Maailman maalauksen mestariteoksia. Maailman tunnetuimmat ja merkittävimmät taidehistorian maalaukset "Sleeping Gypsy", Henri Rousseau
Venäläinen maalaus erottuu oikeutetusti maailmasta taiteelliset taiteet. Tosiasia on, että 1600-luvulle asti venäläinen maalaus yhdistettiin yksinomaan uskonnollisiin teemoihin. Tilanne muuttui uudistavan tsaarin Pietari Suuren tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ja ikonimaalaus erottui erillisenä suunnana. 1700-luku on sellaisten taiteilijoiden kuin Simon Ushakovin ja Joseph Vladimirovin aikaa. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka muuttivat sieltä muotokuvamaalaus maisemaan. Taiteilijoiden sympatia talvipanoraamaa kohtaan on havaittavissa. 1700-luku muistettiin myös arkimaalauksen syntymisestä. Venäjällä 1800-luvulla suosituksi tuli kolme liikettä: romantismi, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat kääntyivät edelleen muotokuvan genre. Silloin ilmestyivät O. Kiprenskyn ja V. Tropininin maailmankuulut muotokuvat ja omakuvat. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvasivat yhä enemmän tavallista venäläistä kansaa sen sorretussa tilassa. Realismista tulee tämän ajanjakson maalauksen keskeinen liike. Silloin ilmestyivät vaeltajat, jotka kuvasivat vain todellista, todellista elämää. No, 1900-luku on tietysti avantgardea. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat merkittävästi sekä seuraajiinsa Venäjällä että kaikkialla maailmassa. Heidän maalauksistaan tuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava ihmeellinen maailma lahjakkaita taiteilijoita jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan
Suurenmoisten mestareiden käsin tehdyt upeat taideteokset voivat yllättää jopa ihmiset, joille taide merkitsee vähän. Tästä syystä maailmankuulut museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.
Erottautuakseen valtava määrä Taiteen historian aikana kirjoitetuissa maalauksissa taiteilija ei tarvitse vain lahjakkuutta, vaan myös kykyä ilmaista ainutlaatuinen juoni epätavallisella ja aikansa kannalta erittäin relevantilla tavalla.
Alla esitetyt maalaukset ilmoittavat äänekkäästi paitsi kirjoittajiensa lahjakkuudesta myös lukuisista kulttuuritrendit, joka ilmestyi ja katosi, ja tärkeimmistä historiallisia tapahtumia jotka ovat aina näkyneet taiteessa.
"Venuksen syntymä"
Tämä suuren renessanssimestarin Sandro Botticellin maalaama maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus nousee meren vaahdosta. Yksi maalauksen houkuttelevimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertaiset mutta kauniit kasvonsa.
"Koirat pelaavat pokeria"
Cassius Coolidgen vuonna 1903 maalaama 16 maalauksen sarja kuvaa koiria kokoontuneena kahvi- tai pelipöydän ympärille pelaamaan pokeria. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanoniseksi kuvaukseksi aikakauden amerikkalaisista.
Madame Recamierin muotokuva
Tämä Jacques-Louis Davidin maalaama muotokuva kuvaa loistavaa sosiaalista ihailijaa kontrastisen minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä yksinkertaisiin pukeutuneena. valkoinen mekko hihaton. Tämä on silmiinpistävä esimerkki muotokuvataiteen uusklassismista.
№5
Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaama maalaus on hänen ikonisin teoksensa, joka kuvaa elävästi kaikkea Pollockin sielussa ja mielessä riehunutta kaaosta. Tämä on yksi eniten kallista työtä koskaan myyty Amerikkalainen taiteilija.
"Ihmisen poika"
Rene Magritten kirjoittama "Son of Man" on eräänlainen omakuva, joka kuvaa taiteilijaa itseään mustassa puvussa, mutta kasvojen sijaan omena.
"Numero 1" ("Royal Red and Blue")
Tämä melko uusi, Mark Rothkon maalaama teos on vain kolmen eri sävyn siveltimenveto käsintehdylle kankaalle. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taideinstituutissa.
"Syyttömien verilöyly"
Peter Paul Rubens loi tämän aavemaisen ja julman maalauksen, joka koskettaa jokaisen sitä katsovan tunteita, perustuen raamatulliseen tarinaan viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä.
"Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella"
Georges Seuratin luoma, tämä ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa rentoa viikonlopun tunnelmaa iso kaupunki. Tämä maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, joka yhdistää monta pistettä yhdeksi kokonaisuudeksi.
"Tanssi"
Henri Matissen "The Dance" on esimerkki fauvismi-nimisestä tyylistä, jolle on ominaista kirkkaat, lähes luonnottomat värit ja muodot sekä korkea dynamiikka.
"Amerikkalainen gootti"
"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten kuvaa suuren laman aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvasi tiukkaa, luultavasti uskonnollista paria seisomassa yksinkertaisen talon edessä, jossa oli goottilaistyyliset ikkunat.
"Kukkakuormaaja"
Tämä 1900-luvun suosituimman meksikolaisen taidemaalarin Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka kamppailee kantaakseen selässään kirkkailla trooppisilla kukilla täynnä olevaa koria.
"Whistlerin äiti"
Tunnetaan myös nimellä "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", tämä on yksi parhaista kuuluisia maalauksia Amerikkalainen taiteilija James Whistler. Tässä maalauksessa Whistler kuvasi äitiään istumassa tuolilla harmaata seinää vasten. Maalauksessa käytetään vain mustan ja harmaan sävyjä.
"Muistin pysyvyys"
Tämä on ikoninen teos yhtä ikoniselta Salvador Dalilta, maailmankuululta espanjalaiselta surrealistilta, joka nosti tämän liikkeen taiteen eturintamaan.
Dora Maarin muotokuva
Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on aikansa sensaatiomaisen tyylin, kubismin perustaja, joka pyrkii pirstomaan minkä tahansa kohteen ja välittämään sen selkeästi. geometrisia muotoja. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistiseen tyyliin.
"Muotokuva taiteilijasta ilman partaa"
Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska se kuvaa taiteilijaa ilman tavallista partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka myytiin yksityisiin kokoelmiin.
"Yökahvilan terassi"
Tämä Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua näkyä täysin uudella tavalla käyttämällä yllättävän eloisia värejä ja epätavallisia muotoja.
"Koostumus VIII"
Wassily Kandinsky tunnetaan abstraktin taiteen, tyylin, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijaan, perustaja. "Composition VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, jotka on tehty yksinomaan tällä tyylillä.
"Suudella"
Yksi ensimmäisistä taideteoksia Art nouveau -tyyliin tämä maalaus on tehty lähes kokonaan kullan sävyin. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylin silmiinpistävimmistä teoksista.
"Ball at Moulin de la Galette"
Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupungin elämästä. Lisäksi tämä on yksi maailman kalleimmista maalauksista.
"Olympia"
Maalauksessa "Olympia" Edouard Manet loi todellisen ristiriidan, melkein skandaalin, koska alaston nainen intensiivisellä katseella hän on selvästi rakastaja, jota klassisen ajan myytit eivät verhoa. Tämä on yksi varhaisista realismin tyylisistä teoksista.
"Toukokuun kolmas päivä 1808 Madridissa"
Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia vastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisia maalauksia jotka kuvaavat sodan negatiivisessa valossa.
"Las Meninas"
Diego Velázquezin kuuluisin maalaus kuvaa viisivuotiasta Margaritaa, taustalla Velázquezin muotokuvaa vanhemmistaan.
"Arnolfini-parin muotokuva"
Tämä maalaus on yksi vanhimmista maalauksen teoksista. Sen on maalannut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemiestä Giovanni Arnolfinia ja hänen raskaana olevaa vaimoaan kodissaan Bruggessa.
"Huutaa"
Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa pelosta vääristyneen miehen kasvot verenpunaista taivasta vasten. Taustalla oleva maisema lisää tähän maalaukseen tummaa viehätystä. Lisäksi "The Scream" on yksi ensimmäisistä ekspressionismin tyyliin tehdyistä maalauksista, joissa realismi on minimoitu, jotta tunteille jää enemmän vapautta.
"vesi liljat"
Claude Monet'n "Water Lilies" on osa 250 maalauksen sarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esillä eri näyttelyissä taidemuseot rauhaa.
"Tähtinen yö"
Van Goghin "Starry Night" on yksi tunnetuimmista kuvista moderni kulttuuri. Se on tällä hetkellä esillä museossa nykytaide New Yorkissa.
"Ikaruksen kaatuminen"
Tämä maalaus, maalattu hollantilainen taiteilija Pieter Bruegel, osoittaa ihmisen välinpitämättömyyden naapureidensa kärsimyksiä kohtaan. Vahva sosiaalinen teema näkyy täällä melkoisesti yksinkertaisella tavalla, jossa käytetään kuvaa Ikaruksesta hukkumassa veden alle ja ihmisistä, jotka jättävät huomiotta hänen kärsimyksensä.
"Aadamin luominen"
Adamin luominen on yksi useista Michelangelon upeista kattoa koristavista freskoista Sikstuksen kappeli Vatikaanin palatsissa. Se kuvaa Aadamin luomista. Sen lisäksi, että fresko kuvaa ihanteellisia ihmismuotoja, se on yksi taidehistorian ensimmäisistä yrityksistä kuvata Jumalaa.
"Viimeinen ehtoollinen"
Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista ennen hänen pettämistä, pidätystä ja kuolemaa. Tämän freskon koostumuksen, muotojen ja värien lisäksi keskustelut ovat täynnä teorioita piilotetuista symboleista ja Maria Magdaleenan läsnäolosta Jeesuksen vieressä.
"Guernica"
Picasson Guernica kuvaa samannimisen espanjalaisen kaupungin räjähdystä Espanjan sisällissodan aikana. Tämä on mustavalkoinen kuva, joka kuvaa negatiivisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.
"Tyttö helmikorvakorulla"
Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lisaksi, ei vain sen poikkeuksellisen suosion vuoksi, vaan myös siksi, että tytön ilmettä on vaikea vangita ja selittää.
"Johannes Kastajan pään mestaus"
Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetkeä vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja sen hahmojen ilmeet tekevät siitä todellisen klassisen mestariteoksen.
"Yövartio"
"Yövartio" on yksi Rembrandtin tunnetuimmista maalauksista. Se esittää ryhmämuotokuvaa upseerien johtamasta kiväärikomppaniasta. Maalauksen ainutlaatuisuus on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.
"Ateenan koulu"
Tämä Rafaelin varhaisen roomalaisen aikakauden maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia filosofeja, kuten Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras ja muut. Monet filosofit on kuvattu Rafaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Maailman luultavasti tunnetuin maalaus on Leonardo da Vincin La Gioconda, joka tunnetaan paremmin nimellä Mona Lisa. Tämä kangas on muotokuva rouva Gherardinista, joka herättää huomion salaperäisellä ilmeellä hänen kasvoillaan.
Artikkelissa esitellään 22 maalausta eri ajoilta, jotka ovat maailmanmaalauksen mestariteoksia ja ovat koko ihmiskunnan omaisuutta.
Maalausta säilytetään Louvressa, Pariisissa, Ranskassa. Mona Lisa ei ehkä olisi saavuttanut maailmanlaajuista mainetta, ellei Louvren työntekijä olisi varastanut sitä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin vuonna: varas vastasi sanomalehdessä julkaistuun ilmoitukseen ja tarjoutui myymään "La Giocondan" Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei poistunut sanoma- ja aikakauslehtien kansista ympäri maailmaa, ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde. 
Maalausta säilytetään Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.
Teoksen yli 500-vuotisen olemassaolon aikana fresko tuhoutui useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee, käytettiin asevarastona, vankilana, ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen kunnostus kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen teoksen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia. 
Teokset säilytetään valtiossa Tretjakovin galleria Moskovan kaupungissa.
Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Tsaarit (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "päällyttivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivet. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella. 
Maalaus on Firenzessä Uffizi-galleriassa.
Teos havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar ui rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Maalauksen vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chlorisin sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista. 
Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.
Kuvan tekijän mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut äkillisestä raamatullinen tarina kielimuurit ja rakennusprosessin aikana tehdyt virheet. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen. 
Maalaus on säilytetty Pushkinin museo, Moskova.
Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. IN nykyinen hetki maalaus on kokoelmassa Valtion museo Fine Arts nimetty A.S. Pushkin. 
Maalaus on Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
"Huomenta sisään mäntymetsää" - venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi. 
Aivazovskin maalausta säilytetään Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.
Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings". 
Maalausta säilytetään Pariisin Louvressa.
Delacroix kirjoitti teoksen, joka perustuu Ranskan heinäkuun 1830 vallankumoukseen. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Paljas rintakehä, joka johtaa ihmisiä, symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan. 
Mestariteosta säilytetään Rijksmuseumissa Amsterdamissa.
Rembrandtin teoksen alkuperäinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Taidehistorioitsijat, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Yövartio". Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch". 
Maalausta säilytetään Pietarin Eremitaasissa.
Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litt, perheen omistaja taidegalleria Milanossa. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento kirjailijan tyyliin. 
Maalausta säilytetään Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa.
Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka valloitti mielikuvitukseni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Hänestä tulvi erikoista venäläistä henkeä." 
Teosta säilytetään Münchenin Alte Pinakothekissa.
Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet nostavat alastomia nuoria naisia hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia. 
Maalaus on Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.
Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva. 
Maalausta säilytetään Old Masters Galleryssa Dresdenissä, Saksassa.
Maalauksessa on pieni salaisuus: Tausta, joka näyttää kaukaa katsottuna pilviltä, osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe. 
Maalausta säilytetään Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
Teoksen juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäinen taistelu, epäilyksiä. Traagisesti käsiään kiehuva Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuina kaukaisuuteen, ennennäkemättömien asioiden ympäröimänä. 
Maalaus on esillä valtion Tretjakovin galleriassa.
Taiteilija maalasi tätä kuvaa useita kuukausia. Myöhemmin Kazimir Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön". 
Maalaus on Museum of Modern Artissa New Yorkissa.
Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin Dalissa syntyneiden assosiaatioiden seurauksena, kun hän näki sulatejuusto. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan. 
Maalausta säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa.
Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, " Tähtikirkas yö"kirjoitettiin muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset. 
Fresko sijaitsee Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.
Maalaus "Aadamin luominen" on neljäs Sikstuksen kappelin katon yhdeksästä keskeisestä sävellyksestä, joka on omistettu Genesiksen kirjan yhdeksälle kohtaukselle. Fresko havainnollistaa jaksoa: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen" 
Maalaus on Marmottan-museossa Pariisissa.
Teoksen otsikko "Impression, soleil levant" sai toimittaja L. Leroyn kevyen käden ansiosta nimeksi taiteellinen suunta"impressionismi". Maalaus luotiin elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa. 
Maalaus on Lontoon Courtauld Institute of Artissa.
Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan ihmisjoukon keskellä baarimikko seisoo omiin ajatuksiinsa uppoutuneena ja katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.
Taide on lähes yhtä vanhaa kuin ihmiskunta itse, ja kaikkien olemassaolomme vuosisatojen aikana on luotu lukemattomia ainutlaatuisia teoksia.
Olisi luultavasti liian rohkeaa tehdä listaa merkittävimmistä mestariteoksista, koska luovuuden arviointikriteerit ovat liian subjektiivisia. Siksi arviomme sisältää maalauksia ja veistoksia, jotka ovat varmasti maailman tunnistetuimpia, mikä ei tarkoita, että ne olisivat jotenkin parempia kuin muut loistavat teokset.
Mitkä luomukset ovat tunnetuimpia? Ota selvää nyt! Ehkä et tunne kaikkia, ja on aika testata eruditioni ja horisonttisi.
25. Kylpejät, kirjoittanut Paul Cézanne
Tätä maalausta pidetään modernin taiteen todellisena mestariteoksena. "Uimarit" on yksi Paul Cézannen tunnetuimmista teoksista. Teos esiteltiin ensimmäisen kerran suurelle yleisölle näyttelyssä vuonna 1906. Cézannen öljymaalaus tasoitti tietä tulevaisuuden taiteilijoille ja antoi heille mahdollisuuden siirtyä pois perinteisistä kuvioista ja rakensi sillan postimpressionismin ja 1900-luvun taiteen välille. 24. Diskonheittäjä, Miron 
"Discobolus" on legendaarinen kreikkalainen patsas, jonka teloitti kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä Myron of Eleutherae noin vuosina 460-450 eaa. e. Roomalaiset ihailivat teosta suuresti, ja he jopa tekivät useita kopioita tästä veistoksesta ennen kuin sen alkuperäinen katosi jäljettömiin. Myöhemmin "diskoheittäjästä" tuli olympialaisten symboli. 23. Apollo ja Daphne, Bernini 
Apollo ja Daphne on italialainen taiteilija Gian Lorenzo Bernini vuosien 1622-1625 tienoilla luonut luonnollisen kokoinen veistos. Mestariteos kuvaa puolialastomaa naista, joka yrittää paeta takaa-ajajaansa. Veistos osoittaa selvästi sen luojan korkeaa taitoa, joka loi huipentuman uudelleen kuuluisa tarina Ovidius Daphnesta ja Phoebuksesta (Daphna, Phoebus). 22. Night Watch, kirjoittanut Rembrandt
Kansainvälisesti arvostetun tanskalaisen Rembrandtin mestariteos Yövartio on yksi 1600-luvun kuuluisimmista maalauksista. Teos valmistui vuonna 1642, ja se tilattiin kuvaamaan ryhmämuotokuvaa kapteeni Frans Banning Cocqin ja luutnantti Willem van Ruytenburghin (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) kiväärikomppaniasta. Nykyään maalaus koristaa Amsterdamin Rijksmuseumin näyttelyä. 21. Rubensin viattomien verilöyly
”Syyttömien verilöyly” on kuva, joka kertoo tarinan juutalaisen kuninkaan Herodeksen kauhistuttavasta käskystä, jonka käskystä kaikki Betlehemin ja sen ympäristön alle 2-vuotiaat lapset tapettiin. Tyrani uskoi ennustukseen, että oli tulossa päivä, jolloin Israelin kuningas poistaisi hänet valtaistuimelta, ja toivoi, että hänen tuleva kilpailijansa olisi murhattujen lasten joukossa. Flanderin barokin edustaja Rubens kirjoitti kuuluisasta raamatullisesta tarinasta kaksi versiota 25 vuoden välein. Ensimmäinen versio maalauksesta on nyt edessäsi, ja se on maalattu vuosina 1611-1612. 20. Campbell's Beef Onion Soup by Warhol
Amerikkalaisen Andy Warholin vuonna 1962 maalaama Campbell's Beef Onion Soup on yksi kuuluisimmista modernin taiteen esimerkkeistä. Työssään Warhol osoitti mestarillisesti mainosteollisuuden yksitoikkoisuuden toistamalla useita kopioita samasta tuotteesta jättimäiselle kankaalle. Warhol sanoi myös, että hän söi näitä keittoja joka päivä 20 vuoden ajan. Ehkä tästä syystä tölkki sipulikeittoa tuli hänen kuuluisan teoksensa aiheeksi. 19. Starry Night, Van Gogh
Öljymaalaus "Tähtinen yö" on tanskalaisen post-impressionistin Vincent van Goghin käsialaa, joka viimeisteli tämän legendaarisen teoksen vuonna 1889. Taiteilija inspiroitui maalaamaan katsomalla yötaivasta huoneensa ikkunasta Saint-Paul Asylumissa, Saint-Remyssä, Etelä-Ranskassa (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Siellä kuuluisa luoja etsi aikoinaan helpotusta emotionaalisesta kärsimyksestä, joka ahdisti häntä hänen päiviensä loppuun asti. 18. Kalliomaalauksia Chauvet-luolasta
Piirustukset, jotka löydettiin Etelä-Ranskasta Chauvet'n luolasta, ovat maailman taiteen tunnetuimpia ja parhaiten säilyneitä esihistoriallisia mestariteoksia. Näiden teosten ikä on noin 30 000 - 33 000 vuotta. Luolan seinillä on asiantuntevasti kuvattu satoja esihistoriallisia eläimiä, mukaan lukien karhut, mammutit, luolaleijonat, pantterit ja hyeenat. 17. Suudelma, kirjoittanut Rodin 
"Suudelma" on kuuluisan ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin vuonna 1889 luoma marmoripatsas. Kirjoittaja on saanut inspiraationsa mestariteoksen juonesta surullinen tarina Paolo ja Francesca, hahmoja Dante Alighierin legendaarisesta teoksesta "Jumalainen komedia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Rakastajat tappoi Francescan aviomies, joka sai nuoret yllättäen kiinni, kun toisistaan kiehtoneet kaveri ja tyttö vaihtoivat ensimmäisen suudelmansa. 16. Manneken Pis, tekijä tuntematon
"Mannequin-Pis" tai "Manneken Pis" on pieni pronssinen veistos, josta on tullut todellinen maamerkkisuihkulähde Brysselin keskustassa. Teoksen alkuperäinen tekijä ei ole tiedossa, mutta vuonna 1619 belgialainen kuvanveistäjä Jerome Duquesnoy muokkasi sitä. Käyntikortti Kaupunkiin "Manneken Pie" asennettiin oletettavasti Grimbergenin sodan tapahtumien muistoksi, jonka aikana pissava vauva yhden version mukaan virtsasi sotilaiden päälle ja toisen mukaan sammutti vihollisen ammukset, jotka uhkasivat tuhota koko kaupungin. Loman aikana veistos pukeutuu teemaasuihin. 15. The Persistence of Memory, kirjoittanut Salvador Dali
Kuuluisan espanjalaisen taiteilijan Salvador Dalin vuonna 1931 maalaama The Persistence of Memory on yksi maalauksen historian tunnistetuimmista surrealistisen taiteen mestariteoksia. Teos kuvaa synkkää hiekkarantaa, joka on täynnä sulavia kelloja. Dalin epätavallinen juoni on saanut inspiraationsa Albert Einsteinin suhteellisuusteoriasta. 14. Pieta eli Kristuksen valitus, Michelangelo
"Pieta" - kuuluisa veistos Renessanssin aikakausi, jonka loi firenzeläinen luoja Michelangelo vuosina 1498–1500. Teos kuvaa raamatullista kohtausta - Maria pitää sylissään ristiltä otettua Jeesuksen ruumista. Veistos on nyt Vatikaanin Pietarinkirkossa. Pieta on ainoa Michelangelon allekirjoittama teos. 13. Claude Monet lumpeet
"Water Lilies" on noin 250 öljymaalauksen sarja maailmankuululta ranskalaiselta impressionistilta Claude Monetlta. Näiden teosten kokoelma on tunnustettu yhdeksi 1900-luvun alun taiteen merkittävimmistä saavutuksista. Jos sijoitat kaikki maalaukset yhteen, se luo illuusion loputon maisema täynnä lumpeita, puita ja pilviä, jotka heijastuvat vedessä. 12. Edvard Munchin huuto 
The Scream on norjalaisen ekspressionisti Edvard Munchin ikoninen mestariteos. Hän kirjoitti tästä tarinasta neljä eri versiota vuosina 1893-1910. Taiteilijan kuuluisa työ on saanut inspiraationsa taiteilijan tosielämän kokemuksista luontokävelyllä, jonka aikana Munch hylkäsi hänen seuralaisensa (jotka ovat myös kuvattu maalauksen taustalla). 11. Moai, tekijä tuntematon
Moai-patsaat ovat valtavia kivimonoliitteja, jotka löydettiin Pääsiäissaarelta vuonna Tyynellämerellä, Länsi-Polynesia. Patsaat tunnetaan myös pääsiäissaarenpäinä, mutta todellisuudessa niillä kaikilla on ruumiita piilossa maan alle. Moai-patsaat ovat peräisin noin vuosilta 1400-1650, ja niiden uskotaan kaivertaneen kivestä aboriginaalit, jotka asuivat kerran Rapa Nuin saarella (pääsiäissaaren paikallinen nimi). Tältä alueelta löydettiin yhteensä noin 1000 tällaista jättimäistä antiikin mestariteosta. Mysteeri heidän liikkumisestaan saaren ympäri on edelleen ratkaisematta, ja painavin hahmo painaa noin 82 tonnia. 10. Rodinin ajattelija 
"Ajattelija" on ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin tunnetuin teos. Kirjoittaja viimeisteli mestariteoksensa vuonna 1880 ja kutsui veistosta alun perin "runoilijaksi". Patsas oli osa sävellystä nimeltä "Helvetin portit" ja henkilöityi itse Dante Alighierin, kuuluisan "jumalallisen komedian" kirjoittajan. Rodinin alkuperäisen idean mukaan Alighieri kumartuu Helvetin ympyröiden yli ja pohtii työtään. Myöhemmin kuvanveistäjä ajatteli hahmon uudelleen ja teki hänestä luojan universaalin kuvan. 9. Guernica, kirjoittanut Pablo Picasso
Koko freskon kokoinen öljymaalaus Guernica on yksi kuuluisan espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson kuuluisimmista teoksista. Mustavalkoinen maalaus– Picasson reaktio natsien pommitukseen Baskimaan Guernican kaupunkiin Espanjan sisällissodan aikana. Mestariteos esittelee kaiken tragedian, sodan kauhut ja kaikkien viattomien kansalaisten kärsimyksen vain muutaman hahmon persoonassa. 8. Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen
Voit ihailla tätä maalausta tänään vieraillessasi dominikaanisessa Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa. Legendaarinen Leonardo da Vincin maalaus "Viimeinen ehtoollinen" on yksi... kuuluisia mestariteoksia maailmassa. Taiteilija työskenteli tämän freskon parissa vuosina 1494–1498 ja kuvasi siinä kuuluisaa raamatullista kohtausta Jeesuksen Kristuksen viimeisestä ehtoollisesta opetuslastensa ympäröimänä, joka kerrotaan yksityiskohtaisesti Johanneksen evankeliumissa. 7. Vapaudenpatsas, Eiffel, Bartholdi
Ikoninen veistos sijaitsee Liberty Islandilla New Yorkissa, ja se oli aikoinaan lahja osoituksena ystävyydestä Ranskan ja Yhdysvaltojen välillä. Nykyään Vapaudenpatsas pidetään kansainvälisenä vapauden ja demokratian symbolina. Teoksen tekijä oli ranskalainen kuvanveistäjä Bartholdi, ja sen suunnitteli ja rakensi arkkitehti Gustav Eiffel. Lahja annettiin 28. lokakuuta 1886. 6. Hermes Dionysoksen tai Hermes Olympuksen vauvan kanssa, kirjoittanut Praxiteles 
"Hermes lapsen Dionysoksen kanssa" on muinainen kreikkalainen veistos, joka löydettiin kaivauksissa vuonna 1877 Kreikassa jumalatar Heran temppelin raunioista. Oikea käsi Hermes on kadonnut, mutta arkeologit uskovat, että tarinassa kaupan jumala ja urheilijat pitivät siinä viiniköynnöstä ja näyttivät sitä pienelle Dionysokselle, viinin, orgioiden ja uskonnollisen ekstaasin jumalalle. 5. Aadamin luominen, Michelangelo
Adamin luominen on yksi Michelangelon tunnetuimmista freskoista. Se luotiin vuosina 1508–1512, ja sitä pidetään Vatikaanissa sijaitsevan ikonisen katolisen keskuksen Sikstuksen kappelin suosituimpana kattokokoonpanona. Maalaus havainnollistaa historian ensimmäisen ihmisen raamatullista luomishetkeä, joka kuvataan Vanhan testamentin Genesiksen kirjassa. 4. Venus de Milo tai Afrodite Miloksen saarelta 
Venus de Milo syntyi noin vuosina 130-100 eKr. ja on yksi kuuluisimmista antiikin Kreikan veistoksista. Marmoripatsas löydettiin vuonna 1820 Miloksen saarelta, joka on osa Egeanmeren Kykladien saaristoa. Sankarittaren henkilöllisyyttä ei ole vielä varmistettu tarkasti, mutta tutkijat ehdottavat, että kivestä veistetyn mestariteoksen kirjoittaja Aphrodite, kreikkalainen rakkauden ja kauneuden jumalatar, joka kuvattiin usein puolialastomana. Vaikka on olemassa versio, että patsas on muotoiltu merenjumalatar Amphitriten kuvaksi, jota kunnioitettiin erityisesti saarella, josta esine löydettiin. 3. Venuksen syntymä, kirjoittanut Sandro Botticelli
"Venuksen syntymä" - työ italialainen taiteilija Sandro Botticelli maalasi vuosina 1482-1485, ja sitä pidetään yhtenä maailman tunnetuimmista ja arvokkaimmista taiteen mestariteoksista. Maalaus havainnollistaa kohtausta Ovidiuksen kuuluisasta runosta "Metamorfoosit", jossa jumalatar Venus tulee ensin maihin meren vaahdosta. Teos on esillä Uffizi-galleriassa Firenzessä. 2. David, kirjoittanut Michelangelo 
Legendaarisen renessanssiveistoksen loi nerokas luoja Michelangelo vuosina 1501–1504. Nykyään "Daavidia" pidetään maailman tunnetuimpana patsaana. Tämä ihastuttava mestariteos on kiveen kaiverrettu raamatullinen sankari Daavid. Menneisyyden taiteilijat ja kuvanveistäjät kuvasivat perinteisesti Daavidia taistelun aikana, mahtavan Goljatin voittajaa, sotaista aviomiestä ja sankaria, mutta Michelangelo valitsi töihinsä kuvan viehättävästä nuoresta miehestä, joka ei ollut vielä oppinut sodan ja murhan taitoa. 1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Ehkä jotkut tämän luettelon teoksista olivat sinulle tuntemattomia, mutta kaikki tietävät Leonardo da Vincin "Mona Lisan". Tämä on tunnetuin, puhutuin, tunnetuin ja vierailluin maalaus maailmassa. Nerokas mestari maalasi sen vuosina 1503-1506, ja silkkikauppias Francesco del Giocondon vaimo Lisa Gherardini poseerasi kankaalle. Salaperäisestä ilmeestään kuuluisa Mona Lisa on Ranskan ja maailman vanhimman ja rikkaimman museon Louvren ylpeys.Miljoonat ihmiset ihailevat maailman tunnetuimpia ja taidehistorian kannalta merkittävimpiä maalauksiasi.
Taide, klassinen ja moderni, on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä jokaiselle ihmiselle, ja vielä enemmän luovalle.
Rafael "Sikstuksen Madonna" 1512
Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.
Maalauksessa on pieni salaisuus: tausta, joka kaukaa näyttäen pilviltä, osoittautuu lähemmin tarkasteltuna enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä tuli lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.
Rembrandt "Yövartio" 1642
Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.
Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Taidehistorioitsijat, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, ajattelivat, että hahmot erottuivat tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Yövartio". Myöhemmin selvisi, että nokikerros tekee kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Maalaus on kuitenkin jo sisällytetty maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".
Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498
Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.
Teoksen yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhoutunut useammin kuin kerran: oviaukko leikattiin maalauksen läpi ja sitten tukkeutui, kuvan sijaintipaikan luostarin ruokasalia käytettiin asevarastona, vankilana. ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taiteen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.
Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931
Tekijän itsensä mukaan maalaus maalattiin niiden assosiaatioiden seurauksena, joita Dalilla oli sulatejuuston näkemiseen. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan unohtaisi sitä nähtyään The Persistence of Memory -elokuvan.
Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563
Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.
Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä syntyneistä kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Valtava rakenne vaikuttaa ensi silmäyksellä varsin vahvalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus on kallistumassa kohti kaupunkia ja tulevaisuudennäkymiä. koko projekti on hyvin surullinen.
Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915
Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt saamaan maalausta valmiiksi ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin julkisen tunnustuksen jälkeen Malevich maalasi uudet "mustat neliöt" tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös "Punaisen neliön" (kahdessa kappaleessa) ja yhden "Valkoisen neliön".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912
Sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
Vuonna 1912 maalattu maalaus osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, jota herkkä ja nuori ratsastaja ei kestä. Niinpä taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.
Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618
Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.
Maalausta "Leukippoksen tyttärien raiskaus" pidetään miehisen intohimon ja fyysisen kauneuden personifikaationa. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet nostavat alastomia nuoria naisia hevosten selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.
Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898
Säilytetty museossa kuvataiteet Bostonissa.
Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneen ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".
Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830
Säilytetty Pariisin Louvressa
Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa kirjeessään veljelleen 12. lokakuuta 1830: "Jos en taistellut isänmaani puolesta, niin ainakin kirjoitan sen puolesta." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka meni paljain rintakeksin vihollista vastaan.
Claude Monet "Impressio. Nouseva aurinko" 1872
Säilytetty Marmottan-museossa Pariisissa.
Teoksen nimestä ”Impression, soleil levant” tuli toimittaja L. Leroyn kevyen käden ansiosta taiteellisen liikkeen nimi ”impressionismi”. Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.
Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665
Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.
Yksi eniten kuuluisia maalauksia hollantilainen taiteilija Johannes Vermeeriä kutsutaan usein pohjoismaiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se on päivätty ja kuvatun tytön nimi tuntematon. Vuonna 2003 Tracy Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuva elokuva "Tyttö helmikorvakorulla" kuvattiin, jossa maalauksen syntyhistoria palautettiin hypoteettisesti elämäkerran ja perhe-elämää Vermeer.
Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850
Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.
Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka omisti elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".
Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427
Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Kuninkaat (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "päällyttivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä.
Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.
William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Säilytetty British Museum Lontoossa.
Maalauksen nimi "Päivän muinainen" käännetään englannista kirjaimellisesti "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Päähenkilö Maalauksissa näkyy luomishetkellä Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja ilmaisee mielikuvituksen rajoja.
Edouard Manet "Baari Folies Bergeressä" 1882
Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.
Folies Bergere on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergeressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan ihmisjoukon keskellä baarimikko seisoo omiin ajatuksiinsa uppoutuneena ja katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.
Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516
Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.
On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei antanut taiteilija itse, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Tähän asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus, koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja taivaallinen". Rakkaus” (1792 ja 1833).
Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890
Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.
Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Näkö nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija toisti mielellään: ”En minä elän. ”Nuori Bartholomew” elää nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa. minäkin olen elossa"
Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568
Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.
Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Elokuvan juonen uskotaan perustuvan raamatulliseen vertaukseen sokeasta: "Jos sokea johtaa sokeaa, he molemmat putoavat kuoppaan."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.
Se perustuu satuun "Sisko Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta". Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushkaksi". Tuolloin orpoja kutsuttiin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Siellä oli niin paljon melankoliaa , yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua hänen silmissään… Hänestä lähti jotain erityistä venäläistä henkeä.”
Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889
Säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa.
Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, "Starry Night" on maalattu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Rémyn sairaalassa, jota kiussivat hulluuden hyökkäykset.
Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833
Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.
Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoaminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.
Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905
Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa
Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on A.S.:n mukaan nimetyn valtion taidemuseon kokoelmassa. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.
Maalauksen alkuperäinen nimi oli "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litta, Milanon perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tyylille.
Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862
Säilytetty Pariisin Louvressa.
Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä maalauksella taiteilija tiivistää uimareiden kuvan, jonka teema on ollut hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän maalauksen - tondon.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa
"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän sai maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.
Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa
Maalaus perustuu N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Tsaari Saltanin tarina" sankarittaren näyttämökuvaan, joka perustuu A. S. Pushkinin samannimisen sadun juoneeseen. Vrubel teki luonnoksia maisemista ja puvuista vuoden 1900 oopperan ensi-iltaan, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan roolin.
Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590
Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.
Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka sävelsi muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.
Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A.S. Pushkin Moskovassa.
Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan baleriinien taiteilijaksi.
