubille.

Eräänä päivänä pyysin musiikinopettaja Bondarenko Valeri Aleksandrovichia auttamaan minua oppimaan soittamaan kitaraa. Vanhempani tukivat minua täysin. Sitten johtaja ja minä valitsimme ajan tunnille. Joten aloin käydä kitarakerhossa.

Ensinnäkin tunneilla tutustuin soittimen rakenteeseen. Opin, että kitara koostuu sellaisista perusosista kuin soundboard, kaula ja pää, joissa on tapit äänen säätöön. Sitten siirryimme kitaran soittoon. Ensimmäinen harjoitus, jonka yritin oppia itse, oli melodia lastenlaulusta "Heinäsirkka istui nurmikolla", joka soitetaan yhdellä kielellä. Edes tällainen yksinkertainen harjoitus ei toiminut heti, se vaati hieman vaivaa. Seuraavaksi aloimme opiskella nuotinkirjoituksen perusteita - sointuverkkoa. Sointuruudukko on kaaviomainen esitys soinnosta paperilla. Tutustuin siihen, kuinka sointuja merkitään oikein sointuruudukkoon. Seuraavaksi minä Aloin opetella soittamaan näitä sointuja kitaralla. Ensimmäiset soinnut kuulostivat tylsältä ja rumalta, koska sormeni eivät olleet vielä valmiita soittamaan. Ne sattuivat, turvosivat hieman, enkä voinut soittaa sointua uudelleen. Voitin tämän vaikeuden sormivoimistelulla, jota Valeri Aleksandrovich neuvoi. Joskus auttelin toisella kädelläni asettamaan sormeni oikeille kielille. Selkäni oli myös väsynyt. Väsymystä lievitin myös yksinkertaisten fyysisten harjoitusten avulla. Välillä ajattelin, että en enää koskaan oppisi soittamaan kitaraa, mutta silti halu omistaa instrumentti voitti epävarmuuden tunteen. Ajan myötä opin perussoinnutta ja aloin oppia järjestämään ne nopeasti uudelleen. Tämä asia vaati myös paljon kärsivällisyyttä, tahdonvoimaa ja aikaa. Sitten Valeri Aleksandrovitš ja minä opimme ensimmäisen kappaleen, joka koostui vain kolmesta soinnusta (At, Dm, Em). Kotona työskentelin paljon kitaran kanssa hallitakseni sen soittamista. Sen lisäksi, että opiskelin lauluja Valeri Aleksandrovitšin kanssa, opiskelin kappaleita myös ystäväni kanssa. Ajan myötä minä oppinut lisää sointuja masteroitu sointuja baarista. Haluan sanoa, että en pystynyt soittamaan näitä sointuja pitkään aikaan, mutta sinnikkyyteni ja ahkeruudeni ansiosta onnistuin siinä. Sitten opin erilaisia ​​liikkeitä ja taistelua. Minulla oli myös vaikeuksia tämän kanssa: en pystynyt ylläpitämään selkeää rytmiä (kiihdyin tai olin myöhässä rytmin kanssa), mutta lopulta osasin niistä melko hyvin.

3.1. Kuinka ostaa kitara

Samanaikaisesti kitaransoiton oppimisen kanssa sain myös muuta kitaransoittoon liittyvää tietoa.

Huomioitavaa ennen kitaran ostamista mahdollisia vaihtoehtoja. Ota ensin aikaa selvittääksesi, missä budjettisi on ja kuinka paljon rahaa voit käyttää kitaraan. Jos suunnittelet kitaran ottavan merkittävän paikan elämässäsi ja käytät sitä usein, saatat haluta ostaa instrumentin hyvä laatu. Jos varat ovat rajalliset, kannattaa harkita käytetyn kitaran ostamista. Näillä kitaroilla ei yleensä ole valmistajan takuuta, kun taas uudet kitaraliikkeet tarjoavat usein takuun tietty aika. Ennen kuin ostat kitaran, sinun on tarkastettava se huolellisesti ja arvioitava työn laatu. Kokeile sitä erilaisia ​​vaihtoehtoja kitaroita, pidä niitä käsissäsi. Kiinnitä huomiota vartaloon. Kitaran rungon tarkastus antaa sinun arvioida sen työn laatua. Varmista, että kaikki osat ovat tiukasti kiinni toisissaan nostamalla kitaraa ja lyömällä kevyesti sen ylä- ja takaosaa ja kuuntelemalla sisäpuolelta kuuluvia koputtavia ääniä. Katso, onko rungossa tahroja, onko lakka levitetty tasaisesti, onko puussa naarmuja tai kolhuja, onko puussa rakoja tai halkeamia, erityisesti kohdasta, jossa kaula liittyy runkoon. Myös metalliosiin kannattaa kiinnittää huomiota. Joissakin kalleimmista kitaroista on metalliosat, jotka ovat hyvin korkea laatu ja kaunis muoto. Tarkista, että kaikki painikkeet, tapit ja kytkimet toimivat oikein. Kierrä kutakin tappia kevyesti ja varmista, että ne liikkuvat helposti ja muuttavat nauhan taajuutta. Kitaraa ostettaessa on hyvä kiinnittää huomiota puulajiin. Puu eri tyyppejä on erilaiset ääniominaisuudet.

Kannet Suurin osa klassisista ja akustisista kitaroista on valmistettu kuusesta tai setripuusta. Kuuskitaroissa on hieman kirkkaampi ääni, kun taas setrikitaroissa tummempi ja lämpimämpi soundi. Mutta miten voit määrittää puulajin? Kuusesta valmistetussa kitarassa on kirkas keltainen, ja setrikitara on väriltään beige.

3.2. Kitaratyypit

♦ Klassinen kitara

Klassinen kitara on erikoistunut soitin
pääasiassa klassinen musiikki tai flamencoa. Klassisessa kitarassa, joka on yleensä samanlainen kuin akustinen kitara, on pienempi runko, leveämpi kaula ja nailonkielet teräksen sijaan. Ääni klassinen kitara lisää
rikkaampi kuin akustinen kitara. .

♦Akustinen kitara

Akustisia kitaroita on helppo kuljettaa mukana ja niitä voidaan soittaa missä tahansa. Toisin kuin sähkökitarat, akustiset kitarat eivät vaadi vahvistinta tai virtalähdettä, joten ne sopivat ihanteellisesti niille, jotka haluavat vain soittaa suosikkikappaleitaan.Akustiset kitarat voivat vaihdella kooltaan ja rungon muodoltaan. Rungon koko ja muoto määräävät, miltä kitara kuulostaa ja kuinka se istuu. Kädet. Kitara kanssa Isompi vartalo kuulostaa kovempaa kuin pienempi. Päällä akustinen kitara Voi LAITTAA sovitin sen liittämiseksi vahvistimeen. Adapteri on magneettinen LAITE muuntaa merkkijonojen värähtelyjä sähköimpulsseja, mikä VAHVISTIN muuttuu ääneksi.

♦Sähkökitara

Sähkökitarat ovat pienempiä kuin akustiset ja klassiset kitarat ja maksavat yleensä vähemmän kuin akustiset, koska niitä on helpompi valmistaa. Sähkökitara vaatii kuitenkin lisälaitteita - vahvistimen ja kaiuttimet.

Sähkökitaran runko voi olla kiinteä tai täysin ontto. Sähkökitaroiden teräskielet ovat tyypillisesti paksumpia kuin akustisten kitaroiden.

3.3*Kitaran viritys

Oppiessani soittamaan kitaraa, esittelin SY Kanssa eri tavoin asetuksetkitarat. On olemassa useita tapoja virittää kitara. Tässä on joitain niistä:

1 tapa:

merkkijono 9. nauhalla, ensimmäisenä auki

merkkijono 9. nauhassa, kuten toinen auki

merkkijono 10. fret kolmantena auki

merkkijono 10. fretissä, kuten neljäs avoin

Tapa 2:

1 merkkijono 7. nauhassa = 2 merkkijonoa 5. nauhassa

merkkijono 7. nauhassa = 4. merkkijono 5. nauhassa;

merkkijono 7. nauhassa = 5. merkkijono 5. nauhassa

merkkijono 7. nauhassa = 6. merkkijono 5. nauhassa

3 tapaa:

kieli viritetään äänihaarukalla tai pianolla

5. nauhassa painettu kieli viritetään sopusoinnussa 1. kielen kanssa

4. nauhassa painettu kieli viritetään sopusoinnussa 2. kielen kanssa

5. nauhassa painettu kieli viritetään sopusoinnussa 3. kielen kanssa

5. nauhassa painettu kieli viritetään sopusoinnussa 4. kielen kanssa

5. nauhassa painettu kieli viritetään sopusoinnussa 5. kielen kanssa

4" kaikille voiko ihminen oppia soittamaan kitaraa?

Kitaransoittoa opetellessani mietin: osaako kukaan OPPIA soittaa kitaraa? Mielestäni ei. Oppiaksesi soittamaan kitaraa tarvitset ensinnäkin halua, sinnikkyyttä ja tahdonvoimaa. Monet ihmiset haluavat oppia soittamaan kitaraa, mutta eivät osoita tarvittavaa kärsivällisyyttä, ahkeruutta japäättäväisyyttä. On myös erittäin tärkeää saada korva musiikille ja tunne rytmi, tämä on tärkein asia, kun opettelet soittamaan kitaraa. Jos henkilöllä, joka haluaa oppia soittamaan kitaraa, ei ole tätä ominaisuutta, niin uskon, ettei hänestä tule hyvää pelaajaa. Tiedän henkilön, joka todella haluaa hallita tämän soittimen, mutta hän ei halua aloittaa oppimista lastenlauluilla ja yksinkertaisella taistelulla, hän haluaa soittaa kuin mestari. Uskon, että kaikki pitäisi tehdä vaiheittain: yksinkertaisesta monimutkaiseen. (Esimerkiksi kun opettelemme lukemaan, opimme ensin aakkoset ja sitten luemme kokonaisia ​​kirjoja.)

5. Mitä minä Opin jotain uutta työskennellessäni projektin parissa.

Tämän projektin kirjoittamiseksi minun piti työskennellä monen kanssa
kirjallisuuden määrää. Hänen kanssaan työskennellessäni opin paljon uutta ja mielenkiintoista. Tapasin niin kuuluisan ja mielenkiintoisia persoonallisuuksia, kuten Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatjana ja Sergei Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Kaikki nämä ihmiset olivat mukana kitaran luomisessa. Minulla oli tilaisuus tutustua heidän elämäkertaansa. Tutkin Victor Jaran elämäkertaa erityisen yksityiskohtaisesti. Tämän chileläisen laulajan, säveltäjän elämä,
folkloristina, julkisena ja poliittisena henkilönä se ei ollut helppoa. Victor
Jara syntyi chileläiseen talonpoikaperheeseen. Victorin äiti kuoli, kun hän
Olin viisitoistavuotias, ja isäni joi itsensä kuoliaaksi. Köyhyydestä ja vaikeasta elämästä huolimatta Victor pystyi hankkimaan toisen asteen koulutuksen. Valmistuttuaan katolisesta koulusta hänestä tuli pappi, mutta lopulta hylkäsi tämän ajatuksen ja ryhtyi näyttelijäksi.
Hän soitti useita vuosia pantomiimiteatterissa ja matkusti ympäri Chileä
kylät, keräily kansanmusiikkia, ja meni sitten draamakouluun tullakseen ammattinäyttelijä. Vuonna 1961 Victor vieraili Neuvostoliitto Ja Euroopan maissa jotka kuuluivat kommunistiseen blokkiin. Vaimolleen osoittamissaan kirjeissä hän ihaili sitä vankuutta, jolla venäläiset kestävät vaikean elämänsä. 1960-luvulla Victor oli Chilen päällikkö valtion teatteri . Vähitellen hän siirtyi tulkinnoilta kansanlauluja kirjoittamiseen. Hänen omat laulunsa olivat hyvin poliittisia. Kun vuonna 1969 Puento Mortin kaupungissa poliisi sisäministerin määräyksestä tukahdutti kodittomien ja työttömien maanviljelijöiden rauhanomaisen mielenosoituksen, ampui seitsemän ja tappoi yhden lapsen, Victor kirjoitti kappaleen "Preguntas horn Puento Mont" ("Kysymyksiä Puento Montista"), josta hän syytti voimakkaasti ministeriä. Hän esitti tämän kappaleen tuhansien kuulijoiden edessä mielenosoituksen aikana. Victor oli toiminnan keskipisteessä; hän kirjoitti uudet kappaleensa ja esitti niitä kaikkialla. Vuonna 1973 armeijan tiedusteluyksiköt pidättivät kaikki, jotka kuuluivat " Kansallinen yhtenäisyys"tai keitä he epäilivät vastustajiksi - kaikki, joita he löysivät. Pidätetty \ tuodaan stadioneille. Victor Jara löysi itsensä Santiagon suurimmalta stadionilta. Useiden päivien kidutuksen jälkeen hänet teloitettiin. Hän jätti vaimolleen pienen muistiinpanon runolla "Stadionilla", jonka hän onnistui salakuljettamaan ulos. Virallisesti Victor Jara kuului "kadonneisiin" eli tuhansiin melitaristisen hallinnon todellisiin ja mahdollisiin vastustajiin, joiden murha pysyi yleisöltä piilossa. Victor Harun tunnistivat ne, jotka
piti haudata hänet yhteiseen hautaan. Tästä ilmoitettiin hänen vaimolleen; hän
otti hänen ruumiinsa ja hautasi sen kunnolla.

6. Kitarataiteen kehityshistoria

Projektin parissa työskennellessäni tutustuin hyvin yksityiskohtaisesti kitarataiteen synty- ja kehityshistoriaan.

♦Kitaran edeltäjät muinaisina aikoina

Kitaran historia alkaa vuosituhansia sitten. Vuosisatojen aikana se on kokenut merkittäviä muutoksia kielten määrästä ulkoiseen muotoon. Muinaisissa egyptiläisissä monumenteissa on usein kuva soittimesta - nablasta, joka muistuttaa osittain kitaraa. Egyptissä tätä soitinta kunnioitettiin hyvyyden symbolina. Arkeologisten kaivausten mukaan kitaran kaltaiset soittimet olivat yleisiä Lähi-idän osavaltioissa, erityisesti Assyriassa, Foinikiassa ja Babyloniassa. Kuten näemme, muinaisina aikoina kitaralla oli jo välittömät edeltäjänsä. Vuosisatojen kuluessa tämä instrumentti kävi läpi yhtä mielenkiintoisen kehityksen keskiajan ankaralla aikakaudella, jolloin sen perinteinen muoto itse asiassa muotoutui.

♦Jousisoittimet keskiajalla

Keskiaikaista Espanjaa ja Italiaa pidetään oikeutetusti eurooppalaisen kitaran syntymäpaikkana. Sana "kitara" on myös arabialaista alkuperää. Euroopassa tunnettiin myös muun tyyppisiä kielisoittimia. Kyllä, XIXKithara juontaa juurensa vuosisadan takaa - kielellinenaateliston keskuudessa suosittu kynitty soitin. Samaan aikaan vihuela levisi laajasti Espanjassa. Luutun ja muiden kynittyjen soittimien ohella siitä tulee suosikkisoitin,aristokraattien tuomioistuimet. Vuonna 1674 kokoelma teoksia vartenkitarat kanssa yksityiskohtainen kuvaus tapa soittaa tätä instrumenttia. Sen kirjoittaja oli Gaspar Sanz. LopussaXVIluvulla vihuela antaa periksiviisi kieli kitara. Kuuluisa italialainen muusikko Francesco Cobetta tekitärkeä panos sormisoittomenetelmän kehittämiseen, joka ylittää sointumenetelmän monimutkaisuuden suhteen. Hänen epätavallinen soittotyylinsä oli ehkä painavin syy siihen, että kitara sai todella eliittistatuksen Ranskan ja Englannin hovipiireissä.XVII vuosisadalla.

♦Kitara X:ssä VIII - XI X vuosisadan alku/

Vastaanottaja 1700-luvun kitara oli pienempi, ja sen runko oli hyvin pitkänomainen ja kapea. IN myöhään XVII luvulla kitara sai tunnistettavan ulkonäön ja äänen. Hän hankki kuudennen kielen ja lopulta menetti kaksoiskielinsä. Kitaran kolme ensimmäistä kielestä valmistettiin lampaansuolesta, kolme bassokieliä hopeoituun kuparilangaan kiedottuista silkkilangoista. 1800-luvun puoliväliin mennessä se sai lopulta lopullisen muotonsa ja kasvoi suuremmaksi. Kitarassa on nyt kuusi kieltä vakiovirityksellä: E, B, G, D, A, E.

♦kitarataiteen historiaa 1900-luvulla

Alussa XX vuosisadan kitara valloittaa ison konserttisalit, jotka vaativat olennaisesti erilaisen, paljon kovempaa ääntä. Kitaravalmistajat alkoivat tuottaa suurempia soittimia ja kokeilla kehon muotoja. 1920-1930-luvuilla kitara alkoi syrjäyttää banjon jazzbändeistä. Silloin Gibson-yhtiö tarjosi maailmalle valtavia soittimia, joissa oli f-kirjaimen muotoinen leikkaus, jotka ovat ihanteellisia "äänen" jazzin soittamiseen. Noina vuosina kitaravirtuoosit Eddie Lang ja Django Reinhardt työskentelivät lavalla ja onnistuivat vapauttamaan uusien instrumenttien potentiaalin.

♦venäläistä kitarataidetta

Yhtä mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen on venäläisen kitarataiteen kehityksen historia.
1600-luvulle asti kitaraa ei käytetty laajalti Venäjällä. Hänet löytyi vain aatelisten taloista, jonne hän tuli aivan vahingossa ulkomailta. Lahjakkaat venäläiset kitaristit Mark Sokolovsky ja Nikolai Makarov konsertoivat menestyksekkäästi Venäjällä ja nauttivat yhtä paljon menestystä ulkomailla. Toisesta alkaen 1800-luvun puolivälissä luvulla kitara poistuu konserttisaleista pitkäksi aikaa antaen tietä virtuoosille - pianisteille, viulisteille ja orkestereille. Vuonna 1932 kitaransoiton opetus otettiin käyttöön Moskovan, Kiovan ja maan muissa konservatorioissa. Samaan aikaan järjestettiin ensimmäiset kilpailut, joihin kitaristit osallistuivat muiden muusikoiden kanssa. Suuri isänmaallinen sota keskeytti kitaransoiton opetuksen pitkäksi aikaa. Vasta vuonna 1952 luokat aloitettiin uudelleen kuusikielinen kitara iltakursseilla musiikkikasvatus nimetyssä musiikkikoulussa. Stasova. Jonkin ajan kuluttua ja toisissa musiikkikoulut Vastaavia luokkia on avattu.

Meidän aikanamme sävellysesitystaitoja kehittävät Dmitri Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pjotr ​​Panin, Sergei Orekhov, Nikita Koshkin, Juri Naumov. Nämä lahjakkaat säveltäjä-kitaristit ovat todellinen Traditionin linnake kuluttajasävelletyn musiikin yleisessä kaaoksessa. Heidän esitystyylinsä ja omaperäinen tekniikkansa järkyttävät usein uudelle vuosituhannelle astunutta modernia katsojaa. Esimerkiksi Juri Naumovin konsertteja voidaan verrata maagiseen tekoon, kun näyttää siltä, ​​ettei lavalla esiintyy vain yksi muusikko, vaan koko orkesteri.

Tulos:

Projektin parissa työskentelyn tuloksena onnistuin mielestäni saavuttamaan itselleni asettamani tavoitteen ja vahvistamaan hypoteesini, oppia soittamaan kitaraa.
Tutustuin myös joidenkin kuuluisien kitaristien elämäkertaan, tutkin yksityiskohtaisesti kitaran rakennetta, kehityshistoriaa
menneiden vuosisatojen ja nykyajan kitarataidetta, oppinut modernista
tyylejä, oppinut esittämään kappaleita eri tavoilla ja soittotekniikoita,
saanut pelitaitoja.

Johtopäätös:

Saavutetusta tavoitteesta huolimatta päätin jatkaa parantamista
musiikillisia taitojasi, parantaa soittotaitojasi opiskelemalla; muita kitaransoittomenetelmiä ja -tekniikoita. Suosittelen kaikkia, jotka haluavat oppia soittamaan tätä upeaa instrumenttia, kokeilemaan ehdottomasti kitarakerhoon liittymistä.