Mark käveli. Marc Chagall - elämäkerta, tosiasiat - suuri juutalainen taidemaalari

Marc Chagall on yksi tunnetuimmista, lahjakkaimmista maalareista ja graafikoista, kirkas edustaja 1900-luvun taiteellinen avantgardisti, joka valloitti maailman ainutlaatuisella tyylillään ja erityisellä elämänkatsomuksellaan...

Marc Chagallin elämäkerta

Tänä aikana kotimaassaan maalattiin kuuluisia maalauksia "Kaupungin yläpuolella", "Häät", "Kävellä"... Ja silti, työ koulussa oli pettymys Chagallille luovien erimielisyyksiensä vuoksi kollegoidensa kanssa.

Vuonna 1920 taiteilija lähti Moskovaan, jossa hän suunnitteli pukuja ja maisemia Juutalainen kamariteatteri. Sitten hänen elämässään niitä oli taas Berliini Ja Pariisi, jossa Chagall tapasi vanhoja ystäviä ja sai uusia - Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Bonnard...

Alussa Toinen maailmansota Marc Chagall perheineen muutti Yhdysvaltoihin ja suunnitteli pian palaavansa Ranskaan, mutta vuonna 1944 Bella kuoli yhtäkkiä. Pitkän tauon jälkeen hän kirjoitti rakkaansa muistoksi maalauksia "Häävalot" Ja "hänen vierellä".

Chagall palasi Eurooppaan vuonna 1948. Sodan jälkeisenä aikana hänen töitään seurasi raamatullinen teema. Monia etsauksia ranskalaisen Raamatun julkaisemiseen, maalauksia, kaiverruksia, lasimaalauksia ja kuvakudoksia "Raamatun viesti" taiteilija maailmalle, ja erityisesti sitä varten hän avasi museon Nizzassa vuonna 1973. Ranskan hallitus on tunnustanut tämän kokoelman viralliseksi kansallismuseoksi.

Vuonna 1952 taiteilija tapasi Valentina Brodskajan, josta tuli hänen toinen vaimonsa.

Vuonna 1977 Chagallille myönnettiin Ranskan korkein palkinto - Kunnialegioonan ritarikunta, ja kunniaksi 90 vuotta mestarit sisään Louvre suurin elinikäinen näyttely hänen teoksiaan. Kaikkien sääntöjen vastaisesti kuuluisassa aarrekammiossa oli esillä elävän kirjailijan maalauksia.

Marc Chagall kuoli kaupungissa vuonna 1985 Saint-Paul-de-Vence Kaakkois-Ranskassa.

Marc Chagall: maalauksia ja monipuolinen luova perintö

Marc Chagallin taide Se on silmiinpistävää monimuotoisuudessaan, eikä sitä voida luokitella tiukasti. Tekijän tyyli, joka yhdistää ilmaisun ja epätavanomaisen taiteellisen tyylin, syntyi vaikutuksen alaisena kubismi, fauvismi, orfismi. Mestarin maalaukset paljastivat hänen erityismaailmansa ja uskonnolliset näkemyksensä.

Tunnetuimpien joukossa Chagallin maalauksia– "Minä ja kylä", "Omistautuminen morsiamelleni", "Apollinairen muistoksi", "Golgata", "Näkymä Pariisiin ikkunasta", "Syntymäpäivä", "Kaupungin yläpuolella", "Sininen talo", "Kävellä", "Yksinäisyys", "Valkoinen krusifiksi", "Häävalot", "Exodus", "Sillat yli Seinen", "Sota"…

Pysyi uskollisena tyylilleen, Marc Chagall jatkoi kokeiluja koko elämänsä ajan. erilaisia tekniikoita ja genrejä. Hänen luova perintö– kirjakuvitukset, grafiikka, lavastus, mosaiikit, lasimaalaukset, kuvakudokset, veistos, keramiikka...

Yksi Chagallin hedelmällisimmistä suunnasta osoittautui kirjan kuvitus. varten kuuluisia kirjailijoita Andre Breton, Andre Malraux, Blaise Cendrars ja Guillaume Apollinaire, hänestä tuli kirjailijan ruumiillistuma, joka laittaa runolliset linjat fantastisiksi kuviksi.

Alkuperäinen Marc Chagallin teoksia koristella suurimmat teatterit rauhaa. IN 1964 taiteilija maalasi katon pariisilaisen auditorioon Garnierin oopperat, ja vuonna 1966 hän loi paneelit "The Triumph of Music" ja "Sources of Music" New Yorkiin. "Metropolitan Opera".

Chagall oli yksi ensimmäisistä käyttäjistä maalausteline maalaus suunnittelussa teatterimaisemat. 1940-50-luvuilla hän työskenteli yhdessä legendaarisen tuotantojen kanssa "Venäjän vuodenajat" Sergei Diaghilev, baletit "Aleko", "Firebird", "Daphnis ja Chloe"…

1960-luvun alussa jo maailmankuulu taidemaalari kiinnostui monumentaalitaiteesta ja sisustussuunnittelusta. IN Jerusalem hän loi mosaiikkeja ja seinävaatteita eduskuntataloon, lasimaalauksia synagogaan lääkärikeskus "Hadassah", myöhemmin - koristellut monia katolisia ja luterilaisia kirkkoja, synagogeja kaikkialla Euroopassa, Amerikassa ja Israelissa.

Lahjakas taidemaalari jätti jälkensä kirjallisuus: runoutta, esseitä ja muistelmia jiddišiksi julkaistiin hänen elinaikanaan ja käännettiin hepreaksi, venäjäksi, valkovenäläiseksi, englanniksi ja ranskalainen Ja. Maailmanlaajuinen maine voitti Marc Chagallin omaelämäkerrallinen kirja "My Life".

Elokuvia ja teatterituotantoja Marc Chagallista

Ohjaajan elokuva Alexandra Mitty Vuonna 2014 ensi-iltansa saanut elokuva kertoo kahden vuonna 2014 eläneen ja työskennellyn maailmanneron elämästä ja suhteista. valkovenäläinen 1918-20-luvuilla.

Tällä hetkellä elokuvastudio "Belarusfilm" tekee animaatioelokuvan Chagallista hänen kirjansa perusteella "Elämäni". Elokuva, jossa taiteilijan ajatukset, tunteet ja asenne välittyvät hänen maalaustensa kautta, kertoo tärkeimmät tapahtumat Vitebskin ajalta.

Kesä 2015 kotikaupungissani Chagall Vitebskissä pidettiin teatteriesitys "Wedding Extravaganza "Lovers Over the City" -tapahtuman kunniaksi, ja lähellä pidettiin symbolinen seremonia. juutalaiset häät.

Lavalla Kansallinen akateeminen draamateatteri nimetty Yakub Kolasin mukaan Vitebskissä palasi, joka voitti pääpalkinnon vuonna 2000 kansainvälinen festivaali Edinburghissa.

Marc Chagallin näyttelyt Valko-Venäjällä

Ensimmäinen Marc Chagallin teosten näyttely pidettiin vuonna 1997 tyttärentytärtensä Bellan aloitteesta Meyer ja Meret Meyer-Graber, joka ehdotti juhlimaan taiteilijan syntymäpäivää joka vuosi uusilla mielenkiintoisilla projekteilla.

Vuosina 1997–2005 näyttelyitä omistettiin eri luovuuden jaksot mestarit: "Marc Chagall. Välimeren aikakauden teoksia", "Marc Chagall. Kunnia Pariisille", "Marc Chagall. Maisemat", "Marc Chagall ja näyttämö", "Marc Chagall. Väri mustavalkoinen".

Kansainvälisen festivaalin logo perustuu kuuluisaan Chagall ruiskukka, josta tuli ajan myötä tunnistettava tuotemerkki, symboli ei vain kotikaupunki taiteilija, mutta myös koko maa.

7. heinäkuuta 1887 Vitebskissä Pale of Settlementin rajojen sisällä, jotka määrättiin takaisin Katariina II syntyi juutalaisten kompaktille asuinpaikalle Marc Chagall. Taidekriitikot, jotka tutkivat Chagallin töitä, kutsuvat häntä avantgarde-taiteilijaksi - hänen puolestaan pitkä elämä taiteilija heijasteli teoksissaan lukuisia erilaisia suuntauksia. Grafiikan ja maalauksen lisäksi hän harjoitti lavastusta ja kirjoitti runoutta.

Marc Chagall, 1967. Kuva: Public Domain

Asiakirja

Mark Zakharovich Chagall (syntynyt Moishe Chagall) syntyi 7. heinäkuuta 1887 Vitebskin kaupungissa. Oikea nimi perheet - Segal. Marc Chagallin muistelmien mukaan taiteilijan isä muutti sen muotoon "Chagall".

Taiteilijan isä Khatskel (Zakhar) Mordukh Chagall työskenteli kuormaajana sillikauppiaan liikkeessä. Markon äiti Feiga Ita Chernina oli Lioznon teurastajan tytär. Vanhemmat menivät naimisiin vuonna 1886 ja olivat toistensa esiserkkuja. Mark oli vanhin kymmenestä lapsesta.

koulutus

Vuonna 1900- Vuonna 1905 hän opiskeli Vitebskissä ensimmäisessä nelivuotisessa kaupungin ammattikoulussa.

Opettajan Pengin muotokuva nuoresta Marc Chagallista (1914). Kuva: Public Domain

Vuonna 1906 hän opiskeli kuvataidetta Vitebskin taidekoulussa taidemaalari Yudel Peng.

Vuonna 1907 hän meni 27 ruplaa taskussaan Pietariin ilmoittautuakseen Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun, jota hän johti. Nicholas Roerich. Chagallin teokset tekivät valintakomiteaan niin vaikutuksen, että nuori mies hyväksyttiin suoraan kolmanteen vuoteen ilman kokeita.

Vuonna 1910 hän otti lupaavan taiteilijan suojeluksensa. sijainen valtion duuma Maxim Vinaver, joka tarjoaa Chagallille stipendin ja mahdollisuuden mennä Pariisiin jatkamaan opintojaan.

Luovaa toimintaa

Vuonna 1911 Pariisissa taiteilija työskentelee kankailla, käy näyttelyissä ja näyttelyissä Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Courbet. Toisena vuonna hän avasi studion kuuluisaan köyhien ulkomaisten taiteilijoiden turvakodiin nimeltä La Ruche.

Vuonna 1914 hän osallistui näyttelyyn Berliinissä, Marc Chagallin teokset alkoivat nauttia suosiosta ja kriitikoiden suosiosta. Tänä aikana hän loi parhaat maalauksensa "Dedicated to Apollinaire" (1911-12), "The Viulisti" (1912) ja "Pariisi ikkunasta" (1913).

Berliinin näyttelyn jälkeen Chagall palasi Vitebskiin. Tänä aikana ilmestyi sellaisia maalauksia kuin "Rukoileva juutalainen" (tai "Vitebskin rabbi"; 1914) ja "Juutalainen vihreässä" (1914).

Vuonna 1915 hän lähti Petrogradiin ja liittyi sotilas-teolliseen komiteaan.

Vuonna 1916 Chagall liittyi juutalaisten taiteiden edistämisyhdistykseen.

Vuonna 1918 hänet nimitettiin Vitebskin läänin taidekomissaariksi ja perustettiin sitten taidekoulu ja ohjasi sen.

Vuonna 1919 hän avasi Vitebskin taidekoulun.

Johtuen erimielisyyksistä suprematistien kanssa, erityisesti Kazimir Malevitš, muutti Moskovaan vuonna 1920. Työskennellyt Moskovan juutalaisen kamariteatterin johdolla Aleksei Granovski. Hän osallistui teatterin sisustamiseen: hän maalasi seinämaalauksia auditorioihin ja aulaan sekä sitten pukuja ja maisemia.

Vuonna 1921 hän työskenteli opettajana katulapsille Malakhovkassa Moskovan lähellä sijaitsevassa juutalaisen työväenkoulun siirtomaa "III Internationalissa".

Vuonna 1922 hän ja hänen perheensä lähtivät ensin Liettuaan ja sitten Saksaan.

Vuonna 1923 kuuluisan taidekauppiaan kutsusta Ambroise Vollard perhe muutti Pariisiin.

Vuonna 1937 Chagall sai Ranskan kansalaisuuden.

Vuonna 1941 museon johto nykytaide New Yorkissa kutsui Chagallin muuttamaan natsien hallitsemasta Ranskasta Yhdysvaltoihin, ja kesällä 1941 Chagallin perhe saapui New Yorkiin.

Vuonna 1947 hän palasi Ranskaan.

Vuonna 1973 Chagall vieraili Leningradissa ja Moskovassa Neuvostoliiton kulttuuriministeriön kutsusta. Hänen maalauksensa olivat esillä Tretjakovin galleriassa. Näyttelyn jälkeen taiteilija lahjoitti Tretjakovin gallerialle ja museolle kuvataiteet niitä. A. S. Pushkinin teoksia.

Vuosina 1977-1978 taiteilijan teoksia oli esillä Louvressa hänen 90-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi.

28. maaliskuuta 1985 hän kuoli Saint-Paul-de-Vencessä Ranskassa. Haudattu klo paikallinen hautausmaa.

Merkittäviä teoksia

1960-luvulta lähtien Chagall kiinnostui veistoksesta ja keramiikasta. 1960-luvun alussa Chagall loi Israelin hallituksen pyynnöstä mosaiikkeja ja kuvakudoksia Jerusalemin parlamenttirakennukseen. Tämän menestyksen jälkeen hän sai useita tilauksia katolisten, luterilaisten kirkkojen ja synagogien koristeluun kaikkialla Euroopassa, Amerikassa ja Israelissa.

Vuonna 1964 Chagall maalasi Pariisin suuren oopperan katon tilauksesta Ranskan presidentti Charles de Gaulle, vuonna 1966 hän loi kaksi paneelia Metropolitan Operalle New Yorkissa, ja Chicagossa hän koristeli National Bank -rakennuksen "Four Seasons" -mosaiikilla.

Marc Chagallin maalaama osa Opera Garnierin kattoa. Kuva: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA/Joe deSousa

YK:n yleiskokouksen rakennuksen aulassa olevan lasimaalauksen "Window of the World" kirjoittaja. Lasimaalaus on omistettu muistolle Dag Hammarskjöld, joka piti virkaa pääsihteeri YK:ssa vuosina 1953–1961 ja kuoli lento-onnettomuudessa toisen rauhanoperaation aikana.

Maalaukset:

Vanha nainen pallon kanssa (1906)

Tyttö sohvalla (1907)

Ikkuna. Vitebsk (1908)

Istuva alaston punatukkainen nainen (1908)

Perhe tai äitiys (1909)

Venäläiset häät (1909)

Vihreä juutalainen (1914)

Omakuva (1914)

Rukoileva juutalainen (Vitebskin rabbi) (1914)

Marc Chagall, omakuva. 1914 Kuva: Public Domain

Loma (Rabbi sitruunalla) (1914)

Muotokuva veli Davidista mandoliinin kanssa (1914)

Vanha Vitebsk (1914)

Omakuva maalaustelineellä (1914)

Green Lovers (1914)

Blue Lovers (1914)

Parturi (Zusman-setä) (1914)

Sisar Maryasinkan muotokuva (1914)

Sanomalehtimyyjä (1914)

Juutalaiset häät (1910)

Lehmä sateenvarjolla (1946)

Madonna ja reki (1947)

Lovers at the Bridge (1948)

Blue Wing Clock (1949)

Yö (1953)

Quai de Bercy (1953)

Sillat yli Seinen (1954)

Champ de Mars (1954)

Village Yard (1962)

Vavan muotokuva (1966)

Red Horse Rider (1966)

Lehmät Vitebskin yllä (1966)

"Kaupungin yläpuolella", Marc Chagall, 1918. Kuva: Public Domain /

Lunnik (1967)

Blue Face (1967)

Odysseuksen testamentti. Fragmentti (1910)

Big Circus (1968)

Pääsiäinen (1968)

Wizard (1968)

Poroksen aurinko (1968)

Fisherman's Family (1968)

Pelaajat (1968)

Taiteilija ja hänen vaimonsa (1969)

Lovers over Saint Paul (1971)

Village (1975)

Jaakobin tikkaat (1973)

Värillinen klovni (1974)

Song of Songs (1974)

Sininen kylä (1975)

Pyhä perhe (1975)

Jessen puu (1975)

The Fall of Icarus (1975)

Taiteilija ja hänen morsiamensa (1980)

Avioparit taustalla Pariisi (1980)

Taiteilijan muisto (1981)

Omakuva kukkakimppuineen (1981)

Taiteilija festivaaleilla (1982)

Taiteilija Vitebskin yli (1982)

Avioparit Eiffel-tornin edessä (1983)

Kukkakimppu (1982)

Pariskunta punaisella taustalla (1983)

Big Circus (1984)

Palkinnot

Vuonna 1977 Marc Chagall sai Ranskan korkeimman palkinnon, kunnialegioonan suurristin.

Siviilisääty

Oli naimisissa kolme kertaa.

Ensimmäinen vaimo - Bella Rosenfeld, Vitebskin jalokivikauppiaan tytär. Chagall meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1915. Vuonna 1916 heidän tyttärensä syntyi Ida, josta tuli elämäkerran kirjoittaja ja taiteilijan työn tutkija.

Toinen vaimo - Virginia McNeill-Haggard, entisen brittikonsulin tytär Yhdysvalloissa. Tästä avioliitosta heillä oli poika David. Vuonna 1950 muutettuaan Ranskaan Virginia, joka otti poikansa, pakeni Chagallista rakastajansa kanssa.

Kolmas vaimo - Valentina Brodskaja, "Vava", Lontoon muotisalonki omistaja ja kuuluisan valmistajan ja sokerinjalostajan tytär Lazar Brodsky.

Bella pysyi Chagallin muusana koko ikänsä, ja hän kuoli sepsikseen Yhdysvalloissa vuonna 1944. Mutta tästä huolimatta taiteilija puhui hänestä aina kuin hän olisi elossa.

Marc Chagall sekä avantgarde-taiteilijat Heinrich Emsen ja Hans Richter olivat taiteilija, jonka nerokkuus pelotti ja karkoitti. Maalauksia tehdessään häntä ohjasi yksinomaan vaisto: kompositsioonirakenne, mittasuhteet sekä valo ja varjo olivat hänelle vieraita.

Ajatuskuvaa vailla olevan ihmisen on äärimmäisen vaikea hahmottaa visuaalisesti luojan maalauksia, koska ne eivät sovi esimerkillisen maalauksen käsitteeseen ja eroavat silmiinpistävästi klassisista teoksista ja joissa viivojen tarkkuus on kohonnut absoluuttisen arvoon. .

Lapsuus ja nuoruus

Movsha Khatskelevich (myöhemmin Moses Khatskelevich ja Mark Zakharovich) Chagall syntyi 6. heinäkuuta 1887 Valko-Venäjän kaupungissa Vitebskin rajojen sisällä. Venäjän valtakunta, erotettu juutalaisten asumista varten. Khatskel-perheen pää Mordukhov Chagall työskenteli kuormaajana sillikauppiaan liikkeessä. Hän oli hiljainen, hurskas ja ahkera mies. Taiteilijan äiti Feig-Ita oli energinen, seurallinen ja yritteliäs nainen. Hän johti kotitaloutta ja hoiti miestään ja lapsiaan.

Viiden vuoden iästä lähtien Movsha, kuten jokainen juutalainen poika, osallistui chederiin ( peruskoulu), jossa hän opiskeli rukouksia ja Jumalan lakia. 13-vuotiaana Chagall tuli Vitebskin kaupungin nelivuotiseen kouluun. Totta, opiskelu ei tuottanut hänelle paljon iloa: Mark oli tuolloin huomaamaton änkyttävä poika, joka ei itseluottamuksen puutteen vuoksi löytänyt yhteinen kieli vertaisten kanssa.

Provinssi Vitebskistä tuli tulevalle taiteilijalle sekä ensimmäinen ystävä, ensimmäinen rakkaus että ensimmäinen opettaja. Nuori Mooses maalasi innostuneesti loputtomia genrekohtauksia, joita hän katseli joka päivä talonsa ikkunoista. On syytä huomata, että vanhemmilla ei ollut erityisiä illuusioita poikansa taiteellisista kyvyistä. Äiti laittoi toistuvasti ruokapöydälle lautasliinojen sijasta Mooseksen piirroksia, eikä isä halunnut kuulla poikansa harjoittelusta Vitebskin kuuluisan taidemaalarin Yudel Panin luona.

Chagallin patriarkaalisen perheen ihanteena oli poika-kirjanpitäjä tai pahimmillaan poika-virkailija varakkaan yrittäjän talossa. Nuori Mooses kerjäsi isältään rahaa piirustuskouluun muutaman kuukauden ajan. Kun perheen pää kyllästyi poikansa itkuisiin pyyntöihin, hän heitti vaaditun summan rahaa ulos avoimesta ikkunasta. Tulevan graafikon täytyi kerätä ruplat, jotka olivat levinneet pölyiselle jalkakäytävälle nauravien kaupunkilaisten eteen.

Opiskelu oli Movshalle vaikeaa: hän oli lupaava taidemaalari ja köyhä opiskelija. Myöhemmin nämä kaksi ristiriitaista luonteenpiirrettä huomasivat kaikki ihmiset, jotka yrittivät vaikuttaa Chagallin taiteelliseen koulutukseen. Jo 15-vuotiaana hän piti itseään verrattomana nerona ja siksi hän tuskin kesti opettajiensa kommentteja. Markin mukaan vain suuri voisi olla hänen mentorinsa. Valitettavasti pikkukaupungissa ei ollut tämän tason taiteilijoita.

Säästettyään rahaa Chagall, kertomatta asiasta vanhemmilleen, lähti Pietariin. Imperiumin pääkaupunki vaikutti hänestä luvatulta maalta. Siellä oli Venäjän ainoa taideakatemia, jonne Mooses oli tulossa. Elämän karu totuus teki tarvittavat muutokset nuoren miehen ruusuisiin unelmiin: hän epäonnistui ensimmäisessä ja viimeisessä virallisessa kokeessaan. Arvostettujen ovet oppilaitos ei koskaan avautunut neroille. Kaveri, joka ei ollut tottunut luovuttamaan, astui Nicholas Roerichin johtamaan taiteiden edistämisyhdistyksen piirustuskouluun. Siellä hän opiskeli 2 kuukautta.

Kesällä 1909 epätoivoisena löytääkseen tiensä taiteeseen, Chagall palasi Vitebskiin. Nuori mies vaipui masennukseen. Tämän ajanjakson maalaukset heijastavat masentuneita sisäinen tila tuntematon nero. Hänet nähtiin usein Vitban ylittävällä sillalla. Ei tiedetä, mihin nämä rappeutuneet tunnelmat olisivat voineet johtaa, jos Chagall ei olisi tavannut elämänsä rakkautta, Bertha (Bella) Rosenfeldia. Tapaaminen Bellan kanssa täytti hänen tyhjän inspiraatioastiansa ääriään myöten. Mark halusi elää ja luoda uudelleen.

Syksyllä 1909 hän palasi Pietariin. Haluan löytää lahjakkuudeltaan samanlainen mentori lisättiin uusi idea korjaus: nuori mies päätti valloittaa pohjoisen pääkaupungin hinnalla millä hyvänsä. Suosituskirjeet auttoivat Chagallia pääsemään maineikkaan filantroopin Zvantsevan arvostettuun piirustuskouluun. Oppilaitoksen taiteellista prosessia johti taidemaalari Lev Bakst.

Mooseksen aikalaisten todistuksen mukaan Bakst otti hänet ilman valituksia. Lisäksi tiedetään luotettavasti, että Lev maksoi aloittelevan graafikon koulutuksen. Bakst kertoi suoraan Movshalle, että hänen lahjakkuutensa ei juurtuisi Venäjälle. Toukokuussa 1911 Chagall meni Pariisiin Maxim Vinaverin stipendillä, missä hän jatkoi opintojaan. Ranskan pääkaupungissa hän alkoi allekirjoittaa teoksiaan nimellä Mark.

Maalaus

Chagall aloitti taiteellisen elämäkertansa maalauksella "Kuollut mies". Vuonna 1909 teokset "Morsiamen muotokuva mustissa käsineissä" ja "Perhe" kirjoitettiin uusprimitivistisen tyylin vaikutuksesta. Elokuussa 1910 Mark lähti Pariisiin. Pariisin aikakauden keskeiset teokset olivat "Minä ja kyläni", "Venäjä, aasit ja muut", "Omakuva seitsemällä sormella" ja "Golgata". Samaan aikaan hän maalasi kankaat "Nuuska" ja "Rukoileva juutalainen", mikä teki Chagallista yhden elpyvän juutalaisen kulttuurin taiteellisen johtajan.

Kesäkuussa 1914 Berliinissä avattiin hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttelynsä, joka sisälsi lähes kaikki Pariisissa tehdyt maalaukset ja piirustukset. Kesällä 1914 Mark palasi Vitebskiin, missä hän joutui ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen. Vuosina 1914–1915 syntyi 70 teoksen maalaussarja, joka perustui luontovaikutelmiin (muotokuvia, maisemia, genrekohtauksia).

Vallankumousta edeltävinä aikoina luotiin eeppisen monumentaalisia tyypillisiä muotokuvia ("Sanomalehtimyyjä", "Vihreä juutalainen", "Rukoileva juutalainen", "Punainen juutalainen"), maalauksia "Lovers"-syklistä ("Blue Lovers", "Green Lovers" ”, "Pink" lovers") ja genre, muotokuva, maisemakoostumukset("Peili", "Bellan muotokuva valkokaulus", "Kaupungin yläpuolella").

Alkukesällä 1922 Chagall matkusti Berliiniin selvittämään ennen sotaa esillä olleiden teosten kohtaloa. Berliinissä taiteilija oppi uusia painotekniikoita - etsausta, kuivakärkiä, puupiirroksia. Vuonna 1922 hän kaiversi joukon etsauksia, jotka oli tarkoitettu toimimaan kuvituksena omaelämäkertaansa "My Life" (kansio "My Life" julkaistiin vuonna 1923). Ranskaksi käännetty kirja julkaistiin Pariisissa vuonna 1931. Kuvitussarjan luominen romaanille " Kuolleet sielut"Vuonna 1923 Mark Zakharovich muutti Pariisiin.

Vuonna 1927 ilmestyi sarja guasseja "Circus Vollard" hulluine kuvineen klovneista, arlekiineista ja akrobaateista, jotka olivat läpileikkauksia läpi Chagallin työn. Propagandaministerin määräyksestä fasistinen Saksa vuonna 1933 mestarin teokset poltettiin julkisesti Mannheimissa. Juutalaisten vaino natsi-Saksassa ja aavistus lähestyvästä katastrofista maalasivat Chagallin teokset apokalyptisilla sävyillä. Sotaa edeltävinä ja sotavuosina yksi hänen taiteensa johtavista teemoista oli ristiinnaulitseminen ("Valkoinen ristiinnaulitseminen", "Ristiinnaulittu taiteilija", "Marttyyri", "Keltainen Kristus").

Henkilökohtainen elämä

Erinomaisen taiteilijan ensimmäinen vaimo oli jalokivikauppiaan Bella Rosenfeldin tytär. Myöhemmin hän kirjoitti: " Monta vuotta hänen rakkautensa valaisi kaiken, mitä tein." Kuusi vuotta ensimmäisen tapaamisen jälkeen, 25. heinäkuuta 1915, he menivät naimisiin. Naisen kanssa, joka antoi hänelle tyttärensä Idan, Mark eli pitkän ja pitkään onnellinen elämä. Totta, kohtalo järjesti niin, että taiteilija eli muusansa kauemmin: Bella kuoli sepsikseen amerikkalaisessa sairaalassa 2. syyskuuta 1944. Sitten palattuaan hautajaisten jälkeen tyhjään taloon hän asetti maalaustelineelle Bellan muotokuvan, jonka hän oli maalannut Venäjällä, ja pyysi Idaa heittämään pois kaikki siveltimet ja maalit.

"Taiteellinen suru" kesti 9 kuukautta. Vain tyttärensä huomion ja huolenpidon ansiosta hän palasi elämään. Kesällä 1945 Ida palkkasi sairaanhoitajan huolehtimaan isästään. Näin Virginia Haggard ilmestyi Chagallin elämään. Heidän välilleen syttyi romanssi, joka antoi Markille pojan, Davidin. Vuonna 1951 nuori nainen jätti Markin belgialaisen valokuvaajan Charles Leirensin luo. Hän otti poikansa ja kieltäytyi 18 hänelle annetusta taiteilijan teosta eri aikoina jättäen itselleen vain kaksi piirustusta.

Mooses halusi jälleen tehdä itsemurhan, ja kääntääkseen isänsä huomion tuskallisista ajatuksista Ida toi hänet yhteen Lontoon muotisalonkin omistajan Valentina Brodskajan kanssa. Chagall järjesti avioliiton hänen kanssaan 4 kuukautta tapaamisen jälkeen. Tekijän tytär on katunut tätä parittelua useammin kuin kerran. Äitipuoli ei antanut Chagallin lasten ja lastenlasten nähdä häntä, "inspiroi" häntä maalaamaan koristekimppuja, koska ne "myivät hyvin" ja käyttivät ajattelemattomasti miehensä palkkioita. Taidemaalari asui tämän naisen kanssa kuolemaansa saakka, mutta jatkoi jatkuvasti Bellan maalaamista.

Kuolema

Kuuluisa taiteilija kuoli 28. maaliskuuta 1985 (98 vuotta vanha). Mark Zakharovich haudattiin Saint-Paul-de-Vencen kunnan paikalliselle hautausmaalle.

Nykyään Marc Chagallin teoksia voi nähdä gallerioissa Ranskassa, USA:ssa, Saksassa, Venäjällä, Valko-Venäjällä, Sveitsissä ja Israelissa. Suuren taiteilijan muistoa kunnioitetaan myös hänen kotimaassaan: Vitebskin talo, jossa graafikko asui pitkään, muutettiin Chagallin talomuseoksi. Taiteilijan työn fanit voivat tähän päivään asti nähdä omin silmin paikan, jossa avantgarde-taiteilija loi mestariteoksensa.

Toimii

"Dream" (1976);
"Lusikallinen maitoa" (1912);
"Green Lovers" (1917);
"Venäjän häät" (1909);
"Purim" (1917);
"Muusikko" (1920);
"Vavalle" (1955);
"Talonpojat kaivolla" (1981);
"Vihreä juutalainen" (1914);
"Nautakauppias" (1912);
"Elämän puu" (1948);
"Klovni ja viulunsoittaja" (1976);
"Sillat Seinen yli" (1954);
"Pariskunta tai pyhä perhe" (1909);
"Street Performers at Night" (1957);
"Kunnioitus menneisyyttä kohtaan" (1944);

Mark Zakharovich Chagall - suuri taiteilija ekspressionisti, modernisti. Syntynyt Vitebskissä (Valko-Venäjä) 24.6.1887. Taidemaalari, graafikko ja kuvittaja, hän loi usein täysin surrealistisia teoksia. Huolimatta siitä, että suurin osa maalauksista on luotu raamatullisilla teemoilla, toteutustyyli näyttää silti monille erittäin rohkealta ja epätavalliselta.

Chagallin ensimmäinen opettaja oli Vitebskin taidemaalari Yu M. Pen. Pian Mark meni Pietariin, missä hän astui Taiteen edistämisyhdistyksen kouluun. Hän oli erittäin kiinnostunut kaikista taiteen liikkeistä, varhaisessa vaiheessa uusprimitivismistä, jonka vaikutuksesta hän loi ensimmäiset kankaansa, jotka nyt roikkuvat eurooppalaisissa museoissa: Kuollut mies, Morsiameni muotokuva mustilla käsineillä, Perhe ja muut.

Vuonna 1910 Marc Chagall muutti Pariisiin. Täällä hän ystävystyy runoilijoiden ja kirjailijoiden kanssa, kuten: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire jopa kutsui taidettaan yliluonnolliseksi.

Huolimatta siitä, että hän vietti osan elämästään Ranskassa, Chagall kutsui itseään aina venäläiseksi taiteilijaksi ja lähetti jatkuvasti maalauksiaan Venäjän näyttelyihin. Pariisissa hän lisäsi ainutlaatuiseen tyyliinsä hyvin tutkittua kubismia ja orfismia. Kaikki tämä vaikutti hänen suurempaan kehitykseensä. Tämän ajan maalauksille on ominaista jännittynyt tunneilmapiiri, henkisyys ja elävä implikaatio olemassaolon kiertokulkuun - elämä ja kuolema, ikuinen ja hetkellinen.

Vuonna 1914 taiteilija palasi Vitebskiin, missä hän näki ensimmäisen maailmansodan alkamisen. Täällä hän asui, työskenteli ja loi omansa kuolemattomia teoksia vuoteen 1941 asti. Sitten hän muutti museon kutsusta perheensä kanssa Amerikkaan. Amerikassa Marc Chagall työskenteli teatterisketsien ja -suunnittelun parissa teatteriesityksiä. Vuonna 1948 hän muutti lopulta Ranskaan. Lähelle Nizzaa hän rakensi oman työpajansa - nyt se on Ranskan kansallismuseo, joka on omistettu suurelle taiteilijalle. Taiteilija kuoli Saint-Paul-de-Vencessä 28. maaliskuuta 1985.

Adam ja Eeva

Anyuta. Sisaren muotokuva

Syntymäpäivä

Juutalainen rukouksessa

Kauneus valkokaulus

Punainen alaston

Lentävä vaunu

Kaupungin yläpuolella

Morsian tuulettimen kanssa

Lehden myyjä

Karjan myyjä

Marc Chagall, erinomainen taiteilija XX vuosisadalla, syntynyt 6. heinäkuuta 1887 Vitebskissä Pale of Settlementin rajojen sisällä, jotka Katariina II määritti juutalaisten kompaktiksi asuinpaikaksi. Hän oli perheen yhdeksäs lapsi.

Taiteilijan isä Khatskel (Zakhar) Morduch työskenteli kuormaajana silakkakauppiaan liikkeessä. Hän oli syvästi uskonnollinen mies, hiljainen ja kiltti. Feigan äiti Ita, lioznolaisen teurastajan tytär, toisin kuin hänen miehensä, oli puhelias, iloinen ja aktiivinen nainen. Chagall yhdisti luonteessaan ja luovuudessaan sekä isänsä että äitinsä piirteitä.

Marc Chagall syntyi Moishe Chagall tai venäjäksi Movsha Khatskelevich Shagalov. Perheen oikea sukunimi on Segal; Chagallin muistojen mukaan taiteilijan isä muutti sen "Chagalliksi". Vuonna 1906 Mark astui I. Panin piirustus- ja maalauskouluun Vitebskissä ja työskenteli samalla retusoijana valokuvastudiossa.

Vuonna 1907 Mark lähti Pietariin, sai väliaikaisen luvan oleskella siellä ja astui Nicholas Roerichin johtamaan Imperiumin taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun. Hän työskenteli tutorina asianajajan perheessä ansaitakseen rahaa ja oppipoikana kylttipajassa saadakseen käsityöläisen todistuksen, joka antoi hänelle oikeuden asua pääkaupungissa. Vuonna 1908 Chagall muutti E. N. Zvantsevan taidekouluun, jossa hän opiskeli L. Bakstin ja M. Dobuzhinskyn johdolla.

Vuonna 1910, kun hän lähti Pariisiin ensimmäistä kertaa, hän oli vihainen isälleen:

- Kuule, sinulla on aikuinen poika, taiteilija. Milloin lopetat itsesi lyömisen pomollesi? Näetkö, en kuollut Pietarissa? Onko minulla tarpeeksi kotletteja? No, mitä minulle tapahtuu Pariisissa?

- Lähdetkö töistä? - isä suuttui. - Kuka ruokkii minut? Etkö sinä ole se? No, me tiedämme.

Äiti puristi sydäntään:

- Poika, älä unohda isääsi ja äitiäsi. Kirjoita useammin. Pyydä mitä tarvitset.

Vuonna 1910 Chagall osallistui ensimmäisen kerran opiskelijatöiden näyttelyyn Apollo-lehden toimituksessa. Samana vuonna, kiitos valtionduuman jäsenen M. Vinaverin, joka osti häneltä maalauksia ja määräsi hänelle palkan opiskeluajalta, Chagall lähti Pariisiin. Hän vuokrasi studion kuuluisassa Pariisin boheemin turvakodissa "La Ruche" ("Mehiläispesä"), jossa noina vuosina asui ja työskenteli monia nuoria avantgarde-taiteilijoita, enimmäkseen emigrantteja: A. Modigliani, O. Zadkine, vähän. myöhemmin - H. Soutine ja muut. Chagall tuli nopeasti pariisilaisen kirjallisen ja taiteellisen avantgardin piiriin.

Siellä Chagall tapasi avantgarde-runoilijat Blaise Centerin, Max Jacobin ja Guillaume Appolinairen, ekspressionisti Sotinin, koloristi Delaunayn ja kubistin Jean Metzingerin. Tällainen yritys oli hedelmällinen maaperä minkä tahansa taiteen suunnan kehittymiselle.

Silloin Chagall alkoi esitellä ja kehittää ainutlaatuisuuttaan taiteellinen tekniikka, jonka alku on ilmestynyt Pietarissa. Näiden neljän vuoden aikana Pariisissa Chagall kirjoitti "Minä ja kylä" (1911), "Omakuva seitsemän sormella" (1912), "Viulisti" (1912) jne. Hänen maalauksissaan oli usein hienovaraisia, miellyttävän näköisiä. sankareita, joilla on itämaiset kasvot ja kiharat hiukset, joista kirjailija on helppo tunnistaa.

Vuosina 1911-13 hänen töitään oli esillä Autumn Salonissa ja Salon des Indépendantsissa Pariisissa sekä Der Sturm -galleriassa Berliinissä.

Lisäksi Chagall osallistui näyttelyihin taiteellisia yhdistyksiä Venäjällä. Vuonna 1914 G. Apollinairen avustuksella pidettiin ensimmäinen Chagallin henkilökohtainen näyttely Der Sturm -galleriassa. Avaamisen jälkeen Chagall lähti Vitebskiin; Ensimmäisen maailmansodan syttymisen vuoksi hän ei voinut odotetusti palata Pariisiin ja pysyi Venäjällä vuoteen 1922 asti.

Vuonna 1915 Chagall meni naimisiin Bella Rosenfeldin kanssa, kuuluisan Vitebskin jalokivikauppiaan tyttären kanssa, jolla oli valtava rooli hänen elämässään ja työssään; Chagall itse piti häntä muusansa. Bellasta tuli myös usein hänen maalaustensa sankaritar, kuten " Kaksoismuotokuva viinilasillisen kanssa" (1917) ja "Syntymäpäivä" (1915-1923).

Bellan äiti oli äärimmäisen tyytymätön tyttärensä valintaan: ”Olet eksyksissä hänen kanssaan, tytär, menetät turhaan. Taiteilija! Missä tämä on hyvä? Mitä ihmiset sanovat?

Bella ja Mark viettivät häämatkansa maaseudun paratiisissa. "Puoleltapäivällä huoneemme näytti upealta paneelilta - sen voisi nyt jopa laittaa esille Pariisissa." Sitten syttyi ensimmäinen maailmansota. Chagallin passi otettiin pois ja hänet pantiin virkailijaksi johonkin sotilastoimistoon.

– Saksalaiset voittivat ensimmäiset voittonsa. Tukehtumiskaasut saavuttivat minut jopa töissä, Liteiny Prospektilla. Maalaus on kuollut." Saatuaan tietää, että pogromi oli meneillään jossain keskustassa, Chagall juoksi sinne. Hänen piti nähdä se omin silmin.

"Yhtäkkiä kulman takaa, aivan edessäni, ilmestyy roistoja - neljä tai viisi hampaisiin aseistettuja. - Juutalainen? - Epäröin hetken, en enempää. On yö, minulla ei ole mitään millä maksaa, en voi taistella vastaan tai paeta. Kuolemani olisi merkityksetön. Halusin elää...” Hänet vapautettiin. Aikaa tuhlaamatta hän juoksi edelleen keskustaan. Ja minä näin kaiken: kuinka he ampuivat, kuinka he ryöstivät, kuinka he heittivät ihmisiä jokeen. "Ja sitten", hän kirjoittaa, "jää liikkui Venäjän yli. Madame Kerensky pakeni. Lenin piti puheen parvekkeelta. Etäisyydet aukeavat. Iso ja tyhjä. Ei ole leipää."

Hänellä ja Bellalla oli tytär Idochka. Ei ollut mitään syötävää. Useiden vuosien ajan he ryntäsivät Vitebskin, Petrogradin ja Moskovan välillä. Kaikki vietiin vaimon vanhemmilta. He veivät anoppini. Äiti kuoli. Isäni ajoi kuorma-auton alle. Vaimoni vaihtoi viimeiset renkaat palaan voita.

Häntä tarjottiin opettamaan kolmannen internationaalin mukaan nimettyyn lastensiirtokuntaan. Siellä oli noin viisikymmentä orpoa. ”He olivat kaikki katulapsia, rikollisten hakkaamia, jotka muistivat sen veitsen kiilteen, jolla heidän vanhempiaan puukotettiin, eivätkä he koskaan unohtaneet isänsä ja äitinsä kuolevia huokauksia. Heidän silmiensä edessä raiskattujen sisarten vatsat repeytyivät auki. Ja niin opetin heille piirtämään. Kuinka ahneesti he piirsivät! He törmäsivät maaleihin kuin eläimet lihaan. Paljain jaloin he huusivat toisilleen: "Toveri Chagall! Toveri Chagall! Vain heidän silmänsä eivät hymyillyt ollenkaan: he eivät halunneet tai pystyneet."

Chagall piti yllä suhteita Petrogradissa asuviin taiteilijoihin ja runoilijoihin, osallistui näyttelyihin ("Jack of Diamonds", 1916, Moskova; "Kevätnäyttely Venäjän nykymaalauksesta", 1916, Pietari; "Juutalaisen kannustusseuran näyttely" of Arts”, 1916, Moskova ja muut).

Vuonna 1917 Chagall lähti jälleen Vitebskiin. Kuten monet muut taiteilijat, hän otti innokkaasti vastaan lokakuun vallankumouksen ja osallistui aktiivisesti Venäjän uuden kulttuurielämän järjestämiseen. Vuonna 1918 Chagallista tuli Vitebskin Naroobrazin provinssin osaston taiteen komissaari ja hän kehitti samana vuonna hankkeen Vitebskin katujen ja aukioiden suurenmoisesta juhlallisesta koristelusta lokakuun vallankumouksen vuosipäivän yhteydessä. Vuoden 1919 alussa hän järjesti ja johti Vitebskin kansantaidekoulua, johon hän kutsui opettajiksi I. Panin, M. Dobuzhinskyn, I. Punin, E. Lisitskyn, K. Malevitšin ja muita taiteilijoita.

Pian hänen ja Malevitšin välille syntyi kuitenkin perustavanlaatuisia erimielisyyksiä taiteen tehtävistä ja opetusmenetelmistä. Malevich uskoi, että Chagall ei ollut tarpeeksi "vallankumouksellinen". Nämä erimielisyydet kasvoivat avoimeksi konfliktiksi, ja vuoden 1920 alussa Chagall jätti koulun ja meni Moskovaan vaimonsa ja tyttärensä kanssa, missä hän työskenteli ennen länteen lähtöä vuonna 1922 Jewish Chamber Theatressa, jonka johtaja oli A. Granovski. Vuosien mittaan Chagall suunnitteli näytelmän "Shalom Aleichemin ilta", joka perustuu hänen yksinäytöksisiin näytelmiinsä "Agentn" ("Agentit"), "Mazltov!" ("Onnittelut!") ja loi useita maalauksellisia paneeleja teatterin aulaan. Chagall teki myös yhteistyötä Habima-teatterin kanssa, jota tuolloin johti E. Vakhtangov.

Vuonna 1921 Chagall opetti maalausta kolmannen internationaalin mukaan nimetyssä juutalaisorpokodissa Moskovan lähellä sijaitsevassa Malakhovkassa. Hän jatkoi osallistumista näyttelyihin vuosina 1921-22. osallistui aktiivisesti taiteellista elämää- oli Moskovassa Kulttuuriliiton taideosaston jäsen (jaoston järjestämä yhteisnäyttely N. Altermanin ja D. Shterenbergin kanssa pidettiin keväällä 1922 Moskovassa). Myös kaksi Chagallin henkilökohtaista näyttelyä järjestettiin (1919, Petrograd ja 1921, Moskova).

Vuonna 1922 Chagall päätti lopulta lähteä Venäjältä ja meni ensin Kaunasiin järjestämään näyttelynsä ja sitten Berliiniin, missä hän kustantaja P. Cassirerin pyynnöstä viimeisteli sarjan etsauksia ja kaiverruksia omaelämäkerralliseen kirjaan "Minun". Elämä” (kaiverrusalbumi ilman tekstiä julkaistiin Berliinissä vuonna 1923; ensimmäinen painos tekstistä "My Life" ilmestyi jiddišiksi Tsukunft-lehdessä maalis-kesäkuussa 1925; kirjan "My Life" teksti varhaisilla piirroksilla kuvattu, julkaistiin Pariisissa vuonna 1931 ranskaksi, M., 1994).

Vuoden 1923 lopulla Chagall asettui Pariisiin, jossa hän tapasi monia avantgarde-runoilijoita ja taiteilijoita - P. Eluardin, A. Malraux'n, M. Ernstin sekä filantroopin ja kustantajan A. Vollardin, joka tilasi hänelle kuvituksia. , mukaan lukien Raamattu.

Chagall ryhtyi työskentelemään raamatullisten piirustusten parissa ja lähti Lähi-itään vuonna 1931. M. Dizengoffin kutsusta Chagall vieraili Eretz Israelissa; Matkan aikana hän työskenteli paljon ja kirjoitti huomattavan määrän luonnoksia "raamatullisista" maisemista. Sitten hän vieraili Egyptissä. Vuonna 1924 hän osallistui almanakkaan "Halyastra", jonka julkaisi P. Markish.

1920-30-luvuilla. Chagall matkusti henkilönäyttelyiden yhteydessä (1922, Berliini; 1924, Bryssel ja Pariisi; 1926, New York; 1930, Pariisi, Berliini, Köln, Amsterdam, Praha ja muut) ja opiskeli myös klassista taidetta. Vuonna 1933 hänen retrospektiivinen näyttelynsä avattiin Baselissa. Samana vuonna Mannheimissa järjestettiin Goebbelsin käskystä Chagallin teosten julkinen poltto ja vuosina 1937-39. hänen töitään oli esillä "Degenerate Art" -näyttelyissä Münchenissä, Berliinissä, Hampurissa ja muissa Saksan kaupungeissa.

Vuonna 1937 Chagall otti Ranskan kansalaisuuden. Toisen maailmansodan alussa Ranskan miehityksen vuoksi Chagall perheineen lähti Pariisista maan eteläosaan; kesäkuussa 1941, seuraavana päivänä Saksan hyökkäyksen jälkeen Neuvostoliitto, Museum of Modern Artin kutsusta hän muutti New Yorkiin.

Chagallin henkilökohtaisia ja retrospektiivisia näyttelyitä pidettiin New Yorkissa, Chicagossa, Los Angelesissa ja muissa kaupungeissa. Vuonna 1942 Chagall suunnitteli baletin "Aleko" P. Tšaikovskin musiikkiin Mexico Cityssä ja vuonna 1945 I. Stravinskyn "The Firebird" Metropolitan Operassa New Yorkissa.

Chagallin vaimo Bella kuoli vuonna 1944. Marc Chagall ei pitkään aikaan kyennyt ottamaan sivellintä, kaikki työ, jonka hän oli aloittanut työpajassa, asetettiin seinää vasten. Vasta vuoden hiljaisuuden jälkeen Chagall palasi töihin.

Sodan päätyttyä, vuonna 1947, Marc Chagall palasi Ranskaan ja asettui Huvilaan "Hill" lähellä Saint-Paul-de-Vencen kaupunkia Välimeren Cote d'Azurilla.

Bellan muistelmat, Burning Candles, Chagallin kuvituksella, julkaistiin postuumisti vuonna 1946. Samana vuonna pidettiin Chagallin retrospektiivinen näyttely New Yorkissa ja vuonna 1947 ensimmäistä kertaa sodan jälkeen Pariisissa; sitä seurasi näyttelyt Amsterdamissa, Lontoossa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Vuonna 1948 Chagall palasi Ranskaan ja asettui Pariisin lähelle. Vuonna 1952 hän meni naimisiin Valentina Brodskajan kanssa. Vuonna 1948 24. Venetsian biennaalissa Chagall palkittiin kaiverruksestaan Grand Prix -palkinnolla.

Vuonna 1951 Chagall vieraili Israelissa retrospektiivisen näyttelynsä avaamisen yhteydessä Jerusalemin Bezalel-koulun museossa ja vieraili myös Tel Avivissa ja Haifassa. Vuonna 1977 Chagallille myönnettiin Jerusalemin kunniakansalaisen arvonimi.

1950-luvulta lähtien Chagall työskenteli pääasiassa seinämaalaajana ja graafikkona. Vuonna 1950 hän aloitti keramiikkatyön, vuonna 1951 hän teki ensimmäiset veistosteoksensa, vuodesta 1957 hän työskenteli lasimaalausten parissa ja vuodesta 1964 mosaiikkien ja kuvakudosten parissa. Chagall loi freskoja Lontoon Watergate-teatterin aulaan (1949), keraamisen paneelin "Crossing the Red Sea" ja lasimaalauksia Assyn kirkkoon (1957), lasimaalauksia Metzin, Reimsin ja Zürichin katedraaleihin (1958). -60), lasimaalaukset ”Israelin kaksitoista heimoa” Hadassah Medical Centerin synagogaan Jerusalemissa (1960-62), Pariisin Grand Operan katto (1964), mosaiikkipaneelit YK-rakennukseen (1964) ja Metropolitan Opera (1966) New Yorkissa ja muut.

Vuonna 1967 Louvressa järjestettiin näyttely Chagallin teoksista, jotka yhdistettiin jaksoon "Raamatun kuvat". Vuonna 1973 vuonna 1969 perustettu säätiö avattiin Nizzassa. Kansallismuseo"Raamatun kuvat Marc Chagallista." Myös vuonna 1973 Chagall vieraili Venäjällä (Leningradissa ja Moskovassa) ensimmäistä kertaa muuton jälkeen, missä hänen litografiansa näyttely avattiin taiteilijan tuloa varten ja juutalaisen kamariteatterin aulaan vuonna 1920 tehdyt kadonneiksi katsotut seinäpaneelit. myös poistettu varastosta ja kunnostettu. Chagall vahvisti paneelien aitouden allekirjoittamalla ne. 1950-luvulta lähtien Maailman suurimmissa gallerioissa ja näyttelysaleissa oli Chagallin teosten retrospektiivisiä tai tietylle aiheelle tai genrelle omistettuja näyttelyitä. Chagallin teokset ovat mukana suurimmat museot rauhaa.

Chagallin kuvajärjestelmä muodostui eri tekijöiden vaikutuksesta paradoksaalisesti, mutta orgaanisesti uudelleen ajateltuna ja yhtenäisenä kokonaisuutena. Venäläisen taiteen (sisältäen ikonimaalauksen ja primitiivisen taiteen) ja 1900-luvun alun ranskalaisen taiteen lisäksi yksi tämän järjestelmän määrittävistä elementeistä on Chagallin itsetunto, joka liittyy hänelle erottamattomasti hänen kutsumukseensa. "Jos en olisi juutalainen, kuten ymmärrän, en olisi taiteilija tai olisin täysin erilainen taiteilija", hän muotoili kantansa yhdessä esseestään. Ensimmäiseltä opettajaltaan I. Pengiltä Chagall omaksui ajatuksen kansallisesta taiteilijasta; kansallinen temperamentti ilmeni hänen figuratiivisen rakenteensa erityispiirteissä. Ensinnäkin itsenäistä työtä Chagall osoittaa selvästi työnsä visionäärisuuden: taiteilijan mielikuvituksen muuntama todellisuus saa fantastisen näkemyksen piirteitä. Kaikki surrealistiset kuvat - viulistit katolla, vihreät lehmät, ruumiistaan irrotetut päät, taivaalla lentävät ihmiset - eivät kuitenkaan ole hillittömän mielikuvituksen mielivaltaa, ne sisältävät selkeän logiikan, tietyn "viestin". Taiteellisia tekniikoita Chagallit perustuvat jiddishin sanonnan visualisointiin ja juutalaisen kansanperinteen kuvien ruumiillistukseen. Chagall tuo juutalaisen tulkinnan elementtejä jopa kristillisten aiheiden kuvaamiseen (Pyhä perhe, 1910, Chagall-museo; Kunnia Kristukselle / Golgata /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - periaatteelle, jolle hän pysyi uskollisena lopettaa elämä.

Hänen työnsä ensimmäisinä vuosina hänen teoksensa tapahtumapaikkana on Vitebsk - katu, aukio, talo ("Kuolleet", 1908, Centre Pompidou, Pariisi). Tänä aikana Vitebskin maisemat ja kohtaukset yhteisön elämästä sisältävät groteskin piirteitä. Ne muistuttavat teatterillisia misen-kohtauksia, jotka on alistettu tarkasti kalibroidulle rytmille. Varhaisten teosten värimaailma perustuu pääasiassa vihreisiin ja ruskeisiin sävyihin, joissa on violettia; maalausten muoto lähestyy neliötä ("Shabbat", 1910, Museum Ludwig, Köln).

Hänen Pariisin-vierailunsa ensimmäisellä jaksolla (1910-14) oli tärkeä rooli Chagallin työssä: taiteilija joutui kosketuksiin uusien taiteellisia suuntauksia, joista kubismilla ja futurismilla oli suora vaikutus häneen; vielä sisällä suuremmassa määrin voimme puhua noiden vuosien taiteellisen Pariisin tunnelman vaikutuksista. Juuri näinä vuosina ja sitä seuranneena "venäläisenä aikana" muodostuivat Chagallin taiteen perusperiaatteet, jotka kulkivat läpi hänen koko työnsä, ja määritettiin jatkuvat symboliset tyypit ja hahmot. Puhtaasti kubistisia tai puhtaasti futuristisia Chagallin teoksia on vähän, vaikka niitä löytyy kautta 1910-luvun. ("Aadam ja Eeva", 1912, Taidemuseo, St. Louis, USA). Chagallin tämän ajan tyyli voidaan määritellä pikemminkin kubofuturistiksi, joka oli yksi tärkeimmistä avantgarde-taiteen suuntauksista Venäjällä. Terävät keltaisen, punaisen, sinisen, vihreän ja violetit kukat muodostavat perustan Chagallin värimaailmalle; ne yhdistetään usein mustaan ja muodostavat joskus taustan.

Myöhempi "venäläinen aika" (1914-22) oli kertyneen kokemuksen yleistymisen aikaa. Chagallin teemat ja tyylit ovat vaihtelevia - luonnoksista Vitebskistä ja rakkaiden muotokuvista symbolisiin sävellyksiin ("Äiti sohvalla", 1914, yksityinen kokoelma; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, Lontoo; "Kaupungin yläpuolella", 1914-18, Tretjakovin galleria, Moskova); hauista tilamuotojen alalla ("Kubistinen maisema", 1918; "Kollaasi", 1921, molemmat - Centre Pompidou, Pariisi) teoksiin, joissa päärooli esittää värin symboliikkaa, jossa voi tuntea juutalaisen perinteen vaikutuksen ja vaikutelmia muinaisen venäläisen taiteen teoksista ("Jew in Red", 1916, Tretjakovin galleria, Moskova). Avantgardistinen suuntautuminen näkyi erityisen selvästi noiden vuosien grafiikassa ("Movement", 1921, muste, Centre Pompidou, Pariisi) ja teatteriin liittyvissä teoksissa: paneelissa "Jewish Theatre" (1920, Tretjakovin galleria, Moskova) kehitettiin monimutkaista symboliikkaa, joka sisälsi juutalaisen perinteen elementtejä, salattuja kommentteja teatterin kulissien takaa, Chagallin julistusta juutalaisen teatterin tehtävistä.

Ensimmäiset vuodet Pariisiin palaamisen jälkeen olivat rauhallisimpia Chagallin elämässä ja työssä. Näytti siltä, että taiteilija teki elämästään yhteenvedon; Hän työskenteli erityisesti kuvitetun omaelämäkerrallisen kirjan parissa.

Melkein 1920-luvun loppuun asti. Chagall oli pääasiassa mukana grafiikassa - kirjojen kuvituksia kohteeseen " Kuolleet sielut"N. Gogol (1923-27, julkaistu vuonna 1948) ja "Fables", J. Lafontaine (1926-30, julkaistu vuonna 1952).

Näiden vuosien aikana Chagall jatkoi maalaamista ja kirjoitti monia luonnoksia luonnosta ("Ida at the Window", 1924, City Museum, Amsterdam). Hänen palettinsa kirkastui ja kirkastui, hänen sävellyksensä olivat täynnä yksityiskohtia. Chagall palasi vanhoihin teoksiinsa luoden muunnelmia niiden teemoista ("Reader", 1923-26, Kunstmuseum, Basel; "Birthday", 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

Vuonna 1931 Chagall loi A. Vollardin toimeksiannosta 39 guassia - kuvitusta Raamattuun, joissa muutokset figuratiivisessa rakenteessa ovat selvästi nähtävissä: Chagall hylkäsi "shtetl"-teeman muistot (katso Shtetl), hänen maisemansa ovat monumentaalisia, ja patriarkkojen kuvat herättävät muotokuvia Rembrandtin vanhimmista.

1930-luvun lopulla. lähestyvän katastrofin tunne ilmaantui "Ristiinnaulitsemisessa" ("White Crucifixion", 1938, Art Institute, Chicago; "Martty", 1940, perhekokoelma). Näiden teosten sommittelu ja värimaailma juontavat juurensa venäläiseen ikoniin, mutta Jeesus on kuvattu tallitissa, ja kaikki kuvan attribuutit liittyvät juutalaisuuteen (Tooran kääröt, menorah); maisema ja hahmot palauttavat katsojan Vitebskiin ja hassideihin.

IN myöhäistä luovuutta Chagallin teoksia hallitsevat uskonnolliset teemat. Valmistettu 1950-60-luvuilla. Raamatun kuvat -sykliin sisältyvät 17 suurta kangasta perustuivat osittain Chagallin aikaisempiin teoksiin ("Paratiisi", "Abraham ja kolme enkeliä", "Laulujen laulu", kaikki Chagallin Raamatun kuvien museosta Nizzasta). Chagallin myöhäisen ajanjakson maalauksille, jotka liittyvät raamatullisiin teemoihin, on ominaista ilmaisu ja tragedia (Moses Breaking the Tablets, Wallraf-Richartz Museum, Köln).

Chagallin monumentaaliset teokset, sekä uskonnollisista että teatterille omistetuista teoksista, ovat tyylillisesti lähellä ”raamatullisia kuvia”, mutta tekniikan erityisyys – lasimaalausten kirkkaus, mosaiikkien tylsä hohto, mattojen syvät sävyt – antoi. taiteilijalle lisämahdollisuuksia. Lisäksi symboliikka, jolla oli aina suuri rooli Chagallin teoksissa, oli erityisen huolellisesti harkittu taiteilijan monumentaalisissa uskonnollisia aiheita koskevissa teoksissa. Niinpä itse Hadassahin synagogan lasimaalausten järjestely – neljä kolmen lasimaalauksen ryhmää kussakin – määräytyy Israelin kahdentoista heimon sijainnin perusteella Liiton tabernaakkelin ympärillä levähdyspaikalla Siinain autiomaassa. lasimaalauksissa käytetyt värit määräytyvät ylipapin vaatteita koristaneiden 12 kiven (heimojen lukumäärän mukaan) värien perusteella.

Chagallin maalaus 1970-80-luvulta. sisältää myös lyyrisiä teoksia, jotka palauttavat taiteilijan menneisyyteen - kaupungin imagoon, rakkaiden muistoihin ("Rest", 1975; "Bride with a Bouquet", 1977, molemmat - P. Matisse Gallery, New York) . Öljystä valmistetut ne muistuttavat pastellivärejä - epäselvät ääriviivat, monivärinen usva luovat aavemaisen visio-miraasin tunteen.

Vuonna 1964 Chagall suunnitteli New Yorkin YK:n rakennuksen lasijulkisivun ja Pariisin oopperan uuden sisustussuunnittelun, ja kaksi vuotta myöhemmin hän valmistui New Yorkin Metropolitan Operan freskoihin. Vuonna 1967 hän osallistui taiteilijana Mozartin Taikahuilun tuotantoon Metropolitan Operassa. Vuonna 1973 Nizzassa avattiin Marc Chagall -museo, ja vuonna 1977 taiteilijan teosten henkilökohtainen näyttely ilmestyi Louvreen.

Chagall kirjoitti koko elämänsä ajan runoutta, ensin jiddišiksi ja venäjäksi ja sitten ranskaksi. Chagallin sanoitukset ovat täynnä juutalaisia aiheita, joista löytyy vastauksia traagisiin tapahtumiin juutalainen historia- esimerkiksi runo "Juutalaisten taiteilijoiden muistoksi - holokaustin uhreja". Monet Chagallin runoista ovat eräänlainen avain hänen maalauksensa ymmärtämiseen. (Valikko Chagallin runoja - käännetty jiddišistä ja kirjoitettu venäjäksi - julkaistiin kokoelmassa M. Chagall. "Enkeli kattojen päällä. Runoja, proosaa, artikkeleita, kirjeitä", M., 1989).

Marc Chagallin teoksista, jonka maalauksiin kuuluu massiivisia kukkakimppuja, melankolisia klovneja, pilvissä kohoavia rakastajia, myyttisiä eläimiä, raamatullisia profeettoja ja jopa katolla olevia viulisteja, on tullut maamerkkivaihe maailman kehityksessä. taiteelliset taiteet.

Chagall eli pitkän elämän: melkein sata vuotta. Hän oli todistamassa kauheita tapahtumia, mutta 1900-luvun hulluus ei estänyt taiteilijaa näkemästä maailmaa todellisen viisaan kirkkaalla surulla.

Marc Chagall eli elämänsä loppuun asti Ranskan Rivieralla.

Hän sanoi itsestään: "Elin elämäni ihmettä odottaen."

Vain se maa on minun - mikä on sydämessäni.
johon kuin se olisi omaasi, ilman viisumia tai viisumia,
Olen tulossa sisään. Suruni ja katkeruuteni näkyvät hänelle.
Hän, maani, laittaa minut nukkumaan,
Hän peittää minut tuoksuvalla kivellä.
Ajattelen nyt, vaikka menisin taaksepäin -
Menen silti eteenpäin, siellä,
Korkealle, vuoren porteille.