Sergei Timofejevitš Morozov ja Moskovan käsityömuseo. Kuinka menin käsityömuseoon Leontyevsky Lanen käsityömuseoon

Yksi heistä, Pietari Suuren työtoveri, Avtonom Golovin, joka palveli taloudenhoitajana, omisti kaksikerroksisia kivestä rakennettuja kammioita Sheremetyevsky Lane -kadulla (nykyinen Leontyevsky Lane, 7).

Vuonna 1871 rakennus siirtyi Anatoli Mamontoville, joka oli yrittäjä ja hyväntekijä Savva Mamontovin veli. Uuden omistajan alaisuudessa kiinteistölle avattiin kustantamo ja painotalo. Jälkimmäistä varten he jopa rakensivat erityisen huoneen, jonka suunnitteli arkkitehti V.A. Hartman (tänään - Leontyevsky Lane, rakennus 5).

Mamontovin kustantamo tuotti lastenkirjoja, joiden sivut ovat kuvittaneet sellaiset taiteilijat kuin Viktor Vasnetsov, Valentin Serov ja Sergei Maljutin.

1900-luvun alussa kiinteistö jaettiin kahteen osaan, ja oikea tontti nykyisen talon nro 7 kanssa Leontyevsky Lane -kadulla siirtyi teollisuusmies ja keräilijä S.T. Morozov.

Sergei Timofejevitš oli intohimoinen käsitöiden tuntija. Tämä intohimo määritti muinaisen rakennuksen historian ja kohtalon.

Ensinnäkin Morozov tilasi talon jälleenrakennusprojektin kuuluisalta arkkitehdilta. Muinaiset kammiot saivat muinaisen venäläisen tornin ulkonäön. Tämä ulkonäkö on säilynyt muuttumattomana tähän päivään asti.

Sergei Timofejevitšin seuraava askel oli kunnostetun rakennuksen lahjoittaminen Käsityömuseolle, joka tuolloin sijaitsi Bolshaya Nikitskaya -kadulla ja juontaa historiansa vuoteen 1885. On mielenkiintoista tietää, että juuri täällä vuonna 1898 taiteilija Sergei Miljutinin maalaama kaunis matryoshka esiteltiin ensimmäisen kerran suurelle yleisölle.

Uudet salit alkoivat täyttyä uusilla kansantaiteen mestariteoksilla. Vierailijat saivat nähdä veistettyjä pyöriviä pyöriä ja keinuja sekä veistoksia erilaisista linnuista ja eläimistä.

Vuonna 1911 Leontyevsky Lanen rakennus 7 laajennettiin lisätilalla, jossa avattiin myymälä, joka tarjoaa käsityömuseon vierailijoille erilaisia ​​venäläisen kansankäsityön tuotteita ja käsitöitä.

Muutama sana laajennuksen arkkitehtuurista.

Se pystytettiin S.T.n itsensä aloitteesta. Morozov, ja projektin toteuttivat arkkitehdit ja. Sisäänkäynti on suunniteltu "vanhan venäläisen" tyyliin kuistin muotoon tyypillisine tynnyripylväineen. Rakennuksen kattoa kruunaa tuuliviiri, jota koristaa lelukuva. Aulassa taiteilija Mikhail Vrubelin suunnittelema keraaminen takka on hämmästyttävä kauneudellaan.

Käsityömuseo antoi valtavan panoksen venäläisten käsitöiden säilyttämiseen ja kehittämiseen. 1910-luvulta lähtien sen työntekijät eivät vain osallistuneet erilaisiin näyttelyihin ja messuihin, vaan olivat myös niiden järjestäjiä.

Nykyään Leontyevsky Lane -rakennuksessa on myös rakennus 7

Pietari Suuresta lähtien kansallinen venäläinen taide on menettänyt alkuperäisen luonteensa, mutta vanhat alkuperäiset perustat eivät ole kadonneet - ne ovat säilyneet ihmisten syvyyksissä tähän päivään asti. Yksittäisiä herkkiä taiteilijoita ja heidän jälkeensä julkiset järjestöt onnistui löytämään elävän kauneuden alkuperäisestä venäläisestä taiteesta ja ryhtyi suurella sinnikkyksellä sen elvyttämiseen.

Tämän herätyksen elävä keskus on Moskovan maakunnan Zemstvon käsityömuseo Moskovassa. Se sijaitsee Leontyevsky Lane -kadulla, Tverskajan ja Nikitskajan välissä, pienessä valkoisessa rakennuksessa, joka on yksinkertainen ja kodikas: kuisti, jossa on vatsat, kyykkypylväät ja pylväsrunkoiset ikkunat antavat ainutlaatuisen sävyn koko rakennukselle. Katsomalla näitä kahta rakennusta, joita yhdistää galleriakäytävä, jossa on kuviolliset kehykset pienissä ikkunoissa, tunnet muinaisen Moskovan viehätyksen, kun kaikki rakennukset olivat niin kodikkaita ja kauniin yksinkertaisia.

Tämä talo on rakennettu useita vuosia sitten ja se on suunniteltu tiukasti keskimmäiseen tyyliin XVII vuosisatoja. Tyylin ankaruutta korostaa erityisen suotuisasti verrattuna viereiseen rakennukseen (nro 5, entinen Mamontov-paino), joka on rakennettu viime vuosisadan 70-luvulla arkkitehdin suunnitelman mukaan. Hartmann, joka kehitti ja sovelsi muinaisia ​​venäläisiä arkkitehtonisia muotoja rakennuksiin ensimmäisten joukossa ja loi siten pohjan niin sanotulle väärälle venäläiselle tyylille.

Yli kolmekymmentä vuotta sitten Moskovan maakunnan zemstvo kuuluisien tilastotutkimusten vaikutuksesta talonpojan elämää Moskovan maakunta, jota johti Venäjän zemstvo-tilastojen isä V.I. Orlov päätti esitellä koko Venäjän näyttelyssä (1882) Moskovan maakunnan koko käsityöteollisuuden.

Käsityöt ruokkivat monia tuhansia maakunnan väestöä, ja käsitöitä on ollut täällä muinaisista ajoista lähtien.

Näyttely osoitti selvästi, että tämä ikivanha kansantyön ja luovuuden haara ei ole oikealla tasollaan: epätäydellinen tekniikka, tehdastuotannon inspiroima mautonta designia ja tuotteiden yksitoikkoisuus - tämä on käsityötuotteille ominaista. Tämän yleiskatsauksen jälkeen zemstvon piti tulla avuksi käsityöläisille heidän työssään, antaa heidän toiminnalleen uusi suunta ja taloudellisen vakauden lisäämiseksi yhdistää maakunnan käsityöläiset yritykset.

Tämän uuden liiketoiminnan keskuksena oli vastikään perustettu artesaanimuseo-myymälä, joka sai näyttelyn kokoelmia; sitten avattiin luottoa käsityöläisille, maakuntiin avattiin varastot ja yritettiin myydä tuotteita ja niiden teknistä ja taiteellista parantamista.

Suurin ansio tässä asiassa kuuluu Moskovan maakunnan zemstvolle, mutta monet piirin zemstvot työskentelivät puolestaan ​​​​samaan suuntaan, ja yksityishenkilöt tulivat usein apuun omilla varoillaan ja henkilökohtaisella osallistumisellaan. Sergei Timofejevitš Morozovin erinomaiset toiminnat on syytä mainita erityisen kiitollisena.

Tällä hetkellä Moskovan käsityömuseon työtä on kehitetty niin laajasti, että se ansaitsee suurta huomiota ja on mielenkiintoinen sivu venäläisen kulttuurin historiassa.

Saavuttaakseen päätavoitteensa - tarjota käsityöläisille edullisia luottoja ja heidän tuotteidensa tuottoisaa myyntiä - museo on levittänyt koko instituutioidensa verkoston eri puolille maakuntaa. Se on järjestänyt useita käsityöläisten artelleja (lelu päättäjät, peltisepät, pitsivalmistajat jne.) ja avattiin varastot (korit, maatalousvälineet), työpajat (harja, pitsit) ja lopuksi taidepuusepän ja veistämällä työpaja-koulu Sergiev Posadissa, alkuperäinen ja ainoa paikka Venäjällä ' lelujen käsintuotantoon. Työpajoja järjestäessään zemstvo ei tietenkään unohda koulutustavoitteita: se pyrkii kehittämään käsityöläisen makua käyttämällä tiettyjen tuotteiden taiteellisia näytteitä ja samalla tutustuttamaan hänet parannetuihin työmenetelmiin ja parhaat materiaalit. Mutta zemstvon perimmäisenä tavoitteena on kehittyä käsityöläisistä käsityöläisistä käsityöläisistä, jotka pystyvät itsenäisesti ja oikein jatkamaan liiketoimintaansa.

Siksi zemstvo edistää museon kautta kaikin mahdollisin tavoin osuustoiminnallisten järjestöjen syntymistä jokaisella käsityöalalla, ja kun ne syntyvät ja saavuttavat taloudellisen vakauden, siirtävät työpajansa, varastonsa jne. heidän käsiinsä.

Tällä hetkellä on siis jo syntynyt ja erittäin menestyksekkäästi toimivia osuuskuntia: kylässä varasto- ja kuluttajayhteiskunta. Bolshie Vyazemy (lähellä Golitsyno Aleksandr[ov]-rautatieasemaa, Zvenigorod [piiri), kuluttajayhteiskunta Sobakinin kylässä (harjavalmistajat), Marfinskin seppäartelli, Nazarevskaja artelli (Vereiskyn alue) kirjanpitäjät (laskujen tuotanto) ja monet muut .

Suurin tällainen organisaatio on Troitsky Posadissa (vuodesta 1906) "Käsityön keskinäinen auttajayhdistys", jolla on oma kirjasto, työpaja, kauppa ja pankki; kaikki nämä laitokset sijaitsevat omassa suuressa kivitalossaan.

Maakunnan käsityöjärjestöjen keskuksena museo tekee erittäin tärkeää, vastuullista ja monimutkaista työtä: toisaalta sen kautta myydään kaikki käsityöläisten tuottama ja toisaalta se toimii johtajana ja ohjaa koko käsityöteollisuus. Museo varmistaa, että käsityöt kehittyvät jatkuvasti teknisesti ja taiteellisesti.

Museo täyttää ensimmäisen tarkoituksensa pysyvän myymälän, joka ottaa vastaan ​​heidän tuotteitaan käsityöläisiltä, ​​ja varastojen kautta; huolehtii näiden tuotteiden vähittäis- ja tukkumyynnistä Venäjälle ja ulkomaille sekä toimittaa käsityöläisille parasta materiaalia tuotantoonsa.

Myymälässä on myynnissä aivan kaikkea mitä käsityöläiset tuottavat ja tukkukauppiaiden tarpeisiin siellä on pysyvä näytenäyttely, josta voi tilata käsityöläisille museon kautta.

Museon liiketoiminta on jo vakiintunut niin vahvasti, että sen menestys venäläisten ostajien keskuudessa on valtava. Sen liikevaihto kasvaa joka vuosi ja saavuttaa vaikuttavan puolen miljoonan luvun.

Mutta käsi kädessä aineellisen menestyksen kanssa kulkee käsityön taiteellinen parantaminen. Tämä museon toiminnan puoli on kenties Venäjän historian loistavin sivu soveltava taide ja kansantaidetta. Zemstvo onnistui kirjoittamaan tämän sivun taiteilijaryhmän ansiosta, joka arvosti muinaisten venäläisten tuotteiden kauneutta.

Viime vuosisadan 80-luvulla noin Savva I. ja El. Gr. Mamontovit tilallaan Abramtsevo (Dmitrov[ c kuka] piiri) syntyi taiteellinen piiri, johon kuului Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov ja monet muut. Tätä piiriä tulee pitää Venäjän taideteollisuuden elpymisen perustajana yleensä ja käsityöteollisuuden erityisesti.

E.D. Polenova ja E.G. Paikoin pohjoisessamme vielä säilyneiden venäläisten kansankaiverrusten kauneuden ja syvän taiteellisuuden valloittama Mamontov alkoi rakkaudella ja sinnikkyydellä kerätä ja viedä niitä Abramtsevoon.

Tämä kokoelma veistettyjä kaaria, antiikkisia rokkareita, päätteitä sekä brodeerauksia, korkokenkiä jne. Pohjois- ja Keski-Venäjän maakunnista antoi voimakkaan sysäyksen E.D.:n luovuudelle. Polenova ja samaan aikaan E.G. Mamontova keksi idean perustaa käsityöpaja luodakseen nämä taiteelliset esimerkit uusiksi käsityöteoksiksi. Työpaja avattiin Abramtsevoon ja sen taiteellinen johtaja oli E.D. Polenova, joka kerran omistautui kokonaan tälle työlle. Nykyäänkin toimiva Abramtsevon käsityöpaja on tuottanut pitkän linjan puisia taidetuotteita, joista huokuu aitoa, haihtumatonta kauneutta.

Samaan aikaan Smolenskin maakunnan metsäiselle alueelle, Talashkinon kylään (prinsessa Tenishevan tila), ilmestyi toinen työpaja, jonka johtaja oli taiteilija S.V. Malyutin, yhtä kiehtova muinaisen venäläisen taiteen kauneus. Talashkinossa ei vain työpajan tuotteet, vaan myös itse työpaja ja muut rakennukset jäljittelevät muinaisten venäläisten satuaiheiden henkeä. Teatteri, talo, työpajat taustalla mäntymetsät muodostavat viehättävän saturyhmän.

Näiden kahden syvästi alkuperäisen venäläisen taideteollisuuden taiteellisen keskuksen ilmaantuminen, niiden johtajien kiehtominen venäläiseen ornamenttiin ja pyrkimyksensä palauttaa veistettyjen puutuotteiden katoava viehätys kiehtovat myös muita taiteilijoita kartoittaen polun, jota elävän käsityötuotannon täytyy väistämättä kulkea. . Ja todellakin, heidän jälkeensä on jo koko sarja muita vastaavia työpajoja eri puolilla Venäjää.

Tämä taiteellinen liike valloitti tietysti Moskovan käsityömuseon, joka kutsui yhden tämän liikkeen pioneereista, N.D. Bartram, taiteellinen johtaja.

Uutiset venäläisen käsityön mielenkiintoisista tuotteista tunkeutuvat näyttelyiden kautta yhä enemmän ulkomaille, ja lopuksi vuoden 1900 Pariisin näyttelyssä nämä valtavasti menestyneet teokset vahvistivat vihdoin heidän mainettaan. Tämä venäläisen taiteilijan ja venäläisen käsityöläisen yhteistyön menestys on niin vahva, että jopa venäläisten käsitöiden väärennöksiä ilmestyi ulkomaille, ja käsityömuseon kuuluisalle Leipzigin messulle (messuille) lähettämät näytteet vaikuttivat eläviin suhteisiin suurimpien ulkomaisten kanssa. markkinoilla.

Nyt museolla on kauppasuhteita Ranskan, Englannin, Hollannin ja Belgian lisäksi jopa Amerikkaan.

Tällainen menestys Moskovan museon toiminnassa kiinnittää siihen muiden zemstvojen huomion ja luo perustan monien zemstvojen yhdistämiselle museon ympärillä käsitöiden kehittämisessä; Jo nyt se on paitsi Moskovan zemstvojen, myös useiden muiden keskus (Poltava, Tver, Novotorzh, Vyatka, Vologda jne.).

Nämä zemstvot perustuvat samoihin periaatteisiin kuin Moskovan käsityömuseo, ts. tuotteiden omaperäisyys ja taiteellisuus.

Näiden tuotteiden taiteellisella puolella on suuri merkitys niiden tulevaisuudelle. Vain esteettinen ulkonäkö yhdessä teknisen täydellisyyden kanssa luo heille tulevaisuuden ja samalla käsityöläisiä kouluttamalla täyttää jälleen tässä suhteessa jo kuivuneen kylämme taiteellisella kauneudella.

Siksi käsityömuseo huolehtii useiden taiteilijoiden houkuttelemisesta työhönsä, tilaa heiltä tuotesuunnittelua ja pyrkii yleensä kaikin mahdollisin tavoin edistämään käsityön taiteellisen puolen asianmukaista kehitystä.

Museo kuitenkin pitää tässä asiassa päätekijänä kontaktia käsityöläisen ja venäläisten käsityöläisten autenttisten muinaisten teosten välillä, joilla ei ollut aavistustakaan vulgaarisista tehdastuotteista.

Museo on kerännyt useita vuosia vanhoja teoksia: kaiverruksia, brodeerauksia, printtejä, piirustuksia, leluja jne. Kaikki tämä alkuperäisen kauneuden ympäröimänä on annettu motiivina uusille käsityötöille.

Vierailu Käsityömuseossa on sen lisäksi, että tutustuu Moskovan Zemstvon toiminnan mielenkiintoiseen puoleen väestön auttamiseksi, ja se on myös historiallista ja taiteellista mielenkiintoa.

Museoon astuttuamme nousemme torniportaikkoa pitkin toiseen kerrokseen, suureen saliin - näytemuseoon - ja kävelemme sen ympäri oikealta vasemmalle.

Sisäänkäynnin koko oikea puoli on peitetty puukaiverruksella erilaisia ​​tyyppejä. Siellä on laatikoita, joukko naisten vaatteita, ruplaa, kaulimia ja jopa koko runko talonpoikamajan ikkunasta. Kaikki tämä on erittäin vanha työ - XVII ja ensimmäinen puolisko XVIII Art., - josta on vaikea repiä itsesi pois. Ja ikkunaluukku ikkunaluukkuineen toimii XVII c., lähellä seuraavaa seinää, johdattaa sinut suoraan ihailemaan koristetta, kaiverruksia ja erityisesti ikkunan alla olevaa bareljeefiä, jossa Gamayun, profeetallinen lintu, on kuvattu.

Käännytään oikealle pieneen huoneeseen, ja löydämme itsemme jonkinlaisesta sadunomaisesta kartanosta: pöytä, tuolit, seinät, kauhat, kylpyammeet, kynttilänjalat - kaikki tämä on peitetty viehättävillä kaiverruksilla. Mutta tämä ei ole satutorni, se on jäänne entisestä kansankauneudesta, joka levisi aikoinaan koko pohjoisellemme ja osittain myös Keski-Venäjälle. Nyt kaikki tämä on kadonnut lähes kaikkialle, lukuun ottamatta joitain syrjäisiä, syrjäisiä kulmia.

Suuren salin keskellä on näytteitä leluista, sekä moderneista että muinaisista. Tässä on kokoelma printtejä ja brodeerauksia - toinen jo katoava toimiala kansantaidetta, - ja kokoelma jo kadonneita käsitöitä - aitoja vanhoja suosittuja printtejä sankari Eruslanin ja Sirinien ja Alkonostien kanssa, näillä muinaisilla ilon ja surun satulintuilla.

Kansantaiteen kauneudesta vaikuttuneena laskeudumme käytävään. Arkipäivisin näemme täällä armyakkeja ja poddevkoja - nämä ovat käsityöläisiä, jotka tulivat hakemaan sitä tai tuota neuvoa, tätä tai tuota apua. Ja tässä kylän kommunikaatiossa kulttuuri-zemstvo-laitoksen kanssa on tae sen paremmasta tulevaisuudesta ja sen taiteellisesta elpymisestä.

Julkaisun ja linkit laatinut L.V. Badya: Julkaistu: Moskovan ympärillä: Kävelee Moskovan ja sen taiteellisten ja koulutuslaitosten ympäri / toimittanut N.A. Geinike, N.S. Elagina, E.A. Efimova, I.I. Sheetz. - M.: Kustantaja M. ja S. Sabashnikov, 1917. - P.434-440.

Näyttelyssä Venäjän provinssien käsityöläiset toimivat ensimmäistä kertaa itsenäisinä teollisina, ja heidän tuotteet edustivat laajasti tiettyä osaa perinteisestä taidekulttuurista.

Vuonna 1885 Moskovan maakunnan zemstvo avasi kauppa- ja teollisuusmuseon käsityömuseon, joka alun perin sijaitsi Znamenkassa Lepeshkinan talossa.. Sinne siirrettiin vuoden 1882 kokovenäläisen taide- ja teollisuusnäyttelyn näyttelyt Moskovan lääniin. Zemstvo-museon tavoitteet muotoiltiin seuraavasti: käsitöiden tutustuttaminen, myynnin edistäminen, käsityötekniikoiden parantaminen ja tuotenäytteiden parantaminen. Museossa oli varasto, joka otti vastaan ​​käsityöläisten tuotteita lähetysmyyntiä varten.

Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - kuuluisan Morozovin perheen edustaja, Moskovan yliopistosta valmistunut, omisti suurimman osan elämästään käsityöläisten auttamiseen. Vuonna 1888 zemstvo totesi museon toimintaa harkitessaan, että sen työ rajoittui pääasiassa kauppatoimintaan. Zemstvon lääninhallituksen alaisuuteen perustettiin käsityökomissio, johon kuului S.T. Morozov. Vuonna 1890 hänestä tuli museon päällikkö ja siirsi sen Bolshaya Nikitskaya -kadulle. Hänen hankkeensa mukaan museo alkoi "järjestää käsityöläisten työtoimintaa muuttuvien yhteiskunnallisten ja taloudellisten olosuhteiden mukaisesti" kouluttaa käsityöläisiä esittelytyöpajoissa, muun muassa maakuntien laitosverkoston kautta. Vuonna 1903 hän rakensi omalla kustannuksellaan uuden rakennuksen, jonka suunnitteli arkkitehti S.U. Solovjov Leontievsky Lane, 7. Vuonna 1911 kolmikerroksiseen rakennukseen lisättiin kauppatila. Morozov johti museota vuoteen 1897 asti. Tämän jälkeen hänet valittiin museon kunniapuheenjohtajaksi.

Bartram Nikolai Dmitrievich(1873-1931) -taiteilija, johti "Näytteiden museota" - Käsityömuseon erityistä taiteellista ja kokeellista laboratoriota. Osasto osallistui näyttelyiden keräämiseen, käsityön popularisoimiseen, käsityöläisten yhteydenottoon, näyttelyiden järjestämiseen ja käsityönäytteiden kehittämiseen.Hän opetti Moskovan maakunnan zemstvon käsityöpajoissa vuosina 1907-1916. Venäjän ensimmäisen lelumuseon järjestäjä ja ensimmäinen johtaja, joka kasvoi käsityömuseon osastosta (nykyinen Venäjän koulutusakatemian taide- ja pedagoginen lelumuseo, Sergiev Posad).

1800-luvun toisella puoliskolla vallankumouksellisten demokraattisten ajatusten vaikutuksesta venäläisen älymystön keskuudessa kiinnostus kansallista kohtaan kasvoi taiteeseen - venäläisten teemojen ja juonien, kansanperinteen ja kansankoristeiden taiteeseen.

Vuonna 1872 julkaistiin V. V. Stasovin teos "Russian Folk Ornament", joka merkitsi kansan koristetaiteen tutkimuksen alkua. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa monet venäläiset taiteilijat keräsivät talonpoikaitaidetta ja loivat itse teoksia "venäläiseen tyyliin".

Trendit julkista elämää Myös zemstvo-järjestöt saivat Venäjää kiinnittämään huomiota käsityön tilaan. Vuonna 1875 Moskovan maakunnan Zemstvon edustajakokous myönsi varoja maakunnan käsitöiden tutkimukseen *. Kyselyt antoivat yksityiskohtaista tietoa käsityön tilasta, mikä osoitti käsityötuotannon panimokriisiä. Samalla paljastettiin eri teollisuudenaloilla työskentelevien käsityöläisten läsnäolo. Viime vuosisadan lopulla Moskovan lääni oli käsityöläisten määrässä yksi ensimmäisistä paikoista muiden Venäjän provinssien joukossa; Pelkästään taidekäsityön parissa työskenteli täällä noin 16 000 ihmistä**. Näiden kalastuksen tila vaati kuitenkin välitöntä apua.

* (A.S. Orlov. Moskovan läänin käsityöteollisuus ja apua zemstvon käsityöläisille, erilaisille laitoksille ja yksityishenkilöille. M., 1913, s. 13.)

** (N.P. Khalturin. Talo numero 7 Stanislavsky-kadulla. Käsikirjoitus. NIHP. M., 1945.)

Moskovassa vuonna 1882 pidetyssä yleisvenäläisessä taide- ja teollisuusnäyttelyssä käsityöosaston näyttelyt menestyivät. Tämä seikka sai zemstvo-kokouksen 16. joulukuuta 1882 päättämään käsityömuseon perustamisesta Moskovaan. Sen järjestämiseen osoitettiin 3000 ruplaa*.

* (A.S. Orlov. asetus. cit., s. 13.)

9. toukokuuta 1885 avattiin yleisölle Moskovan maakunnan Zemstvon käsitöiden kauppa- ja teollisuusmuseo Nikitsky-portin rakennuksessa (nykyisin elokuvateatterin tilat) museoksi sopimattomassa rakennuksessa. Museon oli tarkoitus palvella käsityön popularisointia, parhaiden esikuvien edistämistä käsityöläisten keskuudessa ja tuotantotekniikoiden parantamista*.

* ("1. Yleisölle tutustuminen Moskovan läänin ja mahdollisuuksien mukaan myös muiden Venäjän maakuntien tilanteeseen ja käsityötuotteisiin. Tämän vuoksi museo keskittää käsityönäytteitä ja tarjoaa mahdollisuuden saada tutustuu tuotteiden hintoihin, tuotantomenetelmiin ja -kokoihin ja lopuksi yhden tai toisen kalastuksen levinneisyyteen.

2. Kaikenlaisten käsityötuotteiden markkinoinnin edistäminen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi museo ottaa hoitaakseen suoraan käsityöläistuottajilta itseltään toimitettujen tuotteiden myynnin sekä välittää käsityötuotteiden myyntiä, ostoa ja tilauksia sekä viime kädessä mahdollistaa suoria suhteita käsityöläisten tuottajien kanssa.

3. Tuottavuuden lisääminen ja käsityöteollisuuden teknologian parantaminen. Tätä varten museo pyrkii levittämään parannettuja teknisiä tekniikoita: se esittelee käsityöläisiä esimerkillisillä tuotteilla jollakin teollisuuden alalla ja edistää myös parannettujen tuotantovälineiden leviämistä heidän keskuudessaan" (P. Yunitsky. Käsityömuseo. M., 1911) , s. 2).

Katso myös: I. P. Mashkov. Opas Moskovaan. M., 1913, s. 236; "Russian Gazette", 1887, nro 179-180; Moskova. Ohjeen on muokannut E. A. Zvyagintseva, M. N. Kovalensky, M. S. Sergeeva, K. V. Sivkov. M., 1915, s. 520.)

Nämä museolle asetetut tehtävät heijastivat selvästi zemstvon toiminnan pääsisältöä, sen pyrkimyksiä parantaa käsitöiden tilaa kehittyvien kapitalististen suhteiden olosuhteissa.

Ensimmäisinä vuosina museo palveli enintään 100-200 käsityöläisperhettä vuodessa (useista tuhansista), ja tavaroiden myynnistä saatu kokonaismäärä viiden ensimmäisen vuoden aikana oli vain 80 tuhatta ruplaa. Syynä tähän olivat zemstvon niukat määrärahat käsityöteollisuudelle, paikallisten tukikohtien puute sekä museon epämukavat, sopimattomat tilat *.

* (N. P. Khalturin. asetus. Op.)

Museon toiminnan elpyminen alkoi vuonna 1889, ja se liittyy Sergei Timofejevitš Morozovin nimeen. S. T. Morozov, kuten P. M. ja S. M. Tretjakov ja S. I. Mamontov, kuuluivat demokraattisesti ajattelevien venäläisten hyväntekijän joukkoon. Hän oli kiinnostunut kansan koristetaiteesta, harjoitti antiikkien keräämistä * ja osallistui henkilökohtaisesti Moskovan Zemstvo-organisaation toimintaan. Vuonna 1889 Morozov ja professori N. A. Karyshev esittelivät Moskovan maakunnan zemstvon komitealle raportteja käsitöiden järjestämisen ja museotyön edistämisen muodoista, koulujen, korkeakoulujen ja käsityöpajojen järjestämisestä. Nämä ehdotukset hyväksyttiin. Museosta tulee maakunnan käsityön johtamisen keskus: sen kauppavaihto kasvaa, asiantuntijoita houkutellaan, työpajoja ja kouluja järjestetään paikallisesti.

* (Jotkut 1800-luvun talonpoikaistaiteen esineet S. T. Morozovin kokoelmasta ovat Kansantaiteen museon kokoelmissa.)

Käsityöläisten joukon pirstoutumisen ja ostajien hyväksikäytön vuoksi myynnin järjestämistä, parannettujen näytteiden jakelua ja teknistä apua ei kuitenkaan voitu toteuttaa riittävästi.

V.I Lenin kirjoitti teoksessaan "Kapitalismin kehitys Venäjällä" zemstvon yrityksistä nostaa käsityöteollisuutta: "Pientuottajien pirstoutuessa ja niiden täydellisessä hajoamisessa vain suurpääoma voi järjestää laajan myynnin. joka tämän vuoksi asettaa käsityöläiset täydelliseen avuttomuuteen ja riippuvuuteen. Voidaan siis arvioida nykyisten populististen teorioiden järjettömyyttä, jotka suosittelevat "käsityöläisen" auttamista "myynnin järjestämisessä" *.

* (V. I. Lenin. Täysi kokoonpano teoksia, osa 3, s. 365.)

Moskovan käsityömuseo pystyi kaikin voimin kattamaan vaikutukseltaan vain merkityksettömän osan maakunnan käsityöläisistä. Niinpä vuosina 1895-1909 useista tuhansista käsityöläisistä 215-345 vuodessa käytti museon apua *. Tämä on merkityksetön luku kapitalistisen Venäjän käsityöläistuotannon yleisen laskun taustalla. Siitä huolimatta käsityömuseo jatkoi toimintaansa.

* (P. Yunitsky. asetus. cit., s. 21.)

Vuonna 1899 S. T. Morozovin, V. G. Krapivinin (museon johtaja) ja muiden muodostama museokomissio kehitti ehdotuksia osuuskuntien järjestämisestä ja niiden ottamiseksi mukaan museon työhön, käsitöiden ja työpajojen varastojen muodostamiseen, osuuskuntien tukemiseen. varoilla ja materiaaleilla piirin zemstvosin kautta.

Ensimmäinen osuuskunta Moskovan provinssissa oli Vyazma Consumer Society, joka perustettiin vuonna 1899 Käsityömuseon aloitteesta ja mukana. Vuoteen 1912 mennessä oli 13 artellia ja kumppanuutta, jotka yhdistivät vain 672 käsityöläistä *. Samalla museo osallistuu aktiivisesti erilaisiin kotimaisiin ja ulkomaisiin näyttelyihin ja järjestää ammatillisia kouluja.

* (A.S. Orlov. asetus. cit., s. 57.)

Museon toiminnan laajentamista edelleen helpotti merkittävästi sen muuttaminen uusiin tiloihin (talo numero 7 Leontyevsky Lane, nykyinen Stanislavsky Street). Morozov * luovutti talon museolle. Muutto tapahtui 15. syyskuuta 1903.

* ("Ote Moskovan maakunnan zemstvo-neuvoston varsinaisen istunnon päätöksestä tammi-helmikuussa 1904. Käsityöstä vuonna 1904 20. tammikuuta" sanotaan: "Valtuuston raportti nro 6 käsityö-teollisesta osasta on asetettu jonoon D. N. Shipov, joka kiinnitti huomiota siihen, että viime vuoden syyskuusta lähtien käsityömuseo on siirretty museon kunniatoimitsija S. T. Morozovin järjestämiin uusiin ylellisiin tiloihin, ehdotti syvää kiitollisuutta. kokouksen S. T. Morozoville Tämä ehdotus hyväksyttiin yksimielisesti" (TsGAMF, nro 184, op. 2, d. 31, s. 31).)

Myöhemmin, vuonna 1910, museorakennusta laajennettiin lisäämällä siihen vasen siipi. Rakentamista johti arkkitehti V. N. Bashkirov. Myös Morozov myönsi zemstvolle varoja Käsityömuseon tilojen rakentamiseen ja varustukseen. Käsityömuseosta oli tähän mennessä muodostunut Moskovan läänin työpajoja, varastoja, arteleita, tuottajien ja yksittäisten käsityöläisten kumppanuuksia yhdistävä keskus. Museo toimittaa käsityöläisille parhaat raaka-aineet ja ottaa heiltä tuotteita tukku- ja vähittäismyyntiin.

Erityisen mielenkiintoista oli museon toiminta käsitöiden myynnin järjestämisessä ulkomaille.

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisten taiteilijoiden intohimo kansallisen ja erityisesti kansantaiteen aiheisiin heijastui museossa luoduissa ja käsityöläisten kesken jaetuissa näytteissä. Tämä voidaan päätellä vuoden 1900 Pariisin maailmannäyttelyn venäläisen osion näyttelyistä, joiden järjestämiseen Käsityömuseo osallistui. Nämä tuotteet eivät kuitenkaan välttyneet aikansa modernistisen taiteen vaikutuksista. Analysoitaessa niitä modernin taiteenymmärryksen asennosta, emme voi muuta kuin pahoillamme terveen menetystä kansansäätiöt. Siitä huolimatta nämä näyttelyt pidettiin ulkomailla Venäjän kansallisina koristetaiteen esineinä, ja ne saavuttivat poikkeuksellisen suosion. Vuoden 1904 näyttely Pariisissa nosti edelleen käsitöiden suosiota; Lisäksi jopa heidän ulkomaiset väärennöksensä ilmestyivät *. Venäläisten käsitöiden kysyntä on kasvanut entisestään vuodesta 1907, jolloin Käsityömuseo aloitti osallistumisen Leipzigin vuosittaisille messuille. Siitä lähtien museo on solminut kauppasuhteita Itävallan, Sveitsin, Tanskan, Hollannin, Ranskan, Belgian, Englannin ja Amerikan kanssa. Sen yhteydet muiden Venäjän maakuntien teollisuuteen ovat myös laajentumassa. Vuosina 1910-1913 museoon saapui käsitöitä 26 maakunnasta. Siitä tulee eräänlainen toimintakeskus zemstvo-organisaatioille Venäjällä käsityöteollisuuden alalla**.

* (Moskovan maakunnan zemstvohallituksen raportit 1901-1914. 1908 Raportti, s. 45.)

** (N. P. Khalturin. asetus. Op.)

Venäjän kirjonta-, pitsi-, puuveisto- ja muiden käsitöiden lisääntynyt kysyntä sekä kotimaassa että ulkomailla pakotti museon kiinnittämään erityistä huomiota näihin käsityötuotannon alueisiin. Oli tarpeen vahvistaa taiteellista suuntaa. Tätä tarkoitusta varten 20. syyskuuta 1907 taiteellinen johtaja Nikolai Dmitrievich Bartram kutsuttiin museoon. Koulutukseltaan taiteilija ja kansantaiteeseen intohimoinen Bartram oli merkittävässä roolissa taiteen ja käsityön sekä Käsityömuseon kehityksen historiassa. Hänen johdolla ja hänen aloitteestaan ​​perustettiin vuonna 1910 museoon entisen osaston - Käsityömuseon - lisäksi uusi osasto, ns. Näytteiden museo.

Uuden osaston tehtävänä oli lisätä käsityön taiteellisten tuotteiden näytteiden määrää ja laajentaa museon popularisointitoimintaa. I. S. Baklinista tuli kokopäiväinen piirtäjä vuonna 1910, taiteilija E. G. Telyakovsky aloitti työnsä ja vuonna 1916 Z. D. Kashkarova. A. M. Vasnetsov oli mukana huonekalujen suunnittelussa, puunveistonäytteiden suunnittelussa - V. A. Vatagin ja S. S. Goloushev, I. I. Oveshkov ja muut työskentelivät lelutaiteilijana. Myös museon toiminta venäläisen koristetaiteen alkuperäisteosten – "venäläisen antiikin", kuten niitä silloin kutsuttiin *, keräämiseen, on myös laajentumassa.

* (Museon varojen täydennysluvut 1910-1912:

1910 1911 1912 Ostettu ja valmistettu museosta erilaisia ​​näytteitä ja piirustuksia 241 727 1528 Lahjaksi saatu erilaisia ​​näytteitä 389 206 824 ja piirustuksia ___________________________________ Yhteensä museon vastaanottama 630 933 2352 (Katso Op. S. cit. Orlov). 22).

Tällä hetkellä Kansantaidemuseon kokoelmissa on paljon Näyttelymuseoksi merkittyjä näyttelyitä. 1900-luvun alussa työskennelleet työntekijät keräsivät ne huolellisesti. Nämä näyttelyt merkitsivät kokoelman alkua, jota täydennettiin seuraavina vuosina. Näytteiden museo auttoi käsityöläisiä suuresti parantamaan taitojaan.

Vuonna 1910 museoon saapui kokenut keraamikko ja kemianinsinööri N. V. Voronkov, joka työskenteli Taideteollisuusinstituutissa erittäin vanhaan ikään asti. Käsityömuseon osallistuessa Gzhel-keraamituotannon muotoja ja lasitteita parannettiin; Museo harjoitti luiden valkaisua ja värjäystä. Museon teknisiä kokeita ja kokeita käsiteltiin Stroganovin taideteollisen korkeakoulun* työpajoissa ja laboratorioissa.

* (N. P. Khalturin. asetus. Op.)

Käsitöiden popularisoimiseksi museo järjestää julkisia näyttelyitä eri toimialoilla, lomamarkkinoita sekä osallistuu kotimaisiin ja ulkomaisiin näyttelyihin.

Artesaanimuseo johti kouluja ammatillinen koulutus, kokeelliset työpajat, käsityöläisten osuuskunnat.

Muotoilumuseo hankki ja otti lahjaksi monia taidekirjoja, pääasiassa soveltuvia ja kansankoristeita *. Nämä kirjat muodostivat perustan Taideteollisuuden tutkimuslaitoksen kirjaston laajalle kokoelmalle.

* (Raportti N. D. Bartram. NIHP arkisto. Op. 1, kaari. nro 1, sivu 179.)

Käsityömuseon toiminnan luonteen vuosina 1910-1917 osoittaa kaunopuheisesti sen rakenne. Museoon kuului yleisen hallintoosaston lisäksi osastot: Taide- ja käsityömuseo, jota johti museon johtaja N. D. Bartram ja taiteilijat E. G. Teljakovsky, Z. D. Kashkarova, A. A. Suvorov; taloustieteilijöiden ja kouluttajien yhteistyöosasto; tekninen osasto; puusepän- ja viimeistelypajoilla ja henkilöstömäärällä mitattuna suurimmalla kauppaosastolla, joka oli jaettu ammattiryhmiin * ja joka teki vientitöitä, oli varastot ja vähittäiskauppa. Vanhan ajan moskovilaisten tutussa myymälässä myytiin laajaa valikoimaa käsitöitä: veistettyä puuta, leluja, käsinpainettuja kankaita, brodeerauksia, pitsiä, helmi- ja kudottuja esineitä, mattoja, naisten vaatteita ja koruja, nahkatavaroita ja majolikaa, paprikaa -mâche-tavarat, luut, sarvet ja tuohta, lääke- ja harjatavarat, huonekalut, matkalaukut jne.

* (A.S. Orlov. asetus. cit., s. 13-22.)

Käsityömuseo oli siis lokakuuhun 1917 asti erilainen laitos kuin muut sen ja jopa aikamme museot. Sen rakenteen omaperäisyys vastasi tehtäviä, jotka se oli suunniteltu ratkaisemaan. Ja jos nyt, syventymättä käsityömuseon toiminnan tulosten analysointiin, yritämme määrittää sen positiivisen roolin käsityön jatkokehityksessä, niin ensinnäkin voimme huomata seuraavat pääasiat näkökulmasta, tuloksista. Käsityömuseo kokosi yhteen aitoja harrastajia - taiteilijoita ja järjestäjiä, kuten Kashkarova, Telyakovsky, Bartram ja muut. He kantoivat rakkauttaan kansantaidetta kohtaan läpi elämänsä ja jakoivat sen avokätisesti niille, joiden hyväksi he työskentelivät, kunnes viimeiset päivät heidän työnsä palvellut elämää jalo tarkoitus Neuvostokulttuurimme kehitystä ja kasvatti useita sukupolvia ensimmäisen luokan taiteilijoita, jotka myös epäitsekkäästi omistautuivat kansantaiteelle. Käsityömuseon taiteilijat auttoivat työllään säilyttämään ja kehittämään kansantaide- ja käsityömestareiden keskuudessa rakkautta ja kiinnostusta taiteeseen: tämä auttoi myöhemmin voittamaan zemstvon taidekäsityön johdon tekemät virheet. Samalla käsityömuseon ja ennen kaikkea Näyttelymuseon toiminta loi pohjan nykyaikaisen kansantaiteen museon ainutlaatuiselle näyttelykokoelmalle, vahvisti museon ja mestareiden välisen läheisen yhteydenpidon hyvää perinnettä. kansantaidekäsityötä, joka määritti pitkälti Kansantaiteen museon erityispiirteet. On myös huomattava, että käsityömuseon organisaatio ja rakenne pääpiirteissään hahmottivat tulevaisuuden toiminnan virstanpylväitä. tieteellinen keskus kansantaiteen ja käsityön hallinta - Taideteollisuuden tieteellinen tutkimuslaitos.

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen alkaa uusi aikakausi kansankäsityön kehityksen ja museon toiminnan historiassa. Heidän organisaationsa perustui Leninin yhteistyösuunnitelmaan, joka loi hedelmällisen maaperän taideteollisuuden kehitykselle. Artellien ja käsityöläisten tuotantoyhdistysten järjestämisestä tuli pääsuunta taiteellisen käsityön kehittämisessä.

25. huhtikuuta 1919 Vladimir Iljitš Lenin ja Mihail Ivanovitš Kalinin allekirjoittivat koko Venäjän keskusjohtokomitean ja kansankomissaarien neuvoston asetuksen "Toimenpiteistä käsityöteollisuuden edistämiseksi" *.

* (Decrees of Soviet Power, osa V. M., 1971, s. 102-105.)

Vuodesta 1918 lähtien Käsityön keskusmuseon johtajana toimi taiteilija N. Yavydova, joka oli työskennellyt pitkään käsityön alalla. Hän keräsi yhdessä taiteilija M. F. Yakunchikovan kanssa upean kokoelman venäläistä kirjontaa, helmiä, veistettyä luuta ja posliinia. Toukokuussa 1920 taiteilija A. A. Voltaire nimitettiin johtajaksi. Tuolloin A.G. Dolivo-Dobrovolskaya työskenteli museon varojen säilyttäjänä. Kokoelmat laitettiin järjestykseen; vuonna 1921 myymälä avattiin uudelleen ja samalla perustettiin uusi näyttely.

1920-luvulla tehtiin tiivistä yhteistyötä käsityöläisten välillä, syntyi kalastusyhteistyön artelleja ja museon toiminta suuntautui käsityön ongelmien ratkaisemiseen.

Museo laajentaa organisoivaa vaikutustaan ​​paitsi Moskovan maakuntaan; hän työskentelee kaikissa Venäjän maakunnissa. Tällä hetkellä museon työn merkittävimpänä tuloksena voidaan pitää minimaalausartellien järjestämistä paperimassalle. Käsityömuseo auttoi Palekhista ja Msterasta kuuluvien miniatyyrimaalarien ryhmien syntymistä; hän auttoi entisiä ikonimaalajia löytämään ja hallitsemaan heille uuden materiaalin - papier-mâché, ja auttoi Palekh-artellin luomisessa. Mestarit saapuivat museoon ensimmäisten kokeidensa kanssa miniatyyrikoostumuksissa. Museon kokoelmissa on I. I. Golikovin ensimmäiset teokset, mukaan lukien miniatyyri "Paratiisi", jonka hän maalasi valokuvien kehittämiseen tarkoitetun kyvetin pohjalle *. Ja jos koristeellisten Palekh-miniatyyrien tyylin muodostuksessa suuri ansio kuuluu A.V. Bakushinskylle, niin Palekh-maalariryhmän järjestäminen on käsityömuseon työntekijöiden ansio. Museo tarjosi yhtä paljon apua miniaturistien Mstera-artellin "Proletaarinen taide" luomisessa. Msteran vanhemmat mestarit muistavat tänäkin päivänä taiteilija E. G. Telyakovskyn, professori A. V. Bakushinskyn ja myöhemmin V. M. Vasilenkon vierailut. Museon taiteilijat auttoivat kehittämään N. P. Klykovin työtä ja luomaan ainutlaatuisen Mstera-miniatyyrityylin.

* (MNI, MHP, 2217.)

Korkeimman talousneuvoston käsityömuseolla oli erittäin tärkeä rooli erilaisten näyttelyiden järjestämisessä. Hän ei vain osallistunut näyttelyillään kotimaisiin ja ulkomaisiin näyttelyihin, vaan toimi niissä myös Neuvosto-Venäjän käsityöteollisuuden osastojen järjestäjänä. Erityisesti suuri arvo oli museotyötä kansainvälisissä näyttelyissä; Käsityötuotteista tuli merkittävä neuvostovienti. Samaan aikaan kansainväliset näyttelyt toimivat myös ainutlaatuisena areenana Neuvostoliiton kulttuurin ja taiteen propagandalle kapitalistisessa maailmassa.

1920-luvun merkittävin kotimainen näyttely oli vuoden 1923 ensimmäinen liittovaltion maatalous- ja käsiteollisuusnäyttely Moskovassa. Näyttelyllä oli suuri poliittinen, taloudellinen ja kulttuurinen merkitys. Se oli ensimmäinen sosialististen neuvostotasavaltojen liiton muodostamisen jälkeen.

Käsityömuseo osallistui suurelta osin tämän näyttelyn näyttelyesineiden valmisteluun sekä käsityöosaston järjestämiseen.

Näyttelyn tuloksilla oli suuri merkitys museon jatkotoiminnan kannalta. Näyttelyn jälkeen museo sai yli 8 000 näyttelyä; monet niistä siirrettiin myöhemmin muille organisaatioille (Etnisten tutkimusten museo, Jakutian, Chuvashian järjestöt, Käsityökauppa), monet jäivät museon rahastoihin. Kansantalouden korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetuksella 19.12.1923 järjestettiin Kansantalouden korkeimman neuvoston pysyvä esittelyllinen käsityö- ja teollisuusnäyttely * Käsityömuseoon, joka aloitti toimintansa tammikuussa 1924. Siihen osallistuivat Turkestanin tasavallan, Buharan, Horezmin, Krimin, Azerbaidžanin, tatarien, tšuvashin, marin tasavallan, Jakutian, Ukrainan, Keski-provinssien ja Pohjois-Venäjän taidekäsityöt. Näyttelyn oli tarkoitus edistää taiteellisen käsityön kehitystä ja käsityöyhteistyötä Neuvostoliiton kansallisilla alueilla, luoda ja ylläpitää luovia siteitä Käsityömuseon sekä autonomisten ja liittotasavaltojen taiteilijoiden ja kansantaidetaiteen mestareiden välille.

* (NIHP arkisto. Op. 1, kaari. nro 7, s. 73.)

1920-luvun ulkomaisista näyttelyistä merkittävin paikka museon historiassa on vuoden 1925 kansainvälinen näyttely Pariisissa.

Pariisin lehdistö huomautti, että tässä näyttelyssä esiteltiin Neuvostoliiton taidekäsitöitä ensimmäistä kertaa vallankumouksen jälkeen. Ja vaikka Eurooppa osoitti nykyaikaa ja ei-objektiivista taidetta, Neuvosto-Venäjä näytti hänelle perinteistä kansankulttuuria * .

* (Varenne G. La section de l"URSS.- "L"art et decoration", t. XLXYIII. Pariisi, 1925, s. 113.)

Nyt käännymme usein 20-luvun taiteeseen. Käsityömuseon taiteilijoiden töihin tutustuessa ymmärtää, että sen pääpaino on luovaa toimintaa tällä ajanjaksolla oli päätös moderni teema koristetaideteoksissa, ja tämä näkyy yleisessä trendissä Neuvostoliiton taidetta Neuvostovallan ensimmäiset vuodet. Taidekäsityön eri alojen taiteilijat etsivät ja löysivät uudenlaisia ​​tuotteita, ajan ehdottamia uusia aiheita ja terävää ilmaisumuotoa.

20-luvulla E. G. Telyakovsky, B. N. Lange, Z. D. Kashkarova, N. V. Dosekin jatkoivat työskentelyä Käsityömuseossa. A. N. Durnovo ja N. V. Globa kutsuttiin töihin museoon; mukana olivat taiteilijat: A. E. Kulikov, V. V. Khvostenko, B. N. Jakovlev, A. A. Suvorov, I. I. Mashkov, N. G. Tikhonov, V. M. Golitsyn, A. I. Gushchin, E. P. Povstyany, A. N. Izergina. He loivat näytteitä Fedoskinon artellin paperimassamaalaukseen, alustamaalaukseen, emalimaalaukseen, posliiniin, puumaalaukseen ja kirjontaan. Jokaisen taiteilijan työ oli yksilöllistä. Jotkut, esimerkiksi Golitsyn, Tikhonov, Gushchin, ratkaisivat moderneja aiheita perinteisten kansanmaalausten luonteessa - Mezen, Gorodets, Severodvinsk, toiset, kuten Kulikov, kansanlubokin hahmossa; Khvostenkon teokset tarjotinmaalauksesta tai Suvorovin emali- ja pienoismaalausta koskevat teokset ovat hyvin yksilöllisiä ja kaukana suorista analogioista talonpojan taiteen esimerkkien kanssa. Kaikilla näillä näyttelyillä on suuri historiallinen ja taiteellinen arvo esimerkkeinä kansantaiteen ammattitaiteilijoiden työstä. Monet niistä säilyivät museossa yhtenä kappaleena, eivätkä ne toistuneet käsityössä, mutta näyttää siltä, ​​että nämä 20-luvun museotaiteilijoiden teokset vaikuttivat seuraavan sukupolven mestareihin, kun itsenäinen luova työ artelleissa alkoi.

1920-luvulla museoon perustettiin useita kokeellisia työpajoja. Myöhemmin nämä työpajat, RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston 10. elokuuta 1927 annetulla asetuksella, virallistettiin keskustieteelliseksi kokeelliseksi esittelyasemaksi (TSNOPS) käsityömuseon osana. Taiteilija Voltairesta tuli aseman päällikkö.

Taiteellisen käsityön kehitys, artellien määrän kasvu, viennin tarpeet - kaikki tämä vaati käsityön hallinnan vahvistamista. Vuonna 1931 perustettiin TsNOPS:n pohjalta Tieteellinen ja kokeellinen käsityöinstituutti (NEKIN), joka organisoitiin vuonna 1932 Taide- ja käsityöteollisuuden instituutiksi *, johon kuului Kansantaidemuseo ja "Taidekäsityö" -myymälä.

* (Vuodesta 1941 lähtien Taideteollisuuden tieteellinen tutkimuslaitos (NIIHP).)

Instituuttiin perustetaan kaksi laboratoriota - kirjonta ja pitsi sekä erilaisia ​​käsitöitä. Näihin laboratorioihin tulevat taiteilijat Kashkarova, Telyakovsky ja Lange, jotka omistavat monta vuotta elämästään Käsityömuseolle.

N. N. Sobolevin johtamasta kansantaiteen museosta tulee instituutin ensimmäisten vuosien aikana ainutlaatuinen laboratorio. Hän jatkaa kokoelmien keräämistä; 30-luvun lopussa sen rahastoissa oli jo noin 13 000 kohdetta. Niitä käyttävät laajasti instituutin taiteilijat ja tutkijat, artellien mestarit, erilaisten erikoisalojen opiskelijat oppilaitoksia. Perustamispäivästä lähtien museon läheisin yhteys käsityöhön, kansantaiteen mestareihin varmisti kokoelman systemaattisen täydentämisen uusilla teoksilla. Kaikkea parasta keskittämällä museon varoista tulee siten kansantaideesimerkkien aarre. On huomattava, että 30-luvulla museo ja instituutti työskentelivät kaikkien liittotasavaltojen kanssa, keräsivät ja esittelivät teoksia paitsi Venäjän federaatio, mutta myös liittotasavallat.

Tiiviissä yhteistyössä instituutin laboratorioiden ja tieteellisen henkilöstön kanssa museo nautti konsultaatioista ja avusta sellaisilta tutkijoilta kuin V. S. Voronov, A. V. Bakushinsky, V. M. Vasilenko, N. N. Sobolev, P. P. Pashkov, E. M. Shilling, E. I. Pribylskaya. Tutkimustyötä instituutissa tekevät tutkijat V. Yakovleva (Volgan tasavaltojen kansankirjonta), E. M. Shilling (Dagestanin taide) ja muut kokeneet koriste- ja taidetaiteilijat, kuten N. V. Poluektova tutkimusmatkoilla (kerää näytteitä kansankudonnasta), I. P. Lavrov (tutkii Chukotkan taidetta). Heidän keräämänsä kansantaide-esineet menevät Kansantaidemuseon rahastoihin.

Museon henkilökunta osallistuu aktiivisesti kansainvälisten näyttelyiden valmisteluun. 1930-luvulla merkittävimmät niistä olivat vuoden 1937 näyttelyt Pariisissa ja 1939 New Yorkissa. Museo osallistuu näiden näyttelyiden näyttelyesineiden valintaan, näyttelynäytteiden valmisteluun sekä avustaa taiteilijoita ja käsityöläisiä. Näyttelyissä esillä olevien parhaiden teosten kokoelmat menevät museon varoihin.

30-luvun lopulla museotutkijat E. N. Rozova ja O. M. Sokolov aloittivat museon rahastojen tieteellisen systematisoinnin. He laativat yksityiskohtaiset kuvaukset näyttelyesineistä materiaalityypin mukaan ryhmiteltyinä ja tallentivat kaikki museossa saatavilla olevat tiedot. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tällainen työ tehtiin, joten se oli erittäin tärkeä ja toimi pohjana museon varojen tieteelliselle käsittelylle ja tieteelliselle käytölle seuraavina vuosina.

Museon henkilökunta kiinnitti näyttelytyöhön paljon huomiota. Pysyvä näyttely järjestettiin osastoineen nykytaide kansantaidekäsityöt, 1700-1800-luvun kansantaiteen monumentit sekä Keski-Aasian ja Transkaukasian tasavaltojen taide.

Pysyvän näyttelyn lisäksi museo järjestää pieniä kausinäyttelyitä.

Suuren alun kanssa Isänmaallinen sota museon ja instituutin työ keskeytettiin. Mutta jo vuonna 1942 instituutissa käynnistettiin taidekäsityön entisöimisestä annettujen valtioneuvoston asetusten perusteella laaja työ artellien kartoittamiseksi, käsityöläisten kokoamiseksi, koulujen auttamiseksi, näytteiden ja opetusvälineiden valmistamiseksi. Vuodesta 1943 lähtien museota on johtanut N. M. Kozlova. Tänä aikana museon päätavoitteena on tarjota kaikki mahdollinen apu käsityölle. IN sodan jälkeinen aika Vuoteen 1954 asti museo harjoitti taiteilijoiden ja käsityöläisten näyttelyiden lisäksi pääasiassa näyttelytoimintaa. Tänä aikana museossa työskentelivät N. M. Kozlova, S. A. Grishin, N. K. Boldeskul ja rahastojen kuraattori O. A. Terne. Näyttelyillä oli suuri merkitys entisöinnin ja kehittämisen kannalta luovaa työtä artelleissa; Lisäksi he auttoivat uusien taiteilijoiden kaaderien kasvua ja kehittivät heidän oma-aloitteisuuttaan.

Samanaikaisesti kotimaisten näyttelyiden kanssa museo kokoaa ja lähettää eri järjestöjen järjestämiä ulkomaisia ​​näyttelyitä (1945-1954 - 31 näyttelyä). Ulkomaiset näyttelyt olivat suuri menestys, kansantaideteokset saivat aina hyvän vastaanoton yleisössä ja herättivät suurta kiinnostusta. Vuonna 1946 museoon perustettiin erityinen näyttelyrahasto - ulkomaisille näyttelyille tarkoitettu näyttelykokoelma. Erityisen rahaston läsnäolo, jonka näyttelyitä voitiin myydä, auttoi säilyttämään museon päärahaston.

Neuvostoliiton osallistuminen kansainvälisiin näyttelyihin sodan jälkeisiä vuosia oli iso poliittinen merkitys. Vuonna 1954 Taideteollisuuden tutkimuslaitokseen perustettiin kansainvälisten näyttelyiden osasto, joka otti vastuulleen koko ulkomaisten ja osittain kotimaisten näyttelyiden järjestämisen. Siitä lähtien museo on kehittänyt systemaattista tieteellistä ja joukkopopularisointityötä. Museorahastojen tutkiminen ja niiden julkaiseminen ovat suurella paikalla. Sodan jälkeisenä aikana kansan koristetaiteen tieteeseen ilmestyi uutta tutkimusta, joka auttoi selventämään tietoa useiden menneiden aikakausien kansantaidemonumenttien alkuperästä ja ajoituksesta. Tätä huolellista tutkimustyötä museo tekee tutkimuksen pohjalta kirjallisia lähteitä, muiden museoiden kokoelmia, hyödyntäen nykyaikaisten tieteellisten tutkimusretkien materiaalia kerätäkseen ja tutkiakseen kansantaidetta eri alueilta ja alueilta. Kaikki vastaanotetut tiedot näyttelyistä kirjataan systemaattiseen rahastoluetteloon.

Kokoelmien tieteelliseen systematisointiin liittyvä työ mahdollistaa museon valmistautumisen tieteellisiä julkaisuja. varten viime vuosina Museon henkilökunta valmisteli julkaisua ja julkaisi osittain artikkeleita instituutin teoskokoelmissa ja näyttelyluetteloissa, monografioita kansankäsityöläisten työstä, yksittäisistä käsitöistä. Kansantaidemuseon rahastojen laajaa julkaisua toteutetaan myös NIIHP:n tutkimushenkilöstön toimesta kansantaidetaiteen historiaa ja ongelmia käsittelevissä teoksissa.

Kansantaidemuseon modernissa toiminnassa merkittävä paikka on massapopularisointityöllä: näyttely- ja näyttelytyöt itse museossa, kiertonäyttelyiden järjestäminen RSFSR:n kaupungeissa ja kansantaidekäsityökeskuksissa, luentotyö museo ja erilaiset järjestöt ja lopuksi retkityö ja erityiset työmuodot lasten kanssa.

Museo jatkaa systemaattista varojen hankintaa: hankitaan nykyaikaisten taidekäsityöyritysten mestareiden ja taiteilijoiden parhaita teoksia sekä menneiden aikakausien kansankoristetaiteen monumentteja.

Museon työ tapahtuu tiiviissä yhteydessä instituutin laboratorioihin ja osastoihin. NIIHP:n osastona museo saa metodologista apua instituutin akateemiselta neuvostolta ja sen osastoilta, taidehistorian laitokselta.

Kansantaidemuseo on viime vuosina vahvistanut yhteyksiään maan muihin museoihin ja tiedelaitoksiin. Näyttelyiden vaihto on jatkuvaa ja molemminpuolinen osallistuminen näyttelyihin ja tieteellisiin konferensseihin museoiden, kuten valtion, kanssa Historiallinen museo, Zagorskin valtion historia- ja taidemuseo-reservaatti, valtion venäläinen museo, Neuvostoliiton kansojen valtion etnografinen museo ja joitakin alueelliset museot. Nämä siteet epäilemättä kehittyvät ja vahvistuvat.

Kansantaidemuseo on yksi niistä vanhimmat museot Moskova ja ainoa tämän profiilin museo Neuvostoliitossa. Nykyaikaisten tutkimustulosten ja kaikenlaisen työn hyödyntäminen Neuvostoliiton museot, Kansantaidemuseo edistää kansallisen taideperinnön ja nykyajan tiedettä kansantaidetta. Toimintansa vuosien aikana hän kasvoi tieteellinen laitos, ja sen varat ovat saavuttaneet valtavan kulttuuriarvon merkityksen.

Mielenkiintoisen rakennuksen, joka muistuttaa muinaista venäläistä tornia, rakensi 1900-luvun alussa arkkitehti S. U. Solovjov Savva Timofejevitšin veljen Sergei Timofejevitš Morozovin toimesta. Talon sydämessä ovat muinaiset 1600-luvun kammiot, jotka kuuluivat Pietari I:n työtoverille, autonomisen Golovinin taloudenhoitajalle. Rakentamisen valmistuttua muutin tänne Käsityömuseo, jonka perusti Sergei Morozov vuonna 1885.

IN XVII-XVIII vuosisatoja Bolšaja Nikitskaja- ja Tverskaja-katujen välinen alue oli aristokratian alue, ja täällä Leontyevsky-kadulla (ja sitten Sheremetjevski-kadulla) oli keisari Pietari I:n työtoverin, autonomisen Golovinin, kaksikerroksisia kivikammioita.

Vuonna 1871 muinaisen rakennuksen osti Anatoli Ivanovich Mamontov, kuuluisan yrittäjän ja hyväntekijän Savva Mamontovin veli. Hänen alaisuudessaan tänne avattiin kustantamo ja painotalo, jossa painettiin erityisesti kuvitettuja lastenkirjoja kuuluisia taiteilijoita- V. Vasnetsova, V. Serova, S. Maljutin. Kirjapainorakennus - moderni talo nro 5 Leontyevsky Lane -kadulla - rakennettiin arkkitehti V. A. Hartmanin suunnitelman mukaan.

1900-luvun alussa yksi suuri kiinteistö jaettiin kahteen osaan, ja sen oikea osa (talo numero 7) siirtyi kuuluisalle teollisuusmiehelle, keräilijälle Sergei Timofeevich Morozoville. Morozov oli suuri kansankäsitöiden tuntija, joka määritti tämän talon historian vuosisatojen ajan. Tämän ansiosta rakennus sai nykyisen ulkonäön. Arkkitehti S. U. Solovjovin suunnitelman mukaan muinaiset kammiot rakennettiin uudelleen muinaisten venäläisten tornien tapaan, ja Morozov lahjoitti ne vuonna 1885 perustetulle Käsityömuseolle, joka sijaitsi tuolloin Bolšaja Nikitskaja-kadulla. Monet taideteokset saapuivat tänne, mukaan lukien veistetyt pyörivät pyörät, keinuvarret, veistoksia lintuista ja eläimistä. Siitä alkoi pitkä kaiverrusten keräämisen historia. Muuten, käsityömuseossa vuonna 1898 syntyi ensimmäinen venäläinen kauneusmatryoshka, jolla taiteilija Sergei Maljutin työskenteli.

Vuonna 1911 arkkitehdit A. E. Erichson ja V. N. Bashkirov lisäsivät Sergei Timofejevitšin aloitteesta rakennukseen lisätilaa "vanhavenäläisellä" kuistilla, jossa avattiin käsitöitä myyvä myymälä.

Rakennuksen arkkitehtoniset piirteet ovat mielenkiintoisia: sisäänkäynti on epätavallinen kuisti tynnyripylväineen, ja rakennuksen kattoa kruunaa tuuliviiri, jossa on lelukuva. Museon tunnusmerkki on M. A. Vrubelin luonnosten mukaan tehty keraaminen takka koristeltu aula.

Käsityömuseo otti 1910-luvun alkuun mennessä johtoaseman taiteellisen käsityön säilyttämisessä ja kehittämisessä koko Venäjällä sekä osallistui näyttelyiden ja messujen järjestämiseen.

Nykyään rakennuksessa toimii Kansankäsityömuseo. Sen kokoelmaan kuuluu noin viisikymmentätuhatta näyttelyä, mukaan lukien talonpoikakaiverrukset, metalli-, puu-, kivi- ja luumaalaukset. Jokainen voi tutustua pitsillä brodeerattuihin kansanvaatteisiin, kaupunki- ja teollisuustaiteen tuotteisiin, kokoelmaan moderneja kotimaisia ​​taidekäsitöitä ja paljon muuta.

Kansantaiteen museo

Avattiin vuonna 1885 Moskovan Zemstvon läänin käsitöiden kauppa- ja teollisuusmuseona.
Museo on toiminut Leontyevsky Lane -rakennuksessa (1900-luvun arkkitehtoninen muistomerkki) vuodesta 1903 lähtien. Tämän talon osti S.T. Morozov at A.I. Mamontov ja rakennettiin uudelleen museotarkoituksiin arkkitehti S.U.:n suunnitelman mukaan. Solovjova. B 1911-1913 päärakennukseen, jonka on suunnitellut arkkitehti V.N. Bashkirov, kaksikerroksinen laajennus tehtiin kaupan osastolle.

Kokoelma

Perinteisiä talonpoikaisveistoja ja -maalauksia puulle, kivelle, luulle; taiteellinen metallituotteet; keramiikka; paperimassamaalaus; kansanmusiikkia; kirjonta, pitsi, painettu materiaali; kokoelma modernin venäläisen taiteen käsitöitä. Museossa ei ole pysyvää näyttelyä. Näyttelyhallissa järjestetään vaihtuvia teemanäyttelyitä. Pesimänukkemuseo sijaitsee myös täällä.

Osoite:

Leontyevsky lane, 7. Puh.: 291-87-18. Aukioloajat: päivittäin 1-17:30, tiistaina ja torstaina 12-19:30. Maanantaina suljettu.
Ohjeet: M. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya".