Hip-hop-kulttuuri globaalina nuorten alakulttuurina. Hip-hop-kulttuurin erityispiirteet (tanssitaiteen esimerkkiä käyttäen)

Nykyään ilmestyy kaikenlaisia ​​uusia tanssityylejä, mutta suosio on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Pääelementteinä tämä tanssi suoritetaan kaikenlaisia ​​hyppyjä, putouksia, temppuja sekä koordinoituja liikkeitä rytmiseen melodiaan. Hip-Hoppia pidetään erittäin dynaamisena tyylinä, jossa pääpaino asetetaan tiettyihin kehon osiin sekä normaalin arjen liikkeisiin.

On huomattava, että Hip-Hop-tanssin syntymäpaikka oli Amerikka ja sen ensimmäiset tanssijat olivat afroamerikkalaisia. Tanssin historia alkoi Etelä-Bronxista, jota pidettiin New Yorkin heikoimmassa asemassa ja vaarallisimmalla alueella, vuonna 1967. Kul-Herk, yksi kulttuurin perustajista, vieraili tässä paikassa.

Kul-Herkin suurin ansio on se, että itse järjestämissä juhlissa hän alkoi yrittää lukea resitatiivia soittamiensa levyjen soundiin, josta kehittyi myöhemmin sellainen konsepti kuin Rap. Lisäksi hän käytti musiikissaan ajoittain taukoja (musiikkitaukoja), joiden ansiosta ympyrään tulevat tanssijat saattoivat esitellä tanssitaitoaan.

Hip-hop alakulttuuri- yksi yleisimmistä ja yleisimmistä nykyään kaikkialla maailmassa. Yhdysvalloista 1970-luvulta peräisin oleva hiphop houkuttelee edelleen nuoria monimuotoisilla ilmenemismuodoillaan. Millaisissa olosuhteissa hip-hop-kulttuuri kehittyi neljäkymmentä vuotta sitten ja millaista se on nykyään? Lue eteenpäin ;)

Hiphop juontaa juurensa afroamerikkalaisille, jotka asuivat amerikkalaisissa getoissa 1960- ja 1970-lukujen vaihteessa. Yhdysvaltain suurten kaupunkien "mustien kaupunginosien" asukkaat järjestivät diskoja, joissa DJ:t soittivat tanssimusiikkia käyttäen näytteenottotekniikkaa. Näytteenotto oli tuolloin sävellyksen yksittäisten fragmenttien toistoa. Pian näytteenottotekniikka alkoi kehittyä ja saavuttaa suosiota, ja pian DJ:t alkoivat äänittää esityksiään ja myydä niitä kasettinauhoille. Pohjimmiltaan se oli rap-musiikkia, jota luettiin näytteen yli, yhdistettynä disco- ja funk-rytmeihin. Vuonna 1970 Sylvia Robinson, jolla oli kokemusta työskentelystä Columbia Recordsilla, perusti oman äänitysstudion, Sugar Hill Recordsin, jossa hän aloitti hip-hop-musiikin äänittämisen ja julkaisemisen. Ensimmäinen single julkaistiin vuonna 1979, ja se nousi välittömästi Amerikan musiikkimarkkinoille. Tätä singleä pidetään myös historian ensimmäisenä hip-hop-singlenä. 1980-luvulla hiphop-musiikki siirtyi uudelle tasolle. Nyt se ei ollut vain "musta musiikkia" - myös valkoiset nuoret kiinnostuivat rapista. Tänä aikana rapin kehitykseen vaikutti suuresti eurooppalainen elektroninen ja popmusiikki. Euroopasta Yhdysvaltoihin tuli uusia näytteenottotekniikoita, ja uudet breakbeat-rytmit valloittivat vihdoin rap- ja hip-hop-muusikot. Beastie Boysista tuli ensimmäinen valkoinen joukkue, joka tuli laajalti tunnetuksi ja kaupallistettiin. 1970-luvulla - 1980-luvun ensimmäisellä puoliskolla hip-hop-musiikki oli tarkoitettu yksinomaan diskoihin ja juhliin. 1980-luvun puolivälistä lähtien räppärikappaleiden teemat alkoivat saada sosiaalista konnotaatiota. Hiphop-muusikot puhuivat sanoissaan väkivaltaa, julmuutta, rikollisuutta ja rasismia vastaan. 1980-luvun loppuun mennessä rap julisti olevansa täysivaltainen musiikillinen genre ja saavutti yhtä suosittua pop- ja rockmusiikin kanssa.

1990-luvulla rapiin ilmestyi uusia teemoja ja hahmoja. Gangsta rapista tuli suosittu, ja se kertoi gangsteritodellisuudesta mustissa getoissa. eniten kuuluisa esiintyjä Dr. Dreä pidetään oikeutetusti gangsta rapin johtajana, ja hänen seuraajansa Snoop Dogg on gangsta rapin moderni henkilöitymä. Tämän tyyppisen rapin esittäjät pyrkivät skandaalimaine, osallistuivat usein katutaisteluihin ja ammuskeluihin ja esiintyivät rikosuutisissa joko huumeiden levittäjinä tai murhaajina tai kuolleina samoissa katutaisteluissa. IN XXI vuoden alku luvulla hip-hop-musiikki on menestynyt kaupallisesti ja se on täynnä erilaisia ​​​​suuntia ja haaroja. Kuuluisat rap-artistit ovat usein kaukana viimeisistä paikoista maailman rikkaimpien muusikoiden luetteloissa.

Neuvostoliitossa hip-hop alakulttuurina ja musiikillinen suunta tuli 1980-luvulla. Nyt rap-artisteja on satoja, ja jokaisesta kaupungista ja kylästä, kirjaimellisesti jokaisesta kaupunginosasta, löytyy myös paikallinen räppäri. Mutta hip-hop ei ole vain musiikkia. Siellä on hip-hop-tanssityyli, ja graffiti on olennainen osa hop-hop-kulttuuria. Hip-hop alakulttuurilla on oma maailmankatsomuksensa ja oma muotinsa, jonka sanelevat kadut. Hip-hop-tanssityyli on hyvin monipuolinen, koska se sisältää elementtejä eri tanssityyleistä. Yksi hip-hop-tanssin pääkomponenteista on breaktanssi. Hip-hop lainaa paljon funkista, lockingista ja muista tanssityyleistä.

Muoti hip hop alakulttuuri hyvin tunnistettavissa. Näitä ovat roikkuvat housut, kengurupuserot hupulla ja ilman, lenkkarit, huivit, lippalakit ja lippalakit (vaatteet ovat yleensä useita kokoja suurempia kuin tarvitaan). Erilaiset asusteet ovat suosittuja - rannekkeet, vyöt, lasit, korvalävistykset. Homokkaampi lajike hip-hopista - R-n-B sisältää runsaasti strassikiviä, jalometalleja, muodikkaita rihkareita, joita käytetään tarvittaessa ja ei tarpeellista. Reppumatkailijat (liftaaminen) eivät voi kuvitella elämää ilman reppua selässään, johon mahtuu kaikki matkalle välttämätön. Mitä tulee tietyn hip-hop-alakulttuurin edustajan maailmankuvaan, se voi vaihdella sen mukaan, mitä tämä edustaja tekee. Jos hän tanssii, piirtää graffiteja tai on kiinnostunut jostain urheilulajista (usein äärimmäisestä), hän ei yleensä juo tai tupakoi ja kannattaa terveellisiä elämäntapoja. Jos tämä on räppäri (esittäjä tai kuuntelija - ei väliä), silloin ei ole erityisiä ideologisia periaatteita - hän voi tupakoida tai olla tupakoimatta, hän voi viettää epäsosiaalista elämäntapaa tai hän voi olla oikeuden taistelija, mutta useimmissa tapauksissa hän vastustaa rasismia.
Tavalla tai toisella hip-hop alakulttuurilla on rikas, vaikkakaan ei kovin pitkä historia, ja se on kenties yksi lukuisimpia alakulttuureja.

TO kaikki jotka haluavat oppia hip hop tanssia, täytyy tuntea hieman hip-hopin historiaa ollakseen tämän kulttuurin kelvollinen kantaja.

B useimmat ihmiset Hip-hop koetaan vain erityiseksi musiikillinen tyyli, kuten rock, jazz, rave jne. Tämä ei kuitenkaan ole vain musiikin suunta. Hip-hop on kokonainen kulttuuri, jolla on oma maailmansa, kannattajiaan kaikkialla maailmassa ja joka sisältää musiikkia (hip-hop, rap, rnb jne.), tanssityylejä (breakdancing, hip-hop, rnb, new style jne.) , taide (graffiti, DJ, beatboxing jne.), heidän ideologiansa sekä heidän erityinen pukeutumistyylinsä. Pysähdymme kuitenkin asiaan tarkemmin hip hop tanssi.

IN Hiphop tuli Venäjälle lännestä jo 80-luvun lopulla, mutta vasta nyt siitä on tullut todella suosittu, kysytty ja tunnistettava. Jo vuonna 1969 eräs James Brown julkaisi hitin nimeltä "Get on the Good Foot", esittäessään tämän singlen, hän tanssi energisesti ja esitti erilaisia ​​akrobaattisia elementtejä. Amerikan köyhiltä alueilta kotoisin olevat afrikkalaiset amerikkalaiset pitivät tästä todella paljon ja lähtivät... Ensin syntyi breaking eli breakdancing, joka valloitti sydämen toisensa jälkeen valon nopeudella ja sen jälkeen hip-hop, joka imee itseensä kaiken mitä voitiin käyttää. -ilmaisua erilaisista tanssityyleistä.

B ennen kaikkea hip-hop tanssia otettiin käyttöön ja lainattiin tietysti niiltä, ​​jotka ensin alkoivat kehittää niitä. Koska nämä olivat afroamerikkalaisia ​​todellisesta getosta, käy heti selväksi, mistä niin monet jalkojen ja vartalon liikkeet ovat peräisin perinteisessä hip-hop-tekniikassa. Ja käsien liikkeet näyttävät vain korostavan tanssijan yksilöllisyyttä. Tietysti moderni hip-hop on jo muuttunut merkittävästi ja imeytynyt melkoisesti eurooppalaisesta tanssikulttuurista, joka on täynnä hyppäämistä ja aktiivisia käsien liikkeitä, mutta yleisesti ottaen se säilyttää ainutlaatuiset piirteensä.

E vielä yksi seikka, joka voi selittää meille miksi hip hop tanssia näyttävät täsmälleen tältä, ja musiikki, jonka parissa hip-hopia esitetään, ei eroa. Aluksi se oli funkia, nykyään rap, break beat, R&B ja muut musiikin trendit, jotka kehittyvät ja syntyvät joka päivä laajentaen hip-hop-kulttuuria yhä enemmän. Joka tapauksessa hip-hop-tanssit esitetään rytmisessä musiikissa, jonka avulla tanssija voi maksimoida kykynsä ja ilmaista itseään. Moderni hip hop tanssi sisältää monia erilaisia ​​tyylejä, joten hip hop koulutus tapahtuu musiikkiin, joka sopii parhaiten tietyntyyppiseen tanssiin.

Koko 60-70-luvun ajan naapurustoihin alkoi ilmestyä miehiä, jotka tappelun sijaan järjestivät suhteita break-tanssilla; rap-musiikki antoi mahdollisuuden ilmaista asennetta mihin tahansa ilmiöön, esimerkiksi sosiaaliseen ja poliittisia ongelmia, jonka kautta he välittivät ajatuksensa muille; graffitien ansiosta rakennusten seinät maalattiin tylsät ja harmaat; ja DJ:t loivat musiikkia paitsi diskoihin ja juhliin, myös breakereille ja räppareille.

Ensimmäisellä muodostumiskerralla tällä liikkeellä ei ollut omaa oma nimi, kunnes Afrika Bambaataa alkoi kutsua sitä "hip-hopiksi". Itse termi oli itse asiassa alun perin ihmisen keksimä lempinimeltään Lovebug Starski jo 70-luvulla, kymmenen vuotta ennen kuin nimi sai maailmanlaajuista mainetta.

Hiphop kävi läpi suuren evoluution, ennen kuin se syntyi yhtenä kulttuurina, muutosten ja muutosten kautta. Sen ilmestymisen edellytykset olivat jo viime vuosisadan 60-luvulla.

Hip-hop-kulttuuri on ihmisen toiminnan prosessi, yksi älyllisen toiminnan tyypeistä, joka koostuu viidestä pääelementistä: graffititaiteesta, breakingistä tai muuten breakdancingistä, em'singistä tai muuten rap-taiteesta, DJ:stä ja viidennestä elementistä "tieto" .

Ensinnäkin hip-hop-kulttuuri on tapa ilmaista itseään sen peruselementtien kautta. ”Hip-hop-kulttuuri toimii aluksi yksinkertaisena yhdistävänä hetkenä ihmisille, jotka ovat alttiita aktiiviseen luovaan itsensä toteuttamiseen ja sopeutumiseen nykyaikaiseen rytmiin ja elämäntyyliin. Joten voimme erottaa useita hip-hop-yhteisöön tulon vaiheita - intohimosta tyyliin: musiikki, muoti, kuvataiteet, tanssia jne., sitten aktiiviseen osallistumiseen sellaiseen toimintaan, joka päättyy siirtymiseen kulttuurin semanttiseen sisältöön ja arvoihin. Tämän perusteella voimme pitää hiphopia 1) elämäntapana, 2) rakentavana (luovana) kategoriana ja 3) filosofisena kategoriana.

Hip-hop-kulttuuri määritellään liikkeeksi, joka ilmaisee itseään taiteellisilla keinoilla, joita kutsutaan elementeiksi. Tämän perusteella voimme määritellä sen luovuudeksi.

Ilmeisesti hip-hop sai alkunsa kauan sitten Amerikan yhdysvalloista. Tutkijat pitävät yleensä tämän ilmiön todellisena syntymäpaikkana Etelä-Bronxia, ​​joka on yksi New Yorkin köyhimmistä ja hylätyimmistä kaupunginosista. Ja hän lensi ympäri maailmaa, ja nyt näemme kuinka monet ihmiset pitävät hip-hop-kulttuurista.

Hiphopista tulee ihmisen elämäntapa, kun hän, käytyään läpi monia vuosia, tietyn elämänvaiheen, ei vain harjoita tätä liiketoimintaa, vaan ymmärtää sen olemuksen, arvot ja rakentaa elämänsä sen pohjalta. . Hiphop-kulttuuri elämäntapana muodostaa erityisen näkemyksen maailmasta, ihmisen kehityksestä ja hänen pyrkimyksistään.

Hiphop-hahmot ja aktivistit näkevät paitsi luovaa toimintaa, toteuttaa toimintaa, jonka tarkoituksena on laajentaa ja välittää todellisen hip-hopin ja sen olemusta todellisia arvoja. He ovat sitoutuneet vahvistamaan hip-hop-kulttuurin filosofista ja eettistä osaa.

Hip hop -kulttuuri on nuorten alakulttuuri, joka ilmestyi Amerikan kaduille ja kaupunginosille 1970-luvun lopulla afroamerikkalaisten keskuudessa. Se koostuu viidestä elementistä:

· DJ-toiminta (turntablizm) on iskujen, naarmujen, sekoitusten luomista. DJ luo tunnelmaa ja energiaa musiikin avulla;

· break-tanssi on tanssia, jossa käytetään erilaisia ​​voima- ja akrobaattisia elementtejä, jotka on esitettävä musiikin tahdissa, koska jokainen liike musiikin tahdissa tekee siitä todellisen ja poikkeuksellisen tanssin;

· rap-musiikki (MC`ing) on ​​resitatiivi, jossa räppäri ilmaisee ajatuksiaan ja näkemyksiään musiikin ja sanojen kautta. Professori Jurgen Streeck kirjoittaa räppäristä: "He myös siirtävät tehokkaasti osan musiikillisesta perinnöstä ja historiasta, mukaan lukien "taistelu kansalaisoikeuksista", uusille sukupolville toimien epävirallisina historioitsijoina. Tämä osoittaa, että on olemassa erityinen mekanismi muodollisen tiedon välittämiseksi, mutta epävirallisten kanavien kautta.

· graffititaide on taidetta, kirjoituksia ja piirustuksia rakennusten, autotallien, autojen seiniin jne. Piirustuksen luomiseen käytetään niitä aerosolimaalit ja erityiset merkit;

· tieto on yksi hip-hopin pääelementeistä, jonka ansiosta hip-hop-ihminen ymmärtää sen olemuksen ja tarkoituksen, historian ja filosofian, juuret ja alkuperän ja saa siten oikean suunnan kehitykseen sen kulttuurin edustajana, jossa hän on kihloissa ja osana yhteiskuntaa, jossa hän asuu.

On tärkeää tuntea hip-hop-kulttuurin alkuperähistoria ja filosofinen osa sekä periaatteet, joihin se todella perustuu. Horisonttisi laajentaminen nuori mies, hänen tietoisuutensa ilmentymä (yhteiskuntatutkimukset, maailman historiaa, sosiologia, psykologia). Ymmärtää, että ilman koulutusta et voi tulla persoonaksi tässä maailmassa. Ehkä tämä on hip-hopin tärkein työkalu koulutukseen. elämän periaatteet nuorempi sukupolvi.

Tämän Africa Bambaatan vuonna 2006 virallisesti esittelemän elementin ansiosta hip-hopissa oleva henkilö ymmärtää ja ymmärtää sen olemuksen ja tarkoituksen, sen esiintymis- ja kehityshistorian, juuret ja alkuperät, ideat ja filosofiat, persoonallisuudet ja tapahtumat, perinteet ja arvot, niiden elementtien yhdistäminen (dj, breaking, mc`ing, kirjoittaminen). Ja saa siten oikean suunnan kehitykseen tässä kulttuurissa elävänä ja siinä harjoittavana ihmisenä.

Hip-hop on väline, joka tarjoaa lukemattomia oppitunteja, jotka avaavat loistavat mahdollisuudet hedelmälliseen elämään. Afrika Bambaataa uskoo, että hip-hop-päiden ei pidä rajoittua vain hip-hop-tietoon. Hän yrittää kaikin tavoin todistaa ja edistää, että hip-hopia voidaan käyttää katalysaattorina tietoisuuden, tiedon, viisauden, ymmärryksen, vapauden, oikeudenmukaisuuden, tasa-arvon, rauhan, yhteisön, rakkauden, kunnioituksen, vastuun ja uudestisyntymisen ominaisuuksien hallitsemiseksi. selviytyminen, taloustiede, matematiikka, tiede, elämä, totuus, tosiasiat ja usko.

Hip-hop-kulttuuri nähdään taiteena ja vapauden ideana. Hip-hopia eläviä ihmisiä yhdistä paitsi pukeutumistyyli ja kuuntelema musiikki, myös heidän asenteensa elämään, kyky muuttaa elämänsä rajoituksista vapaaksi taiteeksi.

Edellä esitetyn perusteella hiphop on yhteiskunnallisesti hyödyllinen ilmiö riippumatta siitä, miten ihminen määrittelee itselleen hip-hop-kulttuurin.

Päällä alkuvaiheessa hip-hop esitti itsensä positiivisena ilmiönä. Hänen periaatteensa perustuivat positiiviseen elämänkatsomukseen. Eli on 4 postulaattia:

· Rauha (rauha);

· Rakkaus (rakkaus);

· Yhtenäisyys (ykseys);

· Hauskanpito (ilon saaminen).

Nämä neljä postulaattia "Rauhaa, rakkautta, yhtenäisyyttä ja hauskanpitoa" pidetään hip-hopin mottona. ”Rauha – maailmanrauha, ei fyysisiä sotia, kaikki sodat ovat taisteluissa, näytä oikea tyylisi ja voita tai sinua kunnioitetaan. Rakkaus – rakkaus, rakkaus itsessäsi, rakkaus itseäsi kohtaan ja joka on sinulle rakas ja joka on osa samaa järjestelmää kanssasi (hip-hop). Unity on yhtenäinen, tiivis hiphoppereiden yhteisö. Hauskanpito - ilo luomisesta ja olemisesta."

Hip-hop-kulttuurin ydin ja merkitys on, että hip-hop-kulttuuri on myönteinen ja hyödyllinen ilmiö, joka voi suojella nuoria negatiivisilta ja katuilmiöiltä kuten rikokselta, huumeriippuvuudesta, tupakoinnista ja alkoholin juonnista.

Bambaatan julistus kuului: "Kun loimme hiphopin, toivoimme, että siitä tulisi rauhan, rakkauden, yhtenäisyyden ja kyvyn iloita kerääjä, toisin kuin kadut valtasi negatiivisuus (jengisodat, huumekauppa, itsensä halveksuminen). , afrikkalaisten ja latinalaisten juurten väkivaltaa Ja vaikka tätä negatiivisuutta näkyy siellä täällä, meillä on merkittävä rooli konfliktien ratkaisemisessa ja positiivisuuden edistämisessä, joka on kulttuurista edistystä."

Hip-hop-kulttuurin sosiaalinen hyöty on, että sillä on valtava rooli alkuperäiskansojen itse-identiteetin muovaamisessa pienet kansat, asuvat alueella Venäjän federaatio, rokotusta varten kulttuuriset arvot, perinteitä, lisää maan väestön tietämystä alkuperäiskansojen kulttuurista tutkimalla hip-hop-kulttuurin filosofisia periaatteita.

Yksi venäläisistä hiphop-hahmoista, hip-hop-kulttuuria tutkiva Bobish välittää sen sisällön seuraavasti: "... olemme hiphopissa voittanut sen, mistä suuret ideologit ja poliittiset puolueet ymmärsivät, nimittäin: kuilun rikkaiden ja maiden välillä. köyhiä, sukupuolten välisiä ennakkoluuloja, rodullisia ja kansallisia eroja."

Zephyrin mukaan, yksi niistä ihmisistä, jotka seisoivat alkuperässä uutta kulttuuria: “...hip-hop on tulkintamenetelmä, ajattelujärjestelmä, suunta elämään. Sen ytimessä yhteistyökomponentit eivät ole vain breakdance, DJ, graffiti ja MCing, vaan osallistuminen, sosiaalinen aktivismi ja monikulttuurisuus.

Hiphop-kulttuuri sai alkunsa New Yorkista mustien ja latinalaisten gettojen joukosta. Katukulttuuria on ollut vuosisatoja kaikissa maissa. Mutta Yhdysvalloissa, jossa on getto, se oli erityinen eristyksissä yhteiskunnasta Ja niin se levisi valkoisten kaupunginosien kaduille ja sitten joukkoihin - show-bisneksiin, diskoihin, elokuviin jne. "Ghetto" on. joita kutsutaan usein Yhdysvaltain kaupunkien alueiksi, joita asuttavat "värilliset vähemmistöt" - pääasiassa afroamerikkalaiset, puertoricolaiset, latinolaiset jne.
Hip-hop on kulttuuriliike, joka sai alkunsa New Yorkin työväenluokan keskuudesta vuonna 1974. DJ Afrika Bambaataa määritteli ensimmäisenä hip-hop-kulttuurin viisi pilaria: MCing, DJ, breaking, graffitien kirjoittaminen ja tieto. Muita elementtejä ovat beatboxing, hip-hop-muoti ja slängi.
Hiphop on sellaisenaan jaettu moneen suuntaan. Jokainen suunta on melko itsenäinen ja sillä on oma merkityksensä. Hiphop on jokaiselle erilainen ja yksilöllinen. Oletetaan, että kaksi ihmistä pitää itseään osana hip-hop-kulttuuria. Toinen tykkää mielettömästi pyöritellä päänsä päällä, ja toinen piirtää naapurin aidalle kirjoituksia isänsä autoemalilla spraytölkkeihin. Heillä ei ole juuri mitään yhteistä, paitsi yhteinen hip-hop-kulttuurikomponentti. Siinä on kolme pääsuuntaa:
- Rap, Hip-hop, Beatbox (musikaali)
- Breaktanssi, hip-hop (uusi tyyli, vanha koulu jne.), rypytys, rypistys, taipuminen, C-Walk, turvotus, lukitus (tanssi)
- Graffiti (hyvä)
Itseään hip-hop-alakulttuurin jäseneksi pitävä henkilö voi harrastaa yhtä aikaa räppiä, graffitia ja breaktanssia.

Clive Campbell, lempinimeltään Kool Herc, tuli Etelä-Bronxiin vuonna 1967 Jamaikalta. Häntä pidetään yhtenä hip-hopin perustajista. Kool Hercistä tuli myöhemmin "DJ". Hän toi mukanaan jamaikalaisen tyylin, joka koski DJ:n pääroolia. Jamaikalla DJ oli sen musiikkijärjestelmän "mestari", jonka ympärille nuorten elämä muodostui. Hän itse järjesti juhlia ja piti mielenkiintoisia vappupuheita mikrofoniin. Pian he alkoivat kutsua häntä MC:ksi ("seremonian mestari") - hän valitsi levyt, soitti ne ja ilmoitti niistä. Ja kun DJ, ilmoittamisen lisäksi, alkoi lausua rytmisiä sanoituksia musiikille, sitä alettiin kutsua sanaksi "rap". Cool Herc ei soittanut pophittejä, hän piti parempana kovempaa mustaa funkia, kuten James Brownia, soulia ja rhyth and bluesia (R'n'B). Kool Herkin vaikutus levisi tämäntyyppisissä juhlissa ja pian hän, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa ja Grandmaster Caz, alkoivat pelata bileitä kaikkialla Bronxissa sekä Brooklynissa ja Manhattanilla. Pian Kul Herk alkaa tanssijien mukavuuden vuoksi toistaa säkeiden välissä instrumentaalisia taukoja - ns. taukoja, joiden aikana tanssijat tulivat ulos tanssilattialle ja näyttivät taitojaan. Kool Herc pani merkille tanssijoiden innostuksen tällaisia ​​taukoja kohtaan ja loi termit "B-Boy", "Break boys" - niille, jotka liikkuvat särkyvästi, ja itse tanssia kutsuttiin breakdancing-tyyliksi (breaking). ”MC:stä” tuli synonyymi rapille jo silloin, kun DJ:n lisäksi myös erityisellä hip-hop-tavalla liikkumisen osaajista tuli räppäriä. 60-luvun lopulla breaking esiintyi kahden itsenäisen tanssin muodossa - New Yorkin akrobaattisena tyylinä, jota kutsumme alemmaksi tauoksi, ja Los Angelesin pantomiimiksi (ylempi tauko). Se oli akrobaattista breaking-tyyliä, jota b-boys käyttivät alun perin tauoissa. Siitä tuli suosittu, kun James Brown kirjoitti funk-hitin "The Good Foot" vuonna 1969 ja esitti tämän tanssin elementtejä lavalla. Tämä tyyli merkitsi tanssikilpailujen alkua. 70-luvun lopulla hip-hopin vaikutus ja maantiede laajenivat ensin New Yorkissa. DJ:t ja breaking-bändit alkoivat esiintyä Harlemin, Bronxin ja Queensin alueilla. "Taistelut" DJ:n ja tanssijakilpailujen välillä alkoivat. Erilaiset tanssijoiden katujengit tulivat tunnetuksi breaking miehistöinä, jotka harjoittelivat, esiintyivät yhdessä ja kehittivät taitojaan. Vuoteen 1972 mennessä b-boysista ja flygirlsistä oli tullut muodollinen liike - omalla musiikillaan, vaatteillaan ja koskemattomalla, holtittomalla elämäntyylillään. Vuosikymmen myöhemmin tämä tyyli vangittiin naiiviin mutta kulttielokuva"Beatstreet": nuoret mustat ja latinolaiset elävät helvetissä, jossa hengaillessaan joissakin talvisissa New Yorkin roska-astioissa, suustaan ​​tulee höyryä, heiluttelevat salakavalasti suihketölkkeitään graffitiakseen seuraavaan seinään tai autoon, leikkivät lapsellisia esittelyjä toisiaan - ja jatkuvasti tanssimassa...
Hopperit hengailivat verryttelypuvuissa, pöhöissä Bologna-liiveissä, vinossa pesäpallolippaissa ja valtavissa valkoisissa tennareissa, joissa oli pitkät kielet. Tytöillä on samat liivit ja tiukat legginsit. Sitten tästä asusta tulee hip-hopin seremoniallinen univormu, ja lumivalkoisista Adidaksen kengistä tulee yhtä ikoninen sukupolven symboli kuin cowboy-hattu. Rinnassa puetaan lelulenkkaria ristin sijasta, ja Spike Leen rap-elokuvien sankari käyttää jopa kenkiä vitussa. Mutta ensin kulttimerkitystä Kukaan ei pitänyt näitä vaatteita tärkeänä - he käyttivät lenkkeilyhousuja, jotta tanssiminen olisi mukavampaa, ja DJ:t pukeutuivat edelleen omituisiin karnevaaliasuihin funk-tyyliin ” ketjut massiivisella $-merkillä rinnassa tai kapeat muovilasit. Yhdessä verryttelypuvun kanssa kullat näyttivät olympiavoittajien kultamitaleista - joista Harlemin pojat tietysti pitivät todella paljon.

Mutta hip-hopin suurin läpimurto oli tietysti rap-musiikin ilmestyminen. Kaikki alkoi vuonna 1975, kun sama Kool Herk kytki mikrofonin Hevalon klubin juhlissa ja alkoi puhua tanssivälle tauolla. Tämä oli melkoisesti Jamaikan puhutun reggaen perinteen hengessä (josta oli muuten tullut todella kuuluisa Amerikassa tuolloin). Yleisö rakasti sitä - DJ:t omaksuivat käytännön. Aluksi asiat eivät menneet pidemmälle kuin yksitavuisia huutoja tai jonkin rohkaisevan lauseen laulamista. Myöhemmin monologiin alettiin sisällyttää lyhyitä sanoituksia - ja lopulta yksinkertaista runollista improvisaatiota lähti liikkeelle - useimmiten levysoittimella pyörineen kappaleen perusteella.
Räpin tarkoitus oli loukata vihollista niin paljon kuin mahdollista, tai vielä paremmin hänen äitiään tai siskoaan. Avaus (ensimmäinen nelikko) oli omistettu kerskumiselle: improvisoijan hyveitä ylistettiin voimakkaalla liioituksella. Tätä seurasi yhtä liioiteltu halveksiva arvostelu vastustajasta ja yllätys siitä, kuinka hän uskalsi kilpailla maailman parhaan rapmestarin, voimakkaan virtuoosin kanssa.

Muut nelisarjoja - ja niitä saattoi olla vaikka kuinka monta - rakennettiin seuraavasti: kahdella rivillä kuvattiin kuinka runoilija väitetysti omisti kilpailijansa äitiä, hänen samalla tuntemaansa inhoa, hänen fysiologiansa yksityiskohtia jne. ja kaksi muuta riviä. - tapahtumia vuosineljänneksen elämässä, elämänhavaintoja, "Black Power" -ideoita ja yleensä kaikkea mitä mieleen tulee. Toinen ja neljäs rivi rimmaa. Tätä saattoi jatkua tuntikausia, ja jos voittajaa ei löytynyt, asia ratkeaisi tappelulla, johon fanit osallistuisivat.
Signifying poikkesi kymmenistä suuremmalla improvisaatiovapaudellaan: käytettiin synkopointia ja tahallista rytmin vääristymistä, jossa improvisoija voitti huimaa monimutkaisia ​​kohtia päästäkseen niistä irti ja palatakseen alkuperäiseen rytmiin. Signifiointi on lähellä venäjän kielenkääntäjää, mutta erittäin monimutkaisella versiolla ja alliteraatiolla, joka on tuotu virtuoosiin. Tällainen kuvio koostuu kymmenistä riveistä, ja täydellisyyden huipuksi pidetään yhden riimin ja yhden alliteroinnin käyttöä koko tekstin läpi... Nämä genret alkoivat vähitellen kukoistaa New Yorkin diskoissa.
Kaikki tämä johti myönteisiin seurauksiin - katujengien välisten välienselvitysten aggressiivisuus väheni, negatiivinen energia toteutui toisessa rauhanomaisessa muodossa. Hiphop-kulttuuri edusti poliittisesti motivoitunutta vaihtoehtoa rikollisuudelle ja väkivallalle. Hiphop-tanssitaistelut pitivät New Yorkin lapset ja nuoret poissa huumeista, alkoholista ja katuväkivallasta, koska break-tanssi vaadittiin tervettä kuvaa elämää. Hiphop on parantanut tilannetta New Yorkin rikollisilla alueilla. Musiikki ja tanssi ovat todella universaaleja keinoja ylittää ihmisten väliset esteet! Bambaataa jopa totesi, että kun he loivat hip-hop-kulttuuria, he loivat sen ajatellen ja toivoen, että tämä uusi idea seisoo rauhan, rakkauden, veljeyden, ystävyyden, yhtenäisyyden käsitteiden vieressä, jotta ihmiset pääsevät eroon kadut täyttivästä negatiivisuudesta. Ja vaikka negatiivisia asioita tapahtui edelleen, hip-hop-kulttuurilla oli sen edetessä suurempi rooli konfliktien ratkaisemisessa ja se vahvisti myös positiivista vaikutustaan.

Mielenkiintoinen FAKTA HISTORIASTA:

Amerikka muistaa myös "Black Panther Self-Defense Party" -puolueen militantit - kauheimman, holtittomimman ja romanttisimman organisaation koko mustan ääriliikkeiden historiassa - nahkatakit, baskerit, korkeat saappaat, rajusti tuomittu ilme ja kivääri olkapäällään. ... Nämä kauhun kerubit ilmestyivät vuonna 1966, kun oikeustieteen opiskelija Hugh Newton ja kaksi ystävää ketään kysymättä ottivat aseet ja lähtivät partioimaan kotimaan ghettoon - tehdäkseen lopun "miehittäjien" mielivaltaisuudesta - toisin sanoen valkoinen poliisi. Sinä päivänä komea Hugh nousi näyttävästi seisomaan hidastetun poliisiauton eteen ja sanoi: "Sinulla on ase, mutta niin minullakin. Ja jos sinä, sika, ammut tänne, pystyn suojelemaan itseäni!" Poliisit olivat ymmällään: kukaan ei ollut koskaan puhunut heille sillä tavalla. Asukkaat valuivat ulos taloistaan, väkijoukko ympäröi auton, ja getto järkyttyi. Hugh Newtonista tuli yhdessä yössä kansallissankari.
Lisäksi kaikki oli lain mukaan: Kalifornian osavaltiossa, jossa tapaus tapahtui, henkilöllä on oikeus kantaa asetta, jos hän ei piilota sitä. Todelliset rikolliset työnsivät aseensa syvemmälle housuihinsa. Ja tässä seisoo musta mies kivääri kanssa eikä pelkää ketään...
Useiden vuosien ajan mustista uskaliajoista tuli pahaa unta Amerikkalainen poliisi. Puolueen haarat ilmestyivät jokaiseen suureen kaupunkiin, ja pian sen lukumäärä oli useita tuhansia militantteja. Heti kun poliisit ilmestyivät gettoon, kulman takaa lähti auto, jossa oli Panthers, ja roikkui pyrstössä, kunnes he ajoivat pois. Työstä tuli mahdotonta Pian alkoi ampuminen - ja niiden takana todellinen sota. Poliisi ja FBI hyökkäsivät Panther-ryhmiin toisensa jälkeen, kymmeniä ihmisiä tapettiin, satoja pidätettiin. Hugh Newtonin valokuva ei koskaan lähtenyt sanomalehtien toimituksista. Samaan aikaan mustat partisaanit tekivät toivottoman yrityksen ajaa kokaiinikauppiaat ulos getosta - mikä veti heidät hirvittävään mafian välienselvittelyketjuun. 70-luvun alussa, kun hip-hop-sukupolvi lähti kaduille, "itsepuolustusjuhlat" olivat jo täysin tyhjentyneet verestä, militantit alkoivat tappaa toisiaan ja harjoittaa ryöstelyä samoissa getoissa, joissa he olivat. lähtee puolustamaan. Mutta legenda pysyy. "Panthers" antoi rap avainsanoja poliittinen retoriikka: he ottivat käsitteen "Babylon" Rastafarista, kutsuen sitä valkoisen poliisin mätä maailmaksi, he toivat muotiin myös kiroussanan "motherfucker". Toisin sanoen eivät tietenkään "pantterit" keksineet sitä - vaan he tekivät tästä sanasta ikonisen, nauttien valkoisten poliitikkojen käytöstä jokaisessa haastattelussa. Toisaalta samoissa haastatteluissa militantit myönsivät tämän epiteetin itselleen - innokkaimmassa mielessä. Yksi heistä puhui Hugh Newtonista: "Hän on pahin äijä, joka on koskaan tullut tähän maailmaan!" - ja tämä oli kunnianosoitus puolueessa, Eldridge Cleaver, ihaili kerran vilpittömästi: "Tämä on hyvin sanan tarpeellinen ja rikas merkitys. Kuulin veljien käyttävän sitä 4-5 kertaa yhdessä lauseessa - ja sillä oli aina eri merkitys..."
80-luvun puolivälissä rap meni hip-hop-kulttuurin lisäksi amerikkalaiseen valtavirtaan musiikkiteollisuutta, valkoiset muusikot alkoivat syleillä ja syleillä uusi tyyli. Joistakin popyhtyeistä tuli jossain määrin hip-hopin edistäjiä, jotka näkivät siellä jotain mielenkiintoista ja uutta. Syntyi luovaa yhteistyötä, joka auttoi laajentamaan hip-hopin kansainvälistä näkyvyyttä. Tänä aikana hip-hopin historia kehittyy edelleen nopeaan tahtiin. Vuonna 1986 rap saavutti Billboard-listan kymmenen parhaan joukkoon Beastie Boysin "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" sekä Run-DMC:n ja Aerosmithin kappaleen "Walk This Way". Run-DMC tunnetaan rock-musiikin yhdistämisestä rapiinsa, ja siitä tuli yksi ensimmäisistä rap-yhtyeistä, joita esitettiin säännöllisesti MTV:ssä.
90-luvulla nähtiin toinen kiinnostuksen aalto hip-hopia, erityisesti rapia kohtaan. Murtautuminen osoittautui vaikeaksi suurille nuorisojoukoille ja siitä tuli pienen nuorisojoukon omaisuus. 90-luvulla rap muuttui yhä eklektisemmäksi, mikä osoitti rajatonta kykyä soittaa mistä tahansa musiikillinen muoto. Jotkut rap-artistit ovat lainanneet jazzista näytteitä, kuten ovat tehneet elävää musiikkia. Kun rapista tuli yhä enemmän osa amerikkalaista valtavirtamusiikkia 90-luvulla, poliittinen rap väheni, kun taas gangsterirappi, jota edustavat Geto Boys, Snoop Doggy Dogg ja Tupac Shakur, kasvoi suositummaksi. 1980-luvun puolivälistä lähtien rap-musiikki on vaikuttanut suuresti mustavalkoisiin kulttuureihin Pohjois-Amerikassa. Suuri osa hip-hop-kulttuurin slangista on tullut yleiseksi osaksi merkittävän osan eri etnisistä taustoista tulevien nuorten sanastoa. Gangsterirapin kannattajat väittivät, että riippumatta siitä, kuka kuuntelee musiikkia, räppärit ovat oikeutettuja, koska he kuvaavat tarkasti elämää Amerikassa.
Vuosikymmenen vaikutusvaltaisin hiphop-hahmo on entinen jäsen NWA nimeltä Dr. Dre; hän esittelee uuden tyylin G-funkia, jonka näkyvin edustaja oli hänen suojattinsa Snoop Dogg. Muutamaa vuotta myöhemmin trion The Fugees jäsenet albumillaan "The Score" osoittivat selvästi mahdollisuudet integroida hip-hop muihin musiikkityyleihin - rytmiin ja bluesiin, reggaeen ja jopa jazziin. Ne olivat yksi ensimmäisistä hip-hop-projekteista, jotka saivat laajan suosion Yhdysvaltojen ulkopuolella.
1990-luvun puolivälissä Yhdysvaltojen länsi- ja itärannikolta kotoisin olevien gangstaräppärien välillä syntyi kilpailu, joka päättyi kuolemaan. näkyvät edustajat kummallakin puolella ovat Tupac Shakur ja Notorious B.I.G. Tämän vastakkainasettelun traaginen lopputulos sai aikaan niin laajan keskustelun tiedotusvälineissä joukkotiedotusvälineet, että melkein koko vuoden 1997 räpparit olivat Yhdysvaltojen listan kärkiriveillä. Tälle ajanjaksolle oli ominaista hip-hopin intensiivinen kaupallistaminen, joka yleensä liitetään glamouria elämäntapaa edistävän ja sävellyksiään hyvin laajaan lainaukseen aikaisempien vuosikymmenten pophittien pohjalta räpparin Puff Daddyn nimeen. 1900-luvun lopulla mainetta sai valkoinen räppäri Eminem, joka yritti elvyttää syytteen provokaatiosta ja yhteiskunnallisesta protestista.
7. syyskuuta 1996 Las Vegasissa Tupac ja Marion Knight olivat palaamassa nyrkkeilyottelusta (katsoen apuriaan Mike Tysonia); vielä tänä viimeisenä päivänä, aivan hallin kynnyksellä, Tupac onnistui taistelemaan kahdella neekerillä; sitten hän ja Knight nousivat autoon ja ajoivat pubiin; Valkoinen Cadillac ajoi liikennevalossa heidän luokseen, vieritti ikkunat alas ja ampui heitä konekivääreillä. Kuusi kuukautta Shakurin murhan jälkeen Biggie Small kuoli täsmälleen samalla tavalla...
Uhri tehtiin, rituaali suoritettiin. Sota lännen ja idän välillä on laantunut. Valkoiset teini-ikäiset, jotka ymmärsivät tämän rituaalin merkityksen, alkoivat ostaa kuolemanjälkeisiä äänitteitä, kuten kuumia kakkuja (Shakurin "The 7 day theory" ja Notoriousin "Live after Death") uhraten isänsä dollarin.
"Pidä juhlat hautajaisissani!" - "Tanssi hautajaisissani!" - Tupac lauloi. Tanssia toki oli, mutta gangstaräpin tuli oli jo sammunut. Tyyli tietysti säilyy ja elää varmasti meidät kaikki. Klisee-gangsta-teema synnytti hyvin nopeasti käsityöläiset, kuten Puff Daddy, jotka myivät valkoisille nuorille maukkaan melodian samalla teemalla ja patosilla, mutta ilman verta ja lihaa.
2000-luvulla suosituimmat hip-hop-tuottajat - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - osallistuivat funk-estetiikan edelleen kehittämiseen. Alkuperäisestä negrosentrisyydestään huolimatta hip-hop-artisteja löytyy useimmista maailman maista Argentiinasta Japaniin.
Vuonna 2004 ensimmäistä kertaa historiassa Grammy-palkinto arvostetuimmassa "sugenre" -kategoriassa - "parhaalle albumille" - myönnettiin rap-artisteille - duo OutKastille. Modernissa hip-hopissa, kuten muissakin suurissa tyyleissä populaarimusiikkia, tuottajilla on suuri rooli, joista koko toimiala on riippuvainen.