"Kaunotar ja hirviö" yhteenveto Voit muistaa Charles Perraultin sadut 5 minuutissa.

"Kaunotar ja hirviö" yhteenveto Charles Perrault

Mitä satu "Kaunotar ja hirviö" opettaa?- ulkonäkö ei ole tärkein asia ihmisessä, tärkeintä on hänen rikas henkinen maailma.

Kauppias asuu kartanossa, jossa on kuusi lasta, kolme poikaa ja kolme tytärtä. Kaikki hänen tyttärensä ovat erittäin kauniita, mutta nuorin, Beauty, on kaunein, ja myös kiltti ja sydämeltään puhdas. Tästä syystä kaksi vanhempaa sisarta (vihainen ja itsekäs) kiusaavat Beauty ja kohtelevat häntä kuin palvelijaa. Kauppias menettää kaiken omaisuutensa merellä tapahtuneen myrskyn vuoksi, joka tuhoaa suurimman osan hänen kauppalaivastostaan. Hän ja hänen lapsensa joutuvat siksi asumaan pienessä maalaistalossa ja työskentelemään pelloilla.

Useita vuosia myöhemmin kauppias kuulee, että yksi hänen lähettämistään kauppalaivoista on palannut satamaan välttyessään tuholta. Ennen lähtöä hän kysyy lapsiltaan, mitä lahjoja he tuovat. Vanhimmat tyttäret pyysivät arvokkaita koruja ja tyylikkäitä mekkoja, ja pojat vaativat aseita metsästykseen ja hevosia varten, luullen rikkautensa palanneen. Ja Belle pyytää tuomaan vain ruusun, koska tämä kukka ei kasvanut maassa, jossa he asuivat. Saapuessaan kaupunkiin isä huomaa, että hänen aluksensa lasti on takavarikoitu velkojen maksamiseksi. Hänellä ei ole rahaa lahjoihin.

Kotiin palattuaan hän eksyy metsään, josta hän löytää upean palatsin, jonka pöytiin on ladattu ruokaa ja juomaa, jonka palatsin näkymätön omistaja on selvästi jättänyt hänelle. Kauppias sammuttaa nälän ja janonsa ja jää yöksi. Seuraavana aamuna, kun kauppias on lähdössä, hän näkee ruusutarhan ja muistaa, että kaunotar halusi ruusun. Kun kauppias on valinnut kauneimman ruusun, hän kohtaa kasvotusten inhottavan "pedon", joka kertoo, että hän varasti arvokkaimman esineen koko alueella, halveksien palatsin omistajan vieraanvaraisuutta ja joutuu maksamaan. sen takia henkensä kanssa. Kauppias pyytää armoa väittäen, että hän otti ruusun vain lahjaksi nuorimmalle tyttärelleen.

Peto suostuu antamaan hänelle ruusun kauneudesta, mutta vain jos kauppias tai joku hänen tyttäreistään palaa.

Kauppias on järkyttynyt, mutta hyväksyy tämän ehdon. Peto lähettää hänet kotiin mukanaan rikkauksia, koruja ja hienoja vaatteita pojilleen ja tyttärilleen ja korostaa, että Bellen on tultava palatsiinsa omasta tahdostaan. Kotiin palattuaan kauppias yrittää salata kaiken Belleltä, mutta hän oppii koko totuuden isältään ja päättää mennä itse Pedon linnaan. Hirviö ottaa tytön vastaan ​​erittäin ystävällisesti ja ilmoittaa tälle, että tästä lähtien hän on linnan emäntä ja hän on hänen palvelijansa. Omistaja antoi hänelle runsaita vaatteita ja herkullista ruokaa ja piti keskusteluja hänen kanssaan. Joka ilta illallisella Peto pyytää Belleä naimisiin hänen kanssaan, mutta joka kerta häntä evätään. Jokaisen kieltäytymisensä jälkeen Belle näkee unessa komean prinssin, joka pyytää vastaamaan, miksi hän ei halua mennä naimisiin, ja hän vastaa hänelle, ettei hän voi mennä naimisiin hirviön kanssa, koska hän rakastaa häntä vain ystävänä. Belle ei vastaa prinssiä ja petoa, koska se ajattelee, että Peto pitää prinssiä vankina jossain linnassa. Hän etsii häntä ja löytää monia lumottuja huoneita, mutta yksikään niistä ei sisällä unelmien prinssiä.

Belle elää useiden kuukausien ajan ylellistä elämää Pedon palatsissa näkymättömien palvelijoiden palvelemassa rikkauden, viihteen ja monien kauniiden vaatteiden keskellä. Ja kun hänellä tulee koti-ikävä ja koti-ikävä isäänsä kohtaan, Peto sallii hänen vierailla isänsä talossa, mutta sillä ehdolla, että hän palaa tasan viikon kuluttua. Belle suostuu tähän ja lähtee kotiin taikapeilin ja sormuksen kanssa. Peilin avulla hän näkee, mitä Pedon linnassa tapahtuu, ja sormuksen ansiosta hän voi palata välittömästi palatsiin, jos hän pyörittää sitä kolme kertaa sormensa ympäri.

Hänen vanhemmat sisarensa olivat yllättyneitä nähdessään nuoremman hyvin ruokitun ja tyylikkäästi pukeutuneena; he olivat kateellisia hänelle, ja kun he kuulivat, että Bellen oli määrä palata Pedon luo sovittuna päivänä, he pyysivät häntä jäämään toiseksi päiväksi - he jopa laittoivat sipulia silmiinsä näyttämään itkeviltä. Todellisuudessa he halusivat Pedon suuttuvan Bellelle myöhästymisestä ja syövän hänet elävältä. Belle koskettaa sisarusten rakkaudenosoitusta ja päättää viipyä.

Seuraavana päivänä Belle tuntee syyllisyyttä lupauksensa rikkomisesta ja käyttää peiliä nähdäkseen linnan. Peili osoittaa, että peto makaa puolikuolleena surusta lähellä ruusupensaat. Sormuksen avulla hän palaa välittömästi palatsiin. Kauneus itkee elotonta petoa sanoen rakastavansa häntä. Bellen kyyneleet putoavat hirviön päälle ja siitä tulee komea prinssi.

Prinssi kertoo Bellelle sen kerran paha keiju muutti hänet hirviöksi, ja vain rakkaus voisi murtaa kirouksen. Tytön piti rakastua häneen Pedon muodossa.

Prinssi ja Belle menivät naimisiin ja elivät onnellisina elämänsä loppuun asti.

Olipa kerran rikas kauppias, ja hänellä oli kolme tytärtä. Kaikki tyttäret olivat hyviä, mutta isä rakasti eniten nuorinta - Kauneutta. Eikä vain isä.

Kaikki rakastivat kauneutta hänen kauneutensa ja ystävällisen sydämensä vuoksi.

Eräänä päivänä kauppias meni konkurssiin, ja hänen ja hänen tyttärensä oli pakko muuttaa kylään. Kolmesta sisaruksesta vain Beauty ei pelännyt tehdä kovasti töitä.

Ei tietääkseni lisää vaivoja, kauppias meni merentakaisiin maihin. Hän näki paljon, ja nyt hän löysi itsensä upeasta palatsista. Kuinka monta herkkua olikaan pöydällä!

Syötyään kauppias humalassa ja lähti kävelemään puutarhaan. Hän näkee helakanpunaisia ​​ruusuja. "Anna minulle", hän ajattelee, "otan sen nuorimmalle tyttärelleni." Hän oli juuri poiminut ruusun, kun pörröinen hirviö ilmestyi hänen eteensä.

Kukkani poimimisesta maksat minulle! - hänen äänensä kaikui. - Anna rakas tyttäresi Beauty tulla tänne sinun sijaansi!

Ei ole mitään tekemistä. Ja niin se tapahtui.

Ja kaunotar ilmestyi Pedon palatsiin. Kului monta päivää, kaunotar ystävystyi Pedon kanssa, koska hän ei ollut ollenkaan paha. Ja Peto rakasti tyttöä koko sydämestään.

Mutta Beauty kaipasi kotiaan, isäänsä ja sisariaan. Eräänä päivänä hän näki taikapeilissä, että hänen isänsä oli sairas, ja Peto lähetti Kauneuden hetkeksi kotiin.

Mutta muista, jos et tule takaisin, kuolen suruun ja suruun! - Peto sanoi hyvästit.

Olimme iloisia nähdessämme Kauneuden kotona! Kukaan ei halunnut päästää häntä palaamaan palatsiin.

En voi jättää hyvää petoa, lupasin palata! - Kauneus sanoi perheelleen ja löysi itsensä palatsista.

Ja - katso ja katso! - Kauneuden rakkaus loitsi Pedon, hänestä tuli komea prinssi.

Toissapäivänä uuden maailmanensi-ilta pitkä elokuva Disneyltä: uusintaversio heidän omasta sarjakuvastaan ​​"Beauty and the Beast". Itse Beastista on tullut kauheampi ja sarvikkaampi verrattuna kaikkiin aikaisempiin versioihin. Tämä tarkoittaa, että tämän kuvan olemus katoaa vähitellen...

Harvat ihmiset tietävät sen vuonna 1740, ranskalainen kirjailija Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve julkaisi sadun ensimmäisen kirjallisen version "La Belle et la Bête / Kaunotar ja hirviö". Vain seitsemän vuotta myöhemmin Prosperin isoäiti Merimee, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, julkaisi lyhennetyn version tästä tarinasta, mm. ja käännetty kielelle Englannin kieli, mutta ei ilmoittanut alkuperäistä lähdettä. Jeanne-Marie lyhensi tätä tarinaa tarkoituksella ja muokkasi siitä nuorille tytöille suunnatun rakentavan tarinan poistaen "kaiken tarpeettoman". Tämän vuoksi melkein kukaan ei muista nimeä de Villeneuve: kaikille kirjoittaja kirjallinen satu"Kaunotar ja hirviö" pidetään Leprince de Maumonina.

On huomionarvoista, että toistaiseksi parhaat sovitukset "La Belle et la Bêten" juonesta ovat ranskalaisia ​​(pitkä elokuvat ja ooppera-baletti vuodelta 1771). Vuonna 1946 julkaistiin samanniminen elokuva Jean Marais ja Josette Day pääosassa. Vuonna 2014 upea versio sadusta ilmestyi Léa Seydoux ja Vincent Cassel. Jokainen, joka on katsonut molemmat versiot, tietää, että uusi ranskalainen elokuva rakentuu vanhalle ja jopa lainaa siitä motiiveja. Nämä aiheet, joita vain vihjattiin vuoden 1946 elokuvassa, olivat elävästi ja hyvin kehittyneitä uudessa värifilmissä. Vanha elokuva-musta ja valkoinen. Ja kyllä: se ei sovi hyvään aikaan. Tämä on vakavaa ohjaajan ja näyttelijän puolentoista tunnin työtä, erittäin ikävää ja nykykatsojalle käytännössä käsittämätöntä. Muuten, tämän elokuvan tyylikkäät puvut on luonut tuolloin nuori muotisuunnittelija.

Pierre Cardin Vuoden 2014 ranskalainen elokuva on erittäin värikäs ja mytologinen! Siinä on erittäin korkealaatuinen grafiikka ja selkeä juoni. Motiivit, jotka hän otti vanhasta elokuvasta, puolestaan ​​toistaa myyttiä, jonka asiantuntijat pitävät "Kaunotar ja hirviön" juonen alkuperäisenä lähteenä: tämä Kreikkalainen myytti Cupidosta ja psyykestä . Haluaisin tässä huomauttaa, että slaavilaiset ja länsieurooppalaiset sadut ovat täynnä samanlaisia ​​aiheita, eikä ole tosiasia, että ne kaikki ovat suoraan lainattuja Muinainen Kreikka . He jopa sanovat sen Venäläinen kirjailija S.T.Aksakov, kirjallisen satu "Scarlet Flower"

, oli yllättynyt kuultuaan ranskalaisen sadun olemassaolosta, koska hän itse (sanomiensa mukaan) kirjoitti tarinansa talonhoitaja Pelageyalta. Kuvan yläpuolella - hirviö Neuvostoliiton sarjakuvasta"The Scarlet Flower" (1952) ja peto vuoden 1946 ranskalaisesta elokuvasta (soitti Jean Marais), alla - sammaleen peittämä peto Neuvostoliiton elokuvasta"The Scarlet Flower" (1977) . Muuten, Neuvostoliiton elokuva, jos joku muistaa sen, ei ole vähemmän filosofinen kuin ranskalaiset versiot tai kreikkalaisia ​​myyttejä

. Mitä arvoinen on noita yksin, esittäjä Alla Demidova!.... Sen inspiraationa oli sama ranskalaisen isoäidin Leprince de Maumonin satu, mutta sitä ei mainita teoksissa. Walt Disney itse halusi kuvata sadun (1930- ja 1950-luvuilla), mutta asiat eivät toimineet hänelle. Beauty and the Beast oli Disneyn kolmaskymmenes pitkä animaatioelokuva ja studion menestynein animaatioelokuva. Se puolestaan ​​muodosti saman nimen perustan Broadway-musikaali (1994) ja pitkä elokuva (2017). Musikaali oli erittäin menestynyt ja lavastettiin eri maissa, mutta elokuva... odottaako sitä sama tulevaisuus? Mielestäni ei. Disney ei piilota sitä tosiasiaa, että he tekivät elokuvan täydellisenä uusintaversiona omasta vuoden 1991 sarjakuvastaan. Kysymys: miksi? Miksi ja kuka tätä tarvitsi?

Katsoin eilen uuden elokuvan. Elokuvan näkökulmasta vuoden 1946 mustavalkoinen ranskalainen elokuva näyttää mestariteokselta, ja vuoden 2014 elokuva on yleensä upea ihme!

Luulen, että jotkut potentiaaliset katsojat tietävät jo, että elokuva "Kaunotar ja hirviö" joutui skandaalin keskipisteeseen jo ennen näytöille saapumista. Muutama viikko ennen maailmanensi-iltaa Disney ilmoitti, että elokuvassa on selkeä hahmo ja että elokuvan lopussa on "erittäin suloinen ensimmäinen homohetki Disney-elokuvassa". Jakelijat ja katsojat ovat ymmällään siitä, miksi tässä elokuvassa on vihjeitä ei-perinteiseen seksuaaliseen suuntautumiseen. Kuka halusi, katsoisi itse ja ymmärtäisi mikä oli...

Olen jo sanonut, että suvaitsen tätä aihetta, jos tällaiset toverit käyttäytyvät hiljaa tai ovat neroja. Uuden elokuvan tekijät selittävät, että he halusivat osoittaa kunnioitusta säveltäjä Howard Ashmanille. "Ymmärrän sen, hän on myös naimisissa" (c). Mutta miksi? Se riitti kirjoittaa tästä uudelleen teokset, kuten tehtiin vuoden 1991 sarjakuvassa. En esimerkiksi tiennyt, millaista elämää tämä säveltäjä vietti ja mihin hän kuoli (kuten kävi ilmi, AIDSiin), miksi minun pitäisi tietää siitä nyt?..

Ulkomaisen melun vuoksi Venäjä pelasi turvallisesti ja myönsi tälle elokuvalle arvosanan 16+. Yhdysvalloissa lapset ja heidän vanhempansa saavat yksinkertaisesti nähdä elokuvan. Katsottuani venäjänkielisen teatterijulkaisun en henkilökohtaisesti löytänyt siitä mitään "eräänlaista", minkä vuoksi oli pakko tehdä sellainen meteli (muuten sanotaan, että venäläisen elokuvan sensuuri ei löytänyt mitään joko). Mielestäni se oli vain fiksu PR-liike elokuvantekijöiltä saadakseen lisää huomiota. Anna lasten nähdä tämä elokuva äläkä pelkää, mutta älä mene, jos olet vuoden 1991 sarjakuvan fani :)

Uusi elokuva...miten lievästi sanottuna... erittäin tylsää. Melkein nukahdin siihen. Se kopioi sarjakuvan yksitellen - samat kohtaukset, samat kappaleet, jopa kaikkien hahmojen teksti on sama, joskus sanasta sanaan! Useita uusia kohtauksia ja 3 kappaletta on lisätty, jotka eivät oikein sovi vanhojen tyyliin - siinä kaikki.

Ei ole taikuutta - sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti: ei mysteeriä, ei satua. Jopa lisätty oikeita tarinoita prinssin perheestä ja Bellen äidistä. Belle itse tajuaa nopeasti, että linna ja sen asukkaat ovat loitsussa ja että he kaikki, peto mukaan lukien, ovat lumottuja ihmisiä, ja asiat lopulta selittävät hänelle kaiken. Totta, niitä ei ole täysin selitetty, mutta olin pettynyt tähän tapahtumien käänteeseen.

Rakkaus - ..vain sen jälkiä silmissä Maurice, Bellen isä.

Kuvan kirkkaimmat ja iloisimmat hetket liittyvät metsästäjä Gaston (Luke Evansin loistava esittäjä) ja hänen lähipiirinsä, mukaan lukien "yksiselitteinen hahmo".

Emma Watson, kuten monet arvostelijat kirjoittavat, "liian tylsää ja vakavaa Bellen rooliin". Olen samaa mieltä heidän kanssaan. Jos esimerkiksi Rowan Atkinson pystyy näyttelemään etsivä Maigretia niin, ettei kukaan häntä katsoessaan muista Mr. Beania, niin Emma Watson ei ole niin kaukana Hermionen kuvasta täällä. Samat lapselliset kasvot, samat huulten kiharat, samat rypistyneet kulmakarvat, samat näennäisesti taipuneet olkapäät ja sama feministinen askel. Sanalla sanoen, on kuin älykäs Hermione olisi heitetty toiseen ulottuvuuteen, toiseen satuun...

Tietoja Atkinsonista ja Maigretista, katso tarinani (linkki avautuu uuteen ikkunaan).

Venäjänkielisen version suuri miinus: alkuperäisten kappaleiden ja äänien puute. Lauluja on, mutta venäjäksi, mutta haluaisin kuulla näyttelijöiden itsensä laulavan.

Haluaisin myös kuulla kulissien takana olleiden ääniä: Kynttelikkö - Ewan McGregor, Kello - Ian McKellen, Teekannu - Emma Thompson. Nämä ovat upeita näyttelijöitä mielenkiintoisia ääniä. Esimerkiksi Ewan McGregor oppi puhumaan ranskalaisella aksentilla erityisesti tätä elokuvaa varten. Venäläinen katsoja ei kuule tätä.

Muuten, kaikki linnan asiat on mielestäni kuvattu kauhealla tavalla - paitsi kello ja kynttelikkö. Kupit ovat yleensä kauheita. Ainoa tunteen aiheutti Chip, kuten sarjakuvassa: "Äiti ei anna minun kiertyä pöydälle, koska vieraat saattavat pelätä" :)

Johtopäätös: elokuva näyttää olevan katsottava, mutta se on ensisijaisesti niille, jotka eivät tiedä mitään tai ovat unohtaneet alkuperäisen sarjakuvan. En koskaan tarkista sitä. Minulle- vuoden 1991 Disney-sarjakuva ja kaksi ranskalaista elokuvaa. Erikseen voimme huomata Neuvostoliiton variaatiot tulipunaisen kukan teemasta, jotka ovat myös kunnioituksen arvoisia.

Muuten, on olemassa useita muita elokuvia, joiden otsikko on ”Kaunotar ja pedot” tai joissa viitataan tähän aiheeseen, mutta osa niistä on väkivaltaisia ​​elokuvia kauhua, ja jotkut - fantasiaa aiheesta "Oopperan kummitus".

Mitä tulee "sinisiin sävyihin". Pohdittuasi voit löytää tästä oman merkityksesi. Ja sanoisin, että tämä on jopa hyvin symbolista, jos tarkastelemme "kaunotar ja hirviö" -motiivia maailman mytologian kontekstissa ja vertaamme sen kaikkia versioita, mukaan lukien. elokuvasovitukset. En filosofoi tästä täällä pitkään, sanon vain, että ymmärrän sen.

Aivan ensimmäinen versio sadusta - sama, jonka ranskalainen kirjailija Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve kirjoitti vuonna 1740 - selittää, miksi velho lumosi prinssin: koska hän ei halunnut olla hänen kanssaan kuin naisen kanssa. Monet luonnossa elävät eläimet ja hirviöt ovat biseksuaaleja. Ei ole sattumaa, että ilmaisu "eläinvaisto" on olemassa. Molemmilla ranskalaisilla elokuvilla - sekä 1946 että 2014 - on samanlaiset motiivit juonessaan. Jean Marais'n näyttelemälle Beastille tämä on yleensä kidutusta, mutta monet katsojat eivät ymmärrä tai näe tätä: elokuva itsessään on erittäin siveä.

Muistan, että Disney-sarjakuvassa Clock-Clocksworth vältti aina kynttelikkö-Lumieren syleilyä ja jopa suuttui, kun hän halusi antaa hänelle ystävällisen suudelman. Uudessa elokuvassa Clocksworth - Ian McKellen(edellisessä kuvassa yllä), upea brittiläinen näyttelijä, jonka kaikki modernit teini-ikäiset tuntevat nimellä Magneto X-Men-elokuvista ja Gandalf Hobitti-elokuvista. Kunnioitan häntä erittäin paljon. Sir Ian McKellen, näin häneen pitäisi suhtautua: näyttelijälle on myönnetty ritarin kunnia. Tosielämässä hän...on avoimesti homo. Rehellisesti sanottuna ajattelin, että elokuvassa ihmisiksi muuttumisen jälkeen Clocksworth ja Lumiere suutelevat, mutta kuvittele ihmetykseni, että tässä tapauksessa... en spoilaa enempää :) Elokuvan "rotujenvälisestä suudelmasta" mitä myös tapahtuu, Disney kehuskelee, en myöskään sano mitään.

Yleisesti ottaen Disney on ollut räjähdysmäinen, joten se tekee nyt vuoria myyränmäistä niin paljon kuin pystyy, ja kaikki ostavat sitä...

Jean Marais, joka näytteli Petoa vuoden 1946 elokuvassa, oli myös homo, mutta huudettiinko siitä joka kadun kulmassa? Hänen elämänkumppaninsa oli saman elokuvan ohjaaja Jean Cocteau. Kuka uskaltaa moittia erinomaista Cocteaua mistään? Ei kukaan. Jean Marais itse jää ikuisesti minulle Monte Criston kreiviksi. Ja hän oli myös loistava taiteilija ja kuvanveistäjä! Jos joku tietää olemassaolosta veistoksellinen koostumus"Mies, joka kävelee muurin läpi" (paikka: Pariisi, Montmartre) on Jean Marais'n teos.

Jean Marais'n hautakivellä on kaksi pronssiset veistokset. Ne on valettu näyttelijän itsensä tekemästä alkuperäisestä teoksesta:

Tämä on pedon pää...

Varma kuin aurinko
Nousee idässä
Tarina yhtä vanha kuin aika
Laulu yhtä vanha kuin riimi
Kauneus ja hirviö.

Alan Menken, Howard Ashman. "Tarina yhtä vanha kuin aika". Kappale sarjakuvasta "Kaunotar ja hirviö" (1991). Oscar-voittaja kategoriassa "Paras kappale".

24. maaliskuuta 2017, 08:25

Punainen kukka.. Kaunotar ja Hirviö..Kaunotar ja hirviö..Amor ja Psyke..

Satu lumotusta nuoresta miehestä, joka on muuttunut hirviöksi, ja tytöstä, joka epäitsekkään rakkauden voimalla pelastaa hänet ja palauttaa hänet ihmismuotoon, löytyy melkein kaikista kansoista. Rakkauden tiellä on esteitä. Onni löytyy vain uskollisuudesta, omistautumisesta ja ystävällisyydestä.

Italiassa tätä tarinaa kutsutaan " Zelinda ja Bogeyman". Sveitsissä - " Tarina karhuprinssistä", Englannissa -" Iso koira pienillä hampailla". Saksassa - " Kesä ja talvi puutarha", Venäjällä -" Lumottu prinssi", Ukrainassa -" Jo prinssi ja uskollinen vaimo". Turkissa on legenda padishan ja sian tyttärestä, Kiinassa - taikakäärmeestä, Indonesiassa - liskomiehestä. Sama juoni löytyy tarinoista etelä- ja Itä-slaavit. Nimet ovat erilaisia, mutta kaikkialla on peto ja epäitsekäs kaunotar. Rakkaus voittaa kaiken ja pelastaa kaiken.

Kuitenkin, kuten unohtumaton Evdokimov sanoi: "Sonnit näyttävät olevan samat..."

Olet todennäköisesti itse huomannut, että kaikissa näissä saduissa juoni on sama, mutta jotkut paikallisen mentaliteetin määrittämistä pienimmistä vivahteista ovat täysin päinvastaisia.

Miten nämä sadut eroavat toisistaan ​​ja onko niissä oikeasti eroja?

Artikkelin nähtyään psykologi Ekaterina Demina *anteeksi psykologi taas* tästä aiheesta sydämeni riemuitsi suuresti. Kuinka ajoissa olet, rakas artikkelini. Juuri tämän halusin kuulla.

Nastenka VS Bel

Hei! Ole hyvä ja istu alas. Tämän päivän oppitunnin aihe: "Kaunotar ja hirviö" vs. "Scarlet Flower" Sergei Aksakov: yhtäläisyydet ja erot.

Ovatko kaikki lukeneet tämän sadun? He ehdottomasti katsoivat sarjakuvan, tiedän. Ja siksi voit heti kertoa minulle näiden kahden sadun, venäläisen ja länsieurooppalaisen, yleisen juonen.

(Vovochka, istu alas ja laske kätesi. Olemme kuulleet anekdootti siitä, mitä Nastenka todella pyysi, jo viisi kertaa. Ole hiljaa ja kuuntele.

Zoya, kerro meille pääaihe).

Juoni perustuu tarinaan tytöstä, jolla on poikkeukselliset ominaisuudet ja joka haaveilee epärealistisesta, mahdottomasta. Tämä tyttö on orpo, hänellä ei ole äitiä, vain isä (ja sisaruksia venäläisessä versiossa). Hänen isänsä järkyttää lumotun maailman tasapainoa poimimalla tietyn Scarlet Flowerin ja joutuu maksamaan henkensä. Tyttö uhraa itsensä ja antaa henkensä isänsä sijasta. Hän löytää itsensä jostain maagisesta, muualta maailmalta piilossa olevasta paikasta, jossa hän tapaa lumotun prinssin/hyvän kaverin. Tietty suhde alkaa, aluksi hillitty ja varovainen, sitten yhä enemmän luottavainen.

Tytön on pakko jättää (toistaiseksi) ystävänsä pelastaakseen isänsä vaikeuksilta, Peto kuolee epätoivoon, mutta kaunottaren vilpitön rakkaus elvyttää hänet ja hänen totta komean prinssin ulkonäkö. Hyvää loppua, kaikki ovat onnellisia, juhlat ja häät, olin siellä, juomassa hunajaa ja olutta...

Tämä on yleistä.

Sanon muutaman sanan Kauneuden ja Hirviön kuvista, ja sitten siirrymme eroihin.

Nastenkasta tiedetään, että hän on nuorin, kiltti, rakastava. Välittävä tytär. Upea," paremmin kuin sisarukset" Perinteinen vertaileva lause venäläisille saduille " kaksi lasta on kuin ihmisiä, ja kolmas on erityinen»

Belle on isänsä ainoa tytär, kaunotar, mutta jolla on maine." outo tyttö", "pois tästä maailmasta", hän lukee ja lukee kaikkea, hän ei pahastu lähteä tanssimaan tai raapimaan kieltä ikätovereidensa kanssa kaivolla.

Hän- sielu, Psyche, Anima, jos noudatat Jungin kaanonia. Hän ei ole huolissaan tai kiinnostunut maallisesta elämästä, hän pyrkii menemään horisontin ulkopuolelle, näkemään kaukaisia ​​ja tutkimattomia maita.

Bellen kuva Disneyn sarjakuvassa "Kaunotar ja hirviö"

Nastenkan kuva Neuvostoliiton sarjakuvassa "The Scarlet Flower"

Ja tästä erot alkavat

Jos katsot tarkkaan, Nastenka kysyy nöyrästi isältään, hän ei kehu häntä. hengellisyys", odottaa vuoroaan vanhempien sisarusten jälkeen. Ei kysy kallis lahja, mutta haluaa "kauneutta": " Tuo minulle Scarlet-kukka, maailman kaunein kukka." Hän on tottelevainen ja kohtelias, kuten hyvälle, ystävälliselle tytölle kuuluu. Yleensä tottelevaisuus on satujen venäläisten tyttöjen tärkein hyve.

Nastenka elokuvassa "Morozko"

Belle on ylpeä, halukas, itsepäinen, ylimielinen. Kukaan ei ole hänen kiintymyksensä arvoinen, hän on liian hyvä tähän kylään, hän haaveilee hyvin erityisistä asioista: prinssistä linnasta, maagisesta elämästä.

No ja saa tämän taikuuden täysi ohjelma. Kuten sanotaan, ostettujen lippujen mukaan.

(Tytöt ja myös pojat, pitäkää tämä mielessä tulevaisuutta varten: unelmat toteutuvat. Juuri siinä muodossa, jossa pyysitte. Ole siis varovainen pyyntöjen ja rukousten kanssa).

Prinssi. Sekä siellä että siellä prinssi oli noidan lumottu ja käskettiin jäämään pedon hahmoon, kunnes eräs nuori tyttö rakastui ja halusi mennä naimisiin hänen kanssaan. Ja tässä näemme yhden silmiinpistävimmistä eroista. Kuka osaa sanoa kumpi?

(Kyllä, Danya, minulla ei ollut epäilystäkään analyyttisestä kyvystäsi, erinomainen).

Tietysti venäläisessä sadussa prinssi-kuninkaallinen kärsi turhaan, paha noita kosti isälleen, varasti vauvan ja muutti hänestä kokoelman kaikkein vastenmielisimpiä; eläimet hitto, kiinnitä tähän erityishuomio: ihanaa vauva muuttui eläimeksi. Muistuttaako tämä sinua jostain? Vanhempasi eivät ole vielä puhuneet sinusta, he sanovat, että olit ihana vauva, mutta hänestä tuli jonkinlainen hirviö?

Aivan oikein, puhumme teini-iästä, kun se on söpö ja komea poika muuttuu yhtäkkiä, ikään kuin pahalla noituudella, töykeäksi, ylimieliseksi aknen ja turkisten peittämäksi olennoksi, joka murisee ja ryntää kaikkia kohti. No, kuka tunnisti itsensä?

Peto Disneyn kaunotar ja hirviö

Hirviö Neuvostoliiton sarjakuvassa "The Scarlet Flower"

Mutta eurooppalaisen sadun Prinssi saa rangaistuksensa kuten hän ansaitsee: hän oli töykeä ja työnsi pois vanhuksen naisen, joka pyysi suojaa huonolla säällä. Voimme olettaa, että töykeyttä ja aggressiota äitiä kohtaan rangaistaan ​​mitä armottomasti Prinssin on löydettävä voimaa ja opittava käyttäytymään toisin, jotta joku voi rakastaa häntä.

Huomaa, että Belle on myös mukana tietyssä mielessä rangaistiin: ylpeydestä, muiden mielipiteiden halveksunnasta, ylimielisyydestä. Hän ja prinssi ovat kuin kaksi saappaat.

He voivat voittaa vihollisten juonit (kateelliset sisaret, vihamielinen ympäristö), ja lopulta sielu (neito) ja eläin (hirviö) tulevat rakkauteen ja harmoniaan.

Todettakoon vielä kerran pääasiallinen ero venäläisten ja eurooppalaisten näkemyksissä kasvamisprosessista sekä ongelmista ja koettelemuksista: toisaalta kohtalo, kohtalo, kuuliaisuus ja nöyryys. Toisaalta - ylpeys, itsepäisyys, rangaistus ja sitten vielä: nöyryys, epäitsekkyys, uskollisuus sanalleen.

Hieman passiivisempi ja odottavampi asema idässä, hieman enemmän aggressiota ja vapaata tahtoa lännessä.

Osittain tämä johtuu luonnolliset olosuhteet: lyhyt, usein hedelmätön Venäjän kesä, pahat ja pitkät talvet ovat hyviä juurruttamaan ihmisiin kuuliaisuutta ja nöyryyttä kohtalon iskuja vastaan.

Toisaalta legendaarinen venäläinen kekseliäisyys on samaa alkuperää. Kun eurooppalainen valmistaa huolella ja perusteellisesti monimutkaisia ​​pikkuasioitaan (käsityötuotteita), venäläinen luo kahdesta räkästä ja yhdestä räkästä jotain nerokasta, joka huomenna saattaa jo hajota, mutta tänään se toimii. Siltikään ei ole paljon muuta tehtävää ennen auringonlaskua.

Huomaa: kaikki Disney-sarjakuvat, kaikki elokuvat käsittelevät samaa asiaa. Taistele puolesta minun totuus, ole sinnikäs, älä peräänny - niin sinusta tulee kuningas.

Venäläiset sadut kertovat meille jotain muuta: auta heikompia, kuole itse - ja auta toveriasi, käytä järkeäsi siellä, missä voima ei pelasta. Tämä on laajojen, loputtomien alueiden, tiheiden ja vaarallisten metsien asukkaiden maailmankuva, kansan, joka on usein yrittänyt valloittaa, vahvojen aseman.

Belle prinssin kanssa

Nastenka prinssin kanssa

Yhdistelmä maagista ja hengellistä, kristillistä ja pakanallista.

Soul-Maiden löytää kauniin prinssinsä sieltä, missä hän sitä vähiten odotti. Palkkio sinnikkyydestä, uskollisuudesta ja rohkeudesta on rakkaus, ei kultapussi.

(Kiitos kaikille, teitte hienoa työtä. Kotiin: kirjoita mielipiteesi Doomista ja vapaasta tahdosta ja miten se vaikuttaa nyky-yhteiskuntaan. Vähintään viisituhatta merkkiä. Kaikki ovat vapaita, nähdään maanantaina .)

Hyvin...

Ensimmäinen osa on ohi.

Vannot taas, että sekoitin kaiken yhteen, mutta tämä toinen osa on nyt mielestäni hyvin looginen.

Rakastan satuja, rakastan satuja, katson satuja aina kun mahdollista.

Ja täältä mennään - kaikki sadun mukautukset, jotka perustuvat "Kaunotar ja hirviö".

Arvaatko, mikä elokuva on minun suosikkini tästä kaikesta?

Tämä ei ole hittiparaati, listan kohteet on järjestetty kronologisesti.
Kaunotar ja hirviö (1946) / La belle et la bete

Huolimatta sadun valtavasta suosiosta, ennen toista maailmansotaa sen kuvasivat vain varhaisten, mykkä- ja lyhytelokuvien kirjoittajat. Ensimmäinen täysimittainen elokuvasovitus Beauty and the Beast -elokuvasta julkaistiin vasta vuonna 1946.

Esteettisin, aistillisin elokuvasovituksista - itse asiassa se on enemmän aikuisille kuin lapsille. Hirviötä näytteli ohjaajan rakastaja, suuri Jean Marais - häntä meikattiin viideksi tunniksi joka päivä. Kaikki näkyvät kehon osat peitettiin karvalla (Cocteau sai inspiraationsa hirven ulkonäöstä), ja kasvoille asetettiin lukuisia ompeleita, naarmuja ja arpia. Mutta jopa tässä muodossa Mare oli niin uskomattoman kaunis, että läheisessä paviljongissa kuvaava Greta Garbo näki näyttelijän ilman meikkiä ja huudahti: "Anna minulle takaisin peto!"

Maisemaa luodessaan ohjaaja käytti Gustave Dorén mustavalkoisia kaiverruksia, näyttelijöille puvut ompeli 23-vuotias Pierre Cardin ja näyttelijöille Lanvin-muotitalon ompelijat... Sodanjälkeiseen elokuvaan. , kun rahat eivät riittäneet mihinkään ja kova realismi oli muodissa, "Kauneus..." Jean Cocteau teki vaikutuksen yhtä paljon kuin Christian Diorin "new look" -mallisto vain vuotta myöhemmin...

Walt Disney oli niin vaikuttunut siitä, että hän kieltäytyi omia suunnitelmia elokuvasovitus Kaunotar ja Hirviö. Hän ei uskonut, että hänen studionsa voisi ylittää ranskalaisten luomisen.

Scarlet Flower (1952)

Neuvostoliiton animaation mestari Lev Atamanov tunnetaan parhaiten " Lumikuningatar" ja "Kultainen antilooppi". Vähän ennen näiden kahden elokuvan luomista Atamanov kuvasi Sojuzmultfilm-studiossa "The Scarlet Flower", venäläisen satumuunnelman "Kaunotar ja hirviö" -teemalla. Venäläinen kirjailija Sergei Aksakov, joka kirjoitti muistiin ”Scarlet Flower” piikansa sanoista, oli hämmästynyt siitä, kuinka kansantarina samanlainen kuin ranskankielinen versio. "The Scarlet Flower" animaattoreiden joukossa olivat tulevat kuuluisat tuotantojohtajat Fjodor Khitruk, Roman Kachanov, Vjatšeslav Kotenotshkin, Roman Davydov ja Boris Dezhkin. Elokuvan tuotantosuunnittelija oli Leonid Shvartsman, Cheburashkan ulkonäön tuleva luoja.

Beauty and the Beast (1976) / Beauty and the Beast

Muistatko kenraali Turgidsonin poliittisesta satiirista Dr. Strangelove? Tätä roolia näytteli kirkas Hollywood-näyttelijä George C. Scott, joka tunnetaan Yhdysvalloissa parhaiten roolistaan ​​kenraali Pattonina vuoden 1970 elämäkertaelokuvassa Patton. Scott osasi kuitenkin kuvata paitsi sotilaita. Vuonna 1976 hän näytteli Beastia Beauty and the Beast -elokuvan live-action-televisioversiossa. Bellen isää Fiedler Cooken elokuvassa näytteli Bernard Lee, joka näytteli M:tä James Bond -sarjassa vuosia. Elokuvan pääosassa naispuolista roolia näytteli sivunäyttelijä Trish van Dever, Scottin vaimo. Elokuva oli ehdolla kolmelle Emmy-palkinnolle (meikki, puvut, päänäyttelijä).

Scarlet Flower (1977)

Aleksanteri Abdulovin ura yhtenä neuvostoelokuvan historian tärkeimmistä sydämensyöjistä alkoi "Tavallinen ihme" ja vähemmän. kuuluisa elokuva Irina Povolotskaya "The Scarlet Flower", jossa näyttelijä näytteli hirviöprinssiä. Tämän elokuvan sankarittaren isä oli Lev Durov, ja sankarin lumoavaa velhoa kuvasi Alla Demidova.

Alyonushkaa näytteli teatterinäyttelijä Marina Ilyicheva-Ryzhakova, joka ei yleensä näytellyt elokuvissa.

Beauty and the Beast (1987) / Beauty and the Beast

Voi luoja, kuka olisi uskonut. Ensimmäisen ja toisen Terminaattorin välisenä aikana Linda Hamilton näytteli hyvin kunnioittavaa roolia Kaunotar ja Hirviön televisioversiossa. Toiminta tapahtui New Yorkissa, ja Hamilton esitti syyttäjänviraston työntekijää, joka joutuu kosketuksiin salaisen maanalaisen maailman asukkaiden kanssa. Sarjan päähenkilöä - maanalaista mutanttia, jolla on leijonanomaisia ​​piirteitä - näytteli Ron Perlman, tuleva sankari"Helvettipoika". Esitys peruttiin, koska Hamilton tuli raskaaksi eikä pystynyt jatkamaan kuvaamista tavalliseen tapaan. Tuottajien täytyi tappaa hänen hahmonsa ja tuoda juomaan uusi päähenkilö, jolla oli tuskallinen vaikutus luokitukseen.

Beauty and the Beast (1991) / Beauty and the Beast

Vuoden 1991 Disney-sarjakuva on epäilemättä maailman kuuluisin sadun sovitus. Elokuvaa pidetään yhtenä Disneyn kaksiulotteisen animaation suurimmista saavutuksista. Monista sen tekijöistä ja animaattoreista tuli myöhemmin kuuluisia ja kunniallisia pitkien sarjakuvien ohjaajia. Siten Beastin oudon suunnittelun kehitti Chris Sanders, joka myöhemmin ohjasi sarjakuvat "Lilo and Stitch" ja "How to Train Your Dragon".

Belle Bellen kuva perustui Judy Garlandiin ja Julie Andrewsiin. Pedon kuva on täysin omaperäinen. On jopa sääli, että maailma ei tiedä, kuka Robbie Benson on – jos Kaunotar ja Hirviö kuvattaisiin tänään, hänen äänensä saisi epäilemättä tähtinäyttelijä.

Elokuva kehitettiin laajan Broadway-musikaalin tyyliin, ja muutama vuosi sen ensi-illan jälkeen sen kappaleita käytettiin samannimisessä Broadway-tuotannossa, josta tuli yksi suosituimmista. onnistuneita esityksiä koko amerikkalaisen musikaalin historian ajan.

Kauhean kaunis (2011) / Beastly

Toiminta tapahtuu nykyaikaisella Manhattanilla, Peto on miljonäärin ja ylimielisen komean miehen poika, jota herkkä luokkatoveri kirosi (hän ​​valitettavasti osoittautui noidiksi). Kyllä, ”Kauhean kaunis” on hyvin vapaa sovitus 1700-luvun sadusta – mutta sen olemus pysyy samana. Päärooli Esitteli ehkä houkuttelevin nuori mies valkokankaalla (anteeksi, Zac Efron), entinen malli Alex Pettyfair. Jopa hirviömäisessä meikissä hän ei menettänyt houkuttelevuuttaan.

Muuten, meikistä. Elokuvantekijät päättivät olla ilman tunnusomaista pörröistä ilmettä: Pedon "rumuuden" oli määrä antaa lukuisilla arpeilla ja tatuoinneilla. Meikin levittäminen kesti yhteensä kuusi tuntia, ja Alex Pettyfair oli iloinen prosessista. Toinen kysymys on, että nykyajan teini-ikäisille tämä peto ei näyttänyt ollenkaan pedolta: gootti, joka meni hieman yli laidan tatuoinneilla ja lävistyksillä - mutta yleisesti ottaen ei mitään kauheaa.

Beauty and the Beast (2012) / Beauty and the Beast

Amerikkalainen kanava CW lähetti neljän vuoden ajan modernin tieteisversion Kaunotar ja Hirviöstä, jossa päähenkilö oli New Yorkin etsivä, ja päähenkilö- entinen sotilas, josta tuli mutantti supersotureiden luomiskokeen tuloksena. Esitys oli menestys, vaikka kriitikot saivat sen erittäin huonosti. Sarjan päähenkilöitä näyttelivät Kristin Kreuk ja Jay Ryan.

Kaunotar ja hirviö (2014) / La belle et la bete

Ranskalainen ohjaaja Christophe Gans, joka on kuuluisa "The Crying Assassinista" ja "Brotherhood of the Wolf"ista, kuvasi suuren budjetin mukautuksensa "Kaunotar ja hirviö" kolme vuotta sitten. Toisin kuin monet sadun elokuvaversiot, tässä elokuvassa kiinnitetään suurta huomiota päähenkilön perheeseen.

Goottimainen maisema, barokkipuvut, ikään kuin vanhojen mestareiden maalauksista kopioituja, satumainen tunnelma - näyttää siltä, ​​että tummien trillereiden ohjaaja Christophe Hahn on käynyt läpi moraalisen "takoilun" ja on vihdoin tehnyt elokuvan koko perheen katseluun . Uuden elokuvan casting on kuitenkin täydellinen: kaunottarea esittää ”gallialainen Angelina Jolie”, Lea Seydoux, ja Peto on vastustamaton konna useimmista hänen elokuvistaan, ja ex-aviomies Monica Bellucci, Vincent Cassel...

Ranskassa Gancen tuotanto nautti kriitikkojen menestystä ja rakkautta. Kansainvälinen lehdistö kuitenkin kirjoitti elokuvasta hyvin skeptisesti.

Hän on lohikäärme (2015)

Kyllä, kyllä!

Kotimaassaan aliarvostettu, mutta Kiinassa suosittu venäläinen Indara Dzhendubaevan fantasiamelodraama kertoi löyhästi uudelleen ”Kaunotar ja hirviö”, mikä muutti lumotun hirviön lohikäärmeeksi, joka voi ottaa ihmisen muodon. Käsikirjoitus on kirjoitettu Dyachenkon puolisoiden romaaniin "Ritual". Lähes jokaisessa elokuvassa käytettiin oikeita erikoistehosteita tai tietokonegrafiikkaa. Päärooleja näyttelivät Maria Poezzhaeva ja Matvey Lykov. Nyt elokuvantekijät työstävät jatko-osaa, joka kuvataan kiinalaisten elokuvantekijöiden osallistuessa ja osittain kiinalaisilla varoilla. Tuottaja Igor Tsai sanoi, että jatko-osa julkaistaan ​​Venäjällä ja Keski-Britanniassa vuonna 2018, ja kiinalaiset näyttelijät liittyvät Matvey Lykovin ja Maria Poezzhaevan kanssa.

No ja lopuksi...

Kaunotar ja Hirviö (2017)

Mielipiteet tästä kuvasta ovat hyvin ristiriitaisia, mutta sinulla on silti mahdollisuus muodostaa oma mielipiteesi. Tervetuloa kaikkiin elokuvateattereihin maailmassa juuri nyt.

ja kaikki bonukset ovat bonus))

Yksi talvi yö, prinssi heittää palloa linnassaan. Vanha kerjäläinen nainen tarjoaa hänelle ruusun vastineeksi suojasta kylmältä. Prinssi, joka on inhonnut tämän ulkonäöstä, heittää naisen pois, vaikka tämä varoitti olemasta ulkonäön pettää. Kauniiksi noitaksi muutettuna hän tekee prinssistä hirviömäisen pedon ja hänen palvelijansa esineiksi taloustavarat, jonka jälkeen hän pyyhkii muistot linnasta kaikkien ballissa läsnä olevien mielistä. Noita lumoaa ruusun varoittamalla, että peto pysyy kirotussa tilassaan ikuisesti, ellei hän opi rakastamaan toista ihmistä ja kykene saavuttamaan vastarakkauden viimeiseen terälehteen mennessä.

Useita vuosia myöhemmin Willenow'n kylässä eksentrinen kirjanhaluinen tyttö nimeltä Belle kävelee kaupungissaan. Itsekäs metsästäjä ja entinen sotilas nimeltä Gaston yrittää turhaan vietellä Belleä ja mennä naimisiin tämän kanssa, mutta hänen persoonallisuutensa vuoksi tämä räjäyttää hänet jatkuvasti. Gaston ei myöskään tiedä, mutta hänen törkeä ystävänsä LaFou on salaa rakastunut häneen. Belle asuu isänsä Mauricen kanssa, joka on ylisuojeleva häntä äitinsä kuoleman vuoksi, kun Belle oli vielä lapsi. Maurice lähtee, ja yhtäkkiä pimeyden tultua hän löytää salaperäisen linnan. Hän saa luvan astua sisään linnan näkymättömältä omistajalta, mutta hän lähtee heti, kun hän alkaa ajatella, että vesilasi puhuu. Kun Maurice lähtee, hän poimii ruusun kauniista pensaasta. Tämä herättää näkymättömän olennon huomion, joka vetää Mauricen hevosestaan ​​ja vetää hänet pois.

Seuraavana päivänä Gaston järjestää häätarvikkeita Bellen taloon ja yrittää pyytää häntä naimisiin, mutta Belle nöyryyttää ja hylkää hänet. Myöhemmin Belle näkee isänsä hevosen ja ajatellen, että hänelle on tapahtunut jotain pahaa, ratsastaa hevosella linnaan. Siellä hän näkee Mauricen, joka on lukittu vankityrmään, ja hän pyytää kidnappaajaa (petoprinssiä) vapauttamaan isänsä ja jopa sanoo olevansa valmis ottamaan tämän paikan.

Peto suostuu ja yksi hänen palvelijoistaan ​​palauttaa Mauricen kylään. Belle suree vankityrmässä, mutta linnan hovimestari Lumiere, joka on muuttunut kynttelikköksi Agathan kirouksen seurauksena, vapauttaa hänet yhtäkkiä, ja hän antaa hänelle mukavamman huoneen, huolimatta linnan majordomon Cogsworthin vastalauseista. joka on muutettu takkakelloksi. Belle tapaa muita kirottuja linnan työntekijöitä. Linnan pääkokki rouva Potts, joka muutettiin teekannuksi, hänen poikansa Chip, joka muutettiin lasiksi vettä, hovisäveltäjä, Maestro Cadenza, joka muutettiin cembaloksi, Cadenzan vaimo ja oopperalaulaja, Madame de Wardrobe, josta tehtiin vaatekaappi, ja Lumieren piika ja ystävä Plumette, joka muutettiin höyhenpyyhkeeksi.

Aluksi Belle on kaukana pedosta julman luonteensa vuoksi, mutta pelastuttuaan hänet susilaumasta, he alkavat avautua toisilleen ja ajan myötä peto alkaa käyttäytyä paremmin ja löytää ihmisen sydämestään. . Sillä välin kylässä Maurice yrittää kutsua apua Bellen pelastamiseksi, mutta kaikki pitävät häntä hulluna. Näyttääkseen itsensä hyvässä valossa Gaston lähtee Mauricen kanssa, mutta kun Maurice kieltäytyy häneltä Bellen kädestä, Gaston kahlitsee Mauricen puuhun LaFoun kauhuksi kostaakseen nöyryytyksen.

Palattuaan linnaan Bellen ja Pedon välisen romanttisen tanssin jälkeen Belle näkee taikapeilin läpi, että Agathan avulla puusta taottu Maurice voi huonosti, koska hänen terveytensä on heikentynyt. Peto, joka on nyt hyvällä tuulella, sallii Bellen lähteä linnasta huolehtimaan Mauricesta, mikä aiheuttaa palvelijoiden nurinaa. Hän jopa sallii Bellen ottaa peilin mukaansa. Kun Belle saapuu Mauricen taloon ja kertoo hänelle, miksi hän ei ole enää linnassa, taloa lähestyy yllättäen vihainen joukko, jota johtaa Gaston, joka kertoi kaikille kaupungissa, että Maurice on hullu, koska hän puhuu hirviöstä ja siitä, että Gaston halusi tappaa hänet jättäen hänet metsään. He aikovat sijoittaa Mauricen mielisairaalaan.

Belle näyttää taikapeilin avulla kaikille, ettei Maurice ole hullu, mutta kyläläiset alkavat nyt pelätä petoa. Gaston vetoaa kyläläisiin ja suostuttelee heidät hyökkäämään pedon kimppuun. Hän lukitsee Bellen Mauriceen, jotta tämä ei ehtisi varoittaa petoa. Mauricen avulla Belle vapauttaa itsensä ja ratsastaa Philippellä pelastamaan pedon. Palvelijat taistelevat linnaan jo tulleen väkijoukon kanssa, ja LaFou menee palvelijoiden puolelle. Gaston onnistuu löytämään hirviön, joka on surullinen, mutta ei näe kauneutta, ja ampuu hänet, ilmeisesti tappaen hänet, kun hän putoaa katolta kuolleena. Kun Belle ilmestyy, Gaston iloitsee voitostaan, mutta Peto nousee ylös ja taistelee Gastonin kanssa saadakseen yliotteen. Sen sijaan, että tappaisi Gastonin, hän käskee tämän lähtemään. Hirviö menee tapaamaan Belleä. Gaston ampuu pedon kävelysillalta. Hän voittaa, mutta silta murenee ja hän kaatuu kuoliaaksi.

Peto kuolee kauneuden käsiin huoneessaan. Belle on hyvin surullinen. Kaikki lumottu palvelijat menettävät maagisen tilansa ja muuttuvat todellisiksi elottomiksi esineiksi. Agatha astuu pedon huoneeseen ja käyttää maagista pölyä muuttaakseen sen hitaasti takaisin ihmiseksi ja herättää sen henkiin. Kun hän ja Belle suutelevat, muutkin palvelijat muuttuvat esineistä ihmisiksi, ja pian rouva Potts löytää miehensä Jeanin, savenvalajan Villeneuvesta.

Elokuva päättyy siihen, että Belle tanssii Pedon kanssa prinssinä juhlasalissa uuden perheensä ympäröimänä.