Suomalaisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset. Nykytaidetta Suomessa Suomalaisten kuvanveistäjien teoksia
Monien vuosien ajan uskottiin, että Albert Edelfeltin maalaama Aleksanteri III:n veljenpoikien muotokuva katosi tai tuhoutui. Kuva: Erkka Mikkonen / Yle
Suomalainen taidehistorioitsija löysi vahingossa venäläisen maakuntamuseon kokoelmista Albert Edelfeltin kadonneen teoksen. Tutkija haluaisi tuoda maalauksen näyttelyyn Suomeen.
Kuuluisan suomalaisen taidemaalari Albert Edelfeltin (1854-1905) kangas monta vuotta kadonneena pidetty, löydetty Venäjältä Rybinsk-museosta. Suomalainen taidehistorioitsija Sani Kontula-Webb löysi vuonna 1881 maalatun maalauksen Internetin hakukoneen avulla.
”Näin teoksen vahingossa, mutta tunnistin sen, koska olin aiemmin perehtynyt tähän aiheeseen huolellisesti.
Pietarin taideakatemiasta valmistunut Kontula-Webb näki tämän teoksen luonnokset Athenaeumin taidemuseossa Helsingissä. Luonnosten avulla pystyttiin toteamaan muotokuvassa esitettyjen lasten henkilöllisyys: nämä ovat Venäjän tsaari Aleksanteri III:n veljenpoikia. Yhdessä luonnoksesta Edelfelt ilmoitti heidän nimensä.
Taidekriitikko Sani Kontula-Webb. Kuva: David Webb Maalauksen pitkätukkaiset pojat ovat pukeutuneet 1800-luvun lopun muodin mukaisiin mekoihin. Rybinsk-museo uskoi, että se kuvasi tyttöjä. Museotyöntekijät olivat onnellisia uutta tietoa kuvasta.
"Luulimme, että nämä olivat tyttöjä, mutta kävi ilmi, että he kuvasivat suurruhtinas Vladimirin poikia Borista ja Kirilliä", kertoo apulaisjohtaja Sergei Ovsjannikov.
Kuva kertoo Edelfeltin kontakteista kuninkaalliseen perheeseen
Teos tuli Rybinsk-museon kokoelmaan vallankumouksen jälkeen. Allekirjoituksen mukaan takapuoli maalauksia, aiemmin se oli Vladimirin palatsissa Pietarissa.
Punainen tori, Rybinsk.
Kuva: Erkka Mikkonen / Yle
Löytölle antaa lisämerkitystä se, että maalaus osoittaa läheisiä kontakteja suomalaisen taiteilijan ja Nevan kaupungin ja kuninkaallisen perheen välillä.
"Todennäköisesti tämä muotokuva oli ratkaiseva Edelfeltin uran loistavan kehityksen kannalta kuninkaallisessa hovissa", huomauttaa Kontula-Webb.
Myöhemmin Edelfelt maalasi muotokuvan Aleksanteri III:n, Mikaelin ja Ksenian lapsista sekä useita muotokuvia Venäjän viimeisestä tsaarista Nikolai II:sta.
Suomalaisten taiteilijoiden yhteyksiä Venäjään on toistaiseksi tutkittu vähän
Kerran Edelfelt oli suosittu Venäjällä. Hänen teoksiaan säilytetään sekä Pietarin Eremitaasin että Moskovan Puškin-museon kokoelmissa.
Nykyään Edelfelt ja muut suomalaisen maalauksen kultakauden taiteilijat ovat venäläiselle yleisölle käytännössä tuntemattomia. Myöskään suomalaisessa taidehistoriallisessa tutkimuksessa huomiota ei kiinnitetä erityisesti suomalaisten taiteilijoiden yhteyksiin Venäjään.
Kontula-Webb valmistelee parhaillaan väitöskirjaa Pietarin taideakatemian ja suomalaisen taideakatemian välisistä yhteyksistä. taiteellista elämää.
”Toivon, että tämän löydön ansiosta Edelfelt löydetään jälleen Venäjältä ja Suomessa muistetaan suomalaisten taiteilijoiden tärkeät siteet Venäjään.
Rybinsk-museon apulaisjohtaja Sergei Ovsyannikov.
Kuva: Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb kysyi Rybinskin museon henkilökunnalta mahdollisuudesta tuoda kadonneeksi katsottu maalaus näyttelyyn Suomessa. Apulaisjohtaja Sergei Ovsjannikov suhtautui ideaan myönteisesti.
– Jos Suomi haluaa saada maalauksen näyttelyyn, teemme kaikkemme varmistaaksemme, että hanke onnistuu.
Ovsjannikovin mukaan mahdollista Suomen-matkaa varten maalaus on kuitenkin entisöitävä.
Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Haavoittunut enkeli
(1903)
Elokuvan juoni sijoittuu tunnistettavalle alueelle historiallinen tausta: Tämä on Eleintarhan puisto (kirjaimella ”eläintarha”) ja Töölönlahti Helsingissä. 1900-luvun alussa puisto oli työelämän edustajien suosittu lomakohde, jossa toimi myös hyväntekeväisyysjärjestöjä. Tie, jota pitkin hahmot liikkuvat, on säilynyt nykyään: kulkue kulkee sitä pitkin kohti silloista sokeiden tyttöjen koulua ja vammaisten turvakotia.
Maalaus kuvaa kahta poikaa, jotka kantavat naisellista, sidottu silmät enkeliä, jolla on verta vuotava siipi paareilla. Yksi pojista katsoo tarkkaavaisesti ja synkästi suoraan katsojaan, hänen katseensa ilmaisee joko myötätuntoa haavoittunutta enkeliä kohtaan tai halveksuntaa. Taustamaisema on tarkoituksella karu ja hillitty, mutta antaa rauhallisen vaikutelman. Ei-triviaali juoni avaa tilaa monenlaisille tulkinnoille. Poikien karkeat vaatteet ja kengät, rypistyneet vakavat kasvot ovat vastakohtana kevyeen mekkoon pukeutuneen enkelin hauraan hahmon kanssa, mikä viittaa elämän ja kuoleman vastakkainasetteluun, veri enkelin siivessä ja silmäside ovat merkki olemassaolon haavoittuvuus ja lyhytaikaisuus, mutta enkeli pitää kädessään kimppua lumikelloja on uudestisyntymisen ja toipumisen symboli. Elämä täällä näyttää olevan hyvin lähellä kuolemaa. Yksi pojista kääntyi yleisön puoleen murtaen kuvan hermeettisen tilan, tehden siten selväksi, että elämän ja kuoleman kysymykset liittyvät suoraan heihin. Simberg itse kieltäytyi antamasta minkäänlaista tulkintaa "Haavoittuneesta enkelistä", jättäen katsojan tekemään omat johtopäätöksensä.
Maalauksella oli valtava vaikutus suomalaiseen kulttuuriin. Viittauksia siihen löytyy monista korkean ja populaaritaiteen teoksista. Suomalaisen Nightwishin kappaleen ”Amaranth” video soi ”Wounded Angel” -aiheella.
2.
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - Pariisin Luxemburgin puistossa.
(1887)
3.
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Isoäiti ja kissa
(1885)
Yleisesti ottaen kaikki Gallen-Kallelan maalaukset ovat mestariteoksia, hän on todella maailmanluokan taiteilija.
Tämä kuva on maalattu selvästi naturalistisella tavalla, mutta kaikesta koristamattomuudestaan huolimatta se on täynnä myötätuntoa ja rakkautta yksinkertaisimpia ja köyhimpiä ihmisiä kohtaan.
Maalaus ostettu Taidemuseo Turussa 1895 ja sijaitsee siellä edelleen.
Minulla on aina vaikeuksia kääntää sanaa akka - sekä "nainen" että "isoäiti".
4.
Tässä näytän hieman makua ja lisään vielä kuvan Helene Schjerfbeckistä - venäjäksi luemme hänen nimensä Helena Schjerfbeck.
Niitä on enemmän kuuluisia maalauksia Suomalaisia kirjailijoita, mutta joskus ne ovat liian synkkiä.
Ja tässä on valon ja lämmön säde.
Maalaus vuodelta 1882, Tanssiaiskengät - Tanssikengät.
Taideakatemian majesteettinen rakennus koristaa Nevan pengerrettä Vasilievsky-saaren 3. ja 4. rivien välissä. Se edustaa yhtä niistä parhaat monumentit klassista arkkitehtuuria.
Projektin kirjoittajat ovat A.F. Kokorinov ja J.B. Delamot. Keisarillinen "kolmen jaloimman taiteen akatemia" ("Kolmen paataiteen akatemia") - maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri - perustettiin vuonna 1757 kuningatar Elisabetin aikana. Kahden ja puolen vuosisadan toimintansa aikana Akatemia on kouluttanut useita sukupolvia kuvataidemestareita: maalareita, kuvanveistäjiä, arkkitehteja. Heidän joukossaan on suuria taiteilijoita, joiden teoksia on esitelty museoissa Pietarissa, Moskovassa ja monissa Euroopan pääkaupungeissa.
Arkkitehdit ja kuvanveistäjät - Akatemian valmistuneet rakensivat ja sisustivat monia kaupunkeja Venäjällä ja ulkomailla. He rakensivat paljon Pietarissa. Heidän teoksensa ovat myös Suomessa, sillä Taideakatemia oli vuosia aktiivisen kommunikoinnin paikka venäläisen ja suomalaisen taiteen välillä. Parhaat suomalaistaiteilijat palkittiin akateemikon arvonimellä kuvataiteet" Heidän joukossaan olivat V. Runeberg, KG Nyström. Mutta ensimmäinen pitäisi tietysti nimetä AZdelfelt.
Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905
Suurin mestari historiallinen maalaus, muotokuva, jokapäiväinen genre. Ensimmäinen suomalainen taiteilija, joka tunnettiin ulkomailla. Albert "syntyi Porvoon lähellä arkkitehdin perheeseen. Hän opiskeli kaksi vuotta Helsingin yliopistossa ennen kuin päätti omistautua maalaamiseen. Hän sai taiteellisen koulutuksen Antwerpenin Kuvataideakatemiassa ja sitten Pariisissa klo. Kuvataidekoulu Vuosina 1877-80 Edelfelt tekee joukon maalauksia historiallisista aiheista, mutta sitten taiteilija kääntyy genre-aiheisiin, joissa näkyy selvästi hänen rakkautensa taiteeseen. synnyinmaa ja kiinnostusta tavallisten ihmisten elämään. Nämä ovat maalaukset: "Merellä", "Pojat veden äärellä", "Naiset Ruokolahdesta", "Pesuja", "Kaukaisten saarten kalastajat".
Vuonna 1881 A. Edelfelt asui ja työskenteli pitkään Pietarissa ja kommunikoi venäläisten taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1881 nuori suomalainen taiteilija esitteli teoksensa Pietarin taideakatemialle. Hän menestyi hyvin: hänet valittiin Pietarin taideakatemian jäseneksi. Hänelle järjestettiin henkilökohtainen näyttely Tsarskoje Selossa. Yhden maalauksista osti keisarillinen perhe. Kirjoittaja sai uusia tilauksia kuninkaalliselta perheeltä, mikä toi hänelle mainetta.
Tsarskoje Selossa oleskellessaan taiteilija tutustuttiin Tsarevitš Aleksanteriin ja teki useita hänen tilaamiaan teoksia Gatšinan palatsiin, erityisesti kopion maalauksesta "Merellä", joka hänen muiden teoksiensa ohella säilytetään Eremitaasissa. Edelfeltin arjen luonnokset: "Hyvät ystävät" ja "Taimitarhassa" - hankittiin myös Aleksanteri III. Näissä maalauksissa oli toistoja, jotka ovat ulkomaisissa museoissa.
Edelfeltin ansiona oli useiden yhteisnäyttelyiden järjestäminen Venäjällä, joiden ansiosta venäläinen yleisö tutustui monien suomalaisten taiteilijoiden työhön.
Edelfeltin päätoimintaa voidaan kutsua muotokuvamaalaus. Hän työskenteli paljon tilausten parissa, erityisesti kuninkaalliselta hovilta, luoden virallisia muotokuvia. Mutta parhaat hänen muotokuvatyönsä ovat: "Taiteilijan äidin muotokuva" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Larin Parasken muotokuva" (1893), "Aino Akten muotokuva" (1901).
Viralliset esitykset ja pitkäaikaiset ystävälliset kontaktit.
Ensimmäinen suomalainen taiteilija, jolla oli näyttely Keisarilliseen taideakatemiaan 1800-luvun lopulla, oli taidemaalari Albert Edelfelt. Matkan jälkeen Länsi-Eurooppaa vuonna 1881 nuori suomalainen taiteilija esitteli teoksensa Pietarin taideakatemialle. Hän oli suuri menestys - hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi. Hänelle järjestettiin henkilökohtainen näyttely Tsarskoje Selossa. Yhden maalauksista osti keisarillinen perhe.
Kirjoittaja sai uusia tilauksia kuninkaalliselta perheeltä, mikä toi hänelle mainetta. Taiteilijan läheisyys keisarilliseen perheeseen vaikutti suomalaisen maalauksen suosioon Venäjällä. A. Edelfeltin suosion ja auktoriteetin ansiosta Venäjällä suomalainen taide näkyi suomalais-venäläisissä yhteisissä taidenäyttelyissä Pietarissa ja Moskovassa vuoden 1882 Nižni Novgorod -näyttelystä alkaen.
Suomalaisia taiteilijoita Eremitaasissa
Eremitaasi esittelee seitsemän Aedelfeltin maalausta ja useita piirustuksia. Mainitun maalauksen "Merellä", joka ensimmäisessä versiossaan on Göteborgin museossa, lisäksi on huomioitava arkipäiväinen maalauskompositio "Hyvät ystävät" (1881), jonka toistoja on Göteborgissa ja Helsingissä. Myös Aleksanteri III:n Gatšinan palatsia varten ostama maalaus "Taimitarhassa" (1885) on luonteeltaan läheinen. Yksi Edelfeltin demokraattisimmista teoksista on Pietarin kriitikkojen hyväksynnän saanut maalaus "Pyykkinäiset" (1898, Eremitaaši).
Muotokuvan genreä, jossa Aedelfelt oli erityisen vahva, edustaa Eremitaasi Moskovan taideteatterin näyttelijän Dyakovskaya-Gey-rotin vaimon muotokuva. Eremitaasi-kokoelmassa on myös esimerkkejä suomalaisen taiteilijan maisemamestaruudesta. Tämä on kangas ”Porvoon näkymä” (1898) ja etsaus ”Mänty lumessa”. On syytä mainita, että Aedelfeltin teoksia säilytetään myös Kiovan museossa - maalauksessa "Kaukaisten saarten kalastajat" ja Moskovan museossa. A.S. Pushkin: "Varvara Myatlevan muotokuva."
Lisäksi Eremitaasissa on Juho Risasen, Eero Nelimarkin ja Henry Eriksonin maalauksia.
Suomalaisia taiteilijoita Pietarin taideakatemiassa
Arkkitehti K. G. Nyström (1856-1917) teki suuren panoksen Suomen pääkaupungin arkkitehtoniseen ilmeeseen. Riittää, kun mainitaan Senaatintorin ympäristöä koristavat Säätytalon ja Valtioarkiston ylelliset rakennukset. Muistat entisen tullin ja varaston Katajanokalla, Kauppa-torin ensimmäiset katetut markkinat. Mutta harva tietää, että arkkitehti KG Nyström työskenteli myös Pietarissa. Hänen suunnitelmansa mukaan rakennettiin Lääketieteellisen instituutin kirurgisen klinikan rakennus Petrogradin puolelle.
Nyström toimi Taideakatemian professorina ja sai arkkitehtuurin akateemikon arvonimen.
Taiteilija J. Rissasta kutsutaan yhdeksi viime vuosisadan suomalaisen maalauksen omaperäisimmistä, vahvimmista ja syvästi kansallisista kyvyistä. Hän maalasi muotokuvia genren maalauksia kansanelämästä. Opiskeltuaan Helsingin piirustuskoulussa hänet lähetettiin opiskelemaan Pietarin taideakatemiaan, jossa hän suoritti kurssin I. E. Repinin johdolla. Opiskelu Pietarissa, kommunikointi venäläisten taiteilijoiden kanssa ja koko Pietarin luovan elämän tunnelma, intohimoista kiihtyvä, nosti taiteilijan luovuuden uusiin korkeuksiin. Tämän jälkeen hän työskenteli hedelmällisesti useita vuosia Suomessa ja ulkomailla. Hänen opiskeluistaan ja elämästään Pietarissa kannattaa kertoa tarkemmin.
Juho Rissanen (1873-1950)
Juho Rissanen syntyi Kuopion seudulla maatyöläisen perheeseen. Hänellä oli vaikeaa lapsena, joskus hänen täytyi jopa kerjätä, kun hänen juoppoisänsä kuoli (jäätyi kuoliaaksi). Vuonna 1896 Juho Rissanen tuli Suomen Taideyhdistyksen keskuspiirustuskouluun Helsinkiin, sitten Turkuun.
Rudolf Koivu kävi lapsena Pietarin seurakuntakoulua, jossa hän hallitsi suomen ja venäjän lukutaitoa. Lapsuudesta lähtien hän rakasti piirtämistä ja herätti Pietarin opettajien huomion. Hänet lähetettiin opiskelemaan, mutta hänen oli ansaittava leipänsä. Ja vasta vuonna 1907 R. Koivu onnistui jatkamaan maalausopintojaan suomalaisen taiteen ystäväpiirin piirustuskoulussa.
Siellä hän oli kuuluisan "Haavoittuneen enkelin" kirjoittajan Huto Simbergin oppilas. H. Simberg peri opettajaltaan Gallen-Kallelalta uskon fantasiaan ja luonnon mystiseen voimaan. Rudolf Koivu opiskeli sitten Pariisissa vuonna 1914 ja Italiassa vuonna 1924. Palattuaan Suomeen hän liittyi taiteilijapiirin ”marraskuun ryhmään”, mutta pysyi uskollisena realistisella tavalla ja maalasi maisemansa hillittyyn, rauhalliseen impressionismiin. Paljon tärkeämpi kuin taidemaalari, Koivu oli piirtäjä ja kuvittaja.
Hän kuvitteli poikkeuksellisen vilkasta ja elävää mielikuvitusta osoittaen kymmeniä satukirjoja, mukaan lukien suomalaisen Topeliuksen "Lukeminen lapsille", saksalaiset "Grimmin veljien sadut", arabialaiset tarinat "Scheherazin tuhat ja yksi yö" jne. Koivu viihtyi joululehtien, suomalaisten kalentereiden ja muiden julkaisujen kuvittamisessa, itsensä kehittämisessä, saamalla selkeästi vaikutteita ensisijaisesti venäläisiltä kuvittajilta, harvinainen tehokas, kirkkaasti koristeltu tyyli. Hänen huumorintajunsa ilmenee satukuvien ja -piirustusten lisäksi myös hänen aikalaistensa keskuudessa menestyneissä karikatyyreissä. Kokoelma (kokoelma) hänen maalauksistaan ja piirustuksistaan julkaistiin valitettavasti hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1947.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Arkkitehti, kirkkaiden kykyjen ja kohtalon mies. Karl Allan sai arkkitehtikoulutuksen Suomessa ja jo opiskeluvuosinaan hän oli täynnä nuorten suomalaisten modernistien, E. Saarisen, G. Giseliuksen, A. Lindrenin, innovatiivisia ideoita. Hän veti puoleensa modernin ajatukset. Koska nuori arkkitehti K.A. ei saanut tilauksia kotiin, hän Shulman työskentelee ulkomailla: Argentiinassa, Saksassa, Hollannissa, Ruotsissa.
Palattuaan kotimaahansa hän sai mahdollisuuden rakentaa Hallilan kylpylä Karjalan kannakselle. Tämän rakentamisen menestys herätti hänen huomionsa Pietarissa. Vuonna 1901 siellä oli Vladimirin ikonin kirkkoa vastapäätä jumalan äiti. Kilpailuun osallistui 88 arkkitehtia. Tämän seurauksena talon omistaja Baron von Besser uskoi rakentamisen Shulmanille. Kuusikerroksinen jugendtyylinen rakennus koristi aukion ainutlaatuisella maullaan. Alemmat kerrokset avautuvat suurilla näyteikkuna-aukoilla.
Ja ylemmissä kerroksissa on epätavallinen galleria, jonka keskikohdan yläpuolelle kohoaa sankarin kypärää muistuttava torni. Rakennuksen kiviyksityiskohdat on valmistettu suomalaisesta ruukkukivestä. Ne tarjoavat tyypillisen jugendkuvion kasveja ja eläimiä kuvaavista koristeista. Sisäänkäynnin yläpuolella on omistajan - Baron von Besserin - vaakuna. Tässä talossa toimi 1900-luvun alussa keisarillisen kanslerin vastaanottohuone sekä "Naisten ahkeruuden talo". Nyt Vladimirskajan taloa rakennetaan uudelleen. Se tulee olemaan osa Vladimirsky Passage -ostoskeskusta.
Vladimirskajan talo on Pietarin ainoa rakennus, jonka on rakentanut yksi suomalaisen pohjoisen modernismin koulukunnan perustajista, joka myöhemmin levisi pohjoisessa pääkaupungissa.
Sitten sen esittelivät ja kehittivät Pietarin arkkitehdit: F. Lidval, N. V. Vasiliev, A. F. Bubyr. Mitä tulee K. Shulman, hän työskenteli useita vuosia maakuntaarkkitehtina Viipurin kaupungissa, jossa hän rakensi 10 monikerroksista rakennusta pohjoisen moderniin tyyliin. Lisäksi K.A. Shulman oli merkittävä hahmo Suomen Arkkitehtiliitossa ja toimi ammattimuusikkona ja kapellimestarina. Hänen johtamansa kuororyhmät esiintyivät menestyksekkäästi Pietarissa, Suomessa ja ulkomailla.
Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sebastian, arkkitehti; Syntynyt Kurkijoella. Rikkaiden ja aatelisten vanhempien poika Odert opiskeli kadettikoulussa Haminassa ja sitten Pietarin sotatekniikan akatemiassa. Siellä hän sai sotilasrakennuskoulutuksen, mutta jätti armeijan vuonna 1875. Hän päätti ryhtyä ammattiarkkitehdiksi. Tänä aikana Pietarin arkkitehtuurissa syntyi uusia rakennustekniikoita. Eklektiikka - aikaisempien aikakausien tekniikoiden käyttö: renessanssi, gootti, barokki - yhdistettiin uusien koristeellisten yksityiskohtien etsimiseen monikerroksisten rakennusten julkisivujen käsittelyyn. Nämä ovat A.K.Serebryakovin, P.Yu.Syuzorin, A.E.Belogrudin kuuluisat rakennukset.
Vuonna 1878 Gripenberg puolusti arkkitehtitutkintonsa ammattikorkeakoulussa, jonka jälkeen hän opiskeli Wienissä. Vuosina 1879-87. hän työskenteli arkkitehtina Helsingissä. Hänen ensimmäiset teoksensa heijastavat kaipuuta renessanssiin ja hänen opettajansa Shes-threen selkeää vaikutusta. Tulevaisuudessa halutaan selkeästi ilmaistu voimakas rakennuksen tilavuusjako ja jako. Näitä teoksia ovat muun muassa Suomalaisten kirjailijaseuran talo, First Business Center, sitten vanha Helsingin Sanomien talo, Turun Säästöpankin rakennus.
Vuonna 1887 hänet nimitettiin julkisen (siviili)rakentamisen osaston pääarkkitehdiksi, josta hän siirtyi vuonna 1904 senaattiin kauppa- ja teollisuuskamarin johtajaksi.
Gripenberg toimi hallituksen puheenjohtajana Osakeyhtiö"Suomalainen Teatteritalo" ja toiminnanjohtaja rakennusta luotaessa Kansallisteatteri, ja oli myös Pohjolan vakuutusyhtiön hallituksen puheenjohtaja. O.S. Gripenberg oli suomalaisen arkkitehtiseuran ensimmäinen puheenjohtaja vuosina 1892-1901 sekä yksi suomenkielisen teknikkoseuran perustajista.
Kulttuuri ja taide ovat jokaisen valtion perintöä ja perintöä. "Tuhansien järvien maa" ei ole vain hiihto- ja kalastusparatiisi matkailijoille ja turisteille, vaan myös paikka erilaisille taidekriitikoille ja yksinkertaisesti luovuuden ystäville. Taide, erityisesti maalaus, on Suomessa erittäin kehittynyttä. Monet taidegalleriat, museot ja näyttelyt ilahduttavat hienoimpiakin taiteen asiantuntijoita.
Suomalaisista taiteilijoista, jotka saivat eurooppalaisen koulutuksen 1800-luvulla, tuli pääasiallinen ja liikkeellepaneva tekijä, joka vauhditti kuvataiteen kehitystä Suomessa. Ennen kuin alamme tutustua suomalaisen maalaustaiteen edustajiin, tutustutaan "suomalaisen taiteen ja maalauksen isän" Robert Ekmanin työhön.
Robert Wilhelm Ekman
Vuonna 1808 syntynyt taiteilija kuvasi maalauksissaan tavallisten suomalaisten talonpoikien elämää, kaikkia heidän elämänsä vastoinkäymisiä ja kiinnitti julkisen huomion Suomen valtion yhteiskuntapolitiikkaan kansaa kohtaan. Kun Robert täytti 16, hän lähti Tukholmaan opiskelemaan Ruotsin taideakatemiaan. Nuorena ja loistavana lahjakkuutena Ekman sai lahjakkuudestaan ruotsalaisen stipendin, ja myöhemmin taiteilijakutsuma johti hänet opiskelemaan Italiaan ja Ranskaan ja sitten Hollantiin. Harjan mestari vietti näissä maissa seitsemän kokonaista vuotta 1837–1844.
Palattuaan takaisin Suomeen Robert Wilhelm asettui Turkuun, jossa hän alkoi maalata paikallista tuomiokirkkoa seinäfreskoillaan ja -piirustuksillaan. Sen jälkeen hän perusti kaupunkiin piirustuskoulun, jota hän johti vuoteen 1873 asti. Hän hahmotteli hyvin selkeästi kuilun, joka vallitsi aateliston ja talonpoikien välillä. Taiteilijan maalaukset järkyttivät kaikkia ainutlaatuisella ja kuvittelemattomalla realismillaan. "Suomalaisen maalauksen ja taiteen isä" kuoli vuonna 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Akseli Gallen Kallela syntyi suomalaisessa pikkukaupungissa Bjorneborgissa (nykyinen nimi Pori) huhtikuussa 1863. Suomen itsenäisyyden puolesta taistelija, taiteilija pyrki töissään kaikin mahdollisin tavoin kuvaamaan kutsua kansakunnalle taistella maansa itsenäisyyden puolesta. Taidemaalariin luontainen modernismi antoi Axel Gallen Kallelan luoda hyvin realistisia maalauksia. Valmistuttuaan suomen kielestä sisällissota(1918), taiteilija alkoi opiskella heraldiikkaa ja luoda lippukuvioita. 1900-luvun puolivälissä taiteilija asui ja työskenteli jonkin aikaa Yhdysvalloissa, missä hän piti menestyksekkäästi näyttelyitä teoksistaan. Taidemaalari kuoli vuonna 1931 Tukholmassa, hän kuoli keuhkokuumeeseen.
Conrad Oskar Kleineh
Tunnetuin suomalainen merimaisemamaalari syntyi syyskuussa 1846 Suomen pääkaupungissa. Oscarin saksalaiset juuret "tulivat apuun", mikä antoi hänelle mahdollisuuden opiskella Saksassa, nimittäin Düsseldorfissa. Kleinech jatkoi myöhemmin opintojaan Pietarissa ja Karlsruhessa. Meritaiteilijan suurimman suosion toivat meriasetelmia ja maisemia kuvaavat maalaukset, yksi alkuperäinen teos oli jopa esillä Pietarin Eremitaašissa. Taiteilija kuoli kotikaupungissaan Helsingissä vuonna 1919.
Suomalainen taiteilija Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm, (Loviisa 20. elokuuta 1841 – 15. toukokuuta 1914 Göteborg, Ruotsi) oli suomalainen taiteilija, Häntä pidetään myös yhtenä ensimmäisistä suomalaisista impressionisteista. Lindholmoli myös ensimmäinen skandinaavinen taiteilija, joka meni Pariisiin opiskelemaan. PEnsimmäiset piirustustuntinsa hän sai Porvoossa taiteilija Johan Knutsonilta, minkä jälkeen hän siirtyi Suomen Taideyhdistyksen piirustuskouluun Turkuun. Vuosina 1856-1861. hän on Ekman.V:n opiskelija1863-1865 Lindholm jatkoi opintojaan ulkomailla Düsseldorfin taideakatemiassa.Hän lähti Saksasta ja yhdessä ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19. lokakuuta 1840 - 2. huhtikuuta 1905) palasi kotimaahansa Karlsruheen (1865-1866), missä hän alkoi ottaa yksityistuntejaHans Fredrik Gude (1825-1903)ja sitten vieraili Pariisissa kahdesti vuosina 1873-1874, missä hänen opettajansa oli Leon Bonnat. Ranskassakommunikoi tiiviisti barbizonilaisen Charles-François Daubignyn kanssa.Hän arvosti myös Théodore Rousseaun työtä ja ihaili Jean-Baptiste Camille Corot'n työtä.Ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Helsingissä syksyllä 1870, jossa Lindholm sai paljon kiitosta. Vuonna 1873 Taideakatemia myönsi akateemikon arvonimen maalaukselle "Metsä Savolaan läänissä" ym., vuonna 1876 hänelle myönnettiin mitali Philadelphian maailmannäyttelystä; Vuonna 1877 hänelle myönnettiin Suomen valtionpalkintoasunut pääosin ulkomailla. Vuonna 1876 hän muutti Göteborgiin ja työskenteli museon kuraattorina (1878-1900). Hän opetti myös Göteborgin piirustus- ja maalauskoulussa, minkä jälkeen hänet valittiin Akatemian presidentiksi kuvataiteet ja Ruotsin kuninkaallisen akatemian jäsen.Hän oli monipuolisempi kuin taiteilijaystävänsä ja kilpailijansa Magnus Hjalmar Munsterhelm, joka pysyi uskollisena romanttiselle maisemalle koko ikänsä.Aluksi Lindholm maalasi myös tyypillistä romanttisia maisemia, ja sitten ranskalaisen plein air -maalauksen vaikutuksesta hän vähitellen lähestyy realismia. Uransa loppupuolella hän vaihtoi vain rannikko- ja merimaisemiin Lindholm osallistui Zacharias Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - yhden suomalaisen kirjallisuuden merkittävimmistä edustajista -kirjan kuvittamiseen. Runoilija, kirjailija, tarinankertoja, historioitsija ja publicisti, hän ansaitsi rakkautta ja tunnustusta sekä kotimaassa että kauas sen rajojen ulkopuolella. Topelius kirjoitti ruotsinkielinen, vaikka hän puhui myös sujuvasti suomea. Topeliuksen teoksia on käännetty yli kahdellekymmenelle kielelle. Hänellä oli epätavallisen monipuolinen lahjakkuus ja hämmästyttävä tehokkuus, täysi kokous hänen teoksiaan on kolmekymmentäneljä osaa. (Z. Topelius. Matka läpi Suomen. F. Tilghmanin painos, 1875. Käännetty ruotsista. F. Heuren. Sisältää monia kaiverruksia aitoja maalauksia A. von Becker, A. Edelfelt, R. W. Ekman, W. Holmberg, K. E. Janson, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm ja B. Reingold). Lindholmin 10 kuvitusta on omistettu Imatran putouksille Suomessa taiteilijan Ranskassa oleskelun ajalta tehdyt teokset eivät ole olleet täysin arvostettuja.
Kivinen ranta . Seuraava... ">
Auringon valaisemat kalliot.
Mäntymetsän reuna.
Metsämaisema puunhakkurin hahmolla.
Läpi virtaava joki kivinen maasto
Kauran sato.
Rannikko
Talvimaisema sisällä kuutamo
Näkymä rannalta.
Veneitä laiturilla
Pinot.
Maisema koivuilla
Merimaisema.
Merimaisema.
Näkymä kallioille.
Kaipuu
Auringonvalo V metsä.
Näkymä Laatokalle.
Kalastajat aamusumussa
Laivoja horisontissa.
Montmarte, Pariisi.
Porvoon saarelta
Lehmät laitumella
Suosittelemme myös
