Maailman kauneimmat maalaukset. Maailman kuuluisimmat maalaukset Kuuluisia taiteen mestariteoksia

On taideteoksia, jotka näyttävät osuvan katsojan päähän, upeita ja hämmästyttäviä. Toiset vetävät sinut ajatuksiin ja merkityskerrosten ja salaisen symbolismin etsimiseen. Jotkut maalaukset ovat salaisuuksien ja mystisten mysteerien peitossa, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomilla hinnoilla.

Kävimme huolellisesti läpi kaikki maailmanmaalauksen tärkeimmät saavutukset ja valitsimme niistä kaksi tusinaa eniten outoja maalauksia. Salvador Dali, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja tulevat ensimmäisenä mieleen, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että "outollisuus" on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omat upeat maalauksensa, jotka erottuvat muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommenteissa ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

The Screamia pidetään ekspressionistisena maamerkkinä ja yhtenä maailman kuuluisimmista maalauksista.

Kuvatusta on kaksi tulkintaa: sankari itse on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillään soivalta maailman ja luonnon itkulta. Munch kirjoitti neljä versiota "The Screamista", ja on versio, jonka mukaan tämä maalaus on maanis-depressiivisen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla suoritetun hoitojakson jälkeen Munch ei palannut kankaalle.

”Kävelin polkua pitkin kahden ystäväni kanssa. Aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yllä. Ystäväni jatkoivat matkaa, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman huudon tunkeutuvan luontoon”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

"Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?

Paul Gauguin. 1897-1898, öljy kankaalle.
Museo kuvataiteet, Boston.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Post-impressionistin Paul Gauguinin syvän filosofisen maalauksen hän maalasi Tahitilla, jonne hän pakeni Pariisista. Teoksen valmistuttua hän halusi jopa tehdä itsemurhan: "Uskon, että tämä maalaus on parempi kuin kaikki aikaisemmat maalaukseni, enkä koskaan luo parempaa tai edes samanlaista." Hän eli vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, öljy kankaalle.
Reina Sofia -museo, Madrid.

Guernica esittää kohtauksia kuolemasta, väkivallasta, julmuudesta, kärsimyksestä ja avuttomuudesta määrittelemättä niiden välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Keskustelu kääntyi heti maalaukseen. "Teitkö tämän?" - "Ei, sinä teit sen."

Picasson vuonna 1937 maalaama valtava freskomaalaus "Guernica" kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäämisestä Guernican kaupunkiin, jonka seurauksena kuuden tuhannen asukkaan kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus maalattiin kirjaimellisesti kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä työpäivinä Picasso työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa voi nähdä pääidea. Tämä on yksi parhaista kuvista fasismin painajaisesta, samoin kuin inhimillinen julmuus ja surua.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoo kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin täynnä symboleja, allegorioita ja erilaisia ​​viittauksia - aina allekirjoitukseen "Jan van Eyck oli täällä", joka teki maalauksesta paitsi taideteoksen, myös historiallisen asiakirjan, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden. jossa taiteilija oli paikalla.

Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa oletettavasti muotokuva on yksi parhaista monimutkaisia ​​töitä Pohjoisen renessanssin länsimainen maalauskoulu.

Venäjällä maalaus on muutaman viime vuoden aikana saavuttanut suuren suosion, koska Arnolfini muistutti muotokuvaa Vladimir Putinin kanssa.

"Demoni istuu"

Mihail Vrubel. 1890, öljy kankaalle.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä teosta ei tietenkään voida luokitella maailman maalaustaiteen mestariteoksiin, mutta se, että se on outo, on tosiasia.

Maalaukseen liittyy legendoja, joissa on poika, nukke ja hänen kätensä painettuina lasia vasten. Sanoista "ihmiset kuolevat tämän kuvan vuoksi" ja "lapset siinä ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä herättää paljon pelkoa ja spekulaatiota heikon psyykeen omaavien keskuudessa.

Taiteilija vakuutti, että kuva kuvaa itseään viisivuotiaana, että ovi on esitys jakoviiva välillä todellista maailmaa ja unelmien maailma, ja nukke on opas, joka voi ohjata pojan läpi tämän maailman. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus sai tunnetuksi helmikuussa 2000, kun se laitettiin myyntiin eBayssa taustatarinalla, jonka mukaan maalaus oli "kummiteltu". "Hands Resist Him" ​​osti 1 025 dollarilla Kim Smith, joka oli sitten yksinkertaisesti täynnä kirjeitä pelottavia tarinoita ja vaatii polttamaan maalauksen.

Taide ilmestyi melkein heti ihmiskunnan syntymisen jälkeen ja vuosisatojen aikana monia suurimmat teokset maalauksessa, kuvanveistossa ja muilla taiteen aloilla. Mitä niistä pidetään parhaimpana, on erittäin kiistanalainen kysymys, koska jopa asiantuntijat ovat eri mieltä tästä asiasta. Tänään yritämme koota luettelon kymmenestä kaikkien aikojen tunnetuimmasta taideteoksesta.

10 KUVAA

1." Tähtikirkas yö", Van Gogh.

Hollantilaisen taiteilijan Vincent Van Goghin vuonna 1889 maalaama maalaus. Tämän taideteoksen inspiraationa oli yötaivas, jonka hän näki St. Paulin orpokodin huoneensa ikkunasta.

2. Piirustukset Chauvetin luolassa.

Esihistoriallinen kalliomaalauksia noin 30 tuhatta vuotta sitten luodut eläimet. Chauvetin luola sijaitsee Etelä-Ranskassa.

3. Moai-patsaat.

Monoliittiset kivipatsaat pääsiäissaarella vuonna Tyynellämerellä. Patsaiden uskotaan luoneen saaren aboriginaalit vuosina 1250–1500 jKr.

4. "Ajattelija", Rodin.

eniten kuuluisa teos Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin, perustettu vuonna 1880.

5. "Viimeinen ehtoollinen", da Vinci.

Tämä maalaus, jonka Leonardo da Vinci on maalannut vuosina 1494–1498, kuvaa kohtausta Jeesuksen viimeisestä ateriasta opetuslastensa kanssa raamatullisessa Johanneksen evankeliumissa kuvatulla tavalla.

6. Michelangelon "Aadamin luominen".

Yksi tunnetuimmista Michelangelon freskoista, joka sijaitsee vuonna Sikstuksen kappeli Apostolinen palatsi Vatikaanissa. Fresko havainnollistaa kertomusta Aadamin luomisesta Raamatun Genesiksen kirjasta.

7. "Venus de Milo", kirjoittaja tuntematon.

Yksi kuuluisimmista antiikin kreikkalaisista veistoista, luotu joskus 130-100 eKr. Marmoriveistos löydettiin vuonna 1820 Miloksen saarelta.

8. Botticellin "Venuksen syntymä".

Kuvassa kirjoitettu italialainen taiteilija Sandro Botticelli, kuvaa kohtauksen jumalatar Venuksen ilmestymisestä merestä. Maalaus on Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Leonardo da Vincin mestariteos, luotu noin vuosien 1503 ja 1506 välillä. Maalaus on Louvre-museossa Pariisissa.

Viesti lainaus Maailman tunnetuimmat ja taidehistorian kannalta merkittävimmät maalaukset. | 33 maailmanmaalauksen mestariteosta.

Niiden taiteilijoiden kuvien alla, joihin he kuuluvat, on linkit postauksiin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.
Maailmankuuluja maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet useita maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä maalauksia, joita usein kopioidaan mainoksissa. Jokainen työ on mukana mielenkiintoinen tosiasia, selitys sen taiteellisesta merkityksestä tai luomishistoriasta.

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.

Maalauksessa on pieni salaisuus: Tausta, joka näyttää kaukaa katsottuna pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642
Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Kun taidehistorioitsijat löysivät maalauksen 1800-luvulla, vaikutti siltä, ​​että hahmot ilmestyivät tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin " Yövartio" Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498
Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhoutunut useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, kuvan sijaintipaikan luostarin ruokasalia käytettiin asevarastona, vankilana. ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen kunnostus kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin Dalissa syntyneiden assosiaatioiden seurauksena, kun hän näki sulatejuustoa. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563
Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut niistä, jotka yhtäkkiä ilmestyivät raamatullinen tarina kielimuurit ja rakennusprosessin aikana tehdyt virheet. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912
Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu maalaus osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei kestä. Niinpä taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618
Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat käsivarret poimivat alastomia nuoria naisia ​​laittaakseen heidät hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.

Paul Gauguin "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa? 1898
Säilytetty Bostonin taidemuseossa.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830
Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan.

Claude Monet "Vaikutus. Nouseva aurinko" 1872
Säilytetty Marmottan-museossa Pariisissa.

Teoksen otsikko "Impression, soleil levant" sai toimittaja L. Leroyn kevyen käden ansiosta nimeksi taiteellinen suunta"impressionismi". Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665
Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yksi kuuluisimmista maalauksista hollantilainen taiteilija Johannes Vermeeriä kutsutaan usein pohjoismaiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se on päivätty ja kuvatun tytön nimi tuntematon. Vuonna 2003 se kuvattiin Tracy Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuen pitkä elokuva"Tyttö helmikorvakorulla", jossa kankaan luomishistoria on hypoteettisesti palautettu elämäkerran ja perhe-elämää Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850
Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Tsaarit (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "päällyttivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivet. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäinen taistelu, epäilyksiä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Säilytetty British Museumissa Lontoossa.

Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Päähenkilö Maalauksissa näkyy luomishetkellä Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja ilmaisee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergeressä" 1882
Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, puhuvan ja tupakoivan väkijoukon keskellä seisoo syventynyt omia ajatuksia baarimikko katsomassa trapetsiakrobaattia, joka näkyy maalauksen vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516
Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei antanut taiteilija itse, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Tähän asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus, koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen". Rakkaus” (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890
Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Näkö nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija halusi toistaa: "En minä elä. "Nuori Bartolomeus" elää. Nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän vielä sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa, ja se tarkoittaa, että minä olen elossa."

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568
Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Elokuvan juonen uskotaan perustuvan raamatulliseen vertaukseen sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka valloitti mielikuvitukseni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Hänestä tulvi jotain erityistä venäläistä henkeä."

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889
Säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, "Starry Night" on maalattu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833
Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905
Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. IN nykyinen hetki maalaus on Valtionmuseon kokoelmassa kuvataiteet nimetty A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Alkuperäinen otsikko maalaukset - "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litt, perheen omistaja taidegalleria Milanossa. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tyylille.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862
Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä maalauksella taiteilija tiivistää uimareiden kuvan, jonka teema on ollut hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän maalauksen - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Huomenta sisään mäntymetsää"- venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Maalaus perustuu N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista" sankarittaren juoniin perustuvaan lavakuvaan. samanniminen satu A.S. Pushkin. Vrubel teki luonnoksia maisemista ja puvuista vuoden 1900 oopperan ensi-iltaan, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan roolin.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590
Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka sävelsi muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A.S. Pushkin Moskovassa.

Mona Lisa ei ehkä olisi saavuttanut maailmanlaajuista mainetta, ellei Louvren työntekijä olisi varastanut sitä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutui myymään "Giocondan" Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei poistunut sanoma- ja aikakauslehtien kansista ympäri maailmaa, ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar ui rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Maalauksen vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chlorisin sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

...
Osa 21 -
Osa 22 -
Osa 23 -
Majesteettinen ja monipuolinen venäläinen maalaus ilahduttaa katsojia aina epäjohdonmukaisuudellaan ja täydellisyydellään taiteellisia muotoja. Tämä on kuuluisien taidemestarien teosten ominaisuus. He yllättivät meidät aina poikkeuksellisella asentellaan työhön, kunnioittavasti jokaisen ihmisen tunteisiin ja tuntemuksiin. Ehkä tästä syystä venäläiset taiteilijat kuvasivat niin usein muotokuvasommituksia, joissa yhdistyivät elävästi tunnekuvat ja eeppisen rauhalliset aiheet. Ei ihme, että Maxim Gorky sanoi kerran, että taiteilija on maansa sydän, kokonaisen aikakauden ääni. Itse asiassa venäläisten taiteilijoiden majesteettiset ja tyylikkäät maalaukset välittävät elävästi aikansa inspiraatiota. Kuuluisan kirjailijan Anton Tšehovin toiveiden tavoin monet pyrkivät tuomaan venäläisiin maalauksiin kansansa ainutlaatuisen maun sekä sammumattoman kauneuden unelman. Näiden majesteettisen taiteen mestareiden poikkeuksellisia maalauksia on vaikea aliarvioida, koska heidän harjojensa alla syntyi todella poikkeuksellisia eri genrejä. Akateeminen maalaus, muotokuva, historiallinen kuva, maisema, romantiikan, jugend- tai symboliikkateokset - ne kaikki tuovat edelleen iloa ja inspiraatiota katsojilleen. Jokainen löytää niistä jotain muutakin kuin värikkäitä värejä, siroja linjoja ja maailmantaiteen jäljittelemättömiä genrejä. Ehkä sellainen muotojen ja kuvien runsaus, jolla venäläinen maalaus yllättää, liittyy taiteilijoiden ympäröivän maailman valtavaan potentiaaliin. Levitan sanoi myös, että jokainen rehevän luonnon sävel sisältää majesteettisen ja poikkeuksellisen väripaletin. Tällaisella alulla taiteilijan siveltimelle ilmestyy upea laajuus. Siksi kaikki venäläiset maalaukset erottuvat erinomaisesta ankaruudestaan ​​​​ja houkuttelevasta kauneudesta, josta on niin vaikea repiä pois.

Venäläinen maalaus erottuu oikeutetusti maailmasta taiteelliset taiteet. Tosiasia on, että 1700-luvulle asti venäläinen maalaus yhdistettiin yksinomaan uskonnollisiin teemoihin. Tilanne muuttui uudistavan tsaarin Pietari Suuren tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ja ikonimaalaus erottui erillisenä suunnana. 1700-luku on sellaisten taiteilijoiden kuin Simon Ushakovin ja Joseph Vladimirovin aikaa. Siis venäjäksi taiteen maailma muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka muuttivat sieltä muotokuvamaalaus maisemaan. Taiteilijoiden sympatia talvipanoraamaa kohtaan on havaittavissa. 1700-luku muistettiin myös arkimaalauksen syntymisestä. 1800-luvulla Venäjällä suosi kolme liikettä: romantismi, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat kääntyivät edelleen muotokuvan genre. Silloin ilmestyivät O. Kiprenskyn ja V. Tropininin maailmankuulut muotokuvat ja omakuvat. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvasivat yhä enemmän tavallista venäläistä kansaa sen sorretussa tilassa. Realismista tulee tämän ajanjakson maalauksen keskeinen liike. Silloin ilmestyivät vaeltajat, jotka kuvasivat vain todellista, todellista elämää. No, 1900-luku on tietysti avantgardea. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat merkittävästi sekä seuraajiinsa Venäjällä että kaikkialla maailmassa. Heidän maalauksistaan ​​tuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava ihmeellinen maailma lahjakkaita taiteilijoita jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan