Essee siitä, mitä satu meille opettaa. Mitä sadut opettavat? Mitä satu opettaa nykyajan lukijalle?

I. A. Krylovin sadut ovat erinomainen koulukunta elämän, ilmiöiden ja hahmojen havainnointiin. Tarut ovat kiinnostavia sekä dynaamisten juoneensa että hahmojen hahmojen, erityisesti eläinten, hyönteisten ja lintujen, kuvauksen vuoksi. Kuitenkin eläimet, hyönteiset ja kalat taruissa, I. Frankon tarkalla ilmaisulla, "silmäilevät ihmisille yhdellä kulmakarvalla".

Joten jokainen luettu satu saa ihmisen ajattelemaan. Kun lukee satua "Demyan's Chowder", ymmärrät: kirjoittajan kertoma tarina ei ole lainkaan tietystä Demyanista ja Fokista eikä juustosta ja liiallisesta vieraanvaraisuudesta. Demyan personoi sellaisia piirteitä kuin pakkomielle, nirsous, röyhkeys ja kyvyttömyys kunnioittaa toisen henkilön toiveita. Ja satu myös opettaa: kauniilla aikomuksilla ei aina ole hyviä seurauksia. Kyvyttömyys työskennellä yhdessä, murehtiminen yhteisestä asiasta, ei omasta mausta, on henkilöllistynyt sadun "Jotsen, hauki ja syöpä" hahmoissa. Tämän sadun viimeisestä rivistä - "Ja siellä on vielä vain kärry" - tuli tunnuslause. Joskus näitä sanoja käytetään kuvaamaan sellaisen henkilön tilannetta, joka ei pysty saattamaan päätökseen aloittamaansa. Taru auttaa ymmärtämään: ennen kuin ryhdyt mihinkään liiketoimintaan, sinun on punnittava huolellisesti sekä omia kykyjäsi että rikoskumppaniesi kykyjä. Muuten tästä tapauksesta tulee "vain piinaa".

I. A. Krylov paljastaa tietämättömät sadussa "Apina ja lasit". Jotkut ihmiset ovat hyvin samankaltaisia kuin sadun hahmot: he eivät pysty ymmärtämään jotakin ilmiötä, he vastustavat tai kieltävät sen. Monet I. A. Krylovin tarinoiden hahmoista näyttävät olevan peräisin kansantarinoista. Heidän "hahmonsa" tunnetaan hyvin, mutta kirjoittaja luo tilanteita, joissa heidän olemuksensa paljastuu. Kettu on hahmo monissa saduissa. Tätä kuvaa käytetään, kun on tarpeen kuvata oveluutta ja viekkautta. Tarussa "Varis ja kettu" on temppuja, jotka auttavat kettua saamaan palan juustoa. Mutta satu ei tuomitse ovelaa ja temppuja, vaan juoruilua ja niitä, jotka uskovat mitä tahansa sanoja, kunhan ne ovat miellyttäviä. Joten I. A. Krylovin sadut paljastavat erilaisia ihmishahmojen puutteita ja opettavat arvokkaan elämän taitoa.

Tiedetään, että monien tarujen juonet ovat peräisin muinaisista ajoista, mutta eri maiden fabulistit käyttävät niitä uusien teosten kirjoittamiseen. Kuinka uusi teos syntyy tunnetun juonen pohjalta, yritetään tutkia tätä Aesopin ja Krylovin tarinoiden esimerkillä. Aesop on legendaarinen runoilija, jota pidetään satulajin perustajana. Aesopoksen sadut ovat proosallisia, kerronnallisia, lakonisia. Päähuomio kiinnitetään tiettyjen ominaisuuksien tai eri elämänasentojen kantajien väliseen yhteentörmäykseen. Tarussa "Vovka ja lammas" hahmojen persoonallisuus on selkeästi määritelty: Karitsa personoi puolustuskyvyttömyyttä, Vovka edustaa voimaa. Moraali seuraa itse tarinasta: oikeudenmukaisella puolustuksella ei ole valtaa niille, jotka ryhtyvät epäoikeudenmukaisuuteen. Toisin kuin Aesop, Krylov asetti tarinansa moraalin alkuun, mutta tarinan tapahtumien kehitystä ei pidetä yksinkertaisena esimerkkinä moraalista "Vahvassa voimattomat ovat aina syyllisiä...".

Krylovissa sudesta tulee väistämättömän pahan voiman, julmuuden ja oman tahdon ruumiillistuma, ja juonen kehitys silmiemme edessä paljastaa tämän julman voiman toimintamekanismin. Lukijat ovat kaiken todistajia, mitä hahmoille tapahtuu. Tarinan alussa Karitsa ei pelkää Vovkaa, koska hän ei vahingoita ketään eikä nosta vahvistettuja sääntöjä. Lamb kumoaa helposti Vovkan esittämät järjettömät syytökset. Karitsan vastauksissa on omaarvontunto. Hetkeksi lukijoista jopa näyttää siltä, että Karitsa ajoi Vovkan sokeaan nurkkaan, koska saalistajalla ei ole enää perusteita syyttää. Mutta tästä ei seuraa ollenkaan, että Vovkan tapaamisen jälkeen Karitsa pysyisi ehjänä. Juuri päinvastoin. Jokainen Lambin arvokas vastaus raivostuttaa Vovkaa entisestään. Lopulta tahallinen saalistaja kyllästyy etsimään uhrinsa syyllisyyttä ja paljastaa olemuksensa. Tarun viimeiset sanat: "Hän sanoi - ja Vovka raahasi Karitsan pimeään metsään" - samaan aikaan odotettua ja odottamatonta. Lukija tiesi alusta asti, että näin tulee tapahtumaan, mutta seuratessaan tapahtumien kehitystä hän toivoi, että Karitsa vielä todistaisi syyttömyytensä.

Joten Aesopin ja Krylovin taruissa on yhteistä juoni, hahmot ja jopa moraali. Aesopoksen satu on kirjoitettu proosaksi ja Krylovin satu. Mutta mielestäni tärkein asia, joka erottaa nämä kaksi tarua, on lukijan käsitys teoksista. Aisopoksen satu on osoitettu niin sanotusti lukijan mieleen. Ja Krylovin tarina menee hänen sydämeensä.

Essee aiheesta Mitä satu opettaa meille?

Muita aiheeseen liittyviä esseitä:

I. A. Krylovin sadut ovat erinomainen koulukunta elämän, ilmiöiden ja hahmojen havainnointiin. Tarut ovat kiinnostavia sekä dynaamisten juoneensa että hahmojen hahmojen kuvauksensa vuoksi...
On mahdotonta määrittää ajankohtaa, jolloin satu syntyi. Pikemminkin se sai alkunsa myyttien luomisen aikana. Kauan sitten, avustuksella...
Tiedetään, että monien tarinoiden juonet syntyivät kauan sitten, mutta eri maiden fabulistit käyttävät niitä uusien teosten kirjoittamiseen. Miten...
1800-luvun jälkipuolisko merkitsee Leonid Glebovin aktiivisimman luovuuden aikaa. Glebov tunnetaan meille ensisijaisesti fabulistina. Fable...
Tavoite: opettaa ilmaisuvoimaista lukemista, pilkata paheita: viekkautta ja tyhmyyttä, viljellä ihmisen parhaita ominaisuuksia. Oppitunnin edistyminen. I. Organisatorinen hetki. II. Tutkimus...
Krylovin teosten kansallinen luonne voidaan jäljittää myös hänen tarinoidensa kielellä. Riittää, kun vertaa, kuinka monta sananlaskua hän sisällytti satujen ja...
Fable on allegorisen sisällön ja opettavainen lyhyt proosa tai runollinen teos, yksi vanhimmista kirjallisuuden genreistä. Takaisin sisään...
Essee, joka perustuu suuren venäläisen fabulistin Krylovin teoksiin. I. A. Krylovin sadut ovat erinomaista elämän, ilmiöiden ja hahmojen havainnointikoulua. Tarinat ovat mielenkiintoisia...
Esooksen ja Ivan Krylovin teoksiin perustuva essee. Tarun perustajana pidetään muinaista orjataiteilijaa Aesoposta. Todellakin, hänen tarinoidensa viisaus on niin syvää ja...
Yksi ensimmäisistä taiteellisen ajattelun muodoista myytin rinnalla oli satu - novelli, useimmiten runollisessa muodossa, pääasiassa...
Leonid Glebov oli nöyrä mies ja sydämeltään syvä sanoittaja. Sekä aikuiset että... vastaavat hänen taruihinsa, runoihinsa ja arvoituksiinsa.
Demyan Bedny taruissaan alkoi aina tietyistä elämäntapauksista. Yleensä hän otti aineistoa heille sanomalehtikronikoista...
Fable on pieni allegorinen (enimmäkseen säkeistetty) teos, jossa on selvästi korostettu didaktinen taipumus. Tämä on lyhyt tarina yhdestä...
Satu on lyhyt, enimmäkseen runollinen, opettavainen tarina, jonka sankareita ovat eläimiä, ihmisiä, kasveja tai esineitä. Johtava ajatus...

Oppitunnin tavoitteet: Kasvien hahmot. Ei syntyperäinen nimi Korkeampi ja kauniimpi kuin kaikki, ylpeä. Mitä ajatuksia herää sadun lukemisen jälkeen? Vsevolod Mihailovitš Garshin. Palmun taistelu vapaudesta. 2010 Tarina ylpeästä ja vahvasta palmusta. Kirjallisuustunti 5. luokalla Opettaja Fedorova T.V. Mikä on kirjallinen satu? Attalea princeps. "Sitten tavaratila alkoi taipua. "Löydän tieni yksin.

"Ershov, pieni ryhähkö hevonen" - "Tsaari ei lausunut sanaa, hän kutsui heti jalustimen." © Kunnan oppilaitoksen lukio nro 15, Jaroslavl, 2007. Selvitä, mitkä "Pienen kyhäselkäisen hevosen" sankarit ovat peräisin venäläisistä kansantarinoista. Hän julkaisi runoja Senkovskyn Library for Readingissa ja Pletnevin Sovremennikissä. "Tietoja Emelya the Foolista." "Tarina Ruff Ershovichista." "Isällä oli kolme poikaa: kaksi oli älykkäitä ja kolmas oli tyhmä." "Pikku ryhärainen hevonen." "Samat kumartuivat täällä ja juoksivat zemstvon hoviin." Taiteilija Juri Speransky. P.P. Ershov 1815-1869.

"Mistä isänmaa alkaa" - Vastasimme kysymykseen: mistä isänmaa alkaa? Kaukana palavista ikkunoista, isäni vanhasta budenovkasta, jonka löysimme jostain kaapista. Koulutusprojektin toteuttamiseen tarvittavat ohjelmistot ja laitteistot. Mistä Isänmaa alkaa... Minne he lentävät, he aina palaavat kotimaahansa, jopa ajatuksissaan. Paljon kuvia - lapsuusmuistoja nähtiin runossa, kuultiin, tuntui ja yritettiin välittää.

"Gogolin elämä ja työ" - N.V. Gogol "Lumottu paikka". " Kokoanut: Chernova L.N. . venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Svetlyn lukiossa 5. Perheessä oli Nikolain lisäksi vielä viisi lasta. Oppimateriaalit 5. luokan kirjallisuustunnille: "N.V. Gogol" jälkeen Lukion valmistuminen. Kuka on kertoja.

“Nekrasov Rus” - Tyukhtet 2012. Nekrasov – toimittaja. Runosta "Runoilija ja kansalainen". E. Trubetskaja. NIITÄ. Pryanishnikov. 1872. Venäjän naiset. I. Repin. I.N. Kramskoy. "Nekrasov viimeisten kappaleidensa aikana." Tyhjä. Viileä tunti. Nekrasovin runouden nainen on kaunotar, työläinen.

"Lesson of the Wings" - Oppitunnin terminologia. 2. Joutsen, hauki ja rapu. "Norsu ja mopsi." Genre on historiallisesti muodostunut kirjallisen teoksen tyyppi. I.A. Krylov (1769-1844)?. Satulajityyppi I.A.:n teoksissa. Krylova (kirjallisuustunti 5. luokalla)?. Oppitunnin tarkoituksena on esitellä oppilaat satulajityypistä Krylovin teoksissa. 3. "Apina ja lasit." I.A. Krylov kuvaili taruissaan ihmisiä eläinten muodossa.

Lapsuudesta lähtien olemme tunteneet Krylovin sadut. Selkeät, helpot, viisaat runot uppoavat sieluun. Moraalinen opetus - ja se on välttämättä tarussa - imeytyy vähitellen, ja sen vaikutusvoima on valtava. Tarut opettavat olemaan rehellisiä, rakastamaan isänmaata, työskentelemään ihmisten parhaaksi, auttamaan heikkoja, olemaan valehtelematta, olematta kadehtimatta. He varoittavat pahoista teoista ja ehdottavat hyviä. Tarueläimet - sudet, lampaat, karhut, jäniset, ketut, koirat, leijonat, oravat ja hiiret - puhuvat toisilleen ja toimivat hahmoina luonnoksissa ja näytelmissä, joita Krylov esittää lukijoilleen taruissa. Säälimme Karitsaa, jonka nälkäinen susi sai kiinni, halveksimme Possua tammen juurien horjuttamisesta, nauramme aasille, hauelle. Tarun "Varis ja kettu" rivit jäävät ikuisesti muistiin: Jossain Jumala lähetti Variselle palan juustoa; Varis kyydissä kuusen päällä, hän oli juuri valmis syömään aamiaista, hän oli ajatuksissaan ja hänellä oli juusto suussaan. Kettu juoksi hyvin nopeasti tuohon onnettomuuteen... Tästä tiedämme tämän sadun alun lapsuudesta. Ja ymmärrämme Krylovin opettaman moraalin myöhemmin: Kuinka monta kertaa he ovat kertoneet maailmalle, että imartelu on alhaista ja haitallista; mutta kaikesta ei ole hyötyä, Ja imartelija löytää aina kulman sydämestä. Mutta se, mitä nuoret lukijat, jotka eivät tunne sanaa "imartelu", ymmärtävät tarussa, riittää, että he näkevät kiitosta odottavan Variksen, ovelan Ketun, ja muistavat, että suloisiin puheisiin tulee suhtautua varoen. Satu "Kampa" luetaan lapsille ja opettaa heitä kampaamaan hiuksiaan joka päivä. Tämän sadun pääidea kuitenkin esitetään sen toisessa osassa seuraavilla ilmaisuilla: Olen nähnyt aikanani, että he tekevät samoin totuuden kanssa, Niin kauan kuin omatuntomme on puhdas, totuus on kallis. meille ja totuus on meille pyhä, he molemmat kuuntelevat sitä ja hyväksyvät sen: Mutta heti kun hän alkoi pettää itseään, totuus oli kaukana hänen korvistaan. Ja kaikki, kuten lapset, eivät halua raapia hiuksiaan, kun ne tahriutuvat. Ja käy ilmi, että satu "Kampa" voidaan lukea teokseksi, joka tuomitsee huonosti työskenteleviä ja epärehellisiä, eivätkä siedä muiden yrittävän saada asiansa järjestykseen. Monet Krylovin saduista luotiin erityisistä syistä, yksittäisten tapahtumien, tapahtumien, tosiasioiden yhteydessä. Mutta pääasia niissä oli iätön yleinen merkitys. Ja jokainen lukijasukupolvi selitti tarinan sisällön maailmankuvansa ja elämänkatsomuksensa mukaisesti.
Monet Krylovin saduista - "Joutsen, hauki ja syöpä", "Parnassus", "Demyanin korva", "aasi ja satakieli", "kolmio" ja muut - kirjoitettiin myös joistakin todellisista tapahtumista. Mutta yksittäiset tapaukset unohdettiin, ja taruissa se suosittu, yleinen asia, jonka kirjailija oli niihin upottanut, säilyi, ja he jatkoivat elämäänsä, ikään kuin jatkuvasti uudistaen sisältöään. Venäläisen lukijan mielessä sana "fable" on pitkään fuusioitu Krylovin nimeen. Hän kirjoitti näytelmiä, aikakauslehtiproosaa, runoutta, tarinoita, mutta ennen kaikkea hän menestyi taruissa - kymmenen, kahdenkymmenen, neljänkymmenen rivin lyhyissä teoksissa. Krylovin luovuuden huippu ei ollut niinkään yksittäinen satu, vaikkakin tunnetuin, vaan niiden yhdistelmä, yhdistelmä, toisin sanoen tarinoiden kirja, joka koostuu kaikista tämän genren teoksista, joiden kokonaismäärä Krylovin teoksissa on kaksisataa viisi. Kirjoittaja itse ajatteli niin. Tutkijat ovat havainneet, että kun hän laati kokoelmia taruistaan, hän määritti selvästi kunkin sijainnin. Ja heidän välinen suhde antoi merkityksen kokoelman jokaiselle osalle - "kirjalle", kuten Krylov sanoi. Hän järjesti sadut eri tavalla eri vuosina, sulki pois muita ja lisäsi aina uusia, pitäen kirjoissa suunnilleen saman määrän teoksia.

Runon "Mtsyri" on kirjoittanut M.Yu. Lermontov vuonna 1839. Tämä on romanttinen teos, jossa romantiikan pääperiaatteen mukaan näemme poikkeuksellisen sankarin poikkeuksellisissa olosuhteissa. Tämän runon päähenkilö on valkoihoinen nuori Mtsyri, jonka venäläiset vangitsivat ja sieltä luostariin. Teos on kirjoitettu hänen tunnustuksensa muodossa. Kerrontaa edeltää epigrafi: "Maistaessani maistin vähän hunajaa, ja nyt olen kuolemassa." Tämä on lainaus Raamatusta. Runon juoni on seuraava: Mtsyri, joka kasvatettiin luostarissa melkein koko aikuisikänsä, pakenee vankilastaan ja viettää kolme ihmeellistä

Milloin runo "Mustalaiset" luotiin? Runo alkoi vuonna 1823 ja valmistui vuonna 1824 eteläisessä maanpaossa. Mikä on konflikti runossa "Mustalaiset"? Runon "Mustalaiset" pääkonflikti piilee kahden maailman - kaupungin, sivilisaation ja nomadisen primitiivisyyden - elämän ajatusten vastakkainasettelussa, jota ei rasita vaikeat selviytymisolosuhteet. Sivilisaatio antaa ihmiselle tietyn vakauden ja elämän ulkoisen monimuotoisuuden, mutta vähentää merkittävästi ihmisen alkuperäistä vapautta monimutkaisilla säännöillä - ei vain kirjoitetuilla laeilla, vaan myös rituaaleilla, joiden rajoja on myös käytännössä mahdotonta ylittää.

Walter Scott aloitti luovan matkansa runoudella. W. Scottin ensimmäiset kirjalliset esiintymiset tapahtuivat 1700-luvun 90-luvun lopulla: vuonna 1796 julkaistiin käännökset saksalaisen runoilijan G. Burgerin kahdesta balladista "Lenore" ja "The Wild Hunter" ja vuonna 1799 käännös. J. V. Goethen draama "Goetz von Berlichingem". Nuoren runoilijan ensimmäinen omaperäinen teos oli romanttinen balladi "Juhannusilta" (1800). Tästä vuodesta lähtien Scott alkoi aktiivisesti kerätä skotlantilaista kansanperinnettä ja sen seurauksena vuonna 1802 hän julkaisi kaksiosaisen kokoelman "Songs of the Scottish Border". Kokoelma sisältää useita alkuperäisiä balladeja ja

"Dead Souls" on romaani, jota kutsutaan runoksi. Kaikkien venäläistä kirjallisuutta käsittelevien antologioiden pysyvä asukas. Klassikoiden teos, joka on yhtä ajankohtainen ja ajankohtainen tänään kuin puolitoista vuosisataa sitten. "Yritä muistaa yksityiskohtaisesti Dubrovskin juoni ja loppu", totesi yksi tutkijoista "Se on paljon vaikeampaa kuin unohtaa ainakin yksi maanomistaja Dead Soulsista." Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka, Plyushkin... Näistä nimistä on tullut kotinimiä.

Hyvän työsi lähettäminen tietokantaan on helppoa. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Teoksesta ei ole vielä HTML-versiota.
Voit ladata teoksen arkiston klikkaamalla alla olevaa linkkiä.

Samanlaisia asiakirjoja

Fable eeppisen kirjallisuuden genrenä. Millaisen moraalisen johtopäätöksen voidaan vetää Krylovin taruista "Susi ja lammas", "Kvartetti", "Susi kennelissä", "Sika tammen alla", "Norsu ja mopsi", "Varis ja kettu", "Joutsen, Hauki ja syöpä", "Apina ja lasit" ja "Demyanin korva".

esitys, lisätty 25.2.2017

tiivistelmä, lisätty 11.6.2009

Aesopin ja Lafontinen vaikutus Krylovin työhön. Juonien omaperäisyys ja tarinoiden yhteys yhteiskunnallisiin ilmiöihin. Kielen läheisyys kansanpuheen, kyky luoda elävä kuva pienellä rahalla. Joidenkin lauseiden tulkinta, joista on tullut sananlaskuja ja sanontoja.

tiivistelmä, lisätty 17.1.2010

Lyhyt elämäkerta I.A. Krylova. Tulevan kirjailijan lapsuus ja teinivuosi. Fable didaktisen kirjallisuuden genrenä, joka kukoisti klassismissa. Fabulisti Krylovin toiminta. Filosofisten, sosiaalisten ja moraalisten näkemysten heijastus taruissa.

kurssityö, lisätty 6.3.2014

Tarujen historia satiirisen journalismin genrenä. Aesopoksen ja La Fontainen teoksia. Moraalinen allegoria maailman satuperinteessä. Satiirisen elementin vahvistaminen I.A.:n teoksissa Krylova. Runoilija Krylovin toiminta kritiikissä ja journalismissa.

opinnäytetyö, lisätty 8.5.2011

Kansallinen kunnia I.A. Krylov - fabulisti. Puheen eri osien sanojen kielelliset piirteet I.A:n taruissa Krylova. Antroponyymien rooli I.A.:n satuteoksissa Krylova. Fraasien syntaksi, yksinkertaiset ja monimutkaiset lauseet, menetelmät jonkun toisen puheen välittämiseksi.

opinnäytetyö, lisätty 26.5.2012

Ivan Andreevich Krylovin elämäkerta - venäläinen runoilija, fabulisti, kääntäjä ja kirjailija. I. Krylov julkaisi satiirisen lehden "Mail of the Spirits" ja parodiatragikomedian "Triumph", joka oli laajasti levitetty, tarinoiden käännöksiä. Mielenkiintoisia faktoja I. Krylovin elämästä.

esitys, lisätty 20.11.2012