Pavel Pavlinov

JULKAISEMME

Lehden numero:

EVGENY EVGENIEVICH LANCERE ON YKSI harvoista kotimaisista TAITEILISTA, JOKA EI VAIN KIINNITTÄNYT, VAAN MYÖS KUVAANneet MONIA TAPAHTUMAT SEkä ENSIMMÄISEN JA TOISEN MAAILMANSODASTA. TALVELLA 1914-1915 HÄN MENI TURKIN RINNALLE PIIRTÄMISEKSI PAIKALLISIA ASIAKKAITA, KASAKKIA JA SOTATAPAHTUMAT 1. TÄTÄ SOTA NIMETTIIN SUURENNA Isänmaallisena SODANA. SITTEN OLI VUODEN 1917 VALLANKANNUS JA SISÄLLYSSOTA. MUTTA HARVAT IHMISET ODOTTIIN UUDEN MAAILMANSODAN ALKUA NIIN PIAN. 4. SYYSKUUTA 1939 TAITEILIJA KIRJOITTI PÄIVÄKIRJAAN 2: ”TOINEN MAAILMANSOTA! KAIKKI ON TAAS HELVETTIIN! JA SILMÄLLE SEKÄ MINÄ JA MUUT TULKISTAMME JA HUOLEMME SUHTEET JA VÄRISÄVYT!... Ajattelen PARIISIlaisia, COLE 3:a." 9. SYYSKUUTA: ”OLYOK 4 ON MANESTAMAAN SODAN UHASTA. YLEISÖN NÄYTETÄÄN VARATTAAN VARAUKSIA. JOITA ON KAIKKIIN. MURSKAU SÄÄSTÖKOTELOISSA." ”HISTORIALLISET TAPAHTUMAT SEURAAVAT TOISTAJAN SALAMANNOPEASTI: 17. PÄIVÄÄN NEUVOSTOJEN JOUKKOJEN TULEMINEN PUOLAN ALUEELLE. PUOLAN LOPULLINEN VOITTO, SEN EILININEN JAKSO; KAIKKI Ihmettelevät, KUKA ON VARSAVA, JOKA ON JUURI VUOROLLA” (PÄIVÄKIRJASTA 24. SYYSKUUTA 1939). MUTTA SOTA TULI VENÄJÄN ALUEELLE VAIN KESÄKUU 1941.

Viime vuodet ennen sotaa he olivat erittäin aktiivisia Lanseren hyväksi luovasti. Hänen luonnoksiaan albumin "Lermontovin naamiaiset Golovinin luonnoksissa" (M.; Leningrad, 1941) suunnitteluun, kirjat A.V. Lebedev "F.S. Rokotov" (M., 1941), M.V. Nesterov "Vanhat ajat" (Moskova, 1941). Kuitenkin monet projektit monumentaalinen maalaus eri syistä ei toteutettu: luonnokset pääsalin paneeleista ja lampunvarjostimet portaiden yläpuolelle Valtion kirjasto Neuvostoliitto nimetty V.I. Lenin (1935-1940); luonnoksia mosaiikkifriisistä New Yorkin maailmannäyttelyn taidehalliin (1938), maalauksia auditorion katosta Bolshoi-teatteri(1940, taidekomitea hylkäsi projektin huhtikuussa 1941). Komitean jäsenet puhuivat usein "syvän sosialistisen" idean puutteesta, mikä on oikeudenmukaista, koska Lanceray yritti käyttää universaaleja humanitaarisia symboleja ja allegorioita. Ja sellaisen koostumuksen rakentaminen, joka perustui selkeään volyymien veistokseen koristeellisten pisteiden sijaan, vaikutti vanhentuneelta. Monet hankkeet peruttiin sotaa edeltäneiden ja sota-ajan vaikeuksien vuoksi - sisustusprojekti Suuri sali Neuvostoliiton palatsi (1938-1941), teatteriprojektit. Elokuussa 1942 Taiderahasto kieltäytyi poliittisista syistä painamasta Lanseren piirustuksia sisältävää kirjaa Svanetista. 13. kesäkuuta 1941 Lansere vietiin K.S.:n mukaan nimettyyn musiikkiteatteriin. Stanislavskyn uusimmat luonnokset ja maisemat S.S.:n oopperaan. Prokofjevin "Kihlaus luostarissa", mutta sodan vuoksi tuotantoa ei toteutettu 5. Ja vain kaksi päivää ennen sodan alkua, 20. kesäkuuta 1941, rautatieviranomaiset hyväksyivät luonnokset kahdesta paneelista Kazanin aseman aulassa ("Talvipalatsin otto" ja "Juhla Punaisella torilla Neuvostoliiton perustuslain hyväksyminen vuonna 1936). Sota viivästytti toteutusta, ja jo vuonna 1943 taiteilija hylkäsi nämä aiheet kokonaan.

Sodan alkaessa Evgeniy Lansere Moskovassa työskenteli luonnosten parissa Kazanin aseman 6 maalausta varten. "No, täältä tulee sota... Noin tunti sitten Ida Fedorovna soitti, hän sanoi - sota, pommeja Kiovassa, Chisinaussa, Kaunasissa, Sevastopolissa, Zhitomirissa. En voinut uskoa sitä", hän kirjoitti illalla 22. kesäkuuta. Taiteilija työskenteli 27.-28. kesäkuuta Arkkitehtiakatemia 7:ssä tutkintojen puolustamistoimikunnassa ja suoritti tenttejä. Vasta tämän jälkeen hän meni perheensä mökille Peskin kylään Kolomnan lähellä. Itse talo on rakennettu hänen poikansa piirustusten mukaan vuosina 1939-1940. Kesällä 1941 he halusivat saada talon valmiiksi, mutta heillä ei ollut aikaa. Pommi-iskuista ja evakuointitarjouksista huolimatta he päättivät elokuun loppuun mennessä olla lähtemättä. Vaikeimpien pommi-iskujen aikana (loka-marraskuussa 1941) naapurit tarjoutuivat menemään "metsiin". Huhut pahensivat tilannetta. Lokakuun 18. päivänä Lanceray kirjoitti: ”Huhut ovat hyvin epämääräisiä; on selvää, että Moskovassa vallitsee valtava paniikki; junat - junat pakolaisten kanssa. Huhuja Kashiran vangitsemisesta... Mutta me emme usko sitä." Marraskuun alussa he pelkäsivät saksalaisten hyökkäystä Kashiralta ja alkoivat kaivaa metsän reunaan. Mutta jo joulukuussa, kun saksalaiset pakotettiin vetäytymään, he alkoivat palata taiteellisiin projekteihin. Joulukuun 5. päivänä poika Zhenya vei luonnoksia oopperaa "Suvorov" varten Moskovaan. Mutta E.E:n terveys Lancer oli pahentunut. Taiteilija oli 28. joulukuuta klinikalla Moskovassa: "... yleisessä tutkimuksessani paljastui painonpudotus ja uupumus - siis tyrä." Uutta vuotta 1942 juhlittiin kuitenkin kesämökissä hyvällä tuulella: “...joulukuusi, kynttilänjalka ja kynttilät; erittäin lämmin huolimatta kovaa pakkasta. Kolobovs, Kuprin, "Amirovs" ja Tanya ja minä = 8.

Peskissä Lansere asui vaimonsa, veljentytärensä Tatjana Igorevna Artsybushevan, poikansa Jevgenian ja tyttärensä Nataljan kanssa, joiden täytyi työskennellä kolhoosilla saadakseen leipää ja perunoita, miehensä, arkkitehti Georgi Ippolitovich Voloshinovin ja heidän lastensa Andrein ja Marian kanssa. Elättääkseen itsensä he ajoivat tai kävelivät 12 kilometriä Kolomnaan: he myivät tavaroita ja vaihtoivat ne ruokaan. 24. helmikuuta 1942 "Olyok vaihtoi kultakellonsa 2 kiloon mustia jauhoja ja pussilliseen perunaa." He pitivät vuohia, ja vuonna 1943 he onnistuivat ostamaan lehmän ja tuomaan mehiläisiä. 15. helmikuuta 1944 kirjeessä V.P. ja V.A. Belkin puhui äskettäin vapautetussa Leningrad Lanseressa vuosien 1941-1943 ylä- ja alamäkistä: "Ensimmäisenä sotasyksynä ja talven alussa olimme kaikki mökillä, se oli erittäin kauheaa aikaa: dathan edessä he olivat kaivoi juoksuhautoja, teki rauniota, pommitti asemalinjaa - noin 1 kilometrin päässä dachasta; karja, pakolaiset ja alati lähestyvä aseiden pauhina ajoi ohitsemme; Mutta silti, saksalaiset eivät saapuneet meille 40-50 kilometriä, ja heidät ajettiin pois, mutta me istuimme turvallisesti ja pelastimme mökin ja omaisuuden. Aika oli tietysti vaikeaa sekä ruoan että tulojen suhteen. Mutta silti ei tietenkään verrattavissa siihen, mitä kärsit." Viestintä muiden "Neuvostotaiteilija" -kylän asukkaiden kanssa auttoi - A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, Yu.I. Pimenov, Fedorov, Kolobov, Fomin ja muut Samanaikaisesti elämä dachassa vaikutti maalaustelinelinjan kehittämiseen mestarin työssä. Hän maalaa omakuvan (1942), Peskovin maisemia, triptyykin "Gek-Gol-järvi" (1943-1944), 9 asetelmaa ("Kurpitsat", 1943; "Metsästys asetelma", 1944), joissa hän kehittää realismin periaatteita.

Sotilaalliset teemat ovat kiinnostaneet taiteilijaa vuoden 1942 alusta lähtien. Hän joutuu viettämään yhä enemmän aikaa Moskovassa graafisten tilausten parissa. Tammi-maaliskuussa hän teki luonnoksia albumin "Artists of Moscow to the Front" kannesta ja kokoelman "Great" ulkoasusta. Isänmaallinen sota", vähän myöhemmin luo autolitografian "On Patrol". 29. tammikuuta 1942 Lanceray kirjoitti, että hän "haluaisi todella työskennellä elämästä (edessä)." Hän ei päässyt eteen, mutta ei myöskään halunnut mennä taakse. Kun uutiset kuolleista vuonna piiritti Leningradin 10 evakuointiehdotusten määrä kasvoi (A. M. Gerasimovilta, S. D. Merkurovilta, B. M. Iofanilta, jotka ehdottivat muuttoa Sverdlovskiin) 11.

Lanceray pyrki olemaan totuudenmukainen välittäessään yksityiskohtia. Maalatakseen maalauksen "Saksan raskaan patterin tappio" helmikuussa 1942 hän meni katsomaan saksalaisia ​​aseita Puna-armeijan keskustalossa. Kesäkuussa hän luonnosteli esityksen kansantaiteilijat Neuvostoliitto N.A. Obukhova ja E.A. Stepanova sotilassairaalassa Khavsko-Shabolovsky Lane -kadulla Moskovassa maalauksesta "Konsertti sairaalassa" (maalaus ei ole valmis). Syyskuun 21.-25. päivänä hän tutki yhdessä Aleksei Viktorovich Shchusevin ja hänen poikansa kanssa tuhoa Istran kaupungissa. Myöhemmin, vuonna 1944, hän loi kannen, etusivulle, johdannot ja lopetukset kirjalle A.V. Shchusev "Istran kaupungin ennallistamisprojekti" (Moskova, 1946). Samaan aikaan ennen pääsiäistä huhtikuussa 1942 Lanceray aloitti Taiderahaston tilauksesta työstää uusinta maalaustelinesarjaansa, "Trophyes of Russian Weapons", joka koostui viidestä. historiallisia maalauksia: "Peipsijärven taistelun jälkeen" ("Jäätaistelun jälkeen"), "Taistelijat vangittujen aseiden luona" ("1941 lähellä Moskovaa"), "Ilta Borodinon jälkeen" ("Borodinon taistelun jälkeinen yö"), "Kulikovo-kentällä", "Poltavan jälkeinen Pietari" ("Poltavan voitto"). Sarja valmistui lokakuussa 7. marraskuuta 1942, ja se oli esillä suuressa näyttelyssä "Suuri isänmaallinen sota" Tretjakovin galleriassa 12, sijoitettuna evakuoitujen näyttelyiden tilalle. 19. maaliskuuta 1943 taiteilija sai tästä sarjasta Neuvostoliiton valtionpalkinnon, 2. asteen. Kuten hän kirjoitti omaelämäkerrassaan, "Stalin-palkinnon myöntäminen minulle muutti ajatusten ja tunnelmien rakennetta - sekä usko itseeni että tulevaisuuden toivot ilmestyivät" 13. Ja näyttelyn päätyttyä vuoden 1943 lopulla sarja siirtyi gallerian kokoelmaan.

Evgeniy Lanceray kiinnitti aina erityistä huomiota historiaan, mikä heijastui hänen työssään. Helmikuussa 1943 hän tapasi historioitsijat E.V. Tarle ja A.I. Jakovlev, joka puhui voitosta Stalingradissa as käännekohta sota ja vertasi sitä Poitiersin taisteluun vuonna 732. Päivä kolmannen valtakunnan kuudennen armeijan antautumisen jälkeen Lanseray ehdotti Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa toimivalle taidekomitealle triptyykin "Sota ja rauha" kirjoittamista. Taiteilija suunnitteli vain kaksi sen osaa ("Mobilointi" ja "Tykistötaistelu metsässä"). Oikea osa, jota sodan aikana oli paljon vaikeampi ajatella läpi, kuten koko triptyykki, jäi luonnosten tasolle. Mutta oikeistolaisen sävellyksen "Peace" teema löysi kuitenkin ruumiillistumansa monumentaalimaalauksessa sen jälkeen, kun Lanceray sai 7. helmikuuta 1945 kirjeen Kazanin aseman johtajalta A.I. Popovin vaatimuksena saada valmiiksi marraskuuhun mennessä kaksi paneelia Kazanin rautatieaseman Syuyumbeki-tornille, tilattu vuonna 1939. ”Lounasta lähtien olen kiusannut sitä, kuinka voin korvata aiemmat luonnokset. Ja nyt - klo 23 - se minusta näyttää. Otan "Rauhan" ja "Voiton" hahmot koottavasta luonnoksesta; ikään kuin niistä olisi mahdollista tehdä jotain, josta oli pitkään haaveiltu”, mestari kirjoitti sinä päivänä. Seinien sävellykset on luotu jo vuonna 1946. Toukokuussa 1946 valmistunut "Peace" on kuvattu naisena viitassa lapsen ja laakerinoksan kanssa; "Voitto", joka alkoi seinällä vasta 3. elokuuta ja päättyi akateemikon kuoleman jälkeen hänen poikansa toimesta, syntyi alun perin Pallas Athenen muodossa, mutta toukokuussa 1945 luonnoksista se muuttui ketjupostissa soturiksi. kypärä ja viitta, miekalla ja keihällä (mutta ilman konekivääriä, pyynnöstä). ”Maailman” naisen hahmon ympärillä on yksivärisiä heijastuksia rauhallinen elämä("Tiede", "Taide", "Perhe", "Virkistys", "Työ koneella" ja "Työ kentällä"). Soturin sivuille on kirjoitettu kultaisin kirjaimin kymmenen voittoon liittyvän kaupungin nimet. Neuvostoliiton armeija. Kirjeessä I. Kaarle Suurelle 7. marraskuuta 1945, mestari myönsi, että "Pelkäsin - jos juonen tulkinta ei olisi pelottanut minua, he eivät olisi sanoneet -" täällä Jumalan äiti Jeesuksen vauvan ja St. George hauen kanssa”, mutta kaikki meni hyvin.

Voittoa sodassa edelsi kaksi yhtä aktiivista vuotta luovaa toimintaa mestarit 10. toukokuuta 1943 salissa Tretjakovin galleria Näyttely seitsemän vanhemman sukupolven mestarista avattiin. Yhdessä E.E. Lansere esitteli V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov ja K.f. Yuon. 15. heinäkuuta kaikki artistit paitsi I.E. Grabar, sai Työn Punaisen Lipun ritarikunnan. Tämä oli Lancerayn viimeinen suuri elinikäinen näyttely. Syksyllä 1944 julkaistussa luettelossa on yli sata maalausteosta, grafiikkaa, luonnoksia monumentaalisista ja koristeellisista teoksista, teatteriesityksiä vuodesta 1907 alkaen ja vain seitsemän sodanaikaista teosta (1941-1942). Siitä huolimatta oli liian aikaista tehdä johtopäätöksiä. Lanseren kokemus oli erittäin tärkeä eri aloilla taiteellista elämää. Marras-joulukuussa 1943 hän vieraili taidekomitean ja All-venäläisen teatteriseuran puolesta Tbilisissä tutkiakseen maalareiden töitä ja neuvottelemassa taidekoulutuksen parantamisesta ehdottamalla laitoksen perustamista Tbilisin taideakatemiaan. soveltava taide. Lanserayn lahjakkuus monumentalistina oli erittäin hyödyllinen. 7. maaliskuuta 1944 hän luki Moskovan taiteilijoiden liitossa raportin "Työni monumentaalimaalauksen alalla" ja 19. huhtikuuta 1945 sanomalehdessä " Neuvostoliiton taidetta"hänen artikkelinsa "monumentaalimaalauksesta" julkaistiin. Vuodesta 1943 lähtien taiteilija työskenteli teatterin entisöintiprojekteissa. E.B. Vakhtangov, johon pommi osui vuonna 1941, vuonna 1944 arkkitehti D.N. Chechulina loi luonnoksia Mossovet-teatterin aulan katon ja keskikaton maalaamiseen (ei toteutettu). Hänen kykynsä laajuudesta ovat osoituksena hänen kuulemisensa metroasemien suunnittelusta (ZIS), uusien sotilastilausten kehittämisestä (mukaan lukien naiset), "Woe from Wit" -tuotannon jatkamisesta Malyn teatterissa, ja elintarvikealan merkintöjä koskeviin kokouksiin. Lanceren ansiot kehittämisessä eri suuntiin kansallinen kulttuuri sai tunnustusta julkisissa piireissä, ja 26. helmikuuta 1945 69-vuotias mestari sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen, ja 4. syyskuuta 1945 hänelle myönnettiin toinen Punaisen lipun ritarikunta. työvoimasta.

Sodan päätyttyä, 18. toukokuuta 1945, Eugene kirjoitti siskolleen Pariisiin, puhui heidän veljensä Nikolain kuolemasta jo vuonna 1942, mutta päättyi toivoon: "Nyt kun tämä kauhea sota on päättynyt voittoon, me kaikki uskovat siihen yhteydenpitoon teihin kaikkiin, niin kaukaisiin ja niin läheisiin, ja ehkä näemme toisemme." Mutta heidän ei ollut tarkoitus nähdä toisiaan. Takaisin 19. marraskuuta 1942 Lanceray kirjoitti: ”Kaikkia kiinnostaa se, tapahtuuko muutoksia sodan jälkeen; enemmistö [ajattelee] ei, se on pahempaa, jos voitamme. Olen yleensä ainoa, joka toivoo evoluutiota ja hidastuvan."

1. Katso artikkeli: Pavlinov P.S. Evgeny Lansere Kaukasian rintamalla. Mestarin piirustuksia ja muistiinpanoja // Kokoelma. 2005. nro 2. s. 16-23.
2. Täällä ja edelleen ilman merkintää - Lanceray-perhearkisto.
3. Evgeniy Lancerayn sisar Zinaida Serebryakova muutti Pariisiin vuonna 1924. Vuonna 1925 ja 1928 hänen lapsensa Alexander ja Ekaterina tulivat hänen luokseen. Sodan aikana he jäivät asumaan Pariisiin. Eugenen veli, arkkitehti Nikolai Lansere, pidätettiin toisen kerran vakoilusta syytettynä vuonna 1938. Evgeniy kirjoitti kirjeitä Zhdanoville, Kaganovichille ja syyttäjille, mutta Nikolai tuomittiin viideksi vuodeksi leireille. 18. heinäkuuta 1939 hänet karkotettiin Kotlakseen ilman kokousta ja syksyllä Komin tasavaltaan, Kochmesin kylään Ust-Usinskin alueelle. Elokuussa 1940 hänet siirrettiin Moskovaan, ja kesällä 1941 hänet kuljetettiin Saratovin kauttakulkuvankilaan, jossa hän kuoli toukokuussa 1942.
4. Jevgeni Lanseren vaimo on Olga Konstantinovna, syntyperäinen Artsybusheva.
5. Evgeny Lanceray työskenteli "Kihlauksen luostarissa" luonnoksia yhdessä poikansa, taidemaalari, arkkitehti ja kirjagraafikko Eugene (1907-1988) kanssa. Myös luonnokset F. Schillerin draamaan "Ovela ja rakkaus" Maly Theatrelle, joka esitettiin vuonna 1941, samoin kuin luonnokset S.N:n oopperan maisemista. Vasilenko "Suvorov" varten Musiikkiteatteri nimetty K.S. Stanislavsky, kehitetty vuosina 1941-1943.
6. Tietoja E.E:n elämästä ja työstä Lancer vuoden 1941 toisella puoliskolla, katso: V.M. Bialik"Sodan todistaja" // venäläistä taidetta. M., 2005. Nro 4. S. 136-139.
7. Pian arkkitehtuurin akatemia evakuoidaan Chimkentiin, ja Lanseren 1910-luvulla alkanut ja vuodesta 1922 lähtien lähes jatkuva opetustoiminta keskeytyy.
8. Puhumme ehdotuksesta evakuoida 8. elokuuta 1941 junalla Nalchikiin. I.E. jäi siihen. Grabar, V.A. Vesnin, M.N. Jakovlev ja monet muut.
9. Triptyykki "Gek-Gol-järvi" oli esillä Moskovan Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton maisemanäyttelyssä Moskovan taiteilijaliiton salissa 1. elokuuta 1944 alkaen.
10. From päiväkirjamerkintä 15. helmikuuta 1942: "Kauheita uutisia Pietarista - nälänhätä. Peterhofin, Tsarskojeen, Oranienbaumin ja Gatšinan kuolema." 2. maaliskuuta: "Kauheat uutiset: V.A. Frolov, I.Ya. Bilibin, Petrov, Naumov, Karev... he sanovat, että taiteilijoita on vain 47." On mahdotonta lukea myöhempiä merkintöjä vapisematta. 16. huhtikuuta 1944: ”Meillä on Frolovit; Andreyn tarinoita Leningradista. Zarudny-sisaret menettivät ruokakorttinsa helmikuussa 1942 ja kuolivat nälkään.
11. Lanseren veljentytär Tatjana Serebryakova ja hänen miehensä Valentin Filippovitš Nikolaev lähtivät Sverdlovskiin tammikuussa 1942. Tatjanan veli Jevgeni Serebryakov ja hänen vaimonsa pysyivät evakuoinnissa Frunzen kaupungissa kesään 1945 asti.
12. Näyttelyssä oli 255 taiteilijaa. Esillä olevien teosten joukossa on A.A.:n "The Fassist Flew". Plastov, triptyykki "Aleksanteri Nevski", P.D. Corina.
13. E. Lanceray. Omaelämäkerrallinen luonnos // V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, E.E. Lansere, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov, K.F. Yuon. [Näyttelyluettelo]. M., 1944. s. 46.

Evgeniy Lanceray venäläisten klassikoiden tulkki

1900-luvun kirjataiteilijoita

Jevgeni Nemirovsky

On erittäin harvinaista, että yksi perhe kerää niin paljon lahjakkaimmat ihmiset, kuten perheessä, josta tämän päivän esseemme sankari tuli. Taiteen himo siirtyi hänelle Alberto Camillolta tai, kuten häntä Venäjällä kutsuttiin, Albert Katarinovich Cavosilta. Tämä mies, joka rakensi Bolšoi-teatterin Moskovaan ja Mariinski-teatterin Pietariin, oli Alexander Nikolaevich Benoisin isoisä ja Evgeniy Evgenievich Lancerayn isoisä. Taiteilija, josta kerromme, oli siis erään World of Artin perustajan veljenpoika, vaikka setä oli vain viisi vuotta vanhempi kuin veljenpoika. Kuten Benois, Evgeny Lanceray aloitti myös World of Artissa ja oli myös kiehtonut XVIII vuosisadalla. Yksi eniten kuuluisia maalauksia Lanceray, joka oli esillä vuonna 1905, on nimeltään "keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selossa".

Mutta ajan myötä Miriskus-opiskelijoiden polut erosivat: suurin osa heistä päätti elämänsä maanpaossa, ja Evgeniy Evgenievich Lanceray jäi Neuvosto-Venäjä, tuli RSFSR:n kansantaiteilijaksi, Stalin-palkinnon saajaksi. Pitikö hänen taivuttaa sielunsa tämän vuoksi? Yleensä ei, koska taiteilija Lanceray oli vakuuttunut realisti. Sekä ennen vallankumousta että sen jälkeen hän kuvitti iloisesti venäläisiä teoksia klassista kirjallisuutta. Totta, ajoittain hänen täytyi tehdä töitä, jotka tuntuivat epäluonnollisilta. Ja jos nuoren Sergo Ordzhonikidzen vuonna 1922 maalattu muotokuva on täynnä myötätuntoa nuorta, romanttista vallankumouksellista kohtaan, niin samaa ei voida sanoa pääportaiden maalauksesta. Valtion museo Georgiassa "J.V. Stalin johtaa Transkaukasian proletariaatin ensimmäistä poliittista kapinaa" tai liian suoraviivaisista ja ideologisista seinämaalauksista Moskovan Kazanskin rautatieasemalle.

Eugene Lanceray syntyi 23. elokuuta 1875, eli tänä vuonna vietämme hänen 130-vuotisjuhliaan, jos tietysti lehdistömme muistaa tämän päivämäärän. Hänen isänsä Evgeniy Alexandrovich oli lahjakas kuvanveistäjä. Äiti Ekaterina Nikolaevna, A. N. Benoisin sisar, joka piirsi hyvin ja osallistui Taideakatemian tunneille, voisi myös tulla taiteilijaksi. "Hän meni naimisiin rakkaudesta", muisteli A. N. Benois, "nuoren, lahjakkaan ja pian kuuluisan kuvanveistäjä Evgeniy Aleksandrovich Lanceray kanssa, ja tämä kesällä 1874 alkanut "Katjan ja Zhenyan välinen romanssi" jatkui Zhenyan hautaan asti. Tapahtui helmikuussa 1886, Katya, joka oli vain 36-vuotias miehensä kuollessa ja joka oli edelleen ihana, pysyi hänelle uskollisena elämänsä loppuun asti. Jevgeni Aleksandrovitšin ajoi hautaan tuberkuloosi, mutta avioliitossaan Ekaterina Nikolaevna synnytti kuusi lasta. Aviomiehensä kuoleman jälkeen hän ja hänen lapsensa muuttivat tilavaan asuntoon vanhempien talo, ja Evgeniyn lapsuusvuodet viettivät yhdessä Alexander Benoisin kanssa. ”Olin erityisen tyytyväinen siihen”, hän muisteli myöhemmin, ”että kanssani saman katon alla oli nyt rakas veljenpoikani Zhenya tai Zhenyak, Lanceray, joka alkoi hyvin varhain löytää poikkeuksellisen taiteellisen lahjakkuuden. Keskustelut tämän viehättävän, lempeän ja samalla sisäisen tulen täyttämän nuoruuden kanssa alkoivat vähitellen muuttua minulle ohikiitävästä viihteestä jonkinlaiseksi välttämättömyydeksi." Jevgenian nuoremmasta veljestä Nikolaista tuli arkkitehti, ja nuorimmasta sisaruksista tuli kuuluisa taiteilija, joka meni Venäjän taiteen historiaan Zinaida Evgenievna Serebryakova nimellä.

Valmistuttuaan lukiosta Evgeniy tuli opiskelijaksi Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun, ja vuonna 1896 hän lähti yhdessä Lev Bakstin kanssa perinteiselle World of Arts -opiskelijoiden matkalle Pariisiin - taiteelliseen Mekkaan. XIX vuosisadan vaihteessa ja XX vuosisadalla. Yhdessä ystäviensä kanssa Lansere matkusti Italian, Saksan, Sveitsin ja Englannin halki. K.A. Somov kirjoitti yhdelle kirjeenvaihtajalleen syyskuussa 1899: ”Toukokuussa pietarilaiset ystäväni, Nouvel ja Nurok, tulivat meille Pariisiin tuoden yritykseemme uuden nuotin, ja heidän kanssaan me, ts. Minä, Shura B[enois] ja J. Lancer, menimme Lontooseen."

Jevgeni Evgenievichin työ kirjataiteen alalla alkoi vuonna 1897, jolloin hän sai ensimmäisen tilauksensa suunnitella Elizaveta Vyacheslavovna Balobanovan kirja "Legends of the Ancient Castles of Bretagne". Musteella ja valkoisella, kynällä ja siveltimellä tehdyt piirustukset tehtiin saman vuoden kesällä, kun Lanceray oli yhdessä A. N. Benoisin kanssa tässä Ranskan rannikkomaakunnassa. "Sekä minä että uskollinen kumppanimme Zhenya Lanceray", Aleksanteri Nikolajevitš muisteli monta vuotta myöhemmin, "unelmoimme villeistä ja hirviömäisistä kivistä, muinaisista graniittikirkoista ja kappeleista, esihistoriallisista menhireistä, yleensä kaikesta, mikä antaa upean tunteen..." . Lancerin tuolloin tehdyistä piirustuksista hän sanoi, että niissä oli todella bretonlainen tunnelma. Kotona näitä piirustuksia arvostettiin eri tavalla. "Oliko E. Lancerille sen arvoista matkustaa Pariisiin opiskelemaan ja asumaan siellä pitkään", kirjoitti Vladimir Vasilyevich Stasov (18241906), "jotta hän voisi myöhemmin piirtää kuvituksensa "Breton Tales" -sarjaan ja koristepiirroksiaan, jossa ihmishahmoja vinot ja vinot aallot työntyvät ulos ilman pienintäkään luonnetta säännöllisten mosaiikkirombusten muodossa. Joitakin jättimäisiä sulaneita kynttilöitä vankityrmässä, sitten ennennäkemättömiä pensaita ja kasveja, kaikkea muuta kuin mitä maailmassa todella on." Stasov toki välitti vaikutelmansa Lanserayn teoksista ilmeisen liioitellussa muodossa, eikä halunnut tunnustaa tyylitelmän mahdollisuutta ja taiteilijan oikeutta omaan näkemykseensä.

Balobanovan kirja julkaistiin vuonna 1899, ja samaan aikaan Lanceray osallistui Puškinin vuosijuhlapainoksen suunnitteluun, johon osallistuivat A.N. Benois ja K.A.

E.E. Lansere. Lehden otsikko "World of Art". 1904

Sitten tehtiin yhteistyötä ”World of Art” -lehden kanssa, johon Neuvostoliiton taidekritiikki oli lievästi sanottuna varovaista. Neuvostoliiton taidekriitikot korostivat kuitenkin voimakkaasti Lancerayn "erityistä paikkaa" tässä "estetiikassa". taiteellinen yhdistys" Ja miten se voisi olla toisin? Loppujen lopuksi maailmantaiteilijat, M. V. Babenchikovin mukaan vuonna 1949, keskellä taistelua "juuretonta kosmopoliitismia" vastaan, "julistivat taiteen "yliluokkaista" oletettavasti "kaiken maallisten asioiden yläpuolella" ja siten paljasti välittömästi heidän luokkansa kuulumisen." Ja edelleen: "World of Art -työntekijät palvoivat orjallisesti kaikenlaista "vieraisuutta" ja koska he vihasivat realistista maailmantutkimusta, he liittyivät läheisesti länsimaisiin modernistisiin liikkeisiin kirjallisuuden, teatterin ja musiikin alalla. Saman kirjoittajan mukaan "Lancere ei koskaan ollut tyypillinen tai johdonmukainen maailmantaiteilija. Päinvastoin, taiteilijan poikkeukselliset vaatimukset itselleen saivat hänet joka vuosi olemaan yhä kriittisempi "taiteen maailman" tavanomaiseen tyyliin ja tämän kuolevan ryhmän idealistiseen maailmankatsomukseen, jotka olivat edustajia ja saarnaajia vailla korkeaa ideologista ja julkista merkitystä ja siksi ihmisille kaukainen ja vieras kulttuuri."

Sillä välin A.N. Benois korosti aina "taiteen maailman" alkuperän luoneiden ihmisten yhteenkuuluvuutta ja täydellistä yksimielisyyttä. Hänen lopussa elämän polku 8. marraskuuta 1946 päivätyssä kirjeessä taiteilija ja taidekriitikko Igor Emmanuilovich Grabar (18711960), jossa hän päätti "ilmaista kaiken surunsa rakkaan Zhenya Lancerayn kuoleman johdosta", Benoit muisteli kauan menneitä aikoja: " Ja mikä elämä se oli." Kuinka paljon meitä olikaan! Ja kuinka yhtenäisiä kaikki ovat ja kuinka kaikki tarvitsevat kaikkia, ja jokainen on omistautunut yhdelle asialle - aidon taiteen suojelulle ja levittämiselle tai sille, mitä me täysin vakuuttuneena sellaisena katsoimme." Ja hän huomautti katkerasti: "No, nyt jotain aivan muuta pidetään "todellisena taiteena", emmekä voi tehdä sille mitään. Evgeniya Lansere hän on valmis viimeiset päivät piti häntä samanmielisenä ihmisenä.

E.E. Lansere teki yhteistyötä "World of Art" -lehden kanssa heti ensimmäisestä numerosta lähtien, joka sisälsi hänen erinomaisen litografiansa "Kazanin katedraali" ja muita Pietarille omistettuja teoksia. Julkaistaessaan maalaustelinegrafiikkaa taiteilija koristeli samalla lehden hämmästyttävän koristeellisella koristekoristeella. Kuuluisa taidekriitikko ja bibliologi Aleksei Aleksejevitš Sidorov (1891–1978) kirjoitti: "Hänen päähineensä ja loppunsa ovat aina erittäin taitavasti joko painetun tekstin alku- tai loppusivut." Ornamentointi on vaikeaa taidetta, joka tasapainoilee aina tyhjän koristelun ja aidon käsityötaidon välillä. A. A. Sidorov kutsui Lanseren vinjettejä "The World of Artin" numeroissa 15 ja 16 "kevyttelemättömiksi", mikä osoitti niiden jännittävää yksinkertaisuutta ja kaiken pinnallisen puuttumista. Lansere teki myös kansia World of Artille. Vuoden 1902 numeroissa taiteilijasta julkaistiin litografioita ja vuodelle 1903 numeroon 9 sijoitettiin hänen kokosivuinen otsikkonsa "Jumalien kuolema", jossa näkyy William Blaken työn motiivit. joka oli hyvin kaukana taiteen maailmasta. Beardsleyn vaikutus, joka näkyy helposti Lev Bakstin ja Konstantin Somovin grafiikassa, on Lancerayn teoksissa vähäistä. Toinen E.E. Lanseren esikuva avasi osion "Keskiaikainen runous miniatyyreissä".

Jevgeni Jevgenievitšin muista taiteen maailmalle tehtävistä teoksista on mainittava kolme piirustusta, jotka julkaistiin sen viimeisessä (kahdestoista) numerossa Konstantin Dmitrievich Balmontin (1867–1942) runosarjasta sekä tähän julkaisuun liittyvät epätavallisen koristeelliset päähineet ja päätteet. Teoksia, joita ilman yksikään taiteilija ei tule toimeen, ovat "Lasten lomat" -lehden kannet ja kuvitukset Pietarissa vuonna 1902 julkaistuun A. Osipovin tarinaan "Varjag".

Jevgeni Jevgenievitš oli aina rento: vuonna 1902 hän lähti jälleen pitkälle matkalle, mutta tällä kertaa ei länteen, vaan itään. Lanceray vieraili Siperian kaupungit, matkusti Manchuriaan ja Japaniin. Tältä matkalta Lanceray toi paljon piirustuksia, jotka eivät kuitenkaan saaneet paljon julkista resonanssia. Seuraavana vuonna taiteilija vieraili Pihkovan alueella (tämän maan muinaiset monumentit ihailivat Lanserea, vaikka niillä ei ollut havaittavaa vaikutusta hänen työhönsä), ja matkusti sitten Kurskin ja Kiovan maakuntien ympäri maalaamalla maisemia.

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aikana E.E. Lansere, kuten hänen ystävänsä taiteen maailmassa, osallistui aktiivisesti oppositiolehtien suunnitteluun. Hän, puhdas henkinen ja tuskallisen herkkä mies, oli raivoissaan Pietarin kaduilla 9. tammikuuta 1905 vuodatetusta verestä. Paljon myöhemmin Lansere kirjoitti näitä päiviä muisteleessaan: "Yleinen närkästys hallintoa kohtaan, epämääräiset toiveet oikeudenmukaisemmasta elämänjärjestyksestä valloittivat meidät, pienen taiteilijapiirin... Kaikki hallituksen vastustus sai meissä myötätuntoa." "Zhupel"-lehden numerossa 2 oli Lancerayn piirustus "Moskova. Taistelu”, jossa muinainen pääkaupunkimme oli kuvattu Passionate-luostarin kellotornista, josta rangaistusjoukot ampuivat kapinallisia väkijoukkoja.

Sen jälkeen kun "Zhupel" kiellettiin ja sen perustajat joutuivat vankilaan, Jevgeni Jevgenievitš ei pelännyt julistaa itseään uuden "Hellish Mail" -lehden kustantajaksi, jonka ensimmäisessä numerossa hänen jyrkästi satiirinen piirustus kohdistui pahamaineiseen "Mustasataan" julkaistiin "Iloa maan päällä peruslakien vuoksi" ja seuraavissa piirustuksissa "Yritämme mielellämme, Teidän ylhäisyytenne" ja "Trezna". Viimeisessä kuvassa poliisit juhlimassa voittoa. Valkoisten ja mustien pilkkujen terävä kontrasti tässä kuvallinen ratkaisu tuntui olevan ristiriidassa World of Art -taiteilijoille tavanomaisen linjakultin kanssa.

Loppuu seuraavassa numerossa

Evgeny Evgenievich Lansere (1875-1946) - venäläinen ja Neuvostoliiton taiteilija. Kansan taiteilija RSFSR (1945). Georgian SSR:n kunniataiteilija (1933). Toisen asteen Stalin-palkinnon voittaja (1943).

Poika kuuluisa kuvanveistäjä E. A. Lansere, taiteilija Z. E. Serebryakovan ja arkkitehti N. E. Lanseren veli, A. N. Benoisin veljenpoika, joka seisoi yhdessä Sergeev Diaghilevin ja Dmitri Filosofovin kanssa "taiteen maailman" perustamisessa.

Valmistunut Pietarin ensimmäisestä lukiosta.
Vuodesta 1892 lähtien hän opiskeli Pietarin taiteiden edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa, jossa hän osallistui Ya F. Tsionglinskyn, N. S. Samokishin ja E. K. Lipgartin luokkiin.
Vuodesta 1895 vuoteen 1898 Lanceray matkusti laajasti ympäri Eurooppaa ja kehitti taitojaan F. Colarossin ja R. Julianin ranskalaisissa akatemioissa.

Vuodesta 1899 - World of Art -yhdistyksen jäsen. Vuonna 1905 hän lähti Kaukoitään.

Vuonna 1906 hän julkaisi viikoittaisen kuvitetun poliittisen satiirin "Hell Mail" -lehden (3 numeroa julkaistiin).

Vuosina 1907-1908 hänestä tuli yksi "muinaisen teatterin" luojista - lyhytaikainen, mutta mielenkiintoinen ja havaittavissa oleva ilmiö. kulttuurielämään Venäjä vuosisadan alussa. Lanceray jatkoi työskentelyä teatterin kanssa vuosina 1913-1914.

1912-1915 - taiteellinen johtaja posliinitehdas ja lasikaiverruspajat Pietarissa ja Jekaterinburgissa.

1914-1915 - sotataiteilija-kirjeenvaihtaja Kaukasian rintamalla ensimmäisen maailmansodan aikana.
Hän vietti 1917-1919 Dagestanissa.
Vuonna 1919 hän teki yhteistyötä taiteilijana A. I. Denikinin vapaaehtoisarmeijan tiedotus- ja propagandatoimistossa (OSVAG).
Vuonna 1920 hän muutti Rostov-on-Doniin, sitten Nakhichevan-on-Donin ja Tiflisiin.

Vuodesta 1920 hän työskenteli piirtäjänä Etnografian museossa ja kävi etnografisilla tutkimusmatkoilla Kaukasian arkeologisen instituutin kanssa.
Vuodesta 1922 - professori Georgian taideakatemiassa, Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa.
Vuonna 1927 hänet lähetettiin Pariisiin kuudeksi kuukaudeksi Georgian taideakatemiasta.

Vuonna 1934 hän muutti pysyvästi Tifliksistä Moskovaan. Vuodesta 1934 vuoteen 1938 hän opetti Leningradin koko Venäjän taideakatemiassa.

E. E. Lanceray kuoli 13. syyskuuta 1946. Haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaa(sivusto nro 4).

Vuodesta 1897 hän työskenteli kirjagrafiikan parissa. Hän teki läheistä yhteistyötä Pyhän Eugenian yhteisön kustantajan kanssa, erityisesti vuonna 1904 hän suunnitteli postikortin osoiteosan, joka kesti kymmenen vuotta. Hän esitti useita teoksia Pietarin vuosijuhliin, koristesommitelmien lisäksi postikorteilla julkaistuja sotilaallisia piirustuksiaan Venäjän ja Japanin ja ensimmäisen maailmansodan ajalta.

IN Neuvostoliiton aika Taiteilijan luovuuden suunta ilmeni suurella täydellisyydellä monumentaalisessa ja koristeellisessa taiteessa. Hänen tämän alueen teoksille on ominaista tilarakentamisen dynamiikka, kehyksen loisto ja yleinen juhlallisuus, jotka muistuttavat 1600-1700-luvun lampunvarjostimia:

Lansere työskenteli teatteriesitysten suunnittelun parissa Moskovassa, Pietarissa, Odessassa ja Kutaisissa:

Näyttelyissä vuodesta 1900: "World of Arts", "36", Venäjän taiteilijoiden liitto jne. Pohjoisen amatööripiirin jäsenenä kuvataiteet Vologdassa, osallistui piirin jäsenten järjestämiin taidenäyttelyihin.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Koko teksti artikkelit täällä →

Lansere Evgeny Evgenievich (1875-1946), graafikko ja taidemaalari.

Syntyi 24. elokuuta 1875 Morshanskissa (nykyään Tambovin alueella) kuuluisa kuvanveistäjä Evgeniy Aleksandrovich Lansere. Isoisäni ja setäni äitini puolelta ovat arkkitehteja ja taiteilijoita Benoisia.

Lanceray sai ammatillisen koulutuksensa School of the Society for the Encourage of Artsissa Pietarissa (1892-1895) ja sitten Colassori- ja Julian-akatemiassa Pariisissa (1895-1898).

IN luova perintö Lansere - satoja luonnoksia, noin 50 albumia piirustuksia ja luonnoksia. Hän loi maisemia, pääasiassa kaupunkimaisia, historiallisia maalauksia. Taiteilija antoi merkittävimmän panoksen kirjan kuvitus ja monumentaalimaalausta. Hän suunnitteli aikakauslehdet “World of Art”, “Artiistic Treasures of Russia”, “Children’s Holidays”, satiiriset lehdet “Zhupel”, “Hellish Mail”.

Vuodesta 1899 hän osallistui aktiivisesti taideryhmä ja "World of Art" -lehden toimittajat. Lancerayn suurimmat saavutukset olivat kuvitussarjat L. N. Tolstoin tarinoihin "Hadji Murat" (1912-1941) ja "Kasakat" (1917-1936). Mielenkiintoisia ovat taiteilijan vuosina 1914-1915 tekemät piirustukset. Kaukasian rintamalla, samoin kuin albumeita, jotka syntyivät lukuisista Kaukasiaan ja Transkaukasiaan, Turkkiin ja Pariisiin suuntautuneista matkoista.

Vuodesta 1917 vuoteen 1934 Evgeniy Evgenievich asui perheensä kanssa Kaukasuksella. Vuosina 1922–1932 hän opetti Georgian taideakatemiassa Tbilisissä. Sitten hän jatkoi opettamista Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa ja liittovaltion taideakatemiassa Leningradissa (1934-1938).

Merkittävä teatteriteoksia taiteilija. Hän loi maisemia ja puku- ja meikkisuunnitelmia oopperaan, balettiin ja dramaattisia tuotantoja monet teatterit maassa (C. Saint-Saënsin ooppera "Samson ja Delilah", 1925; W. Shakespearen tragediat "Macbeth" ja "Kuningas Lear", 1928; A. S. Griboyedovin komedia "Voi nokkeluudesta", 1937 g. S. S. Prokofjevin ooppera "Kihlaus luostarissa", 1941 jne.). Monumentaalimaalauksen alalla Lanceray työskenteli vielä intensiivisemmin (maalaus, paneelit, stukko). Suurimmat teokset liittyvät Moskovaan: Kazanin aseman (1916–1946) ja Moskovan hotellin (1937) hallien maalaus, osallistuminen Neuvostoliiton palatsin maalauksen luonnosten kehittämiseen (1939), luonnokset Bolshoi-teatterin kattovalaisimet (1937-1939), Komsomolskajan metroaseman majolikapaneelit (1933-1934) ja paljon muuta.

• 28.02.2020 Sotheby's Contemporary Art Evening ja Contemporary Art Day -huutokauppaluetteloissa on 26 teosta tästä kokoelmasta, joiden yhteisarvo on 55 miljoonaa dollaria.
• 28.02.2020 Kustannusten jakamisena tunnetun liiketoimintamekanismin odotetaan pystyvän vahvistamaan gallerioiden asemaa markkinoiden turbulenssin taustalla ja houkuttelemaan uusia kansainvälisiä jälleenmyyjiä maan taidemarkkinoille.
• 27.02.2020 Salanimellä Invader tunnetun taiteilijan teos Rubik Mona Lisa meni vasaran alle nelinkertaisella lähtöhinnalla - yli 500 000 dollarilla.
• 27.02.2020 Uusi muoto Järjestäjien ilmoittamat messut keräsivät uutta yleisöä. Kuinka pitkälle hänet on mahdollista pitää ja kouluttaa uudelleen osana vuosittaista tapahtumaa - pääkysymys Synergy Art seuraavien 12 kuukauden aikana
• 26.02.2020 Kahden kubistin ostaja naisten muotokuvia tuli miljardööri Steve Wynn

• 28.02.2020 14 erää 30:stä myytiin, kokonaistulot olivat lähes 5 miljoonaa ruplaa
• 27.02.2020 Luettelossa on 661 erää: maalauksia ja grafiikkaa, posliinia, lasia, hopeaesineitä jne.
• 27.02.2020 Luettelo sisältää kolmekymmentä erää: neljätoista maalausta, seitsemän arkkia alkuperäistä ja kaksi painettua grafiikkaa, kaksi sekatekniikkateosta, neljä veistosta ja yksi posliinilautanen
• 26.02.2020 Huutokauppatalon johto joutui tekemään tämän päätöksen käynnissä olevan Covid-19-epidemian vuoksi.
• 21.02.2020 Helmikuun vappua edeltävässä huutokaupassa 70 % luetteloeristä myytiin, kokonaistulot olivat vajaat 6 miljoonaa ruplaa

• 28.02.2020 Näemme näiden ihmisten nimiä uutisissa silloin tällöin, suurimpien huutokauppatalojen päälliköt ohjaavat makuaan, heidän pyyntönsä muodostavat taiteen maailman sijoitus houkuttelevimman, suosituimman ja menestyneimmän.
• 26.02.2020 Lopuksi totean, että "Vinkkejä aloitteleville keräilijöille" -osion historiallinen materiaali kertoo siitä, kuinka New York syrjäytti Pariisin taidemarkkinoiden jalustalta ja vakiinnutti keräilyn nykyaikaisessa muodossaan.
• 20.02.2020