Chopinin kuuluisien teosten luettelo. Chopin, Frederic - kuuntele verkossa, lataa, nuotteja. Frederic Chopin, opiskelee Varsovassa

Vuonna 1810, 1. maaliskuuta, 60 kilometriä Varsovasta, pienessä Zhelazova-Wolan kylässä, yksi suurimmat säveltäjät rauha -. Lapsuudesta hän lisää elämää rakasti musiikkia, ja hänen vanhempansa rohkaisivat hänen intohimoaan. Yleisesti ottaen Chopin-perhe oli melko musikaalinen. Esimerkiksi isosisko, joka oli hyvin ystävällinen veljensä kanssa, soitti myös pianoa melko hyvin. Lahjakkaalla pojalla oli oma tšekkiläinen musiikinopettaja Zhivny, josta tuli ajan myötä hyvin läheinen perheen ystävä. Hän oli ensimmäisten joukossa, joka tunnisti lapsessa lahjakkuuden, ja hänellä oli varmasti myönteinen vaikutus hänen musiikillisten kykyjensä kehittymiseen.

Frederic aloitti opiskelun jo 8-vuotiaana musiikillista luovuutta. Varsovan päiväkirjan tammikuun numerossa he mainitsivat jopa yhden hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​- kreivitär Skarbekille omistetun poloneisin.

Tällaisten nuottien sekä Fredericin pikkusoittoa kuulleiden arvostelujen perusteella tulevan suuren muusikon suosio alkoi kasvaa.

Lähes joka päivä ylelliset vaunut pysähtyivät talolle viedäkseen pojan esiintymään jonkun kuuluisan henkilön taloon Varsovassa, missä hän saattoi improvisoida ihailevan yleisön edessä.

Hyvin nuorena muusikolla oli onni tavata tuon ajan virtuoosit, jotka pysähtyivät Varsovaan matkalla Pietariin. Joten hän osallistui Paganinin konserttiin ja jopa soitti Catalanille, joka antoi hänelle kultakellon tunnustuksena hänen lahjakkuudestaan.

Vuodesta 1823 lähtien hän opiskeli Varsovan Lyseumissa, jonka hän valmistui menestyksekkäästi vuonna 1926. Samanaikaisesti hän opiskelee Józef Elsnerin (oopperan johtaja ja kapellimestari) johdolla.

Kuten Frederickin läheiset huomauttavat, pojalla oli lahjakkuutta paitsi musiikin lisäksi myös näyttelemiseen, ja hän rakasti myös piirtämistä ja runojen kirjoittamista. Hän oli erityisen hyvä jäljittelemään, ja hän pystyi uskottavasti kuvaamaan mitä tahansa henkilöä, hänen ilmeensä ja eleensä, ja se osoittautui erittäin luotettavaksi. Siten hän kuvasi leikkimielisesti silloisten virtuoosien pelitapoja ja -käyttäytymistä tuoden paljon iloa ympärillään oleville.

Frederic Chopin, opiskelee Varsovassa

Seuraava askel on opiskelu Varsovan pääkoulussa. Chopinin sisar kuoli 15-vuotiaana ja hän omistautui kokonaan opiskelulle tämän tragedian jälkeen. Vuosista 1827-1828 tuli yksi muusikon menestyneimmistä vuosista. luovasti. Vuosina 1927 - 1928 syntyi monia teoksia, joilla säveltäjä myöhemmin valloitti musiikilliset korkeudet.

Chopin soitti tänä aikana usein missä häntä pyydettiin, Józef Elsner luonnehti lahjakasta oppilaansa seuraavasti: musiikillinen nero". Ja näin eräs hänen aikalaisensa kuvaili Frederickin ulkonäköä: "Lyhyt kasvu, heikko rakenne ja painunut rintakehä... hänen otsansa oli korkea ja erittäin kaunis, hänen silmänsä olivat ilmeikkäät ja lempeät, ensi silmäyksellä niissä ei ollut mitään erikoista, mutta jos katsot tarkasti, voit nähdä jotain, joka ei ole tästä maailmasta. Tummat, paksut kiharat hiukset, joissa on hieman punaista vivahdusta. Nenä oli suuri ja antoi hänen kasvoilleen jonkin verran merkitystä. Hän oli eloisa, hänen keskusteluissaan oli nokkeluutta ja kaunopuheisuutta. Hän kohteli kuitenkin perhettään ja ystäviään hellästi ja kunnioittavasti. En koskaan unohtanut vanhempiani, edes maineeni huipulla."

Vuonna 1828 isä lähetti poikansa ulkomaille ystävänsä, eläintieteen professori Felix Yarotskyn kanssa, joka kutsuttiin Berliiniin luonnontieteilijöiden kongressiin. Pääkaupungissa oleskelunsa aikana Frederick sai kokemusta kommunikoinnista erittäin kulttuuristen ihmisten, musiikin ystävien kanssa, ja hänellä oli myös mahdollisuus käydä oopperassa melkein joka päivä. Myös paluumatkalla prinssi Antoni Radziwill itse kutsui säveltäjän palatsiinsa kuulemaan nuoren virtuoosin näytelmää.

Talo, jossa Frederic Chopin syntyi. Se kunnostettiin, ja nyt täällä järjestetään suurelle säveltäjälle omistettuja konsertteja

Chopin oli erittäin tyytyväinen matkaan, joka ei vain auttanut tutustumisessa älykkäitä ihmisiä, mutta myös laajentanut ajatuksiani musiikista. Jo kotonaan Varsovassa häntä kutsuttiin jatkuvasti sosiaalisiin tapahtumiin, hänellä oli yksinkertaisesti suuri kysyntä. Totta, kuten Frederick itse kirjoittaa kirjeessään ystävälleen Titus Wojciechowskille: "Viikon aikana en pystynyt kirjoittamaan mitään ihmisille tai Jumalalle" - hän oli niin kiireinen. Hän kävi myös usein Anthony Radziwillin maalaisasunnossa, joka arvosti suuresti hänen lahjakkuuttaan.

Kuitenkin, ei vain aristokraattisia piirejä esiin nuori säveltäjä, koska Varsovan tilanne ei tuolloin ollut rauhallinen, siitä tuli äskettäin jälleen Puolan pääkaupunki, joka oli menettänyt asemansa Kosciuszkon kansannousun tappion jälkeen vuonna 1875.

Puola oli nyt despoottisen Konstantinuksen vallan alla ja oli käytännössä menettänyt itsenäisyytensä valtiona. Tällaiset olosuhteet saivat aikaan vallankumouksellisen vapautusliikkeen. Varsova ei ollut poikkeus; ihmiset olivat täällä hyvin isänmaallisia, sillä he osallistuivat 1830-luvun kansannousuun. Kohtalokas treffi Frederickille - tänä vuonna hänen täytyi jättää kotinsa ikuisesti. Sitä ennen tapahtui kuitenkin vielä yksi asia tärkeä tapahtuma- matka Wieniin, josta Beethovenin, Haydnin kaltaisten nimien ansiosta tuli musiikin pääkaupunki. Hänet otettiin erittäin lämpimästi vastaan, minkä varmisti entinen urkumusiikin professori Varsovassa Wilhelm Würfel. Würfel järjesti siellä Chopinin ensimmäiset konsertit, jotka auttoivat merkittävästi säveltäjän "promootioa". Heidän ansiostaan ​​hänestä tuli kuuluisa kaikkialla Wienissä ja hän sai konserttikokemusta.

Palattuaan kotiin Frederick alkoi suunnitella tulevaisuuttaan, mutta hän halusi jatkaa opintojaan ulkomailla, mutta tämä vaati rahaa. Miksi ei julkinen puhuminen voisitko tehdä rahaa? Ensimmäinen konsertti Varsovassa pidettiin keväällä 1830 ja se otettiin tietysti erittäin lämpimästi vastaan. Sitten Chopin esitti konserton f-molli (op. 21), Fantasia B-duuri puolalaisilla teemoilla (op. 13). .

Tänä aikana hänen teoksensa heijastelevat paitsi dramaattista tilannetta, jossa koko Puola eli, myös hänen henkilökohtaisia ​​tunteitaan ihanteellista kohtaan. Tämä ihanne oli laulaja Konstanzia Gladkowska, joka opiskeli Varsovan konservatoriossa. Ehkä Frederick kehitti tunteen häntä kohtaan demonstraatiokonsertissa huhtikuussa 1829, jossa Gladkovskaja esiintyi menestyksekkäästi solistina.

Säveltäjä omisti f-mollikonserton adagion ensimmäiselle rakkaudelleen ja aloitti myös e-mollikonserton säveltämisen. Hän piilotti tunteensa huolellisesti kaikilta. 21. heinäkuuta 1830 Gladkowskan debyyttiesitys pidettiin Varsovan oopperassa, ja Frederick tietysti oli paikalla siellä.

Rakkaus oli molemminpuolista. Mutta kohtalolla oli muita suunnitelmia nuorten tulevaisuuden suhteen, ja Chopin, joka lähti Varsovasta marraskuussa 1830, ei vielä tiennyt, ettei hän näkisi Constancea enää.

Säveltäjä jätti maansa jo taitavana muusikkona ja kantoi matkalaukussaan teoksiaan, jotka auttoivat häntä valloittamaan Euroopan.

Luettelo teoksista

1. Muunnelmia B-duuri pianolle ja orkesterille, aiheena Mozartin (1827-28) ooppera "Don Giovanni"
2. C-molli sonaatti on omistettu Jozef Elsnerille, kirjoitettu 1827-28.
3. Konsertto e-molli pianolle ja orkesterille, kirjoitettu vuonna 1830.
4. Fantasia A-duuri pianolle ja orkesterille puolalaisilla teemoilla, kirjoitettu 1829-30.
5. F-molli konsertto pianolle ja orkesterille, kirjoitettu vuonna 1829, omistettu Delphine Potockalle.
6. Kaksi poloneesia: cis-molli, es-molli.

Kuka on Chopinin vaahtomuovipitsissä,
Tuoksuva, ei upotettu
Sinun sielusi? Kukapa ei olisi vapisen paremmin
Milloin vaahto kiehuu kuun laskussa?
Igor Severyanin

Ranskan hienostuneisuus ja slaavilaisen sielun leveys - vain tämä yhdistelmä voisi antaa maailmalle Frederic Chopinin musiikillisen lahjakkuuden. Yllättäen ensimmäinen assosiaatio hänen kanssaan on valsseja. Vaikka itse asiassa hänen muun teoksensa suosio on hämmästyttävä: jopa ne, jotka eivät tiedä Chopinin nimeä, tietävät sen...

Helmikuun 22. päivänä (vaikka jotkut lähteet sanovat 1. maaliskuuta) 1810 pienessä puolalaisessa Zhelazova-Wolan kylässä syntyi poika, joka ei ollut vain rakastunut musiikkiin, vaan oli siitä pakkomielle. Hän oli valmis kuuntelemaan musiikkia ja soittamaan pianoa koko päivän ja yön. Ei ole yllättävää, että 8-vuotiaana hän loi ensimmäisen poloneisnsa ja 12-vuotiaana hän soitti niin mestarillisesti, että hänen mentorinsa jätti tunnit sanoen, ettei Fredericillä ollut enää mitään opetettavaa...

Holhoi nuoren muusikon lahjakkuutta korkea yhteiskunta. Tämän ansiosta Chopin on edustettuna erinomaisia ​​säveltäjiä ja sen ajan muusikot. Hän opiskelee Elsnerin johdolla ja tuntee Lisztin. Hienovaraisen mielensä, hyvän huumorintajunsa ja helpon, tasaisen luonteensa ansiosta Frederickistä tulee minkä tahansa yhteiskunnan sielu. Mutta vuonna 1830 hän lähti Varsovasta lopullisesti. Chopin lähtee Pariisiin: tuon ajan muusikolle tämä on luonnollista, siellä on enemmän mahdollisuuksia kuin Puolassa. Mutta tämä on vaikea päätös. Chopinin sielu pysyy ikuisesti siellä, kotona Varsovassa.

Pariisi... Hän pyöri Fredericia loputtomissa konserteissa, tunneilla (Chopin piti opettamisesta, ja hän otti mielellään oppilaita), tapaamisissa... Maraton jatkui vuoteen 1837 asti. Merkittävä ja traaginen säveltäjän elämässä. Tällä hetkellä hänen terveytensä heikkeni: ensimmäiset keuhkosairauksien hyökkäykset alkoivat. Ja samaan aikaan hän tapaa naisen, jolla on erityinen paikka hänen elämässään.

Amandine Aurora Lucille Dupin, jonka tunnemme paremmin nimellä Georges Sand, oli 6 vuotta vanhempi kuin Chopin. Tai loppuelämäksi? Kun he tapasivat, hänellä oli kaksi lasta aiemmista suhteista. Ja omituisella tavalla rakkaus Frederick-mieheen, joka yhdisti heidät suhteen alussa, vaipui nopeasti rakkaudelle Frederickin seurakuntaan. Sand näki olevansa sairas ja yritti huolehtia Chopinista. Mitä pidemmälle he menivät, sitä vieraammaksi heidän suhteensa muuttui: he rakastivat toisiaan, mutta elivät ystävinä. Sand pelkäsi heikentää hänen terveyttään intohimollaan. Chopin oli mustasukkainen ja uskoi, että hänellä oli joku muu. Tämä suhde kesti kuitenkin kymmenen vuotta.

Vuonna 1847 Chopin katkaisi suhteet Sandiin, ja tämä oli lopun alku. Eron aiheuttama stressi ja Lontoon konserttimatka vuonna 1848 aiheuttavat korjaamattoman iskun säveltäjän terveydelle. Palattuaan Pariisiin hän sairastui vakavasti ja kuoli pian.

Mutta hänen musiikkinsa on elävää ja elää ikuisesti. Olen jo sanonut, että yksi Chopinin teoksista on ehdottomasti kaikkien tiedossa. Tämä on totta. Ja epäröin pitkään, sisällyttäisinkö sen artikkeliin. Lopulta päätin, että se oli sen arvoista. Loppujen lopuksi vain tämän työn ensimmäiset tahot ovat tuttuja. Mutta nimestä huolimatta tämä musiikki kertoo meille, että mikään suru ei ole ikuista ja kevät tulee aina talven jälkeen. Ole kärsivällinen ja kuuntele loppuun asti, niin ehkä sinäkin näet kuinka, pimeän ja kauhean alla myrskypilviä Silmut turpoavat puissa, ja ensimmäiset arat auringonsäteet murtautuvat pimeyden läpi...

Piditkö siitä?
Tilaa päivitykset kautta Sähköposti:
ja saat tärkeimmät artikkelit
niiden julkaisuhetkellä.

Fryderyk Chopin, koko nimi- Fryderyk Franciszek Chopin (puolaksi: Fryderyk Franciszek Chopin, myös puolaksi: Szopen); koko nimi ranskaksi transkriptiot - Frédéric François Chopin (1. maaliskuuta (muiden lähteiden mukaan 22. helmikuuta) 1810, Zhelazova Wolan kylä Varsovan lähellä - 17. lokakuuta 1849 Pariisi) - puolalainen säveltäjä ja pianisti.

Kypsinä vuosinaan (vuodesta 1831) hän asui ja työskenteli Ranskassa. Yksi Länsi-Euroopan johtavista edustajista musiikillinen romantiikka, Puolan kansallisen sävellyskoulun perustaja. Hänellä oli merkittävä vaikutus maailmanmusiikkiin.

Runoilija ja pianon sielu

Fryderyk Chopinia kutsutaan runoilijaksi ja pianon sieluksi. Hän omisti lähes kaiken työnsä pianolle, lukuun ottamatta useita muille instrumenteille, äänelle ja orkesterille tehtyjä teoksia.

Nokturneilla on merkittävä paikka Chopinin perinnössä - unenomainen, lyyrinen, myrskyinen, intohimoinen, surullinen ja ankara - kaikkia niitä rakastetaan kovasti musiikillinen maailma. Chopinin nokturneja esiintyy usein elokuvissa, tv-sarjoissa, tietokonepelit ja lauluja.

Legato piano

Legato - pelaamisen tekniikka musiikki-instrumentti, jossa yksi ääni sujuvasti ja ilman taukoja siirtyy seuraavaan. Viululla tähän riittää, että jousta ei nosteta kieleistä. Mutta onko mahdollista esittää legatoa pianolla sen erillisillä koskettimilla?

Täydellisyyttä etsiessään Chopin kehitti oman pianonsoittotekniikkansa pehmeitä kosketuksia ja painaa sitä "virtausta" näppäimestä toiseen. Ja hän vaati opiskelijoiltaan saavuttamaan taiteen hallita ääniä.

Maatilojen, puistojen, lehtojen, hautojen elävä ihme...

Tuon ruusujen hengityksen runoon,
Mintun henkäys
Niityt, sara, heinäpellot,
Ukkosmyrskyt jylisevät.
Joten Chopin kerran sijoitti
Elävä ihme
Maatilat, puistot, lehdot, haudat
Sketsissäsi.
Boris Pasternak. ”Kaikessa haluan päästä olennaiseen”

Chopin ja George Sand

10 vuoden ajan säveltäjällä oli suhde ranskalaisen kirjailijan Georges Sandin kanssa. Suhde Chopiniin heijastui George Sandin romaanissa Lucrezia Floriani.

Vuonna 2002 julkaistiin elokuva "The Desire of Love" (oh. Jerzy Antczak) puolalaisen pianistin ja säveltäjän Frederic Chopinin ja ranskalaisen kirjailijan George Sandin rakkaudesta. Itse tarinan lisäksi lähes joka minuutti elokuvassa kaikki soivat parhaita töitä Chopin esitti poikkeuksellisesti Janusz Olejniczak ja muut muusikot.

Illalla Baroness de Rothschild'sissa Frédéric Chopin esitellään Franz Lisztille, ja kahdesta säveltäjästä tulee nopeasti ystäviä. Puolalaisen virtuoosipianistin ja -säveltäjän Frederic Chopinin maine kasvaa, hän esiintyy parhaimmillaan konserttisali Pariisi - Pleyel-salissa. Chopinista tulee usean kauden aikana todellinen konserttilavan tähti, hänellä on paljon opiskelijoita ja hänen taloudellinen tilanne paranee. Eräänä iltana Chopin esitellään toiselle Pariisin julkkikselle: suositulle kirjailijalle Georges Sandille...

Fryderyk Chopin. Tärkeimmät työt (19)

Eniten edustettuina kuuluisia teoksia. Jos et löydä listalta kuuluisaa sävellystä, ilmoita se kommentteihin, jotta voimme lisätä teoksen listalle.

Teokset on järjestetty suosion (tunnistuksen) perusteella - suosituimmasta vähiten suosittuun. Tutustumistarkoituksessa tarjotaan kunkin melodian tunnetuin fragmentti.

• № 11: Fryderyk Chopin "Etydi a-molli (talvituuli), op. 25 nro 11"
  Klassikko ystäville

  Kaksitoista etüüdiä, op. 25. Etüüdi a-molli nro 11. Yksi Chopinin loistavimmista sankarillis-traagisista luomuksista

• № 12: Fryderyk Chopin "Etudi f-molli, op. 25 nro 2"
  Klassikko ystäville

  

  Elokuva "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" (1975):
  Sharapov (soittaa Chopinin etüüdin f-molli)
  Blotter: - Minäkin voin tehdä sen...
  Sharapov: - Miksi sitten pelata?
  Blotter: - Murka!

• № 13: Fryderyk Chopin "Preludi nro 4 e-molli"
  Klassikko ystäville
• № 14: Fryderyk Chopin "Timanttivalssi"
  Klassikko ystäville*
• № 15: Fryderyk Chopin "Nokturni nro 2 Es-duuri"
  Klassikko ystäville*

fra_kanio kirjoitti:

Richter on muita edellä loistavissa asioissa
mestarillinen sujuvuus, kaiken kattava tekninen nero

Jos hän pelasi vedosta, hän tietysti voittaisi sen kenet tahansa, mutta vain
taiteellisuus ei aina kestä sellaisia ​​"kisoja" esimerkiksi täällä tällä sivustolla
muistiinpanoja - miksi yhdestoista etüüdistä piti työntää niin paljon?

Luin viestisi kiinnostuneena ja jopa kiitollisena. Kiitollisuus johtuu
että halusin kuunnella tämän suosikkietydin uudelleen suosikkiesityksessäni. Ja heti
muistoja. Opiskeluaikoinani, kuten aina, talviloman aikana, jolle kävin
kylässä Tšernigovin alueella auttamaan isoäitiäni hiihtämään, ja iltaisin kuuntelin radioasemaa.
monet mielenkiintoisia ohjelmia oli - ilmeisesti jo muistin, mitä kuulin siellä
Adjemovin kommentit Chopinin preludeihin Cortotin ja Petrin esittämistä, missä kuulin ensimmäisen kerran
Richter esitti tämän upean etüüdin a-molli, op.25 no.11. Lähetys Kiovasta siis
voidaan olettaa, että tämä oli harvinainen nauhoitus 3.6.60 - Kiova, sittemmin, ainakaan minun
Ymmärrän, tuhottu. Ja tässä on todistus. Hänen konserttitoimintansa "keskivaiheessa".
Richter ei pelannut häntä niin paljon:
10.1.51. – Moskova, teatterikoulu
18.9.52 - Moskova, Suuri sali TsDRI
22.9.52 – Gorki
2.9.60 – Kazan
2.11.60 – Kazan
2.13.60 – Penza
2.16.60 - Kalinin
* 21.2.60 - Praha - Live - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26.2.60 - Bukarest - Live - (PT)*
3.5.60 – Kiova

Ja sitten ensimmäistä kertaa pitkän tauon jälkeen - 29.12.85 "Joulukuu-illat" "Peace"
romantiikkaa. Kolme "W". Ja hän pelasi sitä melko usein vuosina 86-89.
Joten kirjoitat: "Miksi piti työntää yhdestoista etüüdiä niin paljon? Sellainen
Luonnoksen "alkuperäisyys" ei vain koristanut sitä, vaan mielestäni devalvoitti sitä." No joo, siinä se
Sinun näkemyksesi. Sinulla on oikeus. Lisäksi, kun katsot suosikkiesittäjäluetteloasi, jotain
Ymmärsin sen itsekin. En uskalla väitellä erityisen musiikillisen tutkinnon suorittaneen henkilön kanssa.
koulutusta, mutta sanon muutaman ajatuksen. Olen kirjoittanut useammin kuin kerran, että vauhti on vakuuttava
esiintyjä kestää sen, jos se on väline tietyn idean ilmaisemiseen. Jos
musiikki muuttuu hysteeriseksi, mikään tekninen loisto ei ole perusteltua. Niin
se tapahtui kerran Kiovassa eikä vain yhden herra (G) kanssa Rahmaninovin alkusoittoissa. Väkivaltaa vastaan
musiikki, instrumentti, yleisö, mutta jotkut, erityisesti pianistit, olivat kateellisia - hän helposti
selviää, mutta he eivät voi tehdä sitä. Mutta se on heidän ammatillisia ongelmia, jotka eivät koske minua.
Richterin tahti on perusteltu! Lisäksi se voi olla vakuuttava huomattavasti erilaisella
näkemyksiä samasta työstä eri vuosina. Sen tempo on kuin kantoaaltotaajuus,
semanttinen komponentti moduloi täydellisesti. Hän saavuttaa yhtenäisyyden täällä
tekninen ja ideologinen, musiikillinen. Äärimmäinen ilmaisukyky: "luovuuden tavoite on
omistautumista” (voit jatkaa lainaamista, ja se on hyvin asianmukaista). Ei mitään julkisesti
ei kilpailua nopeudesta, ei ennätyksiä - vain musiikkia. "Värisee" (c)
Se, onko kuuntelija tämän esiintyjän kanssa, on hänen asiansa, mutta joillekin se on onnea.
"Toivon, etteivät sanani järkyttäneet Svjatoslav Teofilovichin faneja liikaa." - No
Sinä?! Voiko onnellisuutta varjostaa jonkun käsityksen puute, väärinymmärrys (älä loukkaannu),
erimielisyyttä?
"Itse asiassa en ole kaukana kiistämättä tällaisen ilmiön mahtavuutta (yleensä).
maailmanlaajuisesti, kuten Richter." - Monet ovat yrittäneet. Se ei ole vielä toiminut, mutta
yrittänyt vakavasti, ja nimet olivat äänekkäämpiä kuin sinun ja minun (mutta sinusta voin myös
olla väärässä).
Ja vielä yksi asia vauhdista. Tässä esitin todisteita erilaisia ​​ihmisiä, erityisesti minun kuolleeni
pianistitoveri Kiovasta, V.M Vorobjov, joka vertaansa vailla olevan konsertin jälkeen 10.8.78
Svjatoslav Teofilovich sanoi Preludista nro 16, että se soittaa sillä tempolla, jolla se
kirjoitettu, hän ei voi. Ja sinä puhut sketsissä nopeasta temposta!
Ja lisää neljännestä balladista. Miten tämä aihe hajosi? Hän soittaa sen varovasti, hellästi. 40. päivänä
Hänen kuolemansa jälkeen Kiovassa pidettiin muistoilta, jossa sain puheenvuoron. puhuin aiheesta
vaikutelman tästä balladista, jota soitettiin Giatsintovan muistokonsertissa WTO-salissa
(16/12/85). Pääaihe- jättiläinen, joka nostaa varovasti herkkää ruohonkorkeutta. Tämä on erittäin
kaunis, jalo ja lumoava! Ruohonkorsi ei murentunut, ja musiikki tuli ulos
poikkeuksellinen puhtaus.
Mitä tulee tuntemieni muusikoiden mielipiteisiin, ne ovat erilaisia, eri makuisia ja erilaisia
pyrkimyksiä. Joskus myös viittaan tiettyihin ihmisiin ja kysyn heiltä ensin
luvat. Ja uskokaa minua, nämä muusikot ovat erittäin kuuluisia. Älä siis viitata
viranomaiset - omani voittaa selvästi!