Neurologian ja neurokirurgian laitos Ind. Vasily Surikov: "Voi Kustodiev, Kustodiev, hänen nimellään on hirveän rauhoittava vaikutus sieluun"

.
Minulla oli tilaisuus vierailla Astrakhanissa. Kaupunki vaikutti minusta pelottavalta.
Se koostui pääasiassa puisista slummeista, pölyisistä ja likaisista. Vain kaupungin keskustassa ja Volgan rantakadulla voi ymmärtää, että Astrakhan on loppujen lopuksi kaupunki ja jopa havaita siinä erityistä viehätystä.
Erityisen järkyttävää oli puiden, kukkien ja jopa pelkän vehreyden puuttuminen kaupungista: kaikki oli keltaista ja harmaata.
Kysyt ohikulkijalta: "Kuinka pääsen sinne?" ja ohikulkija, osoittaen sormellaan leveän pölyisen kadun kaukaisuuteen, sanoo: "Näetkö tuon puun siellä? Käänny oikealle hänen viereensä ja mene eteenpäin!"
Mutta ihmiset Astrakhanissa ovat kauniita! Sekoitus volgareja, tataareja ja valkoihoisia: valoisa, rohkea ja yllättävän vapaa kansa kaikessa.
Pitkään Astrakhanissa asuttuani en voinut tottua keskivyöhykkeen ihmisten alentuneisuuteen ja kurjuuteen. He eivät sano täällä mitään suoraan, he pelkäävät kaikkea ja sanovat kaiken vain selkänsä takana. Tytöillä, jopa nuorimmilla, on aina "peruna" vatsa.
Joten jos tarvitset kaunista ja vapaita ihmisiä- etsi niitä valtakuntamme laitamilta! Päällä Kauko Pohjoinen, Kaukoidässä, Astrakhan jne.
Ja päädyin Astrakhaniin taidegalleriaan.
Sitten se oli surkea yksikerroksinen rakennus. Mutta siinä oli upeita maalauksia: Vrubel, Somov, Kustodiev.
Ystäväni ja minä keskustelimme vakavasti, kuinka voisimme poistaa Vrubelin pienen maalauksen "Dragonfly" galleriasta. Se kuvasi sinistä tyttöä, jolla oli sudenkorennon siivet. Tämä tyttö lensi rikkinäisessä asennossa yöpuutarhan puiden läpi kuun valaisemana.
Kustodievin maalaukset eivät olleet "kannettavia": niiden koko ei sallinut niitä kantaa paidan alla tai salkuissa, mitä aioimme tehdä "Dragonflyllä".
Mutta me puhumme Kustodievistä.
Teini-ikäiselle masennukselle, joka jyrsi minua silloin (vaikka en edes tiennyt sanaa "masennus"!), ne olivat tehokas vastalääke.
En kuvaile niitä. Luultavasti tunnet heidät jo, ja lisäsin tähän viestiin videon YouTubesta.

Oli hämmästyttävää, että nämä iloiset, valoa ja väriä täynnä olevat kuvat on maalannut kovasta kivusta kärsivä mies, jolla on halvaantuneet jalat, makuuhaavat ja lantion vammat!
Jo nuoruudessaan Kustodiev alkoi kokea tuskallista kipua oikeassa kädessään.
Vielä hyvin nuori mies yksinkertaisesti sieti niitä pitkään eikä mennyt lääkäreille.
31-vuotiaana tautia ei kuitenkaan enää voitu poistaa: käsi- ja niskakipu paheni, ja alle vuosi oli kulunut, ennen kuin hän joutui myöntämään:
– Kärsin paljon, varsinkin aamuisin. Minun ilkeä käteni sattuu väkisin, ja sen sijaan, että paranisin, tunnen oloni joka päivä pahemmaksi ja huonommaksi."
Kovat päänsäryt ja oksentelu lisättiin käteni kipuun.
Kaikki tämä pakottaa Kustodievin lopultakin kysymään neuvoa pietarilaiselta neurologilta, professori Ernest Augustovich Gieseltä. "Kävin eilen tohtori Giesen luona... Katsoin tunnin ja huomasin neuralgia oikea käsi ja kehotti meitä ottamaan röntgenkuvan olkapäästä ja niskasta selvittääksemme, oliko tälle kauhealle kivulle sisäistä syytä."
Ei tiedetä, otettiinko valokuvia, mutta tiedetään, että Kustodiev ei noudattanut Gesen suositusta lopettaa työskentely.
Juuri tähän aikaan Kustodiev sai viestin, että hänen Brysseliin kansainväliseen näyttelyyn lähetetty maalauksensa "Juhlat" palkittiin siellä hopeamitalilla.
Ja pian, vieläkin odottamattomammin, miellyttävä kirje Italian opetusministeriltä, ​​jossa pyydettiin lähettämään omakuvansa kuuluisan Uffizi-gallerian kokoelmaan.
Loppujen lopuksi jokainen taiteilija voi haaveilla tästä!
Tietysti hän maalaisi mielellään muotokuvan kuuluisalle gallerialle. Sinun tarvitsee vain parantaa terveyttäsi, varsinkin kun jonkinlaisen parannuksen jälkeen kipu ilmaantuu uudelleen samalla voimakkuudella.
Kirjeestä I.A. Rjazanovskille: "Sairaus on palannut taas, mutta vielä suuremmalla voimalla - kävelen huoneesta huoneeseen, käteni on helvetin kipeä, ja kahden viikon kuluttua lähden todennäköisesti Sveitsiin - he lähettävät lääkäreitä. . Minua hoidettiin, toinen sanoi yhtä, toinen toista, mutta viimeinen (professori Yanovsky) havaitsi, että se oli jonkinlainen rauhanen, jostain keuhkojen prosessista (hoitamaton vanha keuhkoputkentulehdus), joka painaa hermoa - siksi kaikki kipua. Tämä ei tietenkään rauhoita minua, ja mikä vielä pahempaa on, että minun on luovuttava kaikesta - kaikesta työstäni täydellä vauhdilla eteenpäin- ja lähteä. Tämä on loukkaavaa!
Toukokuussa 1911 B.M. Kustodiev lähti vaimonsa ja poikansa kanssa Sveitsiin, Lausannen lähellä sijaitsevaan Leysinin kaupunkiin. Hän astuu kuuluisan fthisiatrian Auguste Rollierin johtamalle yksityiselle klinikalle.
Klinikan lääkärit diagnosoivat Kustodievin kaularangan tuberkuloosin.
Klinikan kertyneen kokemuksen mukaan Kustodieville on määrätty ottamaan säännöllisesti aurinkoa, ja kuorman purkamisen maksimoimiseksi ja kaularangan liikkeiden rajoittamiseksi taiteilijan kaulaan laitetaan korsetti.
Kustodiev vietti 9 kuukautta Rollier-klinikalla!
Parannusta ei kuitenkaan tapahtunut.
Vuonna 1913 Kustodiev joutui pitkäaikaiseen ja epäonnistuneeseen hoitoon Ranskassa.
Paluumatkalla Berliinissä hänet tutki professori G. Oppenheim
Perusteellisen tutkimuksen jälkeen professori G. Oppenheim tekee odottamattoman johtopäätöksen:
"Sinulla ei ole koskaan ollut luutuberkuloosia. Poista korsetti. Sinulla on selkäydinsairaus, siinä on ilmeisesti kasvain, tarvitset leikkausta. Vie lapset kotiin ja palaa Berliiniin klinikalle."
On vaikea sanoa, mitä Oppenheim löysi leikkauksen aikana. Kuvataan tietty nestettä sisältävä ontelo, joka on "avattu".
Leikkauksen seurauksena kipu väheni hieman, mutta uusia oireita ilmaantui: jalkojen heikkous
.
Pian Kustodiev lähetetään jälleen balneoterapiaan Jaltaan, joka on täysin vasta-aiheinen kasvainpotilaille.
Ja tämä mies, joka kärsii kivusta työkädessään halvaantuneena, maalaa iloisimpia maalauksiaan.
Hänen "kauneutensa" aiheutti paljon melua pääkaupungeissa!
He kertovat, kuinka eräs metropoli melkein hulluksi tuli nähtyään yhden maalauksistaan:
"Ilmeisesti paholainen liikutti taiteilija Kustodievin röyhkeää kättä, kun hän kirjoitti "Kauneutta", sillä hän häiritsi ikuisesti rauhaani. Näin hänen viehätyksensä ja hellyytensä ja unohdin paastoni ja valppaukseni. Menen luostariin, missä sovitan syntini."

Maaliskuussa 1916 Kustodiev joutui sairaalaan toiseen kirurgiseen toimenpiteeseen. Professori Lev Andreevich Stukkey päättää leikata taiteilijaa.
Joitakin yksityiskohtia leikkauksesta voi oppia taiteilijan tyttären muistelmista: ”He antoivat minulle viiden tunnin yleisanestesian. Äiti odottaa käytävällä... Lopulta professori Zeidler tuli ulos itse ja sanoi, että tumma pala jotain oli löydetty aivan selkäytimen aineksesta lähemmäs rintaa, saattaa olla tarpeen leikata hermoja saadakseen kasvaimeen, on tarpeen päättää, mitä potilas pelastaa - hänen kätensä tai jalat. "Jättäkää kätenne, kädet! - Äiti aneli. - Taiteilija ilman käsiä! Hän ei pysty elämään."
Lääkärit varoittivat, että työkyky ei palaa heti ja kuuden kuukauden ajan olisi parempi olla rasittamatta käsiä ollenkaan.
Tästä lähtien Kustodievin elämä on rajoittunut neljään seinään. Kipu, lähes täydellinen liikkeen puute jaloissa, alkavat "ongelmat" virtsaamisen ja ulostamisen kanssa.
Mutta Kustodiev on täynnä suunnitelmia!
Vuoteessa taiteilija kirjoittaa vaimolleen Julia Evstafievnalle: "Kaikesta huolimatta olen joskus edelleen yllättynyt huolimattomuudestani, elämän ilosta, joka piilee jossain sisällä kaikesta huolimatta - olen vain iloinen, että elän, näen sininen taivas ja vuoret – ja kiitos siitä."
Joulukuussa 1923 O. Förster suoritti B. M. Kustodieville toisen (kolmannen) leikkauksen poistaakseen selkäydinkanavan kasvaimen.
Tämä operaatio ei kuitenkaan johtanut merkittävään muutokseen taiteilijan tilassa.
On hämmästyttävää, että lähes täysin liikkumaton henkilö, joka kärsii kivusta ja makuuhaavoista, pystyi kirjoittamaan näin kevyesti, täynnä elämää maalauksia!
Esimerkiksi "Venäjän Venus"!
Maaliskuussa 1927 taiteilija sai koulutuksen kansankomissariaatilta luvan matkustaa Saksaan hoitoon O. Försterin klinikalle, mutta matkaa ei ollut tarkoitus tapahtua. Heikentynyt keho ei kyennyt vastustamaan ilmaantuvaa infektiota. Toukokuun lopussa A. N. Tolstoin dacha-matkan jälkeen taiteilija sairastui keuhkokuumeeseen, joka tuli hänelle kohtalokkaaksi.

Kustodievin tautia analysoimalla voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:
1. Selkäydinkanavan kasvain oli hyvänlaatuinen ja sijaitsi selkäytimen ulkopuolella.
2. Valitusten ja oireiden esiintymisen kronologia osoittaa, että kyseessä oli todennäköisesti oikeaan käsivarteen menevistä hermojuurista peräisin oleva kasvain (ns. "neurooma")
3. 3. Tuon ajan kirurgit tekivät virheen toiminnan tasossa. Tiedetään, että kaksi ensimmäistä rintanikamaa "aukivat".
Mutta kättä hermottavat kohdunkaulan selkäytimestä tulevat juuret! Lukuun ottamatta Th1-kuitua, joka menee käden pikkusormeen.
4. On huomattava, että kirurginen hoito pahensi potilaan tilaa (lisättiin pienempi parapareesi ja lantion häiriöt)
Nykyään tämä patologia on hyvin diagnosoitu ja neuroomien leikkaukset parantavat potilaita.
Olisi kiva palata noihin aikoihin aseistettuna kaikilla nykyisillä diagnostisilla ja terapeuttisilla tarvikkeilla!
He parantaisivat Kustodievin kasvaimesta, Tšehovin tuberkuloosista, Dostojevskin epilepsiasta, Tolstoin masennuksesta jne.
Harmi, että tämä on mahdotonta.

Käytettiin materiaaleja L. I. Dvoretskyn kirjasta "Maalaus ja lääketiede".

Selkäydinkasvain, leikkaus ja elämä pyörätuoli ei estänyt Boris Kustodievia luomasta eloisimpia ja iloisimpia maalauksiaan

"Kauppiasvaimo teellä" 1918

Julia Evstafjevna käveli Dolgorukovin kartanon vastaanottohuoneessa. Seinästä seinään on yksitoista askelta, ja hän on täytynyt ottaa niitä jo tuhat. Ei, kymmeniä tuhansia. Kustodieva katsoi kelloaan - kuin aika olisi pysähtynyt! Kun odotat jotain, minuutit venyvät hitaasti, kun odotat elämää tai kuolemaa, ne venyvät loputtomasti.

SINUN TARVITSE NYT VALITSEMINEN, MITÄ JÄÄTTÄÄN HÄNEN LIIKKEEEN: KÄDET VAI JALAT?

Hän katsoi ylös stukkolistaa, jonka kuvio näytti jäävän ikuisesti hänen muistiinsa. Dolgorukovin kartano unohti aatelisen alkuperänsä yli sata vuotta sitten - 1700-luvun lopulla se luovutettiin Kätilöinstituutille, mutta nyt siinä toimii Kaufmanin Punaisen Ristin yhteisö. Täällä tänään, huurteisena maaliskuun maanantaina vuonna 1916, kuuluisa venäläinen neurokirurgi Lev Andreevich Stukkey suorittaa leikkauksen kuuluisalle venäläiselle taiteilijalle Boris Mikhailovich Kustodieville. Onko se jo - kuinka paljon? - kaksi tuntia, kolme? "Sen täytyy olla neljä", ajatteli Julia katsoessaan kelloaan. Mutta panin erityisesti merkille ajan, muistin sen, mutta mitä järkeä...

Hän otti vielä monta askelta, ennen kuin hätähuoneen ovien ulkopuolelta kuului melua. Julia kääntyi impulsiivisesti ympäri, jopa heilui kiusallisesti. Kirurgi astui sisään energisellä askeleella, hänen kasvonsa käsittämättömät, hänen silmänsä uteliaina. Kustodieva jäätyi keskellä huonetta odottamaan tuomiota.

Julia Evstafievna, tämä on huono. Halvaus on väistämätöntä. Nyt sinun on tehtävä valinta, mitä jättää hänet liikkeelle: kädet vai jalat?

Stukkeysta näytti, että Kustodieva ei kuullut kysymystä - hän vain katsoi avuttomasti kirurgia. Mutta juuri kun hän aikoi toistaa (aika, aika!), Julia Evstafjevna huudahti ahdistuneena, äänekkäästi, melkein teatraalisesti:
- Kädet! No tietysti kädet! Taiteilija ei voi elää ilman käsiä! - ja vajosi hitaasti seinää vasten seisovaan tuoliin.

IDYLLINEN KUVA

Omakuva ikkunasta. Boris Kustodiev, 1899

Kirjeitä Borysta tuli kotiin säännöllisesti - kerran tai jopa useita kertoja viikossa. Äiti ja sisar söivät ne ahneesti, lukivat ne uudelleen ja olivat ylpeitä. Lokakuussa 1896 saatujen uutisten perusteella 18-vuotias Borya hyväksyttiin Pietarin taideakatemian korkeampaan taidekouluun. "Hurraa, hurraa, hurraa! Hyve saa rangaistuksen, pahe voittaa!" - huvittunut Kustodiev kirjoitti sitten sukulaisilleen. Sitten tuli ensimmäiset tulot - 16 ruplaa per luonnos, joka taiteilijan itsensä mukaan oli "huono", mutta iski yleisöön "juonen pimeydellä ja käsittämättömyydellä".

Borya on ollut kiinnostunut piirtämisestä lapsuudesta lähtien. Hänen äitinsä, lukioopettajan leski, ymmärsi täydellisesti, kuinka tärkeää oli kannustaa lapsia pyrkimään itseilmaisuun ja taiteeseen. Siksi, kun Borya kysyi, he ostivat hänelle sekä maaleja että paperia (vaikka talossa ei ollut ylimääräistä rahaa). Kustodiev kasvoi kirkkaiden värien keskellä kotimaassaan Astrakhanissa. Lämpöinen eteläkaupunki jakoi anteliaasti taivaan taivaan, jadeveden, hedelmien punoituksen ja keltaisuuden Borjan kanssa. Jäljelle jäi vain näiden värien siirtäminen paperille, mutta tämä osoittautui vaikeimmaksi. Jopa uuden opettajansa, kunnioitetun taidemaalarin ja opettajan Vlasovin avulla pyrkivä taiteilija ei voinut saada maalit tottelemaan häntä. Kustodiev ei tietenkään vielä tiennyt, että taistelu heidän kanssaan jatkuisi koko hänen elämänsä, ja hän oli harvoin tyytyväinen tulokseen. Nuoren taidemaalarin ura oli yllättävän onnistunut. Repin valitsi Kustodievin - kaikista opiskelijoistaan ​​- auttamaan häntä suorittamaan monumentaalisen toimeksiannon: muotokuvan kaikista keisarillisen valtioneuvoston jäsenistä.

"Valtioneuvoston juhlallinen kokous 7. toukokuuta 1901." Ilja Repin, 1903

Boris ei kokenut vain ammatillista, vaan myös henkilökohtaista onnea. Tammikuussa 1903 hän meni naimisiin hauraan ja hoikan (tässä "Kustodiev-naiset"!) Julian kanssa, jonka kanssa hän oli ollut romanttisessa kirjeenvaihdossa kolme vuotta. Nuoret lähtivät ulkomaille, luonnollisesti Pariisiin - missä muualla kaikki taiteilijat piirretään aina? Siellä Kustodiev maalasi ”Aamua”: äiti kylpee ruusuposkista lasta altaassa, heihin tulvii pehmeää valoa ikkunasta. Hänen vaimonsa ja äskettäin syntyneen poikansa Kirillin kanssa maalattu maalaus personoi ehdotonta onnea. Jotkut perheen ystävät olivat niin kyllästyneitä tunteisiin, että he esittelivät Kustodieville välittömästi "Aamun"-karikatyyrin: ei yksi, vaan tusina vauvaa istuu altaassa, ja äiti nostaa kätensä kauhuissaan.

"Aamu". Boris Kustodiev, 1904

Näyttelypalkintoja ja tilauksia satoi Kustodieville keskeytyksettä. Ja vaikka hän suoritti kaiken ajallaan asiakkaidensa tyytyväiseksi, hän itse pysyi tyytymättömänä. Hän kuvitteli, että se voisi olla parempi, kirkkaampi ja syvempi, mutta kuinka se oli mysteeri. Hänen ympärillään olevat eivät jakaneet neron ajatuksia: Kustodiev sai kunnian maalata muotokuva Nikolai II:sta. "Kävin Tsarskojessa 12 kertaa", taiteilija kertoi myöhemmin kirjeessään. - Hänet otettiin vastaan ​​äärimmäisen ystävällisesti, jopa yllätykseksi asti - ehkä heillä on nyt muotia "silittää", kuten he ennen "haukuivat". Taiteessa on muutakin, mutta en voinut valistaa häntä - se on toivotonta, valitettavasti..."

PETTÖ OIKEALLE

Kustodiev-perhe koki ensimmäisen todella suuren surunsa vuonna 1907. Kuoli 11 kuukauden ikäisenä nuorin poika Igor. Sitten ensimmäinen harmaa säie ilmestyi Julian mustiin hiuksiin. Emotionaalinen suru oli niin suuri, että Boris ei heti huomannut, että hän alkoi väsyä nopeammin. Että oikea käsi väsyy. ”No, mitä ihmettä, jos maalarin kädet väsyvät? "Ei yhtään mitään." Ja Kustodiev jatkoi kirjoittamista. Muutaman kuukauden kuluttua käsivarren väsymyksen tunne korvasi kivun. Kipu tuli aamuisin, edelleen arka, mutta ärsyttävä: ”Kärsin paljon, varsinkin aamuisin. Minun ilkeä käteni sattuu väkisin, ja sen sijaan, että paranisin, tunnen oloni joka päivä pahemmaksi ja huonommaksi." Taiteilija alkoi oppia maalaamaan vasemmalla kädellä antaakseen oikean käden levätä.

Eräänä päivänä Julia heräsi epämääräisestä, levottomasta tunteesta. Siihen heidän avioelämänsä rakentui - hän oppi tuntemaan Borisin tilan niin hienovaraisesti, ettei hänen tarvinnut enää sanoa mitään. Ja nyt, jopa unen verhon läpi, hän tunsi miehensä ahdistuksen.

Borya, mitä sitten?

"Ei mitään, minulla ei ole enää voimaa", hän vastasi ja kääntyi vasemmalle kyljelleen puristaen oikeaa olkapäätään vasemmalla kädellä. Julia kosketti miehensä selkää kevyellä kädellä ja tunsi, että hänen paitansa oli hien läpimärkä.

"Mikä onnettomuus tämä on", taiteilija valitti pimeyteen.

Hänelle, vahvatahtoiselle ja määrätietoiselle miehelle, oli sietämätöntä tajuta, että hänen oma ruumiinsa meni yhtäkkiä omistajaansa vastaan. Tietämättä mitä vastata, mitä lohdutuksen sanoja löytää, Julia makasi hiljaa. On pelottavaa, kun et voi vaikuttaa, et voi auttaa, et voi tehdä sitä helpommaksi. Hän on jo kerran kokenut tämän poikansa Igorin kanssa, varjelkoon, että se toistuisi...

Taiteilijan vaimon Yu. Kustodievan muotokuva. Boris Kustodiev, 1903

Kustodiev, pitäen edelleen oikeaa kättä vasemmalla kädellä, nousi nykimällä istumaan sängylle. Hän nousi seisomaan, käveli pöydän luo ja istuutui tuolin reunalle. Se tuntui vielä minuutilta ja hän voihkaisi kivusta ja voimattomuudesta.

Pitäisikö minun tuoda vettä? - Julia kysyi noustaen tyynylle.

Se ei ole sen arvoista, minulla on jo pahoinvointi.

Aamunkoittoon asti, molemmat PYSYIVÄT SILMÄT: BORIS KIPUSTA, YULIA HUOLESTA HÄNESTÄ

Kuuntele, Boris, kuuntele. Tämä on mahdotonta. Lupaa, että tulet lääkäriin, ei meidän perhelääkäriin, vaan ammattimaiseen, vakavaan lääkäriin. Muuten sinä ja minä tulemme yksinkertaisesti hulluksi!

Shh, älä huuda. Älä huuda, rakkaani, rakkaani. Tietenkin näytän itseni. Lupaan. Aviomies, jonka sait, ei tietenkään ollut sokeri.

Paras aviomies.

OK sitten. Nuku, ystäväni. Istun paikallaan ja makaan myös.

Pitkään, aamunkoittoon asti, kumpikaan ei sulkenut silmiään: Boris kivusta, Julia huolesta hänestä.

VÄÄRÄ DIAGNOOSI

Ensimmäinen useista "vakavista lääkäreistä" oli Obukhovin sairaalan neurologisen osaston johtaja Ernest Wiese. Tunnin sisällä hän tutki taiteilijan, suositteli röntgenkuvausta ja lopulta diagnosoi "oikean käden neuralgia". Oireellisella hoidolla ei ollut vaikutusta, ja nyt Kustodiev oli toisen lääkärin odotushuoneessa - tällä kertaa sotilaslääketieteen akatemian yleisen terapian osaston professori Mihail Yanovsky. Tämä tekee myyttisen diagnoosin arvausten perusteella. Todennäköisesti, Yanovsky sanoo, keuhkoissa oli jokin prosessi: esimerkiksi hoitamaton keuhkoputkentulehdus. Tuloksena oli suurentunut imusolmuke. Tässä hän on, sanotaan, painavan hermoja. Yanovsky suositteli hoitoa ulkomailla, Sveitsissä, tuberkuloosiparantolassa.

Kustodiev alkoi vaeltaa sanatorioiden ympärillä. Professori Rollier Sveitsissä, merikylpy Cannesissa, diagnoosi - kaularangan tuberkuloosi, hoito - korsetti. Mutta helpotus ei tullut. Käden kipu joskus katosi, mutta yhtäkkiä jalkojen heikkous lisättiin - vuoteen 1912 mennessä Kustodiev ei enää pystynyt liikkumaan ilman keppiä. Ja juuri hän rakasti laajamittaisia ​​kävelyretkiä niin paljon! Kaikilla lääkäreillä oli yksi yhteinen piirre - he suosittelivat lepoa. Mutta taiteilija jätti tämän suosituksen huomiotta ja työskenteli väsymättä.

UUTISET BERLINISTA

Taiteilija meni vastaanotolle saksalaisen valontekijän Hermann Oppenheimin kanssa ilman suuria toiveita. Useiden vuosien jatkuva, hellittämätön kipu ja epäonnistuneet hoidot vievät keneltäkään optimismin. Kuvittele Boris Mihailovitšin yllätys, kun Oppenheim sanoi tutkimuksen jälkeen:

Ota korsetti pois. Sinulla ei ole luutuberkuloosia etkä ole koskaan sairastanut sitä.

Hämmentynyt Kustodiev, joka oli alkanut kiinnittää liiviään, jäätyi.

Mitä sitten, herra Oppenheim?

Epäilen selkäydinsairautta, kasvaimen todennäköisyys on suuri. Tarvitset leikkausta, et uida meressä. He eivät ymmärrä Sveitsissä yhtään mitään...

Karnevaali. Boris Kustodiev, 1916

Leikkaus kasvaimen osittaiseksi poistamiseksi tehtiin 12. marraskuuta 1913. Oppenheim varoitti heti, että toinen tarvittaisiin. Mutta se on myöhemmin, anna potilaan tulla järkiinsä toistaiseksi. Ja Kustodiev todella paranee. Jalat tuntuvat edelleen pahalta, mutta kipu on laantumassa. Hän palaa Venäjälle kaipaavan Julian, lastensa Kirillin ja Irinan luo. Koko perhe puhuu jatkuvasti toisesta, ratkaisevasta leikkauksesta Berliinissä, Boris Mihailovitšin lopullisena vapautumisena taudin tukahduttavasta syleistä. Mutta vuosi 1914 tulee, ja unelmat operaatiosta murtuvat ensimmäisen maailmansodan etulinjoissa.

Hämmennys maassa tarkoittaa sekaannusta lääketieteessä. On selvää, että hoitoa tulee jatkaa Oppenheimin diagnoosin mukaan, mutta paikallisilla voimilla. Ja nämä "paikalliset voimat" epäonnistuvat välittömästi: jostain syystä taiteilija lähetetään mutahoitoon ja kylpyihin Jaltassa, vaikka tällaiset toimenpiteet ovat vasta-aiheisia kasvaimille. Tietysti Kustodiev pahenee. Ja täällä, Dolgoruky-palatsin kaarien alla, Stukkey ryhtyy hommiin.

KIPUJEN JÄLKEEN

"Kädet, no, tietysti, kädet! Taiteilija ei voi elää ilman käsiä...” Leikkauksen jälkeen 38-vuotias Kustodiev ei pysty enää koskaan kävelemään. "Olen jo 13. päivä, kun olen makaanut liikkumattomana", Boris kirjoitti ystävälle leikkauksen jälkeen. - Ja minusta näyttää, ettei nukkumaanmenosta ole kulunut 13 päivää, vaan 13 vuotta. Nyt olen hieman hengittänyt, mutta olin kiusauksessa ja kärsinyt paljon. Näytti jopa siltä, ​​että kaikki voimani olivat kuivuneet, eikä toivoa ollut. Tiedän, että kaikki ei ole vielä ohi, eikä viikkoja, vaan pitkiä kuukausia kuluu, kunnes alan tuntea oloni ainakin vähän ihmiseksi, en joksikin puolikuolleeksi...” Julia ei jättänyt aviomiehestään askeltakaan. Kustodiev, kuten aina, arvosti hänen tukeaan, vaikka hän mopoikin. "Uhraan menettää hämmästyttävän, muuttumattoman sairaanhoitajani - vaimoni, jonka annan mennä nukkumaan tänään", hän kirjoitti samassa kirjeessä.

"Kevät". Boris Kustodiev, 1921

Kuukausi kului, blues muuttui masennukseksi. Jatkuva vaaka-asento. Kyllä, kipu on mennyt, hän ei osaa piirtää ollenkaan: lääkäri kielsi häntä tiukasti liikuttamasta käsiään. Edes vähän. Jopa luonnos. Jopa kynällä. Ymmärtäessään, että suostuttelulla ei ollut vaikutusta lääkäriin, Boris Mihailovitš yritti tehdä salaisen salaliiton vaimonsa kanssa. Hän vaati itsepintaisella kuiskauksella, että hän tuoisi huoneeseen paperia ja lyijykynän - samalla kiihkeästi, jolla jotkut aviomiehet vaativat lasia vaimoiltaan. Julia kieltäytyi; hän ei halunnut rikkoa lääkärin määräyksiä. "Ole kiltti ja ymmärrä", Kustodiev huusi kuiskauksena yhden sairaalariidan kuumuudessa, "en voi elää ilman työtä! En parane, jos en tee työtä." Samana iltana eronnut Julia toi treffeille salaa tyhjän albumin ja kynän. Ensimmäistä kertaa viime viikkoina Kustodievin kasvot kirkastuivat.

KIRKAS Auringonlasku

Kustodiev selvisi vallankumouksesta: hän tervehti neuvostovaltaa istuen pyörätuolissa, peitteisiin käärittynä, lämmittämättömässä asunnossa. Hän piti muutoksesta, hän piti energiasta, hän piti väreistä. Mehukkaat punaiset liput sinistä taivasta vasten - kuinka tällaiset värit voivat olla huonoja? "Hämmästyttävää", ajatteli Julia katsoen innokkaasti työskentelevää miestään. "Hänen maalauksensa eivät ole koskaan olleet näin kirkkaita, värit niin provosoivia, jopa näyttäviä." "Näetkö, Julia, tämä on asia", Kustodiev sanoi kerran vaimolleen, "terveet ihmiset voivat ajatella tummia värejä, kuolemaa, kärsimystä. Ja kun olet sairas, voit vain ajatella jotain iloista ja iloista.”

Moskovan taverna. Boris Kustodiev, 1916

"Kauneus" Boris Kustodiev 1915

"Bolshevikki" Boris Kustodiev 1920

"Hiihtäjät" Boris Kustodiev 1919

"Venäjän Venus" ja Chaliapin Boris Kustodievin muotokuva 1925-1926.

Kaikki taiteilijan hitit - Chaliapinin muotokuva, "Kauppiasvaimo teellä", "Maslenitsa", "Moskovan taverna" ja "Kauneus" - kirjoitettiin taudin huipulla. Kustodiev vietti loput 15 vuotta pyörätuolissa maalaustelineen edessä. Se osoittautui erityisen hedelmälliseksi viime vuonna elämää. Taiteilija työskenteli nopeasti, jopa kuumeisesti, ikään kuin hänellä olisi aavistus lopusta ja hän pelkäsi, ettei ehdi ajoissa.

Sitten syntyi kaunis ja häpeämätön maalaus "Russian Venus". Hänen oikea kätensä alkoi kuivua - mutta onneksi hän oli jo kauan sitten oppinut kirjoittamaan vasemmalla kädellä. Vuonna 1927 Neuvostohallitus salli 49-vuotiaan taiteilijan matkustaa Saksaan toiseen leikkaukseen. Lupaa ei tarvittu. Boris Mihailovitš kuoli yhdessä viimeiset päivät toukokuuta. Luonnon värit ovat jo heränneet ja nähneet sen, joka vietti koko elämänsä yrittäessään siirtää loistoaan kankaalle, lähtevän.

"Tiedä, että et ole yksin ja terveyttäsi ja sinua itseäsi tarvitaan vielä monta vuotta henkilölle, joka rakastaa sinua ja näkee sinussa sen, jonka kohtalo hänelle lähetti!"

"Kuinka minulla on ikävä sinua, kun kirjoitan joka päivä ja puhun rakkaani Yulikin kanssa illalla. Päinvastoin, nyt elän elämäni parasta aikaa - maalaan kuvaa ja tunnen, että rakastan ja että he rakastavat minua... "-B.M.

He tapasivat syksyllä 1900, kun Boris Kustodiev meni yhdessä Taideakatemian opiskelijatoverinsa kanssa luonnostelemaan Kostroman maakuntaan.

Yulia Proshinskaya opiskeli taiteilijoiden kannustusseuran koulussa ja luki paljon. Kaikki tässä tytössä näytti epätavalliselta ja tärkeältä nuorelle taiteilijalle. Hän syntyi puolalaiseen perheeseen, mutta jäi varhain ilman isää, ja Pushkinin Tatjanan tavoin "hän näytti vieraalta perheessään". Ilman varoja jäänyt äiti omisti vähän aikaa lapsille, ja Julia otettiin luokseen varakkaasta venäläistettyjen englantilaisten perheestä peräisin olevien kreikkalaisten sisarusten toimesta. Hän valmistui (1898) Aleksanterin koulusta Smolny-instituutissa. Aikuisena hän palveli Pietarissa konekirjoittajana ansaitakseen jotenkin elantonsa.
Muutaman päivän sisällä taiteilija päätti maalata muotokuvansa. Piirustus on valmis ja esiteltiin Julialle, joka poseerasi. Ja hänestä näytti, että tämä ei ollut vain muotokuva, vaan arka tunnustus ja toivo. Näin se oli...

Hän löysi "toisen kotimaansa" Kineshmasta. Täällä hän rakentaa mökin ja kutsuu sitä "Teremiksi" ja viettää onnellisimmat päivänsä. Julian ystävä Elena Polevitskaya, josta myöhemmin tuli kuuluisa näyttelijä, jätti tuolloin Kustodievista muotokuvan: ”Hän oli keskipitkä, herkänvartaloinen, vaalea nuori mies, jolla oli pehmeät, vaaleat, hieman punertavat hiukset, kasvojen ja käsien valkoinen iho, poskillaan terve punoitus. Hänen silmiensä iiriksen väri oli mielenkiintoinen siinä mielessä, että sen harmahtava sävy ei sekoittunut kellertävään - ne asettuivat vierekkäin, mikä loi vaikutelman kipinöistä, jotka välkkyivät mitä kirkkaammin Boris Mihailovitš oli iloisempi. Hänen luonteensa oli lempeä, taipuvainen lempeään huumoriin, iloiseen, tarttuvaan nauruun."

Rakkaus tuli taiteilijaan, kun hän oli vasta ottamassa ensimmäisiä askeleitaan taiteessa ja antoi hänelle kirkkauden ja olemisen täyteyden tunteen: ”Elän elämäni parasta aikaa - maalaan kuvan ja tunnen, että rakkaus ja että minua rakastetaan...”;
Nuori mies löysi kihlauksensa, taiteilija löysi maansa. Kolme vuotta myöhemmin (8. helmikuuta 1903) he menivät naimisiin, ja kaksi viikkoa häiden jälkeen Kustodiev, hänen opiskelijatoverinsa Kulikov ja heidän mestarinsa Ilja Efimovitš Repin viimeistelivät jättimäisen maalauksen "Valtioneuvoston seremoniallinen kokous".

Harvalla ihmisellä on ollut näin nopea ura: eilen hänellä oli vielä sekalaiset sukat jalassa, tänään hän maalaa muotokuvia ihmisistä, jotka päättivät Venäjän kohtaloista. Vuoteen 1910 mennessä Boris Mihailovitšista tuli maailmankuulu ja edustettuna venäläistä taidetta ulkomailla. Kultamitaleja sataa kuin runsaudensarvista. Ja koko tämän ajan hän maalaa muotokuvia rakkaasta Juliasta, josta tuli Kustodieva avioliitossa.

Mitaleja, voittoja, ja hän pakenee maineikkaita asiakkaita "Teremiin", ja siellä ja vain siellä hän on mielestämme onnellinen... Lokakuussa 1903 syntyi hänen poikansa Cyrus. Yhdessä vaimonsa ja kahden kuukauden ikäisen poikansa kanssa taiteilija lähtee matkalle Ranskaan, Espanjaan ja Italiaan. Juuri tänä lyhyenä, huolettomana, onnellisena Pariisin aikana maalattiin uusi maalaus - "Aamu": nuori äiti kylpemässä poikaansa...
Vuonna 1905, palattuaan kotimaahansa, nuorella parilla oli tytär Irina. Mutta oli myös ärsytystä, jonka halusin unohtaa nopeasti. 19-vuotiaana hän sanoi kirjeessään äidilleen: "Hän laulaa taas jotain, kuten minulle joskus tapahtuu." Unohdin, kun onnistuin unohtamaan. Mutta 31-vuotiaana hän ei voinut enää kohauttaa olkapäitään, hänen käsivartensa ja niskansa kipu paheni koko ajan, ja alle vuosi oli kulunut, ennen kuin hänen oli pakko myöntää:

Sairaus tuntui yhä useammin... lääkärit eivät pystyneet tekemään diagnoosia pitkään aikaan ja hoito oli sokea. Lopulta lääkärit sopivat yhdestä asiasta: meidän täytyy mennä Sveitsiin hoitoon, lomakeskukseen. Tästä lähtien hän käyttää jäykkää korsettia leuasta vyötärölle. Sveitsiläisestä Leisenin kaupungista, jossa häntä hoidettiin, hän ryntää Kostromaan. Vuonna 1913 kuuluisa saksalainen kirurgi leikkasi taiteilijaa ja varoitti häntä, että vuoden kuluttua hänen on leikattava selkäydin. Mutta ensimmäinen maailmansota alkoi...

Elena Plevitskaya: "Yöllä hän huutaa kivusta, ja aamulla aamiaisella - ennen lähtöä teatteriin - hän kertoo miehelleni ja minulle, että häntä kiusaa sama painajainen: mustat kissat kaivautuvat hänen selkäänsä ja repivät hänen nikamiaan. "Mutta päivän aikana hän hallitsi kivusta, ja työskenteli Polevitskajan muotokuvan parissa, ja hän järkyttyi hänen ystävällisestä säteilystään... Katastrofi lähestyy.
... Hänen muistikirjastaan: "Jokainen olento haluaa elää, jopa torakka." 4. maaliskuuta 1916 hänelle tehtiin toistuva leikkaus. Selkäytimen leikkaus ei ole vitsi tänäkään päivänä, mutta silloinkin... Yleisanestesia 5 tuntia.
Julia Evstafjevna istuu käytävällä. Professori tulee itse ulos käytävälle ja sanoo: selkäydinkasvain on varmistunut, mutta päästäkseen siihen on leikattava hermopäätteet. Potilas on tajuton, joten päätät, mitä pelastat: kätensä vai jalkojaan. Tyttö Smolny-instituutista, kerran onnellinen rakastaja, nainen, joka on ikuistettu kymmeniin maalauksiin, Julia Evsafievna, joka tietää, että parhaimmillaan halvaantuneen sairaanhoitajan kohtalo odottaa häntä, tämä ystävä ja neuvonantaja sanoo: "Jätä kätesi . Taiteilija ei voi elää ilman käsiä..."

Boris Mikhailovich vietti kuusi kuukautta sairaalassa. Hän on ankarasti kielletty työskennellä. Yhtä kategorisesti tämä luonnostaan ​​lempeä ja ujo mies julistaa: "Jos et anna minun kirjoittaa, minä kuolen."

Hänen mukaansa hänen päänsä oli turvonnut tulevista maalauksista, grafiikasta, veistoksesta ja teatterimaisemista. Joten 38-vuotiaana hänestä tuli vammainen.
Taiteilijatoverit suunnittelivat hänelle erityisen maalaustelineen - riippuvan. Maalaus oli kiinnitetty vaakasuoraan ja sitä voitiin siirtää edestakaisin. Siten ensin yksi kangaspala, sitten toinen, joutui liikkumattoman taiteilijan näkökenttään. Näin hän toimi. Julia Evstafievna nosti pyörätuolin avulla miehensä sängystä ja vähitellen hän itse alkoi liikkua ja hallita itseään talossa.

Vaimo loi taiteilijalle ihanteellisen talon - ainoan, jossa taiteilija voisi asua ja työskennellä. Hän on aikalaisten mukaan "vieraanvarainen kotiäiti ja hyvä kokki". Nälkäisinä Petrograd-vuosina talossa oli aina jotakin, millä hemmotella lukuisia vieraita - jopa yksinkertaisia ​​keksistä ja karpaloista leivottuja piparkakkuja. Läheiset ystävät kutsuivat häntä "väsymättömäksi Juliaksi".
Ja taiteilija oli melkein avuton. Mikä oli hänen vallassaan tänä levoton ja nälkäisenä aikana? Vain yksi piirrettävä asia. Ja kun hän oli pyörätuolissa, kun hän makasi, voitettuaan hirvittävän kivun, hän nosti kätensä yhä uudelleen ja uudelleen. Luomiseen propagandajulisteita Neuvostoliiton suositut vedokset varustettiin ruoka-annoksilla, hiilellä ja polttopuilla.

Viimeiset kuukaudet Hänelle jäi maan päälle ei enää elämä, vaan kuolema. 49-vuotias nuori mies oli kuolemassa: liikkumattomat jalat, ommeltu helvetin kivulla, kuihtunut, täysin heikentynyt käsi, josta lyijykynä putosi. Hän oli lähellä. LOPPUUN... "Olen kärsivällinen..."

Aurinkoisena toukokuun päivänä vuonna 1927 koko Kustodievin perhe lähti kävelylle kaupungin ulkopuolelle. Illalla taiteilijan lämpötila nousi. Hän kuoli seuraavana päivänä äkilliseen keuhkokuumeeseen. Boris Kustodiev kuoli 26. toukokuuta 1927.
Julia Evstafjevna kuoli vuonna 1942 piirityksen ankarina päivinä. Hänen kuvansa säilyi ikuisesti upean taiteilijan - Boris Mikhailovich Kustodievin - muotokuvissa.

7. maaliskuuta – 140 vuotta Boris Mihailovitšin syntymästä...

Nimi: Boris Kustodiev

Ikä: 49 vuotta vanha

Syntymäpaikka: Astrakhan

Kuolinpaikka: Pietari

Toiminta: taiteilija, muotokuvamaalari

Siviilisääty: oli naimisissa

Boris Kustodiev - elämäkerta

Erinomainen venäläinen taiteilija Boris Kustodiev, jonka 140. syntymäpäivää vietetään 23. helmikuuta, onnistui luomaan kankailleen ihmeellinen maailma missä kauniit asuvat hyviä ihmisiä, jossa juodaan ja syödään herkullisesti, missä aurinko paistaa kirkkaasti ja häikäisevän valkoinen lumi kimaltelee. Ja mitä huonommaksi taiteilija kävi - kolmenkymmenen vuoden iässä hän joutui pyörätuoliin -, sitä iloisempaa ja värikkäämpää elämä hänen kankaillaan oli.

Boris Kustodiev tuskin muisti isäänsä - teologian kandidaatti, Astrahanin teologisen seminaarin opettaja Mihail Lukich Kustodiev kuoli vuosi poikansa syntymän jälkeen. Boriksen lisäksi perheessä kasvoi vielä kaksi tyttöä, Sasha ja Katya, rahaa ei ollut tarpeeksi, ja Mikhail Lukich ansaitsi rahaa opettamalla oppitunteja. Kylmällä syksyllä hän vilustui ja kuoli 37-vuotiaana jättäen lesken Jekaterina Prokhorovnan, joka ei ollut vielä kolmekymppinen, neljän lapsen kanssa - nuorin, joka on nimetty isänsä Mihailin mukaan, syntyi muutama kuukausi isänsä jälkeen. kuolema - ja 50 ruplan perhe-eläke.

Äidillä ei ollut rahaa lasten koulutukseen, mutta Boris oli onnekas - kuolleen opettajan poikana hänet hyväksyttiin yhdeksän vuoden iässä Astrahanin teologiseen kouluun ja sitten seminaariin. Hän opiskeli keskinkertaisesti, mutta piirtämisessä hän olisi ollut luokkansa paras. Viiden vuoden iästä lähtien hän ei päästänyt irti kynästä, hän rakasti piirtää paperille kaiken, mitä näki. Boris päätti ryhtyä taiteilijaksi 11-vuotiaana, kun hänen sisarensa Katya, joka oli kiinnostunut taiteesta, vei hänet kiertonäyttelyiden liiton pääomataiteilijoiden maalausten näyttelyyn.

Kuvat kiehtoivat poikaa. Toisen kerran hän koki tämän tunteen, kun hän loman aikana meni setänsä luo Pietariin ja päätyi Eremitaasiin. Ja mikä oli hänen onnensa, kun Katja neuvoi häntä ottamaan piirustustunteja ja esitteli hänet Pietarin taideakatemiasta valmistuneelle Pavel Vlasoville.

Vlasov, suurempi, vahvempi, kovalla äänellä, tuli kasakoista. Jostakin töykeydestä huolimatta hän erottui poikkeuksellisesta ystävällisyydestä, ja mikä tärkeintä, hänellä oli erityinen lahja - hän tiesi kuinka tunnistaa lahjakkuutta opiskelijassa ja auttaa tätä lahjakkuutta kehittymään. Vlasov opetti Borisia kantamaan luonnoskirjaa ja lyijykynää kaikkialle ja luonnostelemaan kaikkea mielenkiintoista. Osaava opiskelija hallitsi nopeasti sekä akvarelli- että öljyvärit. Ja eräänä päivänä Pavel Aleksejevitš sanoi opiskelijalle: "Lopeta ajan tuhlaaminen. Lähetä asiakirjat osoitteeseen Moskovan koulu maalausta, kuvanveistoa ja arkkitehtuuria. Jos se ei onnistu Moskovassa, mene Pietariin, Taideakatemiaan."

Vlasov osasi suostutella, joten hän vakuutti Ekaterina Prokhorovnan, että Borisin oli poistuttava seminaarista, loistava tulevaisuus odotti häntä maalauksessa. Anteeksi, tein tämän myöhään. Moskovan kouluun otettiin opiskelijoita vain 18-vuotiaaksi asti, ja Boris oli jo täyttänyt 18. Polkua oli vain yksi - Pietariin, Taideakatemian korkeampaan taidekouluun.

Pääkaupungissa Boris asettui setänsä luo, joka oli tyytymätön siihen, että hänen veljenpoikansa lähti seminaarista. Boris kirjoittaa äidilleen katkerasti sen jälkeen toinen skandaali: "En usko, että elän hänen kanssaan pitkään, jos tämä tapahtuu uudelleen. Kävelin ympäriinsä koko päivän eilen... hämmästyneenä setäni moitteista ja kiroilusta. Minulla on 20 ruplaa rahaasi jäljellä. 60 k on hyvä, jos pääsen Akatemiaan.

Siellä opiskelijat ovat kaikki vapautettuja maksuista, ja he käyttävät myös valtion albumeita jne. Ekaterina Prokhorovna suostutteli poikaansa: "...sinulla ei ole mitään syytä jättää häntä nyt, ole vain vähän kärsivällinen" - ja uskoi hänen tulevaisuuteensa: "... meillä on ikävä sinua, mutta minua lohduttaa ajatus, että jonain päivänä näen sinut isona ja rehellinen mies, ja ehkä jopa kuuluisa - mitä ei tapahdu maailmassa!"

Lokakuussa 1896 Kustodiev hyväksyttiin Akatemiaan. Aluksi hän opiskeli historiallisen taidemaalarin Vasily Savinskyn työpajassa, ja toisena vuonna hänet siirrettiin työpajaan. Opiskelijat sanoivat eri asioita Repinistä. Usein kävi niin, että tänään hän piti siitä, mitä hän eilen kutsui keskinkertaiseksi. Mutta opiskelijat antoivat Repinille kaiken anteeksi - hän oli loppujen lopuksi todellinen, suuri taiteilija.

Elämä on vääntänyt Borisin. Maakunnallinen nuori mies löysi itsensä aivan pääkaupungin vilkkaan taiteellisen elämän keskeltä - teattereita, näyttelyitä, uusia ideoita, mielenkiintoisia ihmisiä. Mutta silti hän ei todellakaan pitänyt siitä Pietarissa. "Kaikki ympärillä on harmaata, kaikki on jotenkin tylsää, kylmää - ei kuin joku joki, jolla on vihreät rannat ja valkosiipiset purjeet, höyrylaivoilla - kuten Volga..." - hän kirjoitti äidilleen.

Kesällä 1900 Boris kutsui ystävänsä Dmitri Stelletskin mukaansa Astrahaniin. Siellä hänen kanssaan tuli hänen vanha ystävänsä, myös Vlasovin oppilas Konstantin Mazin, ja kolme taiteilijaa lähtivät matkalle Volgaa pitkin maalatakseen en plein air. Kineshmassa he menivät maihin, Mazin asui sukulaisten luona Semenovskojeen kylässä ja Kustodiev ja Stelletsky lähistöllä, Kalganovon kylässä.

Kerran tuttavat neuvoivat nuoria taiteilijoita vierailemaan Vysokovon kartanolla - kaksi viehättävää nuorta naista, Proshinsky-sisaret, asui siellä kunnioitettujen kreikkalaisten sisarten johdolla. Heidän vanhempansa kuolivat varhain, ja Maria ja Yulia Grek, heidän läheiset ystävänsä, joilla ei ollut omia lapsia, ottivat tytöt mukaan kasvattamaan heitä.

Menimme ilman kutsua, ja siksi Vysokovin rohkein asukas Zoja Prošinskaja tervehti heitä aluksi kutsumattomina vieraina. Kreikkalaiset sisaret ymmärsivät, että he eivät olleet minkäänlaisia ​​rosvoja, vaan jopa taiteilijoita ja jopa Pietarista tulleita, ja päästivät heidät sisään taloon. Antiikkihuonekalut, astiat Napoleonin ajoilta, maisemia ja muotokuvia seinillä, piano - kaikki osoitti omistajien hyvän maun. Ja sitten teen ääressä käytyjen keskustelujen aikana kävi ilmi, että Yulenka, Zoyan sisko, opiskeli maalausta Taiteen edistämiskoulussa.

Hyvästit sanoessaan nuoret saivat kutsun vierailla Vysokovossa uudelleen, minkä he käyttivät täysimääräisesti hyväkseen. Näiden vierailujen aloitteentekijä oli Boris - hän piti todella Yulia Proshinskayasta. Oli jotenkin yllättävän yksinkertaista ja hauskaa olla hänen kanssaan. He löysivät monia yhteisiä kiinnostuksen kohteita. Ja kuinka ihanat silmät hänellä olikaan. Ja kuinka hyvin hän katsoi häntä.

Ilmeisesti hän teki häneen suotuisan vaikutuksen - punastuen helposti häpeästä, mutta samalla iloisena, huumorilla, helppo hahmo, hän selvästi piti hänestä. Erotessaan Boris ja Julia sopivat kirjoittavansa toisilleen - ja tapaavansa Pietarissa. Julia vieraili Vysokovissa vasta kesällä. Talvella hän asui pääkaupungissa, työskenteli konekirjoittajana ministerikomiteassa ja aloitti maalauksen.

He tapasivat. Kirjeissä vanhoille rouville kreikkalainen Julia kertoi, että Kustodiev maalasi hänen muotokuvansa, että he kävivät yhdessä teatterissa, ja "Novoe Vremya" -lehdessä hänen ystävänsä sai paljon kiitosta Bilibinin muotokuvasta, joka oli suuri menestys näyttely Münchenissä, jossa hän sai kultamitalin.

Se oli yleensä hyvin hyvä vuosi, koska tämän vuoden keväällä Repin kutsui hänet työskentelemään hallituksen tilauksen - suurenmoisen kankaan "Valtioneuvoston suuri kokous" - parissa. Repinin rinnalla työskennellessä Boris oppi paljon. Kankaan sadoista maan tärkeimpien arvohenkilöiden muotokuvista 20 on Kustodievin maalaama. Näillä ihmisillä oli silloin valtava valta. Nykyään harvat muistavat heidän nimensä, mutta heidän kasvonsa vangitseneiden taiteilijoiden nimet ovat jääneet historiaan. venäläinen kulttuuri.

Kesäkuussa Boris meni jälleen Kostroman maakuntaan. Asuttuaan lähellä Vysokovia hän saattoi tavata Julian joka päivä. Ja kun hän palasi Pietariin, hän kirjoitti kirjeitä hänelle joka päivä. Huoltajasisaret eivät pitäneet heidän ystävyyttään tervetulleina. He eivät lainkaan pitäneet aloittelevasta taiteilijasta, jolla ei ollut omaisuutta rakkaan Yulenkan aviomieheksi. Loppujen lopuksi hänellä oli muita, lupaavampia ehdokkaita.

Julia yritti parhaansa saada kreikkalaiset sisaret muuttamaan mieltään Borisista. "Nähdään melkein joka päivä", "eilen menin B.M:n kanssa illalla suurelle luistinradalle", "Sunnuntaina... kävin Kustodievien luona. Boris Mikh. kohteli minua teellä ja makeisilla", hän kirjoitti Vysokovossa. Hän todella halusi näyttää, että hänen valittunsa oli kunnioituksen arvoinen: "Borissa. Mich. asiat eivät ole huonoja. Nyt hänellä on kaksi muotokuvatilausta. Yksi aloitti tänään, ja kun hän lopettaa, hän maalaa naisen - valtioneuvoston virkamiehen vaimon”; ”Huomenna olemme menossa näyttelyyn, jossa on esillä 2 Bohrin maalaamaa muotokuvaa. Mich.", "Bor. Mich. He ylistivät sitä kovasti Pietarin sanomalehdessä..."

Heistä tuli aviomies ja vaimo 8. tammikuuta 1903. Tämän todistaa merkintä Astrahanin Kristuksen syntymäkirkon rekisterikirjaan, samaan, jossa Boris kastettiin: "Boris Mikhailovich Kustodiev solmi 8. tammikuuta 1903 laillisen avioliiton tuomioistuimen tyttären kanssa valtuutettu Julia Evstafievna Proshinskaya, 22 vuotias, roomalaiskatolinen... "Kreikkalaiset sisaret eivät eläneet nähdäkseen näitä häitä. Nyt Julialla on jäljellä enää vain rakas Boris.

Kaikki meni loistavasti. Maalauksesta ”Bazaar in a Village” Kustodiev palkittiin kultamitalilla ja vuoden mittaisella ulkomaanmatkalla Münchenin kansainvälisessä näyttelyssä. arvostetun Birzhevye Vedomostin sanomalehden kirjeenvaihtaja haastatteli häntä, jossa hän kirjoitti: ”Nuori taiteilija on vasta 25-vuotias. Mikä valtava elämä edessä, ja kuinka paljon hän voi tehdä rakkaudellaan työhön ja kyvyllä tehdä töitä”, mutta pääasia, että 11. lokakuuta syntyi Kustodievin poika. Pojan nimi oli Kirill.

Hänen kanssaan seuraavan vuoden tammikuussa he kaikki lähtivät ulkomaanmatkalle kutsuen Ekaterina Prokhorovnan matkalle auttamaan nuorta äitiä. Ensimmäinen pysäkki on Pariisi, joka järkytti Kustodievia. Boris opiskeli kuuluisan taiteilijan Rene Menardin ateljeessa, ja muun ajan hän vaelsi muistikirja kädessään kaduilla lumoutuneena ja teki luonnoksia. Vain Pariisissa saattoi ilmestyä sellainen lyyrinen Kustodiev-maalaus kuin "Aamu": nuori äiti kylpee pientä poikaansa. Todellinen hymni äitiydelle ja rakkaudelle...

Ja sitten Kustodiev meni Espanjaan, ja Julia jäi Pariisiin - itkemisen jälkeen häntä lohdutti lupaus kirjoittaa usein. Tämä lupaus täyttyi, ja Boris kertoi vaimolleen kirjeissä Velazquezin maalauksista, matkasta Sevillaan, härkätaisteluista, Cordobasta ja hämmästyttävästä katedraali-moskeijasta...

Kesällä 1904 Kustodievit palasivat kotimaahansa. Ostettuaan pienen tontin lähellä Kineshmaa he alkoivat rakentaa omaa taloaan - "Terem". Talo näytti todella tornilta venäläisistä saduista. Kustodiev nautti kotitöistä, puusepäntyöstä ja ikkunoiden leikkaamisesta. Julia ja Boris olivat niin onnellisia, niin täynnä rakkautta toisiaan ja elämää kohtaan, että kun heidän tyttärensä Irina syntyi keväällä 1905, heidän ystävänsä antoivat heille maalausparodian "Aamu" - lapsia on jo 12. kylpyamme, ja äiti katselee heitä kauhuissaan ja nostaa kätensä ylös.

Kerran Julia kirjoitti Borikselle: "... on niin onnea, että rakastat minua, meillä on elämisen varaa, olemme terveitä... Pelkään jopa..." Ja sitten heidän taloonsa tuli onnettomuus. Tammikuussa 1907 heillä oli toinen poika, Igor, joka kuoli elämättä vuottakaan. "Hänen kuollessa äitini mustiin hiuksiin ilmestyi ensimmäinen harmaa säie", muisteli Irina Kustodieva. Samana vuonna Boris Kustodiev koki ensimmäisen kivun kädessään - oireita lähestyvästä vakavasta sairaudesta.

Mutta hän yritti olla huomaamatta mitään ja työskennellä, työskennellä, jotta se ei vahingoittaisi yhden parhaista venäläisistä muotokuvamaalareista, koska Aleksanteri II:n ja Nikolai I:n muotokuviin tilattiin hän, ei Serov. Ja se oli hänen "Polenov-perheen muotokuva", joka näytettiin Wienin näyttelyssä ja jonka Belvederen museo osti. Ehkä hän epäili sairautensa olevan vakava ja yritti olla tuhlaamatta aikaa.

Poikansa kuolemaa sureva Julia asui lasten kanssa pääasiassa Teremissä, mutta Borisilla ei ollut kiirettä mennä heidän luokseen - hän oli täynnä suunnitelmiaan ja työtään. Samana vuonna hän matkusti jälleen ympäri Eurooppaa - tällä kertaa Itävalta, Italia ja Saksa. Ja uudet vaikutelmat veivät hänet pois perheestään, varsinkin viehättävistä naisista, jotka poseerasivat hänelle venetsialaisissa gondoleissa. Kerrottiin, että eräs venäläinen emäntä poseerasi niin ahkerasti, että hänen mustasukkainen miehensä juoksi hermostuneena maalla istuntojen aikana. Mutta Pietariin palattuaan Kustodievillä ei ollut kiirettä tapaamaan vaimoaan ja lapsiaan.

Näyttää siltä, ​​Julia kirjoitti miehelleen suuttuneena, pidät todella viettämisestä alastomien mallien kanssa. Vastauskirjeessään Boris, joka ei yleensä tuntenut syyllisyyttä ollenkaan, muotoili elämän uskontunnustuksensa: "Sain "kauhean" kirjeesi tänään, mutta... jostain syystä en sitä kovin pelännyt. Jotenkin en voi uskoa, että voit "kysyä" minulta! Ja mitä varten, tarkalleen? Koska olen töissä ja siksi en mene? Jos näin on, niin tämä on hyvin outoa, ja se tarkoittaa, että minua petettiin suuresti sinussa, ymmärryksessäsi työstäni ja itsestäni... Työni on elämäni...

Sinun mielentila Ymmärrän täysin, mutta tämän vuoksi en luovu siitä, mitä minun on tehtävä, en nyt enkä koskaan tulevaisuudessa. Sinun täytyy tietää tämä, tai muuten en ole se, mitä kuvittelit, etkä sinä ole se, mitä luulin tähän asti...” Ja kirjeen lopussa hän lupasi jälleen, että hän tulee pian Teremiin. Ja hän tuli, toi lahjoja, maalasi aikuisen tyttärensä, ja sitten puolitoista kuukautta myöhemmin hän jätti ne taas rauhaan - hänen elämänsä oli Pietarissa.

Pian, ilmeisesti Julian vaatimuksesta, joka pelkäsi menettävänsä miehensä, hänen koko perheensä muutti sinne. He asettuivat Myasnaya Streetille. He toivat huonekaluja Vysokovin myymästä - se muistutti Juliaa hänen lapsuudestaan, vanhoista kreikkalaisista naisista. He perustivat työpajan, jossa Boris työskenteli, ja käytävää pitkin Irina ja Kirill juoksivat rullaluistimilla, juoksivat ja leikkivät piilosta.

Jälleen he olivat läheisiä, Julia ja Boris, ja jälleen hän jakoi kaikki hänen ilonsa, onnistumisensa ja epäonnistumisensa. Ja kipua. Nyt hänen kätensä sattuivat usein niin paljon, että hänen sormensa eivät pystyneet pitämään kättä, ja sitten hänen päänsä alkoi sattua sietämättömästi. Oli pakko mennä lääkäreille. Kuuluisa lääkäri Ernest Augustovich Giese tutki taiteilijaa tunnin ajan, löysi oikean käden neuralgia ja neuvoi häntä ottamaan röntgenkuvan olkapäästä ja niskasta. Ja työskentele vähemmän. Mutta hän ei vain voinut elää ilman työtä. Käskyt olivat yksi vastuullisempi kuin toinen.

Vuonna 1911 Aleksanterin lyseumin oli määrä viettää 100-vuotisjuhliaan, ja entisistä valmistuneista koostuva komissio päätti asentaa rakennukseen tsaari Nikolai II:n ja Lyseumin perustajan Aleksanteri I:n marmoriset rintakuvat. Kustodiev puhui ilmeisen ironisesti siitä, kuinka Nikolai II poseerasi hänelle: "Hänet otettiin äärimmäisen ystävällisesti vastaan, jopa yllätykseen asti... Puhuimme paljon - ei tietenkään politiikasta (jota asiakkaani pelkäsivät kovasti), mutta enemmän taiteesta - mutta en voinut valistaa häntä - hän on toivoton, valitettavasti... Hyvä on myös se, että hän on kiinnostunut antiikista, en vain tiedä, syvästi tai niin - "eleen takia."

Innovaatioiden vihollinen ja sekoittaa impressionismin vallankumoukseen: "Impressionismi ja minä olemme kaksi yhteensopimatonta asiaa" - hänen lauseensa. Erosimme hyvissä väleissä, mutta ilmeisesti hän oli kyllästynyt istuntoihin...” Keväällä 1911 kipu muuttui niin kovaksi, että Boris meni Sveitsiin, Lausannen lähellä sijaitsevaan Leysinin kaupunkiin yksityiselle klinikalle. tohtori Auguste Rollier, kaikkien eurooppalaisten lääketieteellisten yhdistysten kunniajäsen. Rollier diagnosoi hänelle "luutuberkuloosin" ja pakotti hänet tulemaan syksyllä ja käski häntä käyttämään erityistä korsettia "epäonnistuneena, varsinkin kun istuu... Siinä on vain hyvä kävellä".

Hän työskenteli tässä kauheassa korsetissa, kovana kuin kuori, kaulasta vyötärölle, riisuen sen vain yöllä. Kaiken kaikkiaan hän viipyi klinikalla yli 9 kuukautta, mutta kipu ei Rollierin vakuutuksista huolimatta hävinnyt. Pietarissa Julia oli huolissaan hänestä, valitti yksinäisyydestä, ei ollut helppoa lasten kanssa ilman miestä. Hän julkaisi kaiken tämän kirjeissään. Mutta mitä hän voisi kertoa hänelle? Häntä itseään piinasivat epäilykset, hän itse ei tiennyt kuinka jatkaa elämään näiden kipujen, tämän kasvavan heikkouden kanssa.

"...Kirjoitat yksinäisyyden tunteesta, ja ymmärrän sen täysin - sitä jopa lisää minulle... tietoisuus siitä, että olen epäterveellinen, että kaikki, minkä kanssa muut elävät, on minulle melkein mahdotonta... elämä, joka vierii vieressäni niin nopeasti ja jossa minun on annettava kaikkeni, en voi enää osallistua - minulla ei ole voimaa. Ja tämä tietoisuus voimistuu entisestään, kun ajattelen elämääni, joka liittyy minuun - sinun ja lasten elämään. Ja jos olisin yksin, minun olisi helpompi kestää tätä vamman tunnetta." Ja hän lisäsi: "Niin upeita päiviä ja kaikki on niin kaunista ympärillä, että unohdat olevansa sairas... Ja näyttää siltä, ​​että en ole koskaan tuntenut niin voimakasta halua elää ja tuntea elävänsä."

Käsi ei lakannut vinkumasta, Pietarin eskulapalaiset neuvoivat merta ja aurinkoa, ja Kustodievit, kaikki yhdessä, lähtivät aurinkoa ja merta Ranskaan, Juan-les-Pinsin kaupunkiin, joka ei ole kaukana Antibesista. Sitten he lähtivät Italiaan ja menivät sitten Berliiniin - monet neuvoivat Kustodievia tapaamaan kuuluisan neurokirurgin professori Oppenheimin. Herr Professor tutki taiteilijaa huolellisesti ja teki kaikkia yllättävän johtopäätöksen: ”Sinulla ei ole koskaan ollut luutuberkuloosia. Poista korsetti. Sinulla on selkäydinsairaus, siinä on ilmeisesti kasvain, tarvitset kiireesti leikkausta...” Hoito Sveitsissä Rollierilla, muuten erittäin kallista, oli turhaa.

Marraskuussa Kustodiev ja hänen vaimonsa olivat jälleen Berliinissä. Leikkaus tapahtui 12. marraskuuta. Professori löysi kasvaimen ja poisti sen, mutta varoitti, että uusiutuminen on mahdollista ja todennäköisesti leikkaus joudutaan toistamaan. Mutta toistaiseksi kaikki toivoivat, että tauti oli voitettu.

Ja taas Kustodiev oli täynnä työtä, ja kaikki toimi hänelle - sekä maalaus että työ teatterissa, josta hän oli erittäin kiinnostunut. Työskennellessään näytelmän "Pazukhinin kuolema" parissa Moskovassa taideteatteri Kustodiev tapasi näyttelijä Faina Shevchenkon ja inspiroitui maalaamaan hänen muotokuvansa ja alastonkuvansa. Faina oli nuori ja kaunis. Hän tuli Moskovan taideteatteriin vuonna 1909, vielä hyvin nuorena, 16-vuotiaana. Vuonna 1914, kun Kustodiev tapasi hänet, hän oli jo näytellyt melkein kaikkia päärooleja.

Kukaan ei tiedä, kuinka hän sai hänet, vakavan teatterin vakavan näyttelijän, poseeraamaan alasti, mutta se tapahtui! Ja hän oli onnellinen, koska hänessä, tässä suloisessa nuoressa naisessa, hän näki kuvan todellisesta venäläisestä kauneudesta, rehevän, herkullisen ruumiin omistajasta. Tämä maalaus "Beauty" on kirkas, hieman ironinen ja rohkea ja loi todellisen sensaation. Sanomalehdet kirjoittivat: "Se, joka tekee outoja asioita, on Kustodiev... On kuin hän tahallaan heittäytyisi puolelta toiselle.

Joko hän maalaa tavallisia hyviä muotokuvia naisista, tai yhtäkkiä hän esittelee jotain pulleaa "kauneutta" istuessaan kukkakimppuilla maalatussa rinnassa... Tahallista ja keksittyä huonoa makua." Mutta monet ihmiset pitivät hänestä, tästä kustodialaisesta kauneudesta, oli vaikea siirtyä pois kuvasta - hän oli lumoava, ja yksi metropoli, nähdessään hänet, sanoi: "Paholainen itse johti häntä kädellä, ilmeisesti, koska hän häiritsi rauhaani .”

Kustodiev työskenteli tuolloin paljon - ja oli iloinen siitä, että hänellä oli kysyntää ja tarvetta. Ja hän luultavasti sanoi, että hän liioitteli sitä hieman - kipu ilmaantui jälleen, kävelemisestä tuli vaikeaa. Yhä useammin hän muisti Berliinin professorin ja hänen sanansa toistuvasta operaatiosta, mutta miten tämä tehdään nyt, kun sota on alkanut ja saksalaiset ovat vihollisia? Häntä hoidettiin uudelleen, hän meni Jaltalle auringolle ja merelle, mutta mikään ei auttanut, hänen mielialansa oli erittäin huono, ja jopa uudet maalaukset, jotka onnistuivat ja joista hän piti, eivät muuttaneet tilannetta merkittävästi. Kävi selväksi, ettemme voineet enää viivyttää operaatiota.

Kustodiev otettiin Punaisen Ristin sisarten Kaufman-yhteisön klinikalle, jota johti G.F. Zeidler. Leikkauksen suoritti loistava venäläinen neurokirurgi Lev Stukkey. "He antoivat minulle 5 tunnin yleisanestesian", Irina Kustodieva kertoi leikkauksesta. - Äiti odottaa käytävällä... Lopulta professori Zeidler tuli ulos itse ja sanoi, että tumma pala jotain löytyi aivan selkäytimen substanssista lähempänä rintaa, saattaa olla tarpeen leikata hermoja saadakseen kasvaimeen, sinun on päätettävä, mitä potilas pelastaa - kädet vai jalat. "Jättäkää kätenne, kädet! - Äiti aneli. -Taiteilijalla ei ole käsiä! Hän ei voi elää!" Ja Stukkey säilytti Kustodievin käsien liikkuvuuden. Mutta - vain kädet!

Joka päivä Stukkey tuli osastolle ja tunsi jalkojaan. Ei, Kustodiev ei tuntenut mitään. Kyllä, tietenkin, hermot ovat vaurioituneet, lääkäri sanoi, mutta ehkä kyky liikkua ilmaantuu. Sinun täytyy uskoa. Ja Boris uskoi, ja mitä muuta hän voisi tehdä? Ja onneksi hän ei ollut yksin tässä uskossa, tässä elämätaistelussa - hänen vieressään oli hänen Julijansa, omistautunut, uskollinen vaimo, hänen lastensa äiti ja nyt myös sairaanhoitaja. Kuukausi leikkauksen jälkeen kipu oli poissa, mutta nyt hän kärsi liikkumattomuudesta ja toimettomuudesta.

Hän halusi intohimoisesti työskennellä! Kirurgi kuitenkin kielsi tiukasti pienimmänkin jännityksen. Ja Kustodiev alkoi luoda kuvia mielessään. Vain hyvin pian tämä ei riittänyt hänelle, ja hän pyysi vaimoaan tuomaan hänelle albumin ja akvarellimaalit. Aluksi hän maalasi salaa lääkäreiltä, ​​ja kun hänet jäi kiinni tekemästä, hän julisti: "Jos et anna minun kirjoittaa, kuolen!" Ja hän maalasi yönäkynsä sankarit.

Ja hän unelmoi vapaasta venäläisestä Maslenitsasta - kirkkaasta, iloisesta, iloisesta... Tämä suuri kangas esiteltiin World of Art -näyttelyssä syksyllä 1916. Näyttelyssä vieraili muun muassa kirurgi Stukkey. Hän ei tiennyt paljon maalauksesta, mutta tämä kuva ravisteli häntä ytimeen. "Missä tällä tuoliin kahlitulla miehellä on niin elämänjano? Mistä tämä loma tulee? Mistä tämä on? uskomaton voima luovuus? - lääkäri yritti ymmärtää. - Ehkä hänen taiteensa on hänen paras lääke?»

Vuosi 1917 alkoi sekä huolestuneena että iloisesti. Kaikille näytti, että todellinen vapaus oli saapunut ja nyt Venäjällä kaikki olisi ihanaa. Niinä päivinä Kustodiev istui ikkunalla kiikareilla ja katseli väsymättä kadun elämää. Innostuneena tapahtuneesta hän kirjoitti ystävälleen Moskovaan: ”Onnittelut suuresta ilosta! Tässä on Peter sinulle! ... hän otti sen ja teki sellaisen 3-4 päivässä, että koko maailma haukkoi henkeä. Kaikki on muuttunut, kääntynyt... - ottakaa esimerkiksi eiliset kohtalomme tuomarit, jotka nyt istuvat Petropavlovkassa!

"Prinssistä räsyksi..." 27. helmikuuta yleislakko kasvoi yleiseksi kapinaksi maaliskuussa, Venäjä lakkasi olemasta monarkia - tsaari luopui valtaistuimesta. Ja sitten tapahtui lokakuun vallankumous, valta siirtyi ihmisten käsiin - töykeitä ihmisiä hattuissa, nahkatakkeissa, Mauserit käsissään. Kaikki tämä oli uskomatonta, kaikki tämä piti ymmärtää, jotenkin ymmärtää, oppia elämään uudessa maassa, jossa öisin kadut usein ryöstettiin ja tapettiin, kaupat olivat tyhjiä. Ja vain Julian ansiosta heidän talonsa on lämmin, kodikas ja vieraille on aina jotain hemmoteltavaa - hän oli upea emäntä.

Vuonna 1920 Mariinskyn johto oopperatalo päätti esittää taiteilijan isän Aleksanteri Serovin oopperan "Enemy Power" venäläisten kauppiaiden elämästä. Näytelmän ohjaaja oli Fjodor Chaliapin, ja sen suunnittelu päätettiin uskoa Kustodieville, koska kukapa olisi ymmärtänyt paremmin kauppias Rusin, sen hahmot ja moraalit. Ja laulaja meni taiteilijan luo neuvottelemaan. "Oli sääli katsoa ihmisen puutetta (Kustodievin jalat halvaantuivat), mutta se oli kuin hänelle näkymätöntä: noin neljäkymmentä vuotta vanha, vaaleatukkainen, kalpea, hän iski minut iloisuudellaan... " sanoi Chaliapin.

Hän tuli Kustodieviin joka päivä, katsoi maisemien ja pukujen luonnoksia. Heistä, näistä kahdesta, lahjakkaista, vahvoista, tuli ystäviä. He muistelivat ilolla nuoruuttaan ja kotipaikkojaan - molemmat syntyivät Volgalla. Eräänä päivänä Chaliapin tuli Boris Mihailovitšin luo ylellisessä turkissa. "Ole hyvä ja poseeraa minulle tässä turkissa", taiteilija pyysi. - Turkin turkki on hyvin täyteläinen. On ilo kirjoittaa se." "Onko se fiksua? Turkki on hyvä, mutta ehkä varastettu, Chaliapin huomautti. "Miten tämä varastetaan? Vitsailet, Fjodor Mihailovitš!"

"Kyllä, kyllä. Noin kolme viikkoa sitten sain sen konserttia varten joiltakin valtion virasto. Mutta tiedät iskulauseen: "Ryöstä saalis." Kustodiev päätti, että se oli yksinkertaisesti upea - maalauksessaan laulaja kuvattaisiin niin epäilyttävän alkuperän turkissa. "Sekä näyttelijä että laulaja, mutta hän vihelsi turkkiaan", hän vitsaili. Enemy Power -elokuvan ensi-ilta tapahtui 7. marraskuuta 1920 ja oli loistava. Näyttelijät saivat seisovia suosionosoituksia, ja sitten he taputivat äänekkäästi taiteilijalle - sekä hänen taiteelleen että rohkeutelleen. "Isäni palasi kotiin innoissaan sanoen, että Chaliapin oli nero ja että historian vuoksi hänen muotokuvansa oli maalattava", muisteli taiteilijan poika Kirill.

Tämä työ oli erityisen vaikea Kustodieville. Hän päätti kirjoittaa laulajan täysi korkeus eli maalauksen korkeuden oli oltava vähintään kaksi metriä. Huoneen kattoon veli Mihail kiinnitti lohkon kuormalla, kangas paareilla ripustettiin, ja Kustodiev itse saattoi tuoda sen lähemmäksi, siirtää sitä pois, siirtää sitä vasemmalle ja oikealle. Valtava kuva maalattiin osissa - valmistelevat piirustukset Kustodiev siirsi sen kuvaan soluittain. Näin uskomattomien ponnistelujen kustannuksella syntyi tämä hämmästyttävän iloinen, auringon täyttämä kangas.

Chaliapin oli iloinen muotokuvasta ja osti sen sekä Enemy Powerin luonnokset. Kun hän lähti ulkomaille vuonna 1922, hän otti muotokuvan mukaansa. Vuosia myöhemmin hän kirjoitti: ”Tiesin paljon mielenkiintoisia, lahjakkaita ja hyviä ihmisiä. Mutta jos olen koskaan nähnyt ihmisessä todella korkeaa henkeä, niin se oli Kustodievissä... On mahdotonta ajatella ilman jännitystä sen moraalisen voiman suuruutta, joka tässä miehessä asui ja jota ei muuten voi kutsua sankarilliseksi ja urhoolliseksi. ”

Vakavasta tuskasta huolimatta Kustodiev työskenteli inspiraatiolla ja ilolla - hän maalasi kuvia, teki kaiverruksia, litografioita, harjoitti näyttämösuunnittelua ja kuvitti kirjoja. Hänen kankaillaan on hurmaavia kauppiainaisia, teen ystäviä, reipas taksinkuljettajia, hullu Maslenitsa ja huvimessut. Tässä ovat menneiden vuosien sankarit - Stepan Razin ja nykyajan - esimerkiksi bolshevikki samannimisestä elokuvasta. Tämä outo, moniselitteinen kuva on "bolshevikki". Näyttää siltä, ​​​​että taiteilija ylistää vallankumousta. Mutta hänen kuvaamansa valtava mies, tämä ajattelemattomien silmien bolshevikki, kävelee armottomasti päiden yli tavallisia ihmisiä, heidän elämänsä, kohtalonsa mukaan, jotka eivät näytä olevan hänelle ollenkaan tärkeitä.

Kaikki, mitä Kustodiev teki, oli kirkasta, tuoretta, mielenkiintoista. Oli mahdotonta uskoa, että näiden voimakkaiden kuvien luoja oli vakavasti sairas, vammainen, joka liikkui pyörätuolissa. Vuonna 1923 Kustodiev leikattiin uudelleen - kolmannen kerran. Leikkauksen suoritti kuuluisa saksalainen neurokirurgi Otfried Förster, joka kutsuttiin hoitamaan Leniniä.

"Nukutus", sanoi taiteilijan tytär, "annettiin paikallisesti, yleinen sydän ei olisi kestänyt sitä. Neljä ja puoli tuntia epäinhimillistä kärsimystä... Lääkärit sanoivat, että joka minuutti voi tulla shokki ja sitten se olisi loppu...” Kuten aiemmat, tämä leikkaus ei tuonut merkittävää helpotusta.

Kestää iso kuva Taiteilijasta tuli upea "Venäjän Venus". "Hän ei makaa alasti sametin päällä, kuten Goya, tai luonnon sylissä, kuten Giorgione", Boris Mihailovich kertoi tyttärelleen Irinalle, joka poseerasi hänelle tässä kuvassa. - Laitan Venukseni kylpylään. Täällä venäläisen naisen alastomuus on luonnollista." Yöllä hän näki painajaisia ​​- "mustat kissat kaivavat hänen selkäänsä terävillä kynsillä ja repivät hänen nikamansa irti", ja päivällä hän loi Venuksensa. Poseeraamassa Irina piti käsissään viivainta luudan sijasta, ja hänen veljensä Kirill vatkati vaahtoa puisessa ammeessa. Hänen lapsensa loivat tämän mestariteoksen hänen kanssaan...

Loppua ennakoiden Kustodiev eli viimeisenä vuotenaan niin harvat kuin voivat, jopa täysin terveenä: hän maalasi 8 muotokuvaa, useita maisemia, julisteita, loi kymmeniä kaiverruksia, kuvituksia kirjoille, maisemia kolmeen esitykseen... Vuonna 1927, kun Kävi selväksi, että hänen sairautensa oli pahentunut, hän kääntyi koulutuksen kansankomissaariaan puoleen pyytämällä lupaa mennä Saksaan hoitoon. Hallitus myönsi 1000 dollaria, ja paperityöt alkoivat. Odottaessaan Kustodiev pyysi saada viedä hänet Eremitaasiin, hän halusi nähdä Rembrandtin ja Tizianuksen teokset.

Tämä antoi taiteilijan veljelle Mikhailille idean koota auto, jolla sukulaiset vievät taiteilijan maailmaan terveitä ihmisiä. Asunto alkoi näyttää korjaamolta, mutta kaikki kotitalouden jäsenet, myös köyhä Julia, kestivät tämän kauhun, koska tiesivät, mitä kaikkea sitä tehtiin. Ja auto koottiin. Nyt Kustodiev voisi jopa mennä vierailulle. Toukokuun 5. päivänä 1927, kun hän ja Julia palasivat kotiin Detskoje Selosta, jossa he olivat vierailleet Aleksei Tolstoin luona, hän nousi kuumeeseen. He päättivät, että auto oli auki.

Lämpötila pysyi vakaana, mutta 15. toukokuuta, kun hänen nimipäivää vietettiin, vieraiden edessä valkoisessa paidassa rusetti päällä istuva Kustodiev vitsaili ja huvitti kaikkia. Seuraavana päivänä hän tunsi olonsa sairaaksi. Iltana 26. toukokuuta 1927 Irina kysyi isältään, voisiko hän mennä teatteriin - Pietariin kiertueelle tullut Moskovan kamariteatteri piti esityksen johtava rooli Alisa Koonen. "Tietenkin", hän vastasi. "Sitten kerrot minulle." Palattuaan kotiin hän ei enää löytänyt häntä elossa. Kustodiev oli vain 49-vuotias. Hänet haudattiin Pietarin Nikolskoje-hautausmaalle. Niin monet toteutumattomat suunnitelmat lähtivät hänen mukanaan, mutta niin paljon kauniita maalauksia jäi hänen kuolemansa jälkeen...

Hänen leskensä Julia Evstafievna asui yksin, ilman miestään vielä 15 vuotta, omistaen kaikki nämä vuodet hänen muistonsa palvelemiseen ja hänen perintönsä säilyttämiseen. Hän kuoli piirityksen aikana vuonna 1942.

Mielenkiintoisia faktoja kuuluisasta taiteilijasta

Taiteilijan sukunimi on sopusoinnussa vanhan slaavilaisen sanan "custodia" kanssa, joka tarkoittaa vartijaa Maailma ei ehkä tunnista Kustodievia taiteilijaa. Köyhään perheeseen syntynyt Boris Mikhailovich valmistautui papiksi. Hän opiskeli teologisessa koulussa, sitten seminaarissa, mutta kiinnostui taiteesta.

Silminnäkijät kertovat, että vesivärien kanssa työskennellessään Kustodiev ravisti ensin sivellintä ja sitten nuoleen sitä huulillaan antoi sille halutun muodon.

Taiteilijalla oli huomattava visuaalinen muisti. Hän muisti, miltä katuvalaisin näytti tietyssä risteyksessä, ja pystyi rekonstruoimaan tarkasti kaikki kyltit kauppahallien kauppojen yläpuolella ja jopa koristeellisen lohikäärmeen viemäriputken päässä Astrahanissa.

Ensimmäisellä maksullaan – 16 ruplaa – pyrkivä taiteilija osti "housut ja kankaan työtä varten".

__________________

15-vuotiaasta lähtien Boris Kustodiev otti piirustustunteja Imperiumin taideakatemiasta valmistuneelta Pavel Vlasovilta, Astrahanin perustajalta. taidekoulu.

__________________

Pietarissa Boris Mihailovitš opiskeli Ilja Repinin työpajassa ja menestyi niin hyvin, että opettaja kutsui hänet avustajakseen työskentelemään maalauksen "Valtioneuvoston kokous" parissa.

__________________

Boris Kustodievin maalaus "Kantaja" myytiin huutokaupassa 7 miljoonalla dollarilla vuonna 2012. Tämä on uusi ennätys Kustodievin myytyjen maalausten joukossa. Vuoden 2015 tietojen mukaan Boris Kustodiev on yksi seitsemästä venäläisiä taiteilijoita keräilijöiden houkuttelevuuden kannalta. Myytyjen maalausten kokonaishinta on 26,9 miljoonaa dollaria ja yhden maalauksen keskihinta 3,4 miljoonaa dollaria

__________________

Boris Kustodiev loi kuvituksia Pushkinin, Gogolin, Nekrasovin, Tolstoin, Ostrovskin ja Leskovin teoksiin. Lisäksi hänellä oli selkeä kosketus, jonka ansiosta hän pystyi tekemään lahjakkaita litografioita.

B.M. Kustodiev. Kuvitus tarinalle "Dubrovsky", kirjoittanut A.S. Pushkin

__________________

Galina Vladimirovna Aderkas, ensimmäisen vuoden lääketieteen opiskelija (muuten, luonnollinen paronitar perheestä, jonka historia juontaa juurensa Liivin ritariin), poseerasi maailmankuululle "Kauppiasvaimolle teellä".

Ensimmäisen vuoden opiskelijalla oli elämässä paljon pienempiä käyriä. Niitä vahvisti taiteilijan mielikuvitus. Kustodiev työskenteli yleensä nopeasti ja valmisti tämän maalauksen muutamassa päivässä. Myöhemmin Galina Aderkas valmistui yliopistosta ja työskenteli lyhyen aikaa kirurgina. 20-luvulla hän luopui ammatista ja ryhtyi taiteeseen: ensin hän lauloi venäläisessä kuorossa, osallistui elokuvien pisteytykseen ja sitten alkoi esiintyä myös sirkuksessa.

__________________

Sairauden vuoksi Kustodiev ei kyennyt kävelemään viimeisten 11 vuoden aikana, mutta jatkoi työskentelyä pyörätuolissa istuessaan. Monissa hänen tämän ajanjakson maalauksissaan on pysäyttämätön kolme, joka symboloi liikettä - jotain, joka taiteilijalta riistettiin.

B.M. Kustodiev. Karnevaali. 1919

__________________

Ennen (uudelleen)operaatiota Kustodiev kirjoitti omassa muistikirja: "Jokainen olento haluaa elää, jopa torakka."

Jopa pyörätuolissa Kustodiev vieraili teattereissa ja teki myös pitkiä matkoja. Taiteilija vierailee Suomessa, Krimillä, Astrahanissa, Kostromassa. Hän työskentelee jatkuvasti: hän tekee monia graafisia ja kuvallisia muotokuvia, tekee luonnoksia Petrogradin juhlakoristeista, piirroksia ja kansia kirjoille ja aikakauslehdille, tekee seinäpaneeleja, suunnittelee 11 esitystä.

__________________

Astrakhanin talossa, jossa Kustodievin perhe asui, on nykyään hänen mukaansa nimetty talo, ainoa maailmassa. Täällä on säilytetty monia ainutlaatuisia esineitä. aitoja maalauksia taiteilija.

__________________

Kustodiev kirjoittaa koko työnsä ajan rakastetusta vaimostaan. Hänen vaimonsa muotokuvat ovat erityinen aihe, koska näitä töitä lämmittää epätavallisen vilpitön tunne Julia Evstafievnaa kohtaan, joka on hänen kanssaan sekä ilossa että surussa. Hän oli hänen muusansa, ystävänsä, neuvonantajansa, avustajansa.

Aamu. 1904. Maalaus kuvaa taiteilijan vaimoa Julia Evstafievnaa ja heidän esikoissyntyneensä Kirilliä (1903-1971)

__________________

Kirill Borisovich Kustodiev seurasi isänsä jalanjälkiä ja hänestä tuli kuuluisa teatteritaiteilija. Hänen lahjakkaat työnsä maalarina ja graafikkona ovat kuitenkin säilyneet tähän päivään asti.

__________________

Kerran hän kirjoitti kirjeessään: ”Nyt en vaihtaisi kymmentä Jaltaa ja samaa määrää Mustaa merta Astrahaniin. Luulen, että sieluni on luonteeltaan Astrakhan." Hän ei unohtanut hetkeksikään kotikaupunki ja lauloi sen maalauksissaan muistista.

__________________

Kaikki eivät tiedä, että maalauksen lisäksi Boris Mikhailovich oli intohimoinen valokuvaamiseen. Hänen museonsa Astrakhanissa sisältää noin kaksisataa alkuperäistä valokuvaa, jotka Kustodiev otti matkoillaan ympäri maata ja ulkomailla.

__________________

"Kustodiev-naisen" käsite ilmestyi Boris Mikhailovichin ansiosta - maalauksissaan hän kuvasi naisia ​​kaarevilla, komeilla, komeilla hahmoilla. Historia sisältää kaksi taiteilijaa - Kustodiev ja Rubens, jotka ylistivät pulleiden, kukkivien naisten kauneutta.