1. Käsite "absurdin teatteri". "Absurdin teatterin" piirteitä, paradokseja ja symboleja.

2. Sveitsiläinen absurdi-näytelmäkirjailija F. Dürrenmatt. Yksilön elämän hinnan ongelma, menneisyyden velkojen lunastus draamassa "Vanhan naisen vierailu".

3. M. Frischin draaman "Site Cruz" romanttisen seikkailunhaluisen ja filisterin mukaisen olemassaolomallin vastakkainasettelu.

4. E Ionesco - ranskalaisen "absurdin teatterin" edustaja. Hengellisen ja älyllisen tyhjyyden kuvaus moderni yhteiskunta näytelmässä "Sarvikuono".

5. Yleiset ominaisuudet S. Beckettin elämä ja työ.

Käsite "absurdin teatteri". "Absurdin teatterin" piirteitä, paradokseja ja symboleja

1950-luvun alussa teatterit alkoivat ilmestyä Ranskassa epätavallisia esityksiä, jonka toteutuksesta puuttui alkeellinen logiikka, linjat olivat ristiriidassa keskenään ja lavalla toistettu merkitys oli yleisölle käsittämätön. Näillä epätavallisilla esityksillä oli myös outo nimi - "absurdin" teatteri tai "absurdin" taide.

Lehdistö tuki heti tätä teatteritaiteen suuntaa. Kritiikin ja mainonnan avulla "absurdin" teatterin teokset tunkeutuivat nopeasti monien maiden teattereihin ympäri maailmaa. "Absurdin" teatteri on olemassaolonsa aikana vakiinnuttanut asemansa useissa nykyajan modernistisissa taiteen liikkeissä.

Vaikka "absurdin" teatteri syntyi ja syntyi Ranskassa, "absurdin" taide ei liittynyt ranskan ilmiöihin. kansallista taidetta. Tämän suuntauksen aloitteentekijät olivat kirjailijat - romanialainen Eugene Ionesco (Ionesco) ja irlantilainen Beckett, jotka asuivat ja työskentelivät tuolloin Ranskassa. Eri aikoina heidän rinnalleen liittyi joitain muita näytelmäkirjailijoita - armenialainen A. Adamov sekä englantilainen kirjailija G. Pinter, N. Simpson ja muut Pariisissa asuneet.

"Absurdin" teatterin esitykset olivat skandaalisia: yleisö oli närkästynyt, jotkut eivät tajunneet sitä, jotkut nauroivat, ja jotkut katsojista olivat mukana. Näytelmäkirjailijoiden näytelmissä ei ollut absurdeja herkkuja. Heidän hahmonsa on riistetty ihmisarvoltaan, alaspäin sisäisesti ja ulkoisesti ja moraalisesti raajarikkoja. Kirjoittajat eivät ilmaisseet myötätuntoa tai närkästystä, he eivät osoittaneet tai selittäneet näiden ihmisten alentumisen syitä eivätkä paljastaneet erityisiä olosuhteita, jotka osoittivat henkilön menettäneen ihmisarvon. Absurdistit yrittivät vahvistaa ajatusta, että ihminen itse on syyllinen onnettomuuksiinsa, että ei ole paremman osallistumisen arvoista, jos hän ei pysty tai kykene muuttamaan elämää parempaan suuntaan.

Näytelmäkirjailijat lainasivat tämän menetelmän yksilön ja yhteiskunnan vastakohtana eksistentialismin filosofialta, joka oli "absurdin" taiteen perusta.

"Absurdin" taiteilijat lainasivat eksistentalistisilta filosofeilta näkemyksen maailmasta sellaisenaan, joka ei ollut ymmärryksen alainen ja jossa vallitsi kaaos. Eksistentialistien tavoin "absurdin" taiteen kirjoittajat uskoivat, että ihmiset olivat voimattomia eivätkä voineet vaikuttaa ympäristöön, ja yhteiskunta ei puolestaan ​​voinut eikä saa vaikuttaa ihmisten elämään: "Mikään yhteiskunta ei pysty vähentämään inhimillistä kärsimystä, ei poliittinen järjestelmä ei voi vapauttaa meitä elämän taakasta”, saarnasi E. Ionesco.

Eksistentialismin filosofian mukaan E. Ionesco väitti, että kaikki ongelmat ja sosiaaliset ongelmat ovat seurausta ihmisen toiminnasta.

Taiteen keinoin kekseliäästi "absurdin" teatterin hahmot heijastivat teoksissaan pääperiaatteita, jotka he lainasivat eksistentialistien filosofeilta:

o henkilön eristäminen ulkomaailmasta;

o individualismi ja eristäytyminen;

o kyvyttömyys kommunikoida toistensa kanssa;

o pahan voittamattomuus

o henkilön tavoitteen saavuttamattomuus.

"Absurdin" teatteriin luontaiset eksistentiaaliset ideat jäljitettiin helposti "absurdin" taideteosten analysoinnissa.

"Absurdin" teatterin syntymisestä lähtien itse nimi on ollut kaksinkertainen merkitys: toisaalta se ilmaisi näytelmäkirjailijoiden luovaa tekniikkaa - pelkistäen tietyt piirteet ja määräykset järjettömyyteen, riistämällä heiltä kaiken loogisen yhteyden ja sisällön, ja toisaalta se määritteli selvästi tekijöiden maailmankuvan, heidän ymmärtäminen ja ruumiillistuma teoksissaan todellisuuden maailmana, joka oli olemassa ilman logiikkaa, - absurdin maailmana.

Sanakirjassa "Cultural Studies of the 19th Century" absurdiuden käsite tulkittiin sellaisena, joka ylitti maailmanymmärryksemme rajat. Absurdista ei ole sisällön puuttuminen, vaan sisältö on implisiittistä.

Se, mikä on järjetöntä maailmallemme, voidaan havaita toisessa paikassa jonakin, jolla on vain vähän mielen käsitettävää sisältöä. Absurdista ajattelusta tuli sysäys toisen maailman muodostumiselle, samalla se laajensi ajatuksen irrationaalisen perustan rajoja, ja itse absurdi sai ilmaistavan ja ymmärrettävän sisällön. Absurdisuus teatterissa oli olemassa sisällöltään ja muodollisesti. Hän tarkasteli filosofisia ajatuksia (joissa absurdin draama yhdistettiin F. Kafkan ja eksistensialististen kirjailijoiden työhön) ja taiteellisia paradokseja, jotka todistivat kansanperinteen, mustan huumorin ja jumalanpilkan perinteiden käytöstä.

Viitesanakirjassa kirjallisia termejä absurdiuden käsite tulkittiin "hölynpölyksi, hölynpölyksi". Kirjallisuuden historioitsijat ja kriitikot käyttivät termiä tässä mielessä, he analysoivat hahmojen käyttäytymistä taideteoksia uskottavuuden näkökulmasta. Absurdi sai terminologisen asemansa ilmaisuissa "absurdin kirjallisuus", "absurdin teatteri", joita käytettiin taideteosten (romaanien, näytelmien) tavanomaisista nimistä, jotka kuvasivat elämää näennäisen kaoottisena onnettomuuksien kasaumina, merkityksettömänä. , ensi silmäyksellä, tilanteet. Korostettu epäloogisuus, irrationalismi hahmojen toiminnassa, teosten mosaiikkisommittelu, groteski ja puhki niiden luomiskeinoissa ovat tulleet tällaiselle taiteelle tunnusomaisia ​​piirteitä.

Termi "absurdistinen kirjallisuus" voisi olla semanttisen kuormituksensa suhteen epätavallisempi.

E. Ionesco antoi absurdiuden määritelmänsä F. Kafkasta kertovassa esseessä: "Kaikki, jolla ei ole tarkoitusta, on absurdia... Revittynä pois uskonnollisista ja metafyysisistä juuristaan, henkilö tunsi olonsa hämmentyneeksi, kaikista hänen teoistaan ​​tuli merkityksettömiä, merkityksettömiä, raskaita .”

"Absurdin" teatteri on 1900-luvun toisen puoliskon teatteriavantgardin merkittävin ilmiö. Kaikista kirjallisia liikkeitä ja kouluissa hän oli vaikutusvaltaisin kirjallinen ryhmä. Tosiasia on, että sen edustajat eivät vain luoneet manifesteja tai ohjelmallisia teoksia, eivätkä myöskään kommunikoineet keskenään. Lisäksi ei ollut enemmän tai vähemmän selkeitä kronologisia rajoja, aluerajoista puhumattakaan.

Termi teatteri "absurdi" tuli kirjalliseen liikkeeseen kuuluisan englantilaisen kirjallisuuskriitikon Martin Esslinin samannimisen monografian ilmestymisen jälkeen. Monumentaalisessa teoksessaan (ensimmäinen painos kirjasta "Theatre of the Absurd" ilmestyi vuonna 1961) M. Esslin yhdisti näytelmäkirjailijoita useiden typologisten kriteerien mukaisesti. eri maissa ja sukupolville.

Kirjallisuuskriitikko totesi, että "absurdin" teatterin alla "ei ollut organisoitua suuntaa, ei taidekoulu", ja itse termillä oli "löytäjänsä" mukaan "apumerkitys", koska se vain "edisti tunkeutumista luovaa toimintaa, ei antanut tyhjentävää kuvausta, eikä se ollut kattava ja yksinomainen."

Absurdistiset draamat, jotka järkyttivät sekä yleisöä että kriitikkoja, jättivät huomiotta dramaattiset kaanonit, vanhentuneet teatterinormit ja tavanomaiset rajoitukset. "Absurdin" teatterin tekijöiden kapina on kapina kaikkia säännöksiä, "tervettä järkeä" ja normatiivisuutta vastaan. Fantasia absurdistien teoksissa sekoittui todellisuuteen: ioneskiläisessä näytelmässä "Amadeus" kasvava ruumis makasi makuuhuoneessa yli 10 vuotta, ilman näkyvää syytä S. Beckettin hahmot sokeutuivat ja mykistyivät; eläimet puhuivat inhimillisesti (S. Mrozhekin "Fox - Graduate Student"). He sekoittivat teosten genrejä: "absurdin" teatterissa ei ollut "puhtaita" genrejä, "tragikomedia" ja "tragifarssi", "pseudodrama" ja "koominen melodraama" väittivät melkein yksimielisesti, että sarjakuva on traaginen, ja tragedia on naurettavaa, J. Genet huomautti: "Uskon, että tragediat voidaan kuvata seuraavasti: naurun räjähdys, jonka keskeyttää itku, joka palauttaa meidät kaiken naurun lähteeseen - kuoleman ajatuksiin. "Absurdin" teatterin teokset yhdistivät paitsi elementtejä eri dramaattisista genreistä, myös elementtejä eri taiteen aloista yleensä: pantomiimi, kuoro, sirkus, musiikkisali, elokuva. Paradoksaaliset seokset ja yhdistelmät olivat niissä mahdollisia: absurdit näytelmät pystyivät toistamaan sekä unia (A. Adamov) että painajaisia ​​(F. Arrabal). Heidän teostensa juonet tuhottiin usein tarkoituksella: tapahtumallisuus vähennettiin ehdottomaan minimiin (S. Beckettin "Waiting for Godot", "Endgame", "Happy Days" -näyttämöllä näyttämöllä vallitsi dramaattinen luonnollinen dynamiikka). E. Ionescon sanoin "tuska, jossa ei ole todellista toimintaa". Hahmojen puhe tuhoutui, jotka muuten usein eivät yksinkertaisesti kuulleet tai nähneet toisiaan ja puhuivat "rinnakkaisia" monologeja (H. Pinterin "Maisema") tyhjyyteen. Siten näytelmäkirjailijat yrittivät ratkaista inhimillisen viestinnän ongelman. Useimpia absurdisteja innostavat totalitarismin prosessit - ennen kaikkea tietoisuuden totalitarismi, persoonallisuuden tasoittuminen, joka johti vain kielellisten kliseiden ja kliseiden käyttöön (E. Ionescon "The Bald Singer") ja seurauksena - ihmisen kasvojen menettämiseen, muuttumiseen (melko tajuissaan) hirvittäviksi eläimiksi ("sarvikuonot". E. Ionesco).

Piilotetut tärkeät filosofiset ongelmat loistivat näennäisen absurdin läpi:

o ihmisen kyky vastustaa pahaa;

o syyt ihmisten häpeämiseen (oman vakaumuksen mukaan "tartunnan saaneet", väkisin raahattu)

o ihmisen taipumus piiloutua epämiellyttäviltä todisteilta;

o maailman pahuuden ilmentymä - "massahulluuden pandemia".

"Absurdin teatterin" olemassaolon ensimmäisten vuosien aikana sen hahmot onnistuivat houkuttelemaan joukkojen huomion epäloogisilla, epätavallisilla teoksillaan. Tekniikoiden uutuudella oli tässä suuri rooli. Yleisö osoitti enemmän uteliaisuutta kuin syvää kiinnostusta "absurdin teatteriin". E. Ionescon näytelmien lavastamiseen erikoistuneen La Huchette -teatterin auditoriossa ranskalaista puhetta kuultiin yhä harvemmin: tässä teatterissa vieraili ulkomaisia ​​turisteja - esityksiä pidettiin eräänlaisena vetonaulana, mutta ei pelkkänä vetonaulana. ranskalaisen taiteen vakava saavutus. Ajan myötä asenne "absurdin" teatteriin kuitenkin muuttui.

"Absurdin" teatteri ei saanut laajaa massatunnustusta eikä voinut saada sitä. Taide ei löytänyt jälkeään koko kansaan, se oli ominaista vain harvoille, jotka sen ymmärsivät.

Tällaisen teatterin klassinen ajanjakso oli 50-luku - 60-luvun alku. 60-luvun loppua leimasi "absurdisttien" kansainvälinen tunnustus: E. Ionesco valittiin Ranskan akatemiaan ja S. Beckett sai palkinnon. Nobel-palkinto.

Nyt J. Genet, S. Beckett, E. Ionesco eivät enää olleet elossa, mutta G. Pinter ja E. Albee, S. Mrozhek ja F. Arrabal jatkoivat luomista. E. Ionesco uskoi, että "absurdin" teatteri on aina olemassa: absurdi täytti todellisuuden ja itsestään tuli todellisuutta. Itse asiassa "absurdin" teatterin vaikutusta maailmankirjallisuuteen, erityisesti draamaan, on vaikea yliarvioida. Loppujen lopuksi juuri tämä suunta pakotti kiinnittämään huomiota ihmisen olemassaolon järjettömyyteen, vapautti teatterin, aseellisen dramaturgian uutta tekniikkaa, uusia tekniikoita ja keinoja, toi kirjallisuuteen uusia teemoja ja uusia sankareita. "Absurdin" teatteria ihmiselle ja hänen tuskalleen sisäinen maailma automatismin, filistinismin, konformismin, deindividuaation ja kommunikoinnin puutteen kritiikillä on jo tullut maailmankirjallisuuden klassikko.

Historiallinen tausta absurdin draaman synty. "Absurdin teatterin" käsite

Absurdin genren synty Isossa-Britanniassa tapahtui pääasiassa 1900-luvun jälkipuoliskolla ja sillä oli tietty sosiokulttuurinen ja historiallinen konteksti.

Toisen maailmansodan tuhoisista vaikutuksista huolimatta 1900-luvun jälkipuoliskosta tuli rauhanomaisen vaurauden aikaa. Iso-Britannia on joutunut kasvokkain globalisaation ja jälkiteollisen yhteiskunnan tarpeiden kanssa. Tässä osiossa tarkastellaan tämän genren syntymisen historiallista ja sosiaalista taustaa. pelata absurdia kielellistä stoppardia

Mitä tulee ihmisten sosiaaliseen ja arkielämään tapahtuviin muutoksiin, voimme korostaa seuraavia edellytyksiä:

• 1) "Kuluttajayhteiskunta". Sodan jälkeinen jälleenrakennus toi talouden täydelliseen elpymiseen. Se oli symbolinen alku"kuluttajayhteiskunnan" aikakaudella. Yhteiskunnat, joissa on korkea taso palkat ja suuri määrä vapaa-aikaa tarjosi elintasoa, jota maa ei ollut koskaan ennen tuntenut.
• 2) Koulutus. Yksi tärkeimmistä hyvinvoinnin tekijöistä oli koko väestön koulutustason uskomaton nousu. Pääsy kohteeseen korkeakoulutus tarjotaan lisää opiskelijoiden ja sen seurauksena korkeakoulutuksen saaneiden asiantuntijoiden määrän kasvu.
• 3) Nuorisokulttuuri . 1900-luvun alkupuoliskolla luontainen konservatiivisuus väistyi suvaitsevaisuudesta sosiaalisia, uskonnollisia ja etnisiä eroja kohtaan. Nuorisokulttuurin syntyminen tapahtui taustalla, jossa nuoret itse kielsivät tiukat moraaliperiaatteet sekä ajatuksen- ja toimintavapauden syntymisen. Ihmiset halusivat juuri sellaisen yhteiskunnan - joka koostui vapaista yksilöistä, joilla on itsenäiset näkemykset ja jotka valitsevat elämäntavan, joka on kaukana siitä, mihin massat olivat tottuneet.
• 4) Maahanmuuttovirrat . Sodan jälkeinen ympäristö johti satojen tuhansien irlantilaisten, intialaisten ja pakistanilaisten maahanmuuttoon, jolla oli erityinen rooli jälleenrakennuksessa, vaikka se kohtasikin ennennäkemättömän vihamielisyyttä brittien taholta. Oli tarpeen luoda erityisiä lakeja, joista yksi oli rotujen suhteita koskeva laki (1976), joka tarjosi valtavasti apua etnisten konfliktien ratkaisemisessa. Vaikka tietyt rodulliset ennakkoluulot ovat edelleen olemassa, 1900-luvun jälkipuoliskolla otettiin suuria harppauksia kohti kunnioituksen ja suvaitsevaisuuden edistämistä eri rotuihin kuuluvia ihmisiä kohtaan. etniset ryhmät. (Brodey, Malgaretti, 2003: 251-253)

IN taloudellisesti yhteiskunnallinen paine ja työttömyys hallitsivat kaikkialla. Vaikka vauraus levisi kaikkialle Eurooppaan, valtava määrä työntekijät ja heidän perheensä joutuivat kriisiin työpaikkojen menettämisen vuoksi. Kaivosten, auto- ja metallurgisten tehtaiden sulkeminen johti työttömyyteen ja yhteiskunnallisiin levottomuuksiin 1900-luvun 70- ja 80-luvuilla.

Esimerkiksi vuonna 1984 tapahtui Ison-Britannian historian suurin kaivostyöläisten lakko. Margaret Thatcher kohtasi työntekijöiden ankaraa vastustusta yrittäessään sulkea hiilikaivoksia. Tämä oli kuitenkin vasta alkua. Thatcherin vuosia leimasivat monet vastaavia tapauksia(rautatietyöntekijöiden, julkisten laitosten edustajien lakot jne.)

Kaikki edellä mainitut tekijät eivät tietenkään voineet muuta kuin vaikuttaa ihmiselämän kulttuuriseen osa-alueeseen. Tarvittiin uusia tapoja ilmaista todellisuutta, uusia tapoja välittää filosofiaa ja elämän monimutkaisuutta ihmisille. Vastaus tähän tarpeeseen oli monien ilmaantuminen moderneja genrejä kulttuuri, kirjallisuus, joista yksi oli absurdin teatteri.

Vuodesta 1960 lähtien kirjallisuudessa Isoa-Britanniaa on pyyhkäissyt uusien teosten julkaisuaalto. Monet niistä kirjoitettiin vain määrän vuoksi, monet ovat säilyneet tähän päivään asti esimerkkeinä laadukkaasta kirjallisuudesta. Siitä huolimatta modernia kirjallisuutta Luokittelu on melko vaikeaa, koska genren ja teosten välisistä eroista huolimatta ne kaikki on suunniteltu näyttämään modernin olemassaolon kaleidoskooppia. Postmoderni taide on levinnyt monille alueille ihmisen elämää Yksi asia on kuitenkin selvä - brittiläinen kirjallisuus on avannut lukijoille uusia näköaloja moderni elämä, ilmaisee sen joskus muodoissa, jotka eivät ole lukijalle aivan tuttuja. (Brodey, Malgaretti 2003)

Kun proosa ja runous siirtyivät pois 1900-luvun uusista kaanoneista, draama tutki ja käytti niitä. Perinteinen esittävät taiteet kuvaili brittiläisen yhteiskunnan ylemmän luokan pyrkimyksiä ja toiveita, sulki pois kaikenlaiset kokeilut sekä kielen että tuotantoprosessin kanssa. Samaan aikaan Eurooppa kuitenkin uppoutui täysin perinteiden hylkäämiseen uutuuden ja käsitteellisyyden puolesta, jolloin Eugene Ionescon näytelmät lavalle tulivat.

E. Ionescon näytelmiä kutsuttiin absurdiksi, koska juoni ja dialogit olivat hyvin vaikeasti ymmärrettäviä, mikä paljasti niiden epäloogisuuden. Absurdistit saivat täydellisen vapauden käyttää kieltä, leikkiä sillä, ottamalla katsojan mukaan esitykseen. Ei ollut turhia häiriötekijöitä koristeiden muodossa. Yleisö oli täysin imeytynyt lavalla tapahtuvaan. Jopa dialogien johdonmukaisuus koettiin tekijäksi, joka häiritsi näytelmän merkityksen ja idean ymmärtämistä.

Absurdi genre ilmestyi 1900-luvun puolivälissä vuonna Länsi-Eurooppaa, yhtenä draaman suunnasta. Tämän genren näytelmien maailma esitetään kasona tosiasioita, sanoja, tekoja, ajatuksia, joilla ei ole mitään merkitystä.

Termiä "absurdin teatteri" käytti ensin kuuluisa teatterikriitikko Martin Esslin, joka näki tietyissä teoksissa ajatuksen elämän merkityksettömyydestä sellaisenaan.

Tätä taiteen suuntaa kritisoitiin ankarasti, mutta se saavutti kuitenkin ennennäkemättömän suosion toisen maailmansodan jälkeen, mikä vain korosti ihmiselämän epävarmuutta ja epävakautta. Lisäksi itse termiä on kritisoitu. Sitä yritettiin jopa määritellä uudelleen teatterin vastaiseksi.

Käytännössä absurdin teatteri kyseenalaistaa olemassaolon realismin, ihmiset, tilanteet, ajatukset ja kaikki tavanomaiset klassiset teatteritekniikat. Yksinkertaisimmat syy-seuraussuhteet tuhoutuvat, ajan ja tilan kategoriat hämärtyvät. Kaiken toiminnan epäloogisuuden, merkityksettömyyden ja päämäärättömyyden tarkoituksena on luoda epärealistinen, ehkä jopa kammottava tunnelma.

Ranskasta tuli absurdin syntypaikka, vaikka sen perustajat olivat irlantilainen Samuel Beckett ja romanialainen Eugene Ionesco, joka loi ranskaksi, ts. muulla kuin äidinkielellä. Ja vaikka Ionesco oli kaksikielinen (hänen lapsuutensa vietti Pariisissa), juuri ”ei-syntyperäisen” kielen tunne antoi hänelle mahdollisuuden tarkastella kielellisiä ilmiöitä absurdin näkökulmasta nojaten leksikaaliseen rakenteeseen. näytelmien arkkitehtoniikan päärakenne. Sama koskee epäilemättä S. Beckettiä. Tunnettu haitta - työskentely muulla äidinkielellä - muuttui eduksi. Kieli absurdistinäytelmissä toimii esteenä kommunikaatiolle, eivätkä ihmiset kuule toisiaan.

Suhteellisen nuoruudesta huolimatta tähän suuntaan, hän onnistui tulemaan melko suosituksi epäloogisuuden logiikan ansiosta. Ja absurdin ytimessä on vakavia filosofisia ajatuksia ja kulttuuriset juuret.

Ensinnäkin on syytä mainita relativistinen maailmantiedon teoria - maailmankuva, joka kieltää objektiivisen todellisuuden tuntemisen.

Myös absurdismin muodostumiseen vaikutti suuresti eksistentialismi - subjektiivis-idealistinen filosofinen suunta, joka perustuu irrationalismiin, traagiseen maailmankuvaan, ympäröivän maailman epäloogisuuteen ja ihmisen kyvyttömyyteen hallita sitä.

1960-luvun alkuun mennessä absurdi meni Ranskan rajojen ulkopuolelle ja alkoi levitä nopeasti kaikkialle maailmaan. Missään muualla absurdismia ei kuitenkaan ilmennyt puhtaassa muodossaan. Useimmat näytelmäkirjailijat, jotka voidaan luokitella tähän osaan, eivät ole niin radikaaleja absurdin tekniikoissa. He säilyttävät traagisen maailmankuvan ja pääkysymykset, jotka heijastavat tilanteiden järjettömyyttä ja ristiriitaisuutta, kieltäytyvät usein tuhoamasta juoni ja juoni, leksikaaliset kokeet, ja heidän sankarinsa ovat erityisiä ja yksilöllisiä, tilanteet ovat määrällisiä ja sosiaalisia motiiveja esiintyy hyvin usein. . Niiden ruumiillistuma on realistinen heijastus todellisuutta, mikä ei voi olla S. Beckettin ja E. Ionescon näytelmien tapauksessa.

Tärkeää on kuitenkin se, että 1960-luvulla absurditekniikka sai odottamattoman kehityksen visuaalisen taiteen uuteen suuntaan – performanssiin ( alkuperäinen otsikko-tapahtuma), jonka teokset ovat mitä tahansa taiteilijan reaaliajassa tapahtuvaa toimintaa. Esitys ei perustu lainkaan absurdin semanttisiin ja ideologisiin kategorioihin, vaan käyttää sen muodollisia tekniikoita: juonen puuttumista, "vapaasti virtaavien kuvien" syklin käyttöä, rakenteen jakoa - leksillinen, oleellinen, ideologinen. , eksistentiaalista.

Absurdistit näytelmäkirjailijat käyttivät usein absurdiuden lisäksi todellisuutta sen ilmenemismuodoissa, pelkistetyssä absurdiksi. Absurdiksi pelkistysmenetelmä on menetelmä, jossa se, mitä halutaan kieltää, otetaan aluksi totuutena. Otamme väärän ehdotuksen ja teemme sen todeksi koko olemassaolollamme absurdiin pelkistysmenetelmän mukaisesti. Paradoksi syntyy vain epäsuorien todisteiden käytön seurauksena. Otamme väärän (epätäydellisen) väitteen ja teemme sen todeksi absurdiin pelkistysmenetelmän mukaisesti.

Siten kirjoittaja toteuttaa ristiriitaan johtavalla menetelmällä kaavan "mitä vaadittiin todistettavaksi". Vaikka lukija itse kykeneekin tähän johtopäätökseen, ei tässä vielä voida puhua mistään teoksen loogisesta sisäisestä muodosta. On vain hahmon näkemys, "väärä" ja kirjoittajan näkökulma, "tosi" - ne ovat suorassa ristiriidassa. Kirjoittaja pakottaa sankarin noudattamaan logiikkaansa loppuun asti. Looginen umpikuja, johon kirjoittaja johdattaa sankarinsa absurdiin pelkistysmenetelmän kautta, on ilmeisesti osa kirjoittajan tarkoitusta. Siksi pidämme absurdeja tarinoita eräänlaisina ajatuskokeiluina (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Mutta muissa tapauksissa kirjoittaja ei rajoita itseään niin yksinkertaiseen ja muodolliseen ongelman ratkaisuun. Sankari vaatii edelleen omaa itseään, hän on pakkomielle ajatuksestaan, hän ei tunne, että hän on ylittänyt terveen järjen rajoja. Kaikki tämä antaa teoksen juonelle absurdin luonteen. Idean laajentaminen absurdiin on prosessi, joka ei aina riipu tekijän tahdosta ja hänen aikeistaan. Nyt kirjoittajan on siirryttävä sankarinsa taakse, jonka näkökulma jättää staattisen aseman ja saa dynamiikkaa. Kaikki taiteen maailma, koko teoksen rakenne käännetään ylösalaisin: teoksen keskipisteeksi tulee idea itse, "false", joka ikään kuin vie tekijän äänioikeuden ja rakentaa todellisuutta itsenäisesti. Idea järjestää taiteellista maailmaa ei terveen järjen lakien mukaan, kuten esimerkiksi kirjoittaja tekisi, vaan omien absurdien lakiensa mukaan. Kirjoittajan näkökulma on hämärtynyt. Joka tapauksessa sillä ei ole näkyvää valta-asemaa tässä nimenomaisessa tekstikatkelmassa, mutta vaikka kirjoittaja ei alun perin suostunut tähän "moitteettomaan" ajatukseen, hän nyt pelkää sitä eikä usko siihen. Ja tietysti teoksen sankari kohtaa tekijän siellä, missä hänen herkkyytensä saavuttaa rajansa. Sankari pelkää joko teorioidensa seurauksia tai itse teoriaa, joka voi joskus johtaa hyvin pitkälle ja joutua ristiriitaan paitsi etiikan, myös terveen järjen kanssa.

S. Beckettin suosituin absurdinäytelmä Waiting for Godot on yksi ensimmäisistä esimerkeistä Theatre of the Absurdista, johon kriitikot viittaavat. Näytelmä, joka kirjoitettiin ja esitettiin ensimmäisen kerran Ranskassa vuonna 1954, teki poikkeuksellisen vaikutuksen teatterin katsojiin uusien ja outojen sääntöjensä ansiosta. Autioituneista ympäristöistä (lukuun ottamatta lähes lehdetöntä puuta, klovnimaisia ​​kulkurit ja erittäin symbolista kieltä) koostuva Godot rohkaisee yleisöä kyseenalaistamaan kaikki vanhat säännöt ja yrittämään löytää merkityksen maailmasta, jota ei voi tuntea. Näytelmän ydin on teemana "kestävyys" ja "päivän läpikäyminen", jotta huomenna jaksaisi jatkaa. Rakenteeltaan Godot on pohjimmiltaan syklinen kaksinäytöksinen näytelmä. Se alkaa kahdella yksinäisellä kulkurilla maantiellä odottamassa tietyn Godot-nimisen miehen saapumista ja päättyy alkuperäiseen tilanteeseen. Monet kriitikot ovat tulleet siihen tulokseen, että toinen näytös on yksinkertaisesti ensimmäisen toistoa. Toisin sanoen Vladimir ja Estragon voivat ikuisesti jäädä "odottelemaan Godotia". Emme koskaan saa tietää, ovatko he löytäneet tien ulos tästä tilanteesta. Yleisönä voimme vain katsella heidän toistavan samoja tekoja, kuunnella heidän toistavan samoja sanoja ja hyväksyä sen tosiasian, että Godot saattaa tulla tai ei. Heidän tavoin olemme jumissa maailmassa, jossa toimintamme määräävät olemassaolon. Saatamme etsiä vastauksia tai elämän tarkoitusta, mutta emme todennäköisesti löydä niitä. Näin ollen tämä näytelmä on rakennettu siten, että se saa meidät uskomaan, ettei Godot ehkä koskaan tule ja että meidän on hyväksyttävä jokapäiväistä elämäämme vallitseva epävarmuus. Kaksi päähenkilöä, Vladimir ja Estragon, viettävät päivänsä eläen menneisyydessä, yrittäen löytää olemassaolonsa tarkoitusta ja jopa harkita itsemurhaa pelastuksen muotona. Hahmoina he ovat kuitenkin absurdeja arkkityyppejä, jotka pysyvät eristettyinä yleisöstä. Heiltä puuttuu pohjimmiltaan persoonallisuus, ja heidän vaudevilli-maneerinsa, varsinkin kun on kyse itsemurhan pohtimisesta, saavat yleisön nauramaan sen sijaan, että näkisivät tapahtuman traagisena. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Toiselle tämän genren edustajalle E. Ionescolle absurdi on työkalu, ajattelutapa, tärkein mahdollisuus murtautua tietoisuutta tiukasti ympäröivän välinpitämättömyyden verkoston läpi. moderni mies. Absurdi on katse täysin odottamattomasta näkökulmasta ja katse, joka on virkistävä. Se voi järkyttää ja yllättää, mutta juuri tämä voi murtaa henkisen sokeuden ja kuurouden, koska se on vastoin tavallista.

Hänen näytelmiensä tilanteet, hahmot ja dialogit seuraavat ennemminkin unelmakuvia ja assosiaatioita kuin arkitodellisuutta. Kieli vapautetaan hauskojen paradoksien, kliseiden, sanojen ja muiden verbaalisten pelien avulla tavanomaisista merkityksistä ja assosiaatioista. E. Ionescon näytelmät ovat peräisin katuteatterista, commedia dell'artesta, sirkuksen klovneriasta termiä sovellettiin melko usein varhaiseen draamaansa. Sillä välin hän tunnisti taiteensa vain epäsuoran yhteyden surrealismiin, helpommin Dadaan.

Saavuttaakseen maksimaalisen vaikutuksen Eugene Ionesco "hyökkää" tavanomaiseen ajattelulogiikkaan ja johtaa katsojan ekstaasin tilaan odotetun kehityksen puutteen vuoksi. Täällä hän ikään kuin katuteatterin käskyjä noudattaen vaatii improvisaatiota paitsi näyttelijöiltä, ​​vaan saa katsojan myös hämmentyneenä etsimään lavalla ja sen ulkopuolella tapahtuvan kehitystä. Ongelmat, jotka aikoinaan pidettiin pelkkänä ei-figuratiivisena kokeiluna, alkavat saada merkityksellisyyttä.

Myös täysin tämä kuvaus Absurdin genren näytelmien luonne ja olemus viittaa Tom Stoppardin ja Daniil Kharmsin teoksiin.

1900-luvun 50-luvulta lähtien teatterin eri näyttämöillä on yhä enemmän esitetty merkityksettömän juonen omaavia näytelmiä, jotka esittävät katsojalle näennäisen yhdistelmän yhteensopimattomia asioita. Ns absurdin teatteri (tai absurdin draamaa ) —paradoksiteatteri, "puheen tragedia", kokeellinen teatteri, joka vaatii improvisaatiota paitsi näyttelijältä myös katsojalta. Theatre of the Absurd haastoi kulttuuriperinteitä ja jossain määrin poliittiseen ja yhteiskunnalliseen järjestykseen.

Sen taustalla oli kolme ranskalaista ja yksi irlantilainen kirjailija. Eugene Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov ja Samuel Beckett.

Englantilainen kriitikko Martin Esslin halusi antaa nimen tällaisille epätavallisille näytelmille vuonna 1961 esitteli konseptin. "absurdin teatteri" . Mutta esimerkiksi Eugene Ionesco ei pitänyt termiä "absurdin teatteri" kovin sopivana, hän ehdotti toista  "pilkkuteatteri" . Ja ajatus tästä näytelmälajista syntyi hänelle opiskeluaikana Englannin kieli tutoriaalin mukaan. E. Ionesco yllättyi huomatessaan, että tavallisissa sanoissa piilee järjettömyyden kuilu, jonka vuoksi joskus fiksut ja mahtipontiset lauseet menettävät merkityksensä kokonaan. Näytelmäkirjailija selitti tällaisen näytelmän tarkoituksen: "Halusimme tuoda lavalle ja näyttää yleisölle ihmisen eksistentiaalisen olemassaolon täyteydessään, eheydessä, sen syvässä tragediassa, hänen kohtalonsa eli järjettömyyden tietoisuuden. maailmasta."

Itse asiassa minkä tahansa absurdin teatterin näytelmän tapahtumat ovat kaukana todellisuudesta eivätkä pyri pääsemään lähemmäs sitä. Uskomaton ja käsittämätön voi ilmetä sekä hahmoissa että ympäröivissä esineissä ja tapahtuvissa ilmiöissä. Toiminnan paikka ja aika sellaisissa dramaattisia teoksia, yleensä, on melko vaikea määrittää. Ei ole logiikkaa hahmojen teoissa tai sanoissa.

Korostetaan yhteisiä piirteitä, joka on tyypillistä absurditeatterin teoksille: Materiaali sivustolta

• fantastiset elementit elävät rinnakkain todellisuuden kanssa;
• "puhtaita" dramaattisia genrejä korvataan niin sanotuilla sekatyypeillä, jotka yhdistävät eri genrejä: tragikomedia, tragifarssi, koominen melodraama jne.;
• elementtejä käytetään erilaisia ​​tyyppejä taiteet (pantomiimi, kuoro, musikaali jne.);
• Toisin kuin kohtauksen luonnollinen dynamiikka, havaitaan usein staattista. E. Ionescon sanoin "tuska, jossa ei ole todellista toimintaa";
• Hahmojen puhe on alttiina muutoksille, jotka usein eivät yksinkertaisesti kuule tai näe toisiaan ja lausuvat "rinnakkaiset" monologit tyhjyyteen.

1900-luvun 60-luvun loppua leimasi absurditeatterin kansainvälinen tunnustus. Yksi sen perustajista, Samuel Beckett, sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1969. Vastaa kysymykseen" Onko absurdin teatterilla tulevaisuutta?", Eugene Ionesco väitti, että tämä suunta tulee elämään ikuisesti, koska "absurdi on niin täyttänyt todellisuuden, juuri sellaisen, jota kutsutaan "realistiseksi todellisuudeksi", että realiteetit ja realismit näyttävät meille yhtä totta kuin ne ovat absurdeja, ja absurdi näyttää. olla todellisuutta: katsokaamme ympärillesi ympärillesi."

Absurditeatterin vaikutus kehitykseen nykytaide on vaikea yliarvioida: sisään maailman kirjallisuutta hän esitteli uusia teemoja, tarjosi dramaturgialle uusia tekniikoita ja keinoja, edisti emansipaatiota modernia teatteria yleensä.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla on materiaalia seuraavista aiheista:

• absurdin draama maallisessa kirjallisuudessa
• dram lyhyt määritelmä
• Absurdi draama abstrakti
• absurdin määritelmän teatteri
• määrittele absurdin draama

1900-luvun puolivälissä eurooppalaisessa draamassa ilmestyi ilmiö nimeltä "absurdin teatteri". Siitä tuli todella innovatiivinen ja epätavallinen katsojalle, joka oli tottunut klassisiin "loogisiin" tuotantoihin. Mutta tästä huolimatta uusi taide herätti uteliaisuutta ja kiinnostusta. Mitä on absurdin teatteri ja mitä uudelleenajattelua se on saanut nykyään?

Kuvaus

Absurdistisen näytelmän painopiste ei ole toiminta ja juonittelu, vaan tekijän käsitys ja yksilöllinen ongelmankäsitys. Lisäksi kaikki, mitä lavalla tapahtuu, on vailla loogista yhteyttä. Tämä tehdään niin, että katsoja on hämmentynyt, voi päästä eroon mielessään olevista kuvioista ja katsoa elämäänsä useasta näkökulmasta kerralla.

Ensi silmäyksellä maailma sellaisissa "epäloogisissa" näytelmissä näyttää kaoottisena, merkityksettömänä tosiasioiden, hahmojen, toimien, sanojen kasaumina, jossa ei ole erityistä toiminnan paikkaa ja aikaa. Huolellisen tarkastelun jälkeen kaikkien näiden elementtien välillä on kuitenkin looginen yhteys, mutta se on hämmästyttävän erilainen kuin mihin olimme tottuneet. Absurdin periaatteiden silmiinpistävimmät teatteriesitokset olivat E. Ionescon näytelmät "Kalju laulaja" ja S. Beckett "Godot'a odotellen". Tämä on eräänlainen parodia (tai filistinismi) porvarillisesta mukavuusmaailmasta, sen fasismista. Näissä näytelmissä on selvästi havaittavissa sanan ja toiminnan välisten yhteyksien hajoaminen, itse dialogirakenteen rikkominen.

Käsiteltyjen sosiaalisten ongelmien vakavuudesta ja laajuudesta huolimatta absurditeatterin maailma on uskomattoman koominen. Näytelmäkirjailijat näyttävät todellisuuden, yhteiskunta on jo siinä rappeutumisvaiheessa, kun ketään ei sääli. Siksi tämän genren näytelmissä käytetään helposti parodioita, kyynisyyttä ja naurua. Katsojalle annetaan selkeästi ymmärtää, että tätä surrealistista absurdimaailmaa vastaan ​​on turhaa ja turhaa taistella. Sinun tarvitsee vain uskoa siihen ja hyväksyä se.

Tarina

On huomionarvoista, että itse termi "absurdin teatteri" ilmestyi innovatiivisten tuotantojen syntymisen jälkeen. Se tulee teatterikriitikko Martin Essliniltä, ​​joka julkaisi kirjan tällä nimellä vuonna 1962. Hän veti rinnastuksia uuden dramaattisen ilmiön ja A. Camusin eksistentialismin filosofian, dadaismin, olemattomien sanojen runouden ja 1900-luvun alun avantgarde-taiteen välille. Kaikki tämä jossain määrin kriitikon mukaan "kasvatti" absurdin teatteria ja muokkasi sitä sellaiseksi kuin se esiintyi yleisön edessä.

On huomattava, että tällainen luova lähestymistapa draamaan pysyi häpeässä pitkään valtavien kriitikkojen keskuudessa. Toisen maailmansodan jälkeen genre alkoi kuitenkin saada suosiota. Sen tärkeimpiä ideologeja pidetään neljänä sanamestarina: E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet ja A. Adamov. Huolimatta samasta teatterilajista, jokaisella heistä oli silti oma ainutlaatuinen tekniikkansa, joka oli enemmän kuin "absurditiuden" käsite. Muuten, E. Ionesco itse ei hyväksynyt uutta termiä, vaan sanoi "absurdin teatterin" sijaan "pilkan teatteria". Mutta Esslinin määritelmä pysyi sinnikkyydestä ja kritiikistä huolimatta taiteessa, ja genre saavutti suosion kaikkialla maailmassa.

Alkuperät

Absurdin teatteria yritettiin luoda kauan ennen eurooppalaista aaltoa Venäjällä, 1930-luvulla. Sen idea kuului Real Art Associationille (OBERIUT) tai tarkemmin sanottuna Aleksanteri Vvedenskille. Uudessa genressä hän kirjoitti näytelmiä "Minin ja Pozharsky", "Jumala on kaikkialla", "Joulupuu Ivanovien luona" jne. Hänen samanmielinen kirjoittaja oli Daniil Kharms, kirjailija, runoilija ja OBERIU:n jäsen.

1900-luvun lopun venäläisessä draamassa absurdin teatteria voidaan havaita L. Petruševskajan, V. Erofejevin ja muiden näytelmissä.

Nykyaikaisuus

Nykyään tämä teatterilaji on melko laajalle levinnyt. Ja pääsääntöisesti avantgarde-ilmiö (kuten sen historiallisessa menneisyydessä) liittyy pieniin (yksityisiin) teattereihin. Silmiinpistävä esimerkki on kuuluisan venäläisen friikkitaiteilijan Gauguin Solntsevin moderni "absurdin teatteri". Sen lisäksi, että hän kiertää tuotantoja mottona ”Koko elämämme on teatteria”, hän antaa näyttelijätunteja, jotka ovat tekijän mielestä hyödyllisiä paitsi näyttämöllä myös arjessa.

Muitakin teatteriryhmiä on ja kehittyy tässä genressä.

Varpunen

International Theatre of the Absurd "Sparrow" on yksi suosituimmista ryhmistä. Se perustettiin vuonna 2012 Harkovassa. Aluksi se oli vain Vasily Baidakin (Setä Vasya) ja Alexander Serdyukin (Collman) duetto. Nykyään "Sparrow" sisältää kuusi artistia. Kaikilla osallistujilla on korkea-asteen koulutus, mutta ei näyttelijän koulutusta. Ryhmän nimi on siirretty KVN:stä. Ja sana "ulkomaalainen" on kirjoitettu tarkoituksella väärin. "Sparrow" -julisteet ja esitykset ovat aina kirkkaita, ei ilman huumoria, farssia ja tietysti absurdia. Kaverit keksivät kaikki tuotantojen juonet itse.

Musiikissa

Avantgarden genre heijastuu paitsi kirjallisuuden ja esittävien taiteiden lisäksi myös musiikissa. Joten vuonna 2010 julkaistiin Picnic-ryhmän kahdeksastoista studioalbumi Theatre of the Absurd.

Musiikkiryhmä perustettiin vuonna 1978 ja on edelleen olemassa. Hän aloitti työskentelyn venäläisen rockin tyyliin ja sai ajan mittaan yksilöllisen soundin lisäämällä sinfonisia koskettimia ja eksoottisia soittimia maailman kansoilta.

Theater of the Absurd on albumi, joka alkaa samannimisellä sävellyksellä. Sen teksti on kuitenkin vailla komediaa. Päinvastoin - kappaleessa on dramaattisia nuotteja, jotka sanovat, että koko maailma on absurdin teatteria, ja henkilö siinä on päähenkilö.

Albumilta löytyy myös sellaisia ​​sävellyksiä mielenkiintoisia nimiä, kuten "Nukke ihmiskasvoin", "Urim Thummim", "Wild Singer" (lue viittauksena Ionescon näytelmään "The Bald Singer"), "Ja meikki pesee pois". Yleisesti ottaen Picnic-ryhmän seuraavaa luomista voi verrata pieneen teatterituotantoon, jossa on omaperäinen kuva- ja teemavalikoima.

Huumorissa

Yksi "epäloogisen" genren pääpiirteistä on huumori. Tämä ei koske vain heidän leikin sanojen ja lauseiden absurdia kasausta, vaan myös itse kuvia, jotka voivat ilmaantua odottamattomaan aikaan odottamattomassa paikassa. Juuri tätä suuntausta käytti enemmän kuin esityksen kuuluisat asukkaat komediaduo Demis Karibidis ja Andrey Skorokhod "Theater of the Absurd" -numerossa. Komediaklubi . Se perustuu F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", jonka taiteilijat alun perin ajattelivat uudelleen. Hahmot, vanha panttilainaaja (Demis Karibidis) ja opiskelija Rodion Raskolnikov (Andrey Skorokhod), koskettivat juonikohtien lisäksi myös nykyaikaisia ​​taloudellisia, kulttuurisia ja poliittisia realiteetteja.

Absurdistisissa näytelmissä, toisin kuin tavallisen draaman loogisissa näytelmissä, kirjailija välittää lukijalle ja katsojalle tunteensa jostakin ongelmasta, joka loukkaa jatkuvasti logiikkaa, jolloin tavalliseen teatteriin tottunut katsoja hämmentyy ja tuntee epämukavuutta, mikä on "epäloogisen" "teatterin tarkoitus, jonka tarkoituksena on varmistaa, että katsoja pääsee eroon havainnon kaavoista ja näkee elämäänsä uudella tavalla. "Loogisen" teatterin kannattajat sanovat, että maailma "absurdin teatterissa" esitetään merkityksettömänä, vailla logiikkaa faktoja, tekoja, sanoja ja kohtaloita, mutta tällaisia ​​näytelmiä lukiessa voi huomata, että ne on sävelletty. useista täysin loogisista fragmenteista. Näiden fragmenttien välisen yhteyden logiikka eroaa jyrkästi "tavanomaisen" näytelmän osien välisen yhteyden logiikasta. "Absurdismin" periaatteet ilmentyivät täydellisimmin draamassa "The Bald Singer" ( La cantatrice chauve, ) Romanialais-ranskalainen näytelmäkirjailija Eugene Ionesco ja Godot'ta odotellessa ( Godot'ta odotellessa,) Irlantilainen kirjailija Samuel Beckett.

Tietosanakirja YouTube

1 / 2

✪ Oleg Fominin työpaja MITRO-teatteritieteellisessä tiedekunnassa. Absurdin teatteri

✪ Nikolay Levashov - Absurdin teatteri

Tekstitykset

Tarina

Termi "absurdin teatteri" esiintyi ensimmäisen kerran teatterikriitikko Martin Esslinin teoksessa. Martin Esslin), joka kirjoitti samannimisen kirjan vuonna 1962. Esslin näki tietyissä teoksissa Albert Camusin elämän perustavanlaatuisen merkityksettömyyden filosofian taiteellisen ilmentymän, jota hän havainnollisti kirjassaan The Sisyphuksen myytti. Absurdin teatterin uskotaan juurtuvan dadaismin filosofiaan, olemattomien sanojen runouteen ja avantgarde-taiteeseen. Huolimatta terävää kritiikkiä, genre saavutti suosion toisen maailmansodan jälkeen, mikä osoitti ihmiselämän merkittävää epävarmuutta. Esitettyä termiä kritisoitiin myös "antiteatteriksi" ja "vastaiseksi; uusi teatteri" Esslinin mukaan absurditeatteriliike perustui neljän näytelmäkirjailijan - Eugene Ionescon ( Eugene Ionesco), Samuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) ja Arthur Adamov ( Arthur Adamov), hän kuitenkin korosti, että jokaisella näistä kirjoittajista oli oma ainutlaatuinen tekniikkansa, joka ylitti termin "absurdi". Usein mainitaan seuraava kirjailijoiden ryhmä - Tom Stoppard ( Tom Stoppard), Friedrich Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter), Edward Albee ( Edward Albee) ja Jean Tardieu ( Jean Tardieu). Eugene Ionesco ei tunnistanut termiä "absurdin teatteri" ja kutsui sitä "pilkan teatteriksi".

Liikkeen inspiraationa on Alfred Jarry ( Alfred Jarry), Luigi Pirandello ( Luigi Pirandello), Stanislav Vitkevitš ( Stanislaw Witkiewicz), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), surrealistit ja monet muut.

"Absurdin teatteri" (tai "uusi teatteri") -liike ilmeisesti sai alkunsa Pariisista avantgarde-ilmiönä, joka liittyy latinalaisen korttelin pieniin teattereihin, ja saavutti jonkin ajan kuluttua maailmanlaajuista tunnustusta.

Absurditeatterin katsotaan kieltävän realistiset hahmot, tilanteet ja kaikki muut asiaankuuluvat teatteritekniikat. Aika ja paikka ovat epävarmoja ja muuttuvia, yksinkertaisimmatkin syy-yhteydet tuhoutuvat. Turhat juonittelut, toistuvat vuoropuhelut ja päämäärätön keskustelu, dramaattinen toimien epäjohdonmukaisuus - kaikki on alisteinen yhdelle tavoitteelle: luoda upea ja ehkä kauhea tunnelma.

Tämän lähestymistavan kriitikot puolestaan ​​huomauttavat, että "absurdisten" näytelmien hahmot ovat varsin realistisia, samoin kuin niiden tilanteet, teatteritekniikoista puhumattakaan, ja tarkoituksellinen syy-seuraus-suhteen tuhoaminen antaa näytelmäkirjailijalle mahdollisuuden johtaa. katsoja pois tavanomaisesta, stereotyyppisestä ajattelutavasta, pakottaa hänet jo näytelmän aikana etsimään ratkaisua tapahtuvan epäloogisuuteen ja sen seurauksena hahmottamaan näyttämötoimintaa aktiivisemmin.

Eugene Ionesco itse kirjoitti "Kaljuista laulajasta": "Jos haluat tuntea banaalisuuden ja kielen järjettömyyden, on jo siirtyä eteenpäin. Tämän askeleen ottaminen edellyttää, että sarjakuva on epätavallinen alkuperäisessä muodossaan Minua hämmästyttää eniten päivittäisten keskustelujemme köyhyys.

Lisäksi epäloogisuus ja paradoksi luovat katsojaan pääsääntöisesti koomisen vaikutelman, paljastaen ihmiselle hänen olemassaolonsa absurdit puolet naurun kautta. Näennäisen merkityksettömät juonittelut ja dialogit paljastavat yhtäkkiä katsojalle omien juonittelujen ja perheen ja ystävien kanssa käymien keskustelujen vähäpäisyyden ja merkityksettömyyden, mikä saa hänet ajattelemaan elämäänsä uudelleen. Mitä tulee dramaattiseen epäjohdonmukaisuuteen "absurdin" näytelmissä, se vastaa melkein täysin nykyajan "leikkeen" käsitystä, jonka päässä päiväsaikaan televisio-ohjelmat, mainonta, viestit sosiaalisissa verkostoissa, puhelintekstiviestit sekoittuvat - kaikki tämä sataa hänen päähänsä mitä järjellisimmässä ja ristiriitaisimmassa muodossa edustaen elämämme lakkaamatonta järjettömyyttä.

New York Nimetön teatteriryhmä nro 61 (Nimetön teatteriryhmä #61) ilmoitti luovansa "modernin absurdin teatterin", joka koostuu tämän genren uusista tuotannoista ja sovituksista klassisia tarinoita uusia ohjaajia. Muita aloitteita ovat mm Eugene Ionescon teosten festivaali.

"Perinteet ranskalainen teatteri Absurdisuus venäläisessä draamassa on harvinaisessa arvokkaassa esimerkissä. Voit mainita Mihail Volokhovin. Mutta absurdin filosofia puuttuu edelleen Venäjältä, joten se on vielä luotava."

Absurdin teatteri Venäjällä

Absurditeatterin perusideat kehittivät OBERIU-ryhmän jäsenet jo 1900-luvun 30-luvulla, toisin sanoen useita vuosikymmeniä ennen samanlaisen suuntauksen syntymistä. Länsi-Euroopan kirjallisuus. Erityisesti yksi venäläisen absurditeatterin perustajista oli Aleksanteri Vvedenski, joka kirjoitti näytelmät "Minin ja Pozharsky" (1926), "Jumala on mahdollista kaikkialla" (1930-1931), "Kupriyanov ja Natasha" ( 1931), "Yolka Ivanovien luona" (1939) jne. Lisäksi muut OBERIUTit työskentelivät samanlaisessa genressä, esimerkiksi Daniil Kharms.

Dramaturgiassa enemmän myöhäinen ajanjakso(1980-luvun) absurdin teatterin elementtejä löytyy Ljudmila Petruševskajan näytelmistä, Venedikt Erofejevin näytelmästä "Walpurgis Night, or the Commanders Steps" ja useissa muissa teoksissa.

Absurdi draama. [Sähköinen resurssi] URL-osoite: http://www.o-tt.ru/index/absurdnaya-drama/ (käyttöpäivä: 12.3.2012)

Kondakov D.A. E. Ionescon dramaturgia ja sen yhteydet "absurdin draamaan" / D.A. Kondakov // Eugene Ionescon työ 1900-luvun eurooppalaisen kirjallisuuden ideologisen ja taiteellisen etsinnän yhteydessä./ D.A. Kondakov. - Novopolotsk: PSU, 2008.- 188 s.

Kondakov D.A. 1949-1953. "Kielellinen absurdi" / D.A. Kondakov // Eugene Ionescon työ 1900-luvun eurooppalaisen kirjallisuuden ideologisen ja taiteellisen etsinnän yhteydessä./ D.A. Kondakov. - Novopolotsk: PSU, 2008.- 188 s.

Ionesco E. Onko absurdin teatterilla tulevaisuutta? / Ionesco E. // Puhe kollokviumissa "Absurdin loppu?" / Absurdin teatteri. la artikkeleita ja julkaisuja. SPb., 2005, s. 191-195. [Sähköinen resurssi] URL-osoite: http://ec-dejavu.ru/a/Absurd_b.html (käyttöpäivä: 12.3.2012)

Yasnov M. Todellisuuden yläpuolella. / Ionesco E.// Sarvikuono: Näytelmiä / Trans. alkaen fr. L. Zavyalova, I. Kuznetsova, E. Surits. - Pietari: ABC-klassikot, 2008. - 320 s.

Tokarev D.V. "Kuvittele kuollutta": "Samuel Beckettin ranskalainen proosa / Beckett S. // Arvottomat tekstit / Kääntäjä E.V. Baevskaya - Pietari: Nauka, 2003. - 338 s.

Eugene Ionesco. Theater of the Absurd [Elektroninen lähde] URL-osoite: http://cirkul.info/article/ezhen-ionesko-teatr-absurda (käyttöpäivä: 12.3.2012)

M. Esslin Eugene Ionesco. Teatteri ja antiteatteri / Esslin M. // Absurdin teatteri / Käännös. englannista G. Kovalenko. - Pietari: Baltic Seasons, 2010, s. 131-204 [Sähköinen lähde] URL-osoite: http://www.ec-dejavu.net/i/Ionesco.html (käyttöpäivä: 12.3.2012)

M. Esslin Samuel Beckett. Itseään etsimässä / Esslin M.// Absurdin teatteri/ Käännös. englannista G. Kovalenko. - Pietari: Baltic Seasons, 2010, s. 31-94 [Sähköinen lähde] URL-osoite: http://ec-dejavu.ru/b-2/Beckett.html (käyttöpäivä: 12.3.2012)

Ionesco E. Elämän ja unelmien välissä: Näytelmiä. romaani. Essee // Kokoelma. op. / E.Ionesco; kaista alkaen fr. - Pietari: Symposium, 1999. - 464 s.

A. Genis. Beckett: Sietämättömän poetiikka

Yu Shtutina. Twilight Age. Samuel Beckettin sata vuotta [Sähköinen lähde] URL-osoite:

Godot'ta odotellessa. [Sähköinen resurssi] URL-osoite: http://ru.wikipedia.org/wiki/ Waiting for_Godo (käyttöpäivä: 12.3.2012)