Viulun nappi. Esitys "Väärä huomautus" Suoritus perustuu muistiinpanoihin

Näytelmä "False Note" on etsivä abstraktio, psykologinen konflikti odottamattomilla juonenkäänteillä ja arvaamattomalla lopetuksella. Kaksi näyttelijää kiinnittää katsojan huomion koko ajan. Loistavassa näytelmässä on kaksi hahmoa, jotka vaihtavat rooleja useita kertoja toiminnan aikana. Uhrista tulee hetkeksi teloittaja, syyttäjästä tulee syytetty, syyttäjästä tulee syyllinen.

Päähenkilö on Geneven filharmonikkojen kapellimestari. Hän laski vain sauvansa väkijoukossa, joka oli täynnä katsojia. konserttisali. Yksinkertainen ele herätti suosionosoitukset. Kapellimestari Miller kumartaa ja menee pukuhuoneeseen. Useita minuutteja yksinäisyyttä ja hiljaisuutta kuluu, kun tuntematon henkilö koputtaa pukuhuoneeseen. Tämä on muusikko Dinkelin fani, joka tuli erityisesti Belgiasta osallistumaan konserttiin.

Salaperäinen vierailija tulee hakemaan nimikirjoitusta ja valokuvaa, mutta vierailun todellinen tarkoitus on syvemmällä. Vaatimattomasta vieraasta hän muuttuu sitkeäksi tutkijaksi: hän kysyy hankalia kysymyksiä, jotka eivät koske vain musiikillinen ura, mutta entinen muusikko.

Yksinkertaisen, taiteettoman ympäristön taustalla näkyy ilmeikäs, kuumeinen vastakkainasettelu kahden kirkkaan persoonallisuuden välillä. Taistelu ilman alentumista tai sääliä voitetun ja voittajan kanssa. He ovat molemmat hullun rakastuneita musiikkiin, mutta taidekaan ei voi pehmentää kiihkeää kiistaa.

Didier Caron (12. kesäkuuta 1963) aloitti uransa pienen pankin työntekijänä. Mutta pian Caronin luova luonne vaati muutosta. Hän kokeilee itseään kirjallisuuden genrejä, kirjoittaa ensimmäisen Splendid-teatterissa näytelmän ”Charity by Order”, ja useita yksinäytöksisiä, kokeilee taiteilijan roolia, pääosassa pienissä tv-sarjoissa.

Tunnustusta ja menestystä vuonna 2002 toisi hänelle näytelmä "True Happiness", jonka pohjalta hän kuvaisi ensimmäisen pitkä elokuva. Siitä lähtien Caron on työskennellyt aktiivisesti ohjaajana, näyttelijänä ja näytelmäkirjailijana. Vuodesta 2008 lähtien hän on ohjannut yhtä Pariisin vanhimmista ja suosituimmista Michel-teattereista. Nykyään hänen ohjelmistoonsa kuuluu kaksi Caronin suurella menestyksellä saavuttanutta näytelmää - "The False Note", jossa hän esittää yhtä päärooleista, ja "Alphonsen puutarha". ”False Note” on kirjoitettu vuonna 2017 ja se esitettiin Avignonin festivaaleilla kesällä.

Näytelmän "False Note" ensi-ilta oli syyskuun 15. päivänä, 98. kauden avauspäivänä, Jevgeni Vakhtangov -teatterin päälavalla.

Muistin korkean lämpötilan soittaminen - tämä oli silti uskallettava. Kuinka seurata nuotteja loiston huipulta epätoivon äärimmilleen. Luottamuksesta omaan suuruuteensa täydelliseen itsensä alenemiseen. Oman paremmuuden tietoisuudesta äärimmäiseen parannukseen, ei toimiin - elämässä yleensä. Yhdessä paikassa. Eräänä iltana. Yhdessä teatterissa. Uusi tuotanto Rimas Tuminasin "False Note" asettaa Vakhtangov-teatterin ensiesityksen Aleksei Guskovin ja rooliin kutsutun henkilön esteeksi näyttelijäkaksintaistelussa taiteellinen johtaja Moskovan Variety-teatteri Gennadi Khazanov.

Ulkopuolelta se näyttää enemmän analyyttiseltä kokeelta kuin tavalliselta esitykseltä. KANSSA dekkari ja lopussa hienostunutta psykofysiologista altistumista. Unelmarooli (laitetaan se tähän huutomerkki), lahja näyttelijälle, joka on aiemmissa elokuva- ja teatterirooleissaan perehtynyt perusteellisesti lähes kaikkiin ihmisrajatiloihin. Puhun Aleksei Guskovista, jolle yksinkertaisen ja selkeän suhteen solmiminen kumppanin kanssa lavalla tänään olisi luultavasti liian yksitavuista teatterin teema. Mutta mahtua puoleentoista tuntiin koko luonnossa vallitseva tunteiden kirjo on supertehtävä, jolla ei ollut mitään mahdollisuutta jäädä ilman hänen näyttelijän huomiota.

Vakhtangov-teatteri ei esittänyt vain modernin näytelmän, vaan juuri kirjoitetun (2017) ranskalaisen näytelmän. Näytelmäkirjailija, näyttelijä, ohjaaja ja ohjaaja Pariisilainen teatteri Didier Caronin "Michel", joka osoittaa kunnioitusta psykologisen etsivän suositulle genrelle, käänsi juonen siten, että musiikki alkoi hallita ihmisten kohtaloa. Tämä ei ole puhetta: yksikin väärä huomautus tässä voi maksaa ihmiselle hänen henkensä. Ja eloonjääneeltä riistetään mielenrauha, tuomittu helvetin piinaan.

Tässä ei ole kyse luovasta maksimalismista. Näytelmän kahdelle sankarille tarkoitetun Mozartin G-duuri oppikirjaserenadin palaset osoittautuvat paitsi heidän kohtaloidensa lyyriseksi pääteemaksi, myös parantumattomaksi mielisairaudeksi. Niiden tuskallisen yhteyden patologinen tarttuminen, joka ilmenee aluksi melko harmittomasti.

Kuuluisan kapellimestari (Aleksei Guskov), joka on juuri päättänyt konsertin Geneven filharmonikoissa, vierailee fani (Gennadi Khazanov) kulissien takana. Ystävällinen suloisuuteen asti, pakkomielteinen säädyttömyyteen asti, kun on kyse kohteliaisuudesta. Kapellimestari ei malta hymyillä kohteliaasti vastaukseksi pitkään - konsertti oli inhottava, hänellä ei ole nyt aikaa ihailijoille, hänen ainoa toiveensa on jäädä nopeasti rauhaan ajatusten kanssa. Antaaksesi vapaat hallitukset tunteillesi muuta kapellimestarina mielikuvituksesi tarttujaksi ja lävistä orkesterisi kolmanteen tahtiin maailman typerimmän ensimmäisen viulun kanssa...

Juri Butusovista tuli Rimas Tuminasin kutsusta Vakhtangov-teatterin pääohjaaja.

Kutsumattoman vieraan vieraan epämiellyttävyyttä pahentaa entisestään se, että ihailija tietää kaiken kapellimestarista. Hänen vaimonsa nimestä uteliailta katseilta piilotettuihin tapoihinsa. Tuskin havaittavan tunnuseleen alkuperään asti, joka ajan myötä muuttui krooniseksi lihasspasmiksi – kun hän alkaa johtamaan, hän pitää oikea käsi vasemmalle. Yksityiskohdat ovat tärkeitä seurausten kannalta; Väsynyt kapellimestari huomaa, että fani ei tullut vain nimikirjoitusta ja valokuvasessiota varten muistoksi, kun he jäävät täysin yksin filharmoniaan. Yöalien pakottaa sinut kuuntelemaan itseäsi aseella. Ja tästä hetkestä lähtien tilanne, joka ei ole vailla komediaa, väistyy "draamalle tragedian jälkeen". Missä vanhoista valokuvista tulee syytteen "todistajia".

Tuolit, telineet, massiivinen antiikki pukuhuonepöytä, flyygeli, viulu - muusikon sielu, lasi viiniä... Adomas Jacovskisin lavastus ei häiritse pääasiasta. Leijonanosa parannuksen ja anteeksiannon tarinasta laskeutuu Gennadi Khazanovin harteille. Aleksei Guskovin hermostoon - roolitapahtuman, esityksen-teon yksityiskohtaisin, aidoin dramaattinen pukeutuminen.

Säveltäjä Faustas Latenas, Rimas Tuminasin näytelmien säännöllinen yhteistyökumppani, antaa tarinalle erittäin siistin soundin. Hän kirjoitti musiikkia "leitmotiivilla", jonka mukaan "ihminen ei tule kostamaan syyllisyyttä, vaan päinvastoin vapauttamaan hänet syyllisyydestä: vapauttaakseen hänet luovuuteen, ei vain se, joka teki synnin, kävelee a taakka hänen sielulleen: se, joka on tehnyt synnin, kantaa myös samaa taakkaa."

Tuminaksen halu puhtaaseen säveleen ohjauksessaan on muodostunut kulttiksi. Suunnittelultaan monimutkaisten tuotantojen jälkeen hän teki lakonisen, lähes askeettisen esityksen ulkoisten efektien suhteen, jossa peli on käynnissä vaikeimmin toteutettavassa teatterissa - psykologisessa. Ulkopuolelta yksityiskohtainen analyysi kahden hyvin erilaisen ihmisen sisäinen elämä vieraita, mutta ikään kuin ne olisivat yhdistetty toisiinsa yhdellä napanuoralla. Varsinkin kun kuvitteellinen orkesteri jäätyy, yksinäisyyden kauhu täyttää lavastajan kauniisti unohtaneet tuolit ja tyhjät musiikkitelineet jonnekin taivaan ja maan väliltä lavan keskelle. Ja "False Note" -elokuvan teatterillinen mysteeri, jossa on odottamaton loppu, tulee lähemmäksi valmistumistaan ​​ja antaa sen päähenkilölle toivotun rauhan.

Lopulta neljäkymmentä vuotta rikoksen tekohetkestä parannukseen ja anteeksiantoon on tarpeeksi aikaa ryhdistäytyä.

"False Note" -elokuvan ensi-ilta esitettiin Vakhtangov-teatterin 98. kauden avauspäivänä. Vakhtangov-teatterin lähisuunnitelmissa ovat taiteellisen johtajan Rimas Tuminasin ohjaama Faust ja Juri Butusovin Don Quijote, josta on tänä vuonna Tuminaksen kutsusta tullut Vakhtangov-teatterin pääohjaaja.

suorituskyky muistiinpanoista

Vaihtoehtoiset kuvaukset

Teatteritaiteen tyyppi

Ainoa paikka maailmassa, jossa sankari, joka on puukotettu tikalla selkään, alkaa laulaa verenvuodon sijaan (Boris Vian)

Musikaali-dramaattinen teos, jossa hahmot laulavat orkesterin säestyksellä

Taiteen muoto

Lloyd Webberin kummitusrakennus

Saippuainen...

Esitys aarioiden kanssa

Järkytöntä teatraalisuutta

Englantilaisen runoilijan John Gayn komedia "... kerjäläinen"

Latinaksi tämä sana tarkoittaa "työtä", "tuotetta", "luomista", menemistä italialainen, se alkoi tarkoittaa "sävellystä, työtä" ja sitten tiettyä taidetyyppiä

Latvialaisen säveltäjän M. Zarinsin ooppera "... aukiolla"

Latvialaisen säveltäjän M. Zarinsin ooppera "... kerjäläiset"

Draamaa musiikkiin

Esitys, jossa esiintyjät avaavat suunsa vain laulamaan jotain

Esitys, jossa ammuttu mies laulaa pitkään ennen kuin kuolee

Musikaal-dramaattinen teos, jossa hahmot laulavat

Musiikki- ja teatterityötä

Musiikillinen ja dramaattinen teos

Genre Mariinsky-teatterin lavalla

. Verdin "Aida".

. "essee" latinaksi

. "La Traviata", genre

. "carmen", genre

Genre Bolshoi-lavalla

Musiikin genre

. "kolmepenkkiä..."

. Wagnerin Rienci

. Verdin "Rigoletto".

Laulava draama

Genre "Aida" ja "La Traviata"

Taiteen genre lavalla

Musiikkiesitys

Bizet'n suosikkigenre

. "kolmepenkkiä...", Mashkov

. "Khovanshchina"

Taide kukoistaa Bolshoi-teatterissa

Esitys tenorille ja sopraanoille

Kaikki laulavat siellä ennen kuolemaansa

. "Sevillan parturi" genrenä

Kappale, jossa kaikki laulavat

Selain

. Tšaikovskin "Iolanta".

. Irina Arkhipovan "Elementti".

Klassista laulutaidetta

Sarja Amanitasta

Lloyd Webberin kummitusrakennus

Dramaattinen genre vokalisteille

Esitys La Scalassa

Verdin suosikkigenre

Esitys Mariinski-teatterissa

Musiikki taide

Musiikki- ja draamataiteen genre

Töitä teatterille

Esitys Bolshoi-teatterissa

Baletin tyttöystävä

Säveltäjän työ

. "Aida" luomuksena

Missä esityksessä kaikki laulavat?

. "Porgy ja Bess"

. "saippua..." televisiossa

Musikaali-dramaattinen teos, jossa hahmot laulavat orkesterin säestyksellä

. Verdin "Aida".

. "Aida" luomuksena

. Tšaikovskin "Iolanta".

. "Saippuainen..." televisiossa

. "Porgy ja Bess"

. "Sevillan parturi" genrenä

. Irina Arkhipovan "Elementti".

. "Khovanshchina"

. Verdin "Rigoletto".

. Wagnerin "Rienzi".

. "Threepenny..."

. "carmen", genre

. "La Traviata", genre

Missä esityksessä kaikki laulavat?

J. italialainen musiikillinen dramaattinen sävellys, joka perustuu annettuihin sanoihin, joita kutsutaan libretoksi, tekstiksi. Oopperalaulajia. Oopperataiteilija, oopperasäveltäjä; ooppera, oopperalaulaja. Operetti vähättelee. joskus tulee lähemmäksi vaudevilleä

Genre "Aida" ja "La Traviata"

Genre Bolshoi-lavalla

Genre Mariinsky-teatterin lavalla

Caballen taidetta

Latvialaisen säveltäjän M. Zarinsin ooppera "... aukiolla"

Latvialaisen säveltäjän M. Zarinsin ooppera "... kerjäläiset"

Esitys La Scalassa

Esitys, jossa he laulavat eivätkä puhu

Laulu taidetta

Ksenia Larina, Uusia uutisia, 16.12.2008

Yksi Leo Tolstoin masentavimmista ja synkimmistä teoksista, "Kreutzer-sonaatti", toi Tšehovin Moskovan taideteatterin pienelle näyttämölle kuuluisan dynastian edustaja, ohjaaja Anton Jakovlev. Tolstoin monikerroksisesta proosasta hän poimi esiin sen, mikä houkuttelee yleisöä aina ja kaikkialla perhedraamaa antaa sille hieman neurasteenisen bergmanilaisen maun.

Ohjaajan keskittyminen perhearvoihin ei köyhdyttänyt Tolstoin tarinaa ollenkaan, vaikka se hieman siirsi painopistettä ja tarinoita ja antoi meille mahdollisuuden saavuttaa tunnustus, joka on niin tarpeellista ja harvinaista nykyisessä teatterissa. Mihail Porechenkovin emotionaalisesti esittämä tutkielma perheestä kuulosti hullulta valssilta.

Visuaalinen kuva esityksen musiikkihenkilöstöstä. Musiikki avaa draaman ja myös päättää sen. Soittimet ovat live ja vain viulu. Ei pianoja, vaikka kirjailija osoitti sankarittaren intohimoa pianonsoittoon. Mustavalkoiset näppäimet korvaavat mustavalkoiset asut ja hienostuneet naisten hahmot - molemmat sankaritar (Liza Natalya Shvets, Polina Ksenia Lavrova-Glinka) ovat siroja ja ohuita, melkein läpinäkyviä (tai aavemaisia), samanlaisia ​​​​kuin hullun säveltäjän luonnokset. Samat luonnokset ovat päähenkilö Vasili Pozdnyševin (Mihail Porechenkov) käsissä. Hajanainen nippu hienosti kirjoitettuja arkkeja katoaa ajoittain hänen käsistään, mutta palaa vääjäämättä takaisin kuin Bulgakovin Fridan nenäliina, ikään kuin muistuttaen häntä siitä, mitä on jo saavutettu, ja että tämä tarina ei ole sairaan mielikuvituksen tuotetta, vaan fakta, joka on dokumentoitu protokollat. Katsojien, jotka epäilevät näyttelijän käyttäneen huijauslehtiä roolin tekstin kanssa, ei pitäisi huolestua - Porechenkovilla on itse asiassa nuotio käsissään. Ja on hauskaa yrittää huijata yleisöä sellaisessa kammiossa, melkein intiimissä ympäristössä, kun näyttelijä on kaukana sinusta käsivarren pituus, kaikki valheet, kaikki petokset kasvavat katastrofin kokoisiksi. Pienellä näyttämöllä pettäminen on tahallista epäonnistumista.

Porechenkov toimii erittäin rehellisesti. Jos kahdessa tai kolmessa kuukaudessa on vielä mahdollista oppia sellainen määrä tekstiä, niin sen hallitseminen ja omaksuminen, kyllästäminen alateksteillä ja tunteilla, lataaminen energialla ja logiikalla on mahdollista vain Smoktunovskin tai Borisovin tason mestareille ( ja silloinkin epäilen, ne entiset kahdessa He eivät ole tehneet esityksiä kuukausiin, he eivät voineet edes ajatella jotain sellaista!). Uskoen vilpittömästi näyttelijänluonnon taivaalliseen alkuperään, haluan muistuttaa, että taiteessa ei ole ihmeitä - siinä mielessä, ettei tyhjästä voi syntyä mitään. Ja ennen kuin vaijeri nostaa sirkuskupolin alle, köydenkävelijä laskee sen lattialle. Porechenkov asetti roolinsa ikään kuin nuottien mukaan: johdannosta codaan, pianosta forteen, musiikillisten metrien ja tempojen vaihtaminen (ehkä hänen käsissään oleva partituuri auttaa häntä todella?), unohtamatta missä orkesteri tulee, missä kuoro ja ja missä naissopraano.

Näyttelijä ei ehkä ole koskaan osoittanut näin monipuolista ja rikasta esitystä missään: ei elokuvissa eikä teatterissa (joka tapauksessa Moskovan taideteatterin lavalla). Katsojat ovat jo oppineet Porechenkovin valikoiman ulkoa, "söpö-rakas" ja "hyväluonteinen jokki". Tällainen hurmaava räkä, jokeri, juhlien elämä, sankarin ystävä, koominen soturi, lyhyesti sanottuna, tämä rooli tunnetaan hyvin venäläisessä teatterissa - klassinen yksinkertainen. Ohjaaja Avdotya Smirnova yritti vetää hänet ulos yksinkertaisista uskoen hänelle pääroolin rakkausmelodraamassa "Kommunikaatio". Porechenkov esitti ahkerasti hiljaista "machoa", lyyrisissa jaksoissa hän sai kulmakarvansa näyttämään talolta, eroottisissa hengitti usein ja äänekkäästi. Hirveässä ohjaajadebyyttissään hän yritti teeskennellä olevansa Schwarzenegger, mitä naiivit katsojat pitivät parodiana. Joten Pozdnyshevin rooli on todellinen näyttelijälöytö monille. Kaikki, mitä hänellä on, tuli tässä tarpeeseen: näyttämö charmia, ironiaa, emotionaalista ketteryyttä. Ja paljon yllättäviä asioita lisättiin (tai paljastettiin), joita ei aiemmin ollut liian huomattu Porechenkovin näyttelijäpaletissa. Ensinnäkin tämä on äärimmäisen yksityiskohtainen esiintyminen lavalla, ilman sisäisiä "savutaukoita", ilman tyhjiä taukoja ja tyhjää puhetta. Toiseksi tämä on kyky pitää yleisö jännityksessä, työskennellen yksinomaan lähikuvia ja lähes koko esitys on katsojaan päin. Ja mikä tärkeintä: Porechenkov löysi sankarinsa, keksi hänet luottaen toisaalta viisaaseen klassikkoon Lev Nikolajevitsiin ja toisaalta hänen intuitioonsa ja luonteeseensa. Tämä ei tietenkään ole vielä "The Meek" (Le Dodinin legendaarinen esitys Oleg Borisovin kanssa johtava rooli), mutta varmasti ensimmäinen pysäkki tällä reitillä.

Näyttelijäsoolo kuulostaa lähes virheettömältä, mutta kokoonpanossa on silti suuria ongelmia. Taiteilijat, jotka näyttelevät useita hahmoja näytelmässä yhden päähenkilön kanssa, ovat tuomittuja extran rooliin. Heillä ei ole aikaa (eikä ole pakko) joko täysin näyttää tai paljastaa kuviaan maksimaalisesti, rajoittuen pieniin luonnoksiin ja luonnoksiin, jotka täysverisen sankarin taustaa vasten näyttävät joko kalpealta tai karikatyyriltä. Sekä Natalya Shvets (Liza, Tyttö) että Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady) soittavat hyvin hermostuneesti, eivätkä usein tiedä mitä tehdä itselleen lavalla, ketä vietellä ja ketä itkeä. Aktiivisesta esiintymisestään huolimatta kumpikaan nainen ei kyennyt kertomaan itsestään mitään: ehkä siksi he eivät löytäneet yleisöltä oikeaa myötätuntoa, eivätkä hellittävistä kärsimyksistä huolimatta herättäneet sääliä. Ohjaaja puolestaan ​​​​ei tarjonnut näyttelijöille mitään mielenkiintoista, paitsi typeriä tyttömäisiä temppuja, jotka ensimmäisellä minuutilla aiheuttavat arkuutta, viidennellä - hämmennystä ja kymmenennellä - ärsytystä.

Anton Yakovlev teki melko kunnollisen lavastauksen. Yhdessä taiteilijoiden ja muusikoiden kanssa sain esityksen visuaalisen kuvan - läpinäkyvällä mustalla tyllillä, varjojen ja junan liikkeellä, tuoksuvan omenan kanssa - palavan punaisen täplän mustavalkoisessa tilassa. Tietenkin menin sisään elävää musiikkia juoni, teki siitä totta näyttelijä. Löytyi yhteinen kieli pääesiintyjän kanssa. Rakensin roolin hänen kanssaan kuin vuorikiipeilijä, alhaalta ylöspäin. Mutta lähempänä huippua, ohjaajan mielikuvitus petti, eikä hänellä riittänyt voimaa finaaliin: hän ei voinut hyväksyä näyttelijöiden epäjohdonmukaista mutinaa, josta oli vaikea eristää, ohjaajan päätökseksi. avainsanoja"veitsi", "mitään ei tapahtunut", "tapoi", "hän on kuolemassa"? Tämän jälkeen Mihail Porechenkoville tuodaan suuri kupariputki, hän tuskin puhaltaa siitä kauheita kohdun ääniä, jotka muuttuvat vähitellen huokaukseksi.