Venäläinen laulaja Fjodor Ivanovitš Chaliapin. Missä oopperoissa Chaliapin esitti päärooleja? "Pskovilainen" (Ivan kauhea), "Elämä tsaarille" (Ivan Susanin), "Mozart ja Salieri" (Salieri). Fjodor Ivanovitš Chaliapinin esittämät kappaleet

1900-luvun suuret esiintyjät

Fjodor Chaliapin. Tsaari Bass

Kuten Sabinin Glinkan oopperassa, huudan:
"Mittamaton ilo!"
Suuri onni putosi taivaalta meille!
Uusi, suuri lahjakkuus on syntynyt...

(V. Stasov)

Elämme hämmästyttävää aikaa, jolloin ihmeistä on tullut yleisiä, jokapäiväisiä tapahtumia. Yhden näiden ihmeiden ansiosta voimme nyt, aivan kuten Vladimir Vasilyevich Stasov kerran teki, huudahtaa: "Mittamaton ilo!"- kuulemme Chaliapinin äänen.

Tsaari Bass

"Joku sanoi Chaliapinista,- kirjoitti V. I. Nemirovich-Danchenko, - Kun Jumala loi hänet, hän oli erikoisessa hyvällä tuulella, luomalla kaikkien iloksi.”

Tätä ääntä kerran kuultuaan on todella mahdotonta unohtaa. Palaat siihen uudestaan ja uudestaan vanhojen äänitteiden epätäydellisyydestä huolimatta. Oli upeita ääniä sekä ennen Chaliapinia että sen jälkeen, mutta harvat voivat verrata hänen korkeaan, "samettiseen" bassoonsa, joka erottui uskomattomasta ilmeisyydestä. Ja kuuntelijaa kiehtoo paitsi ainutlaatuinen sointi, myös se, kuinka tarkasti ja hienovaraisesti laulaja pystyi välittämään teoksen pienimpiäkin tunteiden sävyjä, olipa kyseessä oopperaosa, kansanlaulu tai romanssi.

Chaliapin nosti laulutaiteen uusiin korkeuksiin, opetti musiikillisen totuuden oppitunteja ympärillään oleville ja jakoi avokätisesti salaisuutensa tulevien taiteilijoiden sukupolville.

Ja Venäjän tsaari Bassin elämäntarina on opetus kaikille. Ei ole väliä missä olosuhteissa asut, kunhan sinulla on lahjakkuuden kipinä, seuraa unelmiasi, työskentele, pyri täydellisyyteen... Ja kaikki järjestyy.

Syyskuun 24. päivästä 1899 lähtien Chaliapin on ollut Bolshoi- ja samalla Mariinski-teatterien johtava solisti, ja hän on menestynyt ulkomaankiertueilla. Vuonna 1901 hän lauloi La Scalassa Milanossa Mefistofeleen roolia samanniminen ooppera A. Boito ja Enrico Caruso, johtajana A. Toscanini. Venäläisen laulajan maailmankuulun vahvistivat kiertueet Roomassa (1904), Monte Carlossa (1905), Orangessa (Ranska, 1905), Berliinissä (1907), New Yorkissa (1908), Pariisissa (1908), Lontoossa (1913/). 14).

Chaliapinin äänen jumalallinen kauneus kiehtoi kuulijoita kaikista maista. Hänen luonnollisesti välitetty korkea basso, samettinen, pehmeä sointi, kuulosti täysiveriseltä, voimakkaalta ja siinä oli rikas lauluintonaatioiden paletti. Taiteellisen muutoksen vaikutus hämmästytti kuulijoita - laulajan laulupuhe välitti paitsi ulkonäön, myös syvän sisäisen sisällön. Tilavien ja maisemallisesti ilmeikkäiden kuvien luomisessa laulajaa auttaa hänen poikkeuksellinen monipuolisuutensa: hän on sekä kuvanveistäjä että taiteilija, kirjoittaa runoutta ja proosaa. Tällainen suuren taiteilijan monipuolinen lahjakkuus muistuttaa renessanssin mestareita - ei ole sattumaa, että hänen aikalaisensa vertasivat hänen oopperan sankareitaan Michelangelon titaaneihin.

Chaliapinin taide ylitti kansalliset rajat ja vaikutti maailman oopperateatterin kehitykseen. Monet länsimaiset kapellimestarit, taiteilijat ja laulajat voisivat toistaa italialaisen kapellimestari ja säveltäjä D. Gavadzenin sanat: "Chaliapinin innovaatio dramaattisen totuuden alalla ooppera taide oli vahva vaikutus italialainen teatteri... Suuren venäläisen taiteilijan dramaattinen taide jätti syvän ja pysyvän jäljen paitsi italialaisten laulajien venäläisten oopperoiden esitykseen, vaan yleensäkin heidän laulu- ja näyttämötulkintatyyliinsä, mukaan lukien Verdin teokset. ..”

Erityisen tärkeää oli Chaliapinin osallistuminen "Venäjän vuodenaikoihin" venäläisen musiikin edistäjänä, pääasiassa M. P. Mussorgskin ja N. A. Rimski-Korsakovin työn. Hän oli taiteellinen johtaja Mariinsky-teatteri(1918), valittu Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien johtajien jäseneksi. Mentyään ulkomaille kiertueelle vuonna 1922, Chaliapin ei palannut Neuvostoliitto, asui ja kuoli Pariisissa (vuonna 1984 Chaliapinin tuhkat siirrettiin Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan).

Venäläisen esittävän taiteen suurin edustaja Chaliapin oli yhtä suuri laulajana kuin dramaattisena näyttelijänä. Hänen äänensä - hämmästyttävä joustavuudeltaan ja sointinsa rikkaudeltaan - kuulosti joko sielukkaalla hellyydellä, vilpittömyydellä tai silmiinpistävällä sarkasmilla.

Laulaja hallitsee mestarillisesti fraseeraustaidon, hienoimmat vivahteet ja sanamuodon ja täytti jokaisen musiikillisen lauseen kuvaannollinen merkitys, täytti sen syvällä psykologisella alatekstillä. Chaliapin loi gallerian erilaisista kuvista paljastaen kompleksin sisäinen maailma heidän sankarinsa.

Taiteilijan huippuluomuksia olivat kuvat Boris Godunovista (M. P. Mussorgskyn "Boris Godunov") ja Mefistofelesta (Charles Gounodin "Faust" ja Arrigo Boiton "Mefistofeles"). Muita rooleja ovat: Susanin (M. I. Glinkan "Ivan Susanin"), Melnik (A. S. Dargomyzhskyn "Merenneito"), Ivan Julma (N. A. Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen"), Don Basilio ("Parturi" Sevilla” "G. Rossini", Don Quijote (J. Massenet'n "Don Quijote").

Chaliapin oli erinomainen kamarilaulaja: herkkä tulkki lauluteoksia M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tšaikovski, A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert sekä venäläisten sielullinen esiintyjä kansanlauluja. Hän toimi myös ohjaajana (oopperan "Khovanshchina", "Don Quijote" tuotannot). Hän näytteli elokuvissa. Hän omistaa myös veistos- ja maalausteoksia.

Taiteilijan muisto on ikuistettu hänen lapsuuden kaupungissa - Kazanissa. Hänen syntymänsä 125-vuotispäivänä paljastettiin kuvanveistäjä Andrei Balashovin valmistama maailman ensimmäinen F.I. Chaliapinin kaupunkimuistomerkki. Hän asettui jalustalle lähellä Loppiaisen katedraalia, jossa Chaliapin kerran kastettiin, kaupungin pääkadulle.

Aariat oopperasta "Boris Godunov" M. P. Mussorgski

Chaliapin rakasti Mussorgskia eniten säveltäjistä. Ja hän lauloi sen niin, että tuntuu kuin kaikki Mussorgskin luoma olisi luotu erityisesti Chaliapinille. Sillä välin...

”Elämän suurin pettymys on se, etten tavannut Mussorgskia. Hän kuoli ennen kuin saavuin Pietariin. minun suruni..."

Kyllä, he eivät koskaan tunteneet toisiaan. Ei, näin ei kuitenkaan ole. Mussorgski ei todellakaan tuntenut Chaliapinia. Ja tätä on erittäin surullista ajatella. Kuinka onnellinen Modest Petrovitš Mussorgski olisikaan ollut, jos hän olisi kuullut ja nähnyt Chaliapinin esittävän tsaari Borista, Varlaamia, Pimeniä, Dositheusta, kaikkia miehiään, joita hän lauloi musiikissa sellaisella rakkaudella, niin suurella tuskilla ja myötätunnolla.

Ja Chaliapin tunsi Mussorgskin. Hän ymmärsi ja rakasti häntä kuin lähintä ystäväänsä. Suuren taiteilijan sydämellä hän tunsi jokaisen ajatuksensa musiikistaan, tiesi sen jokaisen sävelen. Kaikki Mussorgskin teokset, joita basso osasi laulaa, olivat hänen ohjelmistossaan. Oopperassa "Boris Godunov" on kolme bassoosaa. Ja kaikki kolme esitti Chaliapin.

Tiedämme, että Chaliapin ei ollut vain loistava laulaja, vaan myös loistava näyttelijä. Ja vaikka emme ole koskaan nähneet Chaliapinin pelaavan, ymmärrämme tämän katsomalla hänen muotokuviaan rooleissa. On vaikea uskoa, että tämä on sama henkilö, että kaikki on Chaliapin.

Eikä vain meikki ja puku muuta taiteilijaa.

Boris Godunov. Boris Godunovilla on vahvat, vahvatahtoiset kasvot; hän on komea, rohkea mies, jolla on terävä, utelias katse. Mutta jossain hänen älykkäiden, kauniiden silmiensä syvyydessä iskee ja huutaa suuri ahdistus, melkein epätoivo.

Kuuntelee: M. Mussorgsky. Borisin monologi (prologi) "Sielu suree..." oopperasta "Boris Godunov", esittäjänä F. Chaliapin.

Chaliapinin tytär Irina muistelee:

"Esippu nousi, ja kellojen soittoon "bojaarien käsien johdolla" ilmestyi tsaari Boris.

Sielu suree...

Kuuntelemme Chaliapinin laulamista. Kaunis, mehukas, paksu, haluaisin sanoa - kuninkaallinen ääni. Vain tässä kuninkaallisessa suuruudessa ei ole rauhaa. Ahdistus ja suru kuuluvat selvästi ääneen. Tsaari Boris on sielussaan vaikeuksissa. Hän ei ole tyytyväinen kellojen soittoon eikä myöskään juhlalliseen valintaan valtakuntaan. Mutta Boris Godunov on vahvan tahdon mies. Hän voitti ahdistuksensa. Ja nyt venäjäksi laajasti:

Ja sitten kutsua ihmiset juhlaan...

On kuin tämä mahtava, antelias basso halaisi kaikkia:

Kaikki ilmainen sisäänpääsy; kaikki vieraat ovat rakkaita...

Kuuntelee: M. Mussorgsky. Borisin monologi "Olen saavuttanut korkeimman voiman..."(näytös 2) oopperasta "Boris Godunov", esittäjänä F. Chaliapin.

Pimen - täysin erilainen. Tämä vanha mies tietää paljon. Näkee paljon. Hän on rauhallinen ja viisas, häntä ei kiusaa katumus, minkä vuoksi hänen katseensa on niin suora ja rauhallinen. Muista, Pushkinissa: "Yö. Selli Chudovin luostarissa. Pimen kirjoittaa lampun edessä".

Orkesterin jousiäänet kuulostavat vaimeilta, nuotti nuotin perään joutuu hitaasti ja monotonisesti. Kuten sulkakynän hiljainen kahina muinaisella pergamentilla, ikään kuin slaavilaisen kirjoitusten monimutkainen käsikirjoitus venyisi, kertoen "syntymämaan menneestä kohtalosta".

Vielä yksi, viimeinen legenda ja kronikkani on valmis...

Viisas väsynyt ääni. Tämä mies on hyvin vanha. Kaikki intohimo, kaikki jännitys, joka niin järkytti meitä Boriksessa, katosi Chaliapinin äänestä. Nyt se kuulostaa erittäin pehmeältä, erittäin rauhalliselta. Ja samalla siinä on jotain käsittämätöntä ominaisuutta. Se muistuttaa minua jostain. Mutta mitä? Se ei kuitenkaan välttämättä muistuta sinua mistään: et ole luultavasti koskaan kuullut kirkkolaulua. Vain elokuvissa. Ja Chaliapin tiesi hyvin, kuinka papit laulavat: aina ainakin vähän, mutta "nenässä", pienellä nenällä. Kuuntele Chaliapin Pimenin ääntä... Laulaja antaa sille tuskin havaittavissa olevan "kirkkoisen" sävyn. Hän kokee, että Mussorgskin musiikki vaatii tätä.

Melkein kaikki Pimenin monologi kuulostaa rennolta ja mietteliältä. Mutta Chaliapinin äänessä ei ole yksitoikkoista, tylsää yksitoikkoisuutta. Jos Boriksen roolissa häntä voidaan verrata taiteilijan palettiin, jossa näet erilaisia värejä - sinistä, keltaista, vihreää ja punaista, niin Chaliapin-Pimenin ääni on kuin paletti, jossa on saman sävyjä. maalaa (jostain syystä se näyttää joskus lilalta) paksusta tummasta vaaleaan; epäselvä.

Kuuntelee: M. Mussorgsky. Pimenin monologi (1 näytös) oopperasta "Boris Godunov", espanjaksi. F. Chaliapin.

Varlaam. Tässä hän on täysin näkyvissä - huolimaton, veltto, puolihumalassa kulkuri. Mutta heti kun katsot hänen silmiinsä, näet heti: ei, tämä pakolainen munkki ei ole ollenkaan niin yksinkertainen - hänen silmänsä ovat älykkäät, ovelat ja erittäin epäystävälliset.

Miten Chaliapin itse kuvittelee hänet?

”Mussorgski välitti vertaansa vailla olevalla taiteella tämän kulkurien pohjattoman melankolian... Varlaamin melankolia on sellaista, että voit ainakin hirttää itsesi, ja jos et halua hirttää itseäsi, sinun on naurettava, keksittävä jotain. eräänlaista raivostuttavaa juopumista, ikään kuin se olisi hauskaa..."

Siksi Varlaam-Chaliapinilla on sellaiset silmät.

Pushkinin tragediassa Varlaamin rooli on hyvin pieni. Hänellä ei ole suuria monologeja. Ja Mussorgski, kun hän loi Varlaamiaan, ei keksinyt hänelle mitään erityisiä aaria. Mutta muistakaa, Pushkin sanoi: "Varlaam laulaa kappaleen "Kuinka se oli kaupungissa Kazanissa"?

Kaikkitietävä Stasov löysi tämän muinaisen venäläisen laulun alkuperäisen tekstin, joka kertoo kuinka tsaari Ivan Vasilyevich kauhea vei Kazanin. Tästä laulusta tuli Varlaamin ensimmäinen ominaisuus. Ja Pushkinin osoittaman Varlaamin toisen laulun "Nuori munkki otti hiuksensa" sijaan, Mussorgskin Varlaam laulaa kappaleen "How He Rides".

Kaksi kappaletta kertovat Varlaamin hahmosta. Ja kuinka he sanovat sen! Varsinkin jos Chaliapin laulaa Varlaamia.

Kuuntelemme ensimmäistä kappaletta - "Kuten se oli kaupungissa Kazanissa" ja ymmärrämme, että Chaliapin, puhuessaan siitä, kuinka hän kuvittelee Varlaaminsa, ei paljastanut meille kaikkea, mitä hänen karkutetussa munkkissaan on.

Kuten ruudin kanssa, se piippu alkoi pyöriä,
Hän kierteli tunneleiden läpi, tunneleiden läpi,
Kyllä, ja hän löi...

Voi ei, Varlaamin äänessä ei kuule vain humalaista riemua. Stasov sanoo, että Varlaam "laulaa kuin eläin ja kiivaasti". Hän sanoo tämän Mussorgskin musiikista, mutta Chaliapin myös laulaa juuri niin - "elollisesti ja kiihkeästi". Tässä miehessä tuntuu valtava voima - tiheä, lyömätön. Jonain päivänä hän vapautuu!... Ja hän puhkeaa.

"Myöhemmin,- kirjoittaa Stasov, - tämä sama Varlaam mahtavalla kädellä nostaa valtavan kansanmyrskyn jesuiittoja vastaan, jotka vaelsivat Venäjälle väärän Dmitryn kanssa". Puhumme kohtauksesta, joka oli sensuurin kielletty vallankumousta edeltävinä aikoina. Tämä viimeinen kohtaus ooppera - kansannousu lähellä Kromya, jossa Varlaamilla on erittäin tärkeä rooli.

Tässä on karannut humalainen munkki!

Kolme roolia - kolme eri henkilöä. Sellainen erilaisia ihmisiä tietenkin, ja äänten pitäisi olla täysin erilaisia. Mutta koska puhumme Chaliapinista, on aivan selvää, että kaikilla on sama ääni - unohtumaton Chaliapin-basso. Tunnistat sen aina, jos olet kuullut sen ainakin kerran.

Kuuntelee: M. Mussorgsky. Varlaamin laulu (1 näytös) oopperasta "Boris Godunov", esittäjänä F. Chaliapin.

Farlafan Rondo M. I. Glinkan oopperasta "Ruslan ja Ljudmila"

F. I. Chaliapin esitti Ruslanin ja Farlafin roolit M. I. Glinkan oopperassa "Ruslan ja Ljudmila", ja toisessa roolissa hän nousi A. Gozenpudin mukaan huipulle, ohittaen kuuluisat edeltäjänsä.

Rondon esityksessä Chaliapin paljasti röyhkeyden, kerskumisen, hillittömän röyhkeyden, päihtymyksen omasta "rohkeudesta", kateudesta ja pahuudesta, pelkuruudesta, himosta, kaiken Farlafin luonteen alhaisuuden paljasti rondon esityksessä ilman karikatyyriä liioittelua, korostamatta tai painostamatta. Täällä laulaja saavutti laulusuorituksen huipun, voittamalla tekniset vaikeudet mestarillisen helposti.

Kuuntelee: M. Glinka. Rondo Farlafa oopperasta "Ruslan ja Ljudmila", esittäjänä F. Chaliapin.

Varangilaisen vieraan laulu N. A. Rimski-Korsakovin oopperasta "Sadko"

Varangilaisen vieraan laulu Chaliapinin esittämänä on ankara, sotamainen ja rohkea: "Mahtavilla kivillä aallot murskaavat pauhinalla." Pääasiassa matalan miesäänen sointi ja puhallinsoittimien paksu sointi vaskipuhaltimet, sopii hyvin yhteen Varyagin koko ulkonäön kanssa - rohkea soturi ja merimies.

Varangian Guestin osa on täynnä valtavia taiteellisia mahdollisuuksia, joiden avulla voit luoda elävän lavakuvan.

Kuuntelee: N. Rimski-Korsakov. Varangilaisen vieraan laulu oopperasta "Sadko", esittäjänä F. Chaliapin.

Ivan Susaninin aaria "Sinä nouset aamunkoittooni..." M. I. Glinkan oopperasta "Ivan Susanin".

"Chaliapinin Susanin on heijastus kokonaisesta aikakaudesta, mestarillinen ja salaperäinen kansan viisauden ruumiillistuma, viisaus, joka pelasti Venäjän tuholta vaikeina koettelemuksina."

(Edward Stark)

Chaliapin esitti loistavasti Susaninin aarian yksityisdebyyttitilaisuudessa Mariinski-teatterissa, kun hän tuli maakunnista valloittamaan pääkaupungin ja hänet hyväksyttiin keisarilliselle näyttämölle täyden täysi-ikäisensä päivänä, 1. (13.) helmikuuta 1894.

Tämä koe tapahtui taiteen suojelijan, suuren virkamiehen T. I. Filippovin suosituksesta, joka tunnetaan ystävyydestään venäläisten säveltäjien ja kirjailijoiden kanssa. Filippovin talossa nuori Chaliapin tapasi M.I. Glinkan sisaren Ljudmila Ivanovna Shestakovan, joka ylisti nuorta laulajaa kuultuaan hänen esittävän Venäjän kansallissankarin aaria.

Ivan Susaninilla oli kohtalokas rooli Fjodor Chaliapinin työssä. Keväällä 1896 laulaja päättää mennä Nižni Novgorod. Siellä hän tapaa S. I. Mamontovin - Savva the Magnificent, teollisuusmies ja hyväntekijä, oopperateatterin uudistaja, venäläisen yksityisoopperan luoja ja todellinen lahjakkuuksien keräilijä. Toukokuun 14. päivänä näytelmä "Elämä tsaarille" Chaliapinin nimiroolissa aloitti Nižni Novgorodin kiertueen Mamontovin ryhmän säännölliset esitykset.

Kuuntelee: M. Glinka. Aria Susanina "Sinä nouset aamunkoittooni" oopperasta "Ivan Susanin", espanjaksi. F. Chaliapin.

Chaliapin oli epätavallisen musikaalinen. Hän ei vain ymmärtänyt ja tuntenut musiikkia, hän eli siinä, musiikki läpäisi hänen koko olemuksensa. Jokainen ääni, jokainen hengitys, ele, jokainen askel - kaikki oli hänelle alisteista.

Suuri laulaja "valitsi" aina rikkaimmasta teknisten tekniikoiden arsenaalista juuri sen, mitä häneltä vaadittiin musiikillinen kuva. Chaliapin antaa äänensä täysin musiikin palvelukseen. Hän vihaa kiivaasti laulajia, jotka pitävät omaa lauluaan pääasiana toiminnassaan.

”Tunnenhan laulajia, joilla on kauniit äänet, he hallitsevat äänensä loistavasti, eli voivat laulaa äänekkäästi ja hiljaa minä hetkenä hyvänsä... mutta melkein kaikki laulavat vain nuotteja lisäämällä näihin säveliin tavuja tai sanoja. . Mitä tahansa hän laulaa, rakkaudesta tai vihasta. En tiedä miten tavallinen kuuntelija reagoi tähän, mutta henkilökohtaisesti toisen kappaleen jälkeen konsertissa istumisesta tulee tylsää.”

Älä kuitenkaan usko, että syvä ymmärrys musiikista tuli Chaliapinille itsestään. Hänellä oli virheitä, epäonnistumisia ja epäonnistumisia. Oli tyytymättömyys itseeni. Näin oli jopa Mussorgskin kohdalla, jota hän jumaloi.

”En itsepäisesti pettänyt Mussorgskia, esitin hänen teoksiaan kaikissa konserteissa, joissa esiintyin. Lauloin hänen romanssejaan ja laulujaan kaikkien kantilenataiteen sääntöjen mukaan - hengitin kylkiä, pidin ääneni naamiossa ja käyttäytyin yleensä kunnollisena laulajana, mutta Mussorgski tuli minulle tylsäksi..."

Näin se oli nuorempana. Ja Chaliapin yrittää, harjoittelee ja saavuttaa. Chaliapinin tavoin hän pyrkii intohimoisesti tietoon, imee ahneesti kaiken, mikä hänestä näyttää tarpeelliselta yhden tavoitteen saavuttamiseksi. Tavoitteena on palvella musiikkia.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 15 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Glinka. Ooppera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Sinä nouset aamunkoittooni...", mp3;
Glinka. Ooppera "Ruslan ja Ljudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Mussorgski. Ooppera "Boris Godunov":
Borisin monologi (prologi), mp3;
Pimenin monologi (1 näytös), mp3;
Varlaamin laulu (1 näytös), mp3;
Borisin monologi (näytös 2), mp3;
Rimski-Korsakov. Ooppera "Sadko":
Song of the Varangian Guest, mp3;
(kaikki teokset esittänyt Fjodor Chaliapin)
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.

Fjodor Chaliapin on venäläinen ooppera- ja kamarilaulaja. IN eri aikoina hän oli solistina Mariinski- ja Bolshoi-teattereissa sekä Metropolitan Operassa. Siksi legendaarisen basson työ tunnetaan laajalti hänen kotimaansa ulkopuolella.

Lapsuus ja nuoruus

Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Hänen vanhempansa vierailivat talonpoikien luona. Isä Ivan Yakovlevich muutti Vyatkan maakunta, hän harjoitti talonpojalle epätavallista työtä - hän toimi virkailijana zemstvon hallinnossa. Ja äiti Evdokia Mikhailovna oli kotiäiti.

Lapsena pieni Fedya huomasi kauniin diskantin, jonka ansiosta hänet lähetettiin laulajaksi kirkon kuoroon, jossa hän sai musiikillisen lukutaidon perustiedot. Sen lisäksi, että hän lauloi temppelissä, isä lähetti pojan kouluttamaan suutariin.

Useita luokkia suoritettuaan peruskoulutus kunnianosoituksella nuori mies menee töihin virkailijan avustajaksi. Fjodor Chaliapin muistaa myöhemmin nämä vuodet elämänsä tylsimpinä, koska häneltä riistettiin elämänsä pääasia - laulaminen, koska hänen äänensä oli tuolloin käymässä läpi vetäytymisjaksoa. Näin nuoren arkistonhoitajan ura olisi jatkunut, jos hän ei jonakin päivänä olisi osallistunut esitykseen Kazanin oopperatalossa. Taiteen taika on ikuisesti valloittanut nuoren miehen sydämen, ja hän päättää muuttaa uraansa.

16-vuotiaana Fjodor Chaliapin, jonka bassoääni oli jo muodostunut, osallistui oopperatalon koe-esiintymiseen, mutta epäonnistui surkeasti. Tämän jälkeen hän kääntyy V. B. Serebryakovin draamaryhmän puoleen, jossa hänet palkataan ylimääräiseksi.

Vähitellen nuori mies alkoi jakaa lauluosia. Vuotta myöhemmin Fjodor Chaliapin esitti Zaretskin roolin oopperasta Eugene Onegin. Mutta hän ei viipy kauan dramaattisessa yrityksessä ja muutaman kuukauden kuluttua hän saa työpaikan kuoron jäsenenä musiikkiryhmä S. Ya Semenov-Samarsky, jonka kanssa hän lähtee Ufaan.

Kuten ennenkin, Chaliapin on edelleen lahjakas itseoppinut henkilö, joka useiden koomisen tuhoisten debyyttien jälkeen saa lavan itseluottamusta. Nuori laulaja kutsutaan kiertävään teatteriin Pikku-Venäjältä G.I.:n johdolla, jonka kanssa hän tekee useita ensimatkoja ympäri maata. Matka johtaa lopulta Chaliapinin Tiflisiin (nykyinen Tbilisi).

Georgian pääkaupungissa lahjakkaan laulajan huomaa lauluopettaja Dmitri Usatov, entinen kuuluisa Bolshoi-teatterin tenori. Hän ottaa köyhän nuoren miehen tukemaan häntä täysin ja työskentelee hänen kanssaan. Rinnakkain oppituntiensa kanssa Chaliapin työskentelee basson esiintyjänä paikallisessa oopperatalossa.

Musiikki

Vuonna 1894 Fjodor Chaliapin aloitti Pietarin keisarillisen teatterin palveluksessa, mutta täällä vallinnut ankaruus alkoi nopeasti painaa häntä. Onneksi hyväntekijä huomaa hänet yhdessä esityksestä ja houkuttelee laulajan teatteriinsa. Erityisen lahjakkuuden vaiston omaava suojelija löytää uskomattoman potentiaalin nuoressa, temperamenttisessa taiteilijassa. Hän antaa Fjodor Ivanovitšille täydellisen vapauden joukkueessaan.

Fjodor Chaliapin - "Mustat silmät"

Työskennellessään Mamontovin ryhmässä Chaliapin paljasti laulu- ja taiteelliset kykynsä. Hän lauloi kaikki venäläisten oopperoiden kuuluisat bassoosat, kuten "Pihkovan nainen", "Sadko", "Mozart ja Salieri", "Rusalka", "Elämä tsaarille", "Boris Godunov" ja "Khovanshchina". . Hänen esityksensä Charles Gounodin Faustissa on edelleen esimerkillinen. Hän luo myöhemmin uudelleen samanlainen kuva aariassa "Mephistopheles" La Scala -teatterissa, joka tuo hänelle menestystä maailman yleisön keskuudessa.

1900-luvun alusta lähtien Chaliapin on esiintynyt jälleen Mariinski-teatterin näyttämöllä, mutta tällä kertaa solistina. Pääkaupungin teatterin kanssa hän kiertää Euroopan maita, esiintyy Metropolitan Operan lavalla New Yorkissa, puhumattakaan säännöllisistä matkoista Moskovaan, Bolshoi-teatteriin. Kuuluisan basson ympäröimänä näet koko tuon ajan luovan eliitin värin: I. Kuprin, italialaiset laulajat T. Ruffo ja . On säilynyt valokuvia, joissa hän on vangittu läheisen ystävänsä viereen.

Vuonna 1905 Fjodor Chaliapin erottui erityisesti sooloesityksistä, joissa hän lauloi romansseja ja silloin kuuluisia kansanlauluja"Dubinushka", "Pietarin varrella" ja muut. Laulaja lahjoitti kaikki näistä konserteista saadut tuotot työntekijöiden tarpeisiin. Tällaiset maestron konsertit muuttuivat todellisiksi poliittisiksi toimiksi, jotka myöhemmin ansaitsivat Fjodor Ivanovichin kunnian Neuvostoliiton viranomaisilta. Lisäksi ystävyys ensimmäisen proletaarisen kirjailijan Maksim Gorkin kanssa suojeli Chaliapinin perhettä tuholta "neuvostoterrorismin" aikana.

Fjodor Chaliapin - "Piterskajaa pitkin"

Vallankumouksen jälkeen uusi hallitus nimittää Fjodor Ivanovitšin Mariinski-teatterin johtajaksi ja myöntää hänelle RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen. Mutta laulaja ei työskennellyt uudessa ominaisuudessaan kauan, sillä ensimmäisellä ulkomaankiertuellaan vuonna 1922 hän muutti perheensä kanssa ulkomaille. Hän ei koskaan esiintynyt enää Neuvostoliiton näyttämöllä. Vuosia myöhemmin Neuvostoliiton hallitus riisui Chaliapinilta RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen.

Fjodor Chaliapinin luova elämäkerta ei ole vain hänen lauluuransa. Laulun lisäksi lahjakas taiteilija oli kiinnostunut maalauksesta ja kuvanveistosta. Hän näytteli myös elokuvissa. Hän sai roolin Alexander Ivanov-Gayn samannimisessä elokuvassa ja osallistui myös saksalaisen ohjaajan Georg Wilhelm Pabstin elokuvan "Don Quijote" kuvaamiseen, jossa Chaliapin näytteli. päärooli kuuluisa taistelija tuulimyllyjä vastaan.

Henkilökohtainen elämä

Chaliapin tapasi ensimmäisen vaimonsa nuoruudessaan työskennellessään Mamontovin yksityisessä teatterissa. Tytön nimi oli Iola Tornaghi, hän oli italialaista alkuperää oleva balerina. Huolimatta temperamentistaan ja menestyksestään naisten parissa, nuori laulaja päätti solmia tämän hienostuneen naisen.

Vuosien varrella elämä yhdessä Iola synnytti Fjodor Chaliapinille kuusi lasta. Mutta edes tällainen perhe ei estänyt Fjodor Ivanovichia tekemästä radikaaleja muutoksia elämässään.

Palvellessaan Imperial Theatressa hän joutui usein asumaan Pietarissa, missä hän perusti toisen perheen. Aluksi Fedor Ivanovich tapasi toisen vaimonsa Maria Petzoldin salaa, koska hän oli myös naimisissa. Mutta myöhemmin he alkoivat asua yhdessä, ja Maria synnytti hänelle vielä kolme lasta.

Kaksoiselämä taiteilija jatkoi matkaansa Eurooppaan asti. Varovainen Chaliapin lähti kiertueelle koko toisen perheensä kanssa, ja pari kuukautta myöhemmin viisi lasta ensimmäisestä avioliitostaan lähti hänen luokseen Pariisiin.

Fedorin suuresta perheestä vain hänen ensimmäinen vaimonsa Iola Ignatyevna ja vanhin tytär Irina. Näistä naisista tuli muiston säilyttäjiä oopperalaulaja kotona. Vuonna 1960 vanha ja sairas Iola Tornaghi muutti Roomaan, mutta ennen lähtöä hän kääntyi kulttuuriministerin puoleen vaatimalla Fjodor Ivanovitš Chaliapinin museon perustamista heidän taloonsa Novinski-bulevardille.

Kuolema

Chaliapin kävi viimeisellä kiertuellaan Kaukoidän maissa 30-luvun puolivälissä. Hän antaa yli 50 soolokonserttia Kiinan ja Japanin kaupungeissa. Tämän jälkeen palattuaan Pariisiin taiteilija tunsi olonsa huonoksi.

Vuonna 1937 lääkärit diagnosoivat hänelle verisyövän: Chaliapinilla oli vuosi elinaikaa.

Suuri basso kuoli Pariisin asunnossaan huhtikuun alussa 1938. Pitkän aikaa hänen tuhkansa haudattiin Ranskan maaperälle, ja vasta vuonna 1984 Chaliapinin pojan pyynnöstä hänen jäännöksensä siirrettiin hautaan Novodevitšin hautausmaa Moskova.

Totta, monet historioitsijat pitävät Fjodor Chaliapinin kuolemaa melko outona. Ja lääkärit vaativat yksimielisesti, että leukemia, jolla on niin sankarillinen fysiikka ja sellaisessa iässä, on erittäin harvinaista. On myös todisteita siitä, että Kaukoidän kiertueen jälkeen oopperalaulaja palasi Pariisiin sairaana ja oudolla "koristelulla" otsassaan - vihertävä kyhmy. Lääkärit sanovat, että tällaiset kasvaimet johtuvat myrkytyksestä radioaktiivisella isotoopilla tai fenolilla. Kazanin paikallinen historioitsija Rovel Kashapov kysyi, mitä Chaliapinille tapahtui kiertueella.

Mies uskoo, että Neuvostoliiton hallitus "poisti" Chaliapinin ei-toivottuna. Kerran hän kieltäytyi palaamasta kotimaahansa ja kaiken kautta Ortodoksinen pappi tarjotaan taloudellista apua köyhät venäläiset emigrantit. Moskovassa hänen tekoaan kutsuttiin vastavallankumoukselliseksi, ja sen tarkoituksena oli tukea valkoisten siirtolaisuutta. Tällaisen syytöksen jälkeen paluusta ei enää puhuttu.

Pian laulaja joutui konfliktiin viranomaisten kanssa. Hänen kirjansa "Elämäni tarina" julkaisi ulkomaiset kustantajat, ja he saivat painatusluvan Neuvostoliiton "International Book" -järjestöltä. Chaliapin oli raivoissaan tällaisesta epäseremoniallisesta tekijänoikeuksien hävittämisestä, ja hän nosti kanteen, joka määräsi Neuvostoliiton maksamaan hänelle rahallinen korvaus. Tietenkin Moskovassa tätä pidettiin laulajan vihamielisinä toimina Neuvostovaltiota vastaan.

Ja vuonna 1932 hän kirjoitti kirjan "Naamio ja sielu" ja julkaisi sen Pariisissa. Siinä Fjodor Ivanovitš puhui jyrkästi bolshevismin ideologiaa, neuvostovaltaa ja erityisesti sitä kohtaan.

Taiteilija ja laulaja Fjodor Chaliapin

IN viime vuosina Chaliapin osoitti elämänsä aikana suurta varovaisuutta eikä päästänyt epäilyttäviä henkilöitä asuntoonsa. Mutta vuonna 1935 laulaja sai tarjouksen järjestää kiertue Japanissa ja Kiinassa. Ja Kiinan-kiertueen aikana Fjodor Ivanovitšille odottamatta hänelle tarjottiin konserttia Harbinissa, vaikka esitystä ei alun perin suunniteltu siellä. Paikallinen historioitsija Rovel Kashapov on varma, että Chaliapinia tällä kiertueella seurannut tohtori Vitenzon palkittiin siellä. aerosolipurkki myrkyllisen aineen kanssa.

Fjodor Ivanovitšin säestäjä Georges de Godzinsky kertoo muistelmissaan, että Vitenzon tutki laulajan kurkun ennen esitystä ja huolimatta siitä, että hän piti sitä varsin tyydyttävänä, "suihkutti siihen mentolia". Godzinsky sanoi, että lisäkierroksia pidettiin Chaliapinin heikkenevän terveyden taustalla.

Helmikuussa 2018 tuli kuluneeksi 145 vuotta suuren venäläisen oopperalaulajan syntymästä. Moskovassa Novinski-bulevardilla sijaitsevassa Chaliapin-talomuseossa, jossa Fjodor Ivanovitš asui perheensä kanssa vuodesta 1910, hänen työnsä ihailijat viettivät laajasti hänen vuosipäivää.

Arias

Elämä tsaarille (Ivan Susanin): Susaninin aaria "He haisevat totuuden"
Ruslan ja Ljudmila: Rondo Farlafa ”Voi iloa! tiesin"
Rusalka: Millerin Aria "Oi, siinä kaikki te nuoret tytöt"
Prinssi Igor: Igorin aaria "Älä nuku äläkä lepää"
Prinssi Igor: Konchakin aaria "Oletko kunnossa, prinssi"
Sadko: Varangilaisen vieraan laulu ”Mahtavilla kivillä aallot murtuvat pauhinalla”
Faust: Mefistofeleen aaria "Pimeys on laskeutunut"

Fjodor Ivanovitš Chaliapin on yksi kuuluisimmista venäläisistä oopperalaulajia. Hän syntyi Kazanissa vuonna 1873, ja hän yhdisti ainutlaatuiset laulukyvyt taiteelliseen ja teatteritaitoon. Hän oli monipuolinen henkilö, joka oli kiinnostunut kuvanveistosta, maalauksesta ja muista luovuuden alueista.

Lapsena tuleva tenori kävi kirkossa, jossa hän oli laulaja. Hän sai aikaansa hyvän koulutuksen, mukaan lukien seurakuntakoulun. 16-vuotiaana hänet kirjoitettiin lisähenkilöksi V.B:n ryhmään. Serebryakov, ja heti seuraavana vuonna hän debytoi oopperassa "Jevgeni Onegin".

Vuonna 1890 Fjodor Chaliapin muutti Ufaan, missä hän sai työtä operettiryhmässä. Kun nuori näyttelijä korvasi onnistuneesti sairaan kollegan, hänelle uskottiin ajoittain pieniä osia erilaisissa tuotannossa.

Vuonna 1891 pyrkivä taiteilija lähti kiertueelle D.I.-ryhmän kanssa. Derkach. Tiflisissa hän onnistui tapaamaan Dmitri Ustinovin, jolla oli vakava vaikutus tenorin kehitykseen. Kuunneltuaan hän puhui positiivisesti nuoren miehen äänestä ja suostui antamaan laulutunteja täysin ilmaiseksi. Ustinov järjesti myös Chaliapinin töihin kaupunginoopperaan, jossa taiteilija työskenteli vuoden.

Kului pari vuotta, ja Moskovan kautta kulkeva Fjodor Chaliapin päätyi Pietariin. Täällä hän esiintyi ensimmäisen kerran Mariinsky-teatterin lavalla. Vuonna 1901 hän oli jo kuuluisa mestari, jolla oli mahdollisuus antaa kymmenen konserttia kerralla Milanon La Scalassa. Myöhemmin laulaja tuki työläisiä vuoden 1905 vallankumouksen aikana ja vuosina 1907-1908. kiersi Amerikassa ja Argentiinassa.

Chaliapin näytteli rooliaan elokuvissa vuonna 1915, kun hän näytteli Ivan Julmaa samannimisessä elokuvassa. Pian hän hallitsi ohjauksen, erityisesti esittämällä vuonna lavastetun oopperan Don Carlos Bolshoi-teatteri.

Sodan aikana Chaliapin järjesti omalla kustannuksellaan pari sairaalaa sotilaille, eikä mainostanut toimintaansa.

Maastamuutto

Jo vuonna 1918 Fjodor Chaliapinille myönnettiin kansantaiteilijan arvonimi, yksi ensimmäisistä neuvostotasavalta. Vuonna 1922 hän lähti kiertueelle Yhdysvaltoihin ja lähti pitkäksi aikaa vaimonsa kanssa. Tämän seurauksena suhtautuminen häneen maassa huononi huomattavasti, ja tapaus, jossa yhdestä esityksestä lahjoitettiin varoja siirtolaisten lapsille vuonna 1927, nähtiin Neuvostoliitossa suorana tukena valkoiselle liikkeelle. Tämän seurauksena häneltä evättiin arvonimi ja oikeus palata Neuvostoliiton maahan.

Ensimmäistä kertaa ehdotettiin taiteilijan oikeuksien palauttamista hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1953, mutta ehdotus ei löytänyt vastausta puolueen johdolta. Tähän asiaan he palasivat uudelleen vasta vuonna 1991, jolloin 10.6.1991 annetun päätöslauselman nro 317 perusteella. vuonna 1927 tehty päätös julistettiin pätemättömäksi.

Taiteilija kuoli vuonna 1938 Pariisissa. Tässä vaiheessa hänellä todettiin leukemia. Lokakuun lopussa 1984 tenorin jäännökset haudattiin hänen sukulaistensa luvalla Moskovaan (Novodevitšin hautausmaa).

Asiantuntijat myöntävät, että Chaliapin saavutti menestystä paitsi bassonsa, myös näyttelijätaitojensa ansiosta, missä hänen ilmeikkäällä ulkonäöllään ja tenoriksi tulemisellaan oli tärkeä rooli. Osoittaa ilmaisukykyä ja intonaatioiden leikkejä joka kerta lavalla.

Monipuolisena Chaliapin piirsi kauniisti ja jätti jälkeensä paljon muotokuvia, myös omakuvia.

Hän harrasti myös kuvanveistoa. Kerran hän halusi osallistua politiikkaan, mutta Maxim Gorky onnistui luopumaan ajatuksesta luovan jatkokehityksen hyväksi.

Nykyään Ufassa on Chaliapinin marmorinen veistos, joka sijaitsee vastapäätä baškiirilaista ooppera- ja balettiteatteria, jossa tulevan tähden debyytti tapahtui 1800-luvulla. Muistomerkki avattiin vuonna 2007. Marmoripatsas personoi nuoren lahjakkaan taiteilijan kuvan. Taiteilija itse sanoo, että hänen tavoitteenaan oli näyttää maailmalle suuri Chaliapin, jota kaikki eivät jo vakiinnuttanut ja tunnustaneet, mutta näyttää nuorta ei kenellekään kuuluisa laulaja Fedora. Hahmo näytti jäätyvän odottamaan kokoontuneen Ufa-yleisön reaktiota.

Osoite:Ufa, st. Lenina, 14

Syntyi zemstvon hallituksessa palvelevan Syrtsovon kylän talonpojan Ivan Jakovlevitšin ja Vjatkan maakunnan Dudinskajan kylästä Evdokia Mikhailovnan perheeseen.

Aluksi pieni Fjodor, joka yritti saada hänet "liiketoimintaan", opiskeli suutarin N.A. Tonkov, sitten V.A. Andreev sitten sorvaajalle, myöhemmin puuseppälle.

IN varhaislapsuus hän näytti kaunis ääni diskantti ja hän lauloi usein äitinsä kanssa. 9-vuotiaana hän aloitti laulamisen kirkon kuorossa, jonne hänen naapurinsa valtionhoitaja Shcherbitsky toi hänet ja alkoi ansaita rahaa häistä ja hautajaisista. Isä osti pojalleen viulun kirpputorilta ja Fjodor yritti soittaa sitä.

Myöhemmin Fedor tuli kuudenteen kaupungin nelivuotiseen kouluun, jossa oli upea opettaja N.V. Bashmakov, joka valmistui kunniakirjalla.

Vuonna 1883 Fjodor Chaliapin meni teatteriin ensimmäistä kertaa ja jatkoi pyrkimyksiään katsoa kaikkia esityksiä.

12-vuotiaana hän alkoi osallistua kiertueryhmän esityksiin extrana.

Vuonna 1889 hän liittyi V.B.:n draamaryhmään. Serebryakov tilastotieteilijänä.

29. maaliskuuta 1890 Fjodor Chaliapin debytoi Zaretskin roolissa P.I. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", Kazanin esittävän taiteen ystävien seura. Pian hän muuttaa Kazanista Ufaan, missä hän esiintyy S.Ya-ryhmän kuorossa. Semenov-Samarsky.

Vuonna 1893 Fjodor Chaliapin muutti Moskovaan ja vuonna 1894 Pietariin, missä hän aloitti laulamisen Arcadian maalaispuutarhassa, V.A. Panaev ja V.I. Zazulina.

Vuonna 1895 Pietarin osasto oopperataloja hyväksyi hänet Mariinski-teatterin seurueeseen, jossa hän lauloi Mefistofeleen roolit C. Gounodin "Faustissa" ja Ruslanin roolit M.I.:n "Ruslan ja Ljudmila". Glinka.

Vuonna 1896 S.I. Mamontov kutsui Fjodor Chaliapinin laulamaan Moskovan yksityisoopperaan ja muuttamaan Moskovaan.

Vuonna 1899 Fjodor Chaliapinista tuli Moskovan Bolshoi-teatterin johtava solisti, ja kiertueella hän esiintyi suurella menestyksellä Mariinski-teatterissa.

Vuonna 1901 Fjodor Chaliapin piti 10 voittoisaa esitystä La Scalassa Milanossa, Italiassa ja lähti konserttikiertueelle ympäri Eurooppaa.

Vuodesta 1914 lähtien hän aloitti esiintymisen S.I.:n yksityisissä oopperayrityksissä. Zimin Moskovassa ja A.R. Aksarina Petrogradissa.

Vuonna 1915 Fjodor Chaliapin näytteli Ivan Julman roolia elokuvadraamassa "Tsaari Ivan Vasilyevich the Terrible", joka perustui L. Meyn draamaan "Pihkova nainen".

Vuonna 1917 Fjodor Chaliapin toimi ohjaajana ja esitti D. Verdin oopperan "Don Carlos" Bolshoi-teatterissa.

Vuoden 1917 jälkeen hänet nimitettiin Mariinski-teatterin taiteelliseksi johtajaksi.

Vuonna 1918 Fjodor Chaliapinille myönnettiin Tasavallan kansantaiteilijan arvonimi, mutta vuonna 1922 hän lähti kiertueelle Eurooppaan ja jäi sinne jatkaen menestystä Amerikassa ja Euroopassa.

Vuonna 1927 Fjodor Chaliapin lahjoitti rahaa papille Pariisissa venäläisten emigranttien lapsille, jotka esiteltiin avuksi "valkokaarteille taistelussa neuvostovaltaa vastaan" 31. toukokuuta 1927 S. Vserabis -lehdessä. Simon. Ja 24. elokuuta 1927 RSFSR:n kansankomissaarien neuvosto eväsi häneltä asetuksella kansantaiteilijan arvonimen ja kielsi häntä palaamasta Neuvostoliittoon. RSFSR:n ministerineuvosto peruutti tämän päätöslauselman 10. kesäkuuta 1991 "perättömänä".

Vuonna 1932 hän näytteli Cervantesin romaaniin perustuvassa G. Pabstin elokuvassa "Don Quijoten seikkailut".

Vuosina 1932-1936 Fjodor Chaliapin lähti kiertueelle Kaukoidässä. Hän antoi 57 konserttia Kiinassa, Japanissa ja Mantsuriassa.

Vuonna 1937 hänellä diagnosoitiin leukemia.

12. huhtikuuta 1938 Fedor kuoli ja haudattiin Batignollesin hautausmaalle Pargisissa Ranskassa. Vuonna 1984 hänen tuhkansa siirrettiin Venäjälle ja 29. lokakuuta 1984 ne haudattiin uudelleen Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin on loistava venäläinen kamari- ja oopperalaulaja, joka yhdisti loistavasti ainutlaatuiset laulukyvyt ja näyttelijätaidot. Suoritti osat korkea basso, esiintyi solistina Bolshoi- ja Mariinsky-teattereissa sekä Metropolitan Operassa. Hän ohjasi Mariinsky-teatteria, näytteli elokuvissa, hänestä tuli ensimmäinen Kansan taiteilija Tasavalta.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi (1) 13. helmikuuta 1873 Kazanissa talonpojan Ivan Yakovlevich Chaliapinin perheessä, joka oli Chaliapinien muinaisen Vyatka-suvun edustaja. Laulajan isä Ivan Yakovlevich Chaliapin oli talonpoika, joka oli kotoisin Vjatkan maakunnasta. Äiti, Evdokia Mikhailovna ( tyttönimi Prozorova), oli myös talonpoika Kumenskaya volostista, jossa Dudintsyn kylä tuolloin sijaitsi. Vozhgalyn kylässä, Herran kirkastumisen kirkossa, Ivan ja Evdokia menivät naimisiin vuoden 1863 alussa. Ja vasta 10 vuotta myöhemmin syntyi heidän poikansa Fjodor. Myöhemmin perheeseen ilmestyi poika ja tyttö.

Fjodor työskenteli suutarin oppipoikana, sorvaajana ja kopioijana. Samaan aikaan hän lauloi piispankuorossa. KANSSA teini-iässä oli kiinnostunut teatterista. KANSSA alkuvuodet Kävi selväksi, että lapsella oli erinomainen kuulo ja ääni, hän lauloi usein yhdessä äitinsä kanssa kauniilla diskantilla.

Chaliapinien naapuri, kirkonhoitaja Shcherbinin, kuultuaan pojan laulun, toi hänet mukanaan Pyhän Barbaran kirkkoon, ja he lauloivat yhdessä koko yön vigilian ja messun. Tämän jälkeen yhdeksänvuotiaana poika aloitti laulamisen esikaupunkikirkon kuorossa sekä kyläjuhlissa, häissä, rukouspalveluissa ja hautajaisissa. Ensimmäiset kolme kuukautta Fedya lauloi ilmaiseksi, ja sitten hänellä oli oikeus 1,5 ruplan palkkaan.

Vuonna 1890 Fedorista tuli Ufa-oopperaryhmän kuoro, ja vuodesta 1891 hän matkusti Venäjän kaupungeissa ukrainalaisen operettiryhmän kanssa. Vuosina 1892-1893 hän opiskeli oopperalaulaja D.A. Usatov Tbilisissä, missä hän aloitti ammatillisen näyttämötoimintansa. Kauden 1893-1894 aikana Chaliapin esitti rooleja Mefistofeles (Gounod's Faust), Melnik (Dargomyzhskyn Merenneito) ja monet muut.

Vuonna 1895 hänet hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään ja hän lauloi useita rooleja.

Vuonna 1896 hän astui Mamontovin kutsusta Moskovan yksityiseen venäläiseen oopperaan, jossa hänen lahjakkuutensa paljastettiin. Erityisen tärkeitä Chaliapinille olivat hänen opinnot ja myöhempi luova ystävyys Rahmaninovin kanssa.

Teatterissa työskennelleet vuosien aikana Chaliapin esitti melkein kaikki ohjelmistonsa pääroolit: Susanin (Glinkan "Ivan Susanin"), Melnik (Dargomyzhskyn "Rusalka", Boris Godunov, Varlaam ja Dosifey ("Boris Godunov") ja Mussorgskin "Khovanshchina", Ivan Grozny ja Salieri (Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen" ja "Mozart ja Salieri"), Holofernes (Serovin "Judith"), Nilakanta (Delibesin "Lakmé") jne. .

Chaliapin menestyi Moskovan yksityisen venäläisen oopperan kiertueella Pietarissa vuonna 1898. Vuodesta 1899 lähtien hän lauloi Bolshoissa ja samaan aikaan Mariinsky-teatterissa sekä maakuntien kaupungeissa.

Vuonna 1901 hän esiintyi voitokkaasti Italiassa (La Scala -teatterissa), minkä jälkeen alkoivat hänen jatkuvat kiertueensa ulkomaille, mikä toi laulajalle maailmanmainetta. Erityisen tärkeää oli Chaliapinin osallistuminen Venäjän vuodenaikoihin (1907-1909, 1913, Pariisi) venäläisen taiteen ja ennen kaikkea Mussorgskin ja Rimski-Korsakovin työn edistäjänä. Fjodor Ivanovitshilla oli erityinen ystävyys Maxim Gorkin kanssa.

Fjodor Chaliapinin ensimmäinen vaimo oli Iola Tornagi (1874 - 1965?). Hän, pitkä ja bassoääninen, hän, laiha ja pieni ballerina. Hän ei tiennyt sanaakaan italialainen, hän ei ymmärtänyt venäjää ollenkaan.

Nuori italialainen balerina oli kotimaassaan todellinen tähti, jo 18-vuotiaana Iolasta tuli venetsialaisen teatterin prima. Sitten tulivat Milano ja Ranskan Lyon. Ja sitten Savva Mamontov kutsui hänen ryhmänsä kiertueelle Venäjälle. Täällä Iola ja Fjodor tapasivat. Hän piti hänestä välittömästi, ja nuori mies alkoi osoittaa kaikenlaista huomiota. Tyttö vastapäätä pitkään aikaan pysyi kylmänä Chaliapinia kohtaan.

Eräänä päivänä kiertueen aikana Iola sairastui, ja Fjodor tuli katsomaan häntä kananlientäkannulla. Vähitellen he alkoivat lähentyä, suhde alkoi, ja vuonna 1898 pari meni naimisiin pienessä kyläkirkossa.

Häät olivat vaatimattomat, ja vuotta myöhemmin esikoinen Igor ilmestyi. Iola poistui lavalta perheensä vuoksi, ja Chaliapin alkoi kiertää entistä enemmän ansaitakseen kunnollisen toimeentulon vaimolleen ja lapselleen. Pian perheeseen syntyi kaksi tyttöä, mutta vuonna 1903 tapahtui suru - esikoinen Igor kuoli umpilisäkkeen tulehdukseen. Fjodor Ivanovitš tuskin selvisi tästä surusta, sanotaan, että hän halusi jopa tehdä itsemurhan.

Vuonna 1904 hänen vaimonsa antoi Chaliapinille toisen pojan, Borenkon, ja seuraavana vuonna heillä oli kaksoset, Tanya ja Fedya.

Iola Tornaghi, Fjodor Chaliapinin ensimmäinen vaimo, jota ympäröivät lapset - Irina, Boris, Lydia, Fjodor ja Tatiana. Jäljentäminen. Kuva: RIA Novosti / K. Kartashyan

Mutta ystävällinen perhe ja onnellinen satu romahti yhdessä hetkessä. Pietarissa Chaliapin löysi uuden rakkauden. Lisäksi Maria Petzold (1882-1964) ei ollut vain rakastaja, hänestä tuli toinen vaimo ja äiti Fjodor Ivanovitšin kolmelle tyttärelle: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009, Miss Venäjä 1931, näyttelijä) ja Dasia ( 1921-1977). Laulaja oli repeytynyt Moskovan ja Pietarin, kiertueiden ja kahden perheen välillä, hän kieltäytyi jyrkästi jättämästä rakkaansa Tornaghia ja viittä lasta.

Kun Iola sai tietää kaiken, hän salasi totuuden lapsilta pitkään.

Konstantin Makovsky - Iola Tornaghin muotokuva

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen voiton jälkeen Chaliapin nimitettiin Mariinski-teatterin taiteelliseksi johtajaksi, mutta vuonna 1922 ulkomaille kiertueelle mentyään hän ei palannut Neuvostoliittoon ja jäi asumaan Pariisiin. Chaliapin muutti maasta toisen vaimonsa Maria Petzoldin ja tyttärien kanssa. Vasta vuonna 1927 Prahassa he rekisteröivät virallisesti avioliittonsa.

Italialainen Iola Tornaghi jäi Moskovaan lastensa kanssa ja selvisi täällä vallankumouksesta ja sodasta. Hän palasi kotimaahansa Italiaan vain muutama vuosi ennen kuolemaansa ja otti Venäjältä mukanaan vain valokuva-albumin Chaliapinin muotokuvilla. Iola Tornaghi eli 91-vuotiaaksi.

Kaikista Chaliapinin lapsista Marina kuoli viimeisenä vuonna 2009 (Fjodor Ivanovitšin ja Maria Petzoldin tytär).

Kustodiev Boris Mihailovitš. M. V. Chalyapinan muotokuva. 1919

(Maria Valentinovna Petzoldin muotokuva)

Vuonna 1927 Chaliapinilta riistettiin Neuvostoliiton kansalaisuus ja hänen arvonimi. Kesän 1932 lopussa näyttelijä näytteli elokuvissa pääroolissa Georg Pabstin elokuvassa "Don Quijoten seikkailut", joka perustuu Cervantesin samannimiseen romaaniin. Elokuva kuvattiin kahdella kielellä kerralla - englanniksi ja ranskaksi, kahdella näyttelijällä. Vuonna 1991 Fjodor Chaliapin palautettiin arvoonsa.

Romanssien syvällinen tulkki M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgski, N.A. Rimski-Korsakov, P.I. Tšaikovski, A.G. Rubinstein, Schumann, Schubert - hän oli myös venäläisten kansanlaulujen sielukas esiintyjä.

Chaliapinin monipuolinen taiteellinen lahjakkuus ilmeni hänen lahjakkaissa veistos-, maalaus- ja graafisissa teoksissaan. Hänellä oli myös kirjallinen lahja.