Lapset eivät haaveile piirtämisen oppimisesta, varsinkin kun monilla aikuisilla on kykyjä, jotka jäävät toteutumatta. On olemassa useita helppoja tekniikoita, joiden avulla voit tehdä piirustuksia maaleilla aloittelijoille. Helpoin tapa oppia luovuutta on guassilla, voit käyttää myös vesivärejä tai öljyvärejä, mutta jälkimmäisten kanssa työskentely vaatii tiettyjä taitoja.

Taiteilijapakkaus - komponentit

Jos haluat oppia piirtämään, et voi tehdä ilman maaleja. On parempi ostaa laadukkaat maalit heti, koska liian halvat tarttuvat huonommin, ja siksi oppimisprosessi on vähemmän tuottava.

• Aloittelijan ei tule kuluttaa rahaa ammattisarjaan: aloittaaksesi piirtämisen tyhjästä, tarvitset vain perusvärejä:
• titaani valkoinen;
• keltainen (sitruuna, keskikeltainen, keltainen okra);
• punainen (karmiini, kadmium);
• sininen;
• smaragdi ja vaaleanvihreä;

musta. Helpoin on työskennellä guassilla, mutta aikuinen tai koululainen selviytyy helposti vesiväreistä. Ihanteellinen vaihtoehto ei ole tavallinen lasten, vaan taiteilijoiden akvarelli, jolla on parasta laatua

. 24 värin budjettisetit maksavat 400-500 ruplaa. Periaatteessa viisi sävyä (punainen, sininen, keltainen, valkoinen, musta) riittää taiteilijalle ja loput voidaan luoda sekoittamalla. Maalien yhdistämiseksi sinun on heti ostettava paletti. Muoto ja materiaali voivat olla mitä tahansa. Myynnissä on pyöreitä, soikeita, neliömäisiä paletteja, puu- ja muovituotteita. Paletin koko on myös käyttäjän valittavissa. Yhtä tärkeää on valita hyvä harja. Aloittelijoille riittää kolme erikokoista harjaa. Lisäksi voit ostaa ohuen siveltimen pistekuvioiden tekemiseen, pieniä osia

Kolinsky-sivellin – pyöreä, teräväkärkinen – sopii myös aloittelevalle taiteilijalle. Se on kätevä myös ohuiden ääriviivojen ja tyylikkäiden yksityiskohtien työstämiseen vesiväreillä maalaustekniikalla. Sarjan tulee sisältää litteä, leveä sivellin täyttöä varten. Sitä käytetään taustan tai raitojen luomiseen suurelle kankaalle tai paperiarkille. Ajan myötä siveltimien kokoelmaan lisätään yleensä viuhka-, lineaari- ja retusointisiveltimiä. On tärkeää tarkistaa harjojen harjasten ja kahvan välisen liitoksen luotettavuus - sen tulee olla erittäin vahva.

Muut taiteilijasarjan tarvikkeet:

1. Paperi. varten akvarellimaalit Sinun tulisi ostaa erikoispaperia, jolla on alhainen imukyky, joka ei anna veden kastella arkkia ennen kuin se on täysin kuiva. Tavallisella tulostinpaperilla vesiväreillä on tapana vuotaa verta. Paras vaihtoehto– kuumapuristettu paperi, jonka pinta on lisäksi erittäin sileä.
2. Ohenteet. Öljymaalien laimentamiseen tarvitaan erityisiä liuottimia. Tyypillisesti tähän käytetään pellavansiemenöljyä tai tärpättiä. Orgaanisten liuottimien käyttöä ei suositella - ne pilaavat öljymaalin rakenteen ja poistavat kauniin kiillon. Maalin puhdistamiseksi siveltimistä on kuitenkin ostettava tärpättiä ja lakkabensiiniä.
3. Kangas. Tyypillisesti käytetään öljymaalaukseen tai akryylimaalit. Myymälöissä on valmiita kankaita paareille pellavaa, puuvillaa ja synteettistä materiaalia. Luonnonkankaat ovat tiheitä, painuvat vähän ja kuviot näyttävät niissä kauniimmilta. Voit myös tehdä oman kankaan. Tätä varten sinun on ostettava paarit, peitettävä se kankaalla ja pohjustettava se. Kun pohjamaali kuivuu, vedä kangasta hieman tiukemmin.
4. Maalausteline. On suositeltavaa ostaa se, jos aiot ottaa piirtämisen vakavasti. Teline on sijoitettu silmien korkeudelle, mikä antaa erinomaisen yleiskuvan maalauksesta, auttaa toimimaan oikein ja etsimään nopeasti vikoja. Pienille kankaille on myynnissä minitelineitä.
5. Suojaava lakka. Maalaus on suositeltavaa päällystää lakalla, tämä auttaa suojaamaan sitä ultraviolettisäteilyltä ja tekemään väreistä rikkaampia.

Taiteilijapakkauksen luomiseksi sinun on myös ostettava purkkeja harjoille, kosteuspyyhkeille ja puuvillarievuille. Öljyn kanssa työskentelyyn tarvitset palettiveitsen - lasta paksulle maalille, kuivatun materiaalin poistamiseen ja kauniiden vetojen levittämiseen. Kannattaa ostaa myös öljypurkkeja, joissa on maalia sisältävät klipsit (yksi- tai kaksinkertaiset), jotka on helppo kiinnittää palettiin.

Akvarellimaalaustekniikat

Opiskelu eri tavoilla Sinun on piirrettävä vaiheittain siirtymällä helpoimmasta monimutkaisimpiin. Aluksi useimmat taiteilijat käyttävät luonnostelua, sitten he alkavat näyttää mielikuvitusta ja luoda omia mestariteoksiaan. On suositeltavaa aloittaa vesivärien kanssa työskentelyn oppiminen alla kuvatuilla tekniikoilla.

Maalaus litteällä siveltimellä

Jos piirustus on keksitty, sinun tulee noudattaa näitä vaiheita vaihe vaiheelta:

1. Piirrä neliö tai suorakulmio osoittamaan tason alun ja lopun. Käytä tummaa sävyä piirtämään ohut viiva vasemmasta yläkulmasta oikeaan yläkulmaan.
2. Kostuta sivellin vesivärillä. Tee toinen veto ensimmäisen rivin alareunasta, peittämällä alle kertynyt maali. Sinun on työskenneltävä nopeasti välttääksesi vesivärien tippumisen tai pyyhi ne huolellisesti pois liinalla.
3. Toista tämä toimenpide uudelleen seuraavalla rivillä. Vetoihin on parempi käyttää siveltimen tasaista reunaa, jolloin vedon pohjasta tulee tasaisempi. Jaksottaiset vedot on piirrettävä uudelleen välittömästi.
4. Täytä ääriviivat kokonaan toistaen vaiheet samalla tavalla. On tärkeää säilyttää tasainen maalin sävy eikä muuttaa akvarellin merkkiä. Liian paksulla paperilla vedot voivat olla epätasaisia. Sitten on suositeltavaa ripotella arkki kevyesti vedellä, pyyhkiä se, antaa kuivua ja vasta sitten aloittaa piirtäminen.

Työn lopussa sinun on huuhdeltava sivellin, puristettava se kuivaksi ja poistettava sen avulla kaikki maalipaakut viimeisen vedon alareunassa välttäen piirustuksen värjäytymistä. Antaaksesi kuvalle hieman tekstuuria, voit jättää sen kuivumaan kulmassa.

Kaltevuus

Ensin sinun on myös laadittava neliö tai suorakulmio (tulevaisuudessa tämä on taiteilijan vaatima piirustus). Sitten on suoritettava seuraavat vaiheet:

• kasta harja halutun värin tummaan sävyyn, piirrä pysty- tai vaakaviiva;
• pyyhi harja kankaalla tai paperilautasliinalla, kasta se samanväriseen vaaleampaan sävyyn, piirrä viiva, joka on päällekkäinen osa edellisestä;
• huuhtele, pyyhi harja, tee toinen veto (vaaleampi, tummempi tai täysin eri värinen);
• toista, kunnes luku on täytetty;
• huuhtele sivellin, kuivaa se, poimi jäljellä oleva maali.

Gradientin avulla voit luoda erittäin mielenkiintoisia siirtymiä, jotka muodostavat pohjan tulevalle maalaukselle.

Akvarelli lasite

Lasitustekniikka vaatii taiteilijan mielikuvitusta, maisemat, syksyn ja kesän kuvat ja maisemat tulevat hyvin esille. Tekniikan kuvaus maiseman esimerkillä:

• maalaa taivas ylhäällä ja joki alla sinisellä vesiväreillä;
• laimenna maali vedellä, piirrä vesiputous;
• tee vaaleanpunaisia ​​pilviä taivaalle;
• koristele kuvan alaosa ja vuori keltaisella;
• anna kaikkien kerrosten kuivua perusteellisesti;
• käytä tummansinistä varjostamaan vuoren horisonttia ja sen huippua, ja voit myös koristella sitä kauniisti vesiputouksella;
• tee joen rannat oranssiksi, varjostaa taivasta hieman;
• kun piirustus kuivuu, piirrä kuplia vesiputoukselle violetilla;
• voit piirtää puita joen rannoille - rungot ruskeina, lehdet vihreinä;
• sävy taivas ja vesi siniseksi;
• Piirrä ruoho sinisellä ja vihreällä;
• voit kuvata puita ja hedelmiä niiden alla.

Lasituksen pointti on, että kaikki maalikerrokset ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, menevät päällekkäin ja antavat päällekkäin vielä mielenkiintoisempia efektejä.

"Märkä" tekniikka

Ennen piirtämistä sinun on kostutettava paperiarkki vedellä. Tietenkin tarvitset paksua paperia, joka ei painu. Kastelu tehdään sienellä, joka on aiemmin väännetty ulos. Kosteuden tulee jakautua tasaisesti arkin päälle eikä kiiltävää, muuten siihen tulee liikaa vettä.

• piirrä ensin tausta valitsemalla mikä tahansa vaalea sävy;
• piirrä maljakko;
• piirrä lehdet maljakossa käyttämällä keltaista, punaista, oranssia;
• levitä jokaista uutta sävyä sen jälkeen, kun edellinen on kuivunut osittain, viivojen epäselvyys luo erittäin mielenkiintoisia tehosteita;
• työn lopussa voit sijoittaa aksentteja ruskealla, tummanruskealla, viininpunaisella ja luoda varjoja;
• Käytä märää, puhdasta sivellintä sumentaaksesi reunoja hieman, mutta älä liioittele sitä, jotta piirros ei jää huolimattomaksi.

Älä yhdistä kylmiä ja lämpimiä sävyjä yhdessä piirustuksessa, tämä luo visuaalisen dissonanssin.

Kuivaharjamaalaus

Tällä tekniikalla piirtäminen ei ole vaikeaa. Sinun on otettava maali kuivalle siveltimelle ja tehtävä sitten veto paperille. On suositeltavaa piirtää ensin lyijykynällä. Aluksi luonnokset ovat melko karkeita - esimerkiksi taivaan ääriviivat, puiden rungot ja oksat, joki. Kun ensimmäinen kerros on kuivunut, siihen lisätään yksityiskohtia, luodaan varjoja ja piirretään tekstuuri. Sitten he luovat taustan sen ympärille ja asettavat tarvittavat aksentit.

Kun piirrät, sinun on muutettava siveltimen painetta, jonka avulla voit lisätä tai poistaa tekstuuria. On tärkeää, että harja ei jää liian märkäksi huuhtelun ja pyyhkäisyn jälkeen. Muuten maali ei anna teksturoitua vaikutusta ja näyttää tasaiselta.

Ei ylimääräistä kosteutta

Tekniikka soveltuu hyvin pilvien ja valovirtojen piirtämiseen. Ennen kuin aloitat, sinun on valmistettava useita sieniä tai kasvojen sieniä. Ensin vedot tehdään kuivalla tai märällä harjalla, sitten niitä hierotaan sienillä. On tärkeää, ettei arkkia hankaa liikaa, jotta paperi ei vahingoitu. Kohokohdat voidaan tehdä paperipyyhkeillä. Myöhemmin tarvittaessa piirustusten ääriviivat ja korostukset piirretään ohuella kuivalla siveltimellä.

Kuivuneen maalin värimuutos

Tässä tapauksessa jo kuivunut piirros vaalenee. Halutut alueet on kostutettava liinalla ja pyyhittävä varovasti kuivalla harjalla. On parasta käyttää siveltimiä, joissa on jäykät harjakset, jotka voivat raaputtaa osan maalista. Toimenpiteiden on oltava varovaisia, muuten on olemassa vaara, että paperi vaurioituu. Liinan sijaan paperia saa ruiskuttaa ruiskupullolla ja kosteuttaa sitten paperipyyhkeellä. Toinen vaihtoehto on hieroa mallia huolellisesti hiekkapaperilla, jolloin sinun ei tarvitse kastella sitä ensin.

Gouassi aloittelijoille

Yleensä suositellaan opetella piirtämään guassilla lapsena - 4-6-vuotiaana. Se on erittäin helppo levittää, ei kellu, ja sen kanssa on paljon helpompi työskennellä kuin vesivärillä. Guassipiirrokset voivat olla hyvin erilaisia ​​- luontoa, eläimiä, kukkia ja puita, hedelmiä jne. Aikuiset maalaavat guassilla todellisia maisemia.

Voit tehdä piirustuksia paitsi paperille, myös kankaalle, vanerille, puulle, kankaalle, jopa kiville ja kiville. Tätä tarkoitusta varten on parempi ostaa ei lasten guassia, vaan taiteellista guassia, jolla on korkea laatu. Ensin tehdään lyijykynäluonnos, jonka jälkeen se maalataan. Aloita tummilla väreillä, siirry vähitellen vaaleisiin. Sinun on sekoitettava maalit väriympyrän mukaan, muuten tuloksena on harmaasävy.

Öljymaalien ominaisuudet

Kokeneet taiteilijat arvostavat suuresti öljyvärejä, joita on saatavilla laajassa valikoimassa erikoisliikkeissä. Maalit sisältävät mineraaleja, orgaanisia ja synteettisiä komponentteja. Niitä ei laimennettu vedellä, vaan pellavaöljyllä, joka antaa kirkkauden ja sävyn rikkauden. Maalien kuivuminen kestää kauan, mutta muotoilua voidaan säätää ajan kuluessa. Kuivuneen, sakeutetun maalin laimentamiseen käytetään myös erikoisöljyä, jota myydään taideosastoilla.

Öljymaalien tyypit

Öljyvärejä on kolmenlaisia:

1. Erittäin taiteellista. Niitä käytetään yleensä ammattimaiseen maalaukseen. Materiaalin hinta on korkea komponenttien erinomaisen laadun ansiosta. Maalit eivät menetä väriään eivätkä haalistu vuosikymmeniin.
2. Luonnollinen. Sopii aloittelijoille, edullinen, voidaan käyttää eri tekniikoissa.
3. Studio. Niillä on keskihinta kahden listatun vaihtoehdon välillä ja ne sopivat taiteilijoille ja aloittelijoille.

Öljymaalit voivat olla myös läpinäkyviä tai läpinäkymättömiä. Jälkimmäiset ovat tiheämpiä eivätkä päästä valoa läpi. Jos pakkauksessa on *-merkki, tämä materiaali on erittäin kestävää ja kestää pitkään. Mitä enemmän tähtiä, sitä korkeampi maalilaatu.

Piirustuksen säännöt ja tekniikat

Öljymaalaus näyttää erittäin kauniilta. Vedot näyttävät kukin omalta osaltaan, vaikka tällaisen vaikutuksen saavuttaminen on melko vaikeaa. On olemassa kaksi päätekniikkaa: yksi pinnoite (alla prima) ja useita kerroksia. Monikerroksisten maalien levittämiseksi sinun on yritettävä - työskentele nopeasti, älä laimenna materiaalia, tiedä sen ominaisuudet ja miltä yksi sävy näyttää toisen päällä. Öljynkulutus monikerroksisissa sovelluksissa on yleensä suuri.

Yksikerroksisella kuviolla on haittansa. Joten ajan myötä siveltimen vedot voivat halkeilla maalin kutistumisen vuoksi, joten useimmat ammattilaiset kuivaavat ensimmäisen kerroksen ja levittävät vähintään yhden lisää.

• Näin materiaalikustannuksia voidaan vähentää.
• valaistuksen on oltava hyvä, muuten on olemassa vaara, että piirustukseen syntyy tarpeettomia varjoja;
• Ensin sinun on piirrettävä ääriviiva ja tehtävä sitten öljyvetoja viivoja pitkin;
• värejä voidaan sekoittaa tietäen sävyjen yhdistämisen perusperiaatteet;
• Yleensä he maalaavat kuvia alkaen kirkkaista elementeistä korostaen tummimmat ja vaaleimmat kohdat;
• luonnoksen valmistumisen jälkeen hahmottele ääriviivat ja yksityiskohdat, tee tarvittavat aksentit;
• valmiin maalauksen tulisi antaa kuivua kolme päivää, mutta toisena päivänä voit tehdä joitain muokkauksia;

Kuivumisen jälkeen kangasta ei saa hieroa tai koskea käsin.

• Akryylimaaleissa yhdistyvät öljyn ja akvarellin ominaisuudet, ne eivät haalistu eivätkä pelkää vettä. Voit levittää kerroksia suoraan edellisten päälle odottamatta niiden kuivumista. Aluksi on parempi ostaa 6 värin sarja ja laajentaa sitten 18:aan. Sinun tulisi maalata akryylillä paperille, kankaalle, kankaalle, lasille, muoville ja kiville. Laimenna maali vedellä ja liuottimilla. Käytetään seuraavia tekniikoita:
• kuiva – paperille, kankaalle;
• märkä - kostutetulla kankaalla;
• lasitus - paksun kerroksen levittäminen ja sitten varjostaminen;

Antaaksesi piirustukselle täydellisen ilmeen voit tehdä yksittäisiä vedoksia huopakynillä, tussilla, lyijykynillä ja pastelliväreillä. Ensin suoritus yksinkertaisia ​​kuvia, siirry sitten asetelmiin, näkymiin ikkunasta, muotokuviin. Oppimisessa on hyödyllistä käyttää abstraktiotekniikkaa - tehdä pisteitä ja lisätä yksityiskohtia, antaa heille kuva.

Vinkkejä akryylin kanssa työskentelemiseen ovat:

• Sinun tulisi olla lähellä vesisuihkua nopeasti kuivuvien maalien kastelemiseksi;
• lisäämällä vettä voit tehdä akryylimaalista läpinäkyvämmän materiaalin;
• Älä lisää liikaa vettä kuivumisen jälkeen, maali voi murentua;
• Ennen kuin kastelet siveltimen maaliin, sinun on kuivattava se;
• liuottimen lisääminen veden sijaan auttaa hidastamaan materiaalin kuivumista;
• Muotoilun säilyttämiseksi se on päällystetty lakalla.

Piirustukset kankaalle

Kangaspiirrosten tekeminen on melko vaikeaa, on parempi harjoitella eri perusteella. Jos sinulla on kokemusta, on täysin mahdollista maalata silkille, synteettisille materiaaleille ja luonnonkankaille. Ensin kangas on pestävä, silitettävä, venytettävä kehykselle tai asetettava tasaiselle alustalle. Aseta öljykangas kankaan alle ja piirrä erityisellä huopakynällä kankaalle. Tee sitten taiteellista maalausta. Helpoin tapa on työskennellä valmiilla stensiileillä, mutta voit tehdä piirustuksen itse. Päivän kuivauksen jälkeen tuote on silitettävä, 2 päivän kuluttua se voidaan pestä.

Maalauksia kankaalle

Akryylille kangas on ihanteellinen pohja. Maalit on valmisteltava etukäteen ja laimennettava vedellä. Jos sekoitus on suunniteltu, on parempi käyttää erityistä liuotinta, muuten materiaali kuivuu nopeasti. Paletti tulee ruiskuttaa säännöllisesti vedellä. He alkavat piirtää suurimpia yksityiskohtia, ja kun he piirtävät pienempiä viivoja, vaihtavat siveltimet ohuiksi. Normaali maalien laimentaminen vedellä läpinäkyvämpien sävyjen luomiseksi on alle 20%.

Piirustukset paperille

Paperille piirtämistä kannattaa kokeilla ensimmäistä kertaa. Koska maalien rakenne on tiheä (se on itse asiassa nestemäistä muovia), tavallinen ohut paperi ei toimi. On parempi ottaa pahvi tai erityinen paksu paperi. Piirustukset voidaan tehdä myös paperitapetille, joka on jo liimattu seinille. Tämä on suosittu suunnittelutekniikka, jonka avulla voit sisustaa tavallista materiaalia ja antaa huoneelle alkuperäisen ilmeen.

Lasin maalaus

Lasilla olevat kuvat näyttävät erittäin kauniilta, muistuttaen valmiita lasimaalauksia. Tulevan piirustuksen ääriviivat tehdään ohuella tussilla luonnoksen mukaan, joka asetetaan lasin alle. Maali levitetään tämän jälkeen kerroksittain muodostaen halutut väriyhdistelmät, aksentit, vaaleammat ja tummemmat alueet. Työn lopussa maalaukseen levitetään akryylilakka.

Värit antavat loputtomasti tilaa mielikuvitukselle. Piirtämisen oppiminen ei ole vaikeaa. Ilman lahjakkuutta voit esiintyä kauniita piirroksia riittävällä ahkeruudella ja sitkeydellä.

Mitä voit piirtää, kun sinulla on tylsää? Kysymys, johon sivustolla on itse asiassa sata vastausta, mutta puhutaanpa kaikesta järjestyksessä.

Yksinkertaisimmat ideat aloittelijoille

Kaikki meistä eivät osaa piirtää hyvin, emmekä todellakaan halua vaivautua monimutkaisten piirustusten kanssa niinä hetkinä, kun olemme vain tylsiä. Tarjoan laajan valikoiman viileitä ja mielenkiintoisia piirustuksia, jonka voit piirtää niinä hetkinä, kun sinä tai lapsesi todella haluatte ryhtyä piirtämään tylsyyden poistamiseksi:

Lisää ideoita

Mitä muuta voit piirtää, kun sinulla on tylsää? Ollaan luovia.

1. Koominen . Varmasti sinulle sattui ei niin kauan sitten hauskoja tarinoita, joista kerroit vanhemmillesi tai ystävillesi useammin kuin kerran. Entä jos piirrät ne sarjakuvan muodossa? On todennäköistä, että tarinasi koskettaa monia ihmisiä ja sinusta tulee jopa kuuluisa! Löydät esimerkkejä sarjakuvista Internetistä - nykyään löydät melkein mitä tahansa verkosta: kuinka soittaa Life-operaattorille, kuinka tehdä venettä ja kuinka lentää lentokonetta.
   
   
2. Oma hahmosi pelistä . Jos olet minkä tahansa tietokonelelun fani, oli se sitten Minecraft tai League of Legends, sinulla on ehdottomasti suosikkihahmo, jonka piirtäminen ei haittaisi. Yritä kuvata häntä taistelussa tai päinvastoin jossain epätavallisessa tilanteessa - esimerkiksi ikään kuin hahmosi olisi päätynyt maailmaamme;
   
   
   
   
3. Sinä itse . Vaikka itse piirtäminen on vaikeaa, se on erittäin mielenkiintoista! Kokeile piirtää oma muotokuvasi suosikkityylilläsi - ehkä et löydä piirrettävää, kun olet kyllästynyt, vaan sinulla on myös ainutlaatuinen ja epätavallinen avatar!
   
   
   
   
4. Idoli . Jos sinulla on suosikkinäyttelijä, -laulaja tai vain sarjakuvahahmo, miksi et piirtäisi häntä, kun olet kyllästynyt? Rakkaan piirtäminen show-bisneksen maailmasta tai vain kuvitteellisen sarjakuvahahmon piirtäminen vie aikaa täydellisesti ja jättää erinomaisen lopputuloksen täyteläisten piirustustaitojen ja siistin piirustuksen muodossa!
   
   
5. Tyttöystäväsi tai poikaystäväsi . Tämä on loistava tilaisuus harjoitella piirustustaitojasi ja pitää itsesi kiireisenä, kun olet tylsistynyt, ja kuvitella vain kuinka tyytyväinen piirtämäsi henkilö on!
   
   
6. Sukulaiset . Äiti, isä, isovanhemmat, sisaret ja veljet - kaikki nämä ihmiset, jotka ovat hyvin lähellä meitä, tukevat meitä aina riippumatta siitä, missä tilanteessa olemme, ja tietysti on erittäin mukavaa piirtää rakas sukulainen kynällä paperilla tai digitaalisesti.
   
   
7. Lemmikki . Jos sinulla on suosikkieläin, tämä on loistava tilaisuus oppia piirtämään eläin elämästä. Tietenkin kestää kauan saada lemmikkisi istumaan hiljaa, mutta jos yhtäkkiä olet onnekas, että kissanpentu käpertyy nukkumaan, älä tuhlaa aikaa, nappaa kyniä, paperia, pyyhekumi ja aloita. piirustus!
   
   
8. Jotain kaunista. Mieti, mikä aiheuttaa sinussa eniten tunteita? Ehkä kirkas sateenkaari sadepäivän jälkeen, auringonsäteet äidin hiuksissa, jokin maamerkki, tyylikäs perhonen tai jotain ensisilmäyksellä tavallista, mutta sydämellesi uskomattoman rakkautta.
   
   

Jätän sinulle upeita piirustuksia inspiraatioksi - jos et vieläkään ole keksinyt, mitä piirrät, kun olet kyllästynyt, katso vain galleria ja valitse mitä pidät!

Kuinka oppia maalaamaan vesiväreillä tyhjästä?

Kuinka oppia maalaamaan vesiväreillä tyhjästä?

Akvarellimaalaus on yksi maailman vaikeimmista, mutta samalla se on herkein, haurain ja houkuttelevin aloitteleville taiteilijoille. Mikä siinä on niin erikoista? Koko salaisuus on linjojen läpinäkyvyydessä, jonka ansiosta pienimmätkin värimuutokset näkyvät. Kuvion vesiisyys, joka antaa sille volyymia. Mutta kuinka ymmärtää tämä ei yksinkertainen taide? Kuinka oppia maalaamaan vesiväreillä tyhjästä? Ennen kuin aloitamme piirtämisen, meidän on valittava apumateriaalit. Taidekoulu Aikuisille ja lapsille se tarjoaa kursseilla ammattimaista piirustuskoulutusta millä tahansa tekniikalla, mutta voit oppia sen itse. Katsotaanpa tämän artikkelin kohtia, jotka auttavat meitä tässä.

Mille paperille ja millä siveltimellä maalaat vesiväreillä?

1. Paperi. On parempi ostaa heti vesiväri, se ei ole kallista (noin 40 ruplaa muistikirjasta). Sen ero tavalliseen on arkkien tiheässä rakenteessa. Tällainen paperi ei turpoa vedestä eikä käyristy.
2. Harjat. Maalausliikkeessä ota ensin kaksi sivellintä. Pienet ja suuret. Oravan turkki sopii hyvin vesivärimaaleihin.
3. Paletti. Paletin valinta ei ole tärkeä, valitsemme minkä tahansa. Jotkut taiteilijat korvaavat paletin pienellä lasilla, se on käytännöllinen ja helppo puhdistaa.
4. Maalit. Lasten hunajamaalit lisäämällä sitruunaa ja muita asioita - siirrä heti sivuun. Emme tarvitse niitä. Taiteilijaliikkeessä otamme kaikki ammattimaiset maalit. Avaa ne ja katso värejä, sinun pitäisi pitää niistä. Sinun ei tarvitse ottaa kalleimpia, sillä ei ole väliä.

Kuinka aloittelijat voivat oppia maalaamaan vesiväreillä askel askeleelta?

Kuinka maalata kauniisti vesiväreillä? Jotta vesiväripiirustuksemme olisivat laadukkaita, meidän on hallittava useita perustekniikoita.
1. Tasainen täyte. Piirrä neliö tai suorakulmio paperille. On parempi valita tummempi väri, se on helpompi nähdä. Aseta se harjalle ja venytä kulmasta toiseen. Maalaa uudelleen. Piirrä seuraava nauha niin, että se menee päällekkäin edellisen kanssa. Jos ensimmäinen nauha ei valu kokonaan toiseen, kallista paperiarkkia. Poimi maali ja jatka raitojen maalaamista säilyttäen yhtenäisen sävyn. Huuhtele harja vedessä ja purista. Tasoita tummat raidat siveltimellä. Anna piirustuksen kuivua. Jos saat tasaisesti maalilla täytetyn suorakulmion, olet onnistunut.
2. Maalin sävyn riippuvuus vesimäärästä. Laitamme maalia siveltimeen ja piirrämme ensimmäisen viivan, laske sitten sivellin veteen ja vedä toinen 1 cm siitä. Jatka harjan kastamista veteen ja piirrä viivoja, kunnes niistä tulee mahdollisimman läpinäkyviä. Tämä harjoitus auttaa sinua tuntemaan, kuinka paljon vettä sinun on lisättävä saadaksesi halutun sävyn.
3. Gradientti. Tämän harjoituksen tavoitteena on saada tasainen siirtymä pimeästä vaaleaan. Poimi maali siveltimellä ja piirrä pystyviiva, kasta sivellin veteen ja piirrä toinen niin, että se ulottuu hieman ensimmäisen yli ja maali alkaa valua. Toistamme saman asian uudelleen lisäämällä vettä. Saavutamme täydellisen värimuutoksen. Suorita viimeinen nauha vedellä. Kuivaa siveltimesi ja pyöritä maalitela täytteen alle.

Opi maalaamaan vesiväreillä askel askeleelta käyttäen erilaisia ​​tekniikoita aloittelijoille

Kuinka aloittaa maalaus vesiväreillä? On välttämätöntä ymmärtää taiteen perusteet. Nämä ovat tiettyjä harjoituksia, joita tekemällä hallitset vesivärimaalauksen ensimmäiset perusteet.
1. Märkä märällä. Kostuta pieni pala paperia vedellä. Arkin tulee olla tasaisesti kyllästetty vedellä. Ota nyt maali siveltimelle ja sivele se märän alueen yli. Katso kuinka maali virtaa. Harjoittele lisäämällä enemmän tai vähemmän maalia paperille. Tästä on sinulle paljon hyötyä.
2. Virta väristä väriin. Piirretään ensin mitä tahansa muotoja vedellä. Ota harjalla esim. sininen ja kiinnitä se kuvioon. Lisää hieman viininpunaista ja keltaista. Sinun tulisi saavuttaa tasainen siirtyminen väristä toiseen. Jos näin ei tapahdu, lisää hieman vettä.
3. Kerrostaminen. Piirretään tausta kuten ensimmäisessä harjoituksessa. Odotetaan hetki ja annetaan kuivua kokonaan. Piirrä taustalle pari eriväristä ympyrää ja anna kuivua. Piirrä ympyröiden päälle kolmas kerros.
4. Vastaanotto ruokasuolaa käyttäen. Piirrä tausta ja ripottele pinnalle hieman tavallista ruokasuolaa. Odotamme. Suolakiteet imevät vähitellen maalia ja muuttuvat tähdiksi. Vaikutus näkyy parhaiten tummilla alueilla.
5. Pilvet lautasliinalla. Täytä tausta ja kun maali on vielä märkä, aloita lautasliinan levittäminen antamalla sille muoto. Näin saamme pilviä muistuttavan tekstuurin. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää korjaamaan piirtämisen aikana kohtaamiasi virheitä. Pyyhi vain ylimääräinen maali pois.
6. Roiskeet. Laitamme maalia siveltimelle ja vedämme sormella siveltimen yli paperin yli tai tiputamme sitä, jolloin muodostuu epätasaisia ​​roiskeita koko pinnalle. Pöytä on parempi peittää liinalla kontaminoitumisen välttämiseksi.

10 yleistä virhettä aloitteleville taiteilijoille

1. Rakasta itseäsi. Monet taiteilijat alkavat moittia itseään ja turhaan arvostella maalauksiaan. Tätä ei tarvitse tehdä. Jos piirsit jotain, kehu itseäsi. Kaikki mitä teet on vain sinua varten ja luovien tarpeidesi täyttämiseksi. Mitä enemmän nautit piirustusprosessista, sitä paremmin pärjäät.
2. Käytä mukavia materiaaleja. Laadukkaat siveltimet, paperi ja maali. Sitten piirustusprosessi tuo sinulle vain iloa.
3. Kopioi tarinoita kuuluisia taiteilijoita. Ne toimivat tietosi perustana.
4. Näytä maalauksiasi kaikille ystävillesi, sukulaisillesi ja tuttavillesi. Lahjoita maalauksesi. Kerää ympärillesi samanhenkisiä ihmisiä, jotka tukevat sinua.
5. Lämpimät ja kylmät värit. Käytä kylmiä sävyjä kaukaa ja lämpimämpiä läheltä. Joten näytät ilmaperspektiivistä maalauksessasi.
6. Älä maalaa koko taustaa yhdellä maalilla. Muuta sävyä, sekoita värejä, luo väriä maalaukseesi. Tee kaksi tai kolme vetoa yhdellä värillä, lisää toinen. Mitä enemmän sävyjä käytät, sitä mielenkiintoisempi maalauksestasi tulee.
7. Anna maalaukselle mahdollisuus kuivua. Tällä tavalla teet siitä yksityiskohtaisemman ja syvällisemmän.
8. Näytä äänenvoimakkuus läheltä. Levitä enemmän maalia lähellä oleviin esineisiin palettiveitsellä. Tee niistä tilavia.
9. Mitä enemmän värejä sekoitat, sitä viehättävämpi maalauksestasi tulee. Sekoita puolisävyiksi.
10. Koristele maalauksia patonkeilla. Se antaa kuvalle lisää äänenvoimakkuutta.

Voit maalata mitä tahansa akvarelleilla - alkaen realistinen muotokuva keksittyihin vieraisiin maailmoihin. Monet ihmiset ajattelevat, että akvarelli on monimutkainen taiteellinen työkalu. Mutta kaikki mitä sinun tarvitsee oppia maalaamaan vesiväreillä, on vain aloittaa. Olemme valinneet sinulle 11 vinkkiä, joiden ansiosta tulet 11 askelta lähemmäksi akvarellipiirtämisen taiteen ymmärtämistä.

1. Älä pelkää likaista käsiäsi!

Jos et ole koskaan aiemmin piirtänyt, on aika aloittaa. Avaa albumi, luo mielenkiintoisia tekstuureja ja tahroja vesiväreillä, jotta et jäätyisi valkoisen paperiarkin edessä. Aloita heistä juonen etsimisessä. Värisivut voivat olla kirkkaita ja jännittäviä tai luoda rauhallisen, melankolisen tunnelman. Väri tai rakenne voivat ehdottaa seuraavaa vaihetta - tai ehkä kaipaat maalaamista ilman sitä.

Kuvitus kirjasta "Akvarellien maailma".

2. Etsi vesiväripaperisi

Työn tulos riippuu suurelta osin akvarellipaperin laadusta. Mene kirjakauppaan ja valitse 5-10 kappaletta erilaisia ​​arkkeja akvarellipaperi "testaukseen". Muista tehdä muistiinpanoja jokaiselle arkille (paperin tyyppi, paino ja sen kanssa työskentelyn tulokset). Sopiva paperipaino aloittelijoille on 300 g/m2, jotkut ammattilaiset suosivat 600 g/m2. On olemassa muitakin vesiväripapereita, kuten NOT-paperia ja karkeakuviopaperia tai kylmäpuristettua paperia.

@miftvorchestvo

3. Käytä ammattimaisia ​​maaleja

Jopa aloittelevien taiteilijoiden tulisi ostaa ammattimaisia ​​akvarellimaaleja. Toisin kuin halvat analogit, taiteelliset maalit asettuivat kauniisti ja levisivät paperille.

"Pidän mieluummin putkista kuin pannuista: ensinnäkin sinun ei tarvitse odottaa maalin pehmenemistä ja työstettävää, ja toiseksi putkimaalilla on helpompi luoda täyteläisiä, tummia seoksia."Billy Showell

On totta, että taiteilijamaalit ovat kalliimpia, mutta ne myös kestävät pidempään. Ne laimentuvat paremmin eivätkä siksi kulu niin nopeasti.

Neuvoja. Kokeile uusia maaleja ja muita taidemateriaaleja mahdollisimman usein. Kokeilu. Älä jää yhden tavan panttivangiksi

4. Tarkkaile ja harkitse ennen kuin otat harjan käsiin

Ennen piirtämistä tutki kohteen rakennetta. Katso sitä ikään kuin näkisit sen ensimmäistä kertaa, katso tarkkaan, tee muistiinpanoja, luonnoksia, tutustu tekstuureihin ja yksityiskohtiin, joihin et ole koskaan kiinnittänyt huomiota. Tarkkaile esimerkiksi lehtien spiraalimaista sijoittelua tai pyörteitä varren suonissa.

Saat kaksinkertaisen hyödyn kasvien piirtämisestä - ensin mietit sitä katsellessa, ja sitten saat todellista nautintoa piirtämisestä. Eikö olekin upeaa? @miftvorchestvo

Yritä henkisesti hajottaa näkemäsi sen osiin. Valitse päämuodot. Katso kuinka ne menevät päällekkäin. Kuvittele maisema lavasteena. Kiinnitä huomiota siihen, mikä on lähimpänä ja mikä on kauempana.

5. Opi sekoittamaan maaleja

Kokeile sekoittaa värejä saadaksesi käsityksen siitä, mitä sävyjä voit saavuttaa maalisarjallasi. Sekoita ensin kaksi väriä ja lisää sitten niihin kolmas. Kokeilu!

Tulet rakastamaan niin kauniiden värien ja sävyjen ja sävyjen muunnelmien luomista, että niiden määrä on lähes ehtymätön.

Keskity itseesi. Voit tehdä tai hyvin realistisia piirustuksia tai erittäin ei-triviaalia. Tehtävänäsi on kerätä maaleja, joiden ominaisuudet tunnet ja joiden avulla voit luoda haluamasi sävyt taatusti hyvällä tuloksella.

Puhtaita pigmenttejä sekoittamalla voit luoda viileitä, lämpimiä tai harmahtavia variaatioita samasta väristä. Kuvitus kirjasta "Värien laulu"

6. Aloita säästäväisellä ilmaisulla

Jos teet lyijykynäluonnoksia tai luonnoksia, voit monipuolistaa akvarellipiirroksiasi lisäämällä aksentteja. Sinun ei tarvitse värittää koko sivua; joskus muutamat hyvin sijoitetut siveltimen vedot luovat voimakkaimman vaikutelman.

Huolimattomat pilkulliset akvarellivedot luonnoksissa ovat Felix Scheinbergerin tunnusomaista tyyliä. Kuvitus kirjasta "Akvarelliluonnos"

7. Käytä vesiväreihin nestemäistä pohjamaalia

Nestemäinen vesivärien pohjamaali levitetään paperille ennen työn aloittamista, ja sen avulla voit helposti poistaa kuivuneen maalin tarvittaessa. Tämä on erityisen tärkeää, kun työskentelet voimakkaiden tai pysyvien pigmenttien kanssa: sinun ei tarvitse huolehtia paperin "värjäytymisestä" kohokohtien alueella. Ennen kuin käytät sitä, harjoittele luonnosvihkoa, sillä pinta piirtämiseen on melko liukas.

Poistaaksesi maalin niiltä alueilta, joissa sitä ei tarvita (menit vahingossa reunojen yli tai joudut luomaan kohokohtia), pese maali pois puhtaalla, kostutetulla siveltimellä tai sienellä.

8. Opi lasituksen taito

Taiteilijat kutsuvat lasitusta tekniikaksi, jolla saadaan syviä irisoivia värejä levittämällä läpikuultavia maaleja päämaalin päälle. Lasitustekniikka on erinomainen tapa välittää hienoin värimaailma. Maalit levitetään erittäin hienovaraisesti, kerros kerrokselta, ja kuivumisen jälkeen viimeistellään viimeisen kerroksen yksityiskohdat.

Kuvitus kirjasta "Värien laulu"

9. Kuivaharjatekniikka

Tätä tekniikkaa voidaan käyttää eläinten turkkien tai pienten karvojen piirtämiseen hedelmiin, kuten kiiviin.

Levitä maali siveltimelle ja poista ylimääräinen lautasliina. Suorista harjan hiukset. Levitä maali kuivalle pinnalle, joka on aiemmin maalattu taustavärillä. Työskentele pienin vedoin yhteen suuntaan jäljittelemällä pinnan karvoja.

Kiivi kuivaharjatekniikalla. Kuvitus kirjasta

Piirustustunnit auttavat rentoutumaan, rauhoittumaan ja pakenemaan arjen, arjen ongelmista unelmien ja fantasioiden maailmaan. Voit aloittaa piirtämisen millä tahansa: lyijykynillä, guassilla, hiilellä, öljyvärit, akvarelli. Mutta vain lapsuudesta tuttu vesivärilaatikko voi antaa lipun lapsuuteen, fantasia- ja seikkailumaailmaan. Mitä vesiväreillä voi maalata?

Mistä aloittaa

Niiden avulla voit helposti luoda erilaisia ​​kuvia, maisemia, asetelmia, kaikkea mitä sydämesi kaipaa.

Aluksi sinun tulee varustaa itsesi halulla, kärsivällisyydellä, erilaisilla siveltimillä, maaleilla, paletilla ja vesisäiliöillä. Joskus on hyödyllistä olla sieniä, paperilautasliinoja ja myös - yksinkertaiset lyijykynät ja sieniä. Joten mitä voit maalata vesiväreillä? Kuinka tehdä laadukkaimpia ja ammattimaisia ​​piirustuksia?

Vesivärit - taisteluun

Sekä kokeneet taiteilijat että aloittelijat, mukaan lukien nuorimmat, rakastavat maalata vesiväreillä. Se sisältää luonnollisia, vaarattomia pigmenttejä. Myös näiden maalien liimat ovat luonnon luomia. Pääasiassa käytetään arabikumia, kaseiinia, hunajaa, dekstriiniä ja fenolia. Harja kastuu puhdasta vettä, sitten maali kerätään talteen, sitten paperin pinnalle alkaa ilmestyä tarkoitettuja kuvia.

Mitä voit maalata vesiväreillä? Pigmenttien läpinäkyvyyden ansiosta ne pystyvät välittämään painottomuutta, keveyttä ja raikkautta. Joten esimerkiksi maalataksesi jotain kevyttä, painotonta öljymaaleilla, sinun on levitettävä useita läpinäkymättömiä sävyjä päällekkäin, kunnes haluttu vaikutus saavutetaan. Vesiväri on universaali väline, sillä maalien ainutlaatuisen rakenteen ansiosta on mahdollista toistaa kaikki tyylilajit, ainutlaatuiset ja arvaamattomat efektit. Paperilla olevat pigmentit näyttävät sulavan, leviävän, ja niiden sekoitukset voivat luoda erilaisia ​​yhdistelmiä värejä ja sävyjä. Mitä voit maalata vesiväreillä aloittelijoille? Mitä tahansa taiteilijan sielu haluaa.

Herää kysymys: entä guassi? Miten ne eroavat guassista? Läpinäkyvyys erottaa akvarellin guassista, jossa pigmentit sekoitetaan valkoiseen.

Tällä maalilla on monia mielenkiintoisia tapoja maalata. Tärkeimmät niistä on kuvattu alla.

Maalaus litteällä siveltimellä

Mitä voit maalata kauniisti vesiväreillä? Selvitetään se. Vesiväreillä voi maalata mitä tahansa kauniisti. Mutta on myös epätavallisia tapoja tehdä tämä. On olemassa mielenkiintoinen maalausmenetelmä, joka suoritetaan litteällä siveltimellä, ja se on kehitetty erilaisille maaleille, sekä vesi- että öljypohjaisille, akryylille. Sen periaate on seuraava: tasaisen siveltimen reunoihin levitetään kahta eri väriä maalia.

Työ tehdään kuivalle paperille. Ensin piirretään neliön tai kolmion ääriviivat kerroksen alun ja lopun määrittämiseksi. Seuraavaksi valitaan värit ja vedetään viiva vasemmasta yläkulmasta oikeaan kulmaan (vasenkätiset alkavat piirtää oikealta vasemmalle). Tällä tekniikalla voit luoda mestariteoksia! Joten kasveja piirretään usein:

• kukat;
• terälehdet;
• kukka koristeet;
• lumen peittämiä kuusia.

Erotettu (tietyillä kuvan alueilla) sumeus

Tämä menetelmä on ammattitaiteilijoille tärkein. Se tehdään seuraavasti:

Mitä voit maalata vesiväreillä tällä tavalla? Tällä menetelmällä taiteilijat kuvaavat taivasta, suuria niittyjä, avoimia, vettä ja erilaisia ​​pintoja, joissa on tarpeen välittää läpinäkyvyyttä, keveyttä ja äärimmäisyyttä. Kuvassa on mahdollista välittää kaikki luonnollisen kauneuden sävyt ja luonnolliset sävyt. Differentiaalinen sumennus auttaa paljastamaan luonnon kauneuden rikkauden ja taikuuden.

Lasitus

Mitä voit maalata vesiväreillä askel askeleelta? Sumennusta vastaava menetelmä, mutta tässä tapauksessa pigmentti tulee levittää kuivalle paperiarkille. Lasituksen avulla voit säätää kuvan väriä ja sävyä sekä selvittää selkeästi sävyjen siirtymät. Kun työskentelet lasituksen kanssa, kuivaa jokainen väri erikseen vaiheittain. Näin syntyy piirustuksen tausta, jos taiteilija niin haluaa, piirretään taivas, meri tai mitkä tahansa laajat pinnat.

"Märkä märällä"

Mitä voit maalata helposti vesiväreillä? On olemassa eurooppalaisten taiteilijoiden kehittämä menetelmä, joka mahdollistaa ihmeellisesti piirtää maisemia ja luonnonilmiöitä. Menetelmän salaisuus on, että maali levitetään kostealle levylle. Koko kangas kostutetaan tasaisesti puhtaalla vedellä. Helpoin tapa tehdä tämä on sienellä, mutta myös iso pehmeä harja käy. Seuraavaksi tarvittavat vedot levitetään siveltimellä, jolloin teokseen luodaan ainutlaatuisia muotoja, sävyjä ja värisiirtymiä.

"Kuiva harja"

Tämä menetelmä vaatii taiteilijalta tiettyjä taitoja ja kätevyyttä. Tässä käytetään lähes kuivaa kovaa harjaa. Paperin tulee myös pysyä kuivana. Siveltimelle laitetaan suuri määrä maalia ja kuvien työstäminen alkaa. Möykkyisille pinnoille on mahdollista luoda selkeästi erottuvia jälkiä ja luoda vastaavia efektejä lyijykynäpiirroksia.

Tällä tavalla ne luodaan itsenäisiä teoksia, ja yksittäisiä elementtejä, jotka häviävät hämärässä taustassa, työstetään. Millaisia ​​piirustuksia voidaan maalata kuivasiveltimellä vesiväreillä? Hyvin usein tätä menetelmää käytetään muotokuvien, maisemien ja asetelmien luomiseen. Sanalla sanoen - missä tarvitaan kuvien yksityiskohtaista käsittelyä. "Kuiva sivellin" pystyy tuomaan selkeyttä ja selkeyttä piirustukseen, kuten lyijykynä - näyttämään tarvittavat viivat ja taivutukset, voisi sanoa - kirjoittaa kokonaisen teoksen siitä, mitä taiteilija piirsi.

Pesu pois

Mitä voit maalata vesiväreillä? On toinenkin epätavallinen tapa käyttää akvarellimaaleja, joita ammattitaiteilijat käyttävät. Tässä tapauksessa pigmentti on pestävä pois, kun se on täysin kuivunut. Korjausta vaativa osa työstä kostutetaan vedellä. Pyyhi seuraavaksi tämä alue pehmeällä imukykyisellä liinalla. Ylimääräinen maali jää veden kanssa kankaaseen. Tämä tekniikka luo epätavallisia muotoja, käyriä, viivoja, lisää hahmoihin volyymia ja värin syvyyttä.

Maalaus vedellä

Paperiarkille levitetään kerros akvarellia. Kun maali on kuivunut, ota puhdas sivellin, kostuta se vedellä ja tiputa vesipisaroita halutuille alueille. Tämän avulla voit luoda kerrostusta, volyymia ja illuusion pyöreiden muotojen halkeilusta.

Lasite

Vaaleat akvarellimaalit levitetään päällekkäin tietyssä järjestyksessä: vaaleammat sävyt ovat matalampia, tummemmat korkeammat. Pigmentti siirretään paperiarkille hienoimmilla siveltimen vedoilla vasta edellisen kerroksen kuivumisen jälkeen.

Tämän seurauksena tulee olemaan tilavuusluvut, jossa kaikki värit täydentävät toisiaan sekoittumatta, jolloin voit nähdä monikerroksisen maalin levityksen rajat.

raapiminen

Menetelmä, jonka avulla voit poistaa yksittäisiä maalialueita kuivalta pinnalta. Joissakin tapauksissa tällä tavalla, yhden sävyn sisällä, sen valaistus tehdään.

Naamioitua

Mitä voidaan maalata helposti lapsille tarkoitetuilla vesiväreillä? Periaatteessa - mitä tahansa, mutta tässä menetelmässä on mysteeri ja arvoitus, joka voi herättää jokaisen lapsen huomion. Käytä paperiarkille ennen akvarellikerroksen levittämistä vahalla tai parafiinilla peittämään alueet, joiden pitäisi jäädä maalaamattomiksi. Seuraavaksi työ tehdään maaleilla. Heti kun kaikki maali on kuivunut, vaha voidaan rullata käsin, siveltimellä tai jättää kankaalle.

Lisäys

Tulevan työn kosteisiin alueisiin lisätään erilainen väri, joka ainutlaatuisella tavalla luo illuusioita ja mielikuvituksellisia sävyjä. Tällä menetelmällä voit luoda erilaisia ​​väriteemoja, jotka eivät ole mahdollisia tavanomaisella paletilla sekoittamalla maaleja.

Hieman historiaa vesivärimaalauksesta

Lisää primitiiviset ihmiset löysi ja alkoi käyttää luonnollisia akvarellipigmenttejä. Ne sekoitettiin veteen, levitettiin kiviin sormillaan sekä yksinkertaisilla työkaluilla (keikot, luut).

IN muinainen Egypti Vesiliukoisia väriaineita käytettiin loihtimaan upeita, alkuperäisiä maalauksia faaraonisten palatsien, hautojen ja uskonnollisten rakennusten seinille kaivausten aikana.

Akvarellimaalit tunsivat Japanin ja Kiinan mestarit.

Teokset tehtiin silkille sekä käsintehdylle riisipaperille. Taiteilijat Kaukoidässä maalasivat mietiskeleviä maisemia koulujensa perinteiden mukaisesti ja täyttivät kuvat kirjallisilla viittauksilla ja kalligrafialla.

Englannissa kehitettiin 1700- ja 1800-luvuilla klassinen tekniikka, joka sisälsi kaikki tärkeimmät ja mielenkiintoisimmat asiat, ja akvarellimaaleilla saavutettiin uskomattomia tuloksia. Pesutekniikassa käytettiin akvarellipigmenttejä, jotka mahdollistivat valon heijastukset paperin pinnasta siirtymään kankaalle.

Vuosisatojen ajan taiteilijat valmistivat omia vesiliukoisia maalejaan ja pitivät ainutlaatuiset reseptinsä salassa. Vesivärimaalauksessa pinnalla, jolla taiteilija työskentelee, on myös suuri rooli. Kankaan tekstuuri on myös ilmeinen ja tärkeä tekijä todellisten ammattilaisten työssä. Paperin pintarakenne muuttuu maalikerrosten, pastellien liukkaan sileyden ja kollaasien peiton alla. Kaikki nämä muutokset on tunnettava, koettava ikään kuin ne olisivat taiteilijan itsensä jatkoa ja ohjattava oikeaan suuntaan.