Suorittaa tanssin hitaasti. Tanssityypit

niille, jotka rakastavat tätä luovuutta ja niille, jotka ovat yksinkertaisesti uteliaita...

1. Mitä tanssia kutsuttiin "tanssien kuninkaaksi ja kuninkaiden tanssiksi"?

A. Poloneise. V. Mignon.
B. Menuetti. G. Mazurka.

2. Mitä tanssia esitetään useimmiten kabareella?

A. Cancan. V. Tango.
B. Valssi. G. Rumba.

3. "Polonaise" ranskasta käännettynä tarkoittaa:

A. Puolalainen tanssi. V. Polovtsilaiset tanssit.
B. Polon pelaajien maaliskuu. G. Narisevat juoksijat.

4. Mikä näistä tansseista ei ole puolalainen?

A. Poloneise. V. Mazurka.
B. Krakowiak. G. Polka.
(Tämä on tšekki kansantanssi.)

5. Minkä maan tansseja ne ovat? poloneisi, mazurka, krakowiak?

A. Unkari. V. Puola.
B. Ukraina. G. Ranska.

6. Loistava esimerkki siitä, minkä tanssin loi M.I. Glinka oopperan "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin") niin kutsutussa "Puolan laissa" (II näytös)?

A. Krakowiak. V. Polka.
B. Poloneise. G. Gopak.

7. Minkä maan asukkaat tanssivat csardia?

A. Unkari. V. Moldova.
B. Georgia. G. Italia.

8. Mitä csardas-tanssin nimi tarkoittaa unkarin kielestä käännettynä?

A. Ravintola. V. Taverna.
B. Kahvila. G. Kasino.
(Mikä kertoo tämän kaikkialla maailmassa rakastetun tanssin yhteisestä alkuperästä. 1800-luvulla czardashista tuli juhlatanssi.)

9. Mikä on Imre Kalmanin operetin nimi?

A. "Czardasin kuningatar."
B. "Polonaissin keisarinna".
V. "Masurkan kuningatar".
G. "Polka prinsessa."

10. Mikä näistä tansseista ei ole amerikkalainen?

A. Twist. W. Charleston.
B. Sheik. G. Boogie-woogie.
(Tämä on modernia englantia salonkitanssi.)

11. Ketkä ihmiset keksivät tansseja? Levonikha" ja "Kryzhachok"?

A. Belorussky. V. venäjä.
B. Ukrainalainen. G. Gruzinsky.

12. Mikä on muinaisen venäläisen nopeatempoisen tanssin nimi murto-leimauksella?

A. Treplo. V. Trepak.
B. Chatterbox. G. Taratorka.
(Musiikin koko 2/4. Trepak-genreä käyttivät teoksissaan A.G. Rubinstein, P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski ja muut.)

13. Millä temperamenttisilla huudahduksilla nopea ja iloinen tanssi tanssii ukrainalainen tanssi hopak?

A. Assa! V. Hurraa!
B. Gop! G. Vau!
(Siksi tanssin nimi.)

14. Mikä oli sen tanssin nimi, joka oli suosittu 1800-luvulla?
A. Louhos. V. Gallop.
B. Lynx. G. Ambling.

15. Mikä näistä tansseista esitetään hitaalla tempolla?

A. Lezginka. V. Tarantella.
B. Gallop. G. Poloneise.

16. Mikä on amerikkalaisen juhlatanssin, foxtrotin, nimen kirjaimellinen käännös?

A. Kettu askel. B. Snake mutka.
B. Koiran asenne. G. Kotkan lento.

17. Mikä on sytyttimen nimi latinalaista tanssia?

A. Lamppu. V. Lambada.
B. Lambda. G. Balanda.

18. Mikä näistä sanoista ei tarkoita vain tanssia, vaan myös miesten vaatekappaletta?

A. Farandola. V. Mazurka.
B. Samba. G. Bolero.

19. Mikä on merimieslaulun ja tanssin nimi?

A. "Merimies". V. "Merimiespuku".
B. "Omena". G. "Vene".

20. Dmitry Kabalevskyn kuuluisa laulu « Kouluvuodet» - tämä... Mitä?

A. Tango. V. Lambada.
B. Valssi. G. Twist.

21. Mikä on maailmankuulun venäläisen akateemisen koreografisen kokoonpanon nimi?

A. "Topolyok." V. "Rowanushka".
B. "Koivu". G. "Ivushka".

22. Mitä se tekee? virtuoosi tanssija?

A. Polvet. V. Polvi.
B. Polvet. G. Kampiakseli.
(Tämä on juuri näin venäjän kieliopin näkökulmasta.)

23. Mitä kutsut tanssipartneriksi?

A. Tilauksen kantaja. B. Palkittu.

Koreografialla ja musiikilla on syvät sukujuuret. Molempien päätyökalu on luodut kuvat. Ainoa ero on siinä, että musiikki perustuu ihmisen puheen intonaatioiden ilmeisyyteen ja koreografia ihmisen plastisuuden ilmaisukykyyn.

Tanssiesitystä luotaessa on tärkeää säilyttää musiikin ja koreografian välinen optimaalinen yhteensopivuus. Tanssi ei nimittäin toista musiikkia perusteellisesti, se on olemassa sen pohjalta ja siten ilmaisee sitä. Tämä johtuu tanssin figuratiivisen luonteen ja musiikin figuratiivisen luonteen vastaavuudesta. Tanssin ja musiikin yhteensopivuus niiden liikkeen, kuvion ja plastisuuden luonteessa piilee tanssin tempon, mittarin ja rytmin vastaavuudessa. Tanssin tulee vastata musiikkia sisällöltään ja muodoltaan.

Tanssille suuri merkitys vauhti musiikki - sen suoritusnopeus. Se asettaa tanssin yleistempon, sen muutokset (muutokset, kiihtyvyys, hidastuminen). Tempo ilmoitetaan alussa musiikkikappale ja se on kirjoitettu sanoin musiikillisen rivin yläpuolelle.

Seuraavat tempotyypit erotellaan:

Hitaat tempot: adagio (adageo) – hitaasti, rauhallisesti;

Lento (lento) - hitaasti, vedettynä;

Largo (largo) – leveä, venynyt.

Kohtalainen tempo: andante – hitaasti;

Moderato - kohtalainen.

Nopeat tempot: allegro (allegro) - pian;

Allegretto - vilkas;

Vivo - nopea.

Tempon muutos: ritenuto (ritenuto) – viivästys;

Ja tempo (atempo) on paluu edelliseen tempoon.

Yhtä tärkeää koreografiassa on musiikkiteoksen äänenvoimakkuuden muuttaminen - dynaamisia musiikin sävyjä . Ne ovat tärkeitä musiikin ja tanssin ilmaisukyvyn välittämisessä. Joten esimerkiksi juhlallinen poloneisi ja pirteä polka esitetään äänekkäästi, mutta hidas valssi tai pyöreä tanssi voidaan esittää hiljaa.

Samanaikaisesti musiikin dynaamiset sävyt liittyvät melodiseen kuvioon: melodian nousevaan liikkeeseen liittyy äänen vahvistuminen ja laskevaan liikkeeseen heikkeneminen.

Musiikin dynaamisia sävyjä ovat: musiikin äänen tasaisuus tai katkonaisuus, asteittainen hidastuminen ja kiihtyvyys, äänenvoimakkuuden muutokset.

Seuraavat musiikin dynaamiset sävyt erotetaan toisistaan:

Forte (forte) – kovaääninen;

Piano – hiljainen.

Muuttaa dynaamisia sävyjä: crescendo (crescendo) – tehostava;diminuendo - heikkeneminen.

Ja vastaavasti musiikista ja tanssiliikkeistä riippuen ne voivat olla vahvoja ja energisiä tai pehmeitä ja lempeitä; terävästi ilmaistu, aksentilla tai pehmeä ja sileä; löysä ja leveä tai pieni ja siro.

Siten, musiikkia– Se on välttämätöntä ja luomua komponentti tanssi. Hän antaa sille emotionaalista ja figuratiivista sisältöä, vaikuttaa sen dramaturgiaan, rakenteeseen ja tanssitoiminnan rytmiin. Ja tämän seurauksena on mahdollista yhdistää musiikki ja koreografia yhdeksi taideteos, joka voi tunkeutua syvälle sieluun paljastaen jotain kaunista ja ikuista.

Eurooppalainen tanssiohjelma eli Standard koostuu viidestä päätanssista, kuten: Slow Waltz (Slow tai Englanti valssi), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep tai Quick Foxtrot (Quickstep) ja Wienin valssi. Tanssiesitysjärjestys kilpailussa:

Kuuluisalla Blackpool Dance Festivalilla Isossa-Britanniassa tanssiparit kilpailevat vain neljässä eurooppalaisen ohjelman tanssissa. Poikkeuksena on Wienin valssi. Siitä huolimatta kaikki tanssiduetot esittävät sen ennen kilpailun alkua "tutkimalla" lattiaan.

Wieniläinen valssi

Musiikin koko: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Ensimmäinen wieniläinen valssi juontaa juurensa 1100-1300-luvuille, ja sitä käytettiin tanssissa nimeltä "Nachtanz". Wienin valssi tuli meille Baijerista ja sitä kutsuttiin silloin "saksaksi". Vuoden 1830 alussa säveltäjät Franz Lanner ja Johann Strauss sävelsivät useita aikakautemme hyvin kuuluisia valsseja, mikä myötävaikutti tämän tanssin kehitykseen ja suosioon. Nämä valssit olivat erittäin nopeita, mutta tehtyään tanssin rytmistä mukavampaa, kutsumme niitä nyt wieniläisvalssiksi ja tanssimme aina ilolla.

Hidas valssi

Musiikin koko: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Valssi tuotiin Yhdysvaltoihin 1800-luvun puolivälissä. Wieniläisen valssin tempo oli melko nopea, ja pian säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia, joka oli paljon hitaampaa. Tästä musiikista kehityin uusi tyyli Valssi nimeltä Boston, jossa on hitaammat käännökset ja pidempi, liukuva liike. Noin 1874 Englannissa perustettiin vaikutusvaltainen "Boston Club" ja uusi tanssityyli, englanti, jota myöhemmin kutsuttiin Slow Waltziksi, alkoi ilmestyä. Kuitenkin vasta vuoden 1922 jälkeen tästä tanssista tulee yhtä muodikasta kuin Tango. Se on outoa, mutta tosiasia, että parit tanssivat aiemmin Bostonin valssissa, on hyvin erilaista kuin se, mitä me nyt esitämme. Välittömästi ensimmäisen maailmansodan jälkeen valssi muuttui nopeasti. Vuonna 1921 päätettiin, että perusliikkeen tulisi olla askel, askel, jatke. Kun Victor Sylvester voitti mestaruuden vuonna 1922, englantilainen valssiohjelma koostui vain kääntymisestä oikealle, vasemmalle kääntymisestä ja suunnanmuutoksesta. Vuosina 1926/1927 valssia parannettiin merkittävästi. Perusliike on muutettu: askel, sivuaskel, jatke. Tuloksena on enemmän mahdollisuuksia lukujen kehittämiseen. Imperial Society of Teachers of Dance (ISTD) on standardoinut ne. Tanssimme monia heistä edelleen.

Tango

Musiikin koko: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango esitettiin ensimmäisen kerran Euroopassa ennen ensimmäistä maailmansotaa 36 lyöntiä minuutissa. Se tuli Buenos Airesista (Argentiina), jossa se esitettiin ensimmäistä kertaa "Barria Las Ranasissa", Buenos Airesin ghetossa. Se tunnettiin silloin nimellä "Baile con corte" (tanssi levon kanssa). Buenos Airesin "dandies" muutti tanssia kahdella tavalla. Ensin he muuttivat niin sanotun "Polka-rytmin" "Habanera-rytmiksi" ja toiseksi he kutsuivat tätä tanssia tangoksi.

Hidas Foxtrot

Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, tanssi, joka syntyi 1900-luvulla ja sai nimensä amerikkalaisen esiintyjän Harry Foxin mukaan. Se esitettiin alun perin 48 lyöntiä minuutissa. Ongelma, joka johti Foxtrotin kahteen suuntaan, oli musiikin tempo. Noin 50 - 52 tahtia minuutissa soitetun musiikin tahdissa tanssittiin Quickstep eli Fast Foxtrot ja 32 taktia minuutissa (hitaammin) Slow Foxtrottia. . Hurmaava Foxtrot, jolla on monia tulkintoja, on sekä yksinkertainen että monimutkainen tanssi.

Quickstep

Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Esiintyi ensimmäisen maailmansodan aikana New Yorkin esikaupunkialueella alun perin afrikkalaisten tanssijoiden esittämänä. Hän teki debyyttinsä American Music Hallissa ja hänestä tuli erittäin suosittu tanssisaleissa. Foxtrotilla ja Quickstepillä on yhteinen alkuperä. 20-luvulla monet orkesterit soittivat hidasta foxtrottia liian nopeasti, mikä aiheutti monia valituksia tanssijoiden keskuudessa. Lopulta kehittyi kaksi erilaista tanssia, hidas foxtrot, joka hidastettiin 29-30 lyöntiin minuutissa, ja Quickstep, josta tuli nopea versio Foxtrotista, joka esiintyi 48-52 lyöntiä minuutissa. Yksi Quickstepin kehitykseen vaikuttaneista tansseista oli suosittu Charleston.

Bergamasca Bergamasca - tanssi 1500-1600-luvuilta. 2/4 tai 4/4 aikaan, tuli italialaisen Bergamosta. Shakespeare mainitsee bergamascan Kesäyön unessa, joten tämä tanssi tunnettiin Englannissa jo 1500-luvulla. Aikakauden käsikirjoituksissa bergamascalla on erityinen melodia, joka on usein basso ostinato Bolero Bolero - espanja kansallista tanssia, oletettavasti keksitty c. 1780, kirjoittanut Sebastian Cerezo Cadizista. Folklooriversiossa bolero on tanssi sooloparille, useat parit voivat osallistua julkiseen esitykseen. Kastanettien tai kitaran säestys vaaditaan, jos tanssimelodia lauletaan. Bolerolle on ominaista kaksiosainen ja joskus kolmiosainen mittari; Tanssi koostuu viidestä osasta: paseo, traversio, diference, traversio ja finaali. Branle Branle on yleisnimi 1500-1600-luvun tansseille. Ranskan eri provinsseilla oli omat versionsa branlesta - Burgundy, Poitou, Champagne, Picardie, Lorraine, Aubrois, Bretagne. Bourré Bourré on ranskalainen 1600- ja 1700-luvun tanssi, joka juontaa juurensa Auvergnen provinssin pantomimiimiseen kansantanssiin 1600-luvulta. josta tuli hovitanssi. Tanssia leimaa daktyylinen mittari, nopea tempo, kaksiosainen mittari kahden kahdeksasosan sykkeellä. Bourré esiintyy Lullyn ja Schmelzerin baleteissa ja instrumentaalisviiteissä, Gavotte Gavotte on tanssi rauhallisella tempolla ja kolmen tahdin kokoisella (provencen sanasta gavoto - "Auvergnen alueen asukas"). Siro ja iloinen ranskalainen tanssi 1500- ja 1700-luvuilta kohtuullisella tempolla esitettynä. Kellonaika on 2/2 tai 4/4, alkaen 2/4 tai 2/8 lyönnistä. Gautte koostuu kahdesta 8 baarin osasta. Gallop Gallop - ranskasta. galoper – "laukkaa". Nopea pyöreä tanssi 1800-luvulta. kaksiosaisessa koossa, koostuu nopeista, puuskittaisista edestakaisista liikkeistä, jotka ovat tyypiltään polkan kaltaisia. Galliard Galliard on iloinen, eloisa tanssi 1500-1600-luvuilta, aluksi melko vauhdikkaasti, myöhemmin hillitymmällä tempolla, kolmen tahdin ajassa. Jitterbug The Jitterbug (Lindy) on yhdysvaltalainen tanssi, joka ilmestyi vuosina 1935-1940 ja koostui pomppimisesta, hyppäämisestä ja värisemisestä - puhtaan improvisoinnin muodossa swing-musiikkiin, erityisesti boogie-woogie-tanssiin. Tavallinen rytminen kuvio on kiinteät kahdeksast nuotit tai vuorottelevat välimerkityt kahdeksast ja kuusitoistaosat. Giga Giga on englantilainen tanssi, joka oli yleinen 1500-luvulla. Nimi tulee joko vanhasta ranskalainen sana giguer ("tanssia") tai vanhan englannin sanasta giga (kansanviulu). Aluksi jigi oli 4/4-ajassa, myöhemmin jigejä alettiin säveltää 6/8-ajassa välimerkityillä kahdeksasnoteilla. 1600- ja 1800-luvuilla. Giga Quadrille Quadrille on ranskalainen tanssi, joka syntyi 1700-luvun lopulla. ja erittäin suosittu 1800-luvun loppuun asti. Esittää kaksi tai neljä paria, jotka on järjestetty nelikulmioon (quadrille) toisiaan vastapäätä. Kadrilli kehittyi maalaistanssista ja sisälsi aluksi viisi hahmoa seuraavilla ranskalaisilla nimillä: Le PantalonIrlantilaista tanssia. Kiinnostus irlantilaista tanssia kohtaan liittyy ensisijaisesti tanssijan epätavalliseen asentoon. Tanssi suoritetaan puolisormilla, ylävartalo on liikkumaton, kädet ovat aina alhaalla. Pääpaino on nopeassa jalkatyössä. Tämän tyyppisen tanssin oppiminen ei ole yhtä jännittävää kuin sen miettiminen... Break-tanssia. Breakdance -tyyli katutanssia, joka kehittyi hip-hop-liikkeestä South Bronxissa (New York) 70-luvun alussa. Tämä on vanhin ja tunnetuin kaikista hip-hop-tanssityyleistä... Parisian Waltz Esittäessään tasapainoa (ensimmäinen ja toinen takti), herrasmies antaa ensin naiselle vasemman kätensä, nainen laittaa omansa päälle, sitten herrasmies antaa hänen oikea kätensä... Isokuvioinen valssi. Lähtöasento: herrasmiehen selkä ympyrän keskelle, nainen kasvot päin. Herrasmies tarjoaa rouvalle oikeaa kättään, rouvalle vasenta, siirtäen kätensä sivulle... Valssi-gatte. Lisäyksiä ja kommentteja: Olga Fialko Lähtöasento: tanssijat seisovat pareittain ympyrässä (herrasmies naisen vasemmalla puolella) kasvot tanssilinjaa pitkin. Cavalier oikea käsi pitää rouvaa vyötäröstä kiinni ja ottaa vasemmalla kädellä naisen vasenta kättä ja siirtää sitä vasemmalle vinottain. Vasen käsi naisella se sijaitsee edessä vartalon vasemmalla puolella ja oikea on hameessa. (Lisäksi: IP - lähtöasento, LT - tanssilinja, K - herrasmies, D - kuningatar) ... Duende cante flamenco Cante jondo (cante jondo) on flamencon vanhin ydin, sen perusperiaate. "Cante jondon ja cante flamencon eron ydin on se, että cante jondo juontaa juurensa Intian vanhimpiin musiikkijärjestelmiin, laulun prototyyppeihin, ja flamenco, sen myöhempi kaiku, määriteltiin ja lopulta muodostui 1700-luvulla. Cante jondo on salaperäinen heijastus ensimmäisistä ajoista, cante flamenco - taide on lähes modernia ja tunteiden syvyydessä paljon huonompi - tämä on heidän perustavanlaatuinen eronsa "... Ballroom dance Ballroom dance, Tanssi, joka palvelee massaviihdettä varten ja sen esittää pariskunta tai suuri määrä tanssi-iltojen (ballien) osallistujat. Poptanssi Poptanssi, lavatanssin tyyppi, pieni tanssikohtaus (tanssiminiatyyri), usein viihdyttävä. Se on rakennettu lakonisille koreografisen ilmaisullisuuden keinoille. Allemande Allemande - ranska. allemand - "saksa". 1500-1700-luvun tanssi on nimensä mukaisesti saksalaista alkuperää. Pavanen tavoin allemande on maltillisen tempon ja kaksiosainen tanssi. Tätä rauhallista tanssia seurasi yleensä vilkas kolmitaktinen kello. 1700-luvun näppäimistösarjassa. allemande tulee ensin; Bassotanssi Bassotanssi (ranskaksi basse danse - "low dance").Cancan Cancan on 1800-luvun kiihkeä ja ei kovin kunnollinen ranskalainen tanssi, jossa on nopea tempo ja kaksiosainen mittari (samanlainen kuin espanjalainen fandango), joka sai alkunsa Pariisista 1830-luvulla. Conga Conga on moderni kuubalainen tanssi, jota esitetään tanssijoiden joukossa, ja se on saanut alkunsa niin kutsutuista "comparsa" -paraateista. Counterdance Counterdance on ikivanha englantilainen kansanperinnetanssi. Country-tanssissa tanssijat muodostavat kaksi riviä vastakkain - mies ja nainen; käytetään monenlaisia ​​liikkeitä, usein muista tansseista. Sana maa (kylä) Ranskassa muutettiin sanaksi contre ("vastakohta"); tästä tulee saksalainen nimi Contretanz, Kontertanz, josta myös alkuperäinen merkitys on kadonnut. Kuranta Kuranta on kaksiosainen tanssi, alunperin pantomiminen, tunnettu 1500-luvulta lähtien. Sen mainitsee Thoinot Arbeau orkesografiassa (1588) sekä useaan otteeseen Shakespeare (erityisesti Henry V:ssä). Vähitellen kello sai kolmiosaisen metrin ja 1600-luvulla. alettiin esittää pareittain allemanden kanssa (sen jälkeen). Ominaisuus 1700-luvun kellot ovat toistuvia metrien vaihtoja 3/2:sta 6/4:ään ja takaisin, mikä vastasi kahden tanssin päähahmon - pas de courante ja pas de coupée - vuorottelua. Cotillion Cotillion (ranskan sanasta cotillon - "alushame", joka löytyy tuolloin suositusta laulusta) on 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa yleinen tanssi. Ranskasta cotillion saapui Englantiin ja Amerikkaan, missä sitä alettiin esittää kantritanssien tai myöhemmin kvadrillien viimeisenä osana. Ländler Ländler on yleinen nimitys hitaille itävaltalais-baijerilaisille tansseille kolme neljäsosaa. Nimi juontuu todennäköisesti Ylä-Itävallassa sijaitsevan kaupungin nimeen - Landl. Ländler-melodiat olivat olemassa jo 1600-luvulla. Mazurka Mazurka on puolalainen kansantanssi, samoin kuin mazurkan rytmissä esiintyvä kappale, yleensä 3/4 tai 3/8, valssia hieman hitaammin. Alun perin kansantanssina syntyneestä masurkasta tuli kaupunki- ja hovintanssi 1700-luvulla kuningas Augustus III:n aikana. Mazurkan kolmen tahdin rytmille on ominaista toisen tahdin korostus. Menuetti Menuetti on 1500-1600-lukujen tanssia maltillisesti ja kolmetahtisesti; Nimi tulee ranskankielisestä sanavalikosta (pas menu - "askel", "pieni askel") tai sanasta amener (amener) - vanhasta ranskalaisesta tanssista, branlen tyypistä. Menuetti korvasi kellot ja oli hovin päätanssi 1600-luvun puolivälistä 1700-luvun puoliväliin. Merengue Merengue on dominikaanista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen tanssi, joka on otettu käyttöön myös Yhdysvalloissa. Kaksiosaisella metrillä liikkuvat tanssijat korostavat ensimmäistä lyöntiä kävelyaskelilla, ja laskemalla "kaksi" he tekevät sisäänpäin liikkeen polvet painettuna toisiaan vasten. Moresca Moresca (Morisco) on pantomiminen tanssi, ilmeisesti maurilaista alkuperää, tunnettu vuodesta varhainen keskiaika. Tanssijat pukeutuivat erittäin romanttisten maurien käsitysten mukaisesti groteskeihin asuihin, joissa oli kelloja nilkoissa; musiikkia hallitsivat pilkulliset rytmit ja eksoottiset sointisäteet. Usein yhden tai useamman tanssijan kasvot maalattiin mustaksi.

Tanssi on taiteen muoto, jossa taiteellisia kuvia syntyvät plastisilla liikkeillä ja rytmisellä selkeällä ja jatkuvalla muutoksilla ihmiskehon ilmeikkäissä asemissa. Balletanssi on jaettu kahteen ohjelmaan: eurooppalainen (standardi) ja latinalaisamerikkalainen (latinalainen).

ohjelmoida Eurooppalaisia ​​tansseja tai standardeja koostuu viidestä päätanssista, kuten: Hidas valssi (hidas tai englantilainen valssi), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep tai Fast Foxtrot (Quickstep) ja Wienin valssi.

Wieniläinen valssi. Musiikin koko: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Ensimmäinen wieniläinen valssi juontaa juurensa 1100-1300-luvuille, ja sitä käytettiin tanssissa nimeltä "Nachtanz". Wienin valssi tuli meille Baijerista ja sitä kutsuttiin silloin "saksaksi". Vuoden 1830 alussa säveltäjät Franz Lanner ja Johann Strauss sävelsivät useita aikakautemme hyvin kuuluisia valsseja, mikä myötävaikutti tämän tanssin kehitykseen ja suosioon. Nämä valssit olivat erittäin nopeita, mutta tehtyään tanssin rytmistä mukavampaa, kutsumme niitä nyt wieniläisvalssiksi ja tanssimme aina ilolla.

Hidas valssi. Musiikin koko: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Valssi tuotiin Yhdysvaltoihin 1800-luvun puolivälissä. Wieniläisen valssin tempo oli melko nopea, ja pian säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia, joka oli paljon hitaampaa. Tästä musiikista kehittyi uusi valssityyli, nimeltään Boston, jossa oli hitaammat käännökset ja pidempi, liukuva liike. Noin 1874 Englannissa perustettiin vaikutusvaltainen "Boston Club" ja uusi tanssityyli, englanti, jota myöhemmin kutsuttiin Slow Waltziksi, alkoi ilmestyä. Kuitenkin vasta vuoden 1922 jälkeen tästä tanssista tulee yhtä muodikasta kuin Tango. Se on outoa, mutta se tosiasia, että parit tanssivat aiemmin Bostonin valssissa, on hyvin erilaista kuin se, mitä me nyt esitämme. Välittömästi ensimmäisen maailmansodan jälkeen valssi muuttui nopeasti. Vuonna 1921 päätettiin, että perusliikkeen tulee olla askel, askel, jatke. Kun Victor Sylvester voitti mestaruuden vuonna 1922, englantilainen valssiohjelma koostui vain kääntymisestä oikealle, vasemmalle kääntymisestä ja suunnanmuutoksesta. Vuosina 1926/1927 valssia parannettiin merkittävästi. Perusliike on muutettu: askel, sivuaskel, jatke. Tuloksena on enemmän mahdollisuuksia lukujen kehittämiseen.

Tango. Musiikin koko: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango esitettiin ensimmäisen kerran Euroopassa ennen ensimmäistä maailmansotaa 36 lyöntiä minuutissa. Se tuli Buenos Airesista (Argentiina), jossa se esitettiin ensimmäistä kertaa "Barria Las Ranasissa", Buenos Airesin ghetossa. Se tunnettiin silloin nimellä "Baile con corte" (tanssi levon kanssa). Buenos Airesin "dandies" muutti tanssia kahdella tavalla. Ensin he muuttivat niin sanotun "Polka-rytmin" "Habanera-rytmiksi" ja toiseksi he kutsuivat tätä tanssia tangoksi.

Hidas Foxtrot. Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, tanssi, joka syntyi 1900-luvulla ja sai nimensä amerikkalaisen esiintyjän Harry Foxin mukaan. Se esitettiin alun perin 48 lyöntiä minuutissa. Ongelma, joka johti Foxtrotin kahteen suuntaan, oli musiikin tempo. Noin 50 - 52 tahtia minuutissa soitetun musiikin tahdissa tanssittiin Quickstep eli Fast Foxtrot ja 32 taktia minuutissa (hitaammin) Slow Foxtrottia. . Hurmaava Foxtrot, jolla on monia tulkintoja, on sekä yksinkertainen että monimutkainen tanssi.

Quickstep. Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Esiintyi ensimmäisen maailmansodan aikana New Yorkin esikaupunkialueella alun perin afrikkalaisten tanssijoiden esittämänä. Hän teki debyyttinsä American Music Hallissa ja hänestä tuli erittäin suosittu tanssisaleissa. Foxtrotilla ja Quickstepillä on yhteinen alkuperä. 20-luvulla monet orkesterit soittivat hidasta foxtrottia liian nopeasti, mikä aiheutti monia valituksia tanssijoiden keskuudessa. Lopulta kehittyi kaksi erilaista tanssia, hidas foxtrot, joka hidastettiin 29-30 lyöntiin minuutissa, ja Quickstep, josta tuli nopea versio Foxtrotista, joka esiintyi 48-52 lyöntiä minuutissa. Yksi Quickstepin kehitykseen vaikuttaneista tansseista oli suosittu Charleston.

ohjelmoida Latinalaisen Amerikan tanssiohjelma tai latinalainen (latinalainen) Siellä on 5 päätanssia, kuten: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble ja Jive.

Rumba. Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Rumba-tanssi sai alkunsa Kuubasta. Tyypillisenä "kuuman ilmaston" tanssina siitä on tullut kaikkien Latinalaisen Amerikan tanssien klassikko. Rumba on hidas tanssi, jolle on ominaista aistilliset, rakastavat liikkeet ja eleet, latinalaisamerikkalainen lonkkaliiketyyli ja tulkinta miehen ja naisen välisestä suhteesta.

Cha-cha-cha. Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Jännittävä, synkopoitu latinalainen tanssi, joka syntyi 1950-luvulla hidastettuna Mambona. Tämä tanssi nähtiin ensimmäisen kerran Amerikan tanssisaleissa. Cha-Cha-Cha-musiikin soittamisen pitäisi tuottaa iloinen, huoleton, hieman rento ilmapiiri. Cha-Cha-Cha on saanut nimensä ja luonteensa marakassien erityisestä toistuvasta perusrytmistä ja soittimesta. Äskettäin päätettiin lyhentää tämän tanssin nimi Cha-Chaksi.

Samba. Musiikin koko: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Vuoteen 1914 asti tämä tanssi tunnettiin brasilialaisella nimellä "Maxixe". Ensimmäiset yritykset esitellä Samba eurooppalaisille tanssisaleja juontavat juurensa 1923-24, mutta vasta toisen maailmansodan jälkeen sambasta tuli suosittu tanssi Euroopassa. Samballa on hyvin ominainen rytmi, joka tuodaan esille sopimaan paremmin Brasilian kansalliseen rytmiin. soittimia. Sitä kutsuttiin alun perin tamborim, chocalho, reco-reco ja cabaca. Rytminen kansallinen brasilialainen tanssi Samba on nyt tullut itsevarmasti modernin Ballroom Dancingin ohjelmaan. Samba sisältää tyypillisiä latinalaisia ​​lantion liikkeitä, jotka ilmaistaan ​​"Samba Bounce" -jousiliikkeellä.

Paso Doble. Musiikin koko: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

espanjalainen mustalaistanssi. Dramaattinen ranskalais-espanjalainen flamenco-tyylinen marssi, jossa mies kuvaa matadoria (rohkeaa miestä) taistelemassa härän kanssa, nainen kuvaa viittaansa tai härkää olosuhteista riippuen. Paso Doble. Tämä tanssi keskittyy matadorin vartalon muodon luomiseen lisäämällä flamenco-tanssiliikkeitä käsivarsissa, kyynärpäissä, ranteissa ja sormissa. Jalkoja, tai tarkemmin sanottuna kantapäitä, käytetään oikean rytmisen tulkinnan luomiseen.

Jive. Musiikin kellomerkki: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Kansainvälinen versio Swing-tanssista, tällä hetkellä Jive-tanssia esitetään kahdella tyylillä - International ja Swing, ja se yhdistää usein molempia erilaisissa hahmoissa. Jive on saanut erittäin vahvan vaikutteen sellaisista tansseista kuin Rock and Roll ja Juterbug. Jiveä kutsutaan joskus Six-Step Rock and Rolliksi. Jive on erittäin nopea tanssi, joka kuluttaa paljon energiaa. Tämä on viimeinen kilpailussa tanssittu tanssi ja tanssijan on osoitettava, että he eivät ole väsyneitä ja ovat valmiita esittämään sen suuremmalla vaivalla.

Hyvät osallistujat Tule tähdeksi, kuka valitsi minkä tanssisalitanssin? Uskon, että tämä tieto ei ole salaisuus pitkään, koska Sisäpiiriläinen aloitti oman yrityksen ;) hän tulee kaikkien luo treeneihin :-)