Realismi taiteellisena suuntaviestinä. Realismi kirjallisena liikkeenä. Realismin kehitysvaiheet maailmantaiteessa

Realismi

Realismi (material, real) on taiteen ja kirjallisuuden taiteellinen liike, joka perustettiin 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Realismin alkuperä Venäjällä olivat I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Pushkin (realismi ilmestyi länsimaiseen kirjallisuuteen hieman myöhemmin, sen ensimmäiset edustajat olivat Stendhal ja O. de Balzac).

Realismin piirteet.

Elämän totuuden periaate, joka ohjaa realistista taiteilijaa työssään pyrkien heijastamaan elämää mahdollisimman täydellisesti sen tyypillisissä ominaisuuksissa. Itse elämän muodoissa toistetun todellisuuden kuvauksen uskollisuus on taiteellisuuden pääkriteeri.

Yhteiskunnallinen analyysi, ajattelun historiallisuus. Realismi selittää elämän ilmiöt, vahvistaa niiden syyt ja seuraukset sosiohistoriallisin perustein. Toisin sanoen realismia ei voida ajatella ilman historismia, joka edellyttää tietyn ilmiön ymmärtämistä sen ehdollisuudessa, kehityksessä ja yhteydessä muihin ilmiöihin. Historismi on realistisen kirjailijan maailmankuvan ja taiteellisen menetelmän perusta, eräänlainen avain todellisuuden ymmärtämiseen, joka mahdollistaa menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden yhdistämisen. Taiteilija etsii menneisyydessä vastauksia aikamme painaviin kysymyksiin ja tulkitsee nykyaikaa aikaisemman historiallisen kehityksen tuloksena. Kriittinen kuvaus elämästä. Kirjoittajat osoittavat syvästi ja totuudenmukaisesti todellisuuden negatiiviset ilmiöt keskittyen vallitsevan järjestyksen paljastamiseen. Mutta samaan aikaan realismi ei ole vailla elämää vahvistavaa paatosa, koska se perustuu positiivisiin ihanteisiin - isänmaallisuus, myötätunto massat

Yksilön ja yhteiskunnan välinen suhde on realistisen kirjallisuuden suurin ongelma. Näiden suhteiden dramaattisuus on tärkeää realismille. Tyypillisesti huomion keskipiste realistisia teoksia He osoittautuvat poikkeuksellisiksi yksilöiksi, elämään tyytymättömiksi, ympäristöstään "irtautuneiksi", ihmisiksi, jotka pystyvät nousemaan yhteiskunnan yläpuolelle ja haastamaan sen. Heidän käyttäytymisensä ja toimintansa ovat realististen kirjailijoiden tiiviin huomion ja tutkimuksen kohteena.

Hahmojen hahmojen monipuolisuus: teot, teot, puhe, elämäntapa ja sisäinen maailma, "sielun dialektiikka", joka paljastuu sen tunnekokemusten psykologisissa yksityiskohdissa. Siten realismi laajentaa kirjailijoiden mahdollisuuksia luovassa maailmantutkimuksessa, ristiriitaisen ja monimutkaisen persoonallisuuden rakenteen luomisessa hienovaraisen tunkeutumisen seurauksena ihmisen psyyken syvyyksiin.

Ilmaisuvoimaa, kirkkautta, kuvailua, venäjän kirjallisen kielen tarkkuutta, rikastettuna elävän, puhekielen elementeillä, joita realistiset kirjailijat ammentavat venäjän yhteisestä kielestä.

Erilaisia genrejä (eeppinen, lyyrinen, dramaattinen, lyyrinen-eeppinen, satiirinen), joissa kaikki realistisen kirjallisuuden sisällön rikkaus ilmaistaan.

Todellisuuden heijastus ei sulje pois fiktiota ja fantasiaa (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), vaikka nämä taiteelliset keinot eivät määritä teoksen pääsävyä.

Venäläisen realismin typologia. Kysymys realismin typologiasta liittyy tunnettujen mallien paljastamiseen, jotka määräävät tietyntyyppisten realismien hallitsevuuden ja niiden korvaamisen.

Monissa kirjallisissa teoksissa yritetään luoda tyypillisiä realismin muotoja (trendejä): renessanssi, kasvatuksellinen (tai didaktinen), romanttinen, sosiologinen, kriittinen, naturalistinen, vallankumouksell-demokraattinen, sosialistinen, tyypillinen, empiirinen, synkreettinen, filosofis-psykologinen, intellektuaalinen , spiraalin muotoinen, universaali, monumentaalinen... Koska kaikki nämä termit ovat melko mielivaltaisia (terminologinen sekaannus) ja niiden välillä ei ole selkeitä rajoja, ehdotamme "realismin kehitysvaiheiden" käsitettä. Jäljitelkäämme näitä vaiheita, joista jokainen muotoutuu aikansa olosuhteissa ja on taiteellisesti perusteltu ainutlaatuisuudessaan. Realismin typologian ongelman monimutkaisuus on siinä, että typologisesti ainutlaatuiset realismin lajikkeet eivät vain korvaa toisiaan, vaan myös esiintyvät rinnakkain ja kehittyvät samanaikaisesti. Näin ollen "vaiheen" käsite ei suinkaan tarkoita sitä, että samassa kronologisessa kehyksessä ei voi olla toisenlaista virtausta, aikaisemmin tai myöhemmin. Siksi on tarpeen korreloida yhden tai toisen realistisen kirjailijan töitä muiden realististen taiteilijoiden työhön, samalla tunnistaa jokaisen yksilöllinen ainutlaatuisuus, paljastaen kirjailijaryhmien välisen läheisyyden.

1800-luvun ensimmäinen kolmannes. Krylovin realistiset tarut heijastivat ihmisten todellisia suhteita yhteiskunnassa, kuvasivat eläviä kohtauksia, joiden sisältö oli monipuolinen - ne saattoivat olla jokapäiväisiä, sosiaalisia, filosofisia ja historiallisia.

Gribojedov loi "korkean komedian" ("Voi nokkeluudesta"), eli draamaa lähellä olevan komedian, joka heijastaa siinä ajatuksia, joiden mukaan koulutettu yhteiskunta eli vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. Chatsky puolustaa kansallisia etuja terveen järjen ja kansanmoraalin näkökulmasta taistelussa maaorjien omistajia ja konservatiiveja vastaan. Näytelmä antaa tyypillisiä hahmoja ja olosuhteet.

Pushkinin teoksissa realismin ongelmat ja metodologia on jo hahmoteltu. Romaanissa "Jevgeni Onegin" runoilija loi uudelleen "venäläisen hengen", antoi uuden, objektiivisen periaatteen sankarin kuvaamiselle, oli ensimmäinen, joka näytti "tarpeetonta henkilöä" ja tarinassa " Asemapäällikkö» - « pikkumies" Puškin näki ihmisissä moraalisen potentiaalin, joka määrää kansallisen luonteen. Romaanissa "Kapteenin tytär" paljastui kirjailijan ajattelun historiallisuus - sekä todellisuuden oikeassa heijastuksessa että sosiaalisen analyysin tarkkuudessa ja ilmiöiden historiallisten mallien ymmärtämisessä ja välityskyvyssä. henkilön luonteen tyypilliset ominaisuudet, näyttää hänet tietyn sosiaalisen ympäristön tuotteena.

XIX vuosisadan 30-luku. Tällä "ajattomuuden", julkisen toimimattomuuden aikakaudella kuultiin vain A. S. Pushkinin, V. G. Belinskyn ja M. Yun rohkeat äänet. Kriitiko näki Lermontovissa Puškinin arvokkaan seuraajan. Mies työssään kantaa mukanaan ajan dramaattisia piirteitä. Kohtalossa

Pechorin, kirjailija heijasti sukupolvensa kohtaloa, hänen "ikäänsä" ("Aikamme sankari"). Mutta jos Pushkin kiinnittää päähuomionsa hahmon toiminnan kuvaukseen, antaa "hahmon ääriviivat", niin Lermontov keskittyy sankarin sisäiseen maailmaan, syvällisyyteen. psykologinen analyysi hänen tekonsa ja kokemuksensa "ihmissielun historiasta".

XIX vuosisadan 40-luku. Tänä aikana realistit saivat nimen "luonnollinen koulu" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Näiden kirjoittajien teoksille on ominaista syyttävä paatos, sosiaalisen todellisuuden hylkääminen ja lisääntynyt huomio jokapäiväiseen elämään. Gogol ei löytänyt ylevien ihanteidensa ruumiillistumaa ympäröivästä maailmasta, ja oli siksi vakuuttunut siitä, että nyky-Venäjän olosuhteissa elämän ihanne ja kauneus voitiin ilmaista vain ruman todellisuuden kieltämisen kautta. Satiristi tutkii elämän aineellista, aineellista ja arjen perustaa, sen "näkymättömiä" piirteitä ja siitä nousevia henkisesti kurjahahmoja, lujasti luottavaisina arvokkuutensa ja oikeutensa.

1800-luvun toinen puoli. Tämän ajan kirjailijoiden (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Tšehov) teoksissa erotetaan todellisen uuden kehityksen laadullinen vaihe. : he eivät vain ymmärrä kriittisesti todellisuutta, vaan myös etsivät aktiivisesti tapoja muuttaa sitä, osoittavat tarkkaa huomiota ihmisen henkiseen elämään, tunkeutuvat "sielun dialektiikkaan" ja luovat monimutkaisten, ristiriitaisten hahmojen asuttaman maailman. täynnä dramaattisia konflikteja. Kirjoittajien teoksille on ominaista hienovarainen psykologismi ja suuret filosofiset yleistykset.

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Aikakauden piirteet ilmenivät selkeimmin A. I. Kuprinin ja I. A. Buninin teoksissa. He vangitsivat herkästi maan yleisen henkisen ja sosiaalisen ilmapiirin, heijastivat syvästi ja uskollisesti ainutlaatuisia kuvia erilaisten väestöryhmien elämästä, loivat kiinteän ja oikea kuva Venäjä. Heille on ominaista sellaiset teemat ja ongelmat kuin sukupolvien jatkuvuus, vuosisatojen perintö, ihmisen juuriyhteydet menneisyyteen, venäläinen luonne ja kansallisen historian piirteet, harmoninen luonnon maailma ja sosiaalisten suhteiden maailma (ilman runoutta ja harmoniaa, persoonallista julmuutta ja väkivaltaa), rakkautta ja kuolemaa, ihmisen onnen haurautta ja haurautta, venäläisen sielun mysteereitä, yksinäisyyttä ja ihmisen olemassaolon traagista ennaltamääräystä, tapoja vapautua henkisestä sorrosta. Kirjoittajien omaperäinen ja omaperäinen luovuus jatkaa orgaanisesti venäläisen realistisen kirjallisuuden parhaita perinteitä ja ennen kaikkea syvää tunkeutumista kuvatun elämän olemukseen, ympäristön ja yksilön välisen suhteen paljastamista, huomion kiinnittämistä sosiaaliseen ja jokapäiväiseen. taustaa ja humanismin ideoiden ilmaisua.

Lokakuuta edeltävä vuosikymmen. Uusi näkemys maailmasta Venäjällä kaikilla elämänalueilla tapahtuvien prosessien yhteydessä määritteli realismille uudet kasvot, joka erosi "modernisuudeltaan" merkittävästi klassisesta realismista. Uusia hahmoja ilmaantui - realistisen suunnan - uusrealismin ("uudistetun" realismin) - erityisen suuntauksen edustajia: I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsenski, A. N. Tolstoi, A. M. Zaitsev, B. K. jne. Niille on ominaista poikkeaminen todellisuuden sosiologisesta ymmärtämisestä; "maallisen" sfäärin hallitseminen, konkreettisen aistinvaraisen maailman havainnoinnin syventäminen, sielun, luonnon ja ihmisen kosketuksiin joutuvien hienovaraisten liikkeiden taiteellinen tutkimus, joka eliminoi vieraantumisen ja tuo meidät lähemmäksi olemisen alkuperäistä, muuttumatonta luonnetta. ; paluu kansankyläelementin piilotettuihin arvoihin, joka pystyy uudistamaan elämän "ikuisten" ihanteiden hengessä (kuvattujen pakanallinen, mystinen maku); porvarillisen kaupunki- ja maaseutuelämän vertailu; ajatellut yhteensopimattomuutta luonnollista voimaa elämä, eksistentiaalinen hyvä ja sosiaalinen paha; historiallisen ja metafyysisen yhdistelmä (arkipäiväisen tai konkreettisen historiallisen todellisuuden piirteiden vieressä on "superrealistinen" tausta, mytologinen alateksti); puhdistavan rakkauden motiivi eräänlaisena symbolisena merkkinä koko inhimillisestä luonnollisesta tiedostamattomasta periaatteesta, joka tuo valaistuneen rauhan.

Neuvostoliiton aika. Erottuvia piirteitä Tähän aikaan noussut sosialistinen realismi oli puolueellisuutta, kansallisuutta, todellisuuden kuvaamista sen "vallankumouksellisessa kehityksessä", sosialistisen rakentamisen sankaruuden ja romanssin propagandaa. M. Gorkin, M. A. Šolohovin, A. A. Fadejevin, L. M. Leonovin, V. V. Majakovskin, K. A. Fedinin, N. A. Ostrovskin, A. N. Tolstoin, A. T. Tvardovskin ja muiden teoksissa vahvistivat erilaista todellisuutta, eri henkilöä, erilaisia ihanteita, erilaista estetiikkaa. periaatteet, jotka muodostivat perustan kommunismin puolesta taistelijan moraalikoodille. Taiteessa edistettiin uutta menetelmää, joka politisoitiin: sillä oli selkeä sosiaalinen suuntautuminen, ilmaistu valtion ideologia. Teosten keskiössä oli yleensä positiivinen sankari, joka oli erottamattomasti sidoksissa tiimiin, jolla oli jatkuvasti suotuisa vaikutus yksilöön. Tällaisen sankarin voimien pääasiallinen käyttöalue on luova työ. Ei ole sattumaa, että teollisesta romaanista on tullut yksi yleisimmistä genreistä.

XX-luvun 20-30-luvulla. Monet kirjailijat, jotka pakotettiin elämään diktatuurihallinnon alaisuudessa, julman sensuurin olosuhteissa, onnistuivat säilyttämään sisäisen vapauden, osoittivat kykynsä olla hiljaa, olla varovaisia arvioinneissaan, siirtyä allegoriseen kieleen - he olivat omistautuneet totuudelle, todellinen realismin taide. Syntyi dystopian genre, jossa annettiin ankara kritiikki persoonallisuuden ja yksilönvapauden tukahduttamiseen perustuvalle totalitaariselle yhteiskunnalle. A. P. Platonovin, M. A. Bulgakovin, A. A. Ahmatovan, M. M. Mandelstamin kohtalot riistettiin pitkään.

"Sula"-aika (50-luvun puoliväli - 60-luvun ensimmäinen puolisko). Tänä historiallisena aikana kuusikymmentäluvun nuoret runoilijat julistivat äänekkäästi ja luottavaisesti itsensä (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava jne.), joista tuli sukupolvensa "ajattelun hallitsijat" yhdessä muuttoliikkeen "kolmannen aallon" edustajat (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov jne.), joiden teoksille oli ominaista nykyajan todellisuuden terävä kriittinen ymmärtäminen, ihmissielun säilyttäminen komento-hallinnollisen järjestelmän olosuhteissa ja sisäinen vastustus sille, tunnustus, moraalinen etsintä sankarit, heidän vapautumisensa, vapautuminen, romantiikka ja itseironia, innovaatiot taiteellisen kielen ja tyylin alalla, genren monimuotoisuus.

1900-luvun viimeiset vuosikymmenet. Uusi kirjailijoiden sukupolvi, joka asui jo hieman rennoissa poliittisissa olosuhteissa maassa, keksi lyyristä, kaupunki- ja maaseuturunoutta ja proosaa, jotka eivät mahtuneet sosialistisen realismin jäykkään kehykseen (N. M. Rubtsov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafjev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Heidän työnsä pääteemoja ovat perinteisen moraalin elpyminen sekä ihmisen ja luonnon välinen suhde, joka paljasti kirjoittajien läheisyyden venäläisen klassisen realismin perinteisiin. Tämän ajanjakson teoksia läpäisee kiintymyksen tunne synnyinmaahan ja siten vastuu siitä, mitä sillä tapahtuu, tunne hengellisten menetysten korvaamattomuudesta, joka johtuu ikivanhojen siteiden katkeamisesta luonnon ja ihmisen välillä. Taiteilijat pohtivat alan käännekohtaa moraaliset arvot yhteiskunnan muutoksia, joissa sen on pakko selviytyä ihmisen sielu, mieti katastrofaalisia seurauksia niille, jotka häviävät historiallinen muisti, sukupolvien kokemus.

Uusin venäläinen kirjallisuus. IN kirjallinen prosessi Viime vuosina kirjallisuuden tutkijat ovat tunnistaneet kaksi suuntausta: postmodernismi (realismin hämärtyneet rajat, tietoisuus tapahtuman illusorisesta luonteesta, eri taiteellisten menetelmien sekoitus, tyylillinen monimuotoisuus, avantgardismin vaikutuksen lisääntyminen - A. G. Bitov, Sasha Sokolov , V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) ja postrealismi (perinteinen realismille huomio yksityishenkilön kohtaloon, traagisesti yksinäinen, nöyryyttävän arkielämän turhuudessa, moraalisten ohjeiden menettämisessä, yrittää itsemääräävä - V. S. Makanin, L . S. Petruševskaja).

Realismilla kirjallisena ja taiteellisena järjestelmänä on siis voimakas potentiaali jatkuvaan uudistumiseen, mikä ilmenee venäläisen kirjallisuuden jonain toisena siirtymäkautena. Realismin perinteitä jatkavien kirjailijoiden teoksissa etsitään uusia teemoja, sankareita, juonia, genrejä, runollisia välineitä ja uutta tapaa keskustella lukijan kanssa.

Lyhyesti:

Nimi tulee myöhäislatinasta realis - todellinen, todellinen.

Realistien teoksille on ominaista totuudenmukainen ja objektiivinen todellisuuden heijastus. Teoksen realismin mittana on todellisuuteen tunkeutumisen syvyys, sen taiteellisen ymmärryksen täydellisyys. Realismi sanan laajassa merkityksessä on luontaista mihin tahansa hienoa työtä taide. Siksi he puhuvat realismista muinaisessa, muinaisessa ja keskiaikainen kirjallisuus, valistuksen kirjallisuutta.

1800-1900-luvun realismin perusperiaatteet:

— objektiivinen heijastus elämästä tekijän ihanteen mukaisesti;

- teoksissa esitetään tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa, luopumatta yksilöllisyydestään;

- todellisuuden heijastuksen, eli "elämän itsensä muodoissa", todenmukainen aitous;

— Teoksen etu on yksilön ja yhteiskunnan välisen konfliktin heijastaminen.

Venäjällä realismin perusta luotiin A. S. Pushkinin ("Jevgeni Onegin", "Kapteenin tytär") ja A. S. Griboedovin ("Voi nokkeluudesta") teoksiin. I. A. Gontšarovin, I. S. Turgenevin, N. A. Nekrasovin, A. N. Ostrovskin teoksissa on vahvasti sosiaalisesti suuntautunut kriittinen alku Siksi M. Gorky kutsui sitä "kriittiseksi realismiksi". Realismi saavutti huippunsa L. N. Tolstoin ja F. M. Dostojevskin teoksissa.

Heijastus elämästä ja ihmishahmoja sosialistisen ihanteen näkökulmasta loi sosialistisen realismin. Tämä suuntaus syntyi kauan ennen sosialistisen valtion syntyä. Ensimmäisenä sosialistisen realismin teoksena venäläisessä kirjallisuudessa pidetään M. Gorkin romaania "Äiti". Sosialistinen realismi saavutti korkean taiteellisuuden tämän liikkeen parhaiden edustajien - D. Furmanov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky - teoksissa.

Lähde: Opiskelijan pikaopas. Venäläinen kirjallisuus / Tekijä-komp. I.N. Agekyan. - Mn.: Moderni kirjailija, 2002

Lisätietoja:

Tavallisessa mielessä lukijat kutsuvat realismia totuudenmukaiseksi ja objektiiviseksi elämänkuvaukseksi, jota on helppo verrata todellisuuteen. Ensimmäistä kertaa kirjallinen termi"realismia" käytti P.V. Annenkov vuonna 1849 artikkelissa "Muistiinpanoja vuoden 1818 venäläisestä kirjallisuudesta".

Kirjallisuuskritiikassa he kutsuvat realismia kirjallinen suunta joka luo lukijassa illuusion todellisuudesta. Se perustuu seuraaviin periaatteisiin:

taiteellinen historismi, eli kuvaannollinen ajatus ajan ja muuttuvan todellisuuden välisestä yhteydestä;
ajankohtaisten tapahtumien selittäminen sosiohistoriallisilla ja luonnontieteellisillä syillä;
kuvattujen ilmiöiden välisten suhteiden tunnistaminen;
yksityiskohtainen ja tarkka kuvaus yksityiskohdista;
tyypillisten sankareiden luominen, jotka toimivat tyypillisissä, eli tunnistettavissa ja toistuvissa olosuhteissa.

Oletetaan, että realismi ymmärsi sosiaaliset ongelmat ja yhteiskunnalliset ristiriidat paremmin ja syvemmin kuin aikaisemmat suuntaukset ja osoitti myös yhteiskunnan ja ihmisen dynamiikassa ja kehityksessä. Kenties näiden realismin piirteiden pohjalta M. Gorky kutsui 1800-luvun realismia "kriittiseksi realismiksi", koska hän usein "paljasti" porvarillisen yhteiskunnan epäoikeudenmukaisen rakenteen ja kritisoi nousevia porvarillisia suhteita. Realistit yhdistävät usein jopa psykologisen analyysin sosiaaliseen analyysiin, yrittäen löytää sosiaalisesta rakenteesta selityksen hahmojen psykologisille ominaisuuksille. Monet O. de Balzacin romaaneista perustuvat tähän. Heidän hahmonsa olivat eniten eri ammatteja. Tavalliset persoonallisuudet löysivät lopulta melko arvostetun paikan kirjallisuudessa: kukaan ei enää nauranut heille, he eivät enää palvelleet ketään; keskinkertaisuudesta tuli päähenkilöitä, kuten hahmoja Tšehovin tarinoissa.

Realismi korvasi fantasia ja tunteet, jotka ovat romantismille tärkeimmät, loogisella analyysillä ja tieteellinen tieto elämää. Realistisessa kirjallisuudessa tosiasioita ei vain tarkastella, vaan niiden välille luodaan suhde. Tämä oli ainoa tapa ymmärtää elämän proosaa, sitä arjen pienten asioiden valtamerta, joka nyt ilmestyi realistiseen kirjallisuuteen.

Realismin tärkein piirre on, että se säilyttää kaikki sitä edeltäneiden kirjallisten liikkeiden saavutukset. Vaikka fantasiat ja tunteet jäävätkin taustalle, ne eivät luonnollisesti katoa minnekään, niille ei ole "kieltoa", ja vain tekijän tarkoitus ja tyyli määräävät, miten ja milloin niitä käytetään.

Vertaamalla realismia ja romantiikkaa, L.N. Tolstoi totesi kerran, että realismi "...on tarina sisältäpäin ihmispersoonallisuuden kamppailusta sitä ympäröivässä aineellisessa ympäristössä. Kun romanttisuus vie ihmisen aineellisen ympäristön ulkopuolelle, saa hänet taistelemaan abstraktiota vastaan, kuten Don Quijote tuulimyllyillä..."

Realismista on monia yksityiskohtaisia määritelmiä. Suurin osa teoksista, joita opiskelet 10. luokalla, ovat realistisia. Näitä teoksia tutkiessa opit yhä enemmän realistisesta suunnasta, joka kehittyy ja rikastuttaa vielä tänäkin päivänä.

Klassistien ja romantiikan välisessä keskustelussa kuvataiteet Vähitellen luotiin perusta uudelle käsitykselle - realistiselle.

Realismi visuaalisesti luotettavana todellisuudenkäsityksenä, assimilaationa luontoon, lähestyi naturalismia. E. Delacroix kuitenkin totesi jo, että "realismia ei voida sekoittaa todellisuuden näkyvään vaikutelmaan". Merkitys taiteellinen kuva ei riippunut kuvan naturalismista, vaan yleistyksen ja tyypistyksen tasosta.

Ranskan käyttöön ottama termi "realismi". kirjallisuuskriitikko J. Chanfleurya käytettiin 1800-luvun puolivälissä kuvaamaan romantiikkaa ja akateemista idealismia vastustavaa taidetta. Aluksi realismi tuli lähemmäksi naturalismia ja 60-80-luvun taiteen ja kirjallisuuden "luonnollista koulukuntaa".

Myöhemmin realismi kuitenkin identifioitui liikkeeksi, joka ei kaikessa sovi naturalismin kanssa. venäjäksi esteettinen ajatus Realismilla emme tarkoita niinkään tarkkaa elämän toistoa, vaan "totuudenmukaista" esitystä, jossa on "lause elämän ilmiöistä".

Realismi laajentaa taiteellisen näkemyksen sosiaalista tilaa, saa klassismin "universaalitaidetta" puhumaan kansalliskielellä ja hylkää retrospektiivismin päättäväisemmin kuin romantismin. Realistinen maailmankuva on idealismin toinen puoli.

Jos 1800-luvun tiede havaitsi vankkaperustaisia tosiasioita, niin taide kulki E. Zolan mukaan päätehtäväkseen todellisuuden analyysin, jotka ilmenevät jo romanttisessa taiteessa, maalauksessa Itävallassa ja Saksassa, "Barbizon"-koulussa; romanttinen klassismi).

"Realismin" kriteeri ei kuitenkaan ollut ympäröivän todellisuuden toiston tarkkuus. Oikeaan luonnonkuvaukseen pyrkivät barbizonilaiset esimerkiksi suhtautuivat epäluuloisesti realismiin, pitivät sitä liian proosallisena ja pyrkinyt luomaan "kopioita" aidon taiteen sijaan. Barbizonilaiset eivät pitäneet luovuuden sosiaalisesta suuntautumisesta.

Realistisen taiteen demokratia ilmenee työläisten elämän sympaattisena heijastuksena.

Taistele Venäjän puolesta kansallista taidetta ilmentyivät täysin vaeltaja-liikkeessä. Akateeminen kieli taiteellinen tyyli Peredvizhnikit puhuivat Venäjän jokapäiväisistä sosiaalisista ongelmista.

Taiteilija, joka noudatti " kriittistä realismia I. Repinin mukaan "hän yritti opettaa, rakentaa yhteiskuntaa", osallistua journalistiseen toimintaan, minkä seurauksena "hänet tunnustetaan vain liberaalien ajatusten kuvaajana." naturalistinen koulu ja valistuksen taiteilijat.

Meidän pitäisi olla samaa mieltä V.G. Vlasov, joka kirjoittaa: "Vaeltajien maalaus, sekä sisällöltään että muodoltaan, on syvästi maakunnallista taidetta.

Sen historialliset rajoitukset määräytyvät toisaalta Venäjän jälkeenjääneisyydestä julkista elämää, orjuuden, orjuuden ja hengellisen vapauden puutteen jäänteitä, toisaalta - venäläisen akateemisen taiteen maakuntaisuutta."

Realismi- kirjallisuuden ja taiteen suunta, joka pyrkii todenmukaisesti toistamaan todellisuutta sen tyypillisissä piirteissä. Realismin dominanssi seurasi romantiikan aikakautta ja edelsi symbolismia.

On olemassa mielipide, että realismi sai alkunsa muinaisista ajoista. Realismissa on useita kausia:

"Muinainen realismi"
"Renessanssirealismi"
"1700-1800-luvun realismi" (tässä 1800-luvun puolivälissä se saavutti korkeimman voimansa, ja siksi termi realismin aika ilmestyi)
"Neorealismi (1900-luvun realismi)"

Realismi on yleisen mielipiteen mukaan konkreettinen historiallinen menetelmä, jossa sankarien toiminnan motiivit määräytyvät olosuhteiden mukaan, joissa tämä sankari on olemassa.

Realismi perustuu ajatukseen determinismistä, ympäristön vaikutuksesta ihmiseen. Realistinen kirjallisuus saavuttaa taiteellisen totuuden, eli narratiivin täydellisen sopivuuden kohteensa. Realistisen menetelmän luokittelu perustuu siihen, mitä merkityksellisiä motiiveja työssä luodaan uudelleen. On sosialistirealismia, jossa hallitseva periaate ovat todelliset olosuhteet, jotka määräävät vastaavan kirjallisen tekstin koko rakenteen, on hahmorealismia, jossa hahmot "kilpailevat" olosuhteiden kanssa; on psykologista realismia, jossa ensinnäkin on hahmon psykologian sisäisen olemuksen toisto. Groteskissa realismissa groteski tai satiirinen sopimus määrittää teoksen tyylin ilman, että se riistää luonteelta elämän logiikkaa vastaavan itseliikkeen logiikan.

Venäläisessä realismissa kehittyi 200 vuoden aikana kaksi päätyyppiä: kriittinen ja sosiaalinen. Nämä ehdot eivät täysin onnistuneet, koska vertailussa syntyy objektiivisia vaikeuksia. Kriittisen realismin terminologisen nimityksen perustana on teoksen paatos, sen kriittinen suuntautuminen eli sisällön subjektiivinen puoli, toisessa tapauksessa menetelmän pääsisältönä on tietty ideologinen järjestelmä, jossa sana "sosialistinen" hallitsee. Nämä ovat erikokoisia määriä, ja jos pidetään mielessä todellinen teoreettinen estetiikka, niin meidän on verrattava ilmiöitä, joille on ominaista elämän heijastavien luovien periaatteiden omaperäisyys, ei tekijän ideologinen tai subjektiivis-emotionaalinen esittely. kirjallisia tekstejä sinun mieltymyksesi ja inhosi.

Realismi kirjallisuudessa on suunta, jonka pääpiirre on oikea kuva todellisuus ja sen tyypilliset piirteet ilman vääristymiä tai liioittelua. Annettu kirjallinen liike syntyi 1800-luvulla, ja sen kannattajat vastustivat jyrkästi hienostuneita runouden muotoja ja erilaisten mystisten käsitteiden käyttöä teoksissa.

Realismi taiteellisena menetelmänä muodostui 1800-luvun 20-30-luvuilla. Tällä hetkellä, ensimmäistä kertaa ihmiskunnan historiassa, a maailman järjestelmä taloudelliset yhteydet, merkittäviä demokraattisia prosesseja tapahtui, yhteiskunnallisen tuotannon piiri kattoi kaikki todellisuuden osa-alueet ja houkutteli yhä laajempia sosiaalisia väestöryhmiä.

Näin ollen taiteen tutkimuksen aihe laajeni: se osallistui ja sai yhteiskunnallista merkitystä ja esteettistä arvoa laajoina yhteiskunnallisina prosesseina. Samoin ovat ihmisen psykologian, ihmisten elämäntavan, luonnon, esineiden maailman hienovaraiset vivahteet. Myös taiteellisen tutkimuksen pääkohde, ihminen, koki syvällisiä muutoksia, ja sosiaalinen verkosto sai yleisen, maailmanlaajuisen luonteen.

Henkisessä maailmassa ei ole enää ainuttakaan kulmaa, jolla ei olisi yhteiskunnallista merkitystä ja joka ei olisi kiinnostunut taiteesta. Kaikki nämä muutokset johtivat uudenlaisen taiteellisen maailmankäsityksen - realismin - syntymiseen.

Todellisuuden ilmiöt, kuten ihminen itse, ilmestyivät realismin taiteessa kaikessa monimutkaisuudessaan ja täydellisyytensä, kaikessa esteettisten ominaisuuksien rikkaudessa, monimutkaisena ja sosiaalisen käytännön rikastamana.

Realismi perustuu historismin periaatteeseen, erityisesti ihmishahmojen historialliseen ymmärtämiseen ja kuvaamiseen. Realismia luonnehtii tyypistäminen keinona tunnistaa ihmisen olennaiset sosiaaliset ominaisuudet sekä muodostumis- ja toimintaolosuhteet.

Realismin taiteen tuotannossa on valtava galleria sosiaalisia tyyppejä, joka toistaa yhteiskunnan sosiaalisten suhteiden ja yhteyksien monimuotoisuuden ja monimutkaisuuden uudeksi historiallinen ajanjakso- kapitalismin poliittisen ja taloudellisen suunnittelun aikakausi. On huomattava, että realismi sai alkunsa maasta, jossa kapitalismi perustettiin ensimmäisenä - Englannista ja Ranskasta. Länsieurooppalaisen realismin perustajia olivat W. Scott ja C. Dickens, F. Stendhal ja O. missä Balzac. Realismi vaikutti voimakkaasti aikakauden yleiseen tietoisuuteen. Hän auttoi luomaan materialistisen näkemyksen ihmisestä, jonka olemuksena on "kaikkien sosiaalisten suhteiden kokonaisuus".

Realistinen luovuuden tyyppi ei perustu a priori sääntöihin ja suunnitelmiin, vaan tunkeutumiseen sosiaalisen todellisuuden malleihin (tämä on taiteen aihe). Realistitaiteilija tuntee liikkeessä olevan elämän hahmot ja ilmiöt, ymmärtää ne kehittyvän todellisuuden tuloksina: ja ajattelee tämän todellisuuden lakeja.

Kapitalismin ajan realismi kehittyi tieteen ja yleensä kulttuurin kasvavan auktoriteetin olosuhteissa. Pääosin luonnon esineiden tutkimukset olivat kuitenkin tieteellisiä. Tieteellinen maailmankuva, joka käsittää sekä ihmisen suhteen luontoon että ihmisten sosiaaliset suhteet, ei ollut vielä kehittynyt. Siksi tieteen ideologinen suuntautuminen taiteellisen luovuuden ongelmien ratkaisemiseen johtui suurelta osin luonnontieteellistä materialismia luonnehtivien ideoiden ja arvojen kokonaisuuden havaitsemisesta, assimilaatiosta ja käytöstä. Juuri tämä estetiikka, jonka esimerkkinä oli luonnonhistoriallinen kirja, kaikkien elämänilmiöiden tasa-arvo taiteilijan silmien edessä, suuntasi realismin naturalismiin.

Sosiohistoriallinen analyysi, johon realismi perustuu, mahdollistaa taiteen kattavan omaksumisen ihmiselämän yhteiskunnassa, tehdä elämästä itse aiheeksi modernin yhteiskunnan elämäntavan eli kaiken rikkauden. elämän olosuhteet, jotka vaikuttavat henkilön osuuteen. Näitä ovat kasvatus, sosiaaliset, poliittiset, kulttuuriset, perhe- ja muut ihmissuhteet ja yhteydet. Samaan aikaan realismi tarjoaa taiteellinen analyysi yhteiskunta kaikilla sen sosiokulttuuritasoilla, ruumiillistuen ihmisen yksilöllisyyden täyttä elämään.

1800-luvun toinen puoli. kapitalistisen yhteiskunnan kasvava kriisi ja proletariaatin kapinallisen hengen kypsyminen. Siksi taiteellisen prosessin avautumissuuntaukselle on ominaista taiteen myöhempi kehitys, joka liittyy sekä demokraattisiin ja vallankumouksellisiin voimiin että dekadenttisiin, modernistisiin liikkeisiin, jotka muuttivat toisiaan hyvin usein. Nämä prosessit tapahtuivat 1800-luvun lopulla. vain trendinä. Mutta jo 1900-luvun alussa. taiteellinen elämä on muuttunut äärimmäisen monipuoliseksi ja äärimmäisen ristiriitaiseksi, minkä vahvistaa yhteiskuntahistoriallisen päivän monimutkaisuus.

Sosialistinen realismi - luova menetelmä, joka kehittyi 1900-luvun alussa. kehitysprosessien heijastuksena taiteellista kulttuuria sosialistisen vallankumouksen aikana ilmaisuna yhteiskuntaluokkakäsitystä maailmasta ja ihmisestä. Viime vuosisadan 20-luvulla Venäjällä luotiin uusia olosuhteita, historiallisessa käytännössä tuntemattomia konflikteja, syntyi dramaattinen törmäys, ja siksi ilmestyi uusi sankari ja uusi yleisö.

Tarvittiin ei vain poliittista, filosofista, vaan myös taiteellista ymmärrystä sosialistisen vallankumouksen voittoprosessista Venäjällä ja sosialistisen yhteiskunnan rakentamisen tavoista. On otettava huomioon, että vallankumouksen voitto Venäjällä herätti henkiin uuden taiteen, ei itse taiteellista menetelmää. On erittäin tärkeää tallentaa uuden taiteen kehityskausi vallankumouksellisten vuosien 1917 ja 1934 välillä, joka tapahtui yleiseurooppalaisessa modernissa diskurssissa, ja sitä seuraava ajanjakso Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisen kongressin (1934) jälkeen. Kongressissa hyväksyttiin uusi sosialistisen taiteen taiteellinen ohjelma ja ehdottomasti uusi taiteellinen menetelmä "sosialistinen realismi", sen periaatteet ja tehtävät.

Ensimmäisellä kaudella taide kehittyi aktiivisesti, eikä siihen liittynyt ideologisia rajoituksia; se on täynnä etsintää uusista taiteellisen ilmaisun keinoista, jotka voisivat parhaiten välittää yleisölle uuden idean patoksen. Ottaen huomioon taiteen ja taiteellisen menetelmän kehityksen erityispiirteet, on syytä huomata erityisesti Venäjällä kehittyneet olosuhteet. Loppujen lopuksi ajanjakso 1917-1921. Ukrainassa, Georgiassa tai esimerkiksi Armeniassa erillinen analyysi, koska se ei ole identtinen Venäjän yhteiskuntapoliittisen tilanteen kanssa. Sosialistisen realismin taiteella on puoli vuosisataa historiaa, sillä oli merkittävä vaikutus maailmankulttuurin osuuteen.

Suunnan merkkejä

Realismi 1800-luvun kirjallisuudessa voidaan erottaa selkeistä piirteistä. Pääasiallinen on taiteellinen kuva todellisuus tavalliselle ihmiselle tutuissa kuvissa, joita hän kohtaa säännöllisesti tosielämässä. Teosten todellisuutta pidetään keinona, jolla ihminen ymmärtää ympärillään olevaa maailmaa ja itseään, ja kunkin kirjallisen hahmon kuva on muotoiltu siten, että lukija tunnistaa itsensä, sukulaisen, työtoverin tai tutun. Hänelle realistien romaaneissa ja tarinoissa taide pysyy elämän vahvistavana, vaikka juonelle onkin ominaista traaginen konflikti. Toinen tämän genren piirre on kirjoittajien halu ottaa huomioon ympäröivä todellisuus sen kehityksessä, ja jokainen kirjoittaja yrittää löytää uusia psykologisia, julkisia ja sosiaalisia suhteita.

Tämän kirjallisen liikkeen piirteet

Romantismin syrjäyttäneessä kirjallisuudessa on totuutta etsivän ja löytävän taiteen merkkejä, jotka pyrkivät muuttamaan todellisuutta.

Realistikirjailijoiden teosten kirjalliset hahmot tekivät löytöjä pitkän pohdinnan ja unelmien jälkeen, analysoituaan subjektiivisia maailmankatsomuksia. Tämä tekijä, joka voidaan erottaa tekijän aikakäsityksestä, määritti 1900-luvun alun realistisen kirjallisuuden erityispiirteet perinteisistä venäläisistä klassikoista.

Realismi 1800-luvulla

Sellaiset realismin edustajat kirjallisuudessa kuten Balzac ja Stendhal, Thackeray ja Dickens, George Sand ja Victor Hugo paljastavat teoksissaan selkeimmin hyvän ja pahan teemat ja välttävät abstrakteja käsitteitä ja näytä oikeaa elämää heidän aikalaisistaan. Nämä kirjoittajat tekevät lukijoille selväksi, että pahuus piilee porvarillisen yhteiskunnan elämäntyylissä, kapitalistisessa todellisuudessa ja ihmisten riippuvuudessa erilaisista aineellisista arvoista. Esimerkiksi Dickensin romaanissa Dombey and Son yrityksen omistaja oli sydämetön ja tunteeton, ei luonteeltaan. Se on vain, että tällaiset luonteenpiirteet ilmestyivät hänessä paljon rahaa ja omistajan kunnianhimoa, jolle voitosta tulee tärkein saavutus elämässä hahmot eivät ole enää kirjailijan itsensä ihanteita eivätkä ilmennä hänen vaalittuja unelmiaan. 1800-luvun teoksista sankari käytännössä katoaa, jonka kuvassa tekijän ideat näkyvät. Tämä tilanne näkyy erityisen selvästi Gogolin ja Tšehovin teoksissa.

Tämä kirjallinen suuntaus ilmenee kuitenkin selkeimmin Tolstoin ja Dostojevskin teoksissa, jotka kuvaavat maailmaa sellaisena kuin he sen näkevät. Tämä ilmaistiin kuvassa hahmoista, joilla on omat vahvuutensa ja heikkoutensa, kuvaus kirjallisten sankarien henkisestä kärsimyksestä, muistutus lukijoille kovasta todellisuudesta, jota yksi henkilö ei voi muuttaa.

Yleensä kirjallisuuden realismi vaikutti myös Venäjän aateliston edustajien kohtaloon, kuten I. A. Goncharovin teoksista voidaan päätellä. Siten hänen teoksissaan olevien sankarien hahmot ovat edelleen ristiriitaisia. Oblomov on vilpitön ja lempeä henkilö, mutta passiivisuuden vuoksi hän ei pysty muuttamaan elämäänsä parempaan suuntaan. Toisella venäläisen kirjallisuuden hahmolla on samanlaisia ominaisuuksia - heikkotahtoisella, mutta lahjakkaalla Boris Raiskillä. Goncharov onnistui luomaan kuvan "anti-sankarista". XIX vuosisadalla, jonka kriitikot huomasivat. Tämän seurauksena ilmestyi käsite "oblomovismi", joka viittaa kaikkiin passiivisiin hahmoihin, joiden pääpiirteet olivat laiskuus ja tahdon puute.

Kriittinen realismi- marxilaisessa kirjallisuuskritiikassa sosialistista realismia edeltävän taiteellisen menetelmän nimitys. Pidetään kirjallisena liikkeenä, joka kehittyi kapitalistissa yhteiskunta XIX vuosisadalla.

On yleisesti hyväksyttyä, että kriittinen realismi paljastaa ihmisen elämänolosuhteiden ja hänen psykologiansa ehdottelun sosiaalisen ympäristön toimesta (O. Balzacin, J. Eliotin romaanit). IN Neuvostoliiton aika V. G. Belinskyn, N. G. Chernyshevskyn ja N. A. Dobrolyubovin materialistista estetiikkaa käytettiin kriittisen realismin perustelemiseen Venäjällä. Maksim Gorki tunnusti viimeisen suuren kriittisen realismin edustajan A. P. Chekhovissa. Gorkista itsestään, virallisten Neuvostoliiton ideoiden mukaan, alkoi uuden taiteellisen menetelmän - sosialistisen realismin - lähtölaskenta.

Psykologia kirjallisuudessa - täydellinen, yksityiskohtainen ja syvä kuvaus keinoin fiktiota kirjallisen sankarin sisäinen maailma: hänen tunteensa, tunteensa, halunsa, ajatuksensa ja kokemuksensa. A. B. Esinin mukaan psykologismi on "melko täydellinen, yksityiskohtainen ja syvä kuvaus fiktiivisen persoonallisuuden (kirjallisen hahmon) tunteista, ajatuksista ja kokemuksista käyttämällä erityisiä fiktiovälineitä". Lit. - Esin A. B. Venäjän psykologia klassista kirjallisuutta. M., 1988. Voidaan sanoa, että kaikki maailman rikkain kirjallisuus koostuu kahdesta suuresta alueesta - sankarien psykologismin kehittymisestä heidän suhteessaan maailmaan ja muihin ihmisiin sekä sisäisen psykologismin kehityksestä, jonka tavoitteena on analysoida omaa sisäistä maailma, sielu. Näin ollen, kun otetaan huomioon teokset, joita opimme kymmenenteen luokkaan asti, ensimmäisen suunnan edustajia ovat I. S. Turgenevin teokset "Asya", "Metsästäjän muistiinpanot", toinen - "Aikamme sankari", "Mtsyri". M. Yu Lermontov. Turgenev saavutti korkeimman taidon sankariensa hahmojen kuvaamisessa, paljastaen sankarien sisäisen maailman toimien ja tekojen kautta. Jo lapsena "Mumua" lukiessa ymmärrät, että vain rohkea ihminen, jolla on vahva luonne, voi tehdä niin kauhean päätöksen - hukuttaa lähin ja rakkain olento, jottei paha ja julma repiisi Mumua palasiksi. väkijoukko. ”Aikamme sankarissa” silmiinpistävää on Lermontovin kyky paljastaa ihmisen (Pechorinin) sisäisen maailman salaisuudet, ilmaista tunnekokemuksia niin tarkasti ja elävästi, mitä ihminen ei voi tehdä jokapäiväisessä, tavallisessa elämässä.

Tältä osin on olemassa kolme psykologisen kuvauksen päämuotoa, joihin kaikki kirjallisten sankarien sisäisen maailman toistamiseen liittyvät erityiset tekniikat rajoittuvat: suora, epäsuora ja tiivistävä. Kaksi ensimmäistä muotoa tunnisti teoreettisesti I.V. Strakhov: "Psykologisen analyysin päämuodot voidaan jakaa hahmojen kuvaamiseen "sisäpuolelta" - eli sisäisen maailman taiteellisen tiedon kautta hahmoja sisäisen puheen, muistikuvien ja mielikuvituksen kautta ilmaistuna; psykologiseen analyysiin "ulkopuolelta", ilmaistuna psykologinen tulkinta puheen ilmeikkäiden piirteiden, puhekäyttäytymisen, ilmeiden ja muiden psyyken ulkoisten ilmentymiskeinojen kirjoittaja." Hahmojen kuvaamista "sisältä" kutsutaan suoraksi muodoksi ja "ulkopuolelta" - epäsuoraksi, koska siinä opimme sankarin sisäisestä maailmasta ei suoraan, vaan hänen psykologisen tilansa ulkoisten oireiden kautta kolmas psykologisen kuvauksen muoto

A.B. Esin kirjoittaa: "Mutta kirjoittajalla on toinen mahdollisuus, toinen tapa kertoa lukijalle hahmon ajatuksista ja tunteista - nimeämisen avulla erittäin lyhyt kuvaus niistä prosesseista, jotka tapahtuvat sisäisessä maailmassa. Kutsumme tätä menetelmää summatiiviseksi nimeämiseksi. A.P. Skaftymov kirjoitti tästä tekniikasta vertaamalla Stendhalin ja Tolstoin psykologisen kuvauksen piirteitä: "Stendhal seuraa pääasiassa tunteiden sanallista määrittelyä. Tunteet nimetään, mutta niitä ei näytetä." psykologinen tila voidaan toistaa käyttämällä erilaisia psykologisen kuvantamisen muotoja. Voit esimerkiksi sanoa: "Karl Ivanovitš loukkasi minua, koska hän herätti minut" - tämä on tiivistelmä. Voit kuvata ulkoisia katkeruuden merkkejä: kyyneleet, kulmakarvat, itsepäinen hiljaisuus jne. - tämä on epäsuora muoto. Mutta voit paljastaa, kuten Tolstoi teki sisäinen tila käyttäen suoraa psykologisen kuvan muotoa: "Oletetaan", ajattelin, "Olen pieni, mutta miksi hän häiritsee minua? Miksei hän tapa kärpäsiä Volodjan sängyn lähellä? Kuinka monta niitä on? Ei, Volodya on minua vanhempi, ja minä olen pienempi kuin kaikki muut: siksi hän kiusaa minua. "Se on kaikki, mitä hän ajattelee koko elämänsä", kuiskasin, "miten voin tehdä ongelmia." Hän näkee erittäin hyvin, että hän herätti minut ja pelotti minut, mutta hän käyttäytyy kuin ei huomaisi... hän on inhottava mies! Ja viitta, lakki ja tupsu - kuinka inhottavaa!" Lit. - A.B. Yesin. Analyysin periaatteet ja tekniikat kirjallinen teos. Opastus filologisten tiedekuntien opiskelijoille ja opettajille, kirjallisuuden opettajille, useimmiten sellaisten kirjailijoiden teoksissa, joita kutsumme tavallisesti psykologeiksi - Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostojevski, Maupassant ja muut - psykologiseen kuvaamiseen, pääsääntöisesti kaikkia muotoja, vaikka johtava rooli Psykologismissa suoralla muodolla on kuitenkin rooli - ihmisen sisäisen elämän prosessien suora rekonstruointi. Psykologisen kuvauksen tekniikoita ovat psykologinen analyysi ja itsetutkiskelu. Molemmat näistä tekniikoista koostuvat siitä, että monimutkainen mielen tilat hahmot on jaettu osiin ja siten selitetty ja selkeitä lukijalle. Psykologista analyysiä käytetään kolmannen persoonan kerronnassa, itsetutkiskelussa - sekä ensimmäisessä että kolmannessa persoonassa. Itsetutkiskelun myötä ensimmäisen persoonan psykologinen kerronta saa tunnustuksen luonteen, mikä vahvistaa lukijan vaikutelmaa. Tätä kerrontamuotoa käytetään pääasiassa silloin, kun teoksessa on yksi päähenkilö, jonka tietoisuutta ja psyykettä kirjoittaja ja lukija seuraavat, ja muut hahmot ovat toissijaisia ja heidän sisäistä maailmaansa ei käytännössä ole kuvattu ("Lapsuus", " Teini-ikä" ja "Nuoruus" "L. N. Tolstoi ja muut).

Psykologisessa analyysissä kolmannen persoonan kertomuksella on etunsa. Tämän taiteellisen muodon avulla kirjoittaja voi rajoituksetta esitellä lukijan hahmon sisäiseen maailmaan ja näyttää sen mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja syvemmin. Kirjoittajalle sankarin sielussa ei ole salaisuuksia - hän tietää kaiken hänestä, voi jäljittää sisäisiä prosesseja, selittää vaikutelmien, ajatusten, kokemusten välistä yhteyttä. Samalla kirjoittaja voi psykologisesti tulkita sankarin ulkoista käyttäytymistä, ilmeitä ja liikkeitä jne. ”Pelkäsin pilkantekoa ja hautasin parhaat tunteeni sydämeni syvyyksiin. He kuolivat siellä”, Pechorin kertoo itsestään. Mutta kirjoittajan ansiosta ymmärrämme, että kaikki Pechorinin "parhaat tunteet" eivät kuolleet. Hän kärsii, kun Bela kuolee erottuaan Verasta, "Psykologia on yksi menneisyyden pitkän historiallisen elämän salaisuuksista: kun puhutaan ihmissielusta, se puhuu jokaiselle." lukija itsestään."

Realismi säilyi vuosisadan vaihteessa laajamittaisena ja vaikutusvaltaisena kirjallisena liikkeenä. Riittää, kun sanotaan, että L. Tolstoi ja A. Tšehov elivät ja työskentelivät vielä 1900-luvulla.

Uusien realistien joukossa loistavimpia kykyjä kuuluivat kirjailijoille, jotka liittyivät Moskovan piiriin "Sreda" 1890-luvulla ja jotka 1900-luvun alussa muodostivat Znanie-kustantamon (sen yksi omistajista ja tosiasiallinen johtaja oli M. Gorki). Yhdistyksen johtajan lisäksi siihen kuuluivat vuosien varrella L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mihailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev ja muita kirjailijoita. I. Buninia lukuun ottamatta realistien joukossa ei ollut merkittäviä runoilijoita.

Tämän kirjailijaryhmän vaikutus johtui suurelta osin siitä, että he perivät 1800-luvun suuren venäläisen kirjallisuuden perinteet. Uuden realistisukupolven välittömät edeltäjät päivittivät kuitenkin liikkeen ilmettä vakavasti jo 1880-luvulla. Edesmenneen L. Tolstoin, V. Korolenko, A. Tšehovin luovat etsinnät vaikuttivat osaltaan taiteellista harjoittelua monia asioita, jotka ovat klassisen realismin standardien mukaan epätavallisia. A. Tšehovin kokemus osoittautui erityisen tärkeäksi seuraavan sukupolven realisteille.

Tšehovin maailmaan kuuluu monia erilaisia ihmishahmoja, mutta kaikessa omaperäisyydessään hänen sankarinsa ovat samanlaisia siinä mielessä, että heiltä puuttuu jotain tärkeintä. He yrittävät liittyä todelliseen elämään, mutta yleensä he eivät koskaan löydä haluttua henkistä harmoniaa. Ei rakkaus, intohimoinen tieteen tai yhteiskunnallisten ihanteiden palveleminen tai usko Jumalaan - mikään aiemmin luotettavista rehellisyyden saavuttamiskeinoista - ei voi auttaa sankaria. Hänen käsityksensä maailma on menettänyt yhden keskuksen, tämä maailma on kaukana hierarkkisesta täydellisyydestä, eikä mikään maailmankatsomusjärjestelmä voi hyväksyä sitä.

Siksi minkä tahansa ideologisen mallin mukaista elämää, kiinteään sosiaalisten ja eettisten arvojen järjestelmään perustuvaa maailmankatsomusta, Tšehov tulkitsee vulgaariseksi. Elämä osoittautuu mautonta, toistaa perinteen asettamia malleja, vailla henkistä riippumattomuutta. Kukaan Tšehovin sankareista ei ole ehdottoman oikeassa, joten Tšehovin konfliktityyppi näyttää epätavalliselta. Verrattaessa sankareita yhdellä tai toisella perusteella, Tšehov ei useimmiten anna etusijaa yhdellekään heistä. Hänelle ei ole tärkeää "moraalitutkimus", vaan ihmisten välisten keskinäisten väärinkäsitysten syiden selvittäminen. Tästä syystä kirjoittaja kieltäytyy olemasta sankariensa syyttäjä tai asianajaja.

Ulkoisesti lievät juonitilanteet hänen kypsässä proosassaan ja draamassaan on suunniteltu paljastamaan hahmojen harhaluulot, määrittämään heidän itsetuntonsa kehitysasteen ja siihen liittyvän henkilökohtaisen vastuun asteen. Yleensä erilaiset moraaliset, ideologiset ja tyyliset vastakohdat Tšehovin maailmassa menettävät absoluuttisen luonteensa ja muuttuvat suhteellisiksi.

Sanalla sanoen Tšehovin maailma on liikkuvien suhteiden maailma, jossa erilaiset subjektiiviset totuudet ovat vuorovaikutuksessa. Tällaisissa teoksissa subjektiivisen reflektoinnin rooli (itseanalyysi, hahmojen heijastukset, heidän toimintansa ymmärtäminen) kasvaa. Kirjoittaja hallitsee hyvin arvionsa sävyä: se ei voi olla ehdottoman sankarillista tai holtittoman satiirista. Hienovaraista lyyristä ironiaa lukija näkee tyypillisenä tšehovilaisena sävynä.

Siten 1900-luvun alun realististen kirjailijoiden sukupolvi peri Tšehovilta uusia kirjoittamisen periaatteita - paljon suuremmalla tekijänvapaudella kuin ennen; jolla on paljon laajempi taiteellisen ilmaisun arsenaali; taiteilijalle pakollisella suhteellisuudentajulla, jonka varmisti lisääntynyt sisäinen itsekritiikki ja itsereflektio.

Vaikka vuosisadan vaihteen realistit käyttivät avokätisesti joitain Tšehovin löydöksiä, he eivät aina olleet viimeisiä mainituista taiteilijan ominaisuuksista. Siellä missä Tšehov näki elämänkäyttäytymisvaihtoehtojen vaihtelevuuden ja suhteellisen samanarvoisuuden, yksi heistä vei hänen nuoret seuraajansa mukaansa. Jos esimerkiksi Tšehov osoittaa, kuinka vahva elämän inertia on, mikä usein mitätöi sankarin alkuperäisen halun muuttua, niin Gorkin sukupolven realisti absolutisoi joskus ihmisen hyvin tahdonvoimaisen impulssin testaamatta sen vahvuutta ja siten korvaamatta todellista monimutkaisuutta. henkilöstä, jolla on unelma "vahvista ihmisistä". Kun Tšehov ennusti pitkän aikavälin näkökulmaa, vaatien "orjan puristamista itsestään" pisaralta, "Tiedon" kirjoittaja antoi paljon optimistisemman ennusteen "ihmisen syntymästä".

Siitä huolimatta on äärimmäisen tärkeää, että 1900-luvun alun realistien sukupolvi peri Tšehovilta jatkuvan huomion ihmisen persoonallisuuksiin, hänen yksilöllisyytensä. Mitkä ovat realismin pääpiirteet? myöhään XIX- 1900-luvun alku?

Realistisen kirjallisuuden teemoja ja sankareita. Vuosisadan vaihteen realistien teosten temaattinen kirjo on laajempi kuin heidän edeltäjiensä; Useimmille kirjoittajille tällä hetkellä temaattinen pysyvyys on epätyypillistä. Nopeat muutokset Venäjällä pakottivat heidät vaihtelemaan teemoja ja tunkeutumaan aiemmin varattuihin temaattisiin kerroksiin. Gorkin kirjoituspiirissä tuolloin artellin henki oli vahva: yhteisillä ponnisteluilla "znanievilaiset" loivat laajan panoraaman uudistuvasta maasta. Laajamittainen temaattinen vangitseminen oli havaittavissa "Tieto"-kokoelmien muodostavien teosten otsikoissa (tämän tyyppiset julkaisut - kokoelmat ja almanakat - levisivät vuosisadan alun kirjallisuudessa). Esimerkiksi 12. kokoelman "Tieto" sisällysluettelo muistutti jonkin sosiologisen tutkimuksen osia: samantyyppiset otsikot "Kaupungissa", "Perheessä", "Vankilassa", "Kylässä" tutkittavat elämän alueet.

Sosiologisen deskriptiivisuuden elementit realismissa ovat 60-80-luvun sosiaalisen esseeproosan vielä voimatta jäänyt perintö, jossa painottui vahvasti empiirinen todellisuudentutkimus. "Znanievien" proosa erottui kuitenkin akuutimmilta taiteellisilta ongelmilta. Kaikkien elämänmuotojen kriisi - suurin osa heidän teoksistaan toi lukijat tähän johtopäätökseen. Tärkeää oli realistien muuttunut asenne mahdollisuuteen muuttaa elämää. 60-80-luvun kirjallisuudessa elinympäristö kuvattiin istuvana, jolla oli kauhea hitausvoima. Nyt ihmisen olemassaolon olosuhteet tulkitaan vailla vakautta ja hänen tahtonsa alaisia. Ihmisen ja ympäristön suhteissa realistit korostivat vuosisadan vaihteessa ihmisen kykyä paitsi kestää ympäristön haitallisia vaikutuksia, myös aktiivisesti rakentaa elämää uudelleen.

Hahmojen typologiaa on myös huomattavasti päivitetty realismissa. Ulkoisesti kirjoittajat noudattivat perinnettä: heidän teoksistaan löytyi tunnistettavia tyyppejä ”pienestä ihmisestä” tai henkisestä draamasta selvinnyt intellektuelli. Talonpoika pysyi yhtenä heidän proosansa keskeisistä hahmoista. Mutta jopa perinteinen "talonpoika"-hahmotelma on muuttunut: tarinoihin ja tarinoihin ilmestyi yhä useammin uudenlainen "ajatteleva" mies. Hahmot erosivat sosiologisesta keskiarvosta ja monipuolistuivat psykologisesti ja asenteiltaan. Venäläisen ihmisen "sielun monimuotoisuus" on jatkuva aihe I. Buninin proosassa. Hän oli yksi ensimmäisistä realismissa, joka käytti teoksissaan laajasti ulkomaista materiaalia ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco"). Tällaisen materiaalin käyttö tuli tyypilliseksi muille kirjailijoille (M. Gorky, E. Zamyatin).

Realistisen proosan tyylilajit ja tyyliominaisuudet. Realistisen proosan genrejärjestelmä ja tyylit uudistuivat merkittävästi 1900-luvun alussa.

Genrehierarkiassa keskeinen paikka oli tällä hetkellä liikkuvimmat tarinat ja esseet. Romaani on käytännössä kadonnut realismin genrevalikoimasta: tarinasta on tullut suurin eeppinen genre. Ei ainuttakaan romaania tarkka arvo Tätä termiä eivät kirjoittaneet 1900-luvun alun merkittävimmät realistit - I. Bunin ja M. Gorky.

A. Tšehovin työstä lähtien tekstin muodollisen organisoinnin merkitys on realistisessa proosassa huomattavasti lisääntynyt. Yksittäiset tekniikat ja muotoelementit saivat aiempaa enemmän itsenäisyyttä teoksen taiteellisessa rakenteessa. Esimerkiksi sitä käytettiin vaihtelevammin taiteellinen yksityiskohta, samaan aikaan juoni menetti yhä enemmän merkityksensä sävellyksen päävälineenä ja alkoi toimia alisteisena roolina. Ilmaisukyky näkyvän ja kuultavan maailman yksityiskohtien välittämisessä on syventynyt. Tässä suhteessa erottuivat erityisesti I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Esimerkiksi Buninin tyylin erityispiirre oli visuaalisten ja kuulo-, haju- ja tuntoominaisuuksien hämmästyttävä yhtenäisyys ympäröivän maailman välittämisessä. Realistikirjailijat pitivät enemmän painoarvoa taiteellisen puheen rytmisen ja foneettisen vaikutuksen käytöllä, välittämisessä yksilölliset ominaisuudet hahmojen suullinen puhe (tämän muotoelementin mestarillinen hallinta oli ominaista I. Shmeleville).

Menetettyään 1800-luvun klassikoihin verrattuna maailmannäkemyksen eeppisen mittakaavan ja eheyden, vuosisadan alun realistit kompensoivat nämä menetykset terävämmällä elämänkäsityksellä ja suuremmalla ilmaisulla kirjoittajan ilmaisussa. asema. Vuosisadan alun realismin kehityksen yleinen logiikka oli vahvasti ilmeikkäiden muotojen roolin vahvistaminen. Kirjoittajalle nyt ei ollut tärkeää niinkään toistetun elämänfragmentin mittasuhteiden suhteellisuus, vaan pikemminkin "huudon voima", kirjoittajan tunteiden ilmaisun voimakkuus. Tämä saavutettiin terävöittämällä juonitilanteita, kun hahmojen elämän äärimmäisen dramaattisia, "rajatiloja" kuvattiin lähikuvassa. Kuviollinen teossarja rakentui kontrasteille, toisinaan äärimmäisen teräville, "huutoille"; Leitmotiivisia kerronnan periaatteita käytettiin aktiivisesti: figuratiiviset ja leksikaaliset toistot lisääntyivät.

Tyylillinen ilmaisu oli erityisen ominaista L. Andreeville ja A. Serafimovichille. Se näkyy myös joissakin M. Gorkin teoksissa. Näiden kirjoittajien teoksissa on monia journalistisia elementtejä - lausuntojen "montaasi" yhdistäminen, aforismi, retoriset toistot; kirjoittaja kommentoi usein tapahtuvaa, tunkeutuu juoniin pitkillä journalistisilla poikkeamilla (esimerkkejä tällaisista poikkeamista löytyy M. Gorkin tarinoista "Lapsuus" ja "Ihmisissä"). L. Andreevin tarinoissa ja näytelmissä juoni ja hahmojen asetelma olivat usein tarkoituksella kaavamaisia: kirjailijaa houkuttelivat universaalit, "ikuiset" tyypit ja elämäntilanteet.

Yhden kirjailijan työssä yhtä tyylistä tapaa säilytettiin kuitenkin harvoin: useammin sanasepät yhdistivät useita tyylivaihtoehtoja. Esimerkiksi A. Kuprinin, M. Gorkin, L. Andrejevin teoksissa tarkka kuvaus esiintyi rinnakkain yleistettyjen romanttisten kuvien, elollisuuden elementtien - taiteellisten sopimusten kanssa.

Tyylinen kaksinaisuus, taiteellisen eklektiikan elementti - alun realismin ominaisuus

XX vuosisadalla. Tuon ajan suurista kirjailijoista vain I. Bunin vältti teoksessaan monimuotoisuutta: hänen runollisissa ja proosallisissa teoksissaan säilytettiin täsmällisen kuvailun ja tekijän lyyriikan harmonia. Realismin tyylillinen epävakaus oli seurausta suunnan transitiivisuudesta ja tunnetusta taiteellisesta kompromissista. Toisaalta realismi pysyi uskollisena testamenttilleen edellisellä vuosisadalla perinteet, toisaalta hän alkoi olla vuorovaikutuksessa uusien taiteen suuntausten kanssa.

Realistikirjailijat sopeutuivat vähitellen uusiin taiteellisen etsinnän muotoihin, vaikka tämä prosessi ei aina ollutkaan rauhallinen. Ne, jotka menivät pidemmälle modernistisen estetiikan lähentymisen tiellä, olivat L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky ja hieman myöhemmin E. Zamyatin. Useimpia heistä moittivat kriitikot, jotka olivat entisten perinteiden kannattajia, taiteellisesta luopumuksesta tai jopa ideologisesta hylkäämisestä. Realismin päivitysprosessi kokonaisuutena oli kuitenkin taiteellisesti hedelmällinen, ja sen kokonaissaavutukset vuosisadan vaihteessa olivat merkittäviä.