Maailman tunnetuimmat ja taidehistorian kannalta merkittävimmät maalaukset. Maalaus: taiteen mestariteoksia, kuuluisia kaikkialla maailmassa Säädyttömät maalauksen mestariteokset

Miljoonat ihmiset ihailevat maailman tunnetuimpia ja taidehistorian kannalta merkittävimpiä maalauksiasi.

Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.

Rafael "Sikstuksen Madonna" 1512

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa. Maalauksessa on pieni salaisuus

: Tausta, joka näyttää kaukaa katsottuna pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642

Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa. Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Maalauksen 1800-luvulla löytäneet taidekriitikot ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin " Yövartio

" Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498

Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa. Teoksen yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhoutunut useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, kuvan sijaintipaikan luostarin ruokasalia käytettiin asevarastona, vankilana. ja pommitettiin. Kuuluisa fresko

kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen kunnostus kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931 Säilytetty museossa nykytaide

New Yorkissa. Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin Dalissa syntyneiden assosiaatioiden seurauksena, kun hän näki sulatejuustoa

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut niistä, jotka yhtäkkiä ilmestyivät raamatullinen tarina kielimuurit ja rakennusprosessin aikana tehdyt virheet. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912

Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu maalaus osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei kestä. Niinpä taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618

Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet nostavat alastomia nuoria naisia ​​hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931 kuvataiteet Bostonissa.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830

Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan.

Claude Monet "Impressio. Nouseva aurinko" 1872

Säilytetty Marmottan-museossa Pariisissa.

Teoksen otsikko "Impression, soleil levant" toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä tuli nimeksi taiteellinen suunta"impressionismi". Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yksi kuuluisimmista maalauksista hollantilainen taiteilija Johannes Vermeeriä kutsutaan usein pohjoismaiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se on päivätty ja kuvatun tytön nimi tuntematon. Vuonna 2003 se kuvattiin Tracy Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuen pitkä elokuva"Tyttö helmikorvakorulla", jossa maalauksen syntyhistoria on hypoteettisesti palautettu elämäkerran ja perhe-elämää Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Kuninkaat (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "päällyttivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivet.

Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa. Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäinen taistelu

, epäilyksiä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794 Säilytetty British Museum

Lontoossa. Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Maalauksissa näkyy luomishetkellä Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja ilmaisee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergeressä" 1882

Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, puhuvan ja tupakoivan väkijoukon keskellä seisoo syventynyt omia ajatuksia baarimikko katsomassa trapetsiakrobaattia, joka näkyy maalauksen vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei antanut taiteilija itse, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Tähän asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus, koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen". Rakkaus” (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890

Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Näkö nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija toisti mielellään: ”En minä elän. ”Nuori Bartholomew” elää nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa. minäkin olen elossa"

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568

Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Elokuvan juonen uskotaan perustuvan raamatulliseen vertaukseen sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Siellä oli niin paljon melankoliaa , yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua hänen silmissään… Hänestä lähti jotain erityistä venäläistä henkeä.”

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889

Säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, " Tähtikirkas yö"kirjoitettiin muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833

Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905

Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. IN nykyinen hetki maalaus on Valtionmuseon kokoelmassa kuvataiteet nimetty A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litt, perheen omistaja taidegalleria Milanossa. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tyylille.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862

Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä maalauksella taiteilija tiivistää uimareiden kuvan, jonka teema on ollut hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän maalauksen - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Huomenta sisään mäntymetsää"- venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Maalaus perustuu N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista" sankarittaren juoniin perustuvaan lavakuvaan. samanniminen satu A.S. Pushkin. Vrubel teki luonnoksia maisemista ja puvuista vuoden 1900 oopperan ensi-iltaan, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan roolin.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590

Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka sävelsi muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Sijaitsee taidemuseossa. A.S. Pushkin Moskovassa.

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan baleriinien taiteilijaksi. Teos "Blue Dancers" viittaa myöhäinen ajanjakso

Degasin töissä, kun hänen näkemyksensä heikkeni ja hän alkoi työskennellä suurilla väripilkkuilla, mikä antoi ensisijaisen tärkeän kuvan pinnan koristeelliselle järjestykselle."Jokainen tunteella maalattu muotokuva on pohjimmiltaan muotokuva taiteilijasta, ei hänelle poseeraavasta henkilöstä."

Oscar Wilde

✰ ✰ ✰

25

Mitä taiteilijana oleminen vaatii? Pelkkää teoksen jäljitelmää ei voida pitää taiteena. Taide on jotain, joka tulee sisältä. Tekijän idea, intohimo, etsintä, halut ja surut, jotka ilmentyvät taiteilijan kankaalle. Koko ihmiskunnan historian aikana on maalattu satoja tuhansia ja ehkä miljoonia maalauksia. Jotkut heistä ovat todellisia mestariteoksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, jopa ihmiset, joilla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa, tietävät ne. Onko mahdollista tunnistaa 25 merkittävintä näistä maalauksista? Tehtävä on erittäin vaikea, mutta yritimme...

"Muistin pysyvyys", Salvador Dali

✰ ✰ ✰

24

Tämän maalauksen ansiosta Dali tuli kuuluisaksi melko nuorena, hän oli 28-vuotias. Maalauksella on useita muita nimikkeitä - "Soft Hours", "Hardness of Memory". Tämä mestariteos on herättänyt monien taidekriitikkojen huomion. Pohjimmiltaan he olivat kiinnostuneita maalauksen tulkinnasta. Sanotaan, että Dalin maalauksen taustalla oleva ajatus liittyy Einsteinin suhteellisuusteoriaan.

"Tanssi", Henri Matisse Henri Matisse ei aina ollut taiteilija. Hän löysi rakkautensa maalaamiseen saatuaan oikeustieteen tutkinnon Pariisissa. Hän opiskeli taidetta niin innokkaasti, että hänestä tuli yksi suurimmat taiteilijat

✰ ✰ ✰

23

maailmassa. Tämä maalaus on saanut hyvin vähän negatiivista kritiikkiä taidekriitikoilta. Se heijastaa pakanallisten rituaalien, tanssin ja musiikin yhdistelmää. Ihmiset tanssivat transsissa. Kolme väriä - vihreä, sininen ja punainen - symboloivat maata, taivasta ja ihmisyyttä.

Gustav Klimtiä kritisoitiin usein maalaustensa alastomuudesta. Kriitikot huomasivat "Suudelman", koska se yhdisti kaikki taiteen muodot. Maalaus voisi olla kuvaus taiteilijasta itsestään ja hänen rakastajastaan ​​Emiliasta. Klimt maalasi tämän maalauksen bysanttilaisten mosaiikkien vaikutuksesta. Bysanttilaiset käyttivät kultaa maalauksissaan. Samoin Gustav Klimt sekoitti maalauksiinsa kultaa luodakseen oman maalaustyylinsä.

✰ ✰ ✰

22

"Nukkuva mustalainen", Henri Rousseau

Kukaan muu kuin Rousseau itse ei voisi kuvailla tätä kuvaa paremmin. Tässä on hänen kuvaus - "paimentolainen mustalainen, joka laulaa laulujaan mandoliinin säestyksellä, nukkuu maassa väsymyksestä, hänen juomavesikannunsa on lähellä. Ohessa kulkeva leijona tuli haistelemaan häntä, mutta ei koskenut häneen. Kaikki on tulvinut kuutamo, erittäin runollinen tunnelma." On huomionarvoista, että Henri Rousseau on itseoppinut.

✰ ✰ ✰

21

"Viimeinen tuomio", Hieronymus Bosch

Ilman pitkiä puheita kuva on yksinkertaisesti upea. Tämä triptyykki on Boschin suurin säilynyt maalaus. Vasemmassa siivessä on Aadamin ja Eevan tarina. Keskeinen osa on Jeesuksen "viimeinen tuomio" - kenen pitäisi mennä taivaaseen ja kenen helvettiin. Maa, jonka näemme täällä, palaa. Oikea siipi kuvaa inhottavaa kuvaa helvetistä.

✰ ✰ ✰

20

Kaikki tuntevat Narcissuksen Kreikkalainen mytologia- mies, joka oli pakkomielle ulkonäköönsä. Dali kirjoitti oman tulkintansa Narkissuksesta.

Tämä on tarina. Kaunis nuori mies Narcissus särki helposti monien tyttöjen sydämet. Jumalat puuttuivat asiaan ja osoittivat hänelle heijastuksensa vedessä rangaistakseen häntä. Narsisti rakastui itseensä ja lopulta kuoli, koska hän ei koskaan kyennyt syleilemään itseään. Sitten jumalat katuivat tätä hänelle ja päättivät ikuistaa hänet narsissikukkana.

Kuvan vasemmalla puolella on Narcissus katselemassa heijastumiaan. Sen jälkeen hän rakastui itseensä. Oikeassa paneelissa näkyvät sen jälkeen tapahtuneet tapahtumat, mukaan lukien tuloksena syntynyt kukka, narsissi.

✰ ✰ ✰

19

Elokuvan juoni perustuu raamatulliseen Betlehemin pikkulasten joukkomurhaan. Kun tieto Kristuksen syntymästä tuli tiedoille, kuningas Herodes määräsi tappamaan kaikki pienet mieslapset ja vauvat Betlehemissä. Kuvassa verilöyly on huipussaan, viimeiset äideiltä otetut lapset odottavat armotonta kuolemaansa. Näkyvissä ovat myös lasten ruumiit, joille kaikki on jo takana.

Runsaan värivalikoiman ansiosta Rubensin maalauksesta on tullut maailmankuulu mestariteos.

✰ ✰ ✰

18

Pollockin teokset ovat hyvin erilaisia ​​kuin muut taiteilijat. Hän asetti kankaansa maahan ja liikkui kankaan ympäri ja ympäri tippuen maalia ylhäältä kankaalle tikkujen, siveltimien ja ruiskujen avulla. Tämän ainutlaatuisen tekniikan ansiosta hänet kutsuttiin taiteellisissa piireissä lempinimeksi "sprinkler Jack". Tämä maalaus piti jonkin aikaa maailman kalleimman maalauksen titteliä.

✰ ✰ ✰

17

Tunnetaan myös nimellä "Dancing at Le Moulin de la Galette". Tätä maalausta pidetään yhtenä Renoirin iloisimmista maalauksista. Elokuvan ideana on näyttää katsojille pariisilaisen elämän hauska puoli. Kun tarkastelet maalausta tarkemmin, voit nähdä, että Renoir asetti useita ystäviään kankaalle. Koska maalaus näyttää hieman epäselvältä, Renoirin aikalaiset arvostelivat sitä alun perin.

✰ ✰ ✰

16

Juoni on otettu Raamatusta. Maalaus "Viimeinen ehtoollinen" kuvaa Kristuksen viimeistä illallista ennen hänen pidättämistään. Hän oli juuri puhunut apostoleilleen ja kertonut heille, että yksi heistä kavaltaisi hänet. Kaikki apostolit ovat surullisia ja kertovat hänelle, että se ei tietenkään ole he. Juuri tämän hetken Da Vinci kuvasi kauniisti elävän kuvauksensa kautta. Suurella Leonardolla kesti neljä vuotta tämän maalauksen valmistumiseen.

✰ ✰ ✰

15

Monetin "vesi liljat" löytyvät kaikkialta. Olet luultavasti nähnyt niitä tapetteissa, julisteissa ja taidelehtien kansissa. Tosiasia on, että Monet oli pakkomielle liljoista. Ennen kuin hän alkoi maalata niitä, hän kasvatti näitä kukkia lukemattomia määriä. Monet rakensi japanilaistyylisen sillan puutarhaansa liljalammen yli. Hän oli niin tyytyväinen tekoihinsa, että hän piirsi tämän juonen seitsemäntoista kertaa yhden vuoden aikana.

✰ ✰ ✰

14

Tässä kuvassa on jotain synkkää ja salaperäistä, sen ympärillä on pelon aura. Vain sellainen mestari kuin Munch pystyi kuvaamaan pelkoa paperille. Munch teki The Screamista neljä versiota öljy- ja pastelliväreillä. Munchin päiväkirjan merkintöjen mukaan on aivan selvää, että hän itse uskoi kuolemaan ja henkiin. Maalauksessa "The Scream" hän kuvasi itseään hetkellä, jolloin hän eräänä päivänä kävellessään ystävien kanssa tunsi pelkoa ja jännitystä, jonka hän halusi maalata.

✰ ✰ ✰

13

Maalauksesta, jota yleensä mainitaan äitiyden symbolina, ei pitänyt tulla sellainen. Väitetään, että Whistlerin malli, jonka piti istua maalauksessa, ei ilmestynyt paikalle, ja hän päätti maalata äitinsä sen sijaan. Voimme sanoa, että tässä on kuvattu taiteilijan äidin surullinen elämä. Tämä tunnelma johtuu tässä maalauksessa käytetyistä tummista väreistä.

✰ ✰ ✰

12

Picasso tapasi Dora Maarin Pariisissa. He sanovat, että hän oli älyllisesti lähempänä Picassoa kuin kaikki hänen aiemmat rakastajattarensa. Picasso pystyi kubismin avulla välittämään liikettä työssään. Näyttää siltä, ​​että Maarin kasvot kääntyvät oikealle, Picasson kasvoja kohti. Taiteilija teki naisen läsnäolon lähes todelliseksi. Ehkä hän halusi tuntea olevansa siellä aina.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh kirjoitti Starry Nightin ollessaan hoidon aikana, jossa hän sai maalata vain, kun hänen tilansa parani. Aiemmin samana vuonna hän katkaisi vasemman korvalehtensä. Monet pitivät taiteilijaa hulluna. Van Goghin koko teoskokoelmasta Starry Night on tunnetuin, ehkä tähtien ympärillä olevan epätavallisen pallomaisen valon vuoksi.

✰ ✰ ✰

10

Tässä maalauksessa Manet loi uudelleen Tizianin Urbinon Venuksen. Taiteilijalla oli huono maine prostituoitujen kuvaajana. Vaikka herrat vierailivat tuolloin kurtisaanien luona melko usein, he eivät uskoneet, että kukaan uskaltaisi maalata heitä. Tuolloin taiteilijoiden oli parempi maalata kuvia historiallisista, myyttisistä tai raamatullisista teemoista. Kuitenkin Manet, vastustaen kritiikkiä, esitteli yleisölle heidän nykyaikansa.

✰ ✰ ✰

9

Tämä maalaus on historiallinen kangas, joka kuvaa Napoleonin Espanjan valloitusta.

Saatuaan tilauksen maalauksista, jotka kuvaavat Espanjan kansan taistelua Napoleonia vastaan, taiteilija ei maalannut sankarillisia ja säälittäviä kankaita. Hän valitsi hetken, jolloin ranskalaiset sotilaat ampuivat espanjalaiset kapinalliset. Jokainen espanjalainen kokee tämän hetken omalla tavallaan, jotkut ovat jo eronneet, mutta toisille päätaistelu on juuri saapunut. Sota, veri ja kuolema, sitä Goya itse asiassa kuvasi.

✰ ✰ ✰

8

Kuvatun tytön uskotaan olevan vanhin tytär Vermeer, Maria. Sen piirteet ovat läsnä monissa hänen teoksissaan, mutta niitä on vaikea vertailla. Tracy Chevalier on kirjoittanut samannimisen kirjan. Mutta Tracylla on täysin erilainen versio siitä, kuka tässä kuvassa on kuvattu. Hän väittää ottaneensa aiheen, koska Vermeeristä ja hänen maalauksistaan ​​on hyvin vähän tietoa, ja tämä nimenomainen maalaus huokuu salaperäistä tunnelmaa. Myöhemmin hänen romaaninsa pohjalta tehtiin elokuva.

✰ ✰ ✰

7

Maalauksen tarkka nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Miliisien lisäksi Rembrandt lisäsi useita ylimääräisiä ihmisiä. Ottaen huomioon, että hän osti kalliin talon maalaaessaan tätä kuvaa, voi hyvinkin olla totta, että hän sai valtavan palkkion Yövartiosta.

✰ ✰ ✰

6

Vaikka maalaus sisältää kuvan Velázquezista itsestään, se ei ole omakuva. Päähenkilö maalaukset - Infanta Margaret, kuningas Philip IV:n tytär. Tämä kuvaa hetkeä, jolloin Velázquez, joka työskentelee kuninkaan ja kuningattaren muotokuvan parissa, joutuu pysähtymään katsomaan Infanta Margaritaa, joka on juuri saapunut huoneeseen seuran kanssa. Maalaus näyttää lähes elävältä herättäen yleisössä uteliaisuutta.

✰ ✰ ✰

5

Tämä on ainoa Bruegelin maalaus, joka on maalattu öljyllä temperan sijaan. Maalauksen aitoutta epäillään edelleen, pääasiassa kahdesta syystä. Ensinnäkin hän ei maalannut öljyillä, ja toiseksi viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että maalauskerroksen alla on kaavamainen piirustus huono laatu, joka ei kuulu Bruegelille.

Maalaus kuvaa tarinaa Ikaruksesta ja hänen lankeemuksensa hetkestä. Myytin mukaan Ikaruksen höyhenet kiinnitettiin vahalla, ja koska Ikarus nousi hyvin lähelle aurinkoa, vaha suli ja hän putosi veteen. Tämä maisema inspiroi W. H. Audenia kirjoittamaan kuuluisimman runonsa samasta aiheesta.

✰ ✰ ✰

4

Ateenan koulu on ehkä tunnetuin fresko italialainen taiteilija Renessanssi, Rafael.

Tähän Ateenan koulun freskoon kaikki suuret matemaatikot, filosofit ja tiedemiehet ovat kokoontuneet saman katon alle jakamaan teorioitaan ja oppimaan toisiltaan. Kaikki sankarit asuivat eri aikoina, mutta Raphael sijoitti heidät kaikki samaan huoneeseen. Jotkut hahmoista ovat Aristoteles, Platon, Pythagoras ja Ptolemaios. Tarkempi tarkastelu paljastaa, että tässä maalauksessa on myös omakuva Rafaelista itsestään. Jokainen taiteilija haluaisi jättää jälkensä, ainoa ero on muoto. Vaikka ehkä hän piti itseään yhtenä näistä suurista hahmoista?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana, hän piti itseään aina enemmän kuvanveistäjänä. Mutta hän onnistui luomaan hämmästyttävän, hienon freskon, jota koko maailma kunnioittaa. Tämä mestariteos on katossa Sikstuksen kappeli Vatikaanissa. Michelangelo sai tehtäväkseen maalata useita raamatullisia tarinoita, joista yksi oli Aadamin luominen. Tässä kuvassa Michelangelon kuvanveistäjä on selvästi näkyvissä. Adamin ihmiskeho on renderöity uskomattoman tarkasti käyttämällä eloisia värejä ja tarkkoja lihasmuotoja. Joten voimme olla samaa mieltä kirjoittajan kanssa, loppujen lopuksi hän on enemmän kuvanveistäjä.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Vaikka se onkin tutkituin maalaus, Mona Lisa on silti kaikkein salaperäisin. Leonardo sanoi, ettei hän koskaan lopettanut työskentelyä sen parissa. Vain hänen kuolemansa, kuten he sanovat, viimeisteli työnsä kankaalle. "Mona Lisa" on ensimmäinen italialainen muotokuva, jossa malli on kuvattu vyötäröstä ylöspäin. Mona Lisan iho näyttää hehkuvan useiden läpinäkyvien öljykerrosten käytön ansiosta. Tiedemiehenä Leonardo da Vinci käytti kaikkea tietoaan tehdäkseen kuvan Mona Lisasta realistisen. Mitä tulee, kuka tarkalleen on kuvattu maalauksessa, se on edelleen mysteeri.

✰ ✰ ✰

1

Maalauksessa Venus, rakkauden jumalatar, kelluu kuoressa tuulessa, jonka puhaltaa länsituulen jumala Zephyr. Hänet kohtaa rannalla vuodenaikojen jumalatar Ora, joka on valmis pukemaan vastasyntyneen jumalan. Venuksen mallina pidetään Simonetta Cattaneo de Vespuccia. Simonetta Cattaneo kuoli 22-vuotiaana, ja Botticelli halusi tulla haudatuksi hänen viereensä. Yhdisti hänet häneen onneton rakkaus. Tämä maalaus on hienoin koskaan tehty taideteos.

✰ ✰ ✰

Johtopäätös

Tämä oli artikkeli TOP 25 kuuluisinta maalausta maailmassa. Kiitos huomiostasi!

Maailman tunnetuimmat ja merkittävimmät taidehistorian maalaukset inspiraation saamiseksi.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.

Maailmankuuluja maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet useita, jotka ovat maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä ja joita usein kopioidaan. Jokainen työ on mukana mielenkiintoinen tosiasia, selitys sen taiteellisesta merkityksestä tai luomishistoriasta.

Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.

Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta, joka kaukaa näyttäen pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

: Tausta, joka näyttää kaukaa katsottuna pilviltä, ​​osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Taidehistorioitsijat, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Yövartio". Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

" Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhoutunut useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, kuvan sijaintipaikan luostarin ruokasalia käytettiin asevarastona, vankilana. ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen kunnostus kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin niiden assosiaatioiden seurauksena, joita Dalilla oli sulatejuuston näkemiseen. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä syntyneistä kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912

Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu maalaus osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei kestä. Niinpä taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618

Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet nostavat alastomia nuoria naisia ​​hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898

Säilytetty Bostonin taidemuseossa.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830

Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan.

Claude Monet "Impressio. Nouseva aurinko" 1872

Säilytetty Marmottan-museossa Pariisissa.

Teoksen nimestä ”Impression, soleil levant” tuli toimittaja L. Leroyn kevyen käden ansiosta taiteellisen liikkeen nimi ”impressionismi”. Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yksi kuuluisimmista hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin maalauksista on usein kutsuttu pohjoismaiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se on päivätty ja kuvatun tytön nimi tuntematon. Vuonna 2003 Tracy Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuva elokuva "Tyttö helmikorvakorulla" kuvattiin, jossa maalauksen syntyhistoria palautettiin hypoteettisesti Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän yhteydessä. .

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Kuninkaat (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "päällyttivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

, epäilyksiä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

Säilytetty British Museumissa Lontoossa.

Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Kuvan päähenkilö on luomishetken Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergeressä" 1882

Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan ihmisjoukon keskellä baarimikko seisoo omiin ajatuksiinsa uppoutuneena ja katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei antanut taiteilija itse, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Tähän asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus, koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen". Rakkaus” (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890

Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Näkö nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija toisti mielellään: ”En minä elän. ”Nuori Bartholomew” elää nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa. minäkin olen elossa"

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568

Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Elokuvan juonen uskotaan perustuvan raamatulliseen vertaukseen sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Siellä oli niin paljon melankoliaa , yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua hänen silmissään… Hänestä lähti jotain erityistä venäläistä henkeä.”

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889

Säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, "Starry Night" on maalattu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833

Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905

Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on A.S.:n mukaan nimetyn valtion taidemuseon kokoelmassa. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litta, Milanon perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tyylille.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862

Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä maalauksella taiteilija tiivistää uimareiden kuvan, jonka teema on ollut hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän maalauksen - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Maalaus perustuu N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tsaari Saltanin tarina" sankarittaren näyttämökuvaan, joka perustuu A. S. Pushkinin samannimisen sadun juoneeseen. Vrubel teki luonnoksia maisemista ja puvuista vuoden 1900 oopperan ensi-iltaan, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan roolin.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590

Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka sävelsi muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Sijaitsee taidemuseossa. A.S. Pushkin Moskovassa.

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan baleriinien taiteilijaksi. Teos "Blue Dancers" kuuluu Degasin työn myöhäiseen ajanjaksoon, jolloin hänen näkönsä heikkeni ja hän alkoi työskennellä suurissa väritäplissä, mikä antoi ensisijaisen tärkeän kuvan pinnan koristeelliselle järjestelylle.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Säilytetty Pariisin Louvressa.

Mona Lisa ei ehkä olisi saavuttanut maailmanlaajuista mainetta, ellei Louvren työntekijä olisi varastanut sitä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutui myymään "Giocondan" Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei poistunut sanoma- ja aikakauslehtien kansista ympäri maailmaa, ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486

Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar ui rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Maalauksen vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chlorisin sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti suojaavan kerroksen munankeltuainen.

Michelangelo "Aadamin luominen" 1511

Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.

Taiteen salaperäinen maailma saattaa tuntua tietämättömälle hämmentävältä, mutta on mestariteoksia, jotka kaikkien pitäisi tietää. Lahjakkuus, inspiraatio ja huolellinen työ jokaisella vedolla synnyttävät teoksia, joita ihaillaan vuosisatoja myöhemmin.

Kaikkia upeita luomuksia on mahdotonta kerätä yhteen valikoimaan, mutta yritimme valita useimmat kuuluisia maalauksia, vetää jättimäisiä jonoja museoiden eteen ympäri maailmaa.

Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky

Luomisen vuosi: 1889
Museo

Shishkin oli erinomainen maisemamaalari, mutta hänen oli harvoin piirrettävä eläimiä, joten karhunpentujen hahmot maalasi Savitsky, erinomainen eläintaiteilija. Työn lopussa Tretjakov määräsi Savitskin allekirjoituksen pyyhkiytymään pois, koska Shishkin oli tehnyt paljon laajempaa työtä.

"Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", Ilja Repin

Luomisen vuosia: 1883–1885
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Repin sai inspiraationsa luomaan mestariteoksen, joka tunnetaan paremmin nimellä "Ivan kauhea tappaa poikansa", Rimski-Korsakovin "Antar"-sinfoniasta, nimittäin sen toisesta osasta "The Sweetness of Revenge". Musiikin äänien vaikutuksesta taiteilija kuvasi veristä kohtausta murhasta ja sitä seuranneesta katumuksesta, joka havaittiin suvereenin silmissä.

"Istuva demoni", Mikhail Vrubel

Luomisen vuosi: 1890
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Maalaus oli yksi kolmestakymmenestä kuvituksesta, jotka Vrubel piirsi M.Yun teosten vuosijuhlapainokselle. Lermontov. "Istuva demoni" persoonallistaa ihmishenkeen luontaisia ​​epäilyjä, hienovaraista, vaikeaselkoista "sielun mielialaa". Asiantuntijoiden mukaan taiteilija oli jossain määrin pakkomielle demonin kuvasta: tätä maalausta seurasivat "Demon Flying" ja "Demon Defeated".

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Luomisen vuosia: 1884–1887
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Elokuva perustuu vanhauskoisen elämän juoneen "The Tale of Boyarina Morozova". Ymmärtäminen avainkuva tuli taiteilijan luo, kun hän näki variksen levittävän mustat siipensä kuin sumeus lumisella pinnalla. Myöhemmin Surikov etsi pitkään prototyyppiä aatelisnaisen kasvoille, mutta ei löytänyt mitään sopivaa, kunnes eräänä päivänä hän tapasi hautausmaalla vanhauskoisen naisen, jolla oli kalpeat, kiihkeät kasvot. Muotokuvaluonnos valmistui kahdessa tunnissa.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Luomisen vuosia: 1881–1898
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Tuleva eeppinen mestariteos syntyi pienenä kynäluonnoksena vuonna 1881; Kankaan jatkotyöskentelyä varten Vasnetsov vietti useita vuosia huolellisesti keräten tietoja sankareista myyteistä, legendoista ja perinteistä sekä tutki myös aitoja muinaisia ​​venäläisiä ammuksia museoissa.

Vasnetsovin maalauksen "Kolme sankaria" analyysi

"Punaisen hevosen kylpeminen", Kuzma Petrov-Vodkin

Luomisen vuosi: 1912
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Aluksi maalaus suunniteltiin arkipäiväiseksi luonnokseksi venäläisen kylän elämästä, mutta työn aikana taiteilijan kangas kasvoi valtavalla määrällä symboleja. Punaisella hevosella Petrov-Vodkin tarkoitti "Venäjän kohtaloa"; sen jälkeen, kun maa liittyi ensimmäiseen maailmansota hän huudahti: "Joten siksi maalasin tämän kuvan!" Vallankumouksen jälkeen neuvostomieliset taidekriitikot kuitenkin tulkitsevat maalauksen avainhenkilön "vallankumouksellisten tulipalojen ennakkoilmoittajaksi".

"Kolminaisuus", Andrei Rublev

Luomisen vuosi: 1411
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Ikoni, joka loi perustan venäläisen ikonimaalauksen perinteelle 1400-1500-luvuilla. Vanhan testamentin Abrahamille ilmestyneiden enkelien kolminaisuutta kuvaava kangas on pyhän kolminaisuuden ykseyden symboli.

"Yhdeksäs aalto", Ivan Aivazovsky

Luomisen vuosi: 1850
Museo

Helmi legendaarisen venäläisen merimaalarin ”kartografiassa”, jota voidaan epäröimättä pitää yhtenä maailman kuuluisimmista taiteilijoista. Voimme nähdä, kuinka myrskystä ihmeellisesti selviäneet merimiehet tarttuvat mastoon odottaen kohtaavansa "yhdeksännen aallon", kaikkien myrskyjen myyttisen apogeen. Mutta kankaalla hallitsevat lämpimät sävyt antavat toivoa uhrien pelastuksesta.

"Pompejin viimeinen päivä", Karl Bryullov

Luomisen vuosia: 1830–1833
Museo: Venäjän museo, Pietari

Vuonna 1833 valmistunut Bryullovin maalaus oli alun perin näytteillä Italian suurimmissa kaupungeissa, missä se aiheutti todellisen sensaation - taidemaalaria verrattiin Michelangeloon, Tizianiin, Rafaeliin... Kotona mestariteos otettiin vastaan ​​yhtä innokkaasti, mikä turvasi lempinimi "Charlemagne" Bryulloville. Kangas on todella upea: sen mitat ovat 4,6 x 6,5 metriä, mikä tekee siitä yhden venäläisten taiteilijoiden teosten suurimmista maalauksista.

Leonardo da Vincin kuuluisimmat maalaukset

"Mona Lisa"

Luomisen vuosia: 1503–1505
Museo: Louvre, Pariisi

Mestariteos Firenzen nero, ei esittelyjä kaipaa. On huomionarvoista, että maalaus sai kulttistatuksen Louvresta vuonna 1911 tapahtuneen varkauden jälkeen. Kaksi vuotta myöhemmin varas, joka osoittautui museon työntekijäksi, yritti myydä maalauksen Uffizi-galleriaan. Korkean profiilin tapauksen tapahtumia käsiteltiin yksityiskohtaisesti maailman lehdistössä, minkä jälkeen satojatuhansia kopioita tuli myyntiin, ja salaperäisestä Mona Lisasta tuli palvonnan kohde.

Luomisen vuosia: 1495–1498
Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano

Viiden vuosisadan jälkeen fresko klassinen juoni Milanon dominikaaniluostarin ruokasalin seinällä on tunnustettu yhdeksi parhaista salaperäisiä maalauksia historiassa. Da Vincin idean mukaan maalaus kuvaa pääsiäisaterian hetkeä, jolloin Kristus ilmoittaa opetuslapsille uhkaavasta petoksesta. Valtava määrä piilotettuja symboleja on synnyttänyt yhtä valtavan määrän tutkimuksia, viittauksia, lainauksia ja parodioita.

"Madonna Litta"

Luomisen vuosi: 1491
Museo: Eremitaaši, Pietari

Tunnetaan myös nimellä "Madonna ja lapsi" -maalaus pitkään aikaan säilytettiin Littan herttuoiden kokoelmassa, ja vuonna 1864 Pietarin Eremitaaši osti sen. Monet asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että vauvan hahmoa ei maalannut da Vinci henkilökohtaisesti, vaan yksi hänen oppilaistaan ​​- asento, joka on liian epätyypillinen maalarille.

Salvador Dalin kuuluisimmat maalaukset

Luomisen vuosi: 1931
Museo: Museum of Modern Art, New York

Paradoksaalisesti, mutta eniten kuuluisa teos surrealismin nero, syntyi ajatuksista Camembert-juustosta. Eräänä iltana ystävällisen illallisen jälkeen, joka päättyi alkupaloihin juuston kanssa, taiteilija jäi ajatuksiinsa "massan levittämisestä", ja hänen mielikuvituksensa maalasi kuvan sulavasta kellosta, jossa oli etualalla oliivinoksa.

Luomisen vuosi: 1955
Museo: Kansallisgalleria taide, Washington

Perinteinen juoni, jossa on surrealistinen käänne Leonardo da Vincin tutkimien aritmeettisten periaatteiden avulla. Taiteilija asetti numeron "12" omituisen taikuuden etusijalle siirtyen pois raamatullisen juonen hermeneuttisesta tulkintamenetelmästä.

Pablo Picasson kuuluisimmat maalaukset

Luomisen vuosi: 1905
Museo: Pushkinin museo, Moskova

Maalauksesta tuli ensimmäinen merkki niin kutsutusta "vaaleanpunaisesta" ajanjaksosta Picasson töissä. Karkea rakenne ja yksinkertaistettu tyyli yhdistyvät herkkään linjojen ja värien leikkiin, urheilijan massiivisen hahmon ja hauraan voimistelijan kontrastiin. Kangas myytiin yhdessä 29 muun teoksen kanssa 2 tuhannella frangilla (yhteensä) pariisilaiselle keräilijälle Vollardille, vaihtoi useita kokoelmia, ja vuonna 1913 sen osti venäläinen hyväntekijä Ivan Morozov, jo 13 tuhannella frangilla.

Luomisen vuosi: 1937
Museo: Reina Sofia -museo, Madrid

Guernica on baskimaan kaupungin nimi, joka joutui saksalaisten pommitusten kohteeksi huhtikuussa 1937. Picasso ei ollut koskaan käynyt Guernicassa, mutta oli hämmästynyt katastrofin laajuudesta, kuten "härän sarven iskusta". Taiteilija välitti sodan kauhut abstraktissa muodossa ja osoitti fasismin todelliset kasvot peittäen sen oudolla geometrisia muotoja.

Renessanssin kuuluisimmat maalaukset

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Luomisen vuosia: 1512–1513
Museo: Vanhojen mestareiden galleria, Dresden

Jos katsot tarkasti taustaa, joka ensi silmäyksellä koostuu pilviä, huomaat, että itse asiassa Rafael kuvasi siellä enkelien päitä. Kuvan alareunassa olevat kaksi enkeliä ovat lähes itse mestariteosta tunnetumpia sen laajan levinneisyyden vuoksi massataiteessa.

"Venuksen syntymä", Sandro Botticelli

Luomisen vuosi: 1486
Museo: Uffizi-galleria, Firenze

Kuvan ytimessä - antiikin kreikkalainen myytti Afroditen syntymästä merivaahdosta. Toisin kuin monet renessanssin mestariteokset, kangas on säilynyt tähän päivään asti erinomaisessa kunnossa munankeltuaisen suojaavan kerroksen ansiosta, jolla Botticelli varovaisesti peitti teoksen.

"Aadamin luominen", Michelangelo Buonarotti

Luomisen vuosi: 1511
Museo: Sikstuksen kappeli, Vatikaani

Yksi Sikstuksen kappelin katossa olevasta yhdeksästä fresosta, joka havainnollistaa Genesiksen lukua: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen." Michelangelo oli ensimmäinen, joka kuvasi Jumalan harmaatukkaisena vanhana miehenä, minkä jälkeen kuvasta tuli arkkityyppinen. Nykyajan tutkijat uskovat, että Jumalan ja enkelien hahmon ääriviivat edustavat ihmisen aivoja.

"Yövartio", Rembrandt

Luomisen vuosi: 1642
Museo: Valtion museo, Amsterdam

Maalauksen koko nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Maalaus sai nykyaikaisen nimensä 1800-luvulla, kun sen löysivät taidekriitikot, jotka teoksen peittävän likakerroksen vuoksi päättelivät, että maalauksen toiminta tapahtui yöpimeyden varjossa.

"Maallisten ilojen puutarha", Hieronymus Bosch

Luomisen vuosia: 1500–1510
Museo: Prado-museo, Madrid

Ehkä tunnetuin Boschin triptyykki, joka on nimetty sävellyksen keskiosan mukaan: siinä kuvatut hahmot antautuvat epäitsekkäästi herkkyyden syntiin. Toisin kuin keskiosa, joka on täynnä pieniä, "hektisiä" yksityiskohtia, kuvan vasen siipi, joka kuvaa aitoa paratiisia, välittää rauhan ja tyyneyden ilmapiiriä, ja oikea siipi, täynnä pirullisia mekanismeja, päinvastoin. , muistelee helvetin piinaa.

1900-luvun kuuluisimmat maalaukset

"Musta neliö", Kazimir Malevich

Luomisen vuosi: 1915
Museo: Tretjakovin galleria, Moskova

Malevitš kirjoitti "Mustan neliön" useita kuukausia; Legenda kertoo, että maalaus on piilotettu mustan maalikerroksen alle - taiteilija ei ehtinyt saada työtä valmiiksi ajoissa ja vihan kokeessa peitti kuvan. Malevitšin valmistamasta "Mustasta neliöstä" on ainakin seitsemän kopiota sekä eräänlainen "jatkoa" Suprematististen aukioiden - "Punainen neliö" (1915) ja "Valkoinen neliö" (1918).

"The Scream", Edvard Munch

Luomisen vuosi: 1893
Museo: National Gallery, Oslo

Selittämättömän mystisen vaikutuksensa vuoksi katsojaan maalaus varastettiin vuosina 1994 ja 2004. On olemassa mielipide, että 1900-luvun vaihteessa luotu kuva ennakoi lukuisia tulevan vuosisadan katastrofeja. "The Screamin" syvä symboliikka on inspiroinut monia taiteilijoita, mukaan lukien Andy Warholia, ohjaajia, muusikoita ja jopa animaattoreita.

"Kävele", Marc Chagall

Luomisen vuosi: 1918
Museo: Venäjän museo, Pietari

Jos sinua kiusasi myös kysymys: "Miksi Marc Chagallin maalauksen ihmiset kohoavat ilmassa?", tässä on vastaus taiteilijalta itseltään - voima, joka voi antaa ihmiselle mahdollisuuden lentää, ei ole muuta kuin rakkaus . Kankaan miehen ja naisen uskotaan olevan Marc Chagall ja hänen vaimonsa.

"Nro 5, 1948", Jackson Pollock

Luomisen vuosi: 1948
Museo: Yksityinen kokoelma, New York

Tämä maalaus herättää edelleen paljon keskustelua. Jotkut taidekriitikot uskovat, että tunnusomaisella roisketekniikalla maalatun maalauksen ympärillä oleva jännitys on luotu keinotekoisesti. Kankaasta ei myyty ennen kuin kaikki taiteilijan muut teokset ostettiin, ja vastaavasti ei-figuratiivisen mestariteoksen hinta nousi pilviin. "Numero viisi" myytiin 140 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli historian kallein maalaus.

"Marilyn Diptych", Andy Warhol

Luomisen vuosi: 1962
Museo: Tate Gallery, Lontoo

Viikko Marilyn Monroen kuoleman jälkeen kiistanalainen taiteilija aloitti työskentelyn kankaalla. Kankaalle levitettiin 50 stensiilimuotokuvaa näyttelijästä, jotka on tyylitelty "pop art" -genreen vuoden 1953 valokuvan perusteella.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

Suurenmoisten mestareiden käsin tehdyt upeat taideteokset voivat yllättää jopa ihmiset, joille taide merkitsee vähän. Tästä syystä maailmankuulut museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Erottautuakseen valtava määrä Taiteen historian aikana kirjoitetuissa maalauksissa taiteilija ei tarvitse vain lahjakkuutta, vaan myös kykyä ilmaista ainutlaatuinen juoni epätavallisella ja aikansa kannalta erittäin relevantilla tavalla.

Alla esitetyt maalaukset ilmoittavat äänekkäästi paitsi kirjoittajiensa lahjakkuudesta myös lukuisista kulttuuritrendit, joka ilmestyi ja katosi, ja tärkeimmistä historiallisia tapahtumia jotka ovat aina näkyneet taiteessa.

"Venuksen syntymä"

Tämä suuren renessanssimestarin Sandro Botticellin maalaama maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus nousee meren vaahdosta. Yksi maalauksen houkuttelevimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertaiset mutta kauniit kasvonsa.

"Koirat pelaavat pokeria"

Cassius Coolidgen vuonna 1903 maalaama 16 maalauksen sarja kuvaa koiria kokoontuneena kahvi- tai pelipöydän ympärille pelaamaan pokeria. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanoniseksi kuvaukseksi aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Tämä Jacques-Louis Davidin maalaama muotokuva kuvaa loistavaa sosiaalista ihailijaa kontrastisen minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä yksinkertaisiin pukeutuneena. valkoinen mekko hihaton. Tämä on silmiinpistävä esimerkki muotokuvataiteen uusklassismista.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaama maalaus on hänen ikonisin teoksensa, joka kuvaa elävästi kaikkea Pollockin sielussa ja mielessä riehunutta kaaosta. Tämä on yksi eniten kallista työtä koskaan myynyt amerikkalainen taiteilija.

"Ihmisen poika"

Rene Magritten kirjoittama "Son of Man" on eräänlainen omakuva, joka kuvaa taiteilijaa itseään mustassa puvussa, mutta kasvojen sijaan omena.

"Numero 1" ("Royal Red and Blue")

Tämä melko uusi, Mark Rothkon maalaama teos on vain kolmen eri sävyn siveltimen vedot käsintehdylle kankaalle. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taideinstituutissa.

"Syyttömien verilöyly"

Peter Paul Rubens loi tämän aavemaisen ja julman maalauksen, joka koskettaa jokaisen sitä katsovan tunteita, perustuen raamatulliseen tarinaan viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä.

"Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella"

Georges Seuratin luoma, tämä ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa rentoa viikonlopun tunnelmaa iso kaupunki. Tämä maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, joka yhdistää monta pistettä yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matissen "The Dance" on esimerkki fauvismi-nimisestä tyylistä, jolle on ominaista kirkkaat, lähes luonnottomat värit ja muodot sekä korkea dynamiikka.

"Amerikkalainen gootti"

"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten kuvaa suuren laman aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvasi tiukkaa, luultavasti uskonnollista paria seisomassa yksinkertaisen talon edessä, jossa oli goottilaistyyliset ikkunat.

"Kukkakuormaaja"

Tämä 1900-luvun suosituimman meksikolaisen taidemaalarin Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka kamppailee kantaakseen selässään kirkkailla trooppisilla kukilla täynnä olevaa koria.

"Whistlerin äiti"

Tämä tunnetaan myös nimellä "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", tämä on yksi kuuluisimmista maalauksista Amerikkalainen taiteilija James Whistler. Tässä maalauksessa Whistler kuvasi äitiään istumassa tuolilla harmaata seinää vasten. Maalauksessa käytetään vain mustan ja harmaan sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on ikoninen teos yhtä ikoniselta Salvador Dalilta, maailmankuululta espanjalaiselta surrealistilta, joka nosti tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on aikansa sensaatiomaisen tyylin, kubismin, perustaja, joka pyrkii pirstomaan minkä tahansa esineen ja välittämään sen selkein geometrisin muodoin. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistiseen tyyliin.

"Muotokuva taiteilijasta ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska se kuvaa taiteilijaa ilman tavallista partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka myytiin yksityisiin kokoelmiin.

"Yökahvilan terassi"

Tämä Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua näkyä täysin uudella tavalla käyttämällä yllättävän eloisia värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky tunnetaan abstraktin taiteen, tyylin, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijaan, perustaja. "Composition VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, jotka on tehty yksinomaan tällä tyylillä.

"Suudella"

Yksi ensimmäisistä taideteoksia Art nouveau -tyylinen maalaus on lähes kokonaan kullan sävyinen. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylin silmiinpistävimmistä teoksista.

"Ball at Moulin de la Galette"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupungin elämästä. Lisäksi tämä on yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Maalauksessa "Olympia" Edouard Manet loi todellisen ristiriidan, melkein skandaalin, koska alaston nainen intensiivisellä katseella hän on selvästi rakastaja, jota klassisen ajan myytit eivät verhoa. Tämä on yksi varhaisista realismin tyylisistä teoksista.

"Toukokuun kolmas päivä 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia ​​vastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisista maalauksista, jotka kuvaavat sotaa negatiivisessa valossa.

"Las Meninas"

Diego Velázquezin kuuluisin maalaus kuvaa viisivuotiasta Margaritaa, taustalla Velázquezin muotokuvaa vanhemmistaan.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Tämä maalaus on yksi vanhimmista maalauksen teoksista. Sen on maalannut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemiestä Giovanni Arnolfinia ja hänen raskaana olevaa vaimoaan kodissaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa pelosta vääristyneen miehen kasvot verenpunaista taivasta vasten. Taustalla oleva maisema lisää tämän maalauksen tummaa viehätystä. Lisäksi "The Scream" on yksi ensimmäisistä ekspressionistiseen tyyliin tehdyistä maalauksista, joissa realismia on rajoitettu minimiin, jotta tunteille jää enemmän vapautta.

"vesi liljat"

Claude Monet'n "Water Lilies" on osa 250 maalauksen sarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esillä eri näyttelyissä taidemuseot rauhaa.

"Tähtinen yö"

Van Goghin "Starry Night" on yksi tunnetuimmista kuvista moderni kulttuuri. Se on tällä hetkellä esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

"Ikaruksen kaatuminen"

Tämä maalaus, maalattu hollantilainen taiteilija Pieter Bruegel, osoittaa ihmisen välinpitämättömyyden naapureidensa kärsimyksiä kohtaan. Vahva sosiaalinen teema näkyy täällä melkoisesti yksinkertaisella tavalla, jossa käytetään kuvaa Ikaruksesta hukkumassa veden alle ja ihmisistä, jotka jättävät huomiotta hänen kärsimyksensä.

"Aadamin luominen"

Aadamin luominen on yksi useista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin kattoa. Se kuvaa Aadamin luomista. Sen lisäksi, että fresko kuvaa ihanteellisia ihmismuotoja, se on yksi taidehistorian ensimmäisistä yrityksistä kuvata Jumalaa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista ennen hänen pettämistä, pidätystä ja kuolemaa. Tämän freskon koostumuksen, muotojen ja värien lisäksi keskustelut ovat täynnä teorioita piilotetuista symboleista ja Maria Magdaleenan läsnäolosta Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasson Guernica kuvaa samannimisen espanjalaisen kaupungin räjähdystä espanjalaisen vallan aikana. sisällissota. tämä - mustavalkoinen maalaus, joka kuvaa kielteisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.

"Tyttö helmikorvakorulla"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi, ei vain sen poikkeuksellisen suosion vuoksi, vaan myös siksi, että tytön ilmettä on vaikea vangita ja selittää.

"Johannes Kastajan pään mestaus"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetkeä vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja sen hahmojen ilmeet tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövartio"

"Yövartio" on yksi Rembrandtin tunnetuimmista maalauksista. Se kuvaa ryhmäkuvaa upseerinsa johtamasta kiväärikomppaniasta. Ainutlaatuinen piirre maalauksessa on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Tämä Rafaelin varhaisen roomalaisen aikakauden maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia ​​filosofeja, kuten Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras ja muut. Monet filosofit on kuvattu Rafaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Luultavasti eniten kuuluisa maalaus maailmassa on Leonardo da Vincin "La Gioconda", joka tunnetaan paremmin nimellä "Mona Lisa". Tämä kangas on muotokuva rouva Gherardinista, joka herättää huomion salaperäisellä ilmeellä hänen kasvoillaan.