Absoluuttinen sävelkorva. Musiikkikorva: myytit ja todellisuus Mikä esitysvaihtoehto valita

Intervallit Tritones Asteikot, tilat Triadit Inversiot
tunnusomaiset kolmiot
Viittausvälit
hallitseva seitsemässointu Johdanto
seitsemässointu Kaikki jaksot

Alkaa! Alkaa! Alkaa! Alkaa!

Mennään töihin!

Tämä simulaattori on suunniteltu kehittämään käytännön taitoja dominoivan septinsointujen ja sen käänteisten tyypillisten intervallien duuri- ja mollitriadien inversioiden puhtaiden, pienten ja suurten intervallien kuuloanalyysissä. Sinun tehtäväsi on oppia tunnistamaan ne korvalla.

Siirry seuraavalle sivulle napsauttamalla "Seuraava!". Jos sinun on ensin toistettava teoreettinen materiaali aiheesta "Triad Intervals Characteristic Intervals Dominant Seventh Chord", siirry osioon "Pikku teoriaa vähän teoriaa Pieni teoria pieni teoria".

Testaa itsesi!

Simulaattori on suunniteltu kehittämään kuuloanalyysin käytännön taitoja tärkeimmillä alueilla musiikkikoulu. Oletetaan, että jokaisesta aiheesta on suoritettu esikoulutus.

Tämä osio on luonteeltaan yleinen;

Ennen kuin aloitat, valitse useita kohteita käsitellyistä aiheista tai "Kaikki"-painike.

Kun vastaat jokaiseen kysymykseen, sinun on ensin määritettävä vastauksen aihe ja valittava sitten oikea vaihtoehto avautuvasta luettelosta.

Siirry seuraavalle sivulle napsauttamalla "Seuraava!"

Kaikki satunnainen nollaus

Etusivu Seuraava!

Mikä vaihtoehto esittely valita?

Voit kuunnella tehtäviä kahdella tavalla - harmonisella esityksellä (molemmat äänet otetaan samanaikaisesti) ja melodisesti (ääniä otetaan vuorotellen). Yleensä aloittelijat valitsevat melodisen äänen, joka auttaa "laulamaan" intervallin äänet ja määrittämään sävelten välisen etäisyyden. Mutta harmonista versiota käytetään useimmiten. Joten jos sinulla on kokemusta arvaamisesta, valitse harmoninen vaihtoehto.

Valita aihe

Ennen harjoituksen aloittamista valitse haluamasi osa: Vaa'at ( erilaisia tyyppejä duuri ja molli) tai muodot kansanmusiikkia(lukiolaisille).

Mikä vaihtoehto esittely valita?

Koska jotkin seitsensointutyypit voidaan tunnistaa korvalla vain erottamalla toiseen sointuun, "Ilman resoluutiota" -vaihtoehtoa valittaessa tarjotaan vain päämuodossa oleva pieni johdanto ja supistettu johdantokappale.

Jos valitset resoluutiovaihtoehdot, voit kuunnella pienennetyn johtavan seitsensointujen käännöksiä. Pientä johdantohuomautusta ei tarjota tässä tapauksessa.

Iz-lo-zhe-nie

Aiheen valinta

Gar-mo-ni-ches-koe Me-lo-di-ches-koe Asteikot (moodit) Kansanmusiikin muodot Ilman lupaa Luvalla Ilman lupaa Luvalla Luvalla vetoomusten kautta D7

Mennään töihin!

Tämä simulaattori on suunniteltu kehittämään käytännön taitoja auditiivisen analyysin eri mittakaavassa puhtaita, pieniä ja suuria intervalleja. Sinun tehtäväsi on oppia tunnistamaan ne korvalla.

Tämä simulaattori on suunniteltu kehittämään käytännön taitoja supistettujen johdannon seitsemäsointujen auditiiviseen analysointiin.

Tietyn soinnun resoluution perusteella on tarpeen määrittää sen inversion tyyppi.

Ennen kuin aloitat koulutuksen, määritä sen parametrit: valitse useita kohteita käsitellyistä aiheista tai "Kaikki" -painike (aloittelijoille alaosien lukumäärän tulee olla pieni). Tehtävät annetaan valitusta materiaalista.

Siirry seuraavalle sivulle napsauttamalla "Seuraava!". Jos sinun on ensin toistettava teoreettinen materiaali aiheesta "Asteikot, tilat Intervallit Johdanto seitsemäsointu", siirry osioon "Vähän teoriaa Vähän teoriaa Vähän teoriaa".

You-be-re-de-ly pro-kuunteluun

Kaikki satunnainen nollaus

Etusivu Seuraava!

Testata tai simulaattori?

Jos tehtävänä on harjoitella kuulokykyjä, valitse "Trainer"-tila. Jos haluat selvittää, kuinka hyvin olet valmistautunut, valitse "Testi" (testi arviointia varten). Työskentelemme simulaattoritilassa, kunnes kyllästymme siihen (ja paina sitten "Valmis"-painiketta). Testitilassa on rajallinen määrä tehtäviä, joiden tulosten perusteella annetaan arvosana.

Trainer Test Trainer Test Trainer Test Test Trainer Test Trainer Test Test

Sillä ei ole väliä, aiotko laulaa punkbändissä, haaveilla lakkaamasta lyömisestä kasvoihin karaokessa tai aiot järjestää serenadi rakkaasi syntymäpäivänä, musiikin korva on erittäin hyödyllinen taito kaikille kehittyneille. mies. Selvitetään, mikä se on, mitä hyötyä siitä on ja millä harjoituksilla karhu voidaan ajaa pois korvastasi.

Rakastatko musiikkia yhtä paljon kuin me Men's Healthissa, ja se on ihanaa, että sinä ja minä olemme tienneet jo pitkään

musiikki voi helpottaa fyysistä työtä, oli se sitten keittiössä soutamista tai valtavan nurmikon hoitoa;
toimistossa lempimusiikkisi kuuntelu voi vähentää aikana kertyvää väsymystä työajat, rauhoittaa hermoja ja lievittää ärtyneisyyttä;
musiikki lisää innostusta ja auttaa rentoutumaan;
Musiikkitunnit auttavat oppimisessa vieraita kieliä;
musiikki vahvistaa mieltä: kuten italialaiset tiedemiehet havaitsivat, nopea musiikki lisää veren virtausta aivoihin verrattuna hitaampaan tai hiljaiseen musiikkiin;
Musiikin on todistettu auttavan juoksijoita ja pyöräilijöitä: ensimmäiset kokevat käyttävänsä vähemmän vaivaa ja heidän kestävyytensä kasvaa 15 % ja jälkimmäiset käyttävät vähemmän happea polkeessaan musiikkia;
miellyttävä musiikki voi tehokkaasti estää epäonnistumisten muiston, mikä lisää yleistä tehokkuutta urheilija;
ja lopuksi tiedemiehet ovat havainneet musiikin tehokkuuden vähentämään kipua syöpäpotilailla, parantamaan heidän immuunijärjestelmän vastetta, vähentämään heidän ahdistustaan ja muita psykologisia ja fysiologisia oireita.

Muistatko kuinka usein kuvittelet olevasi lavalla mikrofonin kanssa esittämässä suosikkibändisi hittiä? Jotkut meistä ovat suorastaan harhaanjohtavia tämän näkemyksen kanssa ja pyrkivät käyttämään jokaista tilaisuutta toteuttaakseen sen. Mutta valitettavasti, vaikka mahdolliset laulajat yrittäisivät kuinka kovaa tahansa, vaikka kuinka kovaa he yrittäisivät laulaa suosikkikappaleitaan sekä karaokessa että hauskaa seuraa, ja jopa kahdestaan lähimpien ihmisten kanssa, he saavat eniten myötätuntoisia katseita, joissa lukee selvästi pyyntö: "Kaveri, lopeta näiden sydäntäsärkevien äänien pitäminen suullasi!" Erityisen vaikeissa tapauksissa baarilaulut päättyivät tappeluihin, minkä jälkeen toimituksen laulajat valittivat tuoreita mustelmia ja hankauksia yleismaailmallisesta väärinkäsityksestä ja inhimillisestä tunteettomuudesta. Auttaaksemme heitä päätimme selvittää, onko musiikille edes mahdollista kehittää korvaa. Kävi ilmi, että se on hyvin mahdollista!

Mitä tämä muuten on?

Musiikki korva- Tämä on ihmisen kykyä hahmottaa teoksen musiikillinen paletti täysin ja arvioida sitä kattavasti ja riittävästi sekä toistaa se. Sen määrittäminen, kuinka kehittynyt musiikkikorvasi on, on hyvin helppoa.

Valitse suosikkikokoonpanosi.
Kuuntele se kerran ja yritä sitten laulaa kappaleen melodia itse, a cappella (eli ilman säestystä) rytmiä säilyttäen.
Takovatko naapurisi vesiputkea hullusti? Valitettavasti kuulosi ei ole hyvä. Odota, vai esititkö jotain Napalm Deathista?

Mutta älä ole järkyttynyt. Musiikin korva on joko luonnostaan annettu tai sitä kehitetään ajan myötä pitkäjänteisellä harjoittelulla. Kuten tiedemiehet ovat todenneet, aivomme kuuloalueella on nippu hermopäätteitä, jotka vastaavat musiikillisesta kuulosta. Ja jos häntä stimuloidaan säännöllisesti ja oikein, asiat paranevat lopulta.

Lisäksi, jos et ole vääristänyt melodiaa kokonaan, mutta putoat jatkuvasti rytmistä ja temposta, sinun on työskenneltävä kuulo- ja äänilaitteesi koordinoinnissa - kyllä, ja tätä voidaan parantaa.

Musiikin kuulotyypit

Lähes 20 musiikillisen kuulotyypin joukosta nostamme tässä artikkelissa esiin kuusi meille tärkeintä.

Absoluuttinen sävelkorva

Melko harvinainen synnynnäinen lahjakkuus, joka antaa omistajalleen kyvyn määrittää tarkasti minkä tahansa äänen nuotti (sävelkorkeus) vertaamatta sitä äänihaarukkaan (eli tunnettuun ihanteeseen). Kaikilla eduillaan se voi aiheuttaa kohtuullisen määrän haittoja, kuten vaikeuksia vieraiden kielten oppimisessa, ja mikä tärkeintä, sillä ei ole mitään tekemistä musikaalisuuden kanssa eikä se takaa Svjatoslav Richterin tai Mstislav Rostropovichin uraa.

Sisäinen kuulo

Mutta kyky kuvitella tarkasti musiikkikappale, sen melodia ja yksittäisten instrumenttien soundi ovat paljon tärkeämpiä musiikillisen tulevaisuutesi kannalta. Oletetaan, että jos yhtäkkiä (Jumala varjelkoon) kuuroit, pystyt silti säveltämään kappaleita ryhmällesi yksinkertaisesti soittamalla ne päässäsi - muista Ludwig van Beethoven.

Suhteellinen (intervalli) kuulo

Kyky määrittää korkeus musiikillisia ääniä, kun niitä verrataan jo tunnettuihin, menestyneimmillä muusikoilla, joilla ei ole absoluuttista äänenkorkeutta. Ja tämä on juuri se taito, jota voidaan kehittää.

Rytminen kuulo

Kuivalla akateemisella kielellä tämä on kykyä erottaa sävelten kesto niiden järjestyksessä, niiden vahvuus ja heikkous sekä aistia tempo, eli musiikin nopeuden muutos. Mutta itse asiassa rytminen korva tarkoittaa sitä, että pystyt saamaan kiinni tunteen, jota muusikot kutsuvat "potkuksi" tai "grooveksi", eli tuntemaan musiikillisen rytmin emotionaalisen ilmeisyyden.

Äänenkorkeuden kuulo

Sen saaminen tarkoittaa, että kuulet pienimmänkin eron sävelkorkeudessa: esimerkiksi eron vierekkäisten pianon näppäimien tai kitaran näppäimien välillä. Se on helppo kehittää koulutuksen kautta ja auttaa sinua tulemaan ellei muusikoksi, niin konserttiteknioksi tai pianonvirittäjäksi.

Melodinen korva

Tärkein kyky havaita suosikkikappaleesi melodia kokonaisuutena kaikkine ilmeikkäine muutoksineen kappaleen aikana sekä arvioida sen ilmaisukykyä ja intonaatiota. Kuten solfeggiotunneilla sanotaan, melodia joko juoksee, sitten hyppää tai jäätyy paikalleen.

Mitä tehdä kehittääksesi musiikkikorvasi?

Emme käsittele tässä lukemattomia sovelluksia ja ohjelmia, jotka on suunniteltu kehittämään kuuloasi, oppimaan laulamaan ja hallitsemaan soittimien perusteet. Puhutaanpa vanhoista hyvistä analogisista harjoituksista.

Opi kuuntelemaan musiikkia

Kyllä, se on niin yksinkertaista. Mutta nyt et vain toista suosikkikappaleitasi mielettömästi ympyrässä – sinun on syvennyttävä niihin. Selvitä, kuinka monta instrumenttia soi tietyssä sävellyksessä, miten elektronisten rumpujen soundi eroaa aidoista, mitkä tehosteet vääristävät kitaroiden ääntä, kuinka intensiivisesti basisti soittaa rooliaan. Takaamme: kun hallitset syvällisen musiikin kuuntelun, saat uuden ja valtavan nautinnon.

Muuten, suora ja toistuva musiikin kuuntelu on ehkä tärkein edellytys musiikkikorvan ja ennen kaikkea musiikillisen maun kehittymiselle. Ja tässä on parempi kääntyä tylsien audiofiilien puoleen, jotka rakastavat puuhailla laadukkaiden laitteiden kanssa, sen sijaan, että käsittelet niitä huoletta, koska ongelman hinta on kuulosi. Halvat diskanttikaiuttimet (joita äänisuunnittelijat kutsuvat "paska-ohjaukseksi" - ymmärrettävää, eikö?) ja halvat in-ear-kuulokkeet lyövät helposti musiikillisen hermosolukimpun kokonaan pois, eivätkä ne todellakaan anna sinulle mahdollisuutta lajitella sävellystä oikein soittimia. Siksi valitse musiikin kuuntelulaitteen valinta viisaasti – ja tämä koskee erityisesti kuulokkeita.

MN-editorin valinta: Audio-Technica ATH-DSR7BT kuulokkeet

Tämä on juuri se harvinainen tapaus, kun melkein kaikki kuulokkeissa on täydellistä: äänenlaatu, materiaalien laatu, mukavuus ja hinta. Legendaarisen japanilaisen Audio-Technican langattomissa ATH-DSR7BT over-ear -nappikuulokkeissa on Pure Digital Drive, joka määrittelee langattoman äänen uudelleen ja tarjoaa vaikuttavan äänenlaadun ilman digitaali-analogimuunnoksen seurauksia. Se toimii näin: digitaalinen signaali pysyy sellaisena, kunnes se saavuttaa kuljettajat. Useimmissa Bluetooth-kuulokkeissa tästä hetkestä lähtien alkaa monivaiheinen signaalinkäsittely, mikä lopulta johtaa usein huomattavaan äänen heikkenemiseen. Samalla Pure Digital Drive eliminoi voimakkaan signaalinkäsittelyn, mikä johtaa ihanteelliseen tilanteeseen: ei säröä tai äänen lisävärjäytymistä.

Auta sinua kuuntelemaan suosikkikappaleesi soittimia DSR7BT:n 45 mm:n True Motionin digitaalisesta analogiseen ajureilla, jotka luovat tallenteen kaikki yksityiskohdat luonnollisen, tasapainoisen äänen saamiseksi.

Vaikka kuulokkeet ovat langattomia, niissä on USB-kaapeli, joka tukee ääntä kytkettynä korkea resoluutio(jopa 96 kHz/24 bittiä). Lisäksi kuulokkeet tukevat uusin versio Bluetooth-koodekki aptxHD, joka tarjoaa langattoman äänensiirron laadun heikkenemättä.

Toimitukselliset testit - ja me suoritamme ne yleensä täydestä sydämestämme, maksimaalisesti, usein sillä vaaralla, että laite yksinkertaisesti rikkoutuu - ovat osoittaneet vaikuttavia tuloksia.

Kuulokkeet istuvat melko mukavasti päässä ja pystyvät mukautumaan mihin tahansa korviin muotomuistilla varustettujen korvatyynyjen ansiosta. Ne eivät luisu päästä pois urheillessa (poikkeuksena nyrkkeily) tai kun pudistetaan energisesti päätäsi klassisten Metallica-sävellysten parissa. Vaikka tietysti Audio-Technica ATH-DSR7BT:n luonnolliset olosuhteet ovat rauhallinen ja hiljainen musiikin kuuntelu ei vain kotona, vaan myös töissä. Ja koska nämä ovat langattomia Bluetooth-kuulokkeita, sinun ei tarvitse olla sidottu tilaan ollenkaan.

Kosketusohjaimet ansaitsevat erityistä huomiota. Hyväksyä tai täydentää puhelinsoitto, ja aloita kappale koskettamalla vain erityistä kohtaa oikeanpuoleisessa korvakupissa sormella. Ja tietysti erilaisten liitäntävaihtoehtojen ansiosta kuulokkeet ovat ihanteellisia soittimelle, älypuhelimelle tai vinyylilevysoittimelle.

Vaa'at

Kyllä, kyllä, aivan kuten elokuvissa. Menet pianon luo (okei, syntetisaattoriin), etsit C-sävelen ja soitat siitä C-duuriasteikon - tutun ”do-re-mi-fa-sol-la-si”. Ja sitten alat laulaa jokaista nuottia. Ihannetapauksessa sinun pitäisi saada puhdas vaaka ensimmäisellä kerralla.

Äänet

Kun valmistaudut aamulla töihin, yritä lähteä kymmenen minuuttia etuajassa, jotta sinulla on mahdollisuus ottaa aikaa ja keskittyä erottamaan ympärilläsi olevat äänet: renkaiden kahina asfaltilla, kantapään naksahdus, koiran kynnet, jätteet puhelinkeskusteluja, vetoketjun vinkuminen ja niin edelleen. Opi erottamaan äänet yleismelusta ja muistamaan ne. Tee samoin kotona istuessasi: kerrostalo on täynnä ääniä, jotka muodostavat uskomattoman mielenkiintoisen paletin.

Maailmassa on niin paljon myyttejä ja väärinkäsityksiä! Ja musiikillisella alalla niitä on tusina.

Yksi niistä on myytti absoluuttisesta sävelkorkeudesta. Useammin kuin kerran minun piti selittää, väittää, todistaa. Olen kyllästynyt siihen, on aika kirjoittaa siitä, jotta en tuhlaa aikaa myöhemmin, vaan lähetä se. Lähetä seuraa linkkiä ja lue seuraava.

Tämä myytti on niin laajalle levinnyt, että usein ihmiset, jotka haluavat kehua, kysyvät hengittäen: "Pelaatko niin hyvin, että sinulla on varmaan täydellinen sävelkorkeus?"

On aika korjata ennätys. Absoluuttinen sävelkorkeus on vakava patologia. Yleensä löytyy pianisteista (joitakin olen törmännyt), jotka ovat jatkuvasti sidottu 440 Hz:iin. (Jos säätimet toimivat normaalisti). :) Tämä ammattitauti, mikä vaikeuttaa suuresti omistajan elämää.

Paljon useammin muusikot yksinkertaisesti "esittelevät":
- "Tiedätkö, minulla on ehdoton!"

Jotkut jopa saavuttavat täydellisen, absoluuttisen hulluuden pisteen väittäen, että heillä on "synnynnäinen absoluuttinen sävelkorkeus"!!!

Ymmärtääksesi, kuinka naurettavia ja naurettavia nämä lausunnot ovat, riittää, kun otat huomioon vain muutaman seikan:

historiallinen hetki - nuotti "A" 300 vuotta sitten kuulosti paljon matalammalta, sitten se nousi vähitellen;
maantieteellinen hetki - joissakin maissa on erilainen standardi "A" - 435 Hz, ja joissakin Amerikassa halleissa - pianot on asetettu päinvastoin, ne on viritetty korkeammalle.

Absoluuttinen kuulo kehittyy äänenkorkeusjärjestelmän sitomisen seurauksena tietylle taajuudelle - esimerkiksi 440 Hz. Se on joskus erittäin vaikeaa sen omistajille. Kun he joutuvat johonkin kouluun tai kerhoon sopimattoman pianon kanssa, he kokevat todellista fyysistä kärsimystä. Mutta, luojan kiitos, sellaisia ihmisiä ei ole niin paljon. On olemassa paljon enemmän pontjareja (-schits), jotka seuraavat yleistä väärinkäsitystä, jotka kaikkialla kiirehtivät ylpeänä julistamaan: "Olen absolutisti (-nitsa)."

Se on yksinkertaista. :)

Normaalilla muusikolla on suhteellinen sävelkorkeus ja hän pystyy välittömästi rakentamaan sävelkorkeuden mistä tahansa "A":sta ja tuntemaan olonsa mukavaksi tässä järjestelmässä. Siinä se. Loput on tiedossa keneltä...

Jotkut ihmiset muistavat hyvin nuotin ”A” sävelkorkeuden, joka hyväksyttiin heidän asuinpaikassaan ja -ajassaan. Mutta jos samaan aikaan he voivat helposti hyväksyä erilaisen sävelkorkeuden "A" - tämä ei ole absoluuttinen sävelkorkeus, tämä on taajuusmuisti, kyky muistaa tietty sävelkorkeus. Melkein kaikilla muusikoilla on tämä kyky tavalla tai toisella, mutta se ei millään tavalla häiritse niitä tapauksia, joissa todelliset absoluuttiset pelaajat tuntevat hirveää epämukavuutta.

On myös harmonista, melodista ja muuta kuuloa - mutta nämä ovat muita, todella vakavia ja suuria aiheita, joita on epärealistista käsitellä tässä pienessä tekstissä. Mutta jotta "absoluutien" kanssa kaikki tulisi selväksi, edellä oleva riittää. ;-)

On vaikea kuvitella hyvää urheilijaa ilman vahvoja lihaksia ja erinomaisia fyysistä harjoittelua, hyvä puhuja ilman kykyä puhua kauniisti ja puhua sujuvasti yleisön edessä. Kyllä ja hyvä muusikko on mahdotonta ajatella ilman kehittynyttä musiikkikorvaa, joka sisältää koko joukon kykyjä, joita tarvitaan onnistuneeseen sävellykseen, ekspressiiviseen esitykseen ja aktiiviseen musiikin havaitsemiseen.

Riippuen musiikilliset ominaisuudet olemassa eri tyyppejä musiikillinen korva. Esimerkiksi sävelkorkeus, sointi, modaali, sisäinen, harmoninen, melodinen, intervalli, rytminen jne. Mutta yksi selittämättömimmistä on edelleen absoluuttinen sävelkorva. Selvitetään mikä tämä mystinen ilmiö on.

Tämän kuulotyypin nimi tulee latinan sanasta ehdoton, joka käännettynä tarkoittaa "ehdoton, riippumaton, rajoittamaton, täydellinen". Absoluuttisella äänenkorkeudella tarkoitetaan "kykyä määrittää äänen tarkka korkeus ilman, että se yhdistetään toiseen ääneen, jonka korkeus tunnetaan" (Grove Dictionary). Eli absoluuttinen sävelkorkeus mahdollistaa ilman säätöä, vertaamatta mihinkään korkeuden "standardiin", välittömästi ja mikä tärkeintä, tarkasti tunnistaa ja nimetä kuultavien äänien korkeus.

Mielenkiintoista on, että absoluuttisen äänenkorkeuden käsite ilmestyi vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ja siitä lähtien tieteelliset mielet ovat yrittäneet löytää vastausta kysymykseen: "Mistä ihminen saa niin ainutlaatuisen kyvyn?" Tutkijat ovat esittäneet erilaisia hypoteeseja absoluuttisen äänenkorkeuden alkuperästä. Tähän kysymykseen ei kuitenkaan ole selkeää vastausta tänään niin ei. Jotkut tutkijat pitävät sitä synnynnäisenä (ja myös perinnöllisenä) akustis-fysiologisena kykynä, joka riippuu kuulojärjestelmän anatomisista ominaisuuksista (tarkemmin sanottuna sisäkorvan rakenteesta). Toiset yhdistävät absoluuttisen sävelkorkeuden aivojen erityisiin mekanismeihin, joiden aivokuoressa on erityisiä formanttidetektoreja. Toiset taas viittaavat siihen, että absoluuttinen sävelkorkeus muodostuu erittäin voimakkaiden äänivaikutelmien ansiosta varhaislapsuus ja hyvin kehittynyt "valokuva" figuratiiv-audiomuisti, erityisesti lapsuudessa.

Absoluuttinen sävelkorkeus on melko harvinainen ilmiö jopa keskuudessa ammattimuusikot, tavallisista asiantuntijoista puhumattakaan musiikillinen taide jotka eivät ehkä edes tiedä, että luonto on myöntänyt heille tämän harvinaisen lahjan. Sen määrittäminen, onko sinulla absoluuttinen sävelkorkeus vai ei, on melko yksinkertaista. Tämän kyvyn "diagnosoimiseksi" asiantuntijat käyttävät pianoa, jolla sinua pyydetään tunnistamaan ja nimeämään tietty ääni. Mutta selviytyäksesi tästä tehtävästä sinun on ainakin tiedettävä itse nuottien nimet ja kuinka ne kuulostavat. Siksi absoluuttinen sävelkorkeus havaitaan pääsääntöisesti varhaislapsuudessa: noin 3-5-vuotiailla lapsilla, yleensä musiikin äänten nimiin tutustumisen jälkeen.

Absoluuttinen äänenkorkeus on erityisen tärkeä sellaisille musiikin ammateille kuin kapellimestari, säveltäjä ja esiintyjä soittimilla, joissa on kiinteä viritys (esim. jousisoittimet), koska sen avulla voit havaita äänenkorkeuden hienovaraisemmin ja ohjata viritystä tarkemmin. Eikä täydellinen sävelkorkeus haittaa amatöörimuusikkoa: sointujen valitseminen tutuille melodioille on tietysti paljon helpompaa niille, joilla on täydellinen sävel.

Mutta kiistattomien etujen ohella (ensisijaisesti ammattimuusikoille) tällä ainutlaatuisella kyvyllä on myös haittoja. Tietyissä tapauksissa absoluuttisesta sävelkorkeudesta voi tulla todellinen haaste, erityisesti niille, jotka ovat perehtyneet musiikillisen lukutaidon perusteisiin. Esimerkiksi istut ravintolassa romanttisen treffin aikana. Ja sen sijaan, että nauttisit keskustelusta tai tuoksusta herkullisia ruokia Musiikin toiston hiljaisen taustan alla mielessäsi "kelluu" ajoittain arvokkaita nuotteja: "la, fa, mi, re, mi, sol, do...". Kaikki tällaisessa tilanteessa eivät pysty "sammuttamaan" ja keskittämään huomionsa keskustelukumppaniin.

Lisäksi absoluuttiselle opiskelijalle on vaikea löytää pahempaa kidutusta kuin kuunnella "aivan kuurojen" teoksen jopa inspiroitua esitystä. Todellakin, tällaisilla kyvyillä ihminen ei vain kuule tarkkaa äänenkorkeutta, vaan myös määrittää täysin tarkasti valheellisuuden, pienimmät poikkeamat oikeasta vertailuäänestä. Absolutistia kohtaan voi vain vilpittömästi tuntea myötätuntoa huonosti viritettyjen instrumenttien (erityisesti jousien) yhteissoiton tai koordinoimattoman "likaisen" yhtyelaulun konserttisoundin aikana.

Yleisesti ottaen sillä ei ole niin tärkeää, onko sinulla absoluuttinen sävelkorkeus vai ei. Mutta jos päätät omistautua musiikille ja ehkä jopa sinusta tulee ensiluokkainen ammattimuusikko, hyvä musiikkikorva on sinulle elintärkeää. Sen kehittämisestä tulee tästä lähtien sinulle määrätietoista ja säännöllistä toimintaa. Erityisen tieteenalan - solfeggio - tunnit voivat auttaa tässä vaikeassa asiassa. Mutta musiikin korva kehittyy erityisen aktiivisesti prosessin aikana musiikkitoimintaa: laulamisen aikana, soittamalla soitinta, valitsemalla korvalla, improvisoimalla, säveltämällä musiikkia.

Ja mikä tärkeintä, ystävät, oppikaa kuuntelemaan ja ymmärtämään musiikkia! Kuuntele jokaista ääntä rakkaudella ja kunnioituksella, nauti vilpittömästi jokaisen konsonanssin kauneudesta, jotta voit edelleen antaa onnea ja iloa musiikin kanssa kommunikoinnista kiitollisille kuulijoillesi!!!

Varmasti monet ovat kuulleet ilmaisun "absoluuttinen sävelkorkeus". Jokapäiväisessä elämässä se johtuu usein ihmisistä, jotka tuntevat hyvin musiikkia, nuotinkirjoitusta ja joilla on poikkeukselliset laulukyvyt. Korkeasti taitava muusikko ei kuitenkaan automaattisesti tarkoita täydellistä sävelkorkeutta. Lisäksi vain muutama prosentti maailman väestöstä voi ylpeillä tästä lahjasta.

Mystinen ilmiö

Absoluuttinen korva musiikille on harvinainen ilmiö, jonka asemaa on vaikea edes määrittää. Onko se seurausta tiettyjen luonnollisten tekijöiden vaikutuksesta vai fysiologisesta (perinnöllisestä) ominaisuudesta? Ainutlaatuisen persoonallisuuden kehityksen tulos vai seuraus sosiaalisen ympäristön (perhe, yhteiskunta) vaikutuksesta? Tai kaikkien tekijöiden monimutkainen yhdistelmä? Tämä mysteeri on vuosisatojen tutkimuksen jälkeenkin pimeyden peitossa.

Oletettavasti useimmilla vauvoilla on tämä lahja, mutta riittävän nopeasti sen "varjostavat" muut selviytymisen kannalta tärkeät taidot. Pääkysymys, jonka ansiosta mysteerin elementti syntyy, on seuraava: miksi samassa kasvatusympäristössä, samoissa olosuhteissa musiikillinen kehitys, toinen lapsista kehittää absoluuttista sävelkorkeutta ja toinen ei?

Tilastot

Vuosien syvällisen tutkimuksen aikana tiedemiehet ovat keränneet runsaasti tilastollista materiaalia. Kävi ilmi, että absoluuttinen sävelkorkeus muodostuu yksinomaan lapsuudessa, lisäksi juuri esikoulussa, taitojen tahattoman hankinnan hallitsevan kauden aikana. Tämän tosiasian vahvistavat yksimielisesti kaikki absoluuttisen äänenkorkeuden tutkijat. Samalla harvinaisen taidon muodostuminen edellyttää edellytyksenä lapsen läsnäoloa perheessä musiikki-instrumentti, jonka sävelkorkeus on kiinteä. Esimerkiksi koskettimet, useat puhallinsoittimet (haitari, harmonikka) ja muut. Syyt tähän oletettavasti eivät ole niinkään ihmisen kykyjen psykologian alalla, vaan yksilöllisten erojen psykologiassa (differentiaalipsykologia).

Absoluuttinen musiikkikorva säilyttää tasaisesti asemansa ilmiönä tietyssä mielessä erinomaisena, poikkeuksellisena ilmiönä. Tämä johtuu sen suhteellisen alhaisesta esiintyvyydestä. Tutkijoiden mukaan 6-7 prosentilla ammattimuusikoista ja enintään 1 prosentilla kaikista musiikin kuuntelijoista on absoluuttinen äänenkorkeus.

Määritelmä

Absoluuttinen äänenkorkeus on ihmisten kykyä määrittää "korvan perusteella" äänten absoluuttinen korkeus. Tämän lahjan saaneet muusikot muistavat mittakaavan absoluuttiset korkeudet 12 puoliäänisen oktaavin asteikko. He pystyvät määrittämään tarkasti minkä tahansa äänen korkeuden ilman ulkopuolista apua. Absoluuttinen sävelkorkeus puolestaan jaetaan:

Passiivinen - kyky sovittaa kuuluvan äänen korkeus.
Aktiivinen - kyky toistaa tietty ääni äänellä ("aktiivisen kuulon" omistajat ovat absoluuttinen vähemmistö).

On myös käsite suhteellinen kuulo - ei synnynnäinen, vaan opittu taito, kun ihmiset pystyvät määrittämään äänen korkeuden oikein "vihjeiden" avulla (vertailuobjekti, kuten äänihaarukka).

Absoluuttisen sävelkorkeuden kehitys: plussat ja miinukset

Yli vuosisadan ajan on keskusteltu siitä, voidaanko tätä harvinaista luonnollista kykyä kehittää ja kouluttaa. Teoriassa tämä on mahdollista, koska joidenkin tekijöiden vaikutuksesta se muodostuu lapsilla. Opetusmenetelmien kriitikot kuitenkin väittävät, että absoluuttiseen musiikilliseen korvaan koulutettujen muusikoiden "tulvaa" ei ole.

IN eri aikoina erilaisia ihmisiä Keinotekoisia menetelmiä absoluuttisen äänenkorkeuden hankkimiseksi keksittiin, mutta niitä ei käytetty laajalti käytännössä hyvin yksinkertaisesta syystä: niillä ei ollut kysyntää ammattimuusikoiden keskuudessa. Yleisen mielipiteen mukaan absoluuttinen sävelkorkeus, vaikka se helpottaa merkittävästi musiikillisen toiminnan toteuttamista, ei takaa sen menestystä ja joskus jopa vaikeuttaa sitä. Lisäksi lukuisat luotettavat tosiasiat, jotka osoittavat, että kaikilla kuuluisilla muusikoilla ei ollut absoluuttista sävelkorkeutta, vahvistavat väitteen, jonka mukaan tämä kyky ei ole pakollinen tai ratkaiseva.

Moraalinen puoli

Ja silti absoluuttisen äänenkorkeuden ongelma väittää olevansa ikuinen, koska se koostuu kaikkien musiikkiyhteisön osallistujien jakamisesta kahteen "leiriin": ihmisiin, joilla on lahja, ja niihin, joilla ei ole. Tätä vastakkainasettelua ei voida välttää.

Toisin sanoen absoluuttisen sävelkorkeuden hallussapito ei ole tietoinen valinta, vaan jonkinlainen "siunaus ylhäältä". Ensi silmäyksellä ihmiset, joilla on suhteellinen kuulo, näyttävät olevan epäedullisessa asemassa: "absoluuttisiin pelaajiin" verrattuna he tarvitsevat äänihaarukan tai minkä tahansa muun äänistandardin lähteen apua. Lisäksi suoritettaessa yhtä tai toista äänten korkeuden määrittämiseen liittyvää toimintoa "absoluuttiset kaiuttimet" osoittavat ehdotonta ylivoimaa, mikä ei voi muuta kuin vaikuttaa suhteellisen kuuloisten itsetuntoon.

Tämän tilanteen silmiinpistävin seuraus on ainutlaatuisen ammatillisen alemmuuskompleksin muodostuminen henkilöissä, joilla on suhteellinen kuulo. Tämä tapahtuu huolimatta laajalle levinneestä väitteestä, jonka mukaan korkeasti kehittynyt suhteellinen kuulo on melko riittävä ja joskus jopa tehokkaampi musiikkitoiminnassa.

Tieteellinen lähestymistapa

Musiikin kuuloa pidetään nykyään erottuvana seuraavilla tasoilla: melodinen, harmoninen, tonaalinen, polytonaalinen, modaalinen, sisäinen, orkesteri, polyfoninen, rytminen, fyysinen (luonnollinen), lauluintonaatio, hienovarainen, akuutti, absoluuttinen, kuoro, ooppera, baletti, dramaattinen, tyylillinen, polystylistinen, runollinen, etninen ja monietninen (absoluuttinen sävelkorkeus).

Sen hallussa ovat säveltäjät, kapellimestarit, folkloristit, orkesterin ensimmäinen viulisti, sovittajat, pianon ja urkujen virittäjät. Monet tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että absoluuttinen musiikillinen korva on tuote, joka on keskittynyt erilaisiin luonnonilmiöihin ja ihmisen genetiikkaan. Sitä tulisi kehittää vangitsemalla luonnon ääniä, linnunlaulua, eläinten huutoa ja jopa ihmisen tekemiä (teollisia) ääniä.

Kuinka kehittää absoluuttinen sävelkorkeus

On kiistanalainen kysymys, onko mahdollista kehittää 100 % kuuloa koulutuksen avulla. Yleensä ihmiset etsivät hyviä tuloksia, kutsutaan pseudoabsoluuttisen sävelkorkeuden omistajiksi. Esikouluikäisten lasten lahjakkuutta kannattaa kehittää, jos he osaavat musiikkia. On todistettu, että suotuisin aika täydelliselle musiikinkäsitykselle on lapsuus, jolloin perhe oppii perusasiat vanhemmilta. musiikillista kulttuuria kykyä havaita, ymmärtää, tuntea ja kokea musiikillisia kuvia viljellään.

Absoluuttisen sävelkorkeuden kehitysmallit

Venäjällä on käytössä useita kehitysmalleja. Ne perustuvat kahteen intonaation ja kuulon hallinnan periaatteeseen:

suullinen (tekstin avulla);
assosiatiivinen (muistiinpanojen mukaan).

Masterointiprosessi perustuu siihen, että jokaisella oppitunnilla lauletaan koko asteikko sanoilla, sitten jokainen opiskelija laulaa sen taukojen aikana, matkalla kotiin, suoritettuaan kotitehtävät, vapaa-ajallasi. Hänellä on se jatkuvasti päässään. Kun pohjimmiltaan mallin teksti on kiinnitetty muistiin, mikä ei ole vaikeaa analogisesti runollisia tekstejä kappaleita, teksti lauletaan useimmissa erittelyissä erilaisia vaihtoehtoja. Jatkossa avain tulee vaihtaa ja yrittää laulaa teksti uudella sävelsävyllä, jonka seurauksena opiskelija alkaa toimia ja moduloida millä tahansa sävelellä.

Säännöllinen lauluharjoitus kehittää musiikille sisäistä korvaa. Opiskelija alkaa kuulla ja määrittää, mitä ääntä syntyy - mi, sol, fa, la jne. Analogisesti sen kanssa, mitä säveltäjät, folkloristit, etnografit ja kapellimestarit, joilla on absoluuttinen äänenkorkeus, ovat oppineet.

Historian oppitunnit

Mitä ihminen, jolla on täydellinen sävelkorkeus, voi tehdä? Historiassa on kuuluisa tapaus, joka tapahtui suurelle L. Beethovenille. Kävi niin, että hänen fyysinen kuulonsa katosi johtaessaan kappaletta konsertissa, mutta hänen absoluuttinen, sisäinen musiikillinen korvansa auttoi auttaen säveltäjää johtamaan sinfoniaorkesteri(310 osallistuvaa muusikkoa).

Fyysinen kuurous ei estänyt toista oopperasäveltäjää - N. S. Dagirovia (oopperat “Aigazi”, “Irchi-Cosack”, “Khochbar” yhteistyössä G. A. Gasanovin kanssa, baletti “PartuPatima”), joka ei ollut kuullut hänen monumentaalisten teostensa tuotantoa, mutta tunsi ja havaitsi ne sisäisellä absoluuttisella sävelkorkeudella. Fyysisen menetyksen myötä sisäinen kuulo ei katoa. Henkilö, jolla on absoluuttinen äänenkorkeus, pystyy syntonisoimaan melko tarkasti, näyttämään ja lyömään kuultua lähinnä olevan rytmin.

Johtopäätös

Ympärillämme elävän musiikin näkeminen, muistaminen, äänittäminen, näkeminen ja kuuleminen on mallin tavoite ja tehtävä absoluuttisen sävelkorkeuden kehittämiseksi ensin esikoulussa, sitten koulukasvatuksessa ja kasvatuksessa. Musiikillisen kuulon kehittäminen absoluuttiseksi johtaa kansanmusiikki-, sinfonisten, jazz- ja muiden ryhmien sointiäänien erilaiseen käsitykseen. Maan ihmisyhteiskunnan päätavoitehan onkin tutkia ja parantaa ympäröivää elämää avaruudessa ja ajassa uudella evoluution kierteen käänteellä.