Kaupunki Italiassa, joka on kuuluisa oopperatalostaan. Parhaat italialaiset oopperatalot. Sferisterio-oopperajuhlat Maceratassa - Sferisterio - Macerata-oopperajuhlat
Hänestä tunnettu oopperalaulajia ja toimii. Jos rakastat oopperaa, yritä osallistua ainakin yhteen esitykseen (osta liput etukäteen). Oopperakausi kestää yleensä lokakuusta huhtikuuhun, mutta kesällä voit osallistua erilaisiin esityksiin osoitteessa ulkona.
Paras oopperataloja Italia ja pari kesän oopperafestivaalia:
La Scala -teatteri - Teatro Alla Scala
Osoite: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma
Teatro Verdi Pisassa - Teatro Verdi di Pisa
Osoite: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma
Osta liput verkosta (italia)
Arena di Verona - Arena di Verona
Vaikka Veronan amfiteatteri ei ole teatteri, se on loistava paikka oopperaesityksiin. Kausi alkaa kesäkuussa.
Osoite: Piazza Bra, 1, 37121 Verona
Osta liput netistä
Festival Puccini - Festival Pucciniano
Tämä oopperafestivaali järjestetään Torre del Lago Puccinissa Toscanassa, kuuluisan oopperasäveltäjä Giacomo Puccinin kotipaikassa. Festivaalin aika: heinä-elokuu.
Osoite: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca
Osta liput verkosta (englanniksi, saksaksi tai italiaksi)
Sferisterio-oopperajuhlat Maceratassa - Sferisterio - Macerata-oopperajuhlat
Sferitério-oopperafestivaali järjestetään ulkona areenalla Maceratan kaupungissa Marchen alueella. Esitykset järjestetään heinä-elokuussa.
Osoite: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata
Osta liput verkosta (englanniksi tai italiaksi)
Teatro Olimpico on yksi kolmesta renessanssiteatterista, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti. Sen muotoilu on maailman vanhin koristelu. Teatteri sijaitsee Vicenzan kaupungissa Italian Veneton alueella. Luomisen historia Teatterin rakentaminen aloitettiin vuonna 1580. Arkkitehti oli yksi renessanssin tunnetuimmista mestareista, Andrea Palladio Ennen hankkeen luomista hän tutki kymmenien roomalaisten teattereiden rakennetta. Hänellä ei ole maata uudelle teatterille...
Teatro Massimo on yksi suurimmista oopperataloista paitsi Italiassa, myös koko Euroopassa, ja se on kuuluisa erinomaisesta akustiikkastaan. ...
Useimmat matkailijat tietävät etukäteen, missä nähtävyyksissä Italiassa he haluavat vierailla. Jos puhumme Milanosta, niin kohta numero yksi...
Teatro San Carlo Italiassa on yksi maailman vanhimmista oopperataloista, Unescon maailmanperintökohde. Lue myös: Italialaiset ehdottavat osallistumista...
Teatro Goldoni, aiemmin nimeltään Teatro San Luca ja Teatro Vendramin di San Salvatore, on yksi Venetsian tärkeimmistä teattereista. Teatteri sijaitsee...
Kulttuuriloma Italiassa ei tietenkään ole täydellinen ilman teatterissa käyntiä. Pidätkö mieluummin kulttuurista virkistystä ja haluaisitko tietää lisää teatterielämästä Italiassa? Oletko pitkään haaveillut italialaisen oopperan katsomisesta genren synnyinpaikassa, mutta et tiedä miten se järjestetään? Sitten olet tullut oikealle sivustolle. Italialaiset teatterit -osiossa kiinnitämme huomionne hyödyllistä tietoa italialaisten teattereiden työaikataulusta ja ohjelmistosta. Täällä voit myös oppia monia mielenkiintoisia faktoja Italian teattereista, niiden rakentamisen historiasta ja kuuluisia rakennuksia ympäröivistä legendoista.
Tiesitkö, että jopa muinaiset amfiteatterit, jotka ovat yli kaksituhatta vuotta vanhat, voivat toimia teatterinäyttämöinä Italiassa? Ja se, että italialaisia oopperataloja, kuten La Scala ja San Carlo, kutsutaan oikeutetusti maailman parhaiksi olemassa oleviksi? Oletko kiinnostunut oppimaan niiden rakentamisen historiasta? Haluatko tietää ohjelmistosta ja lippujen hinnasta maailmankuuluihin oopperateatteriin Italiassa? Sitten tämä sivuston osa luotiin erityisesti sinua varten.
Esseen kirjoittajat ovat L. A. Solovtsova, O. T. Leontyeva
Oopperan syntymäpaikka on Italia. Aikakauden humanististen ihanteiden herättama Italian renessanssi, tämä genre syntyi 1500-luvun lopulla. Runouden, musiikin ja teatterin yhtenäisyydessä joukko valaistuneita firenzeläisiä runoilijoita ja muusikoita etsi tapoja elvyttää muinaista teatteria, luoda synteettistä taidetta, joka pystyy ilmaisemaan totuudenmukaisesti ihmisten tunteita. Firenzeläiset julistivat runouden hallitsevan musiikin; Luoputtuaan keskiaikaisesta polyfoniasta he esittivät uuden, homofonis-resitatiivisen tyylin. B. Asafjevin mukaan firenzeläisten resitatiiviset pastoraalit olivat "eräänlainen propylaea" oopperalle.
1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. ooppera muotoutui vähitellen genrenä ja sai kehityksessään uuden suunnan: Firenzeläisten runoilijoiden ja muusikoiden kapean piirin ulkopuolella se joutui kosketuksiin laajan yleisön kanssa Mantovassa, Roomassa, sitten Venetsiassa, missä 30-luvulla. XVII vuosisadalla Maailman ensimmäinen pysyvä oopperatalo avattiin. Firenzenläisten kamariesityksiä väistyivät upeat teatteriesitykset; samaan aikaan musiikki alkoi mennä tekstin edelle - deklamatorinen tyyli korvattiin vähitellen kantileenilla.
1600-luvun italialaisen oopperan korkein saavutus on kahden merkittävän säveltäjän: Claudio Monteverdin (1567-1643) ja Alessandro Scarlattin (1660-1725) työ.
Monteverdi työskenteli Mantovassa ja sitten Venetsiassa, missä hän loi parhaat teoksensa. Hän oli ensimmäinen suuri oopperasäveltäjä, joka esiintyi teatterin näyttämö vahvoja hahmoja ja suuria intohimoja. Hän rikasti oopperaa useilla uusilla musiikillisilla ja ilmaisukeinoilla; hän yhdisti melodisen lausunnon kantileeniin; Hän alisti melodian, harmonian ja orkesterikirjoituksen dramaattiselle konseptille. Ennen aikakauttaan Monteverdi seurasi realistisen musiikkidraaman polkua.
Seuraavissa esityksissä italialaiset säveltäjät dramaattinen sisältö häipyi vähitellen taustalle; Samalla virtuoosilaulun rooli oopperamusiikissa kasvoi yhä enemmän.
Italian oopperan kehitys 1600- ja 1700-luvun jälkipuoliskolla. liittyy laulutaiteen upeaan kukoistukseen. A. Scarlatin työ loi perustan kuuluisalle napolilaiselle koululle, joka 1600- ja 1700-luvun vaihteessa. otti hallitsevan paikan, jonka aiemmin omisti venetsialainen koulu. Otettuaan käyttöön Firenzen, Roman ja Venetsialaiset mestarit, napolilaiset käyttivät luovia saavutuksiaan.
Napolissa syntyi lopulta italialaisen oopperan genre, jossa musiikki hallitsi tekstiä, jossa laulumuodot määräytyvät ja laulutaide saavutti huippunsa. Ihana italialaiset laulajat heistä tuli kuuluisia kaikkialla maailmassa, ei vain kauniista äänistään, vaan myös korkeimmasta laulutaitostaan, nimeltään bel canto. Kuitenkin koko 1700-luvun. bel canton taide sai vähitellen yhä ulkopuolisemman, virtuoosisemman luonteen. Parhailla italialaisilla laulajilla oli improvisoinnin luova lahja; Aariat esitettäessä he muuntelivat niitä ja improvisoivat kadensseja. Yrittäessään matkia kuuluisia bel canton mestareita vähemmän lahjakkaat laulajat ylittivät usein taiteellisesti perusteltuja rajoja esityksessään.
Laulijoiden intohimo virtuoositekniikkaan vaikutti myös säveltäjien työhön. Yleisön makuun ja laulajien tottumuksiin myöntyessään säveltäjät usein ylikuormittivat aariat virtuoottisilla koristeilla. Ulkoista kiiltoa hankkiessaan musiikki menetti vähitellen A. Scarlatin ja hänen lähimpien seuraajiensa työhön leimaavan tunneilmaisullisuuden. Virtuoosilaulajat nousivat oopperan ensimmäiselle sijalle ja työnsivät säveltäjän ja libretistin taustalle. Oopperaa sävelltäessä piti ennen kaikkea tarjota "näkyviä numeroita" siinä esiintyville yleisön suosikeille.
Napolilaisen koulukunnan säveltäjät eivät olleet juurikaan huolissaan draamakysymyksistä edes sen huippukaudella. Napolissa syntynyt ns. "vakava" ooppera (opera seria) koostui pääasiassa aarioiden ja resitatiivien vuorottelusta; yhtyeillä ei ollut merkittävää roolia; kuoroja ei juuri ollut; pääpaikan miehittivät aariat ja duetot, jotka ilmaisivat sankarien tunteita; resitatiivit kuvasivat pääasiassa tapahtumia ja draaman kulkua. Kun virtuoosilaulajien voima kasvoi, huomio dramaattiseen sisältöön heikkeni yhä enemmän. Hoviteatterien vakituisten asiakkaiden maut vaikuttivat erittäin kielteisesti oopperasarjan kehitykseen. Fabulas oopperan libretoja usein pohjimmiltaan merkityksettömiin rakkaussuhteisiin.
Sankarillis-pastoraaliset teemat, mytologian ja keskiajan aiheet toimivat vain kankaana, mikä synnytti loistavia virtuoosi-aarioita. Se, kuinka välinpitämättömiä sekä esittäjät että kuulijat suhtautuivat musiikin tyylilliseen yhtenäisyyteen, voidaan päätellä siitä, että 20-luvulla. XVIII vuosisadalla levisi oopperat, joissa kaikki näytelmät kuuluivat eri säveltäjille. Tällaisia oopperoita kutsuttiin pasticcioksi ("pate").
Toistuvasti koko 1700-luvun. ja runoilijat ja säveltäjät yrittivät vahvistaa "vakavan" oopperan dramaturgiaa. Huomattava ansio tästä kuuluu runoilijoille A. Zenon ja Pietro Metastasiolle. Mutta he eivät voittaneet skemaattista oopperaesitystä: edeltäjänsä tavoin Zeno ja Metastasio eivät lähteneet dramaturgian vaatimuksista vaan vakiintuneesta järjestyksestä aarioiden ja resitatiivien jakautumisessa näytöksissä. Musiikillinen dramaturgia ooppera pysyi olennaisesti samana; erityisesti resitatiiviset jaksot olivat luonteeltaan muodollisia yhteyksiä laulunumeroiden välillä. Resitatiivien esityksen aikana yleisö yleensä puhui äänekkäästi tai poistui salista syömään välipalaa ja pelaamaan korttia.
Tämä ei tarkoita, että "italialaisten säveltäjien joukossa ei ollut vakavia, ajattelevia taiteilijoita. 1700-luvun jälkipuoliskolla, italialaisen valistuksen aikana, haluttiin kohottaa "vakavan" oopperan taiteellista tasoa, mutta yksikään italialaisista säveltäjistä ei silloin uskaltanut poiketa yleisesti hyväksytystä rakenteesta. oopperasarjasta, hylätä aarioiden merkityksetön virtuositeetti.
Samaan aikaan "vakavan" oopperan kanssa saman napolilaisen koulukunnan sisimmässään syntyi myös koominen ooppera (opera buffa). Saavutettuaan laajan suosion ensimmäisistä vaiheista lähtien se levisi nopeasti kaikkiin Euroopan kaupunkeihin ja syrjäytti "vakavan" oopperan jopa hoviteatterien näyttämöiltä.
Italialainen koominen ooppera, jonka juuret juontavat juurensa 1700-luvulle, kasvoi komediakohtauksista ja välikappaleista, jotka välittivät tuon ajan venetsialaisia ja napolilaisia oopperoita; sen toinen lähde oli murrelliset (kansanmurteisiin perustuvat) komediat, jotka esitettiin yleensä yksinkertaisilla lauluilla. Genrenä koominen ooppera perustettiin Giovanni Battista Pergolesin (1710-1736) välikappaleissa; viimeisen neljännesvuosisadan aikana se saavutti klassisen kypsyyden Giovanni Paisiellon (1740-1816) ja Domenico Cimorosan (1749-1801) teoksissa. Pyrkimyksissään demokraattinen buffa-ooppera syntyi reaktiona "vakavan" oopperan taidetta vastaan, erosi elämästä, syntyi vastauksena pyyntöihin uutta estetiikkaa, joka vaati taiteen erityistä yhteyttä nykyaikaisuuteen.
Italialainen koominen ooppera esitti lavalla viihdyttäviä seikkailuja aikalaistensa elämästä; pilkkasivat paheita ja parodioivat usein "vakavan" oopperan genreä. Opera buffa asetti vastakkain oopperasarjan hillityn patoksen, sen ilmaisukykynsä menettäneiden virtuoosien aarioiden ja resitatiivien kanssa komedian ja arkipäivän teemojen, yksinkertaisten kansanmusiikkien ja arkilaulujen, eloisten tanssirytmien, tunnusomaisten resitatiivien kanssa, jotka ovat niin lähellä kansanmurrekomedioiden kaavaa. Suuri arvo sarjakuvassa he hankkivat toiminnantäyteisiä, dynaamisia kokoonpanoja.
Matkan varrella Opera buffa on kehittynyt; tietyt "vakavan" oopperan elementit tunkeutuivat sarjakuvaan ja päinvastoin. Mutta nämä genret jatkoivat rinnakkaiseloa erikseen jopa 1800-luvulla.
Koko Italiaa ravistellut kansallisen vapautusliikkeen kynnyksellä (1800-luvun ensimmäiset vuosikymmenet) kirjallisesta romantismista tuli edistyksellisten ideoiden esteettinen ilmaisu. Ensimmäiset italialaiset romantikot, jotka osallistuivat Carbonari-runoilijoiden vallankumoukselliseen liikkeeseen, pitivät taiteen ja kirjallisuuden päätehtävänä ihmisten palvelemista. He taistelivat kehityksen puolesta kansallista kulttuuria, kehotti tutkimaan ihmisten elämää, heidän ajatuksiaan ja pyrkimyksiään, historiaa ja taidetta.
Lisäämällä Italian kansan kansallista tietoisuutta he kehottivat maata yhdistymään ja kaatamaan orjuuttajien ikeen.
Kansallinen vapautusliike heijastui ooppera taide, hengittäen siihen henkeä moderni elämä. Uusi suunta oopperalle muodostui italialaisen kirjallisen romantiikan progressiivisen vaikutuksen alaisena. Hylkäämällä perinteiset mytologiset aiheet italialaiset säveltäjät kääntyivät ihmisen puoleen, hänen henkiseen maailmaansa.
Gioachino Rossinin (1792-1868) työ oli ikään kuin yhdistävä lenkki italialaisen oopperan kehityksessä, täydensi sen edellistä vaihetta ja loi perustan uudelle kansalliskoululle. Säveltäjän koomisissa oopperoissa (paras niistä on ”Sevillan parturi”) rohkealla, ajankohtaisella sisällöllään opera buffa saavutti korkeimman huippunsa.
Rossini rikasti myös "vakavan" oopperan alaa, joka oli tuolloin syvässä ideologisessa ja dramaattisessa kriisissä. Totta, hänen teoksissaan jäi monia sopimuksia, jotka loukkasivat dramaattisen kehityksen luonnollisuutta. Riittää, kun totean, että Rossini siirsi helposti musiikin katkelmia oopperasta toiseen. Ja silti hän loi "vakavan" oopperan genressä useita merkittäviä teoksia.
Rossini kääntyi sankarillisiin teemoihin, jotka vastaavat aikamme tarpeita; hänen oopperoissaan alkoivat soida voimakkaat kuorot, ilmaantui dynaamisia, kehittyneitä kokoonpanoja ja orkesteri muuttui värikkääksi ja dramaattisesti ilmeiseksi. Rossinin William Tell loi perustan sankarihistoriallisen romanttisen oopperan uudelle genrelle.
Nerokkaan Rossinin ja hänen nuorempien aikalaistensa ja seuraajiensa työ - Vincenzo Bellini(1801-1835) ja Gaetano Donizetti (1797-1848) - parhaita saavutuksia Italialaista oopperataidetta 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Nämä säveltäjät päivittivät italialaisen oopperan musiikin kielen kyllästäen sen kauniilla melodioilla, intonaatioltaan lähellä kansanlaulu. He osasivat luoda melodioita, jotka tuovat esiin laulajien kykyjen parhaat puolet. Rossinin, Bellinin ja Donizettin nimet liittyvät sellaisten suurten laulajien esiintymistoimintaan kuin G. Pasta, G. Rubini, M. Malibran, A. Tamburini, L. Lablache, G. Grisi, jotka loivat italialaisen oopperan loiston. kaikilla Euroopan näyttämöillä.
Italian oopperan kukoistus oli lyhytikäinen. William Tellin (1829) luomisen jälkeen Rossini ei kirjoittanut enää oopperoita. 30-luvun puolivälissä. nuori Bellini kuoli. 40-luvun alussa. Vakavasti sairaan Donizettin työ meni alamäkeen. Kansallisooppera oli jälleen vakavassa kriisissä. Italian näyttämö oli tulvinut keskinkertaisten oopperoiden virtana, jotka ovat säveltäneet lukuisat Rossinin, Bellinin ja Donizettin jäljittelijät. Teoksissa, jotka pääosin syntyivät hätäisesti, seuraavaa kautta varten ja unohdettiin välittömästi, ideologiseen sisältöön ja dramaturgiaongelmiin kiinnitettiin äärimmäisen vähän huomiota. Oopperamelodiat olivat täynnä efektejä, jotka eivät seuranneet kuvien luonteesta, ja joskus jopa ristiriidassa sisällön kanssa. Säveltäjät jatkoivat hyväksyttyjen stensiilien mukaan koottujen librettojen kirjoittamista; oopperoiden musiikilliset numerot seurasivat tuttuja kaavoja, eivät toiminnan orgaanisesti yhdistäneet.
Täysimittaisten oopperalibrettojen luomista vaikeutti oopperataloissa vallinnut rutiini. Silloinkin, kun libretot ovat kirjoittaneet aikansa parhaat runoilijat - kuten kuuluisa Felice Romani - kun libretistit kääntyivät maailmankirjallisuuden klassikoiden teoksiin, he sovittivat juonit vakiomalliin, mikä väistämättä köyhdytti heidät.
Italian oopperan toi esiin ideologisesta ja dramaattisesta kriisistä Giuseppe Verdi (1813-1901), rohkea uudistaja, kiihkeä, vakuuttunut ja johdonmukainen kansallisen vapautusliikkeen aikakauden italialaisen kirjallisuuden realististen periaatteiden puolustaja.
Jos kansallisoopperakoulun perustaja oli Rossini, niin Verdin teoksessa se saavutti korkeimman huippunsa. Italialla ei ollut Verdin kanssa samanlaista säveltäjää merkitykseltään ja lahjakkuudeltaan Verdin elinaikana eikä hänen kuolemansa jälkeen. Säveltäjän ensimmäiset sankarioopperat, jotka ilmestyivät 40-luvulla, syntyivät vallankumouksen kasvavasta noususta, kun kaikki maan kulttuurivoimat liittyivät vapautusliikkeeseen. Vakuutettu demokraatti ja patriootti Verdi loi taidetta, joka oli erittäin ideologista ja samalla laajalle yleisölle ulottuvaa. Muusion suurin ansio on se alusta alkaen luovia askeleita, luottaen kansallisoopperan perinteisiin ja puolustaen kansallista identiteettiä, hän kulki innovaation polkua pitkin väsymättömän dramaattisen totuuden etsinnän polkua.
Taitava taiteilija ja syntynyt näytelmäkirjailija hän tajusi, että muodollinen rutiini ja välinpitämättömyys dramaattista sisältöä kohtaan olivat johtaneet italialaisen oopperan umpikujaan. Ymmärtäessään, että italialaisten oopperoiden tärkeimmät puutteet juontavat juurensa rakentamisen kaavamaisuuteen, hän käytti väsymätöntä taistelua luodakseen dramaattisesti täysipainoisia libretoja ja valvoi aktiivisesti libretistiensä työtä.
Verdi pyrki jatkuvasti realistiseen hahmojen ja dramaattisten tilanteiden elinvoimaisuuteen. Hän etsi uusia dramaattisia ja totuudenmukaisia muotoja. Hän yritti alistaa kaikki oopperan ilmaisukeinot pääidean tunnistamiselle.
Hugon ja häntä lähellä olevien espanjalaisromantiikkojen "kiihkeä romantiikka" kiehtonut ja kriittisesti hallinnut länsieurooppalaisen nykyoopperan saavutuksia Verdi myöhemmissä teoksissaan - Aidassa, Othellossa ja Falstaffissa - saavutti ihanteellisen fuusion. toiminnasta, sanoista ja musiikista , loi aidon realistisen musiikkidraaman.
70-80 luvulla. Viime vuosisadan italialaisessa oopperassa, joka käy läpi etsinnän ja suuntajen välisen taistelun aikaa, kaksi napaa, joiden ympärille musiikilliset voimat ryhmittyivät, olivat Verdin ja Wagnerin nimet. innostus Saksalaiset romantikot- ja erityisesti Wagner - halu jäljitellä heitä valloitti merkittävän osan italialaisista nuorista. Tällä harrastuksella, joka usein kiteytyi yksinkertaiseen jäljittelyyn, oli positiivisia ja negatiivisia puolia.
Saksalaisen musiikin tutkiminen herätti italialaisten säveltäjien keskuudessa lisääntynyttä kiinnostusta harmoniaa, polyfoniaa ja orkesteria kohtaan. Mutta samaan aikaan he seurasivat väärää polkua, pyyhkäisivät pois italialaisen oopperan perinteet ja hylkäsivät klassisen oopperaperinnön. He jopa kohtelivat Verdin työtä halveksivasti. Tämän suuntauksen näkyvin edustaja oli Arrigo Boito (1852-1918), jonka ooppera Mefistofeles oli tuolloin suuri menestys.
Vuosisadan viimeisellä vuosikymmenellä kaikkialla Italiassa levinnyt wagnerismia vastusti uusi oopperaliike - verismi (sanasta "vero" - totta, totuudenmukaista). Maaperää oopperaverismin syntymiselle valmisteli 80-luvun samanniminen kirjallisuusliike.
Ensimmäinen veristinen ooppera - Pietro Mascagnin "Honor Rusticana" (1890) - kirjoitettiin Giovanni Vergan novellin juonen pohjalta. Sekä "Honor Rusticana" että sen jatko-osa Ruggero Leoncavallon "Pagliacci" (1892) olivat suuri menestys yleisössä, joka oli kyllästynyt Wagnerin italialaisten jäljittelijöiden oopperajuomien epämääräiseen symboliikkaan.
Verismin luova uskontunnustus on elämän totuus. Veristit ottivat oopperoidensa teemat arjesta. Heidän sankarinsa eivät ole erinomaisia persoonallisuuksia, mutta tavalliset, tavalliset ihmiset intiimeineen draamaineen. Tässä italialainen verismo on lähellä ranskalaista lyyristä oopperaa. Italian veristien melodiseen kieleen vaikutti Gounodin, Thomasin ja Massenet'n herkkä melodia. Bizet'n ja Verdin realistiset teokset saivat erityisen rakkauden veristien keskuudessa. Verists arvosti Bizet'n "Carmenia" yhtä paljon kuin Verdin oopperoita, joilta he ottivat musiikin korostetun emotionaalisuuden ja dramaattisten tilanteiden ankaruuden. Juuri nämä luovuuden piirteet sekä temperamenttiset, helposti lähestyttävät melodiat ovat saaneet veristit suuren suosion. Kuitenkin juonen tulkinta heidän oopperoissaan sai usein melodramaattisen luonteen. Veristit, jotka halusivat näyttää arjen "koristamatta", usein korvasivat todellisuuden realistisen toiston sen "valokuvauksella". Ja tämä johti hahmojen vähentymiseen, joskus musiikin pinnalliseen havainnollistamiseen, naturalismiin.
Myös 1900-luvun merkittävimmän italialaisen säveltäjän teos liittyy suurelta osin verismiin. Giacomo Puccini (1858-1924), joka ei välttänyt varhaisissa oopperoissaan saksalaisen romantiikan vaikutusta. Luovien peruspyrkimyksiensä ja tyylinsä ominaispiirteidensä osalta Puccini on veristi, vaikka hänen työssään menee paljon verismin rajojen ulkopuolelle. Puccini on lahjakkain ja monipuolisin tämän osan säveltäjistä.
Puccinin verismi ilmenee ennen kaikkea hänen asenteessa oopperan juoneeseen. Tavallisessa, lakkaamattomassa elämässä Puccini löytää materiaalia syvästi koskettavaan draamaan. Hänen musiikillinen puheensa on aina emotionaalisesti totuudenmukaista. Rikkautta ja tuoreutta varten musiikillinen kieli säveltäjä erottuu aikalaistensa - veristien - joukosta. Ja vaikka Puccini ei pystynyt nousemaan teoksessaan Verdin realistisiin korkeuksiin, mutta musiikin vaikutuksen emotionaalisen välittömyyden, melodian orgaanisen selkeyden, dramaattisen kykynsä voimakkuuden ja kirkkauden suhteen hän on Verdin suora perillinen ja todella italialainen taiteilija.
Italian klassisen oopperan paras perintö on Rossinin, Bellinin, Donizettin, Puccinin ja erityisesti Verdin teokset. Näiden säveltäjien teokset sisältyvät useimpien musiikkiteatterien ohjelmistoon, ja niitä kuullaan poikkeuksetta konserteissa ja radiossa.
Italialainen klassinen ooppera edistyksellisineen ideologinen sisältö, jolla on vahvat kansalliset perinteet, aidolla ”äänellä” on kunniakas paikka maailman musiikkikulttuurin aarrekammiossa.
Lisäksi 1900-luvulla. Italialaiset säveltäjät osoittivat itsensä selkeämmin instrumentaalimusiikin muodoissa. Oopperaa ei kuitenkaan ole unohdettu modernissa Italiassa. Franco Alfano (1877-1954) oli kymmenen oopperan kirjoittaja, joista vuonna 1904 Torinossa L. Tolstoin romaaniin perustuva ooppera "Sunnuntai" sai erityisen menestyksen. 1900-luvun alussa. puhui klo oopperan genre Ottorino Respighi (1879-1936), italialaisen impressionismin edustaja, joka koki myös Rimski-Korsakovin merkittävän vaikutuksen. Hänen ensimmäiset oopperansa olivat "Kuningas Enzio" (1905) ja "Semirama" (1910), jotka esitettiin Bolognassa. Vuonna 1927 hänen Gerhard Hauptmannin samannimiseen draamaan perustuva ooppera "The Sunken Bell" esitettiin Hampurin teatterin lavalla. IN myöhäinen ajanjakso Työssään Respighi kehittyi kohti uusklassismia. Tämän käännöksen tuloksena syntyi ilmainen sovitus Monteverdin oopperasta Orpheus (1935), jolla oli tärkeä rooli tämän suuren italialaisen säveltäjän oopperatyön elvyttämisessä ja uudelleen löytämisessä.
Suurin oopperagenressä työskentelevien modernien italialaisten säveltäjien vanhemman sukupolven edustaja on Ildebrando Pizzetti (1880-1968). Hänen sävellystyylinsä muodostui klassisten ja esiklassisten perinteiden tutkimuksessa kansallista taidetta. Pizzetti sävelsi jatkuvasti oopperoita kuuluisalle Milanon La Scala -teatterille. Kuuluisa Arturo Toscanini johti monien heistä kantaesitykset. Ensimmäinen oli Gabriel d'Annunzion draamaan perustuva "Phaedra" (1915) Juoniin perustuva ooppera "Fra Gherardo" lavastettiin menestyksekkäästi vuonna 1928 historiallinen kronikka Parma XIII vuosisadalla. Viisitoista oopperaa säveltänyt Pizzettiä ei voi kutsua musiikkiteatterin uudistajaksi, mutta hänen teoksensa ovat aina menestyneet niin hyvin, että ne ovat säilyneet ohjelmistossa pitkään. Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina kunnioitettu säveltäjä jatkoi intensiivistä työtä teatterin hyväksi. Pizzettin uusia oopperoita ilmestyi säännöllisesti: vuonna 1947 - "Gold", vuonna 1949 - "Bathtub Lupa", vuonna 1950 - "Iphigenia", vuonna 1952 - "Cagliostro". Näissä teoksissa on säilynyt joitakin myöhään italialaisen verismon piirteitä yhdistettynä Debussyn vaikutuksiin (hänen "Pelléas et Mélisanden" hienostunut ja melodinen lausunta). Heidän myöhempinä vuosina italialainen vanha mestari ei ole menettänyt korkeaa auktoriteettiaan oopperatalossa. On huomionarvoista, että juuri hänen kolme viimeistä oopperansa osoittautuivat menestyneimmiksi ja saivat tunnustusta Italian ulkopuolella: G. d'Annunzion tekstiin perustuva "Iorion tytär" (1954), jonka kuuluisa ohjaaja on lavastanut Napolissa. Roberto Rossellini, "Murder in the Cathedral" (1958) ja "Clytemnestra" (1964), "Murder in the Cathedral" -ooppera, jonka englantilainen yleisö otti erityisen mielenkiinnolla vastaan, kirjoitettu modernin näytelmän runolliseen tekstiin. Englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija T. S. Eliot. Draama kertoo Englannin kuninkaan Henry II:n arkkipiispan, Thomas Beckettin elämästä ja kuolemasta Beckettin demagogisesti perusteltuna "historiallinen välttämättömyys" - "monarkin absoluuttisen vallan nimissä" - ja sankarin vapaaehtoisesti hyväksymä marttyyrikuolema alunperin yhdistää katolisen jumalanpalveluksen ja antiikin kreikkalaisen tragedian muodot kommenttikuoroon.
Luovan lahjakkuuden ja musiikkiteatterin roolin mittakaavassa vain Gian Francesco Malipiero (1882-1973) voidaan sijoittaa Pizzettin viereen. Kuten monet 1900-luvun italialaiset säveltäjät, hän kävi läpi intohimoa impressionismiin, mikä heijastui erityisenä huomiona orkesterin värikkyyteen. Mutta jo 20-luvulla. tämä säveltäjä ryhtyi syvällisesti tutkimaan italialaisia barokin ja renessanssin mestareita ja hänestä tuli laajalle levinneen uusklassismin kannattaja. Claudio Monteverdin ja Antonio Vivaldin teosten editoimiseen ja entisöintiin paljon aikaa ja vaivaa käyttänyt Malipiero itse sai näiden säveltäjien vaikutteita tyylillisesti. Myös muinaisen kansanlaulun diatonisella melodialla ja gregoriaanisella laululla oli suuri merkitys hänen tyylinsä muodostumisessa.
Malipiero sävelsi ainakin kolmekymmentä erilaista musiikki- ja teatteriteosta. Vuodesta 1918 vuoteen 1922 säveltäjä työskenteli oopperatrilogioiden "Orpheides" ja "Goldoniana" parissa. Vuonna 1932 hän sai valmiiksi kolmannen trilogian, jonka otsikkona oli Venetsialainen mysteeri. Yksi Malipieron tunnetuimmista oopperoista on Luigi Pirandellon näytelmään perustuva The Story of the Changeling Son (1933). Huomioimme myös oopperat "Callon huvit" (1942), jotka perustuvat E. T. A. Hoffmannin tarinaan "Prinsessa Brambilla" ja "Don Juan" (1964), jotka perustuvat Pushkinin "Kivivieraan".
Katsaus italialaisten vanhemman sukupolven nykysäveltäjien oopperatyöstä olisi epätäydellinen ilman Alfredo Casellan (1883-1947) nimeä, vaikka instrumentaalimusiikin ala, joka ei liity sanoihin, veti häntä puoleensa. suuri mestari paljon enemmän kuin ooppera. Oopperan genressä hän sävelsi kolme teosta: C. Gozzin näytelmään perustuva "The Snake Woman" (1931) (tyylitys vanhasta italialaisesta ooppera buffasta), yksinäytöksisen kamaroopperan "The Story of Orpheus" ( lavastettu vuonna 1932) ja yksinäytöksinen ooppera-mysteeri "Kiusauksen autiomaa" (1937), valtion tilaama fake "monumental-seremoniaal" -tyyliin ja joka kertoo Italian armeijan "kulttuuris-luovasta" tehtävästä. miehitti Etiopian. Fasistisen diktatuurin olosuhteissa jopa kaikkein luovia ponnisteluja lahjakkaita säveltäjiä usein rajoittama ja vääristynyt demagogisesti vääristyneiden "etnografian", "historismin" ja väärin tulkittujen kansallisuuksien ja poliittisen merkityksen vuoksi. Nämä vaatimukset maakunnallisen eristyneisyyden ilmapiirissä leimasivat "Mussolinin aikakauden" pseudoklassismia, joka ylpeilevästi kutsui itseään taiteen "kultakaudeksi".
Fasismin ja sen taidepolitiikan päävastustaja oli Luigi Dallapiccola (1904-1975), jonka työ sai ansaittua tunnustusta jo v. sodan jälkeisiä vuosia. Nuoruudessaan Dallapiccola oli lähellä Italiassa laajalle levinnyt uusklassinen liike, mutta jo 30-luvun lopulla. hänen musiikkinsa paljastaa ekspressionistisia piirteitä. Dallapiccolan suosiota sodan jälkeisinä vuosina helpotti suuresti kaksi yksinäytöksisiä oopperoita, joka on esitetty useissa maissa televisionäytelminä. Nämä ovat A. de Saint-Exupéryn tarinaan perustuva "Yölento" (1940) ja V. de Lisle-Adanin novelliin "Toivon kidutus" perustuva "Vanki" (1949). Dallapiccola on Italian vastarintaliikkeen ajatusten näkyvä edustaja musiikillinen taide. Hänen oopperansa "Vanki" toiminta siirtyy Espanjaan 1500-luvulla. Anonyymi flaamilainen vapaustaistelija kuolee espanjalaisessa vankilassa. Häntä piinaavat väärät vapauslupaukset, provosoivat huhut tapahtumista kotimaassaan, ja lopulta hänet johdetaan teloitukseen. Kuuntelijoilla ei ole epäilystäkään siitä, että oopperan teemana on fasistinen terrori ja vastarinta, taistelu yksilön ja kansan vapautta loukkaavaa poliittista diktatuuria vastaan.
Dallapiccolan musiikki on syvästi ilmaisuvoimaista, vaikka hänen musiikillisen kielensä monimutkaisuus estää toisinaan hänen sävellyksiään ymmärtämästä helposti.
50- ja 60-luvuilla. Italialaiset oopperatalot esittelivät joidenkin säveltäjien teoksia, jotka olivat aiemmin tulleet kuuluisiksi elokuvamusiikistaan. Nämä ovat Nino Rota (1911-1979) ja pääasiassa Renzo Rossellini (1908-1982), kuuluisan elokuvaohjaajan veli. Näiden säveltäjien ponnistelut merkitsivät yritystä demokratisoida ja aktualisoida moderni italialainen ooppera. Rossellini valitsi oopperoissaan "Sota" (1956), "Whirlwind" (1958), "Octopus" (1958), "Näkymä sillalta" (1961) tietoisesti moderneja aiheita ja pyrki yksinkertaistamaan musiikin kieltä, tuomaan oman musiikkia lähempänä kansanperinnettä ja suosittuja laululajeja.
Vielä ratkaisevampi italialainen uudistuskokemus musiikkiteatteri on Luigi Nonon (1924-1990) ooppera "Suvaitsemattomuus", joka on saavuttanut laajaa suosiota Italian ulkopuolella vuodesta 1961 lähtien. Tällä teoksella säveltäjä aikoi elvyttää Brechtin poliittisen agitaattoriteatterin perinteen. Nonon ideologinen ja esteettinen ohjelma vaati useiden monimutkaisten ongelmien ratkaisemista, ja ennen kaikkea säveltäjän täytyi jotenkin yhdistää teoksen saavutettavuuden ja ymmärrettävyyden vaatimukset uusiin, moderneihin säveltämisen teknisiin keinoihin. Nono on yksi niistä harvoista sodanjälkeisen "avantgardin" edustajista, joka hyväksyy marxilaisen opetuksen taiteen roolista yhteiskunnan elämässä ja tunnustaa tarpeen luoda taidetta ihmisille, laajalle ymmärrettävää taidetta. kuuntelijamassat. Siksi Nono huolehtii oopperassaan yksinkertaisuudesta ja melodisuudesta, tuo esiin suosittuja melodisia käänteitä, tunnusomaisia kansantanssirytmejä ja käyttää puhuvaa kuoroa koskettavuuden ja välittömän vaikutuksen vuoksi. Nauhalle valmiiksi äänitetyt laulukuorot lähetetään useiden kaiuttimien kautta. Niiden voimakkaan "stereofonisen" äänen pitäisi herättää ajatus katujen ja aukioiden monumentaalisesta musiikista, musiikista ulkoilma. Säveltäjän itsensä kirjoittama oopperan libretto on hyvin ytimekäs ja kaavamainen, mikä mahdollistaa yksittäisten juonitilanteiden vaihtelut sisällön suurimman relevanssin vuoksi. Teksti sisältää montaasia eri kirjoittajien runolauseista, aforistisia lausuntoja, iskulauseita, jotka säveltäjän näkökulmasta ilmentävät selkeästi ajan henkeä. Oopperan ensimmäinen versio oli nimeltään "Suvaitsemattomuus. 1960" ja sisälsi protestin Algerian sotaa vastaan. Myöhemmin lavastettu ooppera oli täynnä muita ajankohtaisia iskulauseita ja lainauksia päivän poliittisesti merkittävistä asiakirjoista. Ooppera aloitti matkansa Euroopan näyttämöille poliittisella skandaalilla Venetsian festivaaleilla vuonna 1961. Skandaalin syynä oli sen teema - väkivallan vastustus, periksiantamattomuus, yhteiskunnan sosialistisen muutoksen ideoiden propaganda. Tämä teos esitettiin monissa eurooppalaisissa teattereissa sen hieman "kokeellisesta" luonteesta huolimatta. Se on nyt olemassa uudessa versiossa otsikolla "Suvaitsemattomuus. 1970”, muokattu uusilla ohjaustekniikoilla, uusilla juonen yksityiskohdilla, mutta säveltäjä jatkaa edelleen etsintöjä tähän suuntaan pyrkien täydellisimpään synteesiin modernin poliittisen teatterin dramaattisista tekniikoista uusilla musiikillisilla ja ilmaisukeinoilla.
Yllättäen suurin eurooppalaista teatteria ei ole Lontoossa tai edes Wienissä, vaan Napolissa. Napolin kuninkaalliseen teatteriin tai Teatro San Carloon mahtuu 3 285 henkilöä.
Lisäksi se on maailman vanhin leikkaussali. San Carlon oopperatalo avattiin vuonna 1737 Bourbonin kuningas Charlesin toimesta. Ennen Milanon La Scalan rakentamista tämä oopperatalo oli Italian arvostetuin teatteri.
Täällä lavastettiin monia oopperoita, mm kuuluisia teoksia Gioachino Rossini. 1900-luvulla sellaiset säveltäjät ja kapellimestarit kuten Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea työskentelivät ja esittivät oopperoitaan teatterissa.
Teatro alla Scala, Milano
Huolimatta siitä, että Milanon La Scala -teatteri ei voi ylpeillä erinomaisista tilastoennätyksistä, se on ehkä maailman tunnetuin näyttämö.
Maailmankuulu Milanon oopperatalo Teatro alla Scala rakennettiin vuosina 1776-1778 Santa Maria della Scalan kirkon paikalle, josta itse teatterin nimi tuli. Uusi sivusto avattiin 3. elokuuta 1778 Antonio Salierin oopperan ”Europe Recognized” tuotannolla.
Toisen maailmansodan aikana teatteri tuhoutui. Kun insinööri L. Secchi oli palauttanut alkuperäisen ulkoasunsa, teatteri avattiin uudelleen vuonna 1946. Nyt La Scala -auditoriossa on 2 015 paikkaa.
Jokaiselle taiteilijalle on kunnia esiintyä tässä teatterissa, ja parhaat parhaat ovat tulleet tänne 1700-luvulta lähtien. Monien maailman suurimpien oopperasäveltäjien, mukaan lukien Rossini, Donizetti ja Verdi, nimet liittyvät läheisesti La Scalaan.
La Scalassa ei ole vain oopperaryhmä, vaan myös kuoro, baletti ja sinfoniaorkesteri. Aulassa on museo, jossa on esillä maalauksia, veistoksia, pukuja sekä oopperan ja teatterin historiaan liittyviä historiallisia asiakirjoja.
Muuten, teatterissa vieraillessa kannattaa muistaa, että La Scalaan on tapana tulla mustissa vaatteissa.
(Kuninkaallinenooppera-teatteri), Lontoo
Harvat ihmiset voivat kiistellä Italian kanssa oopperataiteesta, mutta modernia teatteria herätettiin henkiin Britanniassa.
Royal Theatre Covent Gardenia pidetään yhtenä maailman kuuluisimmista tapahtumapaikoista. Ensimmäinen teatteri tälle paikalle rakennettiin jo vuonna 1732. Vuosien 1808 ja 1856 tulipalojen jälkeen rakennus tuhoutui täysin. Nykyinen teatterirakennus rakennettiin Barryn (parlamentin rakentaneen arkkitehdin pojan) suunnittelemana vuonna 1858.
Täällä esitettiin vuonna 1892 ensimmäistä kertaa Isossa-Britanniassa Wagnerin suurooppera "Nibelungin sormus" erinomainen säveltäjä ja kapellimestari Gustav Mahler. Rakennus toimii tällä hetkellä kuninkaallisen oopperan kotina balettiryhmä, vaikka siellä esiintyvät usein eri maiden kiertueella toimivat ooppera- ja balettiteatterit.
Joulukuussa 1999 teatteri avattiin uudelleen remontin jälkeen, mikä mahdollisti auditorion merkittävän laajentamisen. Kukkasalissa on myös uusi aula, jossa järjestetään säännöllisesti konsertteja. Toisin kuin Lontoon Coliseum (kansallisooppera), jossa kaikki oopperat esitetään englanti, alkuperäisestä riippumatta, Royal Operassa kaikki esitetään sillä kielellä, jolla ooppera on kirjoitettu.
(Pariisin ooppera tai Opéra Garnier), Pariisi
Pariisin valtionooppera on ollut ranskalaisen musiikki- ja teatterikulttuurin sydän jo vuosia. Tällä hetkellä sen nimi on National Academy of Music and Dance. Teatteri avattiin 5. tammikuuta 1875, ja siellä toimi myös balettikoulu, joka on ollut olemassa vuodesta 1713 ja jota pidetään Euroopan vanhimpana.
Rakennus sijaitsee Palais Garnierissa Pariisin 9. kaupunginosassa, Avenue des Operan päässä, lähellä samannimistä metroasemaa. Rakennusta pidetään eklektisen Beaux Arts -tyylisen arkkitehtuurin standardina. Se juontaa juurensa kaupungin suurten muutosten aikakaudelta, jonka onnistuivat toteuttamaan Napoleon III ja prefekti Haussmann. Grand Opera -rakennus hämmästyttää sisustuksen monimutkaisuudellaan ja hieman liiallisella ylellisyydellä, sama pätee teatterin sisustukseen.
Pääportaiden aula on yksi Opera Garnierin kuuluisimmista osista. Se on vuorattu erivärisellä marmorilla, ja siihen mahtuu kaksinkertainen portaat, jotka johtavat teatterin aulaan ja teatterin lattioihin. Pääportaikko on myös teatteri, näyttämö, jossa valittu yleisö paraati krinoliinien päivinä. Maalatun katon neljä osaa kuvaavat erilaisia musiikillisia allegorioita. Portaiden alaosassa on kaksi pronssista lattiavalaisinta - naishahmoja pitelemässä valokimppuja.
Suuren eteisen on suunnitellut Garnier vanhojen linnojen valtion gallerioiden malliin. Peilien ja ikkunoiden leikki visuaalisesti tuo galleriaan entistä avaruutta. Paul Baudryn maalaamassa upeassa katossa on kohtauksia musiikin historiaa, ja tärkein koriste-elementti on lyyra.
Punakultainen italialaistyylinen auditorio on hevosenkengän muotoinen. Sitä valaisee valtava kristallikruunu, ja katon maalasi vuonna 1964 Marc Chagall. Hallissa on 1 900 katsojapaikkaa, jotka on koristeltu punaisella sametilla. Maalatusta kankaasta valmistettu upea verho jäljittelee punaista verhoa kultapunos ja tupsut.
(Wienin valtionooppera), Wien
Wienin valtionooppera on Itävallan johtava oopperayhtiö. Itse rakennus, jossa se nyt sijaitsee, on rakennettu vuonna 1869, mutta oopperaryhmän ensimmäiset esitykset annettiin 2 vuosisataa aikaisemmin. Ne tapahtuivat kuninkaallisessa palatsissa sekä muiden teattereiden lavalla.
Teatteri avattiin 25. toukokuuta Wolfgang Amadeus Mozartin Don Giovannilla. Auditoriossa on 1 313 istumapaikkaa, mutta siellä on myös 102 seisomapaikkaa.
Wienin oopperan julkisivu on koristeltu runsaasti ja se kuvaa katkelmia Mozartin kirjoittamasta oopperasta "Taikahuilu". Teatterin kukoistus liittyy erinomaisen itävaltalaisen säveltäjän ja kapellimestari Gustav Mahlerin nimeen.
Vuodesta 1964 lähtien oopperatalo on isännöinyt maailmankuulun baletin esityksiä. Joutsenjärvi», pääjuhla jossa monta vuotta esitti lahjakas koreografi Rudolf Nurejev, jonka faneista tuli monia Wienin asukkaita ja vieraita.
Joka vuosi helmikuussa rakennus muuttuu Itävallan tunnetuin juhla, ja yöllä sekä näyttämö että katsomo muuttuvat valtavaksi tanssilattiaksi, jossa lukuisat parit valssivat.
, Moskova
Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri (SABT RF) tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista. Teatterin historia ulottuu maaliskuuhun 1776.
Napoleonin sodan aikana teatterirakennus paloi, joten vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle. Se avattiin uudelleen kolme vuotta myöhemmin 20. elokuuta 1856.
Seuraava jälleenrakennus tehtiin 2000-luvulla. Oopperatalo aloitti toimintansa uudelleen vuonna 2012 jälleenrakennuksen jälkeen. Auditorion uudet istuimet toistavat neuvostoa edeltäneiden istuimien ilmettä, ja myös istumapaikkojen määrä on palannut entiseen kokoonsa. Tuolit ja nojatuolit ovat tulleet mukavimmiksi, ja käytävien leveys on kasvanut.
Auditorion sisustus entisöitiin Kavosin alkuperäiseen tarkoitukseen. Papier-mâché-listajen kullattamiseen kului 4,5 kg kultaa. Erikoistilauksesta Bolshoi-teatteri urut valmistettiin ja toimitettiin Belgiasta.
Teatterin ehkä tunnetuimpia esityksiä ovat Grigorovitšin näyttämät baletit "Joutsenten järvi" ja "Kultainen aika".
, Pietari
Mariinski-teatteri juontaa historiansa Bolshoi-teatteriin, joka perustettiin vuonna 1783 keisarinna Katariina Suuren määräyksestä. Itse Aleksanteri II:n vaimon, keisarinna Maria Aleksandrovnan mukaan nimetty Mariinski-teatteri avattiin 2. lokakuuta 1860 Mihail Glinkan oopperalla "Elämä tsaarille".
Vuosina 1883-1896 Mariinski-teatterin rakennuksessa tehtiin laajamittaiset entisöintityöt arkkitehti V. Schröterin johdolla. Työn tuloksena näyttämön ja auditorion akustiset olosuhteet paranivat merkittävästi, tarvittavat laajennukset pystytettiin ja upeat sisätilat luotiin, mikä toi Mariinski-teatterille yhden kauneimmista teattereista paitsi Venäjällä, mutta kaikkialla maailmassa.
Mariinski-teatteri on yli vuosisadan ollut venäläisen teatterikulttuurin symboli. Tällaisten ihmisten nimet liittyvät Mariinsky-teatteriin kuuluisia hahmoja Venäläinen näyttämö, kuten F. Chaliapin, F. Stravinsky, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nurejev, M. Baryshnikov ja monet muut.
Mariinski-teatterin maailmankuulut tuotannot, kuten "Jutsenlampi", "Jevgeni Onegin", "Pähkinänsärkijä", tunnustettiin maailmantaiteen klassikoiksi.
Italia, joka antoi maailmalle sellaisen suurimmat säveltäjät, kuten Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, - maa klassinen musiikki. Italia inspiroi myös monia ulkomaalaisia: esimerkiksi Richard Wagner loi Ravellossa oleskelunsa aikana "Parsifalinsa", joka toi tämän kaupungin, jossa kuuluisa musiikkifestivaali, kansainvälistä mainetta. Musiikkikaudet ovat avoinna teatterista riippuen marraskuusta joulukuuhun tärkeä tapahtuma Italialainen ja kansainvälinen musiikkielämä. TIO.BY ja Italian kansallinen matkailutoimisto ovat laatineet valikoiman, mitkä italialaiset teatterit valitsevat. Olemme liittäneet linkin kunkin teatterin ohjelmaan.
Teatro La Scala Milanossa
Yksi eniten kuuluisia teattereita Tietenkin on Milanon La Scala -teatteri. Joka vuosi kauden avauksesta tulee korkean profiilin tapahtuma, johon osallistuu kuuluisia ihmisiä politiikan, kulttuurin ja show-bisneksen maailmasta.
Teatteri perustettiin Itävallan kuningatar Maria Theresan tahdosta tulipalon jälkeen, joka tuhosi kaupungin kuninkaallisen teatterin Reggio Ducalen vuonna 1776. La Scalan vuodenajat ovat yksi Milanon kulttuurielämän merkittävimmistä tapahtumista. Ohjelmassa vuorotellen ooppera ja baletti sekä italialaisten ja ulkomaisten säveltäjien nimet.
Kauden ohjelma löytyy täältä.
Teatro La Fenice Venetsiassa
La Scalan takana on venetsialainen oopperatalo La Fenice, joka on rakennettu Campo San Fantinille San Marcon kaupunginosassa. Italiasta käännettynä teatteria kutsutaan nimellä "Phoenix" - juuri siksi, että se syntyi uudelleen kahdesti tulipalojen jälkeen, kuten upea Feenikslintu, tuhkasta. Viimeisin kunnostus valmistui vuonna 2003. 
Se isännöi tärkeä ooppera salonki ja Kansainvälinen festivaali modernia musiikkia, sekä vuosittainen uudenvuoden konsertti. Jokainen kausi on rikas ja mielenkiintoinen, ja sen ohjelmassa yhdistyvät klassisen ja modernin ohjelmiston teoksia. Lue kauden ohjelma ennen vierailua.
Teatro Real Torinossa
Torinon Teatro Reggion kuninkaallinen teatteri rakennettiin Savoylaisen Victor Amadeuksen tahdolla. Rakennuksen julkisivu XVIII vuosisadalla Se on muiden Savoy-dynastian asuntojen kanssa tunnustettu Unescon muistomerkiksi.
Ooppera- ja balettikausi alkaa lokakuussa ja päättyy kesäkuussa, ja joka vuosi löytyy kaikenlaista musiikkitapahtumat: kuorokonsertit ja sinfonista musiikkia, kamarimusiikki-iltoja, Teatro Piccolo Reggion esityksiä uudelle yleisölle ja koko perheen katseluun sekä MITO - Musical September -festivaali.
Rooma tarjoaa myös oopperan ja baletin ystäville monia kohtaamisia kauneuden kanssa. Klassisen musiikin tärkein keskus on Roomalainen ooppera, joka tunnetaan myös nimellä Teatro Costanzi, ja joka on nimetty sen luojan Domenico Costanzin mukaan. Tämän teatterin usein vieraana taiteellinen johtaja kausi 1909-1910 oli Pietro Mascagni. Baletin ystävät ovat kiinnostuneita tietämään, että 9. huhtikuuta 1917 Igor Stravinskyn baletin "The Firebird" italialainen ensi-ilta tapahtui täällä Sergei Diaghilevin venäläisen balettiryhmän jäsenten esittämänä.
Tämän teatterin esittelykirjassa on paljon oopperaesityksiä, mutta paljon huomiota kiinnitetään myös balettiin.
Roomalaisen oopperan talvikaudet pidetään vanhassa rakennuksessa Piazza Beniamino Giglillä, mutta vuodesta 1937 lähtien sen ulkoilmakesäkausien paikka on ollut upea Caracallan kylpylän arkeologinen kompleksi. .
Tällä lavalla järjestetyt oopperaesitykset ovat suuri menestys yleisön keskuudessa, erityisesti turistien keskuudessa, joita ilahduttaa tämän upean paikan yhdistäminen oopperaesitysten kanssa.
Teatro San Carlo Napolissa
Campanian alueen tärkein teatteri on tietysti Napolissa sijaitseva Teatro San Carlo. Se rakennettiin vuonna 1737 Bourbon-dynastian kuningas Charlesin tahdolla. Hän halusi luoda uuden kuninkaallista valtaa edustavan teatterin. San Carlo korvasi San Bartolomeon pienen teatterin, ja projekti uskottiin arkkitehdille, kuninkaallisen armeijan eversti Giovanni Antonio Medranolle ja San Bartolomeo -teatterin entiselle johtajalle Angelo Carazalelle. Kymmenen vuotta teatterin rakentamisen jälkeen, yöllä 13. helmikuuta 1816, rakennus tuhoutui tulipalossa, jolloin vain ulkoseinät ja pieni laajennus jäivät koskemattomiksi. Se, mitä näemme tänään, on jälleenrakennus, jota seuraa jälleenrakennus.
Tämä upea teatteri toivottaa oopperan ystävät aina tervetulleeksi erittäin runsaalla ohjelmalla, joka usein edustaa matkaa napolilaiseen oopperan perinne ja sinfonisen ohjelmiston suurten klassikoiden paluu, mukaan lukien ne, jotka luetaan uuden käsityksen prisman läpi ja joissa mukana ovat maailmankuuluisuudet. Joka kausi Euroopan vanhimman oopperatalon näyttämöllä tapahtuu valoisia debyyttejä ja upeita paluuja.
Tietenkin on yksinkertaisesti mahdotonta kuvailla kaikkea teatterin Italian loistoa. Mutta haluamme suositella sinulle vielä muutamia teattereita, joiden ohjelmat ansaitsevat huomion.
Veronan filharmoninen teatteri; kauden ohjelma linkissä.
Teatro Comunale Bolognassa; ohjelmia ooppera-, musiikki- ja balettikausille.
Teatro Carlo Felice Genovassa; musiikki-, ooppera- ja balettikauden ohjelmia.
Parman kuninkaallinen teatteri; kauden ohjelma täältä
Teatro Comunale Trevisossa; kauden ohjelma täältä
Giuseppe Verdin oopperatalo Triestessä; kauden ohjelma täältä
Konserttisalin auditorio Musiikkipuistossa Roomassa; kauden ohjelma
