Viulu: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele. Esitys aiheesta "Mielenkiintoisia faktoja viulusta" Mielenkiintoisimmat faktat viulusta

Irina Morozova
Temaattinen musiikkitunti "Pienen viulun historia"

« PIENEN VIULUN HISTORIA»

(Temaattinen oppitunti)

Tavoitteet ja tavoitteet:

Laajenna horisonttiasi, tesarius, kehitä luovia kykyjäsi, opi erottamaan ääniä viulut. Kehittää lasten mielikuvitusta kuvattaessa erilaisia ​​hahmoja, rohkaista heitä etsimään ilmeikkäitä liikkeitä.

Materiaali:

"Piippu ja rumpu" I. Chukash, "Lasten tietosanakirja. Musiikkia A:sta Z:hen» E. Finkelstein, "Arvutuksia työkaluista" P. Sinyavsky, viulu ja jousi, videoelokuva "Tekeminen viulut» , videonauhuri, rekvisiitta viulu, heinäsirkka- ja mehiläisasut, laulu « Pieni heinäsirkka» sl. S. Kozlova, musiikki. M. Sutyagina, äänitteet ( "Caprice" N. Paganini, "Talvi" syklistä "Vuodenajat" A. Vivaldi)

Oppitunnin edistyminen.

Lapset menevät saliin ja asettuvat paikalleen.

Musiikillinen johtaja(M.R.) Arvaa arvoitus.

Tasaiset jousiliikkeet

Kielet saavat sinut vapisemaan.

Motiivi murisee kaukaa,

Laulaa kuutamoisesta illasta.

Kuinka selkeitä ääniä tulvii,

Niissä on iloa ja hymyä.

Se kuulostaa unenomaiselta kappaleelta

Hänen nimensä...

Lapset Viulu.

M.R. Tänään puhumme viulu. (Näyttää viulu ja jousi) Katso kuinka kaunis hän on viulu. Hänellä on kaunis "hahmo"- runko, jossa on pitkä siro kaula, joka päättyy päähän, jossa on tapit ja kihara. (Katsoi lapsia viulu) Rungon yläosa, jota kutsutaan yläosaksi, on valmistettu kuusesta ja alapuoli, selkä, on valmistettu vaahterasta. Ylimmässä soundboardissa on aukkoja, joita kutsutaan f-rei'iksi, koska ne on tehty latinalaisen f-kirjaimen muotoon. F-reikien välissä on teline, joka tukee naruja. Jos katsot f-reiän koloihin, näet jalustan oikean puolen alta pieni tikku, joka yhdistää molemmat kannet. Tämä on se "sielu" viulut, niin häntä kutsutaan – kulta. Mitä varten nämä pääosat ovat? viulut?Tapeissa on neljä kieliä: E-merkkijono, A-merkkijono, D-merkkijono ja G-merkkijono. Niitä kutsutaan sellaisiksi, koska ne on viritetty näihin ääniin. Tappien kääntäminen viulistin virityskielet. Kielet on venytetty otelaudan yli. Viulisti painaa niitä vasemman kätensä sormilla - näin hän muuttaa kielen pituutta saadakseen joko matalampia tai korkeampia ääniä. Nyt näet kuinka monimutkainen suunnittelu on viulut jolla on upea ääni. Viulu pidetään melko nuorena musiikki-instrumentti , mutta sen luomiseen meni paljon aikaa moderni muoto. Jousi, jolla viulisti saa kielet kuulostamaan, oli alun perin kaareva muoto. Aivan kuten rusetti, vain hiuksia ei kiristetty tiukalle. Tällaisen jousen käyttö ei kuitenkaan ollut kovin kätevää. JA viulu Käsityöläisten oli työskenneltävä lujasti luodakseen sen modernin muotoilun. Ruoko on valmistettu brasilialaisesta fernambuco-puusta. Yleensä valkoisista jouheista valmistetut hiukset venytetään pään ja kepin väliin. Jousen pituus on 75 cm ja paino noin 60 g. Jousen tulee olla kevyt muusikko voisi hoitaa sen helposti. Emme tiedä ensimmäisen nimeä viulun valmistaja, mutta kerron sinulle kuuluisien koulujen nimet viuluntekijät. Tunnetuin niistä syntyi Pohjois-Italiassa - Brescissä (Gaspar da Salo ja Giovanni Magini, Cremonassa (Amati, Stradivarius, Guarneri, Bergonzi). Katsotaan nyt, kuinka he sen tekevät viulun mestari.

Videomateriaalin katsominen "Tekeminen viulut»

M.R. Jos ohitat jousen jousia pitkin, kuulet välittömästi poikkeuksellisen äänen. Kuunnella!

Fonogrammi soi "KAPRIS" N. Paganini

M.R. Mikä parasta viulu näytteli Niccolo Paganini. Hän eli hyvin kauan sitten. Tällä miehellä oli epätavallisen kehittynyt musikaali kuulo ja heillä oli epätavallisen joustavat sormet. Hän ei vain pelannut viulu, mutta myös säveltänyt musiikkia suosikkiinstrumentillesi. Kuulimme sen nyt. Maassammekin oli upeita viulistit ovat L. Kogan, D. Oistrakh. (Näyttää muotokuvia viulistit) . Yhtyeet tunnetaan kaikkialla maailmassa viulistit"Vivaldi", "Moskovan virtuoosit". Nyt haluan kutsua sinut kuuntelemaan heidän esittävän otteen viulukonsertto A. Vivaldi "Vuodenajat"

Fonogrammi soi "TALVI" A. Vivaldi ( "Vuodenajat").

H.R. Nyt kuuntelemme E. Ognetsvetin runoa « Viulu»

Vauvanvihreä heinäsirkka

Toistaa viulu,

Perhoset kuuntelivat

Linnut ja kalat.

Anna ensimmäinen viulu

He antavat sen myös minulle

Missä on soittoäänen salaisuus?

Jokaisessa ketjussa.

Aloitan opiskelun

Ja ensi kesänä

Yhdessä heinäsirkan kanssa

Soitan duettoa.

Kappaleen dramatisointi « PIENI HEINÄSIRKA» sl. S. Kozlova, musiikki. M. Sutyagina (Liite nro 2)

M.R. Lopuksi haluan kysyä teiltä vielä yhden arvoituksen.

Metsään kaiverrettu

Tasaisesti kirjoitettu

Laulaa, purskahtaa lauluun.

Mikä sen nimi on?

Lapset Viulu.

SOVELLUS:

Pieni Heinäsirkka nukkui puoleenpäivään asti.

Keskipäivästä iltaan soitti viulua.

Tärkeä mehiläinen lensi sisään ja istuutui.

Aloin kuunnella pientä muusikkoa.

Valon ja lämmön kultainen ympyrä

Vihreän niityn yli musiikki leijui.

Musiikki soi ja unohtaen asioita,

Tärkeä mehiläinen pudisti päätään.

Ja heinäsirkka pieni soitti viulua,

Oli kuin hän olisi jakanut kourallisen onnea kaikille.

Ei huutanut, ei itkenyt, ei sanonut sanaakaan,

Vihreällä johti viulua ruohonkorrella.

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

Skenaario uudenvuodenjuhlista valmisteluryhmälle "Uudenvuoden tarina pienellä joulukuusella" Uudenvuoden juhlan käsikirjoitus valmisteleva ryhmä Roolit: Aikuiset: juontaja, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, lapset: siili, pupu,.

Nimi: Integroitu suoraan koulutustoimintaa Tekijä: musiikillinen koulutus V vanhempi ryhmä päiväkoti "7 kukkaa.

Integroitu musiikin oppitunti MADOU:n musiikillinen johtaja päiväkoti Nro 2 "Firefly" Manuilenko V.V. Koulutusalue:.

Tarina pienestä viulusta. Tarina pienestä viulusta. Ohjelmatehtävä: Lisätä lasten tietoa viulusta. (Mistä sen suunnittelu tuli); jatkaa tutustumista.

Kokonaisvaltaisesti - teemasuunnittelu"Isänmaan historian" valmisteli Kuznetsova Marina Rafailievna - musiikin johtaja, Egorova.

Musiikki-instrumentti: Viulu

Viulu on yksi hienostuneimmista ja hienostuneimmista soittimista, jonka hurmaava melodinen sointi muistuttaa hyvin ihmisääntä, mutta samalla erittäin ilmeikäs ja virtuoosi. Ei ole sattumaa, että viululle on annettu rooli " orkesterin kuningattaret».

Viulun ääni on samanlainen kuin ihmisen ääni, jota käytetään usein kuvaamaan sitä. Se voi tuoda ilon ja surun kyyneleitä. Viulisti soittaa kuulijoidensa sielun kieleillä ja toimii voimakkaan avustajansa kielten kautta. Uskotaan, että viulun äänet pysäyttävät ajan ja vievät sinut toiseen ulottuvuuteen.

Historia viulut ja lue sivultamme monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta.

Ääni

Ilmeikäs viulunlaulu voi välittää säveltäjän ajatuksia ja hahmojen tunteita oopperat Ja baletti tarkempi ja täydellisempi kuin kaikki muut työkalut. Mehukas, sielukas, elegantti ja vakuuttava samaan aikaan, viulun ääni on perusta jokaiselle teokselle, jossa käytetään vähintään yhtä näistä instrumenteista.

Äänen sointi määräytyy soittimen laadun, esiintyjän taidon ja kielten valinnan mukaan. Bassot erottuvat paksusta, täyteläisestä, hieman tiukasta ja ankarasta soundista. Keskikielissä on pehmeä, sielukas soundi, ikään kuin samettinen, mattapintainen. Ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, aurinkoiselta, soivalta. Soittimella ja esiintyjällä on kyky muokata näitä ääniä, lisätä vaihtelua ja lisäpalettia.

Kuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Vuonna 2003 intialainen Athira Krishna soitti viulua yhtäjaksoisesti 32 tuntia osana festivaaleja Trivandrumin kaupungissa, minkä seurauksena hän pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan.
• Viulunsoitto polttaa noin 170 kaloria tunnissa.
• Rullaluistimien keksijä, Joseph Merlin, belgialainen soittimien valmistaja. Esitelläkseen uuden tuotteen, metallipyörillä varustetut luistimet, hän ratsasti pukupalloon Lontoossa vuonna 1760 soittaessaan viulua. Yleisö tervehti innostuneesti siroa liukumista parketin yli kauniin instrumentin säestyksellä. Menestyksen innoittamana 25-vuotias keksijä alkoi pyöriä nopeammin ja täydellä vauhdilla eteenpäin törmäsi kalliiseen peiliin, rikkoen sen palasiksi, viuluun ja loukkaantui vakavasti. Hänen luistimissaan ei silloin ollut jarruja.

• Tammikuussa 2007 Yhdysvallat päätti suorittaa kokeen, jossa yksi niistä kirkkaimmat esiintyjät Joshua Bellin viulumusiikki. Virtuoosi meni alas metroon ja soitti tavallisen katumuusikkon tavoin Stradivarius-viulua 45 minuuttia. Valitettavasti minun oli myönnettävä, että ohikulkijat eivät olleet erityisen kiinnostuneita viulistin loistavasta soitosta, vaan kaikki oli vilskettä iso kaupunki. Vain seitsemän tuhannesta tänä aikana ohitetusta kiinnitti huomiota kuuluisa muusikko ja toiset 20 heitti rahaa.Yhteensä 32 dollaria ansaittiin tänä aikana. Joshua Bellin konsertit myydään yleensä loppuun, ja lipun keskihinta on 100 dollaria.
• Suurin nuorten viulistien yhtye kokoontui Changhuan (Taiwan) stadionille vuonna 2011, ja siihen kuului 4 645 7–15-vuotiasta koululaista.
• Vuoteen 1750 asti viulun kielet valmistettiin lampaan suolesta. Menetelmää ehdottivat ensin italialaiset.
• Ensimmäisen teoksen viululle loi säveltäjä Marini vuoden 1620 lopulla. Sen nimi oli "Romanesca per violino solo e basso".
• Viulistit ja viuluntekijät yrittävät usein luoda pieniä soittimia. Joten Etelä-Kiinassa Guangzhoun kaupungissa valmistettiin miniviulu, joka oli vain 1 cm pitkä. Tämän luomisen valmistuminen kesti 7 vuotta. Kansallisorkesterissa soittanut skotlantilainen David Edwards teki vuonna 1973 1,5 cm pitkän viulun, jonka melodinen ääni on 4,1 cm.

• Maailmassa on käsityöläisiä, jotka tekevät kiviviuluja, jotka eivät ole soundiltaan huonompia kuin puiset kollegansa. Ruotsissa kuvanveistäjä Lars Wiedenfalk keksi rakennuksen julkisivua diabaasipaloilla koristellessaan idean tehdä tästä kivestä viulu, sillä taltan ja vasaran alta tuli yllättävän melodisia ääniä. Hän antoi kiviviululleen nimen "Blackbird". Tuote osoittautui yllättävän koruksi - resonaattorilaatikon seinämien paksuus ei ylitä 2,5 mm, viulun paino on 2 kg. Tšekin tasavallassa Jan Roerich teki soittimia marmorista.
• Kirjoittaessaan kuuluisaa "Mona Lisaa" Leonardo da Vinci kutsui muusikoita soittamaan jousia, mukaan lukien viulua. Samaan aikaan musiikki oli luonteeltaan ja sointiltaan erilaista. Monet pitävät Giocondan hymyn moniselitteisyyttä ("joko enkelin tai paholaisen hymy") seurauksena musiikillisen säestyksen moninaisuudesta.
• Viulu stimuloi aivoja. Tämän tosiasian ovat vahvistaneet useammin kuin kerran kuuluisat tiedemiehet, jotka osasivat soittaa viulua ja nauttivat siitä. Esimerkiksi Einstein soitti tätä instrumenttia mestarillisesti kuuden vuoden iästä lähtien. Jopa kuuluisa Sherlock Holmes (kollektiivikuva) käytti aina sen ääniä pohtiessaan monimutkaista ongelmaa.

• Capricseja pidetään yhtenä vaikeimmin suoritettavista kappaleista. Nicolo Paganini ja hänen muut teoksensa, konsertit Brahms , Tšaikovski , Sibelius . Ja myös mystisein teos - " Paholaisen sonaatti "(1713) G. Tartini, joka oli itse viulisti virtuoosi,
• Guarneri- ja Stradivarius-viuluja pidetään rahallisesti arvokkaimpina. Korkein hinta maksettiin Guarneri-viulusta "Vietang" vuonna 2010. Se myytiin huutokaupassa Chicagossa 18 000 000 dollarilla. Kalleimmaksi Stradivarius-viuluksi pidetään ”Lady Bluntia”, ja se myytiin vuonna 2011 lähes 16 miljoonalla dollarilla.
• Maailman suurin viulu luotiin Saksassa. Sen pituus on 4,2 metriä, leveys 1,4 metriä, keulan pituus 5,2 metriä. Sitä soittaa kolme henkilöä. Tämä ainutlaatuinen luomus sen ovat luoneet Vogtlandista kotoisin olevat käsityöläiset. Tämä soitin on mittakaavakopio Johann Georg II Schonfelderin viulusta, joka valmistettiin 1700-luvun lopulla.
• Viulun jousessa on yleensä 150-200 hiusta, jotka voidaan tehdä jouhista tai nailonista.
• Joidenkin jousien hinta nousee huutokaupoissa kymmeniin tuhansiin dollareihin. Kalleimpana jousena pidetään mestari François Xavier Tourten työtä, jonka arvo on noin 200 000 dollaria.
• Vanessa Mae on tunnustettu nuorimmaksi levyttäneeksi viulistiksi Tšaikovskin viulukonsertot Ja Beethoven 13-vuotiaana. Vanessa-Mae debytoi Lontoon filharmonikkojen kanssa 10-vuotiaana vuonna 1989. 11-vuotiaana hänestä tuli nuorin opiskelija Royal College of Musicissa.

• Jakso oopperasta" Tarina tsaari Saltanista » Rimski-Korsakov ”Flight of the Bumblebee” on teknisesti vaikea suorittaa ja sitä soitetaan suurella nopeudella. Viulistit ympäri maailmaa järjestävät kilpailuja nähdäkseen kuinka nopeasti he pystyvät esittämään tämän kappaleen. Joten vuonna 2007 D. Garrett pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan suorittamalla sen 1 minuutissa ja 6,56 sekunnissa. Siitä lähtien monet esiintyjät ovat yrittäneet ohittaa hänet ja saada "maailman nopeimman viulistin" tittelin. Jotkut onnistuivat esittämään tämän kappaleen nopeammin, mutta samalla se menetti suuresti esityksen laatua. Esimerkiksi Discovery-kanava pitää brittiläistä Ben Leetä, joka esitti "Flight of the Bumblebee" 58,51 sekunnissa, paitsi nopeimman viulistin myös maailman nopeimman ihmisenä.

Suosittuja teoksia viululle

Camille Saint-Saëns - Johdanto ja Rondo Capriccioso (kuuntele)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (kuuntele)

Antonio Bazzini - "Kääpiöiden pyöreä tanssi" (kuuntele)

P.I. Tšaikovski - "Waltz-Scherzo" (kuuntele)

Jules Masne - "Meditaatio" (kuuntele)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuuntele)

I.S. Bach - "Chaconne" partita d-mollista (kuuntele)

Viulun sovellus ja ohjelmisto

Monipuolisen sointinsa ansiosta viulua käytetään välittämään erilaisia ​​tunnelmia ja hahmoja. Modernissa sinfoniaorkesteri nämä soittimet vievät lähes kolmanneksen sävellyksestä. Orkesterin viulut on jaettu kahteen ryhmään: toinen soittaa yläääntä tai melodiaa, toinen alempaa ääntä tai säestää. Niitä kutsutaan ensimmäiseksi ja toiseksi viuluksi.

Tämä soitin kuulostaa hyvältä sekä kamariyhtyeissä että sooloesityksessä. Viulu harmonisoituu helposti puhallinsoittimien, pianon ja muiden kielten kanssa. Yleisin kokoonpanoista on jousikvartetto, joka sisältää 2 viulua, sello Ja altto . Kirjoitettu kvartetille valtava määrä toimii eri aikakausilta ja tyylejä.

Melkein kaikki loistavia säveltäjiä ei sivuuttanut viulua, sävelsi konserttoja viululle ja orkesterille Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja monet muut. Viululle luotettiin myös sooloosioita useiden instrumenttien konserteissa. Esimerkiksi klo Bach on konsertto viululle, oboelle ja jousiyhtyeelle, ja Beethoven kirjoitti kolmoiskonserton viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille.

1900-luvulla viulua alettiin käyttää erilaisissa nykyaikaiset suunnat musiikkia. Varhaisimmat maininnat viulun käytöstä jazzin soolo-instrumenttina on dokumentoitu 1900-luvun ensimmäisiltä vuosikymmeniltä. Yksi ensimmäisistä jazzviulisteista oli Joe Venuti, joka esiintyi yhdessä kuuluisa kitaristi Eddie Lang.

Viulu on koottu yli 70 eri puuosasta, mutta suurin valmistusvaikeus on puun taivutus ja käsittely. Yhdessä kappaleessa voi olla jopa 6 erilaista puuta, ja käsityöläiset kokeilivat jatkuvasti uusilla vaihtoehdoilla - poppeli, päärynä, akaasia, pähkinä. Parasta materiaalia Sitä pidetään vuoristossa kasvaneena puuna, koska se kestää lämpötilan ja kosteuden muutoksia. Kielet on valmistettu suonista, silkistä tai metallista. Useimmiten mestari tekee:

1. Resonoiva kuusen latva.
2. Kaula, selkä, rulla vaahteraa.
3. Vanteet havupuusta, leppästä, lehmuksesta, mahonkista.
4. Havupuiset laastarit.
5. Ebony kaula.
6. Leukatuki, tapit, nappi, tuki puksipuusta, eebenpuusta tai ruusupuusta.

Joskus mestari käyttää muita puulajeja tai muuttaa yllä esitettyjä vaihtoehtoja harkintansa mukaan. Klassisessa orkesteriviulussa on 4 kieltä: "baskista" (pienen oktaavin G) "viidenteen" (toisen oktaavin E). Joihinkin malleihin voidaan lisätä viides alttokieli.

Erilaiset käsityöläisten koulukunnat tunnistetaan klotseista, vanteista ja kiharoista. Kihara erottuu erityisesti. Sitä voidaan kuvaannollisesti kutsua "tekijän maalaukseksi".

Lakka, jolla puuosat päällystetään, on erittäin tärkeä. Se antaa tuotteelle sävyn kullankeltaisesta erittäin tummaan punertavan tai ruskean sävyn kanssa. Lakka määrittää, kuinka kauan instrumentti "elää" ja pysyykö sen ääni ennallaan.

Tiesitkö, että viulu on verhottu moniin legendoihin ja myytteihin? Takaisin sisään musiikkikoulu lapsille kerrotaan vanha legenda kremonilaisesta mestarista ja velhosta. Pitkästä aikaa yritti paljastaa kuuluisien italialaisten mestareiden soittimien äänen salaisuuden. Uskotaan, että vastaus piilee erityisessä pinnoitteessa - lakassa, joka jopa pestiin Stradivarius-viulusta tämän todistamiseksi, mutta kaikki turhaan.

Viulua soitetaan yleensä jousella, lukuun ottamatta pizzicatoa, joka esitetään kieliä kynimällä. Jousessa on puinen pohja ja sen päälle tiukasti venytetty jouhet, joka hierotaan hartsilla ennen pelaamista. Se on yleensä 75 cm pitkä ja painaa 60 grammaa.

Tällä hetkellä löydät useita tämän instrumentin tyyppejä - puinen (akustinen) ja sähköviulu, jonka äänen kuulemme erityisen vahvistimen ansiosta. Yksi asia pysyy ennallaan - tämän soittimen hämmästyttävän pehmeä, melodinen ja lumoava ääni kauneudellaan ja melodiallaan.

Mitat

Tavallisen täysikokoisen kokoviulun (4/4) lisäksi lapsille on tarjolla pienempiä soittimia. Viulu "kasvaa" opiskelijan mukana. He aloittavat harjoittelun pienimmillä viuluilla (1/32, 1/16, 1/8), joiden pituus on 32-43 cm.

Koko viulun mitat: pituus - 60 cm Rungon pituus - 35,5 cm, paino noin 300 - 400 grammaa.

Viulunsoiton tekniikat

Viulun värähtely on kuuluisa, joka tunkeutuu kuuntelijan sieluun rikkaalla äänen aallolla. Muusikko voi vain hieman nostaa ja laskea ääniä, mikä tuo musiikkivalikoimaan entistä monipuolisemman ja laajemman äänipaletin. Glissando-tekniikka tunnetaan myös tämän pelityylin ansiosta.

Viulisti tuottaa omaperäisiä kylmiä, viheltäviä ääniä, jotka muistuttavat huilun (flajolet) sointia, kun kieltä ei paina liian lujasti, vaan vain koskettaa sitä. On harmonisia, joihin liittyy esiintyjän 2 sormea, jotka on sijoitettu neljänteen tai viidenteen päähän toisistaan, ja niitä on erityisen vaikea esittää. Korkein luokka hallintaa pidetään harmonisten nopeana esiintymisenä.

Viulistit käyttävät myös seuraavia mielenkiintoisia soittotekniikoita:

• Eversti Legno - lyö jouset jousikeipillä. Tätä tekniikkaa käytetään mm Saint-Saënsin "Dance of Death". simuloida tanssivien luurankojen ääntä.
• Sul ponticello - telineessä jousella leikkiminen antaa negatiivisille hahmoille ominaisen pahaenteisen, suhisevan äänen.
• Sul tasto - leikkii jousella otelaudalla. Tuottaa lempeän, eteerisen äänen.
• Ricochet - suoritetaan heittämällä jousi narulle vapaalla pommituksella.

Toinen tekniikka on käyttää mykistystä. Tämä on puusta tai metallista valmistettu kampa, joka vähentää langan tärinää. Mykistyksen ansiosta viulu tuottaa pehmeitä, vaimeita ääniä. Samanlaista tekniikkaa käytetään usein esittämään lyyrisiä, tunnepitoisia hetkiä.

Viululla voi soittaa kaksoisnuotteja, sointuja ja esittää polyfonisia teoksia, mutta useimmiten sen monipuolinen ääni on sooloosissa, koska äänien ja niiden sävyjen valtava valikoima on sen tärkein etu.

Viulun historia

Viime aikoihin asti oli yleisesti hyväksytty, että viulun esi-isä viola on kuitenkin todistettu, että nämä kaksi ovat täysin erilaisia ​​soittimia. Niiden kehitys XIV-XV vuosisadalla eteni rinnakkain. Jos alttoviulu kuului aristokraattiseen luokkaan, niin viulu tuli ihmisiltä. Sitä soittivat pääasiassa talonpojat, matkustavat taiteilijat ja pappismiehet.

Tätä epätavallisen monipuolisen kuuloista soittimia voidaan kutsua edeltäjikseen: intialainen lyyra, puolalainen viulu (rebeka), venäläinen viulu, arabien rebab, brittiläinen mooli, kazakstanilainen kobyz ja espanjalainen fidel. Kaikki nämä soittimet saattoivat olla viulun esi-isiä, koska jokainen niistä toimi jousiperheen alkuperänä ja antoi niille omat ansiot.

Viulun esittely korkea yhteiskunta ja aristokraattisten soittimien sisällyttäminen on peräisin vuodelta 1560, jolloin Kaarle IX tilasi 24 viulua jousivalmistaja Amatilta palatsimuusikoilleen. Yksi niistä on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on maailman vanhin viulu, se on nimeltään "Charles IX".

Kaksi taloa: Andrea Amati ja Gasparo de Solo kiistävät viulujen luomisen siinä muodossa, jossa ne nyt näemme. Jotkut lähteet väittävät, että kämmen pitäisi antaa Gasparo Bertolottille (Amatin opettaja), jonka soittimet myöhemmin Amati-talo täydensi. Varmasti tiedetään vain, että tämä tapahtui Italiassa 1500-luvulla. Heidän seuraajansa hieman myöhemmin olivat Guarneri ja Stradivari, jotka lisäsivät hieman viulun rungon kokoa ja tekivät suurempia reikiä (f-reikiä) soittimen tehokkaamman äänen saamiseksi.

IN myöhään XVII vuosisatojen ajan britit yrittivät lisätä viulun suunnitteluun hankaluuksia ja loivat koulun samanlaisen instrumentin soittamisen opettamiseen. Äänen huomattavan heikkenemisen vuoksi tämä idea kuitenkin hylättiin nopeasti. Kiihkeimmät kannattajat vapaa tyyli Viuluvirtuoosit soittivat puhtaalla otelaudalla: Paganini, Lolli, Tartini ja useimmat säveltäjät, erityisesti Vivaldi.

Viulu

Mielenkiintoisia faktoja viulusta
(Anna Blagaya)

Jumala vai paholainen?

Legendat viulisteista, jotka väitetysti myivät sielunsa paholaiselle, ovat kaikkien tiedossa: muistetaanpa Niccolo Paganini.

Monissa maissa papit tarttuivat aseisiin hyviä viulisteja vastaan ​​- jopa hiljaisessa Norjassa heitä pidettiin rikoskumppaneita pimeät voimat, ANorjalaiset kansanviulutpaloi kuin noidat.
Mutta kaikki eivät tiedä, että tarinoita oli suoraan vastakkain!

Jos katsomme muinaisempaan ajan "kerrokseen", löydämme sen jousisoittimet, jotka liittyvät viuluun, olivat itse asiassa alun perin kuvattu temppelin freskoissa ja käsinkirjoitetuissa Raamatuissa enkelit , ja yhdessä muinaisessa käsikirjoituksessa Kristusta ei nimennyt kukaan, vaan"rakas viulisti"

Myöhemmin tällaiset asiat hiljennettiin ja freskot tuhottiin, mutta Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskolla näkyy edelleen muusikko soittamassa jousisoitinta.

Miksi Mona Lisa hymyili?

Leonardo määräsi, että koko sen ajan, kun Gioconda poseerasi studiossaan, soitettiin musiikkia jousilla. Mallin hymy oli heijastus soitettavasta musiikista; Ilmeisesti siksi sitä pidetään joko enkelin hymynä tai paholaisen hymynä. (Katso yllä: Jumala vai paholainen?)
Yleensä taiteilija ei ilmeisesti tehnyt tätä kokeilua musiikin kanssa sattumalta. Loppujen lopuksi hän halusi saavuttaa maalauksessaan synteesiä, vastakohtien yhtenäisyyttä (katso tästäChicherinissäkirjassa Mozartista). Ja viululla on juuri tämä ominaisuus. Auer lainasi Berliozin sanoneen, että "viulu kykenee moniin ilmeisesti vastakkaisiin ilmaisuihin. Hänessä on voimaa, keveyttä ja armoa, hän välittää synkkää ja iloista tunnelmaa, ajattelua ja intohimoa. Sinun täytyy vain pystyä saamaan hänet puhumaan."

Viulut ja venetsialaiset gondolit

Elokuvassa "Stradivari" (Anthony Quinnin kanssa) on kaunis jakso: laskevan auringon säteissä liukuva gondoli, jonka perässä soitti viulisti, joka valloitti nuoren Antonio Stradivarin mielikuvituksen niin, että hän heitti itsensä. veteen, merkitty viulistin kanssa ja lopulta hänestä tuli viulunvalmistaja.

Viululla ja gondolilla on itse asiassa jotain yhteistä. Lisäksi tämä yhteys ei ole vain esteettinen, se ilmenee myös "orgaanisimmalla" tasolla.

Legendaarisen Cremonese-koulun viuluissa on käytetty samaa Dalmatiasta ja Bosniasta peräisin olevaa sycamorea (aaltovaahteraa), jota käytettiin venetsialaisten gondolien airoissa.

Aikakone

Hyvällä viulistilla on kuulon ja kätevyyden lisäksi kykyjä, joita tiede ei vielä ole selittänyt. Mukaan lukien kyky hallita aikaa. (Eivät vain viulistit, vaan kaikki konserttimuusikot voivat tehdä tämän). V. Grigorjev kirjoittaa uteliaasta mekanismista, joka mahdollistaa "matkustamisen ajassa" (kutsutaanko sitä niin), kun koko kappale muusikon mielessä taitetaan tietyksi kaavaksi, koodiksi ja avautuu jo lavalla soittaessa. Oli myös tapauksia, joissa "kone" epäonnistui. (Mikä tietysti vain todistaa sen olemassaolon) On olemassa useita mielenkiintoisia todisteita siitä, kuinka tämä tai tuo virtuoosi lopetti yhden sävelen soittamisen, koska aika kului hänelle eri nopeudella kuin kuuntelijoilla ja koko teos oli on jo täysin kuultu hänen mielessään.

Toinen mielenkiintoinen seikka: muusikot näyttävät usein nuoremmilta. Ilmeisesti tässä on kyse siitä, että aika virtaa lavalla eri tavalla. Mutta on jotain muutakin. Oopperabasso Matorin toistaa mielellään Obraztsovan sanoja, että "me, taiteilijat, vanhuuteen asti -Masha, Petka, Katka, koska b o Vietämme suurimman osan ajastamme emme tässä maailmassa." (Toisin sanoen luovassa maailmassa tämä on toinen ulottuvuus, jossa aika hidastuu). Tiede ei ole vielä selittänyt näitä asioita.

Virtuoosit ovat tiedemiehiä

Sanaa virtuoosi käytettiin aikoinaan tiedemiehiin. Monet viulistit eivät olleet vain taiteilijoita, maalareita ja viulurunoilijoita, vaan myös tiedemiehiä ja keksijöitä. (Yhtä tuolloin kirjoitettua viuluteosta kutsuttiin "sonaatti kekseliäälle viululle").

Sanaa "virtuoosi" käytetään nyt (jos puhumme musiikista) vain yhdessä merkityksessä - "tekninen". Tilanne ei kuitenkaan ole muuttunut: voidakseen soittaa hyvin viulua, mukaan lukien virtuoosimusiikkia, tarvitaan edelleen kehittymättömiä lihaksia, mutta joustava mieli ja vahva intuitio.

Mielenkiintoista on, että myös päinvastoin: viulu stimuloi aivoja (tälle on tieteellinen selitys). Ei ole turhaa, että monet upeat mielet rakastivat tämän maagisen instrumentin soittamista vapaa-ajallaan valmistaakseen mielen uusien ideoiden syntymiseen. (cm -Sherlock Holmes ja Einstein viulu).

Tietysti kaikki osaavat viulun. Hienostunein ja hienostunein joukosta jousisoittimet Viulu on tapa välittää taitavan esiintyjän tunteita kuulijalle. Vaikka hän on joskus synkkä, hillitön ja jopa töykeä, hän on hellä ja haavoittuvainen, kaunis ja aistillinen.

Olemme laatineet sinulle kiehtovia faktoja tästä maagisesta soittimesta. Opit kuinka viulu toimii, kuinka monta kieltä siinä on ja mitä teoksia säveltäjät ovat kirjoittaneet viululle.

Miten viulu toimii?

Sen rakenne on yksinkertainen: runko, kaula ja kielet. Työkalujen lisävarusteet vaihtelevat suuresti käyttötarkoituksensa ja merkityksensä osalta. Ei pidä unohtaa esimerkiksi jousia, jonka ansiosta ääni poimitaan kielistä, tai leukatukea ja siltaa, joiden avulla esiintyjä voi sijoittaa instrumentin mukavimmin vasemmalle olkapäälle.

Mukana on myös lisävarusteita, kuten kone, jonka avulla viulisti voi korjata mistä tahansa syystä muuttunutta viritystä ilman aikaa hukkaamatta, toisin kuin käytetään kielipitimiä - tappeja, joiden kanssa työskentely on paljon vaikeampaa.

Itse kieliä on vain neljä, ja ne on aina viritetty samoihin säveliin - E, A, D ja G. viulut? Eri materiaaleista - ne voivat olla suonia, silkkiä tai metallia.

Ensimmäinen oikealla oleva kieli on viritetty toisen oktaavin E:lle ja se on ohuin kaikista esitetyistä kieleistä. Toinen merkkijono yhdessä kolmannen kanssa "personoi" nuotit "A" ja "D". Niillä on keskimääräinen, lähes identtinen paksuus. Molemmat sävelet ovat ensimmäisessä oktaavissa. Viimeinen, paksuin ja bassoisin kiele on neljäs kieli, joka on viritetty pienen oktaavin nuottiin “G”.

Jokaisella kielellä on oma sointinsä - lävistyksestä ("E") paksuun ("Sol"). Tämän ansiosta viulisti voi välittää tunteita niin taitavasti. Ääni riippuu myös jousesta - itse ruokosta ja sen päälle venyneistä hiuksista.

Millaisia ​​viuluja on olemassa?

Vastaus tähän kysymykseen voi olla hämmentävä ja monipuolinen, mutta vastaamme yksinkertaisesti: siellä on meille tutuimmat puuviulut - niin sanotut akustiset, ja on myös sähköviuluja. Jälkimmäiset toimivat sähköllä, ja niiden ääni kuuluu vahvistimella varustetun niin kutsutun "kaiuttimen" - yhdistelmän - ansiosta. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä instrumentit on suunniteltu eri tavalla, vaikka ne saattavat näyttää samalta ulkonäöltään. Akustisen ja elektronisen viulun soittotekniikka ei eroa merkittävästi, mutta analogiseen elektroniseen instrumenttiin on totuttava omalla tavallaan.

Mitä teoksia viululle on kirjoitettu?

Teokset ovat erillinen pohdinnan aihe, sillä viulu näkyy upeasti sekä solistina että musiikissa. Siksi viululle kirjoitetaan soolokonsertteja, sonaatteja, partitoja, kapriiseja ja muiden genren näytelmiä sekä osia kaikenlaisiin duetoihin, kvartetoihin ja muihin kokoonpanoihin.

Viulu voi osallistua lähes kaikenlaiseen musiikkiin. Useimmiten päällä tällä hetkellä se sisältyy klassiseen, folkiin ja rockiin. Voit jopa kuulla viulun soiton lasten sarjakuvissa ja niiden japanilaisissa sovelluksissa - animessa. Kaikki tämä vain lisää soittimen suosiota ja vahvistaa vain sen, että viulu ei katoa koskaan.

Kuuluisia viuluntekijöitä

Älä myöskään unohda viulunvalmistajia. Todennäköisesti tunnetuin on Antonio Stradivari. Kaikki hänen instrumenttinsa ovat erittäin kalliita, niitä arvostettiin aiemmin. Stradivarius-viulut ovat tunnetuimpia. Hän teki elämänsä aikana yli 1000 viulua, mutta tällä hetkellä 150-600 soitinta on säilynyt - eri lähteissä oleva tieto on toisinaan hämmästyttävää monimuotoisuudessaan.

Muita viulunvalmistukseen liittyviä perheitä ovat Amati-perhe. Eri sukupolvet Tämä suuri italialainen perhe paransi jousisoittimia, muun muassa paransi viulun rakennetta ja sai siitä voimakkaan ja ilmeikkään äänen.

Kuuluisat viulistit: keitä he ovat?

Olipa kerran viulu kansansoitin, mutta ajan myötä sen soittotekniikka muuttui monimutkaisemmaksi ja kansan joukosta alkoi nousta yksittäisiä virtuoosikäsityöläisiä, jotka ilahduttivat yleisöä taiteillaan. Italia on ollut kuuluisa viulistiensa renessanssista lähtien. Riittää, kun mainitset vain muutaman nimen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Italiasta tuli myös Niccolo Paganini, jonka nimeä verhotaan legendoihin ja salaisuuksiin.

Venäjältä tulleiden viulistien joukossa on sellaisia ​​suuria nimiä kuin J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Nykykuuntelijat tietävät myös tämän esittävän taiteen alan nykyisten tähtien nimet - näitä ovat esimerkiksi V. Spivakov ja Vanessa-Mae.

Uskotaan, että aloittaaksesi tämän soittimen soittamisen, sinulla on oltava vähintään hyvät taidot, vahvat hermot ja kärsivällisyys, mikä auttaa sinua voittamaan viidestä seitsemään vuotta opiskelun. Tällainen asia ei tietenkään voi tehdä ilman häiriöitä ja epäonnistumisia, mutta yleensä niistä on vain hyötyä. Opiskeluaika on vaikea, mutta tulos on tuskan arvoinen.

Viululle omistettua materiaalia ei voi jättää ilman musiikkia. Kuunnella kuuluisaa musiikkia Saint-Saens. Olet luultavasti kuullut sen ennenkin, mutta tiedätkö minkälaista työtä se on?

C. Saint-Saens Johdanto ja Rondo Capriccioso

Raportti viulusta 5-luokan lapsille kertoo lyhyesti paljon hyödyllistä tietoa tästä kansanmusiikki-instrumentista.

Viesti viulusta

Viulu- korkearekisterikielinen soitin. Se on kansanmusiikkia, sai nykyaikaisen ilmeensä 1500-luvulla ja yleistyi 1600-luvulla.

Viulu on hieno ja hienostunut soitin. Ei turhaan, että hänelle annettiin orkesterin kuningattaren rooli.

Viulun historia lapsille

Viulu kansanmusiikkia: sen esi-isät olivat espanjalainen fidel , Arab Rebab ja saksalainen Rota . Näiden soittimien fuusio johti viulun ilmestymiseen.

1500-luvun puolivälissä Pohjois-Italiassa oli a moderni muotoilu viulut. 1600-luvun alkuun asti viulunvalmistusta harjoitti Amati-suku Italiassa. Soittimet erottuivat erinomaisesta materiaalista ja erinomaisesta muodosta. Yleensä Italia on ottanut lujasti johtavan aseman viulujen valmistuksessa korkea laatu. Aikoinaan niitä harjoittivat Guarneri ja Stradivari, joiden instrumentteja arvostetaan nykyään korkeimmalla tasolla.

Siitä tuli soolosoitin 1600-luvulla. Ensimmäiset hänelle kirjoitetut teokset olivat "Romanesca per violino solo e basso" (Marini Bresciasta 1620) ja "Capriccio stravagante" (Farin). Orkesterin kuningattaren taiteellisen soiton perustaja oli A. Corelli, sitten Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Viulun kuvaus

Soittimessa on 4 kieliä, jotka viritetään kvinteiksi - pienen oktaavin G, ensimmäisen oktaavin D, A ja toisen oktaavin E. Se koostuu seuraavista osista:

• Kehys. Hän soikea muoto sivuilla pyöristetyt lovet, jotka muodostavat viulun niin kutsutun ”vyötärön”. Tämä pyöreys takaa mukavan pelaamisen. Rungon ala- ja yläosa (kansi) on yhdistetty kuorilla. Alaosa on valmistettu vaahterasta ja yläosa on valmistettu tirolin kuusesta. Yläkannessa on 2 resonaattorireikää (f-reikää), jotka vaikuttavat äänen sointiin. Yläosan keskellä on eebenpuukaistaleesta tehtyyn takakappaleeseen kiinnitetty teline, jossa on naruja. Se laajenee siihen suuntaan, johon kielet on kiinnitetty. Kaikuvan kuusen rungon sisällä on pyöreä tappi, rakas. Se tarjoaa resonanssin äänivärähtelyille.
• Grif. Tämä on pitkä pala eebenpuuta tai muovia. Sen alaosa on kiinnitetty kiillotettuun ja pyöristettyyn tankoon - kaulaan.

Myös sen lakan koostumus ja valmistusmateriaali vaikuttavat soittimen soundiin.

Viulun ääni

Viulu tuottaa tyylikkään ja vakuuttavan äänen. Äänen sointi riippuu soittimen laadusta, kielten valinnasta ja esiintyjän taidosta. Bassokielet tuottavat täyteläisen, paksun, ankaran ja ankaran äänen. Keskikielet kuulostavat sielullisilta, pehmeiltä, ​​samettisilta. Kielien ylärekisteri kuulostaa aurinkoiselta, soivalta ja kirkkaalta. Teosten esittäjä voi muokata ääniä esittelemällä oman äänipalettinsa.

• Vuonna 2003 intialainen Athira Krishna pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan soittamalla viulua yhtäjaksoisesti 32 tuntia.
• Soittimen soittaminen kuluttaa 170 kaloria tunnissa.
• Vuoteen 1750 asti narut valmistettiin lampaan suolesta.
• Työkalu stimuloi aivoja.
• Maailman pienin viulu, 1 cm pitkä, luotiin Guangzhoun kaupungissa (Etelä-Kiinassa).

Toivomme, että raportti lasten viulusta auttoi sinua valmistautumaan oppituntiin ja opit siitä monia mielenkiintoisia faktoja. Ja sinun novelli Voit jättää kommentin viulusta alla olevalla kommenttilomakkeella.