Naurua teoksissa. Oppitunnin aihe: "Satiiri ja huumori venäläisessä kirjallisuudessa eli Nauru on paras lääke." Hauska ja surullinen heijastus ihmismaailman epätäydellisyydestä

Ihmettelemmekö koskaan, kuinka satiirisen tarinan kirjoittaja onnistuu humoristinen tarina vai pitäisikö feuilletonin saada lukija nauramaan tai ainakin saada ironinen hymy? "No", sanomme, "siksi hän on kirjailija, tämä on hänen lahjakkuutensa salaisuus." Mutta se on salaisuus älykäs vitsi Jokaisen ihmisen pitää saada nauraa. Muistakaamme, millaisen kiusallisen tunteen vitsejä ymmärtämätön tai töykeitä, mautonta vitsejä tekevä ihminen aiheuttaa yrityksessä. Ja kuinka hyvä on joskus huvittaa tovereitasi nokkeluudella, kuinka tarpeellista on joskus pilkata laiskuria, valehtelijaa, huutelijaa sarkastisella sanalla!

Voimme ja meidän pitäisi oppia vitsailemaan ja pilkkaamaan sitä, mikä häiritsee elämäämme. Tietysti tätä varten sinulla on ensinnäkin oltava huumorintajua, havainnointia ja kykyä nähdä puutteet.

Näin tulkitaan hauskan merkitys Sanakirja Ožegova:

Huumori – 1. Sarjakuvan ymmärtäminen, kyky nähdä ja näyttää hauska, alentuva - pilkkaava asenne johonkin. Huumorintaju. Puhu jostain huumorilla. 2. Taiteessa: kuva jostakin hauskassa, koomisessa muodossa. Huumoria ja satiiria. Lehden huumoriosasto. 3. Pilkkaaminen ja leikkisä puhe. Hienovaraista huumoria.

Satiiri - 1. taideteos tuomitsee jyrkästi ja armottomasti negatiivisia ilmiöitä. 2. Syyttävä, ruoskiva pilkka.

Nauru – 1. Lyhyet ominaiset lauluäänet, jotka ilmaisevat hauskuutta, iloa, mielihyvää sekä pilkkaa, ihailua ja muita tunteita. Naurua kyynelten läpi (surullinen nauru). Rullaa naurusta (nauraa). 2. Jotain hauskaa, pilkan arvoista.

Vitsi - 1. Jotain, mitä sanotaan tai tehdään vakavasti, viihteen, hauskanpidon vuoksi; sanoja, jotka eivät ole luotettavia. 2. Lyhyt koominen näytelmä. 3. Paheksunnan, epäilyn, yllätyksen ilmaisu.

Ironia on hienovaraista, piilotettua pilkkaa.

Nauru voi siis olla iloista, ystävällistä, ja sitten kutsumme sitä humoristiseksi. Huumorintajuisia teoksia ovat S. V. Mikhalkovin tunnetut runot Styopa-setä. Nauramme, kuinka Styopa-setä "etsi markkinoiden mahtavimpia kenkiä", "etsi leveimpiä housuja". Meistä on esimerkiksi hassua, kun N. V. Gogolin Taras Bulba alkaa "tappelemaan nyrkkeillään" poikiensa kanssa, jotka ovat juuri palanneet kotiin pitkän eron jälkeen, eli hetkellä, jonka meidän käsityksemme mukaan pitäisi olla juhlallinen. ja koskettava.

Ja joskus kuuluu pahaa, vihaista, satiirista naurua. Hän kutsuu ihmisiä protestoimaan, herättää halveksuntaa hahmoa tai ilmiötä kohtaan. Satiirinen teos herättää ajattelevassa lukijassa aina paitsi naurun, myös surullisen tunteen, sillä satiirinen kirjoittaja paljastaa ilmiöitä, jotka häiritsevät ihmisten onnellisuutta. Nämä ovat Krylovin sadut, Saltykov-Shchedrinin sadut, Zoshchenkon tarinat.

Joku vitsi - totuus

Jokaisella vitsillä, kuten totuudella, on vaikea kohtalo. Vaikka totuutta kunnioitetaan, monet eivät pidä siitä. Ja kaikki rakastavat vitsejä, vaikka he eivät juurikaan kunnioita sitä. Tässä kohtaavat rakkaus ja kunnioitus, jota humoristinen ja satiirinen kirjallisuus on käyttänyt pitkään. Vitsi on yhteiskunnan rakas ja se jatkuu helposti ja luonnollisesti, mutta totuus on kuin norsu kiina kauppa: Riippumatta siitä, minne käännyt, jotain lentää kaikkialla. Siksi hän esiintyy usein vitsin seurassa.

Se tuntuisi sadulta, vitsiltä, ​​mutta mikä totuus piilee sen takana! Esimerkiksi saduissa Saltykova-Shchedrin totuus ja vitsi ovat ikään kuin erillään toisistaan: totuus vetäytyy taustalle, alatekstiin, ja vitsi pysyy tekstissä täysimittaisena rakastajana.

Tämä on matematiikkaa: kirjoitamme vitsiä, mutta totuus on mielessämme.

Ja kypsän Tšehovin tarinoissa vitsi liukenee totuuteen ja muuttuu melkein huomaamattomaksi. Yritetään nauraa "Vanka"- tai "Toska"-tarinoille. Jos onnistumme, se on huono!

"Lyhyys on lahjakkuuden sisar" (A. P. Chekhov.)

Humoristisen tarinan erikoisuus on, että se on pieni teos, joka kertoo yhdestä tapahtumasta pienellä henkilömäärällä.

Joten humoristisen tarinan tulee ensinnäkin olla lyhyt ja ytimekäs. Nämä ovat A. P. Chekhovin teoksia ja luonnoksia. Yritetään selvittää, mitkä ovat varhaisen Tšehovin tyylin piirteet - Antoshi Chekhonte, Mies ilman pernaa?.

Tšehovin luovan debyytin aikana humorististen lehtien ehtojen mukaan tarina ei saisi ylittää sataa riviä. Täyttäessään nämä vaatimukset Tšehov oppi kirjoittamaan lyhyesti. "Lyhyys on lahjakkuuden sisar" on yksi kirjailijan suosikkilauseista. Lyhyitä tarinoita olivat sisällöltään erittäin tilavia. Tämä saavutettiin kirkkaalla otsikolla; merkityksellisiä nimiä ja sukunimet; juoni, joka perustui epätavalliseen tilanteeseen tai tapahtumaan; toiminnan dynaaminen kehittäminen; ilmeikäs yksityiskohta; luonnonkaunis vuoropuhelu; yksinkertainen, selkeä kirjoittajan puhe.

Muistakaamme tarina "Hevosen nimi". Miksi se on hauska joka kerta, kun kuuntelemme tai luemme sitä? Mikä tekee työstä hauskan?

Ensinnäkin juoni on naurettava: koko perhe etsii "hevosnimeä" virkamieheltä, joka osaa hurmata hammassärkyä. Toiseksi se on hauskaa, koska koulutettu henkilö niin taikauskoinen, että hän on valmis uskomaan salaliittoihin, että voit parantaa hampaan lennättimellä. Kolmanneksi tavat, joilla eläkkeellä oleva kenraali yrittää rauhoittaa kipua, ovat naurettavia: vodka, konjakki, tupakka noki, tärpätti, jodi Neljänneksi epäselvät lauseet: "Nyt hän ruokkii itseään vain hampaista", "Hän ei asu vaimonsa kanssa. , mutta saksalainen nainen” ja muut - saavat sinut hymyilemään. Viidenneksi itse "hevosen" nimet ovat hauskoja: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich Ja lopuksi tarinan loppu on hauska: yksinkertainen sukunimi Ovsov osoittautui "hevoseksi". Hassua on myös se, että nimen löytäminen oli turhaa: "lääkäri tuli ja veti huonon hampaan." Tšehovin nauru on hyväntahtoista, iloista, hän sai hyvän naurun lyhyyden ja esityksen lakonismin avulla.

Taiteellinen yksityiskohta, jolla on valtava semanttinen kuorma

Tšehovia pidetään oikeutetusti lyhyiden humorististen teosten mestarina. IN pieni tarina laaja yksityiskohtaiset kuvaukset, pitkiä monologeja. Siksi Tšehovin teoksissa etuala tulee taiteellinen yksityiskohta. Taiteellinen yksityiskohta on yksi luomisen keinoista taiteellinen kuva, joka auttaa esittämään tekijän kuvaaman kuvan, esineen tai hahmon ainutlaatuisessa yksilöllisyydessä. Yksityiskohta voi toistaa ulkonäön piirteitä, vaatteiden piirteitä, sisustusta, sankarin kokemusten tai toimintojen vivahteita.

Tarkastellaanpa taiteellisten yksityiskohtien roolia Tšehovin tarinassa "Cameleon". Puhumme siitä, kuinka poliisivalvoja muuttaa koruvalmistajaa pureneen koiranpennun tapausta useaan otteeseen mielipidettään tapauksen lopputuloksesta. Lisäksi hänen mielipiteensä riippuu suoraan siitä, kuka omistaa koiran - rikas kenraali vai köyhä mies. Vasta kuultuaan hahmojen nimet voimme kuvitella tarinan sankarit. Poliisi Ochumelov, mestari Khryukin, poliisi Eldyrin - nimet vastaavat hahmojen hahmoja ja ulkonäköä. Otsikko "Chameleon" välittää myös tarinan pääidean. Ochumelovin mielipide muuttuu yhtä nopeasti ja usein olosuhteista riippuen kuin kameleonttilisko muuttaa ihon väriä, vastaavasti luonnolliset olosuhteet. Tšehovin taiteellisen taiteellisten yksityiskohtien mestarillisen käytön ansiosta kirjailijan työ on ymmärrettävää ja kaikkien saatavilla.

Tšehovin taito piilee siinä, että hän osasi valita materiaalia, kyllästää pieni pala tilava sisältö, korosta merkittävä yksityiskohta, joka on tärkeä hahmon tai esineen luonnehdinnan kannalta. Tarkat ja ytimekkäät taiteelliset yksityiskohdat, jotka on luotu kirjoittajan luovan mielikuvituksen avulla, ohjaavat lukijan mielikuvitusta. Tšehov kertoi yksityiskohdista suuri arvo, uskoi sen "stimuloivan lukijan itsenäistä kriittistä ajattelua", minkä vuoksi luemme edelleen tämän loistavan kirjailijan lyhyitä ja nokkelia tarinoita.

A.P. Tšehov arvosti suuresti huumorintajua ja niitä, jotka saivat nopeasti vitsin. "Kyllä, sir, tämä on varmin merkki: ihminen ei ymmärrä vitsiä - onnea! - koomikko tapasi sanoa. K. I. Chukovskin muistelmista Tšehovista tiedämme, että koomikko rakasti työskennellä ihmisten kanssa, mutta ennen kaikkea hän rakasti pitää hauskaa, olla ilkikurinen ja nauraa heidän kanssaan. "Nauru ei ollut ollenkaan aiheetonta, koska Tšehov oli sen syy."

Possu tammen alla

I. A. Krylov puhuu taruissaan myös koomisista tilanteista ja koomisista hahmoista, mutta naurun luonne on erilainen. Krylovin tarinat ovat allegorisia: ihmiset ja heidän toimintansa ovat piilossa eläinten naamioiden alla. Taru on kirjoitettu vapaassa säkeessä, se sisältää moraalin - lyhyen ja selkeän johtopäätöksen sen sisältämästä oppitunnista. Krylovin tarut heijastavat kansamme kokemusta, tietoisuutta ja moraalisia ihanteita, ominaisuuksia kansallinen luonne. Tämä ei ilmennyt pelkästään perinteisten juonien alkuperäisessä tulkinnassa, vaan ennen kaikkea kielessä, jolla sadut kirjoitettiin. Krylovin tarinoiden kielellä elävä kansanpuhe ilmeni selvästi. Jokaisella hänen teoksiensa luokalla on oma kielensä: töykeä sudessa, alistuva Karitsassa ("Susi ja lammas"), kerskaileva puhe Jäniksessä ("Hare on the Hunt"), tyhmän Kukon harkittuja perusteluja ( "Kuko ja helmien siemen"), sylkevä hanhien puhe heidän esi-isistään ("Hanhet"), sian tyhmän itsetyydyttävä puhe ("Sika tammen alla").

Krylov toi taruihinsa laajasti ja vapaasti kansankielistä sanastoa: kuono, mies, lanta, tyhmä, peto, pätkä Millaisen tunteen tutun satulan ”Sika tammen alla” sankari meissä lukijoissa herättää? Millä keinoin fabulisti saavuttaa Sian hylkäämisen, esimerkiksi tässä kohdassa?

Possu vanhan tammen alla

Söin täyteen tammenterhoja, täysillä,

Syötyäni nukuin sen alla,

Sitten hän tyhjensi silmänsä ja nousi seisomaan

Ja hän alkoi horjuttaa tammen juuria kuonollaan.

Tietenkin sanot, että sika ei herätä mitään hyviä tunteita - se on ahmattimainen, ilkeä, tyhmä. Kirjoittaja saavutti samanlaisen vaikutuksen piirtämällä Possun kuvan töykeillä, puhekielellä sanoen ja ilmaisun avulla: hän söi täyteen, hänen silmänsä leikattiin kuonosta. Sika näytetään toimissa, joista viimeinen ei ole vain järjetön ja merkityksetön, vaan myös haitallinen - "ja alkoi heikentää tammen juuria".

Muistakaamme toinen Krylovin satu, "Aasi ja satakieli". Millä keinoin fabulisti luo kuvan tyhmästä, narsistisesta tuomarista? Vastataan tähän kysymykseen esimerkkikappaleen avulla:

Aasi näki satakielen

Ja hän sanoo hänelle: "Kuule, kaveri!

Sinä, sanotaan, olet suuri laulun mestari:

Haluaisin todella

Tuomari itse, kuultuasi laulusi,

Kuinka suuri taitosi on?

Aasin valinta tuomariksi toisen eläimen sijasta on sinänsä järjetöntä: aasi on tyhmyyden, itsepäisyyden ja tietämättömyyden symboli. Lisäksi tämän eläimen itku on luonteeltaan antimusikaalisin, joten voit heti arvata, että aasin on mahdotonta arvostaa satakielen laulua. Tämän hahmon ylimielisyys ja narsismi näkyy puhetavassa: tuttu osoite "kaveri", yhteensopimattomien sanojen yhdistelmä "suuri mestari" - antavat koko yhdistelmälle halveksivan konnotaation. Puhuttu kieli Taru myötävaikuttaa siihen, että se voidaan esittää pienenä komediana. Tilanteen komediaa täydentää usein kielen komedia.

Puhutaanpa muutamista Krylovin tarinoiden piirteistä. Tarun välttämätön edellytys on, että toimintaa korostavat usein sanalliset riimit. Krylovin riimi kantaa semanttista kuormaa. Harkitse tässä suhteessa satua "Kaksi tynnyriä". Alku on jo hauska: "Kaksi tynnyriä matkusti, yksi viinin kanssa, toinen tyhjä." Tässä riimi yhdistää juuri ne sanat, jotka määrittelevät tarkastelun kohteen tarussa. Tarina esittelee meidät fantastinen kuva: kaksi tynnyriä liikkuu ympäri kaupunkia itsestään, toinen tasaisesti, toinen ryntää ja kolina. Jos hyväksymme tilanteen tavanomaisuuden, kaikki näyttää melko luonnolliselta: pölypylväs, ohikulkija rypistyy sivuun. Mutta tarinan toinen osa puhuu suoraan ihmisistä, jotka "huuvat omista asioistaan". Sitten moraali on selkeästi muotoiltu: "Joka tekee totuuden, on usein hiljainen sanoissa." Ja vielä: " Hieno mies. Hän ajattelee vahvoja ajatuksiaan ∕ Ilman melua." Palatakseni tarinan alkuun, ymmärrämme sen eri tasolla. Tynnyrit osoittautuvat tavanomaisista esineistä, jotka osoittavat inhimillisiä ominaisuuksia. Mutta tämä allegorinen lausunto sisältää ylimääräisen metaforisen elementin, jonka ymmärrämme luettuamme koko sadun. Tyhjän tynnyrin metaforinen merkitys tässä yhteydessä tulkitaan suhteessa tyhjään ihmiseen, puhujaan. Koko tarina on rakennettu samankaltaisille vertailuille.

Joten eläinkuvissa, joita joskus kuvataan venäläisissä puvuissa kuvissa, on satiirinen tyyppi venäläisen kansallisen luonteen piirteistä. Krylov ilmaisi tarkasti ihmisten uskon hyvään ja pahaan. Ja ihmiset hyväksyivät mielellään omiksi kymmenittäin Krylovin humoristisia ja satiirisia runoja ja "moraalisia opetuksia", mukaan lukien ne sananlaskuihin fabulistin elinaikana: "Ai, Moska! Hän tietää olevansa vahva, Että hän haukkuu norsulle", "Ainakin he nauravat kerskaileille, mutta usein he saavat osakkeita jaostosta", "He haukkuvat ja lähtevät", "Ja Vaska kuuntelee ja syö", "Minä ei edes huomannut elefanttia", "Auttavainen typerys on vaarallisempi kuin vihollinen."

"Demyanovin korva", "Elefantti ja Moska".

Koominen puhe tarkoittaa

Mielenkiintoisen humoristisen juonen ja hahmon elävän puheen lisäksi kirjoittajan tulee muistaa sarjakuvan puhevälineet. On erityisiä sanoja ja ilmaisuja, jotka lisäävät puheeseen kirkkautta ja emotionaalisuutta ja toimivat ilmaisuna tekijän asenteesta kuvattuun. Niitä kutsutaan sarjakuvan puhevälineiksi tai huumorin puhevälineiksi. Ensinnäkin tämä on monologi ja dialogi. Monologi on yhden merkin laajennettu lausunto. Dialogi on kahden tai useamman hahmon välinen keskustelu. Tähän on lisättävä, että kyseessä on ns. "sisämonologi", jolloin kirjoittaja näyttää puhuvan itselleen. Esimerkiksi: "Tämän piti tapahtua! Dunno ei ollut koskaan joutunut sellaiseen tilanteeseen. Tämä oli ensimmäinen kerta." "Vau! Olinko oikeassa?" Keskustelupuhe on ennen kaikkea suullista, valmistamatonta, sananvapautta. Näin puhumme ystävien ja vanhempien kanssa. Näin sanovat sankarit humoristisia tarinoita. He eivät "puhu", vaan "juttaile", eivät huuda, vaan "huutaa" ja usein syyllistyvät puhevirheitä. Mutta kirjoittajan on toistettava tarkasti tämä vapaa, puhekieli luodakseen koomisen vaikutelman, jotta voimme "uskoa" häntä.

Toiseksi on välttämätöntä nimetä ilmeikkäästi väritetyt sanat keinona luoda humoristinen teos - sekä taru että tarina. Ne tekevät puheesta kirkkaan, mielenkiintoisen ja mikä tärkeintä, spontaanin. Puhetta kutsutaan tässä tapauksessa tietysti ekspressiiviseksi. Nämä voivat olla hiukkasia: Vau! Tule! Ai, mikä tämä on?; sanat ja ilmaisut: Kissa hyppäsi - ja kaappiin; Yritä saada se ulos kaapista! Mitä voisimme tehdä!

Kolmanneksi, puheen kirkkautta ja kuvallisuutta tuovat paitsi ilmeikkäät värilliset sanat myös vertailut. Vertailu on tekniikka, joka perustuu yhden ilmiön tai kohteen vertaamiseen toiseen. Kun pelaamme, vertaamme myös ystäviämme johonkin tai johonkin. Esimerkiksi: "Petka puhaltaa kuin höyryveturi"; "Buttonin pään jousi näytti perhoselta. Näytti siltä, ​​että hän aikoi lentää pois." "Ne, kuten aasit, eivät halunneet antaa tietä toisilleen." Ja lopuksi, tämä on hyperbolisaatio yhtenä sarjakuvan puhevälineistä. Hyperbolisointi on "liioittelua", toisin sanoen "tavanomaisen, tavanomaisen ylittämistä". Hän saa minut usein hymyilemään: "Kuolen nauruun" on liioittelua. Sanomme usein: "Pelolla on suuret silmät." Naurusilmät ovat yhtä suuret.

Käännytään V. Dragunskyn tarinaan "Lumottu kirje" ja yritetään selvittää, mitä humoristisen tarinan piirteitä kirjoittaja toteuttaa teoksessaan. Tätä tarinaa voi kutsua hauskaksi, sillä poikien toistensa väärinymmärrys ja kaikkien luottamus omaan oikeuteensa saa sinut hymyilemään. Koominen efekti syntyy siitä, että kaverit ääntävät sanan käpyjä väärin. Lapset ovat vielä pieniä, eivätkä he osaa ääntää kaikkia kirjaimia oikein. Tämä tapahtuu, koska jokainen heistä "ei kuule itseään ulkopuolelta" ja pitää "ääntämistään" oikeana.

Kieli ja huumori liittyvät niin läheisesti

Olemme siis vakuuttuneita siitä, että satiireilla ja humoristeilla on omat täysin täsmälliset ja täsmälliset puhe tarkoittaa ja tekniikat. Katsotaanpa joitain niistä. Verrataan sanoja soturi ja soturi, sielu ja pieni sielu. On aivan ilmeistä, että jälkiliitteet -yak - ja -onk - antavat näille sanoille halveksivan, pilkkaavan konnotaation, mikä aiheuttaa ironisen hymyn suhteessa siihen, mitä ne tarkoittavat: Eh, sinä soturi! Tai pikkumainen, pelkurimainen sielu! Tässä on vielä joitain tämän tyyppisiä jälkiliitteitä: - ishk - (pienet ihmiset, intohimot), - nya (kiipeily, ruoanlaitto), - shchin-a (hyökkäys), - il-a (roisto, pomo), - yag-a ( hustler, jätkä) jne.

On myös etuliitteitä, jotka tietyissä olosuhteissa antavat puheeseen ironisen tai humoristisen sävyn: raz - (racs -): kaunis (A. Gaidarin tarinassa "Chuk ja Gek" äiti kutsuu levottomuutta poikikseen), iloinen (myös liian iloinen ja siksi röyhkeä), esimerkiksi: iloinen seura jne.; -+ päätteellä – paju - (-ыва -): pissata, lukea (vitsillä - ironisesti kevytmielisestä asenteesta kirjoittamista tai lukemista kohtaan) jne.; pre -: erittäin paljon (esimerkiksi ironisesti: erittäin kiitollinen sinulle) jne.

Yhdistämällä muodostuu suuri joukko sanoja, joilla on ironinen tai humoristinen konnotaatio. Ne syntyvät elävässä kansanpuheessa: rotozey (katsoja tai haukko), pilkkaaja (pilkkaaja), penniäkäinen (niukka, pikkuinen ihminen), tuulipussi, tuulipussi (puhuja) jne. Tällaisia ​​sanoja on monia puhekielessä kirjallisessa kirjapuheessa: mahtipontinen (pompoottinen), huonolaatuinen (huonolaatuinen), kirjoitteleva (tuottelias, mutta huono kirjoittaja), sentimentaalinen (sentimentaalinen, liian herkkä). ), juuri syntynyt, äskettäin luotu (äskettäin, juuri luotu, ilmestynyt) jne.

On myös leksikaalisia keinoja. Muistetaanpa Igorin luonnehdinta A. Rybakovin tarinasta "Kroshin seikkailut": "Igor työskentelee toimistossa, hieroo olkapäitään viranomaisten kanssa, rakastaa roikkua vanhinten keskuudessa." Yritetään korvata korostetut sanat (puhekielet ja puhekielet) neutraaleilla, yleisillä kirjallisilla sanoilla: "Igor on usein lähellä esimiehiään, hän haluaa olla vanhinten joukossa." Kuten näemme, luonnehdinnan vähättelevä, pilkkaava sävy on kadonnut. Tämä tarkoittaa, että ironia saavutetaan näissä lauseissa valitsemalla puhekielellä ja puhekielellä sanat, jotka kuvaavat osuvasti Igoria helppota elämää etsiväksi sikaksi.

Joten yksi keino välittää ironiaa ja huumoria puheeseen on tarkat ja kuvaannolliset puhe- ja puhekielen sanat - neutraalien sanojen synonyymejä: puhumisen sijasta röyhkeä (rajua tai ilmaista itseään mahtipontisesti, mahtipontisesti); piirtämisen sijasta - maalaus (noin epäpätevä, keskinkertainen piirustus); kuvan sijasta - daub (noin huonosta kuvasta); kirjoittamisen sijasta raaputa, raaputa (soitti herjauksen, raaputtaa säkeitä, eli huonoa runoutta); paikka samanmieliselle henkilölle - laulaa mukana (jostakin, joka toistaa velvollisuudentuntoisesti muiden sanoja); avustajan sijasta - rikoskumppani (yleensä sopimattomassa asiassa, rikoksessa). Jotkut tämän tyyppiset sanat (esimerkiksi avustaja) otettiin alun perin kansankielestä (jossa posobit tarkoittaa "auttaa"), ja sitten ne tulivat yleiseen kirjalliseen kieleen, mikä vahvisti tiukasti negatiivisen konnotaation.

Ironisen tai humoristisen puheen antamiseksi käytetään myös arkaismeja, useimmiten vanhan kirkon slaavilaisesta kielestä. Esimerkiksi: istunnon sijaan istuu; haluamisen sijaan - arvostelee; sanomisen sijaan hän puhui; sen sijaan olet armosi; ilmestymisen sijaan - tervetuloa; keksimisen sijaan - keksiminen; sen sijaan, että joku olisi syyllistynyt - armosta.

Samaan tarkoitukseen käytetään joitain vierasperäisiä sanoja: opus (vitsillä - ironisesti epäonnistuneesta, huonolaatuisesta teoksesta), kimeeri (piippu, outo unelma, toteuttamaton fantasia), tunne (sopimaton, liiallinen herkkyys), maksiimi (ironisesti ajatuksista, joissa vaaditaan viisautta ), taistelusta (vitsillä tappelusta, riidasta), fanfaronista (kerskaili, kerskaile).

Antaakseen julkilausuman ripauksen ironiaa, pilkkaa käytetään laajalti kuvaannollinen merkitys sanat ja metaforisointitekniikka. Siten vihollisen sijaintia kutsutaan luolaksi (kirjaimellisessa merkityksessä pesä on eläimen asunto); rikollisten elementtien ryhmä - lauma (vrt.: koiralauma); hajonneet, epäsosiaaliset elementit - vaahto (kirjaimellisessa mielessä - nesteen jäännökset pohjassa sedimentin kanssa); jostain, joka on irronnut, on menettänyt hillittömyytensä, sanotaan, että hän on löysennyt vyönsä (kirjaimellisesti hän on ottanut vyön pois); jostain, joka on saavuttanut oman tahdon äärirajat, mielivaltaisuus - hillitön (alkuvaiheessa hillitön - vapauttaa hevonen suitseista, sitten antaa täyden hallinnan jollekin).

Yksi yleisimmistä ironian ja huumorin aiheista on erilaisten sanojen rinnakkain asettaminen, mikä paljastaa muodon ja sisällön välisen ristiriidan. Tällä saavutetaan koominen vaikutus. Sellaiset ironiset ilmaisut kuin lukutaidottomuuden helmet, sertifioitu filosofi ja muut perustuvat tällaiseen vertailuun.

Tärkeä huumorin ja ironian väline on humorististen ja ironisten fraseologisten ilmaisujen käyttö puheessa. Monet niistä ovat vain jäädytettyjä lausekkeita, jotka on rakennettu yllä luetelluilla keinoilla, sekä osuvia vertailuja ja hyperboleja. Tässä on joitain humoristisia fraseologisia yksiköitä: kärpäset kuolevat, kärpäset kuolevat (jotain aiheuttamasta sietämättömästä tylsyydestä), viikko ilman vuotta (aivan äskettäin), yksin (eli jalan), rahasi itki (noin puuttuva velka, hukkaan heitetyt rahat) , kaikki eivät ole kotona (poissa mielestään), nenä ei ole kypsä (liian aikaista tehdä mitään), historia on hiljaa tästä (jotain jää tuntematta, he eivät halua puhua jostain ) jne. Ironisia fraseologismeja voidaan selittää: henkilökohtaisesti(itse, henkilökohtaisesti), suuruutensa huipulta (liian tärkeänä, toisia halveksien), piiloutua pensaisiin (pelkurimaisesti, kiertää jotain), filkin kirje (lukutaidoton tai virheellinen asiakirja), vasikan ilo (liian myrskyinen ilo ), vasikan arkuus (liiallinen tai sopimaton arkuuden ilmaus).

Naurua aseet M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko ei ole vain sarjakuvan, vaan myös koomisten tilanteiden kirjoittaja. Hänen kielensä ei ole vain koomista, vaan myös paikka, jossa seuraavan tarinan tarina avautui: herätys, yhteisasunto, sairaala - kaikki on niin tuttua, henkilökohtaista, arjen tuttua. Ja itse tarina: tappelu yhteisasunnossa pulasta saatavasta siilistä, riita räjähtäneen lasin takia.

Jotkut Zoštšenkon ilmaisuista jäivät venäläiseen kirjallisuuteen aforismeina: "ikään kuin ilmapiiri yhtäkkiä haisi minuun", "he poimivat sinut pois kuin keppi ja heittävät sinut rakkaidensa taakse, vaikka he ovat omia sukulaisiasi." "häiritsee levottomuutta." Kirjoittaessaan tarinoita Zoštšenko naurahti itseään. Niin paljon, että myöhemmin, kun luin tarinoita ystävilleni, en koskaan nauranut. Hän istui synkänä, synkkänä, ikään kuin ei ymmärtäisi, mitä nauraa. Naurattuaan tarinan parissa työskennellessään hän koki sen myöhemmin melankolisesti ja surullisesti. Koin sen kolikon toisena puolena. Kun kuuntelee tarkasti hänen nauruaan, ei ole vaikea huomata, että huolettomat ja humoristiset nuotit ovat vain tausta kivun ja katkeruuden sävelle.

Zoshchenkon sankari on tavallinen mies, mies, jolla on huono moraali ja primitiivinen elämänkatsomus. Tämä kadun mies personoi koko sen ajan Venäjän ihmiskerroksen. Kirjoittaja ei pilkannut miestä itseään, vaan hänen filistealaisia ​​piirteitä.

Katsotaanpa joitain kirjailijan teoksia. Tarina "Case History" alkaa näin: "Rehellisesti sanottuna olen mieluummin sairas kotona. Sanoja ei tietenkään ole, sairaalassa ehkä valoisampaa ja kulttuurisempaa. Ja heidän ruoan kaloripitoisuus saattaa olla riittävämpi. Mutta kuten sanotaan, jopa olki voidaan syödä kotona." Potilas, jolla on diagnosoitu lavantauti, tuodaan sairaalaan, ja ensimmäinen asia, jonka hän näkee uusien tulokkaiden rekisteröintihuoneessa, on valtava juliste seinällä: "Ruumia 3-4." Hädin tuskin toipuneena shokista sankari kertoo ensihoitajalle, että "potilaat eivät ole kiinnostuneita lukemaan tätä". Vastauksena hän kuulee: "Jos paranet, mikä on epätodennäköistä, niin kritisoi, muuten annamme sinut kolmesta neljään tässä kirjoitetussa muodossa, niin saat sitten tietää." kylpyammeeseen, jossa hän jo joku vanha nainen kylpee.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että sairaanhoitajan pitäisi pyytää anteeksi ja lykätä "uiminen" -menettelyä jonkin aikaa. Mutta hän oli tottunut näkemään edessään ei ihmisiä, vaan potilaita. Miksi seisoa seremoniassa potilaiden kanssa? Hän kutsuu hänet rauhallisesti kylpyyn eikä kiinnitä huomiota vanhaan naiseen: "Hänellä on korkea lämpötila eikä hän reagoi mihinkään. Joten riisu vaatteesi ilman hämmennystä." Potilaiden kokeet eivät lopu tähän. Ensin hänelle annetaan viitta, joka ei ole hänen kokonsa. Sitten muutaman päivän kuluttua, kun hän oli jo alkanut toipua, hän sairastuu hinkuyskään. Sama sairaanhoitaja kertoo hänelle: "Söit luultavasti huolimattomasti laitteesta, jolla hinkuyskälapsi söi." Kun sankari vihdoin toipuu, hän ei koskaan pääse pakoon sairaalan seiniltä, ​​koska hänet unohdettiin kotiuttaa, sitten "joku ei tullut, ja oli mahdotonta huomata", niin koko henkilökunta on kiireinen järjestämään sairaalan kulkua. sairaiden vaimoja. Kotona häntä odottaa viimeinen koe: hänen vaimonsa kertoo saaneensa viikko sitten sairaalasta ilmoituksen, jossa vaadittiin: "Kun saat tämän, tule heti hakemaan miehesi ruumista."

"Tapauksen historia" on yksi niistä Zoštšenkon tarinoista, joissa töykeyden, äärimmäisen ihmistä kohtaan tuntemattoman epäkunnioituksen ja henkisen järjettömyyden kuvaaminen viedään äärimmilleen. Yhdessä kirjailijan kanssa nauramme iloisesti ja sitten tunnemme surua. Tätä kutsutaan "nauruksi kyynelten läpi".

Muistutus sellaiselle, joka alkaa kirjoittaa humoristista tarinaa.

Selvittääksemme, kuinka humoristinen tarina eroaa tavallisesta tarinasta, katsomme "Ohjeet aloittelijoille humoristisen tarinan kirjoittamiseen".

Ensinnäkin, mieti tarinasi juoni;

Älä unohda, että humoristisen tarinan perusta on koominen tilanne tai hauska väärinkäsitys (ne syntyvät tarinan sankarille odottamattomien tapahtumien osallistujien ilmestymisen vuoksi, odottamattoman tapahtuman käänteen vuoksi, odottamattoman tapahtuman vuoksi lopputulos, tapahtumien luonne).

Muista, että otsikko on tarinassa erittäin tärkeä: otsikko on avain juonen ratkaisemiseen; otsikko voi ilmaista kirjoittajan asennetta;

Käytä kielellisiä tapoja luoda huumoria tarinassa: mielenkiintoisia dialogeja, hauskoja nimiä(lempinimet), hahmojen sukunimet, kirjoittajan humoristiset arvioinnit;

Pelin tilanne on juonitason humoristisen tarinan seuraava piirre. Leikki on aina naurua ja iloista tunnelmaa. Leikki on aina jonkinlaisen naamion pukemista, itselleen jonkun toisen roolin antamista. Daniil Kharms sanoo tämän kauniisti runossaan "Peli".

Hauskojen hahmojen läsnäolo on toinen humoristisen tarinan piirre juonen tasolla. Tarinassa esitellyt hahmot herättävät aina ystävällisen hymyn tai virnistyksen.

Esimerkiksi V. Dragunskyn tarinassa "Chicken Soup" sattumalta poika ja hänen isänsä pakotetaan valmistamaan ruokaa, eli tekemään työtä, jota he eivät ole koskaan tehneet. N. Nosovin tarinassa "Kop-kop-kop" rosvoksi luultavan varis odottamaton ilmestyminen johti "suojarakenteen luomiseen" törmäyksen välttämiseksi ryöstäjän kanssa. V. Dragunskyn tarinassa "Ivan Kozlovskyn kunnia" päähenkilö uskoo, että hyvä laulaminen on kovaa. "Lauoin hyvin, luultavasti jopa kuulin toisella kadulla."

Johtopäätös

M. Twain kirjoitti, että humoristiset tarinat vaativat "samaa kykyä nähdä, analysoida, ymmärtää, mikä on tarpeen vakavien kirjojen tekijöiltä".

Joten ajattelemme, että olemme osoittaneet, että voimme oppia pilkkaamaan sitä, mikä häiritsee elämäämme. Tietysti tätä varten sinulla on ensinnäkin oltava huumorintajua, havainnointia ja kykyä nähdä puutteet.

"Lyhyys on lahjakkuuden sisar" on yksi kirjailijan suosikkilauseista. Novellit olivat sisällöltään erittäin tilavia. Tämä saavutettiin kirkkaalla otsikolla; merkitykselliset etu- ja sukunimet; juoni, joka perustui epätavalliseen tilanteeseen tai tapahtumaan; toiminnan dynaaminen kehittäminen; ilmeikäs yksityiskohta; luonnonkaunis vuoropuhelu; yksinkertainen, selkeä kirjoittajan puhe.

Siten, tiivistämällä Krylovin tarinoiden analyysin, voimme päätellä: edellytys Hauskinta niissä on koominen tilanne, joka perustuu odottamattomaan juonenkäänteeseen, koominen sankari, jonkin epäjohdonmukaisuus, karikatyyri jostain luonteenpiirteestä tai tilanne, joka perustuu allegoriaan, hyperboliin, metaforaan, personifikaatioon, vertailuun. .

"Ohjeissa aloittelijoille humoristisen tarinan kirjoittamiseen" yritimme korostaa tärkeintä taiteellisia tekniikoita luoda humoristinen tarina. Tämän "muistion" ja "aurinkokaavion" avulla lapset sävelsivät tarinoita. Tietenkin on mahdotonta sisällyttää kaikkia hauskoja yksityiskohtia, "iloisen auringon" säteitä yhteen teokseen. Jotta tarina olisi hauska ja humoristinen, tarvitset koulutusta, kuten missä tahansa liiketoiminnassa, sinun on hiottava taitojasi. Yritimme näyttää, miten tämä tehdään satiiristen ja humorististen kirjailijoiden teosten esimerkein.

Toivomme, että ikätoverimme eivät lopeta tähän - kirjoittaa - kirjoittaa hauskasti, huumorilla, annoksella ironiaa ja jopa satiiria. Ja sitten ehkä Saltykov-Shchedrinimme, Tšehovit, Zoshchenkot, Zhvanetskyt ilmestyvät elämäämme ja kirjallisuuteen

A.P. Tšehov on pitkään ollut tunnustettu mestari venäläistä kirjallisuutta, joka yhdisti teoksissaan pehmeää lyriikkaa, rakkautta ihmisiin, pedagogiikkaa ja hyvää huumoria. Tšehovin tarinoiden hauska ja surullinen kietoutuvat toisiinsa. Toisaalta lukija nauraa usein kirjailijan sankarien käytökselle, toisaalta hän näkee heidän toimissaan heijastuksen omista paheistaan ​​ja puutteistaan.

"Naurua kyynelten läpi" kirjailijan varhaisissa tarinoissa

Pehmeää ja surullista huumoria on ominaispiirre lähes kaikki Tšehovin teokset. Se on jo ilmestynyt hänen luokseen varhaisia ​​tarinoita.

Esimerkiksi kuuluisa tarina "Hevosen nimi", joka saa lukijan nauramaan vilpittömästi, kun hän katselee kuinka huolimaton perheen isä yhdessä kaikkien perheenjäsentensä kanssa yrittää selvittää hammaslääkärin "hevosen nimeä". Kuitenkin jopa tämän iloisen kohtauksen takana on jonkin verran kirjailijan surua: ihmiset tuhlaavat aikaansa, eivät ole kiinnostuneita henkilöstä, vaan vain hänen naurettavasta sukunimestään.

Näemme saman jutussa "Viramiehen kuolema". Se välittää alaikäisen virkamiehen Tšervjakovin kohtaloa, joka teki virheen (aivasteli kenraalin kaljuun päähän teatterissa) ja kuoli huoleen. Tarinan tunnelma on humoristinen, mutta teoksen lopussa lukija kokee katkeruuden tunteen: päähenkilö kuolee omaan pelkoonsa, jonka syyt ovat itse asiassa merkityksettömiä.

Hauska ja surullinen heijastus ihmismaailman epätäydellisyydestä

Tšehovin tarinoiden hauska on aina etualalla, ja surullinen piiloutuu tämän julkisivun taakse. Tätä ei tapahdu vähemmän kuuluisa tarina"Kameleontti". Sen päähenkilö antaa täysin päinvastaisia ​​käskyjä pienestä koirasta, joka aiheuttaa haittaa ohikulkijoille, riippuen tämän koiran omistavien ihmisten oletuksista: köyhä vai rikas ja jalo. "Kameleontin" orjuus herättää lukijoiden keskuudessa vilpitöntä naurua, mutta tämä on myös naurua kyynelten läpi. Loppujen lopuksi monet ihmiset käyttäytyvät myös kaksinaamaisesti, palvelevasti ja petollisesti.

Näemme samanlaisen kohtauksen tarinassa "Paksu ja ohut". Kahden aikoinaan kuntosalilla yhdessä opiskelleiden tovereiden sattumanvarainen tapaaminen näyttää aluksi erittäin sydämelliseltä, kunnes keskustelu kääntyy "laihan" ja "lihavan" herrasmiehen viralliseen kantaan. Osoittautuu, että "lihava" toveri on paljon korkeammassa asemassa kuin "ohut". Kun tämä seikka on selvitetty, vilpitön keskustelu ei ole enää mahdollista. Entiset ystävät ovat ristiriidassa keskenään, koska valheen ja valheellisen loiston maailmassa he eivät voi kommunikoida tasavertaisin ehdoin. Tämän tarinan lukijat eivät voi olla hymyilemättä tutkiessaan tällaista kohtausta, mutta se on surullinen hymy.

Kohtaamme samoja juonentörmäyksiä tarinassa "The Intruder". Lukijat ymmärtävät erittäin hyvin, että mies, joka poisti pähkinöitä raiteilta kalastaakseen niillä, ei ole ollenkaan vaarallinen rikollinen. Hänen kuulustelukohtauksensa näyttää hauskalta. Lukija kuitenkin nauraa ja säälii tätä lukutaidotonta sankaria, joka saattaa kärsiä suuresti pakotetusta tietämättömyydestään. Tämä tarina paljasti toisen Tšehovin teoksille ominaisen piirteen: he sanovat hyvin usein, että älymystön ihmiset, joilla on valtaa ja koulutus, eivät ole valmiita kuuntelemaan ja ymmärtämään, mitä tavalliset ihmiset elävät. Luokkia erottaa kuilu, joka häiritsee ihmissuhteita.

Surullisen ironian tekniikka Tšehovin teosten sävellyksen perustana

Surullisen asian Tšehovin tarinoissa vahvistaa se tosiasia, että elämä itsessään on epätäydellinen. Kirjoittaja kuitenkin opettaa meitä voittamaan tämän epätäydellisyyden kääntymällä ystävälliseen ja lempeään huumoriin. Tšehov itse, aikalaistensa muistelmien mukaan, vitsaili paljon, mutta myös hänen vitsinsä osoittautuivat surullisiksi.

Juuri kirjoittaja omistaa niin aforistisen, mutta melankolisen lauseen: "Tänään on ihana päivä. Joko mene juomaan teetä tai hirttäydy." Totta, hän ei aina ollut niin tinkimätön. On muitakin kevyempiä lausuntojaan. "Se haisee syksyltä", Tšehov kirjoitti eräässä kirjeessään ystävälle. – Ja rakastan venäläistä syksyä. Jotain epätavallisen surullista, vieraanvaraista ja kaunista. Ottaisin sen ja lentäisin jonnekin nostureiden kanssa."

Tšehov käyttää teoksissaan usein surullisen ironian tekniikkaa, mutta tämä ironia on itsessään parantavaa: se auttaa lukijaa katsomaan ihmissuhteiden maailmaa ikään kuin ulkopuolelta, opettaa ajattelemaan, tuntemaan ja rakastamaan.

Kirjallisuuden tutkijat vertaavat usein Tšehovin hauskoja ja surullisia tarinoita katkelmiin rikki peili, jonka nimi on elämä itse. Näitä teoksia lukiessa näemme niissä heijastuksen itsestämme, joten meistä itsestämme tulee viisaampia ja kärsivällisempiä.

Joidenkin Tšehovin teosten analyysi osoitti, että "surullinen" ja "hauska" löytyy usein rinnakkain kirjailijan teoksista. Nämä johtopäätökset ovat hyödyllisiä 6-7 luokkien opiskelijoille, kun he valmistelevat esseen aiheesta "Hauskoja ja surullisia Tšehovin tarinoissa".

Helmikuun suosituimmat resurssit luokkahuoneeseesi.

Charles Dickens ja hänen kirjalliset hahmonsa

Nauru Dickensin teoksissa ilmaisee paitsi kirjoittajan aseman suhteessa hahmoihinsa (mikä on aivan tavallista), myös hänen ymmärrystään ihmisen henkilökohtaisesta asemasta maailmassa. Huumori on läsnä Dickensin romaaneissa ilmaisuna kirjailijan reaktiota tapahtuvaan. Pahaa-aavistamattomat hahmot joutuvat jatkuvasti nauramaan. Kuvaamalla hahmojensa pientä, koskettavaa elämää kirjailija toisaalta ankkuroi heidät siihen ja toisaalta vie heidät johonkin toiseen todellisuuteen. Meille paljastuu jotain muutakin kuin tiettyjen hahmojen ajanvietet ja tunteet. Ajatellaanpa esimerkiksi pientä katkelmaa Bosen Sketchesistä: ”Täällä vanhat ihmiset rakastivat pitkiä tarinoita siitä, millaista Thames oli menneinä aikoina, kun asetehdasta ei ollut vielä rakennettu, eikä kukaan ajatellut Waterloota. Silta; Tarinan päätyttyä he pudistivat mielekkäästi päätään ympärillään tungostavien rakennukseksi. nuoremmalle sukupolvelle hiilikaivostyöläiset ja ilmaisivat epäilynsä siitä, päättyisikö tämä kaikki hyvin; jonka jälkeen räätäli otessaan piippua suustaan ​​huomautti, että hyvä jos se on hyvää, mutta vain tuskin, ja jos jotain on vialla, niin sille ei voi mitään - mikä mystinen tuomio, profeetalliseen sävyyn ilmaistuna. , saivat aina läsnä olevien yksimielisen tuen."

Sinänsä tämä kohtaus ei sisällä mitään merkittävää. Se on valaistu ja täynnä merkitystä kirjoittajan katseen kautta. Korostamalla keskustelun ehdotonta sisällön puutetta hän näyttää meille kuinka hyviä nämä ihmiset ovat, elävät yksinkertaista, vaatimatonta elämäänsä. Näiden sankarien keskinkertaisuutta nauretaan, mutta niin, että kirjailija pyrkii kaikin mahdollisin tavoin pehmentämään ja kohottamaan sitä. Ja jos nauru pääsääntöisesti vähentää kohdetta, johon se on suunnattu, Dickens ei käytä tätä lahjaa väärin, minkä seurauksena hänen hahmonsa tulevat samanaikaisesti puolustuskyvyttömiksi - kirjailijan paljastavan katseen alla ja suojattaviksi - hänen kiintymyksensä. Mutta tällainen näkemys sisältää ristiriitaa. Jos ymmärryksellä, että ihmistä tulee rakastaa heikkouksineen ja puutteineen, on kristilliset juuret, niin näiden puutteiden jatkuva tunnistaminen ja pilkkaaminen on jotain täysin erilaista kuin kristinusko ja sille vieraita. Maailman epätäydellisyys lakkaa siten näkemästä tilapäistä, vaan päinvastoin legitimoidaan. Ja tässä mielessä nauru kätkee toivottomuuden tunteen. Naurava henkilö järjestää tilan ympärilleen. Hän arvioi ja mittaa maailmaa. Ja näin ollen maailman keskus löytyy itsessään, ei sen ulkopuolella. Mutta koska hän ei voi vikoja korjaaessaan millään tavalla vaikuttaa niiden korjaamiseen, hänen katseensa alla oleva maailma muuttuu olemattomaksi, vailla harmoniaa ja järjestystä. Samanlaisen kuvan antaa meille sankarien valinta, joista tulee naurun kohteita. Jos nämä ovat ihmisiä, jotka uskovat maailman järjestykseen ja etsivät ylevää ja kaunista, niin meille näyttää itsestään selvältä, että kirjoittajan oma maailmankuva on jotain täysin päinvastaista. Mutta jos sanomme, että Dickensin näkemys sankariensa romanttisista pyrkimyksistä ja naivuudesta paljastaa skeptisyyden, emme ole täysin oikeassa, sillä hänen romaaneistaan ​​voimme löytää monia esimerkkejä siitä levottomuudesta ja luottamuksesta, jolla hän itse kertoo meille jostain sentimentaalista. tarina.

Kaikki sankarien vaikeudet ja kokemukset resonoivat hänen sielussaan. Mutta vaikka epäonnea esiintyy runsaasti Dickensin teoksissa, ne pysyvät kuitenkin tietyllä etäisyydellä suhteessa todellisuuteen, jossa ihmisen maailmassa on oltava. Näyttää siltä, ​​että tämä maailma ei mahdu epäonnea eikä sillä ole resursseja ymmärtää sitä. Näin ollen Dickensin tarina aiheesta traagisia kohtaloita Jotkut hahmot voivat koskettaa meitä, saada kyyneleet silmiimme ja silti pysyä täysin perusteettomina. Ruoan antaminen tunteille ei sisällä niitä merkityksiä, joita ilman elämämme horjuisi perimmiltään. Ongelmista ja onnettomuuksista ei tässä tapauksessa tule enää todellisuutemme ratkaisemattomia ja tuskallisia hetkiä. Maailma on jossain järjestyksessä, eikä meillä ole todellista syytä huoleen. Ja tässä tapauksessa kuvaus julmuudesta herkkuja, sekä jälkimmäisen uhraus ja jalo, on tarpeen herkkyytemme ilmenemiseksi. Joutuessaan kosketuksiin tällaisen todellisuuden kanssa Dickens on tietoinen sen perusteettomuudesta ja kuvitteellisesta luonteesta. Mikä tekee Dickensin asteittaisesta siirtymisestä sen nauramiseen aivan ymmärrettävää.

"Puhutaanko valituksista ja valituksista, joita kuultiin sen jälkeen, kun neiti Wardle näki, että uskoton Jingle hylkäsi hänet? Pitäisikö herra Pickwickin mestarillinen kuvaus tästä sielua rikkovasta kohtauksesta tuoda esiin? Ennen meitä on hänen muistikirja, jota kastelevat hyväntekeväisyyden ja sympatian aiheuttamat kyyneleet; yksi sana - ja se on ladontalaitteen käsissä. Mutta ei! Varustaudutaan sitkeydellä! Älkäämme vaivatko lukijan sydäntä kuvilla sellaisesta kärsimyksestä!" Kaikissa näissä juhlallisissa ilmaisuissa on ironiaa. Itse "naimaton täti", joka on jo täyttänyt viisikymmentä vuotta ja yrittää turhaan naimisiin, on karikatyyrihahmo ja tuskin voi aiheuttaa meille sydänsuruja, kuten kirjoittaja pelkää. Mutta silti hänen avoimesti nauraminen osoittautuu mahdottomaksi. Näyttämällä meille sankariensa epätäydellisyyden Dickens paljastaa aina läheisyytensä heille ja halunsa oikeuttaa heidät välittömästi. Ikään kuin hän ei voisi kieltää itseltään sitä nautintoa, että hän jollakin tavalla vitsailee heidän kanssaan, mutta samaan aikaan hän ei lakkaa silittämästä heidän päätään.

Mutta huolimatta Dickensin sankareihinsa vuodattamasta rakkaudesta ja lämmöstä, hänen asenteensa heihin ei sisällä vain Kristilliset motiivit. Kaikella huomiollaan heidän kohtaloitaan hän on aina syvän mielenrauhan tilassa, jota ehkä huumori auttaa ylläpitämään. Nauru ei vaadi ihmiseltä mitään yliluonnollista ponnistelua. Naurava ihminen ei menetä malttiaan toista kohtaan, vaan päinvastoin juurtuu johonkin omaansa. Loppujen lopuksi, jos sankarin maailmankuvassa jäljitettävä epäselvyys liittyi jotenkin kysymyksiin, jotka olivat ratkaisemattomia kirjoittajalle itselleen, niin tarina tästä hahmosta ei voinut olla täysin rauhallinen ja kiihko. Tämä on esimerkiksi venäläistä kirjallisuutta. Dostojevskin työhön palatessamme näemme, että hänen sankareitaan koskevat ongelmat ovat suora ilmaus siitä, mitä kirjoittaja itse yrittää selittää itselleen. Hän ei karkaa epätoivoa, jota hänen hahmonsa tuntevat. Tämä osoittaa hänen luottamuksensa siihen, että maailmaa järjestävä keskus sijaitsee hänen ulkopuolellaan. Tämän ansiosta hän voi laskeutua epätoivon kuiluun ilman pelkoa seurauksista. Mahdollisuus hankkia täydellinen tieto ei ole tässä tapauksessa jokin kaukainen ja suloinen unelma, kuten Dickensissä havaitsemme, minkä seurauksena ei ole tarvetta keinotekoisesti turvata itseään epäselvässä ja sekavassa maailmassa.

Joten jos Dostojevski seuraa epäitsekkäästi sankariensa jalanjälkiä, Dickens, joka antaa heille täyden vapauden, ei päästä ketään omaan maailmaansa. Nauru jotenkin sallii hänen olla paljastamatta itseään lukijalle. Juuri siitä syystä, että Dickensin sankarien matkalla kohtaamat vaikeudet eivät ole kirjailijan itsensä vaikeudet, ei ole olemassa yhtä keskustaa, johon heidät voitaisiin ohjata yhdessä. Sekä kirjailija itse että hänen sankarinsa kokevat oikeutensa noudattaa niitä näkemyksiä, jotka he mistä tahansa syystä valitsevat itselleen. Pääasia on siis itse ihmisen olemassaolon tosiasia, joka on niin ontologisesti kiinteä, ettei se vaadi mitään lisäperusteluja. Todellakin, ihmiset elävät tavallisia ihmisen elämää Ihmiset, jotka sanovat mitä banaalimpia asioita, eivät ole yhtä houkuttelevia meille kuin ne, jotka erottuvat älykkyydestään, jaloistaan ​​ja sankariteoistaan. "Täällä tiukka ympyrä ympäröi kahta kunnioitettavaa henkilöä, jotka nauttineet aamulla runsaan määrän katkeraa olutta ja giniä, eivät nähneet silmästä toiseen tietyissä asioissa yksityisyyttä ja juuri nyt he valmistautuvat ratkaisemaan kiistansa hyökkäämällä muiden tämän ja naapuritalojen asukkaiden suureksi rohkaisuksi, jotka jakaantuvat kahteen leiriin sympatian perusteella jompaakumpaa puolta kohtaan.

Anna se hänelle, Sarah, anna se hänelle kunnolla! - huudahtaa rohkaisevasti iäkäs rouva, jolla ei ilmeisesti ollut tarpeeksi aikaa käydä wc:ssä. - Miksi seisot seremoniassa? Jos mieheni olisi päättänyt hoitaa häntä selkäni takana, olisin kynsistänyt hänen silmänsä, roisto!"

Nämä sankarit eivät voi aiheuttaa halveksuntaa itselleen, vaikka he ovatkin ylimielisiä, koska koko ihmiskunnan tila kaikissa ilmenemismuodoissaan Dickensin maailmassa on perustavanlaatuinen ja ansaitsee kaiken kunnioituksen. Juuri tämä on se perusta, jolla kirjailijan ja hänen sankariensa sekä viimeksi mainittujen kohtaaminen tapahtuu. Siinä tapauksessa, että usko todellisen pyhyyden olemassaoloon ja apofaattinen tieto Jumalasta ja ihmisestä käy mahdottomaksi, maailma näyttää tihentyvän ja keskittyneen itsessään. Sen seurauksena, että kaiken perusta löytyy ihmismaailmasta kaikkine epätäydellisyyksineen ja paheineen, paljastuu jotain yhteistä ja horjumatonta kaikille. Mutta se, mikä näytti meille tässä yksittäisenä asiana, itse asiassa muuttuu yksittäisen olemassaolon ehdoksi. Loppujen lopuksi, jos ihminen on arvokas sinänsä, niin jokainen tämän luonteinen omistaja osoittautuu juurtuneeksi johonkin aitoon. Ja näin ihmisistä kertova kirjailija kohtaa heissä saman omavaraisuuden, joka hänellä itsellään on. He eivät voi enää olla avuttomia ja vaatia jatkuvaa osallistumista.

Jos keskus on ihmisessä, niin hän on tietyssä mielessä jumalallinen, ja siksi hänessä ei voida havaita kaaosta - jotain odottamatonta, käsittämätöntä. Kaikki, mitä Dickens löytää sankareistaan, on jo tuttua hänelle ja meille, ja tämä naurattaa. Ihmiskunta näyttää nauttivan olostaan. Kääntyessään itsensä puoleen siitä ei tule niukkuutta. Nauraja nousee aina naurun kohteiden yläpuolelle, mutta ei silti ole kaukana niistä. Työntämällä ne pois itsestään, hän tietyssä mielessä tarvitsee niitä. Mutta tämä paljastaa hänen halunsa ei toista, vaan itseään kohtaan. Kun jonkun sanojen ja tekojen merkitys tulee havaitsijalle läpinäkyväksi, niin hänen kyvyt paljastuvat. Hän vain tunnistaa itsensä, mutta ei saa ihmiseltä mitään uutta.

Kääntykäämme kirjailijan työhön, jonka mainitsimme jo ensimmäisessä luvussa, nimittäin Jane Austenin romaaniin "Ylpeys ja ennakkoluulo". Hänen sankareitaan erottaa sama rauhallinen ja tasainen iloisuus, jonka tunnemme jo Dickensin romaaneista: "Herra Bennetin odotukset vahvistivat täysin. Hänen serkkunsa typeryys oikeutti täysin hänen toiveensa. Ja kun hän kuunteli vierasta vakavalla ilmeellä, hänellä oli hauskaa. Samaan aikaan, jos et laske harvinaisia ​​tapauksia Kun hän katsoi Elizabethiin, hän ei tarvinnut ollenkaan kumppania, jonka kanssa hän voisi jakaa nautinnon.

Iltateen mennessä hänen ottamansa annos osoittautui niin merkittäväksi, että herra Bennet lähetti mielellään serkkunsa olohuoneeseen ja pyysi häntä lukemaan jotain naisille."

Nauraja uuvuttaa itsensä, minkä suhteen hän osoittaa ironiansa. Hän ei voi katsoa jokaista niistä loputtomasti. Ja samalla tuntuu, että hänestä todella tulee ainoa, mutta tämä tapahtuu siten, että hän tarjoaa kaikille mahdollisuuden olla sellainen. Pitämällä arvauksensa toisesta ihmisestä omana tietonaan hän ei todellisuudessa puutu hänen elämäänsä. Tämä on mahdotonta juuri siksi, että ihmiseltä suljettu maailma, kuten edellä mainittiin, ei saa sisältää mielivaltaa, koska kantaa sisällään jumalallisuuden ominaisuuksia. Ja jos tahallaan puuttuu toisen elämään, mielivalta syntyy, koska et voi laskea vahvuuksiasi ja kykyjäsi siten, että tiedät varmasti, että kaikki toimintasi hyödyttävät henkilöä. Tämä on mahdollista vain, jos maailma avautuu ihmisestä jumalalliseen. Ja vastuu, jonka toinen auttaa, ottaa itselleen, korreloi maailman kanssa, joka on täynnä harmoniaa. Jälkimmäisen tunne on saavuttamaton niille, jotka legitimoivat ihmisluonne muuttumattomassa tilassaan. Jos maailma, jossa ihmiset osallistuvat toistensa elämään, ei rajoitu ihmiseen, Dickensin romaaneissa näkemämme etäisyyden tarve poistuu. Jos se on läsnä heidän suhteensa, se ei ole ontologisesti kiinteä.

Mutta palataksemme Dickensiin, voimme sanoa, että hänen romaaneissaan nauru sisältää ontologiaa. Se auttaa kirjailijaa rakentamaan maailmaa siten, että siinä sekä toisen irtautuminen että hänen läsnäolonsa tulevat ihmiselle tärkeäksi samanaikaisesti. Riippumattomuus muista säilyy jatkuvalla kontaktilla heihin. Yksinäisyys tässä todellisuudessa osoittautuu mahdottomaksi. Työntämällä pois itsestään kaiken, mitä ei näyttäisi olevan olemassa, Dickensin maailman mies samalla vahvistaa sitä. Paljastaen, kuten jo mainittiin, kykynsä kontaktin kautta maailmaan, hän alkaa tuntea viimeksi mainitussa sisäistä tarvetta, jota ei kuitenkaan sanele pelkästään halu saada yhteys itseensä. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden katsoa toisen maailmaan lakkaamatta tuntemasta omaa vakautta. Mutta tämäkin avoimuuden aste antaa meille mahdollisuuden nähdä jonkinlaista avaruutta dickensilaisessa todellisuudessa. Ihmiset, joiden kohtalot ja hahmot vaihtelevat, maalaavat tämän maailman ainutlaatuisilla sävyillä, jotka kuitenkin sulkeutuvat kirjailijan sieluun ja ovat edelleen täynnä tunnetta siitä, että sen pirstoutuminen on mahdotonta lopulta voittaa. Yritys ratkaista jälkimmäinen kääntymällä Jumalan puoleen kohtaa jatkuvan valmistautumattomuuden tunteen tähän vaiheeseen, jota vahvistaa se, että ihminen itse luo tukea itselleen. Ja kun puhutaan huumorista yhtenä tämän tuen osana, voimme kääntyä saksalainen kirjailija XX vuosisata - Hermann Hesse. Hänen romaanissaan Steppenwolf kuullaan toistuvasti naurun teemaa, joka liittyy suoraan kuolemattomuuteen. Otetaan esimerkiksi ote runosta, jonka romaanin päähenkilö on säveltänyt jonkin erityisen oivalluksen hetkellä. "No, me elämme eetterissä, / olemme astraalikorkeuksien jäässä / emme tunne nuoruutta ja vanhuutta, / meiltä on riistetty ikä ja sukupuoli / katsomme sinun pelkosi, riidat, juorut, / Maallisessa myllerryksessäsi / Katsoessamme tähtien kiertokulkua, / Päivämme ovat mittaamattoman pitkiä / Vain hiljaa päätä pudistelevat / Anna valojen katsoa yli teiden, / Kosmisen talven kylmässä / taivaat me hengitämme loputtomasti / Meitä ympäröi kylmä, / Ikuinen naurumme on kylmää ja kello."

Nauru tässä tapauksessa kaiken keskipisteenä pitää ja työntää pois kaikkia asioita samanaikaisesti. Hermann Hessen meille esittämä ikuisuus ei sisällä mitään siitä, mitä kohtaamme maailmassa. Hän kieltää jatkuvasti kaiken, mikä täyttää elämämme. Mutta itse irtautuminen ei voi syntyä erillään kohteesta, johon se liittyy, minkä seurauksena se jollakin tavalla sulkeutuu tähän esineeseen. Kaikki asiat otetaan huomioon siinä tilassa, jossa ne ovat tietyllä hetkellä, ilman mahdollisuutta kehittyä. Mutta tämä kiinnitys itsessään kantaa mukanaan voiton ja täydellisyyden tunnetta.

Tällaisissa tunneissa meille on tärkeää, että niiden esiintyminen on mahdollista vain sen seurauksena, että ihminen menettää malttinsa. Itse asiassa täydellisyyden odotus ja saavuttaminen merkitsee erilaisten yksiköiden olemassaoloa, joita se voisi sisältää. Triumphille on ominaista myös jonkin esteen voittaminen, ja siksi sen on välttämättä sisällettävä subjektiivisia ja objektiivisia todellisuutta. Näin ollen näemme, että se piste, joka toimii tässä tapauksessa rajana, on peräisin henkilökohtaisesta, ihmisestä. Tahdon ponnistuksen kautta ihminen tunnistaa ihmisen, mutta koska tässä ei ole vetoa ilmoitukseen, tämä puhkeaminen itsessään sisältää rajoituksia. Tapahtuma kehittyy horisontaalisesti. Ihminen oppii jotain itsestään ja toisesta, mutta tämä tieto on sellaista, että huolimatta siitä, että jotain todella olemassa tällä hetkellä, suunta, johon se voi muuttua, pysyy suljettuna. Ja jos voimme liittää tällaisen liikkeen itsestämme toiseen väistämättömällä paluulla itseensä sekä saksalaiseen että englantilaiseen kulttuuriin, meidän on tässä erotettava ne. Aivan ensimmäinen asia, joka pistää silmään, on se, että englantilaisen maailmankuvassa puuttuu hänen luomuksiinsa läpäisevä kylmyys Saksalaiset kirjailijat. Tämä voidaan selittää sillä, että saksalaisen malttinsa menetys osoittautuu tahdonvoimaisemmaksi ja tinkimättömäksi kuin englantilaisen tekemä. Jälkimmäisen rakkaus mukavuuteen ja rauhaan ei anna hänen keskittyä koko olemuksellaan kohteeseen. Vaikka molempien kulttuurien edustajat välittävät ontologiaa naurun kautta, eräänlaisena subjektin ja objektin välisenä suhteena, englantilainen ei kuitenkaan vie tätä liikettä semanttiseen päätökseensä. Hänen polkunsa, joka koskettaa äärimmäisiä perustuksia, osuu aina johonkin puhtaasti inhimilliseen, jolla ei ole itsessään syvyyttä. Hän löytää itsestään väistämättä jonkinlaisen heikkouden, joka estää jatkoetsinnät. Hän etsii tukea siitä, mikä on luotu jo ennen hänen väliintuloaan.

Charles Dickens ja hänen kirjalliset hahmonsa

Esimerkki tästä on saman Dickensin teosten banaalien sanojen runsaus, jonka merkityksettömyyden kirjoittaja tietysti on tietoinen. Hymyillen heille, hän ei etsi jotain syvempää ja vakuuttavampaa. Ja siten hänen ironiansa on lopullisen merkityksen ja yksinkertaisen inhimillisen nautinnon partaalla. Ensimmäisen läsnäolo estää jälkimmäistä muuttumasta täysin tyhjäksi ja mauttomiksi. Jälkimmäinen tuo jonkinlaista lämpöä toisin kuin saksalainen kylmä. Tämä selittyy kenties sillä, että englantilainen antaa itsensä olla heikko ja paljastaa rakkauden todellisuuden ja luottaa siten kristillisiin perustaihin. Ironiaa synnyttävä luottamus omiin resursseihin liittyy tässä nöyryyteen, joka paljastuu siinä, että hän voi luottaa niihin totuuksiin, jotka ovat hänelle olemassa, riippumatta hänen ymmärrystasonsa.

Nachalo-lehti nro 15, 2006

Dickens Ch. Essays kirjoittanut Boz. Kokoelma teoksia 30 nidettä. M., 1957. T. 1. S. 120.

Pickwick Clubin kuolemanjälkeisiä muistiinpanoja. asetus. toim. T. 2. S. 173.

Juuri siellä. T. 1. Bosen esseitä, Madfog Notes. s. 126.

Osten D. Ylpeys ja ennakkoluulo. Kokoelma teoksia 3 osana. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Takaisin kansanperinteeseen

IN sosiaaliset verkostot Sekä huumori että runous ovat suosittuja erikseen. Yhdistettyään nämä kaksi ilmiötä paljastavat halun nimettömyyteen ja post-folkloreen. Tekijän hauskat runot ovat huomattavasti huonompia kuin "piirakat", "jauheet", "masennuslääkkeet" ja muut kollektiivisen luovuuden ilmenemismuodot.

Tietysti kaikille

roikkuu lavalla ensimmäisessä näytöksessä

moottorisahakauha ja siili

Stanislavsky on kiinnostunut

pelkää mennä wc:hen

hyvin erityinen luoja piileskelee, mutta massayleisö on täysin kiinnostunut hänen nimestään. Humoristisen runouden verkostomuodot juontavat juurensa ikivanhempiin riimityyppeihin - esimerkiksi 70-luvulla yleistyneisiin ditties- ja sadushka-runoihin. Jäykät genrerajat (osittain "kovan" hengessä kirjallisia muotoja) älä leikkaa fantasian siipiä, vaan anna tekstille avoimesti leikkisää luonnetta ja riistää siitä kaiken syvyyden.

Huumorin ja ironian taistelu

Sekä piirakkarunot lukuisine muunnelmineen että julkisen I See Rhymes -sivun humoreskit ovat epäilemättä hauskoja ja mielenkiintoisia, mutta silti niiden runoudeksi kutsuminen voi olla vain venyttelyä. Pohjimmiltaan ne ovat vain vitsejä, joissa koomista tehostetaan rytmi ja riimi. "Korkea" kirjallisuus lähestyy nauramisyrityksiä melko valikoivasti ja skeptisesti. Klassisten runoilijoiden joukossa ei ole montaa nimeä, jotka liittyvät ensisijaisesti huumoriin: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov... Myöskään muille ei ollut vieraita satiiri, parodia tai epigrammit, mutta heidän hauska perintönsä on huonompaa kuin vakavampi perintö. toimii. Irina Odoevtsevan mukaan Osip Mandelstam ihmetteli yleensä: miksi kirjoittaa hauskaa runoutta?

Monet nykyajan runot eivät kuitenkaan koe tällaisia ​​epäilyksiä. Igor Guberman, joka vietti 80. syntymäpäiväänsä kaksi vuotta sitten, kauan ennen "piirakoiden" ja jopa "sadushkin" tuloa, loi oman humoristisen genrensä - "gariki". Näissä nokkelissa nelisarjoissa voi löytää poliittista protestia, syvää filosofiaa ja moniselitteistä kevytmielisyyttä - kaikki esitetään juutalaisen huumorin prisman kautta, joka herättää samanaikaisesti hymyn ja ahdistuksen:

Tein niin paljon syntiä parhaassani,

Kävelin silloin tuolla tavalla,

että vaikka helvettiä ei olisikaan,

tulen sinne.

Igor Guberman. Kuva: ekburg.tv

Runoilija Sergei Satin, joka johtaa satiirin ja huumorin osastoa " Kirjallinen sanomalehti", ei rajoitu vain yhden genren vankityrmiin. Hän kirjoittaa rubai-, haiku-, yksilinjaisia, "huonoja neuvoja" ja paljon muuta esitellen laajaa sarjakuvaa - pehmeästä ironiasta karkeaan satiiriin. Hän paljastaa jopa tavanomaisen paska kanssa odottamaton puoli, muuttaen sen runolliseksi kauhuksi ("Ohikulkija käveli hautausmaan läpi, / Hän näytti kuolleelta, / etkä löydä ketään, joka ei olisi hänen näköinen / Yöllä täällä."), sitten lukuun "Venäjän valtion historia" (" Varangilaisista kreikkalaisiin / meidän joet sallivat. / Maamme on täynnä vettä, / mutta tiet ovat mielijohteesta").

Vladimir Vishnevskyä pidettiin aikoinaan humoristisen runouden tähtenä, mutta jo nyt on selvää, että merkittävä osa hänen teksteistään ei kestä ajan koetta. Vaikka kirjailijan bibliografia sisältää kymmeniä painavia niteitä, suurin osa hänen improvisoiduista sanoistaan ​​ja sanaleikoistaan ​​pyyhkäisee kirjallisen horisontin poikki kuin tuskin havaittavissa olevia meteoreja. Vain kuuluisat yksilinjaiset, kuten "Minua hylättiin, mutta millaiset!", osoittivat suhteellista elinvoimaa! tai "Kiitos, että sain minut." Huumorintajuisen runouden pääongelma (ellei kirous) on sen välittömyys: se, mikä saa sinut hymyilemään tänään, voi tulla huomenna väärinymmärretyksi.

Mutta Andrei Shcherbak-Zhukov ei pelkää hauskan ohikiitävää luonnetta. Hän ei luota tiettyihin ajallisiin todellisuuksiin ja antaa etusijalle luonnonkuvia ja sisäiset tilat. On selvää päällekkäisyyttä kansanperinteen kanssa - vitsejä ja vitsejä, mutta se on naamioitu huolellisesti nykyaikaisella sanastolla, ilkeällä nokkeluudella ja lievällä kevytmielisyydellä. Omaperäisyyttä lisää omaperäinen lyyrinen sankari, jonka maailmankuva on selvästi passi-ikää nuorempi, ja koominen vaikutelman aiheuttaa yllätys, paradoksi ja epätavallinen sanaleikki:

Mikä sinua ja minua vaivaa?

Joku on johtanut meitä harhaan kuin lapsia:

Meille opetettiin, että elämä on taistelua,

Ja hänestä tuli... geel!

Andrei Shcherbak-Zhukov. Kuva : np-nic.ru

Nykyajan filologit piirtävät selkeän rajan humoristisen ja ironisen runouden välille. Ero on vivahteissa: ensimmäinen perustuu ankaruuteen, ylibolisyyteen, burleskiin, kun taas toinen on alttiimpi katkeralle hymylle ja naurulle kyynelten läpi. Humoristiset runot (ja näihin kuuluvat lähes kaikki edellä mainitut kirjoittajat) on suunnattu yleisölle ja näyttämölle. Ironistien tavoitteena on puolestaan ​​kehittää sanoitusten genre-mahdollisuuksia. Tämän alan menestynein runoilija on Igor Irtenev. Huolimatta ulkoisesta yksinkertaisuudestaan ​​ja viihteestä, hänen katkeraa ironiaa ja kirpeää lainausta täynnä olevat runot luovat erityisen runollisen kosmoksen, jossa monet löydöt odottavat ajattelevaa lukijaa: " Sellaisia ​​aikoja on tullut, / mitä mieleni sanoo: / "Toveri, usko, että khaani tulee / ja peitä kaikki kuparisella altaalla".

Tarun ja parodian välissä

Filologien mukaan kirjallisen parodian genre on nyt kokemassa parempia aikoja. Näyttäisi siltä, ​​että kun runollinen puomi kattaa maan ja runoilijoiden määrä on kymmeniä tuhansia, parodistilla on jossain vaeltaa. Kaikki osoittautuu paljon monimutkaisemmaksi. Nykyrunoudelta puuttuu suurenmoisia hahmoja - kirjailijoita, joiden runot tuntisi ulkoa mahdollisimman laaja yleisö. Ilman tällaisia ​​nimiä parodistilla on vaikeuksia: jos hän vetoaa kapeaan lukijapiiriin tai takertuu vain suoranaisten grafomaanien helmiin, hän ei saavuta paljoa menestystä.

Genren epäsuosio ja muut vaikeudet eivät estä ammatinsa harrastajia. Parodiat Jevgeni Mininistä, kirjailijasta, jolla on erinomainen kirjallinen eruditio, poikkeuksellinen huumorintaju ja hämmästyttävä taito jäljittelijänä, ilmestyvät usein paksujen lehtien sivuille. Mutta monet hänen teoksistaan ​​haisevat liialliselle suoraviivaisuudelle ja yhtenäisyydelle. Toinen moderni parodisti Aleksei Berezin ei aina pyri sopeutumaan alkuperäiseen lähteeseen - joistakin hänen jäljitelmistään tulee melkoisia itsenäisiä teoksia, riippumaton alkuperäisestä. Vain yksi kyseenalainen rivi "pohjoinen taivas" johtaa hänen suureenmoiseen "Albert Camusicaliin", jonka pää"temppu" on kuuluisien kirjailijoiden nimistä muodostetut neologismit:

La Rochefu on ohi. Itsenäisellä tiellä

Menen horisontin taakse kiertotietä pitkin...

Anna minun olla hieman keskeneräinen gigolo,

Menneisyyden ajatteleminen on minulle tuskallista ja tuskallista.

Lopuksi kannattaa sanoa vähän ja nykyaikaisia ​​taruja. Venäläisessä kirjallisuudessa tämä genre on tiiviisti fuusioitunut Ivan Krylovin nimeen. "The Crow and the Fox", "Quartet" ja muiden mestariteosten asettama rima on korkealla, mutta tämä ei tarkoita, että sinun pitäisi luopua yrittämisestä voittaa se. Ei tiedetä, jäävätkö nykyrunoilijan ja näyttelijän Vladislav Malenkon sadut historiaan, mutta hän onnistui ehdottomasti tuomaan genreen uuden näkökulman ja tuoreita ideoita. Kulissien takana juonittelua eläinteatterissa, rakkautta sähkölaitteiden maailmaan tai kansallismielisyyden aalto yksittäisessä metsässä - jokainen idea toteutetaan poikkeuksellisella juonella, eloisilla hahmoilla ja katkeamattomalla moraalilla. Kunnioitus perinteelle (sama Krylov), Malenko pakottaa satulajin etenemään oleellisiin aiheisiin, moderniin sanavarastoon ja tarttuvaan nauruun. Nauru, joka tuo iloa ja samalla muuttaa meidät huomaamattomasti parempaan suuntaan.

Vladislav Malenko. Kuva: fadm.gov.ru