Coleridgen tarina Ancient Mariner -sävellyksestä. Samuel Coleridge "Muinaisen merimiehen aika". Dore ja Wilson. Klassinen kirjakuvitus. Robert Southeyn balladit
SamuelTaylorCOLERIDGE
https://pandia.ru/text/78/652/images/image001_131.gif" width="1047" height="2 src=">
Lähde: Poetry of English Romanticism. M., 1975.
TARINA MUINAISESTA MERIMÄÄRÄSTÄ
SEITSEMÄSSÄ OSASSA
"Facile credo, plures esse Naturas invisibiles quamvisibiles in rerum universitate. Sed horum omniam familiam quis nobis enarrabit? et gradus et cognationes et discrimina et singulorum munera? Quid agunt? Quae locan asukas? Harum rerum notitiam semper ambivit ingenium humanut, nunquam attigit. Juvat, interea, non diffiteor, quandoque in animo, tanquam in tabula, majoris et melioris mundi elképzelm contemplari: ne mens assuefacta hodiernae vitae minutiis se contrahat nimis, et tota subsidat in pusillas cogitationes. Sed veritati enterea invigilandum est, modusque servandus, ut certa ab incertis, diem a nocte, distinguamus." - T. INurnet. Archeol. Phil., s, 68.
YHTEENVETO
Siitä, kuinka päiväntasaajan ylitetty alus myrskyt kantoivat maahan ikuinen jää etelänavalla; ja kuinka sieltä laiva eteni Suuren tai Tyynenmeren trooppisille leveysasteille; ja tapahtuneista outoista asioista; ja kuinka muinainen merimies palasi kotimaahansa.
OSA YKSI |
|
Muinainen merimies tapaa kolme hääjuhlaan kutsuttua nuorta miestä ja pysäyttää yhden heistä. | Tässä on muinainen merimies. Pois pimeydestä Elää! Hääjuhla on täydessä vauhdissa, Hän pitää siitä sinnikällä kädellä. |
Häävieras on ihastunut muinaisen merimiehen silmiin ja joutuu kuuntelemaan hänen tarinaansa. | Hän pitää palavalla katseella, Ja hillittynä hän istuu alas "Julussa on melua, köysi narisee, |
Merimies kertoo, että laiva purjehti etelään, ja siellä oli hyvä tuuli ja tyyni meri, ja sitten he lähestyivät päiväntasaajaa. | Ja aurinko nousi vasemmalla, Aurinko nousee joka päivä korkeammalle, |
Häävieras kuulee häämusiikkia, mutta Merimies jatkaa tarinaansa. | Morsian astui saliin tuoreena, Häävieras ryntäsi sinne, |
Myrsky vie laivan etelänavalle. | "Ja yhtäkkiä talvimyrskyjen valtakunnasta Kuin kahleista, orjista, Täällä sumu putosi merelle, - |
Jään ja pelottavan melun maa, jossa ei ole ainuttakaan elävää olentoa. | Valkeuden keskellä sokaistunut, Missä on jäätä oikealla ja jäätä vasemmalla, |
Ja yhtäkkiä suuri merilintu nimeltä Albatross lensi lumisen sumun läpi. Hänet tervehdittiin suurella ilolla, kuin rakas vieras. | Ja yhtäkkiä piirtämällä ympyrän yläpuolellemme, Hän lensi meille, käsistämme |
Ja kuuntele! Albatrossi osoittautui hyvien enteiden linnuksi. Hän alkoi seurata laivaa, joka suuntasi takaisin pohjoiseen sumun ja kelluvan jään läpi. | Kova tuuli nousi etelästä, Vain päivä kuluu, vain varjo putoaa, |
Muinainen merimies, rikkoen vieraanvaraisuuden lakia, tappaa hyväntahtoisen linnun, joka tuo onnea. | "Kuinka oudolta näytät, merimies, |
OSA 2 |
|
Ja oikealla on kirkas auringon kiekko Tuuli syöksyy meille, mutta se ei lennä pois |
|
Merimiehen toverit moittivat häntä hyvien enteiden linnun tappamisesta. | Kun tein murhan |
Mutta sumu poistui, he alkoivat oikeuttaa Merimiestä ja liittyivät siten hänen rikokseensa. | Kun päivän valo nousi, |
Tuuli jatkuu. Laiva tulee sisään Tyynellämerellä ja purjehtii pohjoiseen, kunnes se saavuttaa päiväntasaajan. | Ja tuuli soitti ja varsi nousi, |
Laiva pysähtyy yhtäkkiä. | Mutta tuuli tyyntyi, mutta purje makasi, Kuuma kupari taivas Eikä vesien tasango roisku, |
Ja kosto Albatrossille alkaa. | Ympärillä on vettä, mutta kuinka se halkeilee Ja näyttää siltä, että meri alkoi mätää, - Pyörii, pyörii, se valaisi ympäriinsä |
Heitä jahtaa Henki, yksi planeettamme näkymättömistä asukkaista, jotka eivät ole sitä kuolleiden sielut eikä enkeleitä. Opi heistä lukemalla oppinut juutalainen Josephus ja Konstantinopolin platonisti Michael Psellus. Ei ole olemassa elementtiä, jossa nämä olennot eivät asuisi. | Ja Henki, joka ajoi meitä takaa Ja kaikki katsovat minua |
Epätoivoon vaipuneet merimiehet haluavat syyttää koko muinaista merimiestä, minkä merkkinä he sitovat kuolleen albatrosin hänen kaulaansa. | Ja jokainen katse kiroaa minua. |
OSA KOLMAS |
|
Huonoja päiviä on tullut. Kurkunpää |
|
Muinainen merimies huomaa jotain outoa etäisyydellä veden yläpuolella. | Mutta yhtäkkiä minulla on jotain aamunkoitteessa Aluksi näytti siltä, että siellä oli paikka Kohta? Sumu? Tai purje? - Ei! |
Ja kun salaperäinen paikka lähestyy, hän havaitsee laivan. Ja suurella hinnalla hän vapauttaa puheensa janon vankeudesta. | Ei itkua mustilta huuliltamme, He katsovat, mutta heidän katseensa on tyhjä* |
ilon säde; | Mutta minua kuultiin |
Ja taas kauhu, sillä mikä laiva voi purjehtia ilman aaltoja ja tuulta? | "Ystävät (huusin) jonkun haukku! |
Hän näkee vain laivan ääriviivat. | Auringonlasku paistoi lännessä |
Ja laivan kylkiluut muuttuvat mustiksi kuin vankilatangot laskevan auringon edessä. | Ja yhtäkkiä (Herra, Herra, kuuntele!) Kelluva! (Ajattelin kalpeaksi) Ja millaisia baareja siellä yhtäkkiä on? |
Vain Phantom Woman ja hänen avustajansa Kuolema, eikä kukaan muu ole aave-aluksella. | Siellä on vain yksi nainen. |
Millainen on laiva, niin ovat laivaajat! | Verinen suu, näkötön katse, |
Death ja Life-and-in-Death pelaavat noppaa, ja he lyövät vetoa aluksen miehistöstä, ja hän (toinen) voittaa Ancient Marinerin. | Haukku lähestyi. Kuolema ja kuolema |
Auringonlaskun jälkeen ei ole hämärää. | Aurinko sammui - samaan aikaan |
Ja Kuu nousee. | Ja me katsomme, ja pelko on silmissämme, |
Yksitellen | Ja yksi toisensa jälkeen ympäri Ja esitti hiljaisen moitteen |
hänen toverinsa kaatuvat kuolleena. | Niitä oli kaksisataa. Ja ilman sanoja |
Ja Life-and-in-Death alkaa tuomita muinaista merimiestä. | Ja kaksisataa sielua jätti ruumiinsa - |
OSA NELJÄS |
|
Häävieras on peloissaan ja luulee puhuvansa Haamulle. | "Päästä minut menemään, merimies! Sinun on pelottava Pelkään luisia käsiäsi, |
Mutta muinainen merimies, saatuaan hänet vakuuttuneeksi hänen ruumiillisesta elämästään, jatkaa kauheaa tunnustustaan. | "Älä pelkää, häävieras, - valitettavasti! Yksin, yksin, aina yksin, |
Hän halveksii Rauhasta syntyneitä olentoja, | Kuolema vei kaksisataa henkeä, |
ja on vihainen, että he ovat elossa, vaikka niin monet ihmiset kuolivat. | Jos katson mereen, näen mätää Katson taivasta, mutta en Haluan nukahtaa, mutta se on kauhea taakka |
Hän lukee kirouksensa kuolleista silmistään. | Kuoleman hiki kimalteli heidän kasvoillaan, Pelkää orvon kirousta - |
Ja yksinäisyydessään ja levottomuudessaan hän kateuttaa Kuuta ja tähtiä, jotka ovat levossa, mutta aina liikkuvat. Kaikkialla taivas kuuluu heille, ja taivaalta he löytävät suojaa ja suojaa, kuin halutut hallitsijat, joita he innokkaasti odottavat ja joiden saapuminen tuo hiljaista iloa. | Ja kirkas kuu leijui ohi Vesi kimalteli heidän säteissään, |
Kuun valossa hän näkee suuresta Rauhasta syntyneet Jumalan olennot. | Ja siellä, laivan varjon takana, Missä ei ollut varjoa, |
Heidän kauneutensa ja onnensa. | Voi sitä onnea elää ja nähdä maailma |
Hän siunaa heitä sydämessään. | Näin taivaan armon - |
Ja loitsu loppuu. | Ja sielu pudotti taakan, |
VIIDES OSA |
|
Voi nukkua, siunattua unta! |
|
Puhtaimman Äidin armosta muinainen merenkulkija virkistyy sateessa. | Unelmoin, että lämpö heikkeni, Kieleni on märkä, suuni on raikas, Nousen ylös - ja se on niin helppoa keholleni: |
Hän kuulee ääniä ja näkee oudon liikkeen taivaalla ja elementeissä. | Mutta tuuli kahisi kaukaa, Ja ilma heräsi eloon ylhäällä! Ja tuuli ulvoi ja purjeet Pilvien syvyydet avautuivat kuin ukkosmyrsky, |
Laivan miehistön ruumiisiin imeytyy elämää, ja laiva ryntää eteenpäin; | He huokaisivat, nousivat seisomaan, vaelsivat pois, Ja tuuli tyyntyi, mutta prikkimme purjehti, Veljeni poika seisoi |
mutta eivät ihmissielut, eivät maan demonit tai ilman keskipallo, vaan taivaalliset henget, pyhien esirukouksen kautta lähetetyt siunatut henget. | "Vanha mies, minä pelkään!" - "Kuule vieras, Ja siinä se, lähteminen töistä aamunkoittoon, Ja jokainen ääni leijui ympäriinsä - Kiuru trillasi Mutta kaikki hiljeni. Vain purjeet Ja puoleenpäivään asti meidän prikkimme purjehti, |
Taivaallisille voimille kuuliainen Etelänavan yksinäinen Henki johtaa laivan päiväntasaajalle, mutta vaatii kostoa. | Kölin alla, pimeässä syvyydessä, Levy roikkui Auringon zeniitissä Ja kuin kamppaileva hevonen, |
Etelänavan hengelle tottelevat demonit, elementtien näkymättömät asukkaat, puhuvat hänen kostonhimoisesta suunnitelmastaan, ja toinen heistä kertoo toiselle, kuinka pitkän ja vaikean katumuksen nyt etelään palaava napahenki on määrännyt muinaiselle. Merimies. | En tiedä kuinka kauan makasin siellä "Tässä hän on, tässä hän on", sanoi eräs. Voimakas Henki rakasti tuota lintua, |
|
|
"Älä ole hiljaa, älä ole hiljaa, |
|
"Katso, kuinka orja seisoo herran edessä, |
|
Merimies makaa tajuttomana, sillä yliluonnollinen voima työntää laivaa pohjoiseen nopeammin kuin ihmisluonto kestää. | "Mutta mitä ilman tuulta ja ilman aaltoja, "Ennen häntä ilma on taas auki |
Yliluonnollinen liike hidastui. Merimies heräsi, ja hänelle määrätty katumus aloitettiin uudelleen. | Nousin ylös. Olimme täydessä vauhdissa Ihan kuin olisin heidän hautausmiehensä Kuolemanpelko jäätyi silmiin, |
Kiihkeä juoksu pysähtyi. | Mutta rangaistus on ohi. Puhdas Siis matkustaja, jonka autio polku Ja tässä on hiljainen, kevyt tuuli Hän leikki hiuksissani Niin nopea ja kevyt, laiva purjehti, |
Ja muinainen merimies näkee kotimaansa. | Näenkö unta? Onko tämä meidän majakkamme? Järkyttynyt, purskahdin itkuun! Koko rannikko on pukeutunut kuunvaloon, Ja kukkula ja kirkko ovat niin kirkkaita Hiekka oli valkoista valosta, |
Taivaalliset henget jättävät ruumiit | Purpinpunaisissa kaapuissa joukko varjoja |
ja näkyvät omassa säteilevässä muodossaan. | Ei kaukana laivasta - Siellä makasi ruumiita, mutta vannon Ja jokainen serafi kädellänsä Kyllä, kaikki heiluttivat minulle Ja kuulin keskustelun Kalastaja ja hänen poikansa istuivat siinä. Ja kolmas oli Erakko siellä, |
OSA SEITSEMÄN |
|
Metsän Erakko | Erakko asuu metsässä Hän rukoilee kolme kertaa päivässä, Kanootti lähestyi ja Kalastaja |
laiva lähestyy hämmästyneenä. | "Olet oikeassa", Erakko vastasi, " Kuin kuolleet lehdet metsässä, "Mikä pelko! - mutisi Kalastaja. Sukkula purjehti, mutta en voinut |
Yhtäkkiä laiva kaatuu. | Ukkonen iski kuiluun, vesi |
Muinainen merimies pelastetaan ja nostetaan kalastajan veneeseen. | Järkyttynyt, kun isku Avasin suuni - kalastaja kaatui, Otin melan, mutta siellä on vauva Ja olen taas kotimaassani, |
Muinainen merimies pyytää Erakkoa kuuntelemaan tunnustustaan. | "Kuule, kuule, pyhä isä!" |
Ja tässä kosto valtaa hänet. | Ja tässä minä olen ansassa, |
Ja jatkuva ahdistus saa hänet vaeltamaan paikasta toiseen. | Mutta siitä lähtien ajoissa Vaeltelen kuin yö päästä päähän Mikä meluisa juhla kuitenkin! Oi Häävieras, olen ollut merellä Ja olkoon tämä juhla upea, Mene kaikkien kanssa kirkkaaseen temppeliin, |
Ja omalla esimerkillään hän opettaa ihmisiä rakastamaan ja kunnioittamaan kaikkia olentoja, joita Kaikkivaltias loi ja rakasti. | Hyvästi, hyvästi ja muista, Vieras, Kun rukoilet heidän puolestaan Ja vanha merimies vaelsi pois, - Hän käveli tunteettomana, kuurona |
”Uskon helposti, että universumissa on enemmän näkymättömiä olentoja kuin näkyviä. Mutta kuka selittää meille kaiken heidän joukkonsa, luonteensa, keskinäisyytensä ja perhesiteet, kunkin niistä erottuvia piirteitä ja ominaisuuksia? Mitä he tekevät? Missä he asuvat? Ihmismieli on vain liukunut näiden kysymysten vastausten ympärillä, mutta ei ole koskaan ymmärtänyt niitä. Epäilemättä on kuitenkin joskus miellyttävää maalata mielen silmissä, kuten maalauksessa, kuva jostain suuremmasta ja parempaa maailmaa: niin että mieli on tottunut pieniin asioihin jokapäiväistä elämää, ei eristänyt itseään liian kapeisiin rajoihin eikä uppoutunut täysin pikku-ajatuksiin. Mutta samalla meidän on jatkuvasti muistettava totuus ja noudatettava asianmukaista mittaa, jotta voimme erottaa luotettavan epäluotettavista, päivän yöstä." - T. Barnett. Antiikin filosofia, s. 68 (lat.)»
Vanha merimies tapaa kolme nuorta miestä, jotka on kutsuttu hääjuhlaan, ja pitää yhden.
Old Man Sailor, hän on yksin
Kolmesta hän piti sitä kädellä.
"Mitä sinä haluat, tuli silmissäsi,
harmaalla partalla?
Sulhanen ovi on auki,
Ja hän on sukulaiseni;
Ihmisiä on jo, juhlat ovat jo käynnissä,
Kuuluu iloinen soitto."
Mutta vanha mies omistaa kaiken:
"Odota, siellä oli laiva..."
"Antakaa harmaapartainen valehtelija mennä."
Vanhus päästi hänet sisään.
Häävieras on lumoutunut vanhan merimiehen silmistä ja joutuu kuuntelemaan hänen tarinaansa.
Hän kiinnitti palavan katseensa häneen.
Hän kuuntelee häntä kuin lasta,
Merimies otti hänet haltuunsa.
Häävieras istui kivelle
Ja hän ripusti päänsä;
Ja aloitin tulella silmissäni
Kerro vanhalle miehelle.
"Laiva purjehtii, väkijoukko huutaa,
Lähdemme mielellämme
Ja kirkko ja koti,
Vihreät kukkulat.
Merimies kertoo kuinka alus purjehti etelään hyvässä tuulessa ja tyynessä säässä, kunnes se lähestyi päiväntasaajaa.
Tässä on aurinko aallon vasemmalla puolella
Nousee korkealle
Valot myös oikealla puolella
Laskeutuu aaltoon.
Korkeammalle, korkeammalle joka päivä
Kelluu maston yläpuolella..."
Sitten Vieras löi itseään rintaan,
Hän kuuli fagottin.
Häävieras kuulee musiikkia; mutta Merimies jatkaa tarinaansa.
Morsian on jo tullut saliin,
Ja hän on suloisempi kuin ruusut
Ja iloisen kuoron päät
Hän kumartaa hänen edessään.
Ja juuri niin, liekit silmissä,
Sanoi Merimies.
Myrsky kuljettaa laivan etelänavalle.
Mutta sitten myrsky iski meidät, se oli
Voimakas ja vihainen
Hän käänsi vastatuulen
Ja hän vei meidät etelään.
Ilman mastoa, nenä veden alla,
Kuin paenisi uhkauksia
Hänen takanaan on kiireinen vihollinen,
Hyppää yhtäkkiä
Laiva lensi ja ukkonen pauhasi,
Ja purjehdimme etelään.
Ja sumu ja lumi tervehtivät meitä
Ja paha kylmä
Kuten smaragdi, ne kelluvat meitä kohti
Ympärillä on valtavia jäämassoja.
Jään ja pelottavan pauhun maa, jossa ei näy mitään elävää.
Joskus lumihalkeamien välissä
Synkkä valo vilkkuu:
Ei ihminen eikä eläin, -
Kaikkialla on vain jäätä.
Täältä jää, täältä jää,
Ylhäällä ja alhaalla,
Se rätisee, halkeilee, kolisee.
Kuin äänet raskaassa unessa.
Lopulta suuri merilintu nimeltä Albatross lentää lumisen sumun läpi. Häntä tervehditään iloisesti ja vieraanvaraisesti.
Ja lopuksi Albatross
Hän lensi luoksemme pimeydestä;
Ihan kuin hän olisi mies,
Hoidimme häntä.
Hän otti ruokaa käsistämme.
Ympyröity yläpuolella.
Ja ukkonen kanssa jää halkesi, ja katso
Ruorimies johti meidät ulos.
Ja niin Albatross osoittautuu hyväksi enteeksi ja seuraa pohjoiseen palaavaa laivaa sumun ja kelluvan jään läpi.
Ja ystävällinen etelätuuli ryntäsi meidät mukaan,
Albatross oli kanssamme,
Hän lensi leikkimään ja syömään
Laivan keulassa.
Kosteassa sumussa maston hän
Nukuttiin yhdeksän iltaa
Ja valkoinen kuu loisti meille
Valkoisista pilvistä."
Vieraanvaraisuutta rikkova Old Mariner tappaa onnea tuovan linnun.
- Herra on kanssasi, harmaatukkainen merimies,
Ravistat kuin jäässä!
Miltä näytät? - "Nuolellani
Albatross tapettiin."
Osa kaksi
"Tässä on aurinko aallon oikealla puolella
Nousee korkealle
Pimeässä ja vasemmalla puolella
Myös syvyys katoaa.
Ja hyvä etelätuuli ryntää meidät mukaan,
Mutta Albatross kuoli.
Hän ei lennä leikkimään tai syömään
Laivan keulassa.
Toverit moittivat Vanhaa Merimiestä onnea tuovan linnun tappamisesta.
Olen tehnyt helvetin työn
Kyse oli pahuudesta.
Kuulin: "Sinä tapoit linnun,
mitä tuuli toi;
Onneton, tapoit linnun,
Mitä tuuli toi."
Mutta kun sumu hälvenee, he oikeuttavat hänen tekonsa ja liittyvät siten hänen rikokseensa.
Milloin tulee auringonsäde
Meri on tulessa
Kuulin: "Sinä tapoit linnun,
Lähettää sumua.
Olit oikeassa, tapoit linnun,
Lähettää sumua."
Tuuli jatkuu. Laiva saapuu Tyynellemerelle ja purjehtii pohjoiseen, kunnes se saavuttaa päiväntasaajan.
Vaahto muuttuu valkoiseksi, tuuli puhaltaa,
Takanamme väreet kasvavat;
Tulimme ensimmäisinä tilaan,
Ne hiljaiset vedet.
Tuuli laantui ja purjeemme roikkui,
Ne hiljaiset vedet.
Laiva pysähtyy yhtäkkiä.
Lippu nro 18 The Legend of the Ancient Mariner S.T. Coleridge: juoni, sommittelu, kuvat ja ideat
Juoni
"Muinaisen merenkulkijan runo" kertoo yliluonnollisista tapahtumista, jotka tapahtuivat merimiehelle pitkän matkan aikana. Hän kertoo tästä paljon myöhemmin satunnaiselle keskustelukumppanille, jonka hän häiritsi hääkulkueesta. Poistuttuaan satamasta päähenkilön laiva joutui myrskyyn, joka vei hänet kauas etelään Etelämantereelle. Hyvänä enteenä pidetty albatrossi ilmestyy ja johdattaa laivan ulos jäästä. Merimies kuitenkin tappaa linnun varsijousella tietämättä miksi. Hänen toverinsa moittivat häntä tästä, mutta kun laivaa verhoanut sumu poistuu, he muuttavat mielensä. Mutta pian laiva vaipui kuolleen tyynyyteen, ja merimiestä syytetään kirouksen tuomisesta kaikkien päälle.
Syyllisyyden merkiksi hänen kaulaansa ripustettiin albatrossin ruumis. Rauhallisuus jatkuu, joukkue kärsii janosta. Lopulta ilmestyy kummituslaiva, jolla Death pelaa noppaa Life-in-Deathin kanssa laivan miehistön sielujen puolesta. Kuolema voittaa kaikki paitsi päähenkilön, joka menee Life-in-Deathiin. Yksi kerrallaan kaikki kaksisataa merimiehen toveria kuolevat, ja merimies kärsii seitsemän päivää nähdessään heidän silmänsä täynnä ikuista tuomiota. Lopulta hän näkee laivan ympärillä olevassa vedessä merieläimiä, joita hän aiemmin kutsui vain "limaisiksi olentoiksi", ja näkönsä takaisin saatuaan siunaa niitä kaikkia ja kaikkea elävää. Kirous katoaa, ja tämän merkkinä albatrossi putoaa hänen kaulastaan.
Sade sataa taivaalta ja sammuttaa merimiehen janon, hänen laivansa purjehtii suoraan kotiin, tottelematta tuulta, enkelien johdolla, jotka ovat asuneet kuolleiden ruumiissa. Merimiehen kotiin tuotuaan laiva katoaa miehistön mukana pyörteeseen, mutta mikään ei ole vielä valmis, ja Life-in-Death saa merimiehen vaeltamaan maan päällä kertoen tarinaansa ja oppituntiaan kaikkialla rakennukseksi.
"The Rime of the Ancient Mariner" kertoo tarinan ihmisten välisestä yhteydestä näkyvä maailma henkisen näkymätön kanssa. Merimiehen oudossa tarinassa voi nähdä vertauksen ihmisen suhteesta Jumalaan ja ihmiskunnan tilasta ennen Kristuksen tuloa ja Hänen ristiinnaulittamisen jälkeen. Coleridge korostaa yhteyttä Raamattuun vertauksellisella kerrontyylillä ja tekstiä kommentoivilla glossoilla, kuten tulkinnalla, joka seuraa Pyhän Raamatun tekstiä marginaaleissa. Vanhan miehen tarina on tarina merimatkasta, yksinäisen sielun romanttisesta odysseiasta.
Koostumus
Tarina koostuu seitsemästä osasta. Legendan juonen perusteella sävellysjako voidaan kuvitella seuraavasti: matkan alku, synnin teko (albatrossin tappaminen), rangaistus synnistä, sovitus. Kannattaa myös ottaa huomioon teoksen rakenne - "tarina tarinassa" (vanha merimies tapaa häävieraan ja kertoo hänelle tarinansa).
Kuvia, ideoita
Avioliittovieras on henkilö, joka pystyy ymmärtämään Merimiehen tarinan hengellisen olemuksen, henkilö, jonka sielu voi solmia avioliiton Totuuden, Jumalan itsensä kanssa. Muinaisen merenkulkijan tarinan pitäisi avata lukijalle (häävieraalle) ovi taivasten valtakuntaan siinä mielessä, että hänen on hylättävä maallinen viisaus ja käännyttävä taivaalliseen viisauteen, jonka yhteydessä hän voi löytää pelastuksen.
Merimiehen tarina avautuu Sulhasen talosta soivan häämusiikin taustalla, joka antaa maallisille häille suoraan taivaallisen vastineensa korkean henkisen äänen. Merimies itse siunaa myöhemmin myös tietämättään vesikäärmeitä, mikä vapauttaa hänet pimeiden voimien vallasta. Siten sekä häävieras että merimies toimivat toisistaan eroavien henkisten voimien vaikutuksesta.
Vanha mies pysäyttää kolmea maaseudun häihin menevää nuorta kertoakseen heille elämänsä traagisen tarinan ja yhdistääkseen heidät sen kautta ihmiselämän henkiseen tietoisuuteen.
Coleridgen runossa viisas Mariner tarinallaan korvaa kuuntelijan ilon maallisessa hääjuhlassa jumalallisen viisauden hedelmien syömisellä - ts. hääjuhla taivaallisen Isän talossa. Samalla Merimies kutsuu valitsemaansa kuuntelijaa suoraan Häävieraaksi, jolla ei ole muuta nimeä. Häävieras on allegorinen hahmo. Merimies "löytää" tieltä kolme nuorta miestä, mutta valitsee ja pysäyttää heistä vain yhden, "valitun" ("monia kutsutaan, mutta harvat valitut").
Laivan matka merkitsee tärkeimpiä henkisiä aikakausia ihmiskunnan kehityksessä: ihmiset aloittavat matkansa iloisina, mutta pian heidät yllättää myrsky ja he joutuvat jäätymään maahan, jossa ei ole mitään elävää. Myrskyä kuvataan useilla persoonallisuuksilla: hän on kauhea tyranni, joka yllättäen vangitsee aluksen ja ajaa sitä siivillään (valtaan pelottavan linnun kuva ilmestyy). Niinpä ihmiset joutuvat vihollisen käsiin, joka ajaa heidät kuoleman laaksoon, jossa jää ja muriseva tuuli ympäröivät heitä. Kohtauksen symboliikka on myös ilmeinen: ihmiskunta joutuu pimeiden voimien vallan alla väärälle tielle ja päätyy umpikujaan.
Kylmä, lumi, lumimyrsky, jää edustavat perinteisesti kylmää, julmaa sydäntä, vaaraa ja kuolemaa. Tämä symbolinen sarja on juurtunut kansanperinteeseen.
Jeesus Kristus on sekä Jumala että ihminen; Albatrossi käyttäytyy sekä lintu että ihminen. Samaan aikaan on vielä vaikeampaa vastata kysymykseen, miksi Albatross tapettiin, kuin ymmärtää, miksi Kristus ristiinnaulittiin. Sekä Raamatussa että Coleridgen runossa Vapahtajan kuolema on mysteerin peitossa, eikä kaikkea siinä ole loogisesti ymmärrettävissä. Merimies ei itse ymmärrä, miksi hän tappoi linnun: hän käyttäytyy kuin "joku hallitsee hänen tahtoaan", mutta tämä "joku" on selvästi jäässä hallitseva paha voima. Merimiehessä ja laivan miehistössä voidaan nähdä vertaus Jerusalemin väkijoukosta, joka ensin tervehti Kristusta saapuessaan Jerusalemiin ja sitten muutamaa päivää myöhemmin huusi samalla innostuneella: "Ristiinnaulitse hänet! Ristiinnaulita!
Samoin joukkue ottaa aluksi Albatrossin suurella ilolla vastaan, ruokkii sitä käsin ja leikkii hänen kanssaan. Linnun ilmaantuessa jää siirtyy erilleen ja raivaa laivan tietä pohjoiseen. Myös kahden kardinaalisuunnan kontrasti on symbolinen: alus joutuu jäävankina etelänavalle, ts. alla kartografisella pystysuoralla, joka symboloi pohjaa, alamaailmaa henkinen maailma; Albatrossi vie laivan pohjoiseen, ts. ylöspäin (sekä kartalla että henkisessä ulottuvuudessa).
Ja sitten itselle yllättäen Merimies tappaa pelastuslinnun. Sankari itse myöntää tehneensä "helvetin asian", hän on kauhuissaan tekemästään. Miehistön reaktio linnun tappamiseen paljastaa ihmisten pragmaattisen asenteen pelastajaa kohtaan. Merimiehet ovat aluksi närkästyneitä teoistaan, sillä lintu on tapettu, joka toi mukanaan tuulen, joka toi laivan ulos jäävankeudesta. Mutta heti kun sumu peittää aluksen, merimiehet muuttavat jyrkästi asennettaan murhaan: nyt Albatross on lintu, joka toi sumun, jossa ei näy mitään, mikä tarkoittaa, että sen murha oli perusteltu. Joukkue muuttaa yhtä nopeasti asennettaan pelastajaan, aivan kuten Merimies teki ennen heitä ja vielä aikaisemmin - Jerusalemin asukkaita.
Katuvan varkaan kuva on universaali ja symboloi kaikkia katuvia syntisiä. Ja koska ei ole ihmistä, joka eläisi elämää ilman syntiä, katuvan syntisen kuvaa voidaan soveltaa keneen tahansa. Muinainen merimies vaeltelee ympäri maailmaa ja kertoo ihmisille tarinansa rikoksestaan. Lintu seurasi tappamisen jälkeen koko sarja aluksen luonteen ja kunnon muutokset. Taivaalle ilmestyi verinen aurinko, kaikki yhtäkkiä jähmettyi ja pysähtyi, ikään kuin elämä itse olisi pysähtynyt, ikään kuin koko universumi olisi kuollut Albatrossin kuoleman seurauksena.
Eräs 1700-luvun matkustaja puhui kirjassaan aiheesta outo mies. Se oli kapteenin apulainen, jo iäkäs ja aina ajattelevainen. Hän uskoi haamuihin. Kun he joutuivat myrskyihin matkan varrella, hän väitti, että tämä oli kosto albatrossin, valtavan valkoisen lokkityyppisen linnun, kuolemasta, jonka hän ampui vitsinä. Coleridge loi tämän tarinan avulla kuolemattoman runonsa.
Samuel Taylor Coleridge syntyi vuonna 1772, kuoli vuonna 1834. Hän oli köyhän kyläpapin poika, ja hän osoitti nuoruudessaan niin loistavia kykyjä, että koulu, jossa hän opiskeli, lähetti hänet yliopistoon omalla kustannuksellaan, ja tämä tapahtui hyvin harvoin. Mutta hän vietti vain kaksi vuotta yliopistossa - 1791-93 - Ranskan suuren vallankumouksen väkivaltaisimman räjähdyksen vuodet. Yliopiston viranomaiset epäilivät nuoren miehen Coleridgen myötätuntoisesti republikaanien ajatuksia kohtaan, ja hän joutui jättämään yliopiston ja ryhtyi sotilaana lohikäärmerykmenttiin.
Asuessaan kasarmissa hän, kuten runoilijamme Gabriel Derzhavin, hänen aikalaisensa, kirjoitti kirjeitä lukutaidottomille sotilaille, ja vastineeksi he tekivät työnsä tallissa. Neljä kuukautta myöhemmin hänen ystävänsä vapauttivat hänet kasarmista, ja sitten hän alkoi harjoittaa kirjallista työtä, mitä helpotti suuresti hänen tuttavuutensa tuon ajan lahjakkaimman runoilijan Robert Southeyn kanssa. Yhdessä Southeyn ja useiden muiden nuorten miesten kanssa Coleridge aloitti matkan Amerikkaan löytääkseen sinne ihanteellisen sosialistisen siirtomaan, mutta jokin esti häntä toteuttamasta tätä ideaa, ja hän omistautui kokonaan kirjallista toimintaa, kirjoittaa vallankumouksellisen tragedian "The Fall of Robespierren", joka ei menestynyt englantilaisen yleisön keskuudessa, pitää luentoja, julkaisee sanomalehteä.
Vahva vaikutus Coleridgeen, kuten kaikkeen tuon aikakauden kirjallisuuteen yleensä, oli kuuluisa runoilija Wordsworth, joka opetti aikalaisilleen, että runoudessa, maalauksessa ja taiteessa yleensä ei ole mitään huomionarvoista ja että katupoika pyörii mutainen lampi likaisessa kaukalossa, sillä todelliselle runoilijalle aihe on yhtä tärkeä kuin Aleksanteri Suuren kampanja Persiassa.
Coleridge oli yksi lahjakkaimmista siinä runoilijaryhmässä, joka perusti Englantiin uuden runollisen koulun nimeltä "Lake School". Tämän koulun lähimmät edeltäjät tyytyivät kuvauksiin, perusteluihin, tarinoihin, jotka usein esitettiin loistavasti, mutta aina pinnallisesti. Heidän runoutensa joko viihdytti tai opetti lukijaa, mutta ei koskettanut tai järkyttänyt. Heidän aiheensa olivat köyhiä, sanavalintansa rajallinen, eivätkä he näyttäneet tietävän elämästä sen enempää kuin ne, joita he käsittelivät.
Lake Schoolin runoilijat Coleridge ja hänen ystävänsä Wordsworth ja Southey puolustivat kahta läheisesti toisiinsa liittyvää vaatimusta - runollista totuutta ja runollista täydellisyyttä. Runollisen totuuden nimissä he luopuivat tavanomaisista ilmaisuista, kielen väärästä kauneudesta, liian kevyistä teemoista, lyhyesti sanottuna kaikesta, mikä liukuu tietoisuuden pinnalla sitä jännittämättä ja tyydyttämättä uuden tarvetta. Heidän kielensä rikastui monilla kansansanoilla ja puhtaasti puhekielellä, heidän teemansa alkoivat koskettaa sitä ikuista ihmisen sielussa, joka vaikuttaa kaikkiin ja kaikkiin aikakausiin. Runollisen täydellisyyden nimissä he halusivat runojensa tyydyttävän mielikuvituksen lisäksi myös aisteja, ei vain silmää, vaan myös korvaa. Näet ja kuulet näitä runoja, yllätyt niistä ja iloitset, ikään kuin nämä eivät olisi enää runoja, vaan eläviä olentoja, jotka ovat tulleet jakamaan yksinäisyyttäsi.
Järvikoulun runoilijat lähtivät mielellään Lontoosta ja asuivat maakunnissa, Kezikissä, kuuluisan järven rannalla, jota he usein lauloivat ja josta he saivat nimensä. Koko Keski-Englanti oli jo tuohon aikaan valtava puutarha, jossa lehtojen ja vesien, laidunten ja peltojen sekaan oli hajallaan siistejä kyliä muinaisilla kellotorneilla, jotka ulottuivat vaaleansiniselle taivaalle.
Kaikki on väkivaltaista, kaikki on sankarillista englantilaista elämää keskittynyt meren rantaan, satamakaupunkeihin, joista laivat lähtivät viikoittain kaukaisiin siirtokuntiin, veivät pois joko kiroilua ja kiroilua tai ylimielisiä ja kylmiä, voimakaspoksisia ja lihaksikkaita ihmisiä. Nämä olivat vieraita "järven" runoilijoille, heidän laulamisaikansa oli... meni Byronin kanssa. Coleridge ja hänen ystävänsä rakastuivat rauhanomaiseen luontoon ei niinkään sen itsensä vuoksi, vaan siksi, että heillä oli mahdollisuus ymmärtää sen avulla ihmissielu ja maailmankaikkeuden salaisuus. He etsivät todellista järveä, josta Kezik oli vain ulkoinen ilmentymä, henkensä syvyyksistä ja siihen katsoessaan ymmärsivät kaiken elävän yhteyden, näkymättömän ja näkyvän maailman läheisyyden, äärettömän iloisen ja aidon rakkauden. . Jotain vastaavaa oli tuttu lahkoillemme, kuten heidän lauluistaan näkyy. Jotain samanlaista voidaan nähdä nykyaikaisten venäläisten runoilijoiden teoksissa.
Coleridgen "Muinaisen merimiehen runoa" pidetään oikeutetusti Lake Schoolin parhaana runollisena luomuksena. Se on kirjoitettu englantilaisten kansanballadejen metrillä, toistoineen myös kansanhenki. Tämä ikään kuin tuo sen lähemmäksi lukijaa, joka haluaa laulaa sen, kuten sen mallina toimineet runot joskus laulettiin. Toistukset korostamalla merkittävimpiä paikkoja hypnotisoivat meidät, saastuttaen meihin kertojan voimakkaalla jännityksellä. Riimit, jotka esiintyvät joskus rivin keskellä, soivat lyhyellä metrillä, kuten kellot, vahvistavat runon maagista musiikkia.
Vanha mies, runon sankari, tulee tietysti maan syvyyksistä. Syntiin, johon jokainen metsästäjä on syyllinen, hän kärsii katumuksesta koko elämänsä. Merillä, joissa Byronin sankarit huvittavat itseään taisteluilla ja rakkaudella kauniita villieläimiä kohtaan, hän näkee vain henkiä, joskus uhkaavia, joskus anteeksiantavia. Mutta kuinka viisasta tämä kaikki on näennäisessä yksinkertaisuudessaan, kuinka syvällinen ajatus onkaan tässä näkemyksessä ihmisestä kadonneena lapsena! Loppujen lopuksi jokainen meistä oli ainakin kerran elämässä yksinäinen, kuten vanha merimies, niin yksinäinen kuin ehkä
On vain Jumala
ja jokainen tämän runon luettuaan tuntee häävieraan tavoin olevansa "syvempi ja viisaampi"
Heräsin aamulla.
Tämän runon ensimmäisen käännöksen venäjäksi teki 50-luvulla F. Miller, toisen yhdeksännen sadasosan aikana Apollo Korintilainen.
Robert Southeyn balladit
Eräs englantilainen kirjallisuushistorioitsija sanoi koskettavasti Southeystä: "Ei ollut yksikään runoilija, joka kirjoitti niin hyvin ja niin paljon ja samalla oli niin tuntematon yleisölle." Tämä on totta lännessä. Maassamme Zhukovskin ja Pushkinin käännösten ansiosta nimi Southey tunnetaan paljon paremmin kuin kotimaassaan.
Robert Southey syntyi vuonna 1774 Bristolissa köyhän tekstiilikauppiaan perheeseen.
Hän on kasvatuksensa velkaa äidinpuoleiselle tätilleen, neiti Tylerille, jonka talossa hänestä tuli riippuvainen lukemisesta ja hän tutustui taiteeseen paikallisten toimijoiden toistuvien tapaamisten ansiosta. Hänet karkotettiin lukio terävälle artikkelille koulutusjärjestelmästä, joka julkaistiin opiskelijoiden julkaisemassa lehdessä. Sitten jäitkö kahdeksi vuodeksi? Oxfordin yliopistossa, mutta opiskeli sieltä vain vähän, koska hän oli pääasiassa mukana soutu- ja uinnissa. Samana aikana hän tapasi runoilija Coleridgen*, joka oli häntä kaksi vuotta vanhempi, ja ystävystyi hänen kanssaan. Molemmat nuoria miehiä, innokkaita Ranskan vallankumous, he päättivät järjestää sen Amerikassa sosialistinen tasavalta, jossa runoilijat olisivat olleet etusijalla, mutta varojen puute esti heitä jatkamasta aikomuksiaan. Samaan aikaan Southey kirjoitti vallankumouksellisen runon "Wat Thayaer"**, joka ilmestyi painettuina vasta monta vuotta myöhemmin. Napoleonin toiminnan vaikutuksesta, jota Southey piti vapauden vihollisena, hän alkoi arvostaa Englannin järjestystä ja hänestä tuli pian kirkon ja valtion kiihkeä kannattaja, mikä aiheutti Byronin terävän vihan häntä kohtaan.
Englannissa on muinainen tapa valita runoilijoiden joukosta runoilijan palkinto (kruunataan laakereilla). Vuonna 1813 Walter Scottin vaatimuksesta Southey valittiin sellaiseksi runoilijaksi. Siitä lähtien hän eli uppoutuneena kirjoihin ja käsikirjoituksiinsa ja kuoli vuonna 1843 jättäen jälkeensä 109 osaa teoksistaan ja yhden Englannin suurimmista yksityisistä kirjastoista.
Southieta kutsutaan eniten tyypillinen edustaja"Lake School"*** kuin Coleridge - kirkkain ja Wordsworth - syvin. Tämän koulukunnan esittämistä iskulauseista Southey kiinnitti eniten huomiota historialliseen ja jokapäiväiseen totuuteen. Poikkeuksellisen sivistyneenä hän valitsi mielellään kaukaisia aikakausia ja itselleen vieraita maita runojen teemoiksi ja pyrki välittämään tunteita, ajatuksia ja kaikkea niille ominaista. arjen pienistä asioista sankariensa näkökulmasta. Tätä varten hän käytti kansanrunouden runsautta ja toi ensimmäisenä kirjallisuuteen sen viisaan yksinkertaisuuden, mittarien monipuolisuuden ja voimakkaan runollisen toistotekniikan. Juuri tämä oli kuitenkin syynä hänen tunnustamatta jättämiseen, sillä 1800-luku oli kiinnostunut ensisijaisesti runoilijan persoonallisuudesta eikä tiennyt kuinka nähdä niiden luoja kuvien loiston takana. Meille Southeyn runot ovat kokonainen luovan fantasiamaailma, aavisten, pelkojen ja mysteerien maailma, joista lyyrinen runoilija puhuu. puhuu ahdistuneena ja jossa eepos löytää omituisen logiikan, vain joissain osissa kosketuksissa meidän kanssamme. Tästä luovuudesta ei voi saada mitään moraalisia totuuksia, paitsi ehkä kaikkein naiiveimpia aineellisia totuuksia, mutta se rikastuttaa loputtomasti aistiemme maailmaa ja siten sieluamme muuttaen täyttää aidon runouden tarkoituksen.
Kirjallisuuden historia tuntee kahdenlaisia balladeja - ranskan ja saksan. Ranskalainen balladi on lyyrinen runo tietyllä toistuvasti toistuvien riimien vuorottelulla. Saksalainen balladi on lyhyt eeppinen runo, joka on kirjoitettu hieman koholla ja samalla naiivilla sävyllä, jonka juoni on lainattu historiasta, vaikka jälkimmäinen ei ole välttämätön. Southeyn balladit kuuluvat juuri tähän tyyppiin.
*Katso World Literature Issue No. 19: Coleridge, "The Ancient Mariner's Poem".
** Wat Tyler - vallankumouksellisen liikkeen johtaja Englannissa 1400-luvun lopulla, entinen seppä.
*** Tietoja Lake Schoolista, katso World Literaturen numero 19.
N.A. Petrova
Vaikeus genren määritelmä runot (kuten kaikki muutkin kehitysvaiheessa olevat genret) voidaan selittää genrekanonin jatkuvalla uudistumisella ja liikkuvuudella. Historiallisen muutoksen, uuden maailmankuvan muodostumisen aikakausina syntyy uusia lajikkeita jo vakiintuneista genreistä; genren oma sisältö, joka on kertynyt sen kehitysprosessissa, astuu dialogiseen suhteeseen historiallisen ajan sisällön kanssa. "Siksi genre pystyy varmistamaan kirjallisuuden yhtenäisyyden ja jatkuvuuden ... kehityksen".
Geneettisesti runolla on eeppinen luonne. Romanttinen maailmankuva ajattelee radikaalisti uudelleen maailman ja ihmisen välistä suhdetta. Ihminen lakkaa tuntemasta itseään vain olosuhteiden - kohtalon, sattuman, onnen - vaikutuskohteena, mutta tunnistaa itsensä aktiiviseksi elämän subjektiksi, sen luojaksi ja muuntajaksi. N. Fry huomauttaa, että ennen romantiikan aikakautta kaikki olemassa oleva kuviteltiin Jumalan luomana, mutta nyt luojan rooli annettiin ihmiselle, ja toisin kuin luominen, "teollisuus", käsite orgaanisesta, itsekehittynyt maailma on kehitetty, ihmisen tietoisuus havaitsi sen kaikessa dynaamisessa eheydessä. Runoilija on elintärkeän toiminnan ruumiillistuma ("Ihanteellinen ihminen nykyaikaiset olosuhteet"Vain todellinen runoilija, universaali taiteilija voi pitää itseään", kirjoitti F. Schlegel). Runoilija, äärimmäisen esineellinen, piilossa itsekehittyvän narratiivin taakse, klassisessa eeppisessä, romanttinen runo pyrkii paljastamaan itsensä samaistumalla sankariin tai "minä"-naratiiviin. Runo saa piirteitä, jotka ovat ominaisia kirjallisuuden lyyriselle genrelle - keskipitkän rakenteen, keskittyen ihmisen henkiseen elämään. Uuden lyyris-eeppisen runotyypin muodostuminen alkaa.
Huomion keskittyminen tietoisuuden elämään johtaa juonen roolin heikkenemiseen runon juonirakenteessa. Fabulaarinen ja ei-fabulaarinen kerronta edustavat kahta samanaikaisesti kehittyvää puolta kirjallinen prosessi. Tarve ja tarve vangita mikä tahansa tapahtuma ihmiskunnan kulttuurimuistiin edellyttää työn juoniorganisaatiota; tämän tapahtuman syiden ja seurausten ymmärtäminen voi toteuttaa itsensä ei-fabulaarisissa muodoissa. Virkistys ja ymmärtäminen kuuluvat jokaiselle yksilölle kirjallinen työ, mutta yleinen asenne (tässä tapauksessa romanttisen estetiikan asettama) korostaa yhtä tai toista aspektia. Romanttinen runo ei muodostu ilman balladin vaikutusta kerronnallisine järjestelyineen ja oodineen, jossa tapahtuma on vain tekosyy tunnereaktiolle.
Romanttisessa runossa juoni voi olla poissa (Blake), pilkullinen (Byron's Oriental Poems), laajennettu ja täynnä käänteitä (Coleridge) - joka tapauksessa se on toissijaista. Ulkoiset tapahtumat ovat vain taustaa toiminnalle romanttinen sankari merkkejä hänen henkisestä toiminnastaan. Coleridge, ei vain runoilija, vaan myös romantiikan teoreetikko, muotoilee tämän riittävän varmasti: "Luonnon esineitä katsoessani etsin pikemminkin... symbolinen merkitys Jollekin sisälläni, joka on aina ollut jo olemassa, sen sijaan, että havaitsin jotain uutta." Shakespearen näytelmissä hän korostaa romanttista estetiikkaa lähellä olevia hetkiä ja toteaa, että niiden juoni on kiinnostava vain siinä määrin, että hahmot voivat paljastaa itsensä. Romanttisen runon konflikti ja tapahtuma siirretään subjektin tietoisuuden piiriin, joka voi olla "kollektiivipersoonallisuus", aikakauden edustaja, joka ilmentää universaalin ihmistietoisuuden objektiivista eheyttä ("anna hänen mennä kollektiivin kanssa" nimi, side täyden nipun ympärille”), jolloin runo säilyttää eeppisen dominanssin (luonteeltaan sekatyyppisessä teoksessa voimme puhua vain jonkin yleisen periaatteen vallitsemisesta).
Useimmiten eeppisesti suuntautuneen romanttisen runon juoni liittyy matka-aiheeseen, joka on helposti alttiina allegoriseen uudelleentulkintaan "sielun matkaksi", joka on samanlainen kuin Danten komedian järjestäjä. Coleridge määrittelee allegorian "tietyn hahmo- ja hahmojoukon käyttämiseksi, jotka toteuttavat itsensä sopivassa toiminnassa ja olosuhteissa, tarkoituksenaan esittää välitetyssä muodossa joitain moraalisia kategorioita tai spekulatiivisia ideoita ... siten, että silmä tai mielikuvitus näkee jatkuvasti eron piirteitä, ja mieli arvasi yhtäläisyydet; ja kaiken tämän on lopulta oltava niin kietoutunut yhteen, että kaikki osat muodostavat yhden kokonaisuuden."
Coleridgen "The Rime of the Ancient Mariner" on sellaisen allegorisen suunnitelman teos, jossa yhdistyvät tapahtumasarja « symbolinen järjestelmä ja moraalista opetusta. Se on tyylitelty keskiaikaiseksi balladiksi, mutta ei itse asiassa ole balladi. Tutkijat pitävät "Tallea" enemmän eeppisenä runona, mikä osoittaa, että Coleridge, joka sisällytti sen ensimmäisenä "Lyristen balladien" kokoelmaan, oli taipuvainen tähän näkökulmaan. K.X. Abrams panee merkille tämän ajan eeppisen manian, josta Coleridge ei pysynyt syrjässä. Eeppistä asennetta selittää halu luoda universaali teos, joka kattaa koko aikakauden kulttuurisen tietoisuuden eheyden. Dante osoittautuu oppaaksi myös tässä mielessä. Schelling kutsui Dantea malliksi, "sillä hän ilmaisi, mitä uuden aikakauden runoilijan on tehtävä keskittääkseen yhteen runolliseen kokonaisuuteen aikansa historian ja kasvatuksen kokonaisuus, eli ainoa hänen käytettävissään ollut mytologinen materiaali .” Danten runon trikotomiassa Schelling näki "yleisen tyyppisen maailmankaikkeuden pohdiskelun", joka yhdisti "luonnon, historian, taiteen". Balladissa on säilytetty metri ja säkeistö, jotka eivät aina ole tiukasti johdonmukaisia, tapahtuman mystinen, "kauhea" luonne, siirtymätarinaa ohjaavat kysyvät lauseet, toiminnan äkillinen kehitys, kertojan etäisyyden puute tarinaan. kertova tapahtuma, dialogin käyttöönotto ja dramaattinen tunteiden kuvaaminen. Merimiehen tarina itsessään on balladi, mutta se on sisällytetty laajempaan kontekstiin, organisoituna eri genren periaatteen mukaan - eeppinen runo. Vaihdon toteuttaa monimutkainen kuvajärjestelmä, joka paljastaa ilmiöiden absoluuttisen merkityksen ("Runo on kuva elämästä, joka kuvaa sitä, mikä siinä on ikuisesti totta", Shelley), juonen toistuva toisto ja tarinankerrontatapahtuma itseään ja muutosta kirjailijan ja sankarin välisessä suhteessa. Balladin kehittyminen runoksi voidaan jäljittää jo teoksen rakenteessa.
Tarinan juoni on järjestetty rikoksen - rangaistuksen - lunastuksen tarinan ympärille. Tämä juoni on sama kuin Schellingin trikotomia ja Hegelin arvio eeppisen juonen kehityksestä. Romanttisessa runossa konflikti käsitteellään maailman ja ihmisen yhtenäisen yhtenäisyyden hajoamisena, ihmistietoisuuden irtautumisena maailman kokonaisuudesta, uhkaa itse tajunnan eheyttä, konfliktin ratkaisu on ihmisen paluu maailmalle ja itselleen.
Eeppinen juonisuunnitelma toistetaan runossa monta kertaa, mutta konfliktin luonne muuttuu, se siirtyy vähitellen henkisen olemassaolon tasolle. Tarinassa on pohjimmiltaan kaksi tapahtumaa - myrsky ja Albatrossin murha. Ensimmäinen ei ole ihmisen teot provosoinut, tässä hän on riippuvainen luonnon leikistä. Hänen tilojen muutos on luonnollista, vaaran äkillisyys ja pelastuksen mystiikka antavat tapahtumalle balladille tyypillisen salaperäisen värityksen. Albatrossin murha ei myöskään ole motivoitunutta, vaan se on tietoisen ihmisen tahdon teko, joka vaatii kostoa. Rangaistus tapahtuu syklisessä muutoksessa harmonian ja ymmärryksen menettämisessä, käytännössä epätäydellisenä ja epätäydellisenä. Epätäydellisyys on perustavanlaatuista, ja se liittyy harmonian ymmärtämiseen romanttisessa estetiikassa, erityisesti Coleridgessa.
Luonnehdittava romanttinen taide, on tapana puhua siihen kuuluvasta kaksoismaailmasta (ja jopa "kolmesta maailmasta" - I. F. Volkov ehdottaa korostamaan romanttisen sankarin subjektiivista maailmaa), oikean, ihanteellisen maailman vastakohtaa olemassa olevalle, ei-hyväksyttävälle. Eron toteamus ei ole romantiikan lopullinen kanta, vaan siihen liittyy halu voittaa ristiriita ja syntetisoida vastakkaisia periaatteita. Kaksi maailmaa - todellinen ja transsendenttinen - ovat olemassa samanaikaisesti, vain runoilija ja ne, joille "yliluonnollinen" on paljastunut, näkevät absoluuttisen tavallisessa ja idean kokonaisuudesta yksittäisessä. Coleridgen mukaan "ihanteellinen runoilija" on se, joka "luo harmonian ilmapiirin, jossa henki ja järki sulautuvat yhteen". Näiden maailmojen yhdistämisen tehtäväksi asetettiin "Lyriset balladit" ("kahden tyyppinen runosarja" - fantastinen, luotettavan näköinen ja jokapäiväinen - avoin herkälle sydämelle). Harmonia romantiikan ymmärtämisessä ei ole jotain kertakaikkiaan vakiintunutta, vaan ikuisesti muodostuvaa; sen vakauden takaa vastakkaisten periaatteiden tasapaino, jonka antinomiaa ei poisteta synteesin avulla - "absoluuttisten antiteesien absoluuttinen synteesi" (F. Schlegel). Harmonian lopullisen muodostumisen mahdottomuus selittää Tarinan juonen epätäydellisyyden milloin tahansa runon, siirtymän dynamiikka ilmenee ("Kaikkien kokonaisuuden osien on oltava sopusoinnussa tärkeimpien toiminnallisten osien kanssa." Coleridge): antagonismit; jotka tasapainottavat toisiaan, muuttuvat” (Coleridge), harmonian menetys ja palautuminen ilmenevät kuviollisten vastakohtien järjestelmässä.
Merimies lähtee "isänsä talosta" (majakka, kirkko, talo) ja palaa sinne. ”Meri” on vastakohtana kotiin outojen tapahtumien maailmana, jotka repivät ihmisen irti todellisesta aika-avaruuden jatkumosta. Tarkat maamerkit (auringon liike, kuluvien päivien laskeminen), yksityiskohtainen kuvaus sankarien kärsimys, myrsky, tyyni (N.Ya. Berkovsky puhui "romanttisesta naturalismista") on suunniteltu antamaan aitoutta tälle fantastiselle maailmalle. Konkreettisuus osoittautuu illuusioksi: laiva joko jäätyy keskelle jäätynyttä merta, ryntää sitten uskomattomalla nopeudella, muuttaa suuntaa tottelemalla korkeampia voimia ja palaa ikään kuin matka olisi kestänyt vuosia; Merimiehen vaellusten aika laivan kuoleman jälkeen on myös epävarma ja ilmeisesti loputon; hän itse ei ole ajan vaikutuksen alainen (hänen ikänsä matkan alussa on tuntematon, hän on ikuisesti vanha). Alus liikkuu ensin etelään, sitten pohjoiseen, kohti päiväntasaajaa (henkipelastava tasapainolinja kahden navan välillä). Etelänapa on jään ja pimeyden valtakunta, elämän riistäminen ja onnettomuuksien lähettäminen. Etelänavan henki aiheuttaa myrskyn, mutta se vaatii myös kostoa Albatrossille, joka suojeli laivaa tuholta. Coleridgen runouden figuratiiviset vastakohdat ovat moraalisesti ambivalentteja. Albatrossi on hyvän enteen lintu, joka näyttää yöllä suojelemaan merimiehiä "pimeyden ja lumen" hengeltä, mutta he pitävät sitä vastakkaisista paikoista - joko hyvänä "tuulen rakastajana" tai "tuulten rakastajana; paha pimeyden lintu." Symbolien vastakohtaisuus ei ole ehdoton, niiden eettinen sisältö paljastuu prosessissa juonen kehitystä.
Runon päävastus, joka sisältää kaikki symboliset ominaisuudet, on levon ja liikkeen vastakohta. Rauhan käsite liittyy selvästi kuolemaan: Albatrossin murhaa seuraa tyyneys - "kuolleiden vesien hiljaisuus", merimiesten kuolema. Liikkeen käsite näyttää liittyvän elämään: tuuli - "elvytetty ilma" - herättää Merimiehen ja laivan henkiin. Samaan aikaan myrsky - jatkuva liike - uhkaa kuolemalla; aluksen kiihkeää liikettä, hyvien henkien vetämää, ihminen ei voi sietää (Merimies menettää tajuntansa, hän tulee järkiinsä, kun liike hidastuu). Meren olennot, "rauhallisuuden synnyttämät", herättävät Merimiehen halveksuntaa, mutta yksinäisyyden ja kärsimyksen jälkeen ne, "suuren tyyneyden" synnyttämät, herättävät hänessä rakkauden ja johtavat pelastukseen. Äärimmäisyydet ovat yhtä mahdottomia hyväksyä, jokainen niistä - kuollut kaaos tai pysäyttämätön liike - on sinänsä täydellinen, rajallinen ja siksi tuhoisa. Harmonian symboli on kuukausi ja tähdet - "levossa, mutta aina liikkuessa", tuoden "hiljaista iloa".
Jos harmonian menettämiseen liittyy elementtien, kykyjen, mahdollisuuksien katoaminen, niiden palauttaminen on niiden hankkimista. Nämä prosessit tapahtuvat vaiheittain, toistaen runon juonirenkaan sulkeutumisen. Albatross on hyvä merkki, kuoleman laiva on huono merkki (molempien merkitys ei ole heti selvä); tuuli laantuu, merimiehet putoavat kuolleina - ilma "herää henkiin", "taivaalliset henget" siirtyvät kuolleisiin ruumiisiin; kuivuus, jano, kyvyttömyys rukoilla korvataan sateella ja rukouksella. Jokaisen opposition jäsenen on löydettävä oma vastajäsenensä. Tästä näkökulmasta Etelänavan hengen ja Albatrossin välinen yhteys tulee selväksi. Albatrossin murhan myötä hyvän ja pahan välinen tasapaino häiriintyy; Henki näyttää jakautuvan kahtia yrittäen yhdistää molemmat periaatteet itsessään: se ajattelee kostoa, mutta jatkaa laivan ajamista kohti päiväntasaajaa. Kun laiva saavuttaa päiväntasaajan, Henki vetäytyy navalle, mutta hänen demoninsa selittävät teon merkityksen ja määrätyn rangaistuksen. Vastakkainasettelu laantuu vähitellen; kun merimies kokee rakkautta, "taivaalliset serafit" ilmestyvät laivaan, häiriintynyt harmonia palautuu ja merimies voi palata kotiin.
Oppositiopareja vetää yhteen rakkaus, joka käsittää koko maailman (Dantelle rakkaus oli myös maailmankaikkeuden päätekijä):
Voimakas Henki rakasti tuota lintua,
joiden valtakunta on pimeys ja lumi.
Ja me suojelemme linnun elämää, hän itse,
Julma mies.
Jumalan testamentaaman rakkauden merimies ymmärtää kärsimyksen, yksinäisyyden, puolikuoleman (uni, pyörtyminen) kautta, se edistää hänen paluutaan kotiin, ihmisten luo, maailmaan, mutta Hengen määräämä katumus ei pääty hänen kanssaan. palata. Yleisten uskomusten mukaan lintu on sielun ruumiillistuma, sillä Coleridgellä on suoria ja epäsuoria (kuolleiden merimiesten sielut lentävät pois samalla pillillä kuin albatrossin tappanut nuoli) merkkejä tällaisen symbolin tulkinnan mahdollisuudesta; . Se, joka tappaa albatrosin, menettää sielunsa, on vieraantunut maailmasta ja löytää itsensä kokonaan transsendentaalisen vallasta (Kuolema, Elämä kuolemassa - myös kuoleman voimat pariutuvat). Harmonian palauttaminen osoittautuu samalla sielun etsimiseksi, subjektiivisen eheyden palauttamiseksi. Tätä prosessia leimaa viittaus Danten helvettiin, kiirastuleen ja paratiisiin, joiden läpi sielu kulkee ja jota se kantaa sisällään. "Kuollut jää" ja navan pimeys, "kuparinen horisontti" ja verinen aurinko, "seitsemän päivää" (kuten seitsemän kuolemansyntiä) kuolleiden merimiesten joukossa, ja rukouksen ja kaiken elävän siunauksen jälkeen nuku ("Tai teki Kuolen unessa vai niin kuin ruumiittomasta hengestä tuli Ja minulle avautui paratiisi?") - "kirkkaiden henkien parvi", "suloisten rukousten äänet", taivaalliset serafit ja taivaallisten sfäärien musiikki. Aihe henkinen uudestisyntyminen sitä vahvistaa myös vertailuista lipsahteleva vuodenaikojen vaihtelu (huhtikuu, kesäkuu - tätä ei välitetä käännöksessä).
Merimies, joka tuli kosketuksiin yliluonnollisen kanssa ja selvisi (hänen voitti Life-in-Death kuolemasta), yhdistää kaksi maailmaa, todellisen ja transsendentaalisen. Hän on transsendenttisen sisällä todellista maailmaa(kuten "yö", se vaeltelee reunasta reunaan). Maailman harmonian rikkominen pysyy hänessä toistuvana "sielun tuskana", joka voidaan ratkaista vain kertomalla tarinaa, opettamalla rakkauden, yhteisön ja rukouksen tarpeesta. Tarina toistetaan monta kertaa samoissa tilanteissa: kolmesta hänet tapaamasta ihmisestä - ruorimiehestä (tai lentäjästä, venäjän käännöksissä: Kormštšik Gumiljovista ja Kalastaja Levikistä), hänen pojastaan ja Erakosta - merimies valitsee "pyhän" isä"; Kolmesta hääjuhlaan ryntäävästä nuoresta miehestä yksi on häävieras.
Sankarin tasolla runo päättyy juoneeseen - paluu: juonen valmistuminen, tarinankerrontatapahtuma heijastuu loputtomasti kehittyväksi maailmankokonaisuudeksi, vailla ajallisia ominaisuuksia (lukuun ottamatta päivän ja yön syklistä vaihtelua, jossa yö edistää asteittaista oivallusta - "Ja vielä toiset - älykkäämpiä, surullisempia - Heräsin aamulla"). Tekijän tasolla runo valmistuu didaktisesti ja myös toistuvan tarinankerrontaprosessin kautta. Runon teema paljastuu jo epigrafissa, tapahtumasarja toistetaan " Yhteenveto”, runon esipuhe (ja tyylitelty keskiaikaisten novellien laajennetuiksi otsikoiksi), Merimiehen tarinaan Vieraalle on liitetty kommentti (itse asiassa myös uudelleenkertomus runon marginaaleissa). II.Ja. Berkovsky uskoi, että Coleridge marginalisoi juonen jättäen tekstiin "lyyrisesti merkityksellisen" ja näki tässä romanttisen vapautumisen ääriviivojasta, jotka rajoittavat elämän vapaata ilmentymistä. Näin ei todennäköisesti ole. Merimies kertojana ei ole etääntynyt tarinan tapahtumasta joka kerta, kun hän kokee uudelleen "sielun tuskan", kirjaamalla sekä tosiasiat että tunnereaktion kronikkakirjoittajana. Hänen tarinassaan ei ole sijaa pohdiskelulle tai ymmärtämiselle, yliluonnolliset voimat (demonit) tuovat esiin moraalisen arvioinnin; mutta Merimiehen osallistuminen kahteen maailmaan tuo hänet toiminnallisesti lähemmäksi runoilijaa (R.P. Warren näkee Albatrossissa runollisen voiman ruumiillistuksen, jonka runoilija itse - Merimies - pilaa). "Minä" kertoja (Merimies) ja moralisoiva kommentaattori erotetaan Coleridgen runossa erilaisista toisiinsa liittyvistä teksteistä. Kommentti on etääntynyt tarinan tapahtumasta sekä ajallisen että arvioivan asemansa vuoksi. Merimies raportoi vain Albatrossin murhasta, hänen tilansa sillä hetkellä välittyy Vieraan kysymyksellä ja marginaalissa selitetään, että Albatrossi oli "hyvä lintu, joka tuo onnea". Merimies välittää merimiesten erilaiset reaktiot murhaan, kommentoija päättelee, että tällä tavalla he "liittyivät hänen rikokseensa". Merimiehiä rangaistaan kuolemalla, heidän kuolemansa on osa Merimiehelle osoitettua kostoa, mutta heistä ei tule tarinan sankareita. Merimies on heidän joukossaan ainoa tietoisen tahdon kantaja.
Kertojien asemien lähentyminen alkaa viidennen osan lopussa, kun Merimies kuulee Demonien keskustelun; viimeinen moraalinen viesti viittaa Merimiehen tarinan päätökseen. Heti kun tarina on valmis, "sielun tuska" on ratkaistu, kertojat eroavat jälleen - tämän tilan ulkopuolella merimieheltä riistetään profeetallinen voima ("Ja vanha merimies vaelsi, - palava katse sammui ”). Merimiehellä on kuuntelijoita, joille hänen sanansa on osoitettu (Erakolle - tunnustus, Vieraalle - ohje), kommentaattorin kuuntelijoita ei ilmaista subjektiivisesti. Moraalinen opetus absoluuttisena totuutena (rajoittaa maailmanjärjestyksen romanttisen käsityksen jumalalliseen määräykseen ja armoon) johtaa suoraan lukijaan vetoamiseen. Runon moraalinen päätelmä tiivistyy viimeiseen kiiltoon. Kolmekymmentäkolme vuotta The Rime of the Ancient Mariner -teoksen kirjoittamisen jälkeen Coleridge huomautti, "että sen tärkein ja ainoa puute oli moraalisen idean niin avoin pakottaminen lukijalle toiminnan lähteenä tai syynä mielikuvitukseen perustuvassa teoksessa".
Avainsanat: Samuel Taylor Coleridge, "The Rime of the Ancient Mariner", kritiikki S.T. Coleridge, kritiikki S.T. Coleridge, lataa kritiikki, lataa ilmaiseksi, 1800-luvun englanninkielinen kirjallisuus, romantiikka, leusistit, Lake School