Pastelliplein air Olga Abramovan kanssa. Pastellien hauraat viehätysvoimat Olgan tekniikka varjostaa, ja sitten niiden päälle selventäviä yksityiskohtia
Muskovilaisen Olga Abramovan pastelliväreissä motiivin dynamiikka, värien arkuus ja piirustuksen taiteellisuus ovat silmiinpistäviä. Tärkeintä on heijastaa elämää valon ja värin vuorovaikutuksen kautta. Abramova työskentelee sarjoina: oli sitten kyse panoraamamaisemista, yksittäisistä kukista tai asetelmista posliinilla. Tällainen luova vapaus on tulosta korkeasta ammattitaidosta ja materiaalin mestarillisesta hallinnasta.
Taiteilijan suosikkitekniikka on kuivapastelli. Materiaali sisältää työskentelyn värillisillä liiduilla karkealla paperilla. Herkkä, läpikuultava ja hehkuva rakenne saadaan levittämällä monivärisiä kerroksia. Olga Abramovan tekniikan salaisuus on työskennellä suurissa paikoissa ilman luonnosta. On erittäin vaikeaa luoda tällaista, koska sinun on pidettävä koko arkin koostumus päässäsi kerralla. Ensimmäinen kerros määrittää tulevan maalauksen koko rytmin. Lopulliseen ilmeeseen vaikuttavat suuresti jäljellä olevien kerrosten valaistus ja värityö, jotka voivat muuttua työprosessin aikana. Myös lopputulos vaatii erityistä huomiota, sillä pastelli on erittäin hauras ja murenee paljon. Kiinnitys lakalla ja lasikehys ovat tällaisen kuvan pakollisia ominaisuuksia.
Olga Abramova syntyi ja kasvoi Moskovassa. Valmistuttuaan Moskovan taide- ja teollisuuskoulun taidekudontaosastolta hän tajusi, että grafiikka ja maalaus olivat häntä lähempänä. Hän valmistui Moskovan valtion pedagogisen avoimen yliopiston taiteen ja grafiikan osastolta ja hänestä tuli todellinen pastellimestari. Vuodesta 1999 lähtien hän alkoi osallistua menestyksekkäästi näyttelyihin Venäjällä ja ulkomailla, suorittaa aktiivisesti pastellimestarikursseja ja kirjoittaa artikkeleita työskentelystä tässä tekniikassa.
Hänen teostensa runollinen hauraus ja kuvatun aiheen herkkyys ovat ominaisuuksia, jotka niin houkuttelevat katsojaa.
Teksti: Maria Gerasimova, taidehistorian kandidaatti
Harvinainen tapaus, kun taiteilijan tyylin ainutlaatuisuus syntyi kahden tekniikan risteyksessä: pehmeä akvarellimaalaus ja hienostunut ääriviivagrafiikka.
Pastelliväreillä työskentelevä ja uskomattoman kauniita ja syviä töitä tekevä taiteilija Olga Abramova vastasi kysymyksiimme, joita esitimme plein air -viikon yhteydessä Oi, my PLEIN AIR!
Olga, kerro meille, miten päätit materiaalista ja tekniikasta?
Miksi pastelli?
Olen aina pitänyt graafisista materiaaleista. Mutta pastelli oli rakkautta ensi yrittämällä. Tajusin heti, että tämä materiaali antaa minulle mahdollisuuden tehdä paljon enemmän kuin mikään muu.
Millainen on tyypillinen työpäivä sinulle?
Aamu, liikunta, kahvi, tekstit, sitten työstän maalauksiani ja projektejani. Tauoilla luen jotain mielenkiintoista tai hyödyllistä. Illalla päätän kaikenlaisista asioista teknisiä ongelmia: vastaa kirjeisiin, tilaa materiaaleja, käsittele kuvia maalauksista. Tykkään kävellä metsässä, mutta en voi tehdä sitä joka päivä, vaikka ideoita tulee aina kävelyn jälkeen.
Mikä oli ensimmäinen plein air?
Mitä virheitä olet tehnyt?
Ensimmäinen plein air oli kun olin lapsi.
Muistan, että piirsin Pietarin puutaloa Kolomenskojessa ja halusin piirtää sen niin, että se olisi hyvin samanlainen kuin itseään. Kuvassani puun ruskea väri osoittautui todella ruskeaksi, mutta se ei ollut ollenkaan kaunis. Olen edelleen varovainen ruskean kanssa ulkoilmatyössä.
Onko työpajan periaatteissa eroja raitista ilmaa?
Pidän todella työskentelystä työpajassa - se on tuottoisinta aikaa.
Plein airit ovat minulle aina haaste ja sattuma. Paljon ihmisiä ympärillä, nopeat valonvaihdot, lipsahdus pois.
Mutta minulla on työpajassa työskentelyyn sääntö, joka sopii hyvin myös plein airiin:
"Piirrä ikään kuin joku jahtaa sinua."
On parempi kestää kauan valmistautua, mutta piirrä suurimmalla nopeudella.
Ei ole aikaa valmistautua pitkään ulkoilmaan, sinun on työskenneltävä nopeasti ja intuitiivisesti, joten sinun on valmistauduttava etukäteen.
Opiskelijoiden ulkoilmaa varten valitsen huolellisesti paikan, valon ja muodot, jotta työskentely on mukavaa.
On erittäin tärkeää, minkä värikynäpaletin otat mukaasi - tämä on myös osa valmistelua. Sinun on tunnettava palettisi kuten muistiinpanot.
Kerro meille äärimmäisimmästä ja epätavallisimmasta plein airista.
Todennäköisesti äärimmäisempi kuin minulla ei ollut ulkoilmaa eläintarhassa. Olen luonteeltani introvertti, ja eläintarhassa huomio eläimiin ja maalaajiin on sama.)
No, itse eläimet eivät ole ollenkaan staattisia malleja.
Oli vielä yksi tapaus. Piirsin kello 6.00 Cape Fiolentilla Krimillä. Ei ainuttakaan ihmistä ympärillä, aamunkoitto, istun jalat roikkuen portaalla kallion alla ja piirrän. Yhtäkkiä luokseni tulee nuori mies ja istuu viereeni ja alkaa puhua minulle kaukaa elämästä. Ja istun ja mietin, kuinka voisin ystävällisesti päästä eroon hänestä. Ja sitten kävi ilmi, että hän luuli pelastavansa henkeni.) Selvitimme sen.
Työskenteletkö mieluummin yksin vai pidätkö ryhmäplein aireista?
Tietysti yksin, sitten on vain minä ja maalaus.
Mikä on materiaalien vähimmäismäärä, jonka otat aina mukaasi piirtäessäsi paikan päällä?
Musta luonnosvihko, noin 15 pastellikynää ja useita erivärisiä värikyniä. Mutta tämä on enemmän graafisia vaihtoehtoja varten, kokoan minilaatikon pieniä pastellipaloja ja otan albumin pastellipaperilla.
Onko olemassa paikkoja, joista on tullut "vallan paikkoja"?
Missä olivat mielestäsi menestyneimmät teokset?
Voimapaikoilla en yleensä piirrä. Istun ja katson ja sitten piirrän studiossa. Joten istuin viileillä kivillä Virossa, sitten piirsin paljon luonnoksia ja iso kuva Undva Punk. Seisoin sateessa valtameren rannalla mustan hiekan ja sinisten jäälauttojen kanssa Islannissa, ja sitten keräsin puoli vuotta tästä osavaltiosta teemaa tehdäkseni elokuvan, jossa maalaan valtamerta. Teen kaikki vakavimmat työt studiossa.
Plein air on tilaisuus löytää epätavallinen värien, valon tai tunnelman yhdistelmä. Ja työskentely studiossa on uusi keksintö.
Voitko esitellä suosikkisivusi (tai ulkoilmatyösi) luonnoskirjassasi?
1. Pastellisille - ota pienet värikynäpalat mukaasi, se on parempi ottaa mukaan lisää värejä, mitä pienempi, kerää ne nostolaatikkoon.
2. Rakastu luontoon, jos piirtämäsi ei herätä sinussa mitään tunnetta, sinun ei tarvitse piirtää ollenkaan.
3. Päätä, mikä on sinulle tärkeintä siinä, mitä katsot, ja pue se sanoiksi itsellesi. Siitä tulee selvempää, kuinka piirtää.
Niille, jotka eivät tiedä, tämä on kuivapastelli Schmincke- yksi suosikeistani.
Äskettäin nämä väriliidut tulivat minulle taiteilijaliikkeestä "Peredvizhnik" koepiirustukseen.
Tämä pastelli eroaa kaikista muista harvinaisen monimutkaisen väripaletin, pehmeyden, hyvän tarttuvuuden ja värinkeston ansiosta.
Se ei ole halpaa, joten aloitteleva taiteilija voi ratkaista tämän ongelman ostamalla erikseen vain ne värit, joita työssä tarvitaan, ja pääpaletti voidaan koota halvemmista pastelliväreistä. No, ammattilaiset ymmärtävät mieltymykseni, minulla on sitä tarpeeksi.))
Tämän pastellin tuo meille Moskovaan Peredvizhniki-myymälä, josta voit ostaa kaiken tämän kauneuden yksitellen, mikä on minulle paljon mielenkiintoisempaa kuin setti. 
Koska minulla on suuri paletti erilaisia värikyniä, valitsen aina ennen työn aloittamista erilliseen laatikkoon valikoiman, jonka kanssa aion työskennellä. Tämä on noin 20 - 30 värikyniä, pää- ja toissijaisia värejä.
Kun todella haluan piirtää jotain väriä, kurotan isompiin formaatteihin ja Schmincken pehmeät värikynät sopivat hyvin tähän. Voit maalata lakaisevin vedoin sekoittamalla niin monta värikyniä yhteen odottamattomia siirtymiä varten väristä toiseen.
Tässä artikkelissa näytän sinulle maalauksen työskentelyn useita vaiheita.
Iris, 65x50
Paperi, pastelli
Ensimmäinen vaihe. Kyllä, minusta se näyttää tältä. En tee alustavia piirustuksia, vaan piirrän muodon heti täpliin, muokkaan yksityiskohtia matkan varrella, lisään viivoja.
Isoilla täplillä luon maalauksesta likimääräisen sommitelman. Tietysti mietin tätä sävellystä jo etukäteen ja pidän sen päässäni.
Huolimatta laajasta ja monipuolisesta eri merkkisten pastellivärien paletista, käytän ensimmäisissä kerroksissa lähes aina armottomasti Schmincke-pastellia, joka on täydellinen suuriin töihin ja luo monimutkaisia värisiirtymiä ensimmäisestä kerroksesta.
Työn alkuvaihe määrittää sekä koko kuvan rytmin että värin. Jos tämä vaihe onnistuu, työ piirretään yksinään.
Tietysti liioittelen, mutta ensimmäinen kerros on todella tärkeä.))
Alan lisätä yksityiskohtia. Ja sitten yllättäen aurinko!
Minulla on erittäin aurinkoinen työpaja, joka muokkaa työaikatauluani. Aurinko häiritsee usein maalaamista, muuttaa kontrastia ja värin havaitsemista, joten arvostan pilvisiä, sumuisia päiviä, jolloin valo on ihanteellinen pastellimaalausten työskentelyyn. Mutta aurinko on välttämätön kuvaamiseen ja tunnelmaan.))
On sellaisia muuttuvia maalauksia, joita ei piirretä ensimmäistä kertaa, vaan ne muuttuvat työn edetessä. Dynamiikka, värit, tunnelma muuttuvat, ja tällä kertaa tämä on juuri tämä tarina. Kaipasin grafiikkaa niin paljon, että en ajatellut syvällisesti työtä ja odottanut vastausta, vaan päätin heti aloittaa läheisen suhteen värien kanssa.
Formaatti oli erittäin onnistunut, suuri, juuri sopiva Schminkelle, mutta olisin ottanut vielä enemmän nauttiakseni monimutkaisista harmaista ja bluesista.
Mutta jotain meni pieleen - väri ilmestyi paperin pinnalle, sitten aurinko ilmestyi studioon, sitten valo katosi ja sininen muutti jatkuvasti sävyään. Juoksin hänen perässään ja lopulta iltaan mennessä sain valmiin työn, joka oli piirretty haluamallani tavalla.))
Nyt sinun on säädettävä gamma kirkkaan auringon jälkeen ja katsottava koostumuksen yksityiskohtia.
Päävärit maalauksessa.
098 - neutraali harmaa 076, 078;
091 - harmaa sininen;
090 - harmaa violetti 077, 079;
095 - kylmä harmaa;
061 - ftalonsininen syvä 073, 077, 079;
062 - ultramariinivalo;
064 - koboltinsininen sävy;
066 - Preussin sininen;
013 - okravalo 069, 079
Numeron toinen osa ilmaisee värin vaaleutta: mitä suurempi numero, sitä vaaleampi sävy.
Ja finaali. Valmis!
Tätä teosta piirtäessäni en ollut liian laiska kuvaamaan sen muodonmuutoksen 32 vaihetta, se osoittautui kokonaiseksi sarjakuvaksi. Mutta näytin sinulle vain muutaman.
Työskentelen pääasiassa CANSONin papereiden ja kartonkien parissa. Maalasin tämän teoksen harmaalle Mi-Teintes-paperille.
Siinä se, menin piirtämään.))
"Piirrä ikään kuin he jahtaavat sinua"... Taiteilija Olga Abramova
"Elämä jäljittelee taidetta paljon enemmän,
Mitä taide on elämä."
Oscar Wilde
Kaikki alkoi kauan sitten. Ja kukaan tuntemani ei muista aikaa, jolloin sormeni olivat samanvärisiä. Tämä kaikki johtuu isältäni vaatimattomaksi perinnöksi saamasta pastellivärikynärasiasta. Olen useiden vuosien ajan hieronut pastellivärejä sävytetyille lakaneille jättäen osan itselleni ja osan itsestäni paperille..."
Kuka minä olen?!..... Graafikko, opettaja. Piirrän kuvia, osallistun näyttelyihin, kokeilen elämää ja luovuutta. En halua poistua työpajasta pienten asioiden takia, mutta tykkään matkustaa kaukaisissa maissa värillisillä matkalaukuilla. Olga Abramova syntynyt vuonna 1976 Moskovassa. Vuonna 1996 hän valmistui Moskovasta Taidekoulu Applied Arts nimetty Kalininin (MHUPI) mukaan, erikoisala - tekstiilitaiteilija. Vuonna 2000 hän valmistui Moskovan valtion avoimen pedagogisen yliopiston graafisen taiteen osastolta. Diplomi on tehty pastellimaalaustekniikalla. Siitä lähtien pastellitekniikka on ollut tärkein ja suosikki piirustustyyli. Osallistunut useisiin henkilö- ja ryhmänäyttelyihin Venäjällä ja ulkomailla. Kirjoittaja artikkeleita maalaamisesta pastellitekniikalla. Vuodesta 2001 hän on ollut International Art Foundationin (IAF) jäsen. |
Aurinkoisia oliiveja (pastelli, hiili, pahvi)
Piirrän pääasiassa kuivilla pastelliväreillä. Minulla ei ole mitään erityistä aihetta, jonka parissa olisin työskennellyt vuosia. Elämä on mielenkiintoista sen pysymättömyyden takia.
Tiedätkö, piirtämisessä on yksi tekniikka - "Piirrä ikään kuin sinua jahtaavat." Käytän tätä neuvoa usein, kun haluan maalata intuitiivista ja dynaamista työtä täynnä improvisaatiota ja yllätyksiä. Tällaiset maalaukset näyttävät olevan täynnä elämää ja sen vaihtelua.
Figueres
Ruiskukan kenttä
Kun ajattelen maalauksia ja tilaa, jossa haluan niitä esittää, näen valon, avoimen tilan ilman lisätietokuormitusta. Jokainen maalaus on kokenut tapahtuma. Tämä tapahtuma kulkee taiteilijan läpi ikään kuin suodattimen läpi, ja tuloksena saadaan kuva, joka voi olla kaukana todellisuudesta ja silti olla kosketuksessa sen kanssa.
Elävää, hyvin plastista taidetta... Maalaus on kuin tanssi, johon ei tarvitse valmistautua pitkään, vaan voit vain kuunnella itseäsi, kehoasi, sieluasi... Elävää kauneutta!
Valtameri
Rannikko
Streamit. Seitsemän järven laakso
Streamit
Sattuman taika
Minulla oli ajanjakso, jolloin inspiroiduin väreistä - näin monimutkaisimmat sävyt ja halusin näyttää ne. Huomasin, että on monia epätavallisia väriyhdistelmiä on esimerkiksi kukissa ja alkoi tutkia niitä. Joskus maalasin vain väritäpliä lisäämällä hieman muotoa, joskus suurensin kokoa paljon tarkkaillakseni jotain yhdistelmää. Tein maalaukseen väripilven ja sitten veistin siihen muodon. Tulokset olivat erittäin kauniita, leijuvia ilmassa. Nämä tutkimukset auttoivat minua suuresti ymmärtämään, mitkä värit ovat vuorovaikutuksessa, mitä johdannaisia niistä saadaan ja mitä tunteita nämä värit herättävät.
Herätä tunteita maalauksellasi. Kumpi?... Minun tapauksessani se oli: tilan tunnetta, pehmeyttä, täyteläisyyttä ja samalla keveyttä. Jonkin ajan etsinnän jälkeen tuloksena oli tämän haun viimeinen työ.
Posliini orkidea
Glade
Toscanan puutarhojen läpi
Punainen väri esiintyy maalauksissani harvoin, mutta kun esiintyy, koko studion tila sykkii. Tällä värillä on hämmästyttävä kyky luoda värähtelyjä, jotka ovat kirkkaita ja maanläheisiä. Kaikki ympärilläsi alkaa liikkua ja herää eloon: puheluiden määrä lisääntyy, ystävät haluavat kommunikoida tai tulla käymään. Taika!
Orapihlaja
Kenozerye. Vaaleanpunainen niitty
Kivet
Tyhjyyden illuusioita. Taivaan välissä
Tyhjyyden illuusioita
Mitä eroa on liskolla ja lohikäärmeellä? Sanotaan, että ryömimään syntyneet eivät voi lentää. Kyllä, mutta... Älköön se, jolla on siivet, kestä. On tunne, kun taas ei ole mitään ja maa on poissa, mitä sitten jää jäljelle? Ota vain pois. Ja olkoon taivas kaunis!
Lohikäärme
Pohjoisen myytit. Nikiya - Kuu Neitsyt
Mielikki on metsän emäntä, Tapion vaimo. Varastojen ja metsälattojen "avainten" haltija. Nimi muodostuu sanoista: ajatus, halu, mieliala. Käännetty venäjäksi "toivottavaksi", "suloinen"
"Piirrä ikään kuin he jahtaavat sinua"... Taiteilija Olga Abramova"Elämä jäljittelee taidetta paljon enemmän,
kuin taide on elämää."
Oscar Wilde”Kaikki alkoi kauan sitten, eikä kukaan tuttuni muista aikaa, jolloin sormeni olivat samanvärisiä. Kaikki johtuu siitä, että sain isältäni vaatimattoman perinnön olet hieronut pastellivärejä sävytettyihin lakanoihin jättäen osan itsellesi ja osan itsestäsi paperille..."
Kuka minä olen?!..... Graafikko, opettaja. Piirrän kuvia, osallistun näyttelyihin, kokeilen elämää ja luovuutta. En halua poistua työpajasta pienten asioiden takia, mutta matkustan mielelläni kaukaisiin maihin värikkäiden matkalaukkujen kanssa.
Olga Abramova syntynyt vuonna 1976 Moskovassa. Vuonna 1996 hän valmistui Moskovan taideteollisuuskorkeakoulusta Kalininin mukaan (MHUPI), erikoisalana tekstiilitaiteilija. Vuonna 2000 hän valmistui Moskovan valtion avoimen pedagogisen yliopiston graafisen taiteen osastolta. Diplomi on tehty pastellimaalaustekniikalla. Siitä lähtien pastellitekniikka on ollut tärkein ja suosikki piirustustyyli. Osallistunut useisiin henkilö- ja ryhmänäyttelyihin Venäjällä ja ulkomailla. Kirjoittaja artikkeleita maalaamisesta pastellitekniikalla. Vuodesta 2001 hän on ollut International Art Foundationin (IAF) jäsen.
Piirrän pääasiassa kuivilla pastelliväreillä. Minulla ei ole mitään erityistä aihetta, jonka parissa olisin työskennellyt vuosia. Elämä on mielenkiintoista sen pysymättömyyden takia.
Tiedätkö, piirtämisessä on yksi tekniikka - "Piirrä ikään kuin sinua jahtaavat." Käytän tätä neuvoa usein, kun haluan maalata intuitiivista ja dynaamista työtä täynnä improvisaatiota ja yllätyksiä. Tällaiset maalaukset näyttävät olevan täynnä elämää ja sen vaihtelua.
Figueres
Ruiskukan kenttä
Kun ajattelen maalauksia ja tilaa, jossa haluan niitä esittää, näen valon, avoimen tilan ilman lisätietokuormitusta. Jokainen maalaus on kokenut tapahtuma. Tämä tapahtuma kulkee taiteilijan läpi ikään kuin suodattimen läpi, ja tuloksena saadaan kuva, joka voi olla kaukana todellisuudesta ja silti olla kosketuksessa sen kanssa.
Elävää, hyvin plastista taidetta... Maalaus on kuin tanssi, johon ei tarvitse valmistautua pitkään, vaan voit vain kuunnella itseäsi, kehoasi, sieluasi... Elävää kauneutta!Valtameri
Rannikko
Streamit. Seitsemän järven laakso
Streamit
Sattuman taika
Minulla oli ajanjakso, jolloin inspiroiduin väreistä - näin monimutkaisimmat sävyt ja halusin näyttää ne. Huomasin, että esimerkiksi kukissa on monia epätavallisia väriyhdistelmiä, ja aloin tutkia niitä. Joskus maalasin vain väritäpliä lisäämällä hieman muotoa, joskus suurensin kokoa paljon tarkkaillakseni jotain yhdistelmää. Tein maalaukseen väripilven ja sitten veistin siihen muodon. Tulokset olivat erittäin kauniita, leijuvia ilmassa. Nämä tutkimukset auttoivat minua suuresti ymmärtämään, mitkä värit ovat vuorovaikutuksessa, mitä johdannaisia niistä saadaan ja mitä tunteita nämä värit herättävät.
Herätä tunteita maalauksellasi. Kumpi?... Minun tapauksessani se oli: tilan tunnetta, pehmeyttä, täyteläisyyttä ja samalla keveyttä. Jonkin ajan etsinnän jälkeen tuloksena oli tämän haun viimeinen työ.
Posliini orkidea Glade
Toscanan puutarhojen läpi
Punainen väri esiintyy maalauksissani harvoin, mutta kun esiintyy, koko studion tila sykkii. Tällä värillä on hämmästyttävä kyky luoda värähtelyjä, jotka ovat kirkkaita ja maanläheisiä. Kaikki ympärilläsi alkaa liikkua ja herää eloon: puheluiden määrä lisääntyy, ystävät haluavat kommunikoida tai tulla käymään. Taika!
Orapihlaja
Kenozerye. Vaaleanpunainen niitty
Kivet
Tyhjyyden illuusioita. Taivaan välissä
Tyhjyyden illuusioita
Mitä eroa on liskolla ja lohikäärmeellä? Sanotaan, että ryömimään syntyneet eivät voi lentää. Kyllä, mutta... Älköön se, jolla on siivet, kestä. On tunne, kun taas ei ole mitään ja maa on poissa, mitä sitten jää jäljelle? Ota vain pois. Ja olkoon taivas kaunis!
Lohikäärme
Pohjoisen myytit. Nikiya - Kuu Neitsyt
Mielikki on metsän emäntä, Tapion vaimo. Varastojen ja metsälattojen "avainten" haltija. Nimi muodostuu sanoista: ajatus, halu, mieliala. Käännetty venäjäksi "toivottavaksi", "suloinen"
Suosittelemme myös
Nykyajan sankarit. Venäjän sankarit. Töitä rohkeille ihmisille
Tikhvinin Jumalanäidin ikonin temppeli Ave.
Pyhä Nikolaus Zaraiskilainen ihmeellinen ikoni Pyhä Nikolaus Zaraiskilainen elämällä
Kuinka polttaa poskilihaa kotona
Kiinteistövähennyksen saaminen työnantajan kautta
Unen tulkinta hoidettavaksi unelmakirjoissa