Konenkov Sergei Timofejevitšin muistomuseon työpaja lyhyesti. S.T.:n muistomuseo-työpaja Konenkova

Tällä hetkellä kuvanveistäjä S.T. Konenkovalla on noin sata upeaa teosta. Sergei Timofejevitš oli poikkeuksellinen ja erittäin monipuolinen henkilö, hän toimi aina mielialansa ja inspiraationsa mukaan, minkä vuoksi hänen työnsä oli täysin erilaista ja odottamatonta. Kaikki museon veistokset on järjestetty teemojen mukaan: vallankumouksellisia, uskonnollisia teemoja, muotokuvia kirjallisuuden, taiteen ja tieteen henkilöistä, kuvia lapsista ja tavallisista työläisistä. Konenkovin teosten materiaalit olivat kipsi, marmori, puu ja pronssi.

1. Pohjakerroksessa sisäänkäynnin luona on kuuluisa omakuva, josta Konenkov sai Lenin-palkinnon vuonna 1957.

2. Ensimmäisen kerroksen aulassa on veistoksia kirjailijoista: A.S. Pushkina, L.N. Tolstoi, V.V. Majakovski, A.M. Gorki, F.M. Dostojevski; tutkijoiden muotokuvia: Ch Darwin, I.P. Pavlova, V.F. Kuprevich ja monet muut; kuuluisien raamatullisten sankareiden veistokselliset hahmot, joista tärkein on "Ihmisen poika".

3. kristillinen teema- yksi S.T.:n työn johtajista. Konenkova. Kristinusko veti hänet puoleensa ihmisenä ja taiteilijana. Jeesus Kristus on yksi mestarin kauneimmista luomuksista.

Ihmisen poika (1933)

4. Italiassa vuonna 1928 Konenkov loi kuvia uskon apostoleista. Tämän sarjan johtohahmo oli Profeetta - fasismi valtaan tullessa maassa tapahtuneiden traagisten tapahtumien ennustaja.

Profeetta (1928)

5. Konenkov kääntyi Raamatun sankari Simsonin kuvaan sekä kuvanveistossa että grafiikassa. Simson oli hänelle Venäjän kansan henkilöitymä. "Tuhoamme koko väkivallan maailman" - kuvanveistäjä otti teoksen nimen proletaarien hymnistä "The Internationale". IN veistoksellinen koostumus allegorisesti ilmaistuna vallankumouksellisia ideoita XX vuosisadalla.

Simson (1957)

6. Sergei Timofejevitš piti kovasti venäläisistä kirjailijoista ja muusikoista. Hän luki myöhään iltaan toisen mestariteoksen inspiroimana ja kuunteli klassinen musiikki halukkaasti. Tämän ansiosta voimme tänään nähdä veistoksia, jotka kuvaavat sellaisia ​​suuria ihmisiä kuin V.V. Majakovski, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski, D.D. Šostakovitš, M.P. Mussorgski.

7. Kulttuurihenkilöiden kuvien parissa työskennellyt Konenkov ei usein mahtunut muotokuvan kehykseen ja kääntyi täyspitkäksi hahmoksi (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov), joka kuvaa henkilöä liikkeessä, joka on nyt luo tunteen näiden ihmisten läsnäolosta keskuudessamme.

9. Yksi hautakiven vaihtoehdoista arkkitehti A.V. Shchusev.

10. Muotokuva F.M. Dostojevski on S.T.:n merkittävin teos. Konenkov, sai Grand Prix -palkinnon Brysselissä vuonna 1958. Dostojevskin kuva ei jättänyt kuvanveistäjää hänen elämänsä aikana ulkomailla. "Ajattelin Dostojevskia voimakkaana ajattelijana vierelläni, joka muu, kuten hän, ymmärsi ja vihasi pahuutta, joka hänen tavoin saattoi olla inhimillinen kärsimys."

F.M. Dostojevski (1933)

11. Konenkov tapasi Leo Tolstoin kanssa kolme kertaa opiskeluvuosien aikana. Kuvanveistäjä on aina kiehtonut kirjailijan luonteen suuruutta. Kiinteistömuseossa käynnin jälkeen" Jasnaja Polyana"S.T. Konenkov loi marmorisen Tolstoin rintakuvan.

L.N. Tolstoi (1953)

A.S. Pushkin (1950)

13. Kuvanveistäjä kirjoitti: "Pushkinin säkeet pyörivät päässäni, en tiedä, tuliko hän hyvin esiin."

14. Maksim Gorkin muotokuva luotiin elämästä vuonna 1928 Sorrentossa (Italia). Tämä on totuudenmukaisin ja syvällisin kuvaus kirjoittajasta kuvanveistossa. "Kaikki, jotka ovat nähneet rintakuvan, pitävät sitä erinomaisesti tehtynä ja hyvin samanlaisena kuin alkuperäinen", kirjoitti A.M. Katkera.

A.M. Gorki (1928)

15. Konenkov tapasi Majakovskin vallankumouksen ensimmäisinä vuosina mielenosoituksissa, näyttelyissä ja iltaisin. "Veistin Majakovskini - miehen, jolla on suuri sydän", kuvanveistäjä kirjoitti.

V.V. Majakovski (1947, 1956)

16. Vallankumouksellinen teema sisältää muunnelmia päistä "Stepan Razin jengin kanssa" -monumentille. Puusta valmistettu monumentti oli esillä teloituspaikalla Moskovassa ja oli luonteeltaan väliaikainen. 60-luvulla S.T. Konenkov loi monumentaalisen ryhmän "Stepan Razin", joka asennettiin Donin Rostoviin.

Burlak ja Stepan Razin (1919)

17. Bareljeef, jonka luonnos on esitetty näyttelyssä, asennettiin Kremlin Senaatin torniin lähelle lokakuun vallankumouksen aikana kuolleiden vallankumouksellisten hautoja.

Luonnos muistolaatta "Niille, jotka kaatuivat taistelussa rauhan ja kansojen veljeyden puolesta" (1918)

18. Veistoksellinen muotokuva yhtä pitkä kuin taiteilija Surikov.

19. S.T. Konenkov loi mielenkiintoisen gallerian muotokuvista tutkijoista. Charles Darwin tilasi Tiedeakatemian.

Charles Darwin (1954)

20. Yksi varhaisimmista teoksista, "Reading Tatar", syntyi opiskeluvuosina Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa.

Tataarin lukeminen (1895)

21. Tekstiilityöntekijän kollektiivisen mielikuvan loi Konenkov käytyään tekstiilitehtaalla Tverissä.

Tekstiilityöntekijä (1959)

22. Toisen kerroksen näyttely esittelee pääasiassa mestarin varhaisia ​​töitä, satuhahmoja, fantasiakalusteet ja hahmot, jotka on valmistanut S.T. Konenkov kannoista, naarmuista ja puun oksista.

23. Toisen kerroksen sisäänkäynnin luona on epätavallinen omakuva "Sculptorin" kuvassa. S.T. Konenkov loi sen vuotta ennen 90-vuotissyntymäpäiväänsä. Hän kuvasi itsensä sadun sankariksi puiden runkojen, juurien ja oksien avulla. Kun Konenkov lähetti "Veistäjän" Smolenskiin, hän sanoi koskettavat jäähyväiset tälle veistokselle.

24. Toisen kerroksen sali on koristeltu kauniilla naisten kuvia. Ne täyttävät salin tilan kauneuden ja harmonian tunteella, ja "Pan soitti piippua" seuraa heidän upeaa tanssiaan.

25. Konenkov-huonekalut eivät syntyneet sattumalta. Syy oli outo. kuvanveistäjän näkökulmasta amerikkalainen tapa päästä eroon uusi vuosi vanhoista, usein laadukkaista huonekaluista. Tämä hämmästytti mestaria niin paljon. että hän päätti luoda oman ajattoman huonekalunsa, joka ei riipu mistään muodista. New Yorkin puiston satavuotiset myrskyn aikana kaatuneet puut toimivat materiaalina upeille huonekaluille.

26. Vasemmalla etualalla on veistos "Primitive" (1915). Se on tehty kreikkalaiseen arkaaiseen tapaan: muodot yleistyvät, kasvoja koskettaa väri.

27. Tämä Konenkovin teos on hänen vastaus hänen kohtaamisiinsa antiikin kreikkalaisen kuvanveiston kanssa.

28. Jokainen Konenkovin veistos on osa mestarin elämää, hänen käsitystään maailman ja ihmisten kauneudesta. Keskustassa veistosryhmä- yksi Konenkovin varhaisista mestariteoksista. Tämä on Isadora Duncan, erinomainen amerikkalainen tanssija. Kuvanveistäjä oli mielissään taiteestaan ​​ja heijasti veistoksessa hänen inspiroimaansa impulssiaan, hänen kehonsa nopeaa liikettä tanssissa. Taustalla on kaksi naishahmoa kauniissa muovisessa muodossa - "Tyttö" (1915) ja "Girl with Corn" (1962).

Isadora Duncan (1916)

29. Mestari yksinkertaisesti ihaili satujen, taikuuden ja mytologian teemaa, ja monet hämmästyttävät teokset todistavat tämän. Siellä on upeita puusta valmistettuja eläimiä ja lintuja sekä kaunis Naiad - veden kuningatar ja Zeuksen tytär.

30. Katkaisematon yhteys syntyperäinen luonto, legendat inspiroivat mestaria luomaan pöllö-noidan, yhden varhaisista satuveistoksista. Sergei Timofejevitš tarkkaili usein näitä mielenkiintoisia lintuja, piirsi niitä, ja kuvanveistäjän mielikuvitus yhdisti pöllön ulkonäön noidan maagiseen kuvaan.

Owl Witch (1909)

31. Sirin-lintu venäläisessä mytologiassa on onnen lintu. M.M.:n haudalla Prishvina seisoo kivestä veistetty Sirin-lintu. Kun ajattelin luonnonrunoilijan muistomerkkiä, kuvittelin selvästi: loppujen lopuksi jokainen Prishvinin rivi antaa ihmisille onnea.

Bird Sirin (1956)

32. Kuvanveistäjän vaimo ja ystävä, hänen mallinsa ja muusansa - Margarita Konenkova. Puhuin tästä poikkeuksellisesta naisesta - venäläisestä Mata Harista.

MI. Konenkova (1936)

33. Opiskeluvuosinaan kuvanveistäjä lausui Taras Shevchenkon kapinallisia runoja ja lauloi "Zapovit". 60-luvulla hän vieraili Kanevissa, runoilijan kotimaassa.

T.G. Shevchenko maanpaossa (1957)

36. Toinen kaunis kuva on "siivekäs".

Siivekäs (30s)

37. Moskovassa Konenkov asui Tverskajalla samassa talossa kuuluisia muusikoita. Hän vangitsi monia mieleenpainuviin ja ilmeikkäisiin kuviin.

D.D. Šostakovitš (1949)

38. N.V. Plevitskaya - 1900-luvun alun venäläinen poptähti, venäläinen esiintyjä kansanlauluja, Konenkov tunsi henkilökohtaisista tapaamisista ja konserteista Moskovassa ja New Yorkissa viime vuosisadan 10. ja 20-luvulla.

N.V. Plevitskaya (1925)

39. Maailmassa on vain kaksi kuvanveistäjä S.T. Konenkova: toinen on Moskovassa ja toinen Smolenskissa. Haluaisin huomauttaa, että Smolenskin museo teki erittäin miellyttävän vaikutuksen. Se ei ole millään tavalla huonompi kuin Moskovan, ja jollain tapaa se on sitä huomattavasti parempi, nimittäin hyvässä valaistuksessa, veistosten ryhmittelytavassa, kuvanveistäjän töistä ja elämästä kertovan tiedon esittämisessä.

Julkaisun valmistelussa käytettiin museossa esiteltyä tietoa.

S.T.:n mukaan nimetty muistomuseo-työpaja Konenkova avattiin vuonna 1974. Museo on yksi Venäjän taideakatemian sivukonttoreista.

Sisällä vierailijoita odottaa useita huoneita: suuri sali, toimisto, asunto ja taiteilijan ateljee. Museon sisustuksen on suunnitellut mestari itse. Kalusteet ovat säilyttäneet Konenkovin elinaikaisen ilmeen huonekalujen, veistosten ja sisustusyksityiskohtien järjestelyyn asti. Vierailija löytää itsensä juuri siitä paikasta, jossa taiteilija on asunut viimeiset 24 vuotta.

Itse näyttely sijaitsee työpajassa. Näyttelykokoelma paljastaa mestarin elämän luovat ja arkipäiväiset puolet. Se esittelee teoksia, jotka Konenkov loi Yhdysvalloissa ja kuljetettiin Neuvostoliittoon palattuaan.

Näyttelyssä erityinen paikka on piirustuskokoelmalla, jota yhdistää teema "Avaruus". Näissä teoksissa kirjailija pohdiskeli maailmankaikkeuden luomista ja ihmisen paikkaa siinä.

Lisäksi museossa on esillä lukuisia valokuvia ja asiakirjoja, jotka kertovat Konenkovin elämästä. Näyttelyssä on esillä taiteilijan teoksia - Dostojevskin, Einsteinin rintakuvat ja Kristuksen kuva.

Toimintatila:

• Tiistai, keskiviikko, perjantai-sunnuntai - klo 12.00-20.00;
• Torstai - klo 13.00-21.00;
• Maanantai ja kuukauden viimeinen perjantai ovat kiinni.

Lippujen hinnat:

• täysi - 80 ruplaa;
• etuuskohtelu - 40 ruplaa;
• retki - 150 ruplaa.

Saat lisätietoja viralliselta verkkosivustolta.

Osoite: st. Tverskaya, rakennus 17.

Miten sinne pääsee: Suosittelemme käyttämään pääkaupungin metron palveluita päästäksesi museoon ilman tarpeettomia vaikeuksia ja menemään Tverskajan, Pushkinskajan tai Chekhovskajan asemille riippuen siitä, kummalla linjalla käytät.

Aukioloajat: joka päivä klo 11.00-19.00, paitsi viikonloppuisin. Suljettu maanantaina, tiistaina ja kuukauden viimeisenä perjantaina.

Työpaja S.T. Konenkova on yksi haaroista Venäjän akatemia taiteet Sen historia ulottuu vuoteen 1974, jolloin Sergei Konenkovin 100-vuotisjuhlan kunniaksi avattiin hallituksen määräyksestä museo.
Täällä esitellään suurin Konenkovin veistoskokoelma, joka on yli 5 tuhatta varastoyksikköä. Museossa vierailun jälkeen näet itse työpajan sekä asuintilat toisessa kerroksessa, olohuoneen ja eteisen. Työpaja sisältää veistoksia, jotka on luotu vuosina 1890-1910.

Veistosten lisäksi Konenkov loi myös kauniita muotokuvia, joista todisteena ovat Albert Einsteinin, Ivan Pavlovin, Maxim Gorkin ja muiden kuuluisien henkilöiden muotokuvat. Albert Einsteinin muotokuva luotiin vuonna 1935, ja siitä lähtien sitä on pidetty eniten paras kuva kaikkien aikojen suuri tiedemies.
Ainutlaatuisimmat näyttelyt S.T.:n muistomuseo-työpajan näyttelykoostumuksesta. Konenkov, joihin suosittelemme kiinnittämään huomiota, ovat Bachin muotokuva, täysin harmoninen naishahmo"Magnolia". Myös kaksi muuta piirrosta ansaitsevat erityistä huomiota - kosmogonia "Samson" ja "Apokalypsi". Nämä piirustukset luovat Konenkovin oman version myytistä maailmankaikkeuden luomisesta.

Kaiken kaikkiaan, muistomuseo-työpaja S.T. Konenkova ei ole kovin suuri, mutta tässä esitetään kattavin näyttelyesitys, joka heijastaa tasaisesti vaiheita luovaa toimintaa 1900-luvun isänmaan suuri kuvanveistäjä.
Museon lähellä on kauniisti suunniteltu Eremitaaši-puutarha, joka on erittäin kaunis.

Kuvanveistäjä S. T. Konenkovin (1874–1971) museo-työpaja on yksi niistä pienistä ja vähän tunnetuista museoista, jotka jäävät usein yleisön huomiotta. Jotkut moskovilaiset eivät edes tiedä sen olemassaolosta. Ja turhaan: museo on käymisen arvoinen monesta syystä. Ensinnäkin sen näyttely kertoo merkittävän taiteilija-veistäjän elämästä ja työstä; toiseksi Konenkov suunnitteli asunnon sisustuksen oman suunnittelunsa mukaan ja kolmanneksi museo sijaitsee aikansa maamerkkirakennuksessa Pushkinskaja-aukiolla, joten vierailun voi yhdistää kävelyyn. Näyttelyn arvokkain osa on tietysti Konenkovin itsensä teokset, jotka muodostavat hänen teostensa täydellisimmän kokoelman Venäjällä.

Sergei Timofejevitš Konenkov on yksi 1900-luvun tunnetuimmista venäläisistä kuvanveistäjistä. Hänen teoksensa ovat hyvin tunnepitoisia, psykologisesti ilmeikkäitä ja niissä on hämmästyttävä materiaalitaju. Oli kyseessä puu, pronssi tai marmori, kuvanveistäjä hallitsi erilaisia ​​tekniikoita hyödyntäen jokaisen ominaisuuksia taiteellisen vaikutuksen saavuttamiseksi. S. T. Konenkovin töiden teemat ovat hyvin erilaisia: muotokuvia historiallisista ja kulttuurisista henkilöistä (mukaan lukien V. Majakovski, A. Einstein), venäläisen kansanperinteen muinaisten sankarien ja hahmojen tyyppejä, allegorisia sävellyksiä ja jopa installaatioita.

Konenkov asettui Tverskaja-kadun taloon nro 17 vuonna 1947. Ihmiset kutsuvat tätä rakennusta (arkkitehti A.G. Mordvinov) "taloksi hameen alla": kerran sen kulmatornissa oli baleriinipatsas. Tässä talossa asui paljon ihmisiä kuuluisia henkilöitä, kuten näytelmäkirjailija G. I. Gorin ja muusikko A. B. Goldenweiser. Museo avattiin vuonna 1974 - kuvanveistäjän 100-vuotispäivänä - ja nykyään se sisältää Konenkovin työpajan ja olohuoneet. Vierailijat saavat ainutlaatuisen mahdollisuuden seurata kaikkia vaiheita luova polku mestari, näe hänen kehitystään ja arvosta hänen monipuolisuuttaan. Lisäksi museossa on esillä hänen oppilaidensa töitä.

Tämä on loistava paikka oppia näkemään veistoksia, ymmärtämään materiaalia ja tuntemaan sommittelun. Esimerkiksi kuvanveistäjän kykyä työskennellä puun kanssa osoittavat Konenkovin tekemät upeat huonekalut: joutsenen muotoinen tuoli, kissan jakkara, kukan muotoinen nojatuoli. Näyttelyssä on mytologisia henkilöitä ("Lesovik", "Bacchus"), kokonainen galleria muotokuvia ("Paganini", "Bach", "Einstein" ja tietysti kuuluisa "omakuva") sekä vähän tunnettuja (mutta ei siksi vähemmän mielenkiintoinen) Evankeliumisykli apostolien kuvilla. Täällä on jopa installaatio "Cosmos" - uusi sana taiteessa Neuvostoliiton aika. Konenkovin veistosteosten lisäksi museossa voi nähdä myös hänen elämäkertansa materiaalia, erityisesti asiakirjoja, kirjoja ja valokuvia.

Vierailu museoon on mielenkiintoinen sekä aikuisille että lapsille. Pieni näyttelyalue, monimuotoisuus ja pieni kävijämäärä mahdollistavat kaiken huolellisen tutkimisen rauhallisessa ilmapiirissä. Museon vieraat puhuvat erityisen lämpimästi työntekijöistään. Suosittelemme lämpimästi kaikkia ensimmäistä kertaa tulleita käyttämään oppaiden palveluita: he ovat todellisia ammattilaisia, intohimoisia työssään ja he voivat kertoa sinulle paljon mielenkiintoista.

2016-2019 moscovery.com

10. heinäkuuta 2014 tuli kuluneeksi 140 vuotta Venäjän merkittävän edustajan syntymästä. taiteellista kulttuuria Sergei Timofejevitš Konenkov.

S.T. Konenkov. Omakuva. Kipsi. 1954

Konenkov jäi historiaan yhtenä 1900-luvun suurimmista kuvanveistäjistä. Hänellä on oikeutetusti Venäjän plastiikkataiteen uudistajan arvonimi. Hänen etuhampaansa alta tuli fantastisia kuvia Venäläinen kansanperinne - kuuluisa "metsäsarja", joka hämmästytti aikalaisia ​​terävällä muovisella hyperbolillaan ja rohkealla mielikuvituksellaan, joka oli tuohon aikaan epätavallinen. Hänen mestariteoksensa ovat yhtä merkittävällä paikalla muotokuvataidetta, joista kuuluisa "Bach" on musiikin persoonallisuus, ystävien realistiset muotokuvat - F.I., S. V. Rahmaninov, N. A. Pavlov, S. A. Yesenin, venäläiset kirjailijat - L. N. Tolstoi, A. S. Pushkin, F. M. Dostojevski kuuluisa muotokuva A. Einsteinista.

Näyttely "Sergei Konenkov: luovuus ja kohtalo" Moskovan museossa nykytaide. Kuvan vasemmalla puolella on veistos "Lukeva tataari". Pronssi. 1893

Sergei Konenkov opiskeli Taidemaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa erinomaisten mestareiden S. Ivanovin ja S. Volnuhhinin johdolla. Viestinnän ohikiitävästä luonteesta huolimatta loistava Paolo Trubetskoy vaikutti suuresti tulevaan kuvanveistäjään. Sergei Timofejevitš jatkoi taitojensa parantamista Pietarin taideakatemiassa V. A. Beklemiševin työpajassa, jossa syntyi Konenkovin ensimmäinen mestariteos. opinnäytetyö"Samson Breaking the Ties" (1902).

S.T. Konenkovin 140-vuotispäivälle omistetussa näyttelyssä

Vuoden 1917 vallankumous teki Sergei Konenkovista tasavallan ensimmäisen kuvanveistäjän. Samana vuonna hän loi Punaisen aukion koristeeksi kuuluisan muistolaatan, joka oli omistettu kaatuneille kuntalaisille.

Vuodesta 1924 vuoteen 1945 Konenkov asui Yhdysvalloissa. Amerikassa Sergei Timofejevitš saavutti maailmanlaajuisen mainetta: vuonna 1926 hän voitti kansainvälisessä näyttelyssä Philadelphiassa arvostetun palkinnon, joka vahvisti hänen johtavan asemansa taiteen maailma ulkomailla. Tilauksesta korkein oikeus ja Princetonin Rockefeller Institute for Advanced Studies -instituutille Konenkov loi suuren gallerian kuuluisien lakimiesten ja tiedemiesten muotokuvista. Vuosien aikana Yhdysvalloissa työskennellyt Sergei Timofeevich osoitti itsensä paitsi erinomainen kuvanveistäjä, mutta myös syvä ajattelija, joka jätti jälkeläisilleen alkuperäisen teosofisten ideoiden järjestelmän, joka heijastui hänen symbolisessa grafiikassa. Erityinen paikka Konenkovin ulkomaisessa elämässä oli sosiaalityöllä Venäjän avustuskomiteassa toisen maailmansodan aikana.

Vuonna 1945, kun hän täytti seitsemänkymmentäyksi, Sergei Konenkov palasi Venäjälle. Kotimaa antoi hänelle uuden energialatauksen. Sergei Timofejevitšin luova toiminta oli hämmästyttävää: hän luo monumentaalisia sävellyksiä, malleja Musiikkiteatteri Petroskoissa, tekee reliefejä V. I. Vernadskin mukaan nimetylle geokemian instituutille, työstää aikalaistensa muotokuvia. Vuonna 1954 Sergei Konenkov valittiin jälleen Taideakatemian täysjäseneksi, kun hän sai tämän korkean arvonimen ensimmäisen kerran vuonna 1916 Keisarillisessa taideakatemiassa.

Jo elämänsä lopussa Sergei Timofejevitš yritti luoda ehkä ensimmäisen kineettisen veistoksen tuolloin, puhumme viimeisestä, koskaan valmistuneesta projektikoostumuksesta "Kosmos".

S.T. Konenkov. Lada. Marmori. 1909

Menneiden vuosien korkeuksista menneisyyteen kurkistaessaan kuvanveistäjä sanoi monta vuotta"Tuhannet patsaat kulkivat hänen silmiensä edessä": "Tutkisin Egyptin pyramideja, katselin hiekkojen yläpuolella kohoavia salaperäisiä sfinksejä, näin kuolemattomien mestariteosten alkuperäiset - teoksia, joista maanmieheni, Kreikan, Italian ja Ranskan kansat ovat ylpeä... Muovitaiteen taide, kuten soihtu, siirtyy sukupolvelta toiselle. Ja tämä taskulamppu ei koskaan sammu - joskus se palaa tasaisesti, joskus se leimahtaa myrskyisellä liekillä."

Nykyään Konenkovin teoksia on säilytetty johtavissa kotimaisissa ja ulkomaisissa museoissa: Tretjakovin galleria, Venäjän museo, S.T. Konenkov-museo Smolenskissa, Serpukhovsky taidemuseo, Bishkek Museum of Art, Biokemisti Hidgo Noguchin museo Japanissa, Princeton University of Advanced Studies (USA), Albert Einsteinin muistotoimisto, Rudger University (New Jerseyn osavaltion yliopisto, USA), korkeimman oikeuden rakennus Washingtonissa, toimistotilat musiikkiyhtiö "Steinway" -hall" New Yorkissa ja muissa museoissa.

S.L. Bobrova - muistomuseon "S.T. Konenkovin luova työpaja" johtaja vuosipäivänäyttelyn avajaisissa

Juhlapäivien aikana Moskovassa järjestettiin kaksi näyttelyä. Suuri näyttely "Sergei Konenkov: Elämä ja kohtalo" pidettiin Moskovan modernin taiteen museon hallissa Gogolevski-bulevardilla. Kaikki näyttelyt esitteli Moskovan museo "S.T. Konenkovin luova työpaja".

Näyttely esitteli vain pienen osan valtavasta luova perintö Mestari, näyttely kattoi kuitenkin lähes kaikki hänen työnsä aikakaudet. Katsojat pääsivät tutustumaan mestariteoksiin Hopea-aika, muotokuvia kuuluisista aikalaisista, hämmästyttäviä puusta tehtyjä sävellyksiä, esineitä hänen kuuluisasta puisesta upeasta huonekalusarjasta.

Mestarin grafiikkaa esiteltiin laaja kokoelma. Ensimmäistä kertaa esiteltiin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulun opiskeluajan varhaisia ​​teoksia, amerikkalaisen aikakauden graafinen sarja, joka on omistettu Simsonin kuvalle, piirustuksia. viime vuosina mestarin elämää. Ehkä tämä oli yksi näyttelyn silmiinpistävimmistä löydöistä.

Konenkovin piirustukset ovat paljon vähemmän tunnettuja kuin hänen veistosteoksia, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen, kun hänen arkistonsa löydettiin, toinen puoli mestarin lahjakkuudesta paljastui todella. Hän piirsi usein satunnaisille paperi-, vaneri- ja aikakauslehtien kansille. Varhaisia ​​arkkeja on jäljellä hyvin vähän. Tämä johtuu hänen jatkuvasta muuttamisestaan ​​uusiin työpajoihin ja siihen, että hänen USA:ssa elämisensä aikana monet hänen teoksistaan ​​katosivat. Varhaiset piirustukset olivat pääasiassa luonnoksia luonnosta, ystävien muotokuvia: näyttelyssä oli ensimmäistä kertaa Sergei Yeseninin muotokuva, joka tehtiin kuvanveistäjän Moskovan työpajassa vuonna 1921.

Konenkov keksi värillisten lehtien kansien raapimisen tekniikan, jota seurasi värikkäiden viivojen soveltaminen, jotka luovat epätavallisen välkkyvän vaikutelman, oudon valon leikin. Kuvanveistäjä luo gallerian symbolisista sävellyksistä, jotka on omistettu Michelangelolle, Vrubelille ja Gogolille. Paganini ja Simson - nämä kuvat seurasivat Konenkovia koko hänen elämänsä ajan ja niistä tuli eräänlainen symbolinen merkki hänen työstään.

Muistomuseossa "S.T. Konenkovin luova työpaja"

Konenkovit asuivat Yhdysvalloissa lähes neljännesvuosisadan - vuodesta 1924 vuoteen 1945. Tätä ajanjaksoa on vielä vähän tutkittu, koska merkittävä osa luovasta perinnöstä jää Yhdysvaltoihin, eikä se ole tutkijoiden ulottuvilla. Näyttely museossa on tämän ajanjakson tutkimusta. Taiteilijan toimiston rekonstruktio on ennen kaikkea tietyn virtuaalisen tilan esittely. Erityistä huomiota kiinnitettiin arjen luomiseen ja taiteilijan "läsnäolon" simulointiin, joka syntyy hänen henkilökohtaisista tavaroistaan, mestarin käsin tehdyistä huonekaluista, art deco -tyylisistä toimistohuonekaluista New Yorkin asunnosta ja ainutlaatuisista. valokuvat. Täällä voit nähdä ensimmäistä kertaa kuvanveistäjän muotokuvia, jotka ovat tehneet hänen suuret aikalaisensa: Nikolai Feshin, Boris Grigorjev ja Boris Chaliapin. Kuuluisan laulajan poika oli loistava graafikko, American Life -lehden päätaiteilija. Seinillä on esineitä amerikkalaisesta työpajasta: tähtikartta, maya-kalenteri, kosmogoninen Venäjän kartta. Pöydällä on kipsikuva Egyptin sfinksistä. Konenkov näyttää sfinksin sisäisen rakenteen, joka hänen mielestään edustaa sisäisten käytävien ja käytävien, useiden pylväiden ja hautakammioiden monimutkaista kudosta. Koristelee toimiston seinää palkintolista. Vuonna 1926 Philadelphiassa pidetyssä arvostetussa kansainvälisessä näyttelyssä Konenkov sai hopeamitalin. Tämän jälkeen hänestä tulee yksi suosituimmista kuvanveistäjistä ja muodikkaasta muotokuvamaalarista. Pian kuvanveistäjä saa suuren tilauksen Institute of Higher Studiesilta (nykyinen Rockefeller University), jossa koko maailmantieteen kerma työskenteli tuolloin. Hän luo kuuluisia muotokuvia Albert Einsteinista, bakteriologi Simon Flexneristä ja Hidgo Noguccista. Samaan aikaan hän sai suuren määräyksen Washingtonin korkeimmasta oikeudesta. Hän tekee kuuluisan Sergei Rahmaninovin muotokuvan musiikkiyhtiö Steinwayn tilauksesta, muotokuvan laulaja Nadezhda Plevitskajasta ja tietysti toteuttaa yksityisiä tilauksia.

Samanaikaisesti näyttelyn kanssa muistomuseo "S.T. Konenkovin luova työpaja" esittelee Konenkovin toimiston rekonstruktiota 1930-1940-luvuilta, mikä auttaa uppoutumaan luova maailma kuvanveistäjä ja tuntea kaukaisen 1930-luvun tunnelmaa.