Taiteilija Bilibinin maalauksia ankoilla. "Big Bilibinsky" -tyyli. Suuren runoilijan teosten suunnittelu
Ivan Yakovlevich Bilibin työskenteli kahden vuosisadan vaihteessa ja tuli tunnetuksi taiteilijana, kuvittajana ja erinomaisena teatterin sisustuksen mestarina. Hän loi oman graafisen tyylinsä, jota yleisö rakasti ja joka löysi monia jäljittelijöitä. Tämän hämmästyttävän mestarin kohtalo ja hänen hieno perintönsä taiteessa pysyvät poikkeuksetta nykyaikaisen sivistyneen ihmisen huomion keskipisteenä.
Matkan alku
Ivan Yakovlevich Bilibin syntyi 4. (16.) elokuuta 1876 Tarkhovkan kylässä Pietarin lähellä. Taiteilijan esi-isät ovat kuuluisia Kaluga-kauppiaita, jotka ovat kuuluisia hyväntekeväisyydestään ja suuresta kiinnostuksestaan isänmaan kohtaloihin. Taiteilijan isä Yakov Ivanovich Bilibin oli merivoimien lääkäri, sitten sairaalan päällikkö ja Imperiumin laivaston lääketieteen tarkastaja ja osallistui Venäjän ja Turkin sotaan. Isä unelmoi näkevänsä pojasta lakimieheksi, ja nuori Ivan Bilibin lukion jälkeen siirtyi Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan.
Nuori mies opiskeli tunnollisesti, kuunteli koko luentokurssin, puolusti opinnäytetyö. Mutta tämän loistavaa oikeudellista tulevaisuutta lupaavan täysin käytännöllisen näkökulman rinnalle elänyt aina toinen unelma. Hän piirsi intohimolla lapsuudesta asti. Samanaikaisesti yliopisto-opintojensa kanssa Bilibin opiskeli maalaustaidetta ja grafiikkaa Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa. Puolentoista kuukauden ajan hän otti oppitunteja itävaltalais-unkarilaisen taiteilijan Anton Azben yksityisessä taidekoulussa Münchenissä. Täällä piirustuksen opiskelu sai erityistä huomiota ja opiskelijat kehittivät kykyä löytää yksilöllinen taiteellinen tyyli. Kotona Bilibin opiskeli ahkerasti maalauspajassa Ilja Repinin johdolla.
Suosikki aihe
Bilibinin opintojen aikana Taideakatemian korkeakoulussa, johon Repin sijoitti nuoren miehen, oli esillä Viktor Vasnetsovin näyttely, joka kirjoitti ainutlaatuisella romanttisella tavalla venäläisten myyttien ja satujen teemoista. Näyttelyyn osallistui monia tulevaisuudessa kuuluisia taiteilijoitamme. Heidän joukossaan oli Bilibin Ivan Yakovlevich. Vasnetsovin teokset iskivät opiskelijan sydämeen, hän myönsi myöhemmin nähneensä täällä sitä, mitä hänen sielunsa alitajuisesti kaipasi ja mitä hänen sielunsa kaipasi.
Vuosina 1899-1902 Venäjän valtion paperinhankintaretkikunta julkaisi sarjan kirjoja, jotka oli varustettu erinomaisilla kuvituksilla kansantarinoita varten. Graafisia maalauksia oli satuihin "Vasilisa kaunis", "Valkoinen ankka", "Ivan Tsarevitš ja tulilintu" ja moniin muihin. Piirustusten kirjoittaja oli Ivan Yakovlevich Bilibin.
Kuvituksia kansantarinoihin
Hänen ymmärryksensä venäläistä kansanperinnettä hengittävästä kansallishengestä ja runoudesta ei muodostunut vain epämääräisen kansantaiteen vetovoiman vaikutuksesta. Taiteilija halusi intohimoisesti tuntea ja tutkia kansansa henkistä komponenttia, runoutta ja elämäntapaa. Vuonna 1899 Ivan Yakovlevich Bilibin vieraili Egnyn kylässä Tverin maakunnassa, vuonna 1902 hän opiskeli Vologdan maakunnan kulttuuria ja etnografiaa, vuotta myöhemmin taiteilija vieraili Olonetsin ja Arkangelin maakunnissa. Bilibin toi matkoiltaan kokoelman teoksia kansantaiteilijat, valokuvia puuarkkitehtuurista.
Hänen vaikutelmansa johtivat journalistisiin töihin ja tieteellisiin raportteihin kansantaidetta, arkkitehtuuri ja kansallispuku. Vielä hedelmällisempi tulos näillä matkoilla oli Bilibinin omaperäiset teokset, jotka paljastivat mestarin intohimon grafiikkaa kohtaan ja täysin erikoisen tyylin. Bilibinissä asui kaksi kirkasta lahjakkuutta - tutkija ja taiteilija, ja yksi lahja ruokki toista. Ivan Yakovlevich työskenteli erityisen huolellisesti yksityiskohtien parissa, eikä antanut itsensä väärentää yhtäkään riviä.
Tyylin erityispiirteet
Miksi Ivan Yakovlevich Bilibin on tyyliltään niin erilainen kuin muut taiteilijat? Valokuvat hänen upeista ja iloisista teoksistaan auttavat ymmärtämään tämän. Paperinpalalla näemme selkeän kuviollisen graafisen ääriviivan, joka on toteutettu äärimmäisen yksityiskohtaisesti ja väritetty oudolla akvarellisarjalla iloisimpien sävyjen kanssa. Hänen kuvituksensa eeposille ja satuille ovat yllättävän yksityiskohtaisia, eloisia, runollisia eikä vailla huumoria.
Huolehtiessaan kuvan historiallisesta aitoudesta, joka ilmeni piirustuksissa puku-, arkkitehtuuri- ja astioiden yksityiskohdissa, mestari osasi luoda maagisen ja salaperäisen kauneuden ilmapiirin. Tältä osin Ivan Yakovlevich Bilibin, jonka elämäkerta liittyy läheisesti tähän taiteilijaryhmään, on hengessä hyvin lähellä luovaa yhdistystä "Taiteen maailma". Heitä kaikkia yhdisti kiinnostus menneisyyden kulttuuriin, antiikin viehättäviä viehätyksiä kohtaan.
Maailmankuva piirustuksissa
Vuodesta 1907 vuoteen 1911 Bilibin loi koko sarja vertaansa vailla olevat kuvat Aleksander Sergeevich Pushkinin eeposille ja upeille runollisille teoksille. Tässä on ihastuttavia ja hienoja kuvia elokuviin "Talle of the Golden Cockerel" ja "The Tale of Tsar Saltan". Kuvituksista ei tullut vain lisäystä, vaan eräänlaista jatkoa näille sanallisille teoksille, joita mestari Bilibin epäilemättä luki sielullaan.
Ivan Tsarevitš ja prinsessaksi muuttunut sammakko ja Yaga, Ilja Muromets ja Satakieli Ryöstö, Elena Kaunis, Churila Plenkovich, Svjatogor - kuinka monta sankaria Ivan Jakovlevich tunsi sydämellään ja "elvytti" paperille !
Kansantaide antoi mestarille myös joitain tekniikoita: koristeellisia ja suosittuja painomenetelmiä suunnittelussa taiteellista tilaa, jonka Bilibin toi täydellisyyteen luomuksissaan.
Toiminta painetussa mediassa
Ivan Bilibin työskenteli taiteilijana ja aikakauslehdissä. Hän loi painatuksen mestariteoksia, jotka edistivät suuresti tämän alan kasvua ja sen käyttöönottoa populaarikulttuuria. Julkaisut "Kansan lukusali", "Golden Fleece", "Venäjän taideaarteet" ja muut eivät voineet tulla ilman Bilibinin tyylikkäitä ja merkityksellisiä vinjettejä, päähineitä, kansia ja julisteita.
Maailmanlaajuinen maine
Venäläisen graafisen mestarin teokset tulivat tunnetuksi ulkomailla. Niitä oli esillä näyttelyissä Prahassa ja Pariisissa, Venetsiassa ja Berliinissä, Wienissä, Brysselissä ja Leipzigissä. Ulkomaiset aikakauslehdet julkaisivat niitä uudelleen ja ulkomaiset teatterit tilasi Bilibiniltä luonnoksia esitysten suunnittelua varten.
Satiiriset piirustukset
Vuosikymmen 1920-1930 Ivan Yakovlevich työskenteli hedelmällisesti ja menestyksekkäästi teatteriesitysten suunnittelussa: hän piirsi Champs-Elysees-teatterin oopperakausia varten, työskenteli Pariisin venäläisen oopperan yrityksessä ja loi outoja luonnoksia Stravinskyn baletille. "Tulilintu."
Palata
Elämä maanpaossa oli rikasta ja vapaata, mutta taiteilijaa ahdisti kasvava kaipaus Venäjää kohtaan. Vapaaehtoisen maanpaossa hän ei koskaan hyväksynyt ulkomaan kansalaisuutta, ja hän otti vuonna 1935 Neuvostoliiton kansalaisuus. Samaan aikaan hän loi monumentaalisen paneelin ”Mikula Selyaninovich” Neuvostoliiton suurlähetystön rakentamiseen Ranskan pääkaupungissa. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen perheensä palasivat kotimaahansa. Uusi hallitus otti Bilibinin lämpimästi vastaan, ja hänestä tuli professori Leningradin Taideakatemian Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin graafisessa työpajassa. Hän ei luopunut työstään kirjagrafiikan alalla.
Kuoli piiritti Leningradin vuonna 1942 nälästä ja haudattiin yhteiseen professorihautaan Smolenskin hautausmaalle.
Hämmästyttävä venäläinen taiteilija Ivan Yakovlevich Bilibin jätti selkeän ja elävän jäljen maailmantaiteen historiaan. Maalauksia, freskoja, grafiikkaa ja muita esimerkkejä hänen inspiroivasta luovuudestaan säilytetään nyt julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ne koristavat Pietarin venäläisen museon saleja ja ovat esillä Teatterimuseo niitä. Bakhrushin Moskovassa, Kiovan venäläisen taiteen museossa, Lontoon Victoria and Albert -museossa Pariisissa kansallisgalleria, Oxford Ashmolean Museumissa ja monissa muissa.
Satu "Vasilisa kaunis" 1899
Lastenkirjojen kuvittajia on monia. Yksi erinomaisista kuvittajista on Ivan Yakovlevich Bilibin. Hänen kuvituksensa auttoivat luomaan tyylikkään ja helposti lähestyttävän lastenkirjan.
Muinaisen venäläisen ja kansantaiteen perinteisiin keskittyen Bilibin kehitti loogisesti johdonmukaisen graafisen tekniikan järjestelmän, joka säilyi perustavanlaatuisena koko hänen työnsä ajan. Tämä graafinen järjestelmä sekä Bilibinin luontainen omaperäisyys eeppisten ja satukuvien tulkinnassa mahdollistivat puhumisen erityisestä Bilibin-tyylistä.
Fragmentti Boris Kustodievin Ivan Bilibinin muotokuvasta 1901
Kaikki alkoi Moskovan taiteilijoiden näyttelystä vuonna 1899 Pietarissa, jossa I. Bilibin näki V. Vasnetsovin maalauksen "Bogatyrs". Pietarilaisessa ympäristössä, kaukana kansallisesta menneisyydestä, kasvanut taiteilija osoitti yllättäen kiinnostusta venäläiseen antiikin, saduihin ja kansantaiteeseen. Saman vuoden kesällä Bilibin meni Egnyn kylään Tverin maakuntaan nähdäkseen itse tiheät metsät, kirkkaat joet, puumajat ja kuullakseen satuja ja lauluja. Viktor Vasnetsovin näyttelyn maalaukset heräävät henkiin mielikuvituksessa. Taiteilija Ivan Bilibin alkaa kuvitella venäläisiä kansantarinoita Afanasjevin kokoelmasta. Ja saman vuoden syksyllä retkikunta valtion papereiden hankintaa varten (Goznak) alkoi julkaista sarjaa satuja, joissa oli Bilibinin piirustuksia. Neljän vuoden aikana Bilibin kuvitti seitsemän satua: "Sisko Alyonushka ja veli Ivanushka", "Valkoinen ankka", "Sammakkoprinsessa", "Maria Morevna", "Tarina Ivan Tsarevitšista, Tulilinnusta ja Harmasta Susista" ”, “Finist Yasna-Falconin höyhen”, “Vasilisa the Beautiful”. Satujen versiot ovat pieniä, suurikokoisia muistikirjoja. Bilibinin kirjat erottuivat alusta alkaen kuviollisilla malleilla ja kirkkaalla koristeellisella tavalla. Taiteilija ei luonut yksittäisiä kuvituksia, hän pyrki kokonaisuuteen: hän piirsi kannen, piirroksia, koristekoristeita, fontteja - kaikki oli tyylitelty vanhaksi käsikirjoitukseksi.
Satujen nimet on kirjoitettu slaavilaisilla kirjaimilla. Lukeaksesi sinun on tarkasteltava tarkasti kirjainten monimutkaista muotoilua. Kuten monet graafikot, Bilibin työskenteli koristeellisesti. Hän tunsi fontit hyvin eri aikakausilta, erityisesti vanha venäläinen peruskirja ja semi-statut. Bilibin piirtää kaikille kuudelle kirjalle saman kannen, jolle venäläiset laitetaan satuhahmoja: kolme sankaria, lintu Sirin, käärme-Gorynych, Baba Yagan kota. Kaikkia sivukuvituksia ympäröivät koristekehykset, kuten maalaismaiset ikkunat veistetyillä kehyksillä. Ne eivät ole vain koristeellisia, vaan niissä on myös sisältöä, joka jatkaa pääkuvaa. Satussa "Vasilisa the Beautiful" kuva, jossa on punainen ratsumies (aurinko), on kukkien ympäröimä ja musta ratsumies (yö) on myyttisten, ihmispäisten lintujen ympäröimä. Kuvaa Baba Yagan kota ympäröi kehys, jossa on myrkkysieniä (mitä muuta voisi olla Baba Yagan vieressä?). Mutta Bilibinille tärkeintä oli venäläisen antiikin, eeppisen, sadun ilmapiiri. Aidoista koristeista ja yksityiskohdista hän loi puoliksi todellisen, puoliksi fantastisen maailman. Ornamentti oli muinaisten venäläisten mestareiden suosikkiaihe pääominaisuus sen ajan taidetta. Nämä ovat brodeerattuja pöytäliinoja, pyyhkeitä, maalattua puuta ja keramiikkaa, taloja, joissa on veistetyt levynauhat ja kamokset. Kuvituksissaan Bilibin käytti luonnoksia Yegnyn kylässä tehdyistä talonpoikarakennuksista, -välineistä ja -vaatteista.
Satu "Vasilisa kaunis" 1900
Satu "Vasilisa kaunis" Musta ratsumies 1900
Bilibin osoitti olevansa kirjataiteilija, hän ei rajoittunut yksittäisten kuvitusten tekemiseen, vaan pyrki rehellisyyteen. Tuntemalla kirjagrafiikan spesifisyyden hän korostaa tasoa ääriviivalla ja monokromaattisella akvarellimaalauksella. Systemaattiset piirustustunnit Ilja Repinin ohjauksessa ja tutustuminen aikakauslehteen ja "World of Art" -seuraan auttoivat taitojen ja taitojen kasvua. yleinen kulttuuri Bilibina. Taiteilijan kannalta ratkaiseva retkikunta Vologdan ja Arkangelin maakuntiin oli World of Art -seuran etnografisen osaston ohjeiden mukaan. Bilibin tutustui pohjoisen kansantaiteeseen, näki omin silmin muinaisia kirkkoja, mökkejä, talon astioita, muinaisia asuja, koruompeluksia. Ota yhteyttä alkuperäiseen taiteelliseen lähteeseen kansallista kulttuuria pakotti taiteilijan käytännössä yliarvioimaan omansa varhaisia töitä. Tästä lähtien hän on erittäin tarkka kuvaamaan arkkitehtuuria, pukuja ja arkea. Pohjois-matkaltaan Bilibin toi takaisin monia piirustuksia, valokuvia ja kokoelman kansantaidetta. Jokaisen yksityiskohdan dokumentaarisesta perustelusta tulee taiteilijan jatkuva luova periaate. Bilibinin intohimo antiikin venäläiseen taiteeseen heijastui Puškinin satujen kuvituksissa, jotka hän loi pohjoisen matkan jälkeen vuosina 1905–1908. Satutyötä edelsi lavasteiden ja pukujen luominen Rimski-Korsakovin oopperoihin "Talle of the Golden Cockerel" ja "Tartu tsaari Saltanista" A.S.
Satu "Vasilisa kaunis" Punainen ratsastaja 1902
Bilibin saavuttaa erityistä loistoa ja kekseliäisyyttä kuvituksissaan A. S. Pushkinin satuihin. Ylelliset kuninkaalliset kammiot ovat kokonaan peitetty kuvioilla, maalauksilla ja koristeilla. Täällä koriste peittää niin runsaasti lattiaa, kattoa, seinät, kuninkaan ja bojaarien vaatteet, että kaikki muuttuu eräänlaiseksi epävakaaksi visioksi, joka on olemassa erityisessä illusorisessa maailmassa ja on valmis katoamaan. "Talle of the Golden Cockerel" oli taiteilijan menestynein. Bilibin yhdisti sadun satiirisen sisällön venäläiseen suosittuun printtiin yhdeksi kokonaisuudeksi. Kauniit neljä kuvitusta ja levitys kertovat meille täydellisesti sadun sisällön. Muistakaamme suosittu printti, joka sisälsi koko tarinan kuvassa. Oli valtava menestys Pushkinin tarinoita. Venäjän museo Aleksandra III osti kuvituksia elokuvaan "The Tale of Tsar Saltan" ja osti koko kuvitetun sarjan "Tales of the Golden Cockerel" Tretjakovin galleria. Tarinankertoja Bilibiniä tulee kiittää siitä, että Venäjän federaation keskuspankin vaakunassa kuvattu kaksipäinen kotka on ruplakolikoissa ja paperilaskuja- ei näytä pahaenteiseltä keisarilliselta linnulta, vaan upealta, maagliselta olennolta. Ja sisään taidegalleria seteliraha moderni Venäjä kymmenen ruplan "Krasnojarsk" setelissä Bilibinin perinne näkyy selvästi: pystykuvioinen polku metsäkoristeella - sellaiset kehykset reunustivat Bilibinin venäläisiä teemoja piirustuksia kansantarinoita. Muuten, yhteistyötä rahoitusviranomaisten kanssa Tsaarin Venäjä, Bilibin siirsi monien graafisten suunnitelmiensa tekijänoikeudet Gosznakin tehtaalle.
"Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa sude" 1899
Eeppinen "Volga" Volga ryhmänsä kanssa 1903
Vuonna 1921 I.Ya. Bilibin lähti Venäjältä, asui Egyptissä, missä hän työskenteli aktiivisesti Aleksandriassa, matkusti ympäri Lähi-itää ja opiskeli taiteellista perintöä muinaiset sivilisaatiot ja kristityt Bysantin valtakunta. Vuonna 1925 hän asettui Ranskaan: näiden vuosien töihin kuuluivat Firebird-lehden suunnittelu, venäläisen kirjallisuuden historian antologia, Ivan Buninin, Sasha Chernyn kirjat sekä venäläisen temppelin maalaus. Prahassa maisemia ja pukuja venäläisiin oopperoihin "Satu" tsaari Saltanista" (1929), "Tsaarin morsian" (1930), "Kitezhin kaupungin legenda" (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Prinssi Igor", A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov", M.P. Mussorgski (1931), I.F.:n balettiin "The Firebird". Stravinsky (1931).
Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., kuvataiteet. 1972. s.5
"Tarina tsaari Saltanista" 1904
Satu "Marya Morevna" 1901
Satu "Sisko Alyonushka ja veli Ivanushka" 1901
Satu "Finistin Yasna-Falconin höyhen" 1900
Satu "Sammakkoprinsessa" 1901
Loppu "Tarina kalastajasta ja kalasta"
Määrä 124 | JPG-muoto | Resoluutio 500x600 - 1700x2100 | Koko 42,2 MB
Ivan Bilibin tunnetaan laajalti ennen kaikkea venäläisten kansantarinoiden kuvittajana. Hän kehitti omansa taiteellinen tyyli perustuu tuolloin suosittuun jugend- ja venäläiseen kansantaide- ja käsityötaiteeseen. Tämä tyyli, nimeltään "Bilibinsky", on edelleen suosittu meidän aikanamme. Hän on ainutlaatuinen käyntikortti Venäjän kuvitus. Hyvin monet nykytaiteilijoita yrittää matkia hänen graafista tyyliään.
Ivan Yakovlevich Bilibinin elämäkerta: alkuvuodet
Taiteilija syntyi 4. elokuuta vanhan tyylin mukaan tai 16. elokuuta uuden tyylin mukaan vuonna 1876 kylässä. Tarkhovka lähellä Pietaria. Bilibin-perheellä on hyvin vanhat juuret. Heidän sukunimensä mainitaan asiakirjoissa 1600-luvulta. Ja muotokuvat Bilibinin isoisistä, kuuluisista kauppiaista, ovat kunniapaikalla Eremitaasissa. Hänen isänsä oli laivaston lääkäri ja salaneuvos, ja hänen äitinsä oli säveltäjä.
Bilibin osoitti halukkuutta piirtää jo lapsuudessa. Rinnakkain lukio-opintojensa kanssa hän opiskeli Imperial Society for the Encourage of the Arts -koulussa. Huolimatta nuoren Ivanin luovuuden halusta, hänen isänsä halusi nähdä poikansa tulevan asianajajaksi. Tottelevainen Ivan astuu isänsä tahtoa noudattaen lakitieteelliseen tiedekuntaan, mutta ei luovu maalaamisesta. Valmistuttuaan yliopistosta taiteilija lähti Saksaan opiskelemaan taidemaalari A. Ashben ateljeeseen. Opiskelijoita tuli tänne kaikkialta maailmasta. Lyhyen opiskelun jälkeen hän palasi Pietariin ja osallistui vapaaopiskelijana Ilja Repinin työpajan tunneille. Ja muutaman vuoden kuluttua hän astuu sisään taidekoulu Taideakatemiassa. Pian hänestä tulee luovan organisaation "World of Art" kunniajäsen.
Ensimmäiset kuvat
Nuoren taiteilijan kiinnostus kansantyyliin sai vaikutteita Viktor Vasnetsovin maalauksesta "Bogatyrs", jonka hän näki yhdessä näyttelyistä. Venäläisen antiikin tunnelma hurmasi hänet niin paljon, että hän lähti matkalle maaseudun sisämaahan. Siellä hän kävelee tiheissä metsissä, piirtää vanhoja puumajoja, koristeita ja kaikin mahdollisin tavoin imee itsensä antiikin hengellä. Tämän jälkeen hän alkaa luoda piirustuksia omaan ainutlaatuinen tyyli. Ivan Bilibin piirtää ensimmäiset kirjakuvituksensa satuihin Aleksanteri Afanasjevin kokoelmasta.
"Sammakkoprinsessa", "Ivan Tsarevitš", "Sisko Alyonushka ja veli Ivanushka" ovat niistä eniten. Näistä kirjoista tuli välittömästi suosittuja paitsi niiden epätavallisen tyylitelmän, myös heidän erityisen näkemyksensä ansiosta Baba Yagan, Gorynych-käärmeen, sankareiden ja Ivan Tsarevitšin kansansatukuvista. Bilibin ei vain piirtänyt hahmoja, vaan myös sulki jokaisen kuvan koristeelliseen kehykseen koristeella, joka vastasi satuhahmojen luonnetta. Hän suunnitteli myös kirjojen kansia ja kirjoitti otsikot muinaiseksi slaaviksi tyylitellyllä fontilla.
Matka pohjoiseen
Ratkaisevaa roolia Ivan Bilibinin elämäkerrassa ja hänen muotoutumisessaan kuvittajaksi olivat kuitenkin matkat Arkangelin ja Vologdan maakuntiin ja sieltä Karjalaan, jonne hänet lähetettiin ns. työmatkalle taiteen maailmasta. yhteiskuntaan. Siellä taidemaalari löysi Venäjän pohjoisen elämän, sen arkkitehtuurin ja taiteen. Aika tuntui pysähtyneen noissa paikoissa. Taiteilija näki ihmisiä sisään kansallispuvut brodeerauksen kanssa, tutustui suosittuun painatustyyliin keittiövälineiden ja esineiden maalaamiseen taloustavarat, asui kota, jossa kaiverretut ikkunaluukut, maalasi vanhoja puukirkkoja. Kaikki tämä heijastuu myöhemmin Ivan Bilibinin maalauksiin. Nämä matkat olivat erittäin tuottavia. Taiteilija toi mukanaan monia piirustuksia, luonnoksia, valokuvia ja kirjoitti sitten useita artikkeleita muistiinpanonsa perusteella. Tämä materiaali auttoi häntä työssään teatterimaisemien parissa sekä seuraavassa kuvitussarjassa, tällä kertaa Pushkinin saduissa.
Suuren runoilijan teosten suunnittelu
Bilibin aloitti työskentelyn kuuluisan ja rakastetun "Tsaari Saltanin tarinoiden" kanssa. Hän työskenteli suurella tarkkuudella paitsi hahmojen ympäristön lisäksi myös sankarien puvut sekä muinainen arkkitehtuuri.
Näissä tarinoissa hän salli itselleen joitakin tyylikokeita. Esimerkiksi Ivan Yakovlevich Bilibinin maalauksessa, joka kuvaa myrskyistä merta, aalto on hyvin samanlainen kuin japanilaisen Katsushika Hokusain työ. Ja ”Kultakukon tarinassa” suosittu painotyyli näkyy selvästi. Kaikki tämän työn kuvitukset osti Tretjakovin galleria.
Bilibinin kuvakirjat olivat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa. Ne erottuivat sekä muotoilun että muotoilun kauneudesta ja harmoniasta, mikä miellytti silmää. väriyhdistelmiä, värikkäitä hahmoja, yksityiskohtaisia värikkäitä asuja. Tyylitelty fontti oli myös kohokohta.
Kaiken tämän takana oli taiteilijan valtava työ. Hän aloitti työskentelyn luonnoksella, siirsi sen sitten kuultopaperille, piirsi sen sitten paperille ja vasta sitten piirsi piirustuksen ääriviivat musteella. Työn loppuvaiheessa hän täytti värit vesiväreillä. Lisäksi hän käytti yksinomaan paikallisia värejä ilman gradienttia. On hämmästyttävää, kuinka huolellisesti hän toisti lukuisia koristeita ja maalasi pieniä yksityiskohtia.
Vallankumous ja kaksipäinen kotka
Bilibinin suosion kukoistusaikoina maassa oli muodostumassa vallankumous. Taiteilija alkaa piirtää sarjakuvia vallankumouksellisista teemoista. Hän saa väliaikaiselta hallitukselta käskyn suunnitella vaakuna. Bilibin maalasi upean kaksipäisen kotkan, jonka oli määrä jäädä historiaan, koska vuodesta 1992 lähtien sitä on kuvattu kaikissa Venäjän seteleissä. Lisäksi Goznak omistaa tekijänoikeudet joihinkin taiteilijan luonnoksiin ja suunnitelmiin.
Työskentely mainonnassa
Kuvittaja onnistui myös työskentelemään kaupallisen kuvituksen alalla. Hän loi mainosjulisteita ja esitteitä panimo"Uusi Baijeri". Hän suunnitteli myös suosittujen aikakauslehtien ja almanakkojen kannet: "Golden Fleece", "Rosehipnik", "Moscow Publishing House". Bilibin myös maalasi teatterin julisteita, luonnoksia varten postimerkkejä. Häntä julkaistiin ilolla, ja hänen kuvillaan varustetuilla tuotteilla oli suuri kysyntä.
Opetustoiminta ja henkilökohtainen elämä
Ivan Bilibin yhdisti onnistuneesti kuvitustyön ja opiskelijoiden opettamisen. Hän opetti grafiikkaa Taiteiden edistämiskoulussa, jossa hän itsekin aikoinaan opiskeli. Hänen oppilaitaan olivat taiteilijat Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin, Georgi Narbut sekä hänen kaksi tulevaa vaimoaan.
Tuona aikana Bilibin meni naimisiin, ja hänen ensimmäinen vaimonsa oli graafinen suunnittelija Maria Chambers. Hän valmistui myös mainitusta koulusta. Heillä oli kaksi poikaa. Avioliitto ei kuitenkaan ollut onnellinen ja muutaman vuoden kuluttua he erosivat. Sen jälkeen Maria ja hänen poikansa muuttivat asumaan Englantiin.
Ivan meni toisen kerran naimisiin yhden opiskelijoistaan, Renee O'Connellin jälkeen. Hän aloitti työskentelyn taiteilijana posliinitehdas. Tässä avioliitossa ei ollut lapsia. Viisi vuotta myöhemmin he erosivat.
Hänen kolmas ja viimeinen vaimonsa oli Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Hän oli myös hänen entinen opiskelijansa ja posliinitaiteilijansa, kuten hänen edellinen vaimonsa. Alexandra seuraa Bilibiniä kaikilla hänen matkoillaan ja pysyy hänen kanssaan loppuun asti.
Ivan Yakovlevich osallistui aktiivisesti herättämiseen taiteellisia perinteitä sekä Venäjän koriste- ja taideteollisuus. Seuraavat rivit kuuluvat hänelle: "Vanha taiteellinen Venäjä löydettiin aivan äskettäin, kuten Amerikka, vaikka se on paksun pölykerroksen peitossa ja on homeinen, se on silti kaunis." Hänen toimintansa herätti kiinnostusta paitsi muinaista venäläistä luovuutta, mutta myös arkeen, tapoihin ja kulttuuriperintöön.
Muutto Krimille
Ivan Yakovlevich, joka oli jo tunnettu ja tunnustettu kuvittaja, osti tontin Krimin etelärannikolta Batiliman Baysta. Historiallisten tietojen mukaan useat muut älymystön edustajat ostivat yhdessä maalarin kanssa suuren tontin, joiden joukossa olivat kirjailijat Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, taiteilija Vladimir Derviz ja professori Vladimir Vernadsky. He jakoivat maan keskenään arvalla. Bilibinille annettiin merenrannalle tontti, jossa oli pieni kalastuskota, jonka hän muutti työpajaksi. Hän asettui sinne useiksi vuosiksi.
Elämä Egyptissä
20-luvun alussa Bilibin muutti asumaan Egyptiin. Yksi syy tällaiseen äkilliseen asuinpaikan muutokseen saattoi olla erimielisyydet Neuvostoliiton hallituksen kanssa lokakuun vallankumouksen jälkeen.
Hän asettui vaimonsa Alexandran luo Kairoon. Siellä hän asuu ja työskentelee bysanttilaistyylisten temppelien freskojen parissa ja opiskelee myös paikallista taidetta ja arkkitehtuuria. Tuolloin hän matkusti paljon ympäri Kyprosta ja Syyriaa. Luopunut joksikin aikaa kirjagrafiikasta, hän tekee pääasiassa muotokuvia ja maisemia realistisella tavalla. Sitten hän päättää muuttaa perheensä kanssa Aleksandriaan. Siellä pidettiin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely Ivan Yakovlevich Bilibinin maalauksista.
Työskentely Pariisissa
Viisi vuotta myöhemmin taidemaalari lähti Egyptistä Pariisiin, jossa hän osoitti itsensä lahjakkaana teatterisisustajana ja pukusuunnittelijana käyttämällä kotimaassaan hankittua tietoa ja kokemusta. Hän luo lavasteita oopperoihin ja esityksiin, kuten säveltäjä Stravinskin baletti "Tulilintu", ooppera "Boris Godunov", "Tarina tsaari Saltanista". Ivan Bilibin palaa myös kuvituksiin ja työskentelee ranskalaisten satujen parissa. Pariisissa taidemaalari loi hyväntekeväisyyssäätiö siirtolaisten taiteilijoiden tueksi.
Vähän ennen kotiinpaluuta hän työskentelee suurella seinämaalauksella "Mikula Seljaninovich" Neuvostoliiton Pariisin-suurlähetystössä.
Paluu kotiin
Menestyksekkäästä työstä Ranskassa huolimatta taiteilija päättää palata kotikaupunki, nyt Leningrad. Tämä oli erittäin riskialtista tekoa, koska kotimaassaan hän olisi voinut odottaa ankaraa sortoa neuvostoviranomaisilta, joille he altistivat monia maastamuutosta palaavia taiteilijoita, kirjailijoita, näyttelijöitä ja muita älymystön jäseniä. Mutta Bilibin oli onnekas, ja tämä kohtalo meni hänestä ohi. Ilmeisesti hänen saavutuksensa kulttuurin alalla olivat ratkaisevia.
Nyt hän aloittaa yhteistyön Neuvostoliiton kustantamoiden ja teattereiden kanssa. Suunnittelee esitykset "Komentaja Suvorov", "Tsaari Saltanista". Uusimmat teokset Ivan Yakovlevich Bilibinistä tuli kuvituksia "Laululle tsaari Ivan Vasiljevitšistä ja kauppias Ivan Kalašnikovista" ja romaanille "Pietari Suuri", jossa hän yritti noudattaa tyyliään neuvostojärjestelmän tiukoista rajoittavista puitteista huolimatta.
Kuolema
Tosiasia on, että palata loppujen lopuksi huono merkki, voidaan nähdä suuren taiteilijan surullisen kuoleman esimerkistä. Viisi vuotta hänen paluunsa jälkeen alkoi sota ja kaupunki piiritettiin. Ei tiedetä, eikö hän kyennyt lähtemään piiritetystä Leningradista vai kieltäytyikö hän siitä vapaaehtoisesti. Mutta jopa niin vaikeina aikoina hän jatkoi luovaa toimintaa. Hän oli syvästi huolissaan sodan runtelemasta kotimaastaan ja kirjoitti jakeeseen oodin, joka julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen.
Taiteilija Ivan Bilibin kuoli piiritetyssä Leningradissa talvella 1942 nälkään. Hänet haudattiin yhteiseen hautaan Taideakatemian professorien kanssa.
Ivan Yakovlevitšin työ teki uskomattoman muutoksen venäläistä taidetta yleisesti ja erityisesti kuvitteellisesti. Hänen maalauksensa ovat tarinoita pienoiskoossa, joista on täysin mahdollista tutkia muinaista venäläistä elämää, kulttuuria ja tapoja. Samaan aikaan Bilibin-tyylin suosio on levinnyt kauas hänen kotimaansa rajojen ulkopuolelle. Taiteilijan töitä sisältäviä kirjoja julkaistaan edelleen meidän aikanamme. Hänen taiteelliseen perintöönsä kuuluu satoja piirroksia paitsi venäläisille, myös ulkomaisille satuille, sekä monia ainutlaatuisia lavasteita ja pukuja esityksiin ja puvuihin. teatteriesityksiä, lukuisia luonnoksia freskoista ja seinäpaneeleista. Ivan Bilibin herätti henkiin Venäjän kansojen alkuperäiset luovat perinteet, mukautti niitä ja teki ne aikalaistensa ulottuville.
Lapsuus ja nuoruus
Ilja Jakovlevich Bilibin syntyi 4. (16.) elokuuta 1876 Tarkovkan kylässä (nykyisin osa Sestroretskia), lähellä Pietaria, aateliseen ja koulutettuun perheeseen. Ensimmäiset maininnat Bilibinin perheestä juontavat juurensa hallituskaudelta.
Isä Yakov Ivanovich palveli sotilaslääkärinä: hän aloitti nuorempana laivalääkärinä ja nousi sitten Latvian Libaun kaupungin merisairaalan päälääkäriksi. Osallistui Venäjän-Turkin sota 1877-1878. Äiti Varvara Alexandrovna on myös yhteydessä mereen - hän oli sotilasinsinöörin tytär. Hän rakasti musiikkia ja soitti sujuvasti pianoa opiskellessaan kuuluisan säveltäjän Anton Grigorievich Rubinsteinin johdolla.
Vanhemmat antoivat Ivanille kunnollisen koulutuksen. Vuonna 1888 poika astui Pietarin ensimmäiseen lukioon, josta hän valmistui hopeamitalilla.
Nuori Bilibin maalattu alkuvuodet, hänen teoksensa erottuivat eloisista väreistään ja realistisista aiheistaan. Mutta hän ei pitänyt luovuutta pääasiana. Vasta vuonna 1895, kun hän opiskeli Pietarin yliopistossa oikeustieteen alaa, hän tuli taidekoulu Imperial Society for the Encourage of Artists -järjestössä ja ajatteli vakavasti kuvittajan uraa.
Opiskeluvuosinaan Ivan Yakovlevich sai tietoa Anton Ashbesta Münchenissä, kuuluisalta Ilja Repiniltä - ensin prinsessa Maria Tenishevskayan työpajassa ja saatuaan oikeustieteen tutkinnon vuosina 1900-1904 Imperiumin taideakatemiassa.
Ehkä juuri Repin jätti erityisen jäljen Bilibinin elämäkertaan: ihaillen Ilja Efimovitšin lahjakkuutta, yrittäessään tehdä häneen vaikutuksen, nuori taiteilija ei poistunut työpöytästään 10 tunnin ajan, täydentäen luonnoksia ja maalauksia, joista hän sai lempinimen Iron Hand.
Vuonna 1898 Ivan Bilibin liittyi World of Art -yhdistykseen, joka aluksi auttoi häntä järjestämään näyttelyitä.
Maalaus
Nykyajan Grigory Klimovin, arkkitehdin ja Ivan Jakovlevitšin läheisen ystävän, muistelmien mukaan taiteilijan ratkaiseva vaihe Bilibinin elämässä oli vierailu Tverin maakunnassa kesällä 1899. Klimov kirjoitti:
"Hänen tekemät luonnokset ympäröivästä venäläisestä maisemasta - vanhojen kuusien valtavat tassut, punaiset kärpässienet smaragdisammaleilla, hiljaiset metsäpurot ja joet, monimutkaiset puukaiverrukset Egnyn kylän talonpoikaismajoissa johtivat hänet tahattomasti ajatukseen havainnollistaa venäläisiä satuja."
Myös maalaus "Bogatyrs" jätti jälkensä. Ivan Bilibin loi debyyttinsä poistumatta Tverin maakunnasta kirjan kuvitus"Tarina Ivan Tsarevitšista, Tulilinnusta ja Harmaa susi».
Jo luova työnsä alussa taiteilija työskenteli ainutlaatuisella Bilibin-tekniikalla: ensin piirsi ääriviivat ja sitten täytti sen vesiväreillä ilman varjostusta. Tätä varten hän käytti kolinsky-harjaa, jossa oli vino kärki. Samanaikaisesti taidemaalari uskoi, että tunnollisella graafikolla riittää maalaamaan enintään viisi neliösenttimetriä päivässä.
Kolmeen satuun - "Ivan Tsarevitšista...", "Sammakkoprinsessa" ja "Vasilisa Kaunis" - luodut piirustukset toi tavoitteellinen kuvittaja Valtion paperinhankintaretkelle. He loivat todellisen sensaation, ja Bilibinille tarjottiin ostaa julkaisuoikeudet. Näin Bilibin-tyyli tuli laajalti tunnetuksi.
Seuraavina vuosina kuvittaja työskenteli satu "Vasilisa the Beautiful" suunnittelussa luoden muotokuvan, joka koristaa tähän päivään kirjallisuuden oppikirjojen sivuja, "elvytti" satuja "Maria Morevna", "Sisko Alyonushka ja veli". Ivanushka", "Tsaari Saltanin tarina", runo "Sadko".
Vasnetsovin Bogatyrs-maalauksen innoittamana Bilibin maalasi oman ja täydensi heidän liittoaan kuvalla. Hän kokeili itseään myös lomakorttien suunnittelijana (enkelinpäivänä ja jouluna) sekä PR-asiantuntijana piirtäen mainoksen New Bavaria -oluelle.
Vuoden 1905 vallankumouksen aikana väliaikainen hallitus kääntyi Ivan Yakovlevitšin puoleen vaatimalla vaakunan luomista. Mestarin kynästä tuli kuuluisa kaksipäinen kotka, joka oli Venäjän virallinen symboli vuosina 1917-1918. Ja vaikka kuva ilahdutti virkamiehiä, ihmiset kutsuivat kotkaa "kynityksi kanaksi", koska linnulla ei ollut valtikka eikä pallo tassuissaan.
Vuonna 1907 Bilibin palasi Imperial Society for the Encouragement of Artists -yhdistykseen, tällä kertaa opettajana. 10 vuoden ajan hän opetti grafiikkaa. Hänen oppilaitaan olivat Georgi Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin ja hänen tuleva vaimo Rene O'Connell.
Vuosina 1908-1911 Ivan Jakovlevich loi puku- ja maisemapiirroksia oopperaan "Kultainen kukko", suunnitteli maisemat "Pyhän Teofiluksen ihme" ja "Kunnia ja kosto" sekä piirsi puvut draamaan Fuente Ovejuna. ”.
Vuonna 1917 Venäjälle alkoivat vaikeat ajat. Pakeneessaan raivoavaa väkijoukkoa Bilibin matkusti Afrikan ja Lähi-idän halki: hän asui Egyptissä, sitten Kairossa, Syyriassa ja Palestiinassa. Elokuussa 1925 hän muutti Pariisiin ja palasi välittömästi suunnitteluun. Bilibin loi maisemat baletille "Tulilintu", maalasi kuvia satuihin ja "Tuhat ja yksi yö".
Ivan Jakovlevich maalasi silloin tällöin "sielulle": maisemia ("Egyptin pyramidit", "Kairon katu", "Oliivipuut", "Etelä-Ranska. Dyynit"), muotokuvia (Ljudmila Chirikova), myyttisiä maalauksia ("Bird Alkonost" " ja "Bird of Paradise Sirin").
Vuonna 1936 taiteilijan sielu halusi palata kotimaahansa. Asuttuaan Leningradiin hän työskenteli sotaan asti. Bilibin kieltäytyi evakuoimasta ja jäi saksalaisten piirittämään kaupunkiin. Viimeinen teos oli luonnos kuvituksesta eeposelle "herttua Stepanovitš" vuonna 1941.
Henkilökohtainen elämä
Ivan Bilibin oli naimisissa kolme kertaa. Jokainen hänen vaimoistaan oli luova persoonallisuus, taiteilija tapasi jokaisen heistä Imperial Society for the Encourage of Artists -tapahtumassa.
Ensimmäinen vaimo oli englantilainen Maria Chambers, jolla oli irlantilaiset juuret. Vuonna 1902 pari meni naimisiin, ja vuotta myöhemmin heidän ensimmäinen poikansa Alexander ilmestyi. Ivan syntyi vuonna 1908. Chambers-Bilibinin perhe oli olemassa lähes kymmenen vuotta, ja vuonna 1911 Maria, joka ei kestänyt miehensä juopumista, haki avioeroa. Vuonna 1914 hän lähti Englantiin ja otti lapsensa mukaansa.
Renee O'Connel, Ivan Bilibinin toinen vaimo Toisen kerran Ivan Yakovlevich meni naimisiin myös englantilaisen Renee O'Connellin kanssa. Heidän avioliittonsa kesti viisi vuotta, vuodesta 1912 vuoteen 1917. Heillä ei ollut lapsia.
Bilibinin kolmas ja viimeinen vaimo oli Alexandra Shchekatikhina, jolla oli poika Mstislav ensimmäisestä avioliitostaan. Heidän henkilökohtainen elämänsä oli rikasta matkoilla: he vierailivat yhdessä Egyptissä, Palestiinassa, Kairossa ja Ranskassa ja palasivat yhdessä Leningradiin. Vuonna 1942 Alexandra jäi leskeksi. Hän eli miehensä 25 vuodella, eikä koskaan mennyt naimisiin kolmatta kertaa.
Ivan Bilibin oli vapaamuurari, venäläisen loosin "Northern Star" jäsen Pariisissa. Myöhemmin hän perusti oman seuran "Vapaa Venäjä" ja toimi sen rituaalijohtajana vuonna 1932.
Kuolema
Palattuaan Leningradiin vuonna 1936 Bilibin vaimonsa ja poikansa kanssa asettui kadulle taloon nro 25. Gulyarnaya (nykyisin Liza Chaikina St.). Talossa on kaksi muistolaatta (kuvan perusteella ne roikkuvat vierekkäin, vaikka ne ovat ristiriidassa keskenään). Yksi:
"Teatteri- ja kirjataiteilija Ivan Yakovlevich Bilibin asui ja työskenteli täällä vuosina 1937-1942."
"Suuret venäläiset taiteilijat Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) ja Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967) asuivat tässä talossa vuodesta 1936."
Ivan Bilibin on haudattu Taideakatemian professorien joukkohautaan Kun asunto muuttui asumiskelvottomaksi fasististen pommitusten vuoksi, Ivan Bilibin muutti Imperiumin taiteilijoiden kannustusseuran kellariin, josta tuli hänen toinen kotinsa. Helmikuun 7. päivänä 1942 hänet vietiin Imperiumin taideakatemian sairaalaan, jossa hän pian kuoli paleltumiin ja nälkään.
Kuvittaja löysi viimeisen leponsa Taideakatemian professorien joukkohaudasta lähellä Smolenskin hautausmaata.
Toimii
Kuvituksia satuihin:
- 1899-1901 - "Sammakkoprinsessa"
- 1899 - "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa sude"
- 1899-1900 - Vasilisa Kaunis
- 1901 - "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka"
- 1902 - "Valkoinen ankka"
- 1905 - "Tarina tsaari Saltanista"
- 1906 - "Tarina kultaisesta kukosta"
Esitysten puku- ja maisemapiirrokset:
- 1908 - "Theofiluksen teko"
- 1908 - "Tarina kalastajasta ja kalasta"
- 1908-1909 - Kultainen kukko
- 1908 - "Kunnia ja kosto"
- 1914 - "Sadko"
- 1930 - "Boris Godunov"
- 1937 - "Tarina tsaari Saltanista"
Kuvituksia lahjakas taiteilija Ivan Bilibin venäläisiin satuihin (eikä vain). Ennen kuin katsot hänen upeita teoksiaan, ehdotan, ystävät, että luet tämän erinomaisen artikkelin
7 pääasiaa upean taiteilijan Ivan Bilibinin elämästä
Ivan Bilibin on modernisti ja antiikin rakastaja, mainostaja ja tarinankertoja, vallankumouksellisen kaksipäisen kotkan kirjoittaja ja maansa patriootti. 7 pääasiaa Ivan Yakovlevich Bilibinin elämästä
1. Taiteilija-lakimies
Ivan Yakovlevich Bilibinistä tuli asianajaja, hän opiskeli ahkerasti oikeustieteellinen tiedekunta Pietarin yliopistossa ja suoritti koko kurssin menestyksekkäästi vuonna 1900. Mutta rinnakkain tämän kanssa hän opiskeli maalausta Taiteilijoiden kannustamisyhdistyksen piirustuskoulussa, sitten Münchenissä taiteilija A. Ashben johdolla, ja vielä 6 vuotta hän opiskeli I.E. Repina. Vuonna 1898 Bilibin näki Vasnetsovin "Bogatyrs" nuorten taiteilijoiden näyttelyssä. Sen jälkeen hän lähtee kylään, tutkii venäläistä antiikkia ja löytää oman ainutlaatuisen tyylinsä, jossa hän työskentelee loppuelämänsä. Tämän tyylin hienostuneisuuden, hänen työnsä energian ja taiteilijan linjan moitteettoman lujuuden vuoksi hänen kollegansa kutsuivat häntä "Ivan the Iron Hand".
2. Tarinankertoja
Melkein jokainen venäläinen tuntee Bilibinin piirrokset satukirjoista, jotka luettiin hänelle lapsena nukkumaan mennessään. Samaan aikaan nämä kuvat ovat yli sata vuotta vanhoja. Vuodesta 1899 vuoteen 1902 Ivan Bilibin loi kuuden "sadun" sarjan, jonka julkaisi valtion papereiden hankintatutkimusretkikunta. Myöhemmin sama kustantamo julkaisi Pushkinin sadut tsaari Saltanista ja kultaisesta kukosta sekä hieman vähemmän tunnetun eeposen "Volga" Bilibinin kuvituksella.
On mielenkiintoista, että tunnetuin kuvitus "Tsaari Saltanin tarinasta...", jossa on merellä kelluva tynnyri, muistuttaa kuuluisaa " Suuri aalto» Japanilainen taiteilija Katsushiki Hokusai. Teloitusprosessi I. Ya graafinen piirustus näytti kaivertajan työltä. Ensin hän piirsi luonnoksen paperille, täsmensi koostumuksen kaikki yksityiskohdat kuultopaperille ja käänsi sen sitten whatman-paperille. Tämän jälkeen juoksin sitä pitkin leikatulla harjalla ja verraten sitä taltaan lyijykynäpiirros selkeä langan ääriviiva musteella.
Bilibinin kirjat näyttävät maalatuilta laatikoilta. Tämä taiteilija näki ensimmäisen kerran lastenkirjan kokonaisvaltaisena, taiteellisesti suunniteltuna organismina. Hänen kirjansa ovat kuin muinaisia käsikirjoituksia, koska taiteilija ei ajattele vain piirustuksia, vaan myös kaikkia koriste-elementtejä: fontteja, koristeita, koristeita, nimikirjaimia ja kaikkea muuta.
Harvat ihmiset tietävät, että Bilibin työskenteli jopa mainonnassa. Siellä, missä Polustrovon kivennäisvesitehdas sijaitsee Pietarissa, sijaitsi aiemmin osakeyhtiö "New Bavaria" -tehdas. Ivan Yakovlevich Bilibin loi lisäksi mainosjulisteita ja kuvia taiteilija loi julisteita, osoitteita ja luonnoksia postimerkkejä (erityisesti sarjan Romanovin talon 300-vuotisjuhlaan) ja noin 30 postikorttia Pyhän Eugenian yhteisölle. Myöhemmin Bilibin maalasi postikortteja venäläisille kustantamille Pariisissa ja Berliini.
Sama kaksipäinen kotka, jota nykyään käytetään Venäjän keskuspankin kolikoissa, kuuluu heraldikkaasiantuntija Bilibinin harjaan. Taiteilija maalasi sen helmikuun vallankumouksen jälkeen väliaikaisen hallituksen vaakunaksi. Lintu näyttää upealta, ei pahaenteiseltä, koska sen on piirtänyt kuuluisa venäläisten eeposten ja satujen kuvittaja. Kaksipäinen kotka on kuvattu ilman kuninkaallisia kuninkaallisia ja alennetuilla siivillä kirjoitettu "Venäjän väliaikainen hallitus" ja tyypillinen "metsä" Bilibinsky-koristeen ympärille. Bilibin siirsi vaakunan ja joidenkin muiden graafisten kuvien tekijänoikeudet Goznakin tehtaalle.
5. Teatteritaiteilija
Bilibinin ensimmäinen kokemus skenografiasta oli Rimski-Korsakovin oopperan "The Snow Maiden" suunnittelu. kansallisteatteri Prahassa. Hänen seuraavat työnsä ovat luonnoksia pukuista ja maisemista oopperoihin "Kultakukko", "Sadko", "Ruslan ja Ljudmila", "Boris Godunov" ja muut. Muuttuttuaan Pariisiin vuonna 1925 Bilibin jatkoi työskentelyä teattereiden parissa: loistavien lavasteiden valmistelua venäläisten oopperoiden tuotantoihin, Stravinskyn baletin "Tulilintu" suunnittelu Buenos Airesissa sekä oopperoita Brnossa ja Prahassa. Bilibin käytti laajasti vanhoja kaiverruksia, suosittuja tulosteita, kansantaidetta. Bilibin oli todellinen muinaisten pukujen tuntija eri kansakunnat Hän oli kiinnostunut kirjonta-, punos-, kudontatekniikoista, koristeista ja kaikesta luomisesta kansallisväri ihmiset.
6. Taiteilija ja kirkko
Bilibinillä on myös kirkkomaalaukseen liittyviä töitä. Siinä hän pysyy omana itsenään ja säilyttää yksilöllisen tyylinsä. Lähdettyään Pietarista Bilibin asui jonkin aikaa Kairossa ja osallistui aktiivisesti venäläisen kotikirkon suunnitteluun venäläisten lääkäreiden perustaman klinikan tiloihin. Tämän temppelin ikonostaasi rakennettiin hänen suunnittelunsa mukaan. Ja vuoden 1925 jälkeen, kun taiteilija muutti Pariisiin, hänestä tuli Icon-seuran perustajajäsen. Kuvittajana hän loi peruskirjan kannen ja luonnoksen seuran sinetistä. Hänestä on jälkensä myös Prahassa - hän viimeisteli freskoluonnoksia ja ikonostaasin venäläiselle kirkolle Tšekin pääkaupungin Olsany-hautausmaalla.
7. Paluu kotimaahan ja kuolema
Ajan myötä Bilibin tuli toimeen Neuvostovallan kanssa. Hän virallistaa Neuvostoliiton Pariisin-suurlähetystön ja palaa sitten vuonna 1936 veneellä kotimaahansa Leningradiin. Opetus on lisätty hänen ammattiinsa: hän opettaa All-Venäjän taideakatemiassa - Venäjän vanhimmassa ja suurimmassa taidelaitoksessa oppilaitos. Syyskuussa 1941, 66-vuotiaana, taiteilija kieltäytyi koulutuksen kansankomissaarin ehdotuksesta evakuoida piiritetystä Leningradista taakse. "He eivät pakene piiritetystä linnoituksesta, he puolustavat sitä", hän kirjoitti vastauksena. Fasististen pommitusten ja pommitusten alla taiteilija luo isänmaallisia postikortteja rintamalle, kirjoittaa artikkeleita ja vetoaa Leningradin sankarillisiin puolustajiin. Bilibin kuoli nälkään piirityksen ensimmäisenä talvena ja haudattiin Taideakatemian professorien joukkohautaan lähellä Smolenskin hautausmaata.
