Solovjovin munkit ovat väärässä paikassa. Venäläinen genremaalaus: valikoima maalauksia. "Hopak. Zaporozhyen kasakkojen tanssi"
Soloviev L. G. "Munkit. Menimme väärään paikkaan"
"Yksi väärä liike ja olet isä." Tämä Zhvanetskyn loistava lause voisi luonnehtia tälle kuvalle tapahtunutta metamorfoosia.
Tämä maalaus synnytti toisen historiassa vakaa ilme, tunnetaan nimellä "Repinin maalaus "He purjehtivat". Näin sanomme, kun joudumme hämmentyneeseen tilanteeseen, kun tunnemme kaikki sekä hassua että häpeää, kun yhtäkkiä kohtalon käänteessä näemme jotain aivan muuta kuin odotimme.
Silloin sanomme huokaisten surullisesti: "No, tässä on Repinin maalaus "Olemme saapuneet!"
Itse asiassa tämä maalaus ei ole ollenkaan suuren taiteilijan Ilja Repinin työ. Hän sanoo tässä vain, että tämä maalaus esiteltiin aikoinaan samassa näyttelyssä kuin Repinin teokset.
Tämä tapahtui viime vuosisadan kaukaisella 30-luvulla. Ukrainan Sumyn kaupungissa paikallisessa taidemuseossa oli näyttely Repinin teoksista, ja yhden teoksen viereen he laittoivat tämän taiteilija Solovjovin maalauksen. Sen nimi oli "Munkit. Menimme väärään paikkaan."
Vaatimaton mies ja upea taiteilija, hän maalasi koko elämänsä yksinkertaisimman luokan ihmisiä. Ja jos ei olisi tätä historiallista uteliaisuutta hänen maalauksensa "Munkit Menimme väärään paikkaan" kanssa, kukaan ei tietäisi hänestä tänään.
Itse teos on kirjoitettu 1870-luvulla. Maalaus kuvaa munkkeja veneessä, jotka ilmeisesti vahingossa purjehtivat jokea alas paikkaan, jossa naiset kylpeivät.
Näkyy, että joella on sumua, ainakin aamulla, sumu ilmeisesti selkiytyy, kylän laitamilla naiset peseytyvät lastensa kanssa. On vaikea ymmärtää, minne munkit olivat menossa, mutta sumun poistuttua he huomasivat, että heidän veneensä oli laskeutunut selvästi väärään paikkaan.
Hassua on, että kadonneet papit eivät ollenkaan irrota silmiään pirullisesta kiusauksesta, alastomien tyttöjen näkemästä he katsovat kaikilla silmillään, ikään kuin yrittäessään muistaa kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten.
Ja vain kaksi ilkikurista lasta ymmärtävät tilanteen komedian ja katsovat meitä, katsojaa, suoraan silmiin, hymyillen viekkaasti ja ilkikurisesti. Tuntuu kuin pojat saivat meidät kiinni siitä, ettemme katso ollenkaan luostarisesti itseään peseviä naisia.
He alkavat nauraa: "No, saapas!"
Siten Repinistä tuli ikään kuin "isä" teokselle, johon hänellä ei ollut mitään tekemistä. Suosittu huhu syytti hänen isyyttään, koska se pidettiin virheellisesti Repinin kuuluvana.
Tätä varten riitti ripustaa Solovjovin maalaus Repinin viereen.
No, tässä ollaan...
IN Tretjakovin galleria Vuoden päänäyttely avautuu: Ilja Repinin vuosipäivänäyttely. "Pöytä" esittelee useita taiteilijan teoksia, joita ei voi ohittaa
Repin-näyttelyä on valmisteltu useita vuosia – kuvittele kuinka paljon kirjeenvaihtoa ja hyväksyntöjä tarvitaan 26 museon ja yksityisen kokoelman maalausten kokoamiseen yhteen. Tuloksena oli ennennäkemätön tapahtuma maailmanlaajuisesti.
"Proomunkuljettajat Volgalla"
Tämä on Repinin varhaisin teos. Hän kirjoitti "Proomunkuljettajat" vielä Taideakatemian opiskelijana, jolloin nuorten piti kirjoittaa raamatullisia tarinoita. Yleisö näki maalauksen vuonna 1873 Pietarissa maalaus- ja kuvanveistoteosten taidenäyttelyssä, joka oli tarkoitus lähettää Wieniin maailmannäyttelyyn. Arvostelut olivat ristiriitaisia. Esimerkiksi Fjodor Dostojevski huudahti innostuneena: "Et voi muuta kuin rakastaa heitä, näitä puolustuskyvyttömiä, et voi lähteä rakastamatta heitä. Ei voi olla ajattelematta, että hänen pitäisi, se on todella velkaa kansalle... Loppujen lopuksi tämä burlatsky-juhla nähdään unissa myöhemmin, viidentoista vuoden kuluttua se muistetaan! Jos ne eivät olisi niin luonnollisia, viattomia ja yksinkertaisia, ne eivät tekisi vaikutelmaa eivätkä loisi sellaista kuvaa."
Mutta akateemiset piirit kutsuivat maalausta "taiteen suurimmaksi häpäisyksi", "lehtiartikkeleista siirrettyjen ohuiden ideoiden ruumiillistumaksi".
"Omakuva"
1878 
Tämä on varhaisin tunnettu kuvallinen omakuva Repinistä, joka on maalattu sen jälkeen, kun nuori taiteilija sai Taideakatemian korkeimman palkinnon - Grand kultamitali, joka antaa oikeuden ilmaiseen ulkomaanmatkaan opiskelun jatkamiseksi. Kotiin palattuaan Repin halusi asettua Moskovaan, missä hän liittyi kiertävien taidenäyttelyiden liittoon. Sääntöjen mukaan kumppanuuteen hyväksyttiin, kun ehdokkaat olivat suorittaneet "näyttelykokemuksen", mutta Repinille tehtiin poikkeus: hänet hyväksyttiin muodollisuudet laiminlyömällä helmikuussa 1878. Ilja Repin maalasi muotokuvansa erityisesti kuudetta kiertävää näyttelyä varten.
"Prinsessa Sophia"
1879 
Repinistä tuli heti usein vieraana taidekokouksissa miljonääri Savva Mamontovin talossa Moskovassa ja Abramtsevon kartanolla Moskovan lähellä, jonne taiteilijat, muusikot ja teatterihahmot kokoontuivat. Halutessaan miellyttää Moskovan ystäviään, Repin maalaa muotokuvan itse Moskovan sankarittaresta - prinsessa Sofia Aleksejevnasta (kuvan koko kirjoittajan nimi on "Hallitsija prinsessa Sofia Aleksejevna vuosi sen jälkeen, kun hänet vangittiin Novodevitšin luostarissa Streltsyn ja Streltsyn teloituksen aikana kaikkien hänen palvelijoidensa kidutus vuonna 1698”). Valentina Serovan äiti Valentina Semjonovna, säveltäjä Pavel Blarambergin sisko Elena Apreleva ja eräs ompelija poseerasivat Sofia Repinille, ja Repinin vaimo Vera Aleksejevna ompeli henkilökohtaisesti mekon Asevarastosta tuotujen luonnosten mukaan.
Kritiikki otti kuvan kuitenkin enemmän kuin viileästi. He kirjoittivat, että Sophian kuva osoittautui staattiselta, että prinsessan traagisen hahmon sijaan katsojat näkivät kankaalla "jonkinlaisen epäselvän naisen, joka vei kaiken vapaan tilan kankaalta". Ehkä ainoa läheinen henkilö, joka tuki Repiniä, oli Kramskoy, joka kutsui "Sofiaa" historialliseksi maalaukseksi.
"Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa"
1883 
Kesällä 1881 Repin teki erityisen matkan Kurskin maakuntaan - Korennajan Eremitaasiin - osallistuakseen juhlalliseen uskonnolliseen kulkueeseen - ihmeellisen ikonin kantamiseen.
Kahden vuoden työn jälkeen maalaus esiteltiin Kiertävien taidenäyttelyiden liiton 11. näyttelyssä. Kriitiko ja taidemaalari Igor Grabar kirjoitti Monografiassa Repinistä: ""Processio Kurskin maakunnassa" on kypsin ja menestynein Repinin teos kaikista hänen aiemmin luomistaan teoksista. Ei ihme, että hän työskenteli sen parissa niin kauan. Jokainen merkki maalaukset täällä näkyvät elämässä, terävästi karakterisoituna ja tyypillisesti: ei vain etualalla, vaan myös siellä, kaukana, missä jo nouseva katupöly pyyhkii ääriviivojen, muotojen ja ilmeen selkeyden - ja siellä tämä joukko ei ole tasoitettu , kuten kaikkien maalausten taustat, jotka kuvaavat väkijoukkoja, ja siellä se elää, hengittää, liikkuu, toimii. Voit puhua yksittäisistä hahmoista - pää- ja toissijaisista - tuntikausia, koska mitä enemmän katsot heitä, sitä enemmän hämmästyt heidän monimuotoisuudestaan, hitaudesta ja tarkkuudesta, jolla taiteilija nappasi heidät elämästä ... "
"Emme odottaneet sitä"
1884 
Vuonna 1884 Repin esitteli maalauksen "He eivät odottaneet" 12. kiertävässä näyttelyssä, ja siitä tuli välittömästi taiteellisen kiistan keskus. Aikalaiset ihmettelivät, ketä kuvassa on kuvattu. Kriitikko Stasov kutsui paluuta Messiaaksi ja vertasi maalausta Ivanovin kuuluisaan maalaukseen "Kristuksen ilmestyminen kansalle". Hänen vastustajansa kutsuivat kuvan sankaria tuhlaajapojaksi ja muistuttivat evankeliumin vertausta.
Repin itse ei tiennyt vastausta tähän kysymykseen, joka piirsi päähenkilön uudelleen yli 12 kertaa yrittäen vangita kasvojen ilmeen, joka läheisillä ihmisillä on äkillisen ja kauan odotetun tapaamisen hetkellä. Jopa silloin, kun kangas liittyi kauppias Pavel Tretjakovin maalausten yksityiseen kokoelmaan, Ilja Efimovitš, salaa asunnon omistajalta, meni salaa saliin, jossa hän työskenteli aamunkoittoon asti, kunnes saavutti tunteellisen liikkeen. etsinyt pitkään.
"Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille"
1891 
Repin työskenteli teeman "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille" parissa lähes 12 vuotta. Hän joko muutti hahmoja poistamalla joitain ja lisäämällä toisia, tai hylkäsi kankaan studiossa ikään kuin unohtaen sen. Mutta sitten hän palasi poikkeuksetta suunnitelmaansa.
”Jos näkisit kaikki ne metamorfoosit, jotka täällä tapahtuivat kuvan molemmissa kulmissa... mitä siellä ei olisi! – hän kirjoitti yhdessä kirjeistä. – Siellä oli myös hevosen kasvot; hänen selässään oli myös paita; siellä oli naurava mies - upea hahmo - kaikki ei ollut tyydyttävää... Jokainen täplä, väri, viiva on välttämätön, jotta ne yhdessä ilmaisevat juonen yleistä tunnelmaa ja olisivat johdonmukaisia ja luonnehtisivat jokaista kuvan aihetta."
Vuonna 1891 "kasakat" esitettiin ensimmäisen kerran Repinin henkilökohtaisessa näyttelyssä. Useissa Venäjällä ja ulkomailla pidetyissä näyttelyissä onnistuneen menestyksen jälkeen "kasakat" vierailivat Chicagossa, Budapestissa, Münchenissä ja Tukholmassa samana vuonna, keisari itse osti maalauksen. Aleksanteri III. Lisäksi tsaari maksoi siitä 35 tuhatta ruplaa - jättimäistä rahaa tuolloin.
"Valtioneuvoston vuosipäiväkokous"
1901 
Tämä on suurin kaikista koskaan kirjoitetuista venäläisistä maalauksista: leveys 9 metriä, korkeus 4 metriä.
Repin sai tilauksen huhtikuussa 1901. Siihen mennessä hänellä oli jo vakavia terveysongelmia taiteilija ei olisi voinut hallita tällaista mittakaavaa yksin niin lyhyessä ajassa, joten hän pyysi avustajia. Repinin avustajina olivat hänen oppilaansa Ivan Kulikov ja Boris Kustodiev. Ensimmäinen maalasi kuvan vasemman puolen, toinen oikean puolen. Repin otti keskustan haltuunsa.
He aloittivat työt muutama päivä ennen vuosipäivää, aloittaen sisustamisesta. Juhlakokouspäivänä maalari toi aulaan piirustustarvikkeiden lisäksi maalaustelinen ja kameran.
Muotokuva N.B. Nordman-Severovoy
Natalia Nordman on Repinin avovaimo. Natalya Borisovna edisti ajatuksia naisten yhtäläisistä oikeuksista, avioliiton uudistamisesta, palvelijoiden vapautumisesta ja kasvissyömisestä. Hän ja Repin tapasivat vuonna 1891, ja pian taiteilija kiinnostui poikkeuksellisesta nuoresta naisesta. Hänen nimissään hän osti Pietarin läheltä kartanon, nimeltään Nordman "Penates". Valmistuttuaan maalauksen "Valtioneuvoston juhlallinen kokous..." Repin lähti lopulta Pietarista ja alkoi asua Penatesissa ympäri vuoden. Repin ja Nordman viettivät syksyn 1905 Alppien eteläisellä juurella Gardajärvellä Italiassa. Muuten, muotokuvan koostumus ja yleinen värimaailma osoittavat, kuinka kiinnostunut Repin oli eurooppalaisen maalauksen nykyaikaisista suuntauksista.
Muotokuva P.A. Stolypin
1910 
Muotokuvan tilasi Saratovin kaupunginduuma sisäministerin ja ministerineuvoston puheenjohtajan Pjotr Arkadjevitš Stolypinin valinnan kunniaksi kaupungin kunniakansalaiseksi.
Seremonialaiseen muotokuvaan, joka oli tarkoitus sijoittaa kaupunginduuman saliin, Repin valitsi epävirallisen kuvan poliitikosta - siviilivaatteissa (ei univormussa), vapaassa asennossa sanomalehteä lukemassa. Muotokuvan pääpaino on häiritsevä kirkkaan punainen tausta. Myöhemmin kirjeessään Tšukovskille hän selitti, että hän maalasi Stolypinin tarkoituksella - "tulivuorelle".
"Hopak. Zaporozhyen kasakkojen tanssi"
1926 
82-vuotiaana tuolloin Suomeen maanpaossa joutunut Repin aloitti viimeisen suuren teoksensa "Gopak. Zaporozhye kasakkojen tanssi", jonka ideaa hän kuvaili "iloiseksi ja eloisaksi".
"Hopak" on symbolinen kangas myöhäistä luovuutta taiteilija, "viimeisen Zaporozhye Sichin" teeman loppuun saattaminen, joka huolestutti häntä niin paljon koko hänen elämänsä ajan. Repin muisteli kauniita paikkoja, joka oli hänelle nuoresta iästä tuttu, jossa hänen sanojensa mukaan "laulut, kasakkalaulut, eivät lakanneet, ja illalla oli varmasti hopak-tanssi puikoilla hyppimällä korkealle... Laulutytöt... He laulavat koko yön, ja milloin he nukkuvat? Loppujen lopuksi he heräävät aikaisin töihin..."
Oletko koskaan kuullut, että siellä on Repinin maalaus "Sailed"? Ehkä sittenkin suuri taiteilija loi monia genremaalauksia. Jos on maalaus "Emme odottaneet", niin miksi ei maalaus, jolla on samanlainen "juoni"? Tällaisen kankaan luomiseksi sinulla on oltava seikkailunhaluinen luonne ja huomattava huumorintaju. Ne, jotka tarkastivat mestarin mestariteoksia, eivät kuitenkaan kiistä sitä tosiasiaa, että kirjaimellisesti jokainen Repinin maalaus paljastaa meille monitahoisen ja kiehtovan maailman.
"Olemme perillä." Kuvaus mestariteoksesta
Pieni joki kiemurtelee niityillä kylän takana, jonka yllä leijuu sumu. Kaukana näet valkoseinäisen kirkon kupolit ja hevoset laiduntavat. Kuvan taustalla elämä on täydessä vauhdissa. Kaiken ikäiset alasti naiset roiskuvat veteen lähellä rantaa, jotkut paistattelevat autuaasti lämpimissä puroissa, toiset peseytyvät ahkerasti. Vaatteet ja ämpärit heitetään rinteeseen, tyttö riisuutuu ja vanha nainen riisuu vaatteensa selkä häntä kohti. Heidän välillään, katsoen vettä, kaksi juorua juoruilee jostain. Kaksi lasta alusvaatteissaan katsovat meitä uhmakkaasti.
Ja yhtäkkiä, tiheästä sumusta, vene munkkeineen kelluu aivan kohtauksen keskelle alastontyyliin. Talonpojat perääntyvät, munkit seisovat mykistyneenä airoillaan, ja vain lihava pappi keskellä venettä ei näytä olevan ollenkaan nolostunut: hän seisoo kädet selkänsä takana ja piilottaa hänet viekkaaseen hymyyn. Huippuhetki on kirjoittajan kirjoittama upeasti: järkytys, yllätys, hämmästys ja samalla nauru, joka on valmis purskahtamaan tapahtumasta. Miksei tämä ole Repin? "Olemme perillä!" - hymyilemme tilanteen koomisesta vaikutuksesta huvittuneena. Vain tämä kuva ei kuulu Ilja Efimovitšille ollenkaan. Mistä on peräisin väärinkäsitys, että tämä on Repinin maalaus?
"Me saavuimme" vai "menimme väärään paikkaan"?
Ukrainassa Sumyn kaupungin museossa esillä oleva yllä kuvatun juonen sisältävä kangas kuuluu Lev Grigorjevitš Solovjovin siveltimeen. venäläinen taiteilija, ei saatu ammatillinen koulutus(oli vapaaopiskelija Taideakatemiassa), maalasi lahjakkaita kankaita ja ikoneja. Talonpoikataustainen taidemaalari kuvitti mielellään Nekrasovin teoksia.
Maalaus nimeltä "Munkit. Menimme väärään paikkaan”, Soloviev loi 1800-luvun 70-luvulla. Hänen viereisessä näyttelyssä oli Repinin maalauksia. Hämmennys yleisessä tietoisuudessa syntyi kenties siksi, että juonenkonfliktin ymmärtämisessä, asenteessa hahmoihin ja kahden taiteilijan visuaalisessa tyylissä on jonkin verran samankaltaisuutta. Niinpä ilmestyi legenda, joka siirtyi suusta suuhun, nimeltään "Repinin maalaus "Olemme saapuneet!" Tästä ilmauksesta on jo tullut fraseologinen yksikkö.
Toinen myytti
Mutta kollektiivinen mieli ei rauhoitu ja etsii edelleen kuuluisan taidemaalarin teoksista työtä, joka voidaan nimetä tällä nimellä. Ja nyt jotkut "asiantuntijat" raportoivat, että Repinin maalaus "Sailed" on Ilja Efimovitšin vuonna 1894 luoma maalaus "Tramps". Asunnoton." Se on esillä Odessan taidemuseossa.
Mistä kulkurit haaveilevat?
Etualalla näemme kaksi kodittomia. Vanhempi on valitettavasti ajatuksissaan piilossa kädet kylmään mustaan pitkään kaftaaniin. Hänen taipuneen hahmonsa vieressä makaa herrallisesti käsivarteensa nojaten nuori ”ragamuffiini” likaisissa, rispaantuneissa vaatteissa. Auringossa hohtavan veden kirkkaan taivaansinisen rajan ylittää vinosti nuhjuinen kivireuna. Sokaisevan kirkkaan vesiavaruuden ja keskellä olevan valkoisen purjeen kanssa kilpailevat vaeltajien kurjat tummat ääriviivat. Samaan aikaan maiseman romantiikka heijastaa jotenkin rauhallista ilmettä nuoren kulkurin kasvoissa, joka näyttää löytävän onnensa vaeltamisesta. Kontrasti, jossa on kuitenkin tietty rinnakkaisuus, kätkee tämän Repinin maalauksen. Purjehtivatko nämä kaksi satunnaisella proomulla ja asettuivatko sinne laiturille, vai odottavatko he ohikulkevaa proomua menemään muihin paikkoihin? Yhdessä sankarien kanssa joudumme odottamaan pysähtyneitä hetkiä ja pohdiskelemaan elämän käänteitä.
Ilja Repinin "Vesi" maalauksia
Mestari on luonut useamman kuin yhden teoksen, jossa tapahtumat etenevät rannalla ja josta voisi sanoa: ”Tämä on Repinin maalaus ”He purjehtivat”. painetut julkaisut. Tietenkin tunnetut "Volgan proomuautot" eivät sisälly tähän luokkaan, mutta esimerkiksi "Mustanmeren Volnitsan loppu" (kangas luotiin 1900-luvulla) vastaa täysin tätä nimeä.
Maalauksen juonia voidaan pitää jatkona teemalle, jolle on omistettu samana vuonna luotu kangas "Kasakat Mustallamerellä". Se kuvaa kasakkoja, jotka joutuivat myrskyyn Turkin rannikolle tehdyn hyökkäyksen jälkeen. Sekaannus, sankarillisuus, dramaattinen intensiteetti on läsnä kankaalla. Ja kankaalla ”The End of the Black Sea Freemen” näkyy vangittuja kasakoita istumassa myrskyisen meren rannalla ja tuomittuina roikkumassa turkkilaisten vartijoiden pahan katseen ja aseiden alla.
Ilmaisu "Repinin maalaus "He purjehtivat" siitä on tullut todellinen umpikujalle tyypillinen idiomi. Maalaus, josta on tullut osa kansanperinnettä, on todella olemassa. Mutta Ilja Repinillä ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan.
Maalauksen, jonka suosittu huhu viittaa Repiniin, on luonut taiteilija Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Kankaan nimi on "Munkit. Menimme väärään paikkaan." Kuva maalattiin 1870-luvulla, ja vuoteen 1938 asti se tuli Sumskayaan taidemuseo.
"Munkit menimme väärään paikkaan."
1930-luvulla maalaus roikkui museonäyttelyssä Ilja Repinin maalausten vieressä, ja kävijät päättivät, että tämäkin maalaus kuului suurelle mestarille. Ja sitten he antoivat myös eräänlaisen "kansan" nimen - "He purjehtivat".
Solovjovin maalauksen juoni perustuu kylpykohtaukseen. Joku muu riisuu rannalla, joku on jo vedessä. Useat maalauksen naiset, alastomuudessaan kauniit, tulevat veteen. Keskeisiä hahmoja maalaukset ovat odottamattoman tapaamisen mykistyneistä munkeista, joiden veneen salakavala virta toi uimareille.
Kuvan keskeiset hahmot
Nuori munkki jäätyi airot käsissään, tietämättä miten reagoida. Vanhempi paimen hymyilee - "He sanovat tulleensa!" Taiteilija hämmästyttävän onnistui välittämään tunteet ja hämmästyksen tämän kokouksen osallistujien kasvoille.
Lev Solovjov - taiteilija Voronezhista - laajalle piirille En tunne montaa maalauksen ystävää. Hänelle saapuneiden tietojen mukaan hän oli vaatimaton, ahkera, filosofinen henkilö. Rakastin kirjoittaa jokapäiväisiä kohtauksia elämästä tavallisia ihmisiä ja maisemia.
Lev Solovjov ja hänen maalauksensa "Suutarit"
Tämän taiteilijan teoksia on säilynyt hyvin vähän tähän päivään asti: useita luonnoksia Venäjän museossa, kaksi maalausta galleriassa Ostrogozhskissa ja genremaalaus "Suutarit" Tretjakovin galleriassa.
Tiedätkö mitä, mitä Repinin maalaus "He purjehtivat"- ei Repin ollenkaan
kirjoitettu ja kutsuttu eri tavalla - "Munkit (menimme väärään paikkaan)". Maalaus asuu Ukrainassa, nimetyssä Sumyn taidemuseossa. Nikanor Onatsky, ja sen on kirjoittanut Repinin nykyaikainen Voronezh-taiteilija ja opettaja Lev Soloviev, joka myös maalasi paljon ikoneja.
Kuvan juoni, huolimatta erilaisesta nimestä, sopii kuitenkin täydellisesti siihen merkitykseen, joka annetaan, kun muistetaan Repinin oletettua työtä. Kun tilanne johtaa osallistujien hämmennykseen, kun se on hauska ja hieman häpeällinen, kun kulman takana (kirjaimellinen tai allegorinen) se osoittautuu täysin erilaiseksi kuin odotettiin, hengitämme ulos ja sanomme: "No, Repinin maalaus "Olemme purjehtineet!". Ja hymyilemme – iloisesti tai sarkastisesti tilanteesta riippuen.
Tarkasteltaessa kuvaa, johon tämä nimi on tiukasti kiinni, on vaikea ylläpitää vakavuutta. Laitamilla on joki, sumuinen sää, huono näkyvyys. Veneessä on munkkeja. Ei tiedetä, minne he olivat matkalla, mutta ilmeisesti jonnekin muualle. Mutta sumussa heidän veneensä kannettiin rantaan, jossa kylän naiset peseytyvät. Eräänlainen naisten kylpylä joen rannalla. Luultavasti munkit, kun sumu väistyi ja he joutuivat monien alastomien nuorten naisten ympäröimänä, saattoivat vain tiivistää: Repinin maalaus "He ovat purjehtineet"!
Juonen tekee hauskan se, että munkit eivät irrota silmiään paholaisen kiusauksista, päinvastoin, he eivät irrota silmiään tytöistä. Erityistä charmia kuvaan tuovat kaksi ilkikurista lasta, jotka ainoita näyttävät katsovan suoraan katsojaa silmiin. Näyttää siltä, että he saivat meidät katsomaan alastomia nuoria naisia täysin epäluostarittomalla tavalla, ja nyt he purskahtavat nauruun: he jäivät kiinni, sanovat. Ja voimme vain sopia ja nyökkää: "Emme kiellä Repinin maalausta "He ovat purjehtineet", he sanovat.
Todennäköisesti yhdessä näyttelyssä väärään paikkaan menneet "munkit" olivat Ilja Repinin teosten vieressä. Yhdistämällä hänen toisen teoksensa aforistiseen otsikkoon - "He eivät odottaneet" - tämä olisi voinut syntyä "Repinin maalauksena "He purjehtivat".
"Munkit (menimme väärään paikkaan)" Lev Soloviev. Sumyn taidemuseo nimetty. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumy
Kuvaus teoksesta "Emme odottaneet"
Repinin maalaus "Emme odottaneet sitä" kuvaa maanpaossa olevan vallankumouksellisen äkillistä paluuta. Kuvassa poseerasivat Repinin vaimo Vera Shevtsova, heidän tyttärensä, anoppi ja ystävät kotona. Exile on kirjoitettu Vsevolod Garshinilta.
On huomionarvoista, että Repin määritti alun perin asetuksen, ja luonnosten huone pysyy käytännössä muuttumattomana, mutta hahmoihin kohdistui merkittäviä muutoksia työprosessissa. Erityisesti taiteilija kamppaili pitkään palaajan kuvan kanssa valiten tuskallisesti oikeita intonaatioita. Tretjakovin galleriassa on luonnos, jossa tyttöä "ei odotettu". Tämä on luultavasti kiinni jäänyt opiskelija poliittista toimintaa linkkiin. Tämän vaihtoehdon tunnelma on palaamisen ilo, kohtaamisen ilo ja jopa yllätyksen tunne, melkein Uudenvuoden lahja. Lopullinen versio oli täysin erilainen.
Repinin maalaus "Emme odottaneet" vuodelta 1884 (taiteilija jatkaa sen hiomista vuoteen 1888 asti) näyttää meille palaavan miehen. On yllätys, shokki, joka pian korvataan ilolla. Yllätyksen tunnetta ei ole ollenkaan. Aluksi kirjailijan tarkoituksena oli näyttää katkeamaton sankari, vapaustaistelija. Mutta lopullinen versio koskee jotain muuta. Hänellä on vahvat motiivit palata. tuhlaajapoika ja ylösnousemus. Sankari katsoo intensiivisesti ja tuskallisesti perheensä kasvoihin: hyväksyvätkö he hänet? Eivätkö he myös anna syyllisyyttään? Sisään tulleen kasvot ovat enimmäkseen varjoissa, mutta valtavien silmien varovainen katse näkyy meille. Ne sisältävät kysymyksen ja yrityksen oikeuttaa itsensä, ne sisältävät dilemman hänen omantunnonsa käskyjen välillä, joita hän seurasi, ja sen tosiasian välillä, että hän jätti perheensä. Odottavatko he häntä täällä? Miten hänet otetaan vastaan?
Harkitse kalusteita: paljaat puulattiat, vaatimaton tapetti, kaikki on erittäin puhdasta ja melko huono - täällä ei selvästikään ole ylimääräisiä varoja. Seinällä on valokuvamuotokuvia Ševtšenkosta ja Nekrasovista, jäljennös Karl Steubenin Kristuksen kärsimykselle omistetusta maalauksesta ja Aleksanteri II:sta, jonka Narodnaja Volja tappoi (muotokuva Konstantin Makovski). Muotokuvat eivät jätä epäilystäkään siitä, että maanpaossa oli poliittisia sävyjä. Ja raamatulliset viittaukset tekevät selväksi, että sankarin paluu, joka on kestänyt paljon piinaa, on kuin ylösnousemus kuolleista.
Repinin taito heijastuu täysin hetken valinnassa - huippu, akuutein: poika, aviomies, isä on palannut ja jo tullut huoneeseen, pelästynyt piika, joka päästi hänet sisään, ja yksi muista palvelijoista seisovat ovesta ja seuraamaan, miten tapahtumat kehittyvät edelleen. Mutta hänen perheensä on tietoinen hänen paluustaan rakas ihminen juuri tämä toinen. Vanha äiti ja vallankumouksellisen vaimo mustissa suruvaatteissa. Äiti on noussut tuolistaan, ojentaa heikentynyttä kättään eteenpäin, emme näe hänen silmiään, mutta arvaamme, että niissä on toivoa, pelkoa, iloa ja mitä todennäköisimmin kyyneleitä. Hän tuijottaa kiihkeästi tuomitun pukeutunutta miestä ja nyt vihdoin tunnistaa hänet pojakseen.
Pianon ääressä istuva vaimo piristyi ja jähmettyi, valmiina hyppäämään ylös seuraavassa hetkessä ja heittäytymään tulokkaan kaulaan. Hänen silmänsä ovat suuret, arka ilo murtuu epäluottamuksesta ja pelosta, hänen kätensä puristaa kouristavasti käsinojaa. Tyttö oli luultavasti hyvin nuori, kun hänen isänsä karkotettiin, hän ei tunnista häntä, hän on umpikuja ja näyttää varovaiselta, häntä ahdistaa jännitys, jota hän ei ymmärrä tämän ilmaantumisen aiheuttamasta. outo mies. Mutta vanhempi poika, päinvastoin, on kaikki venytetty isänsä suuntaan, hänen suunsa on auki, hänen silmänsä loistavat ja luultavasti seuraavana hetkenä hän kiljuu iloisesti. Seuraavassa hetkessä on kaikkea: kyyneleitä sekoitettuna nauruun, halauksia. Ja nyt on tätä edeltävä hetki, ja pyrkimykset, pelot ja toiveet heijastuvat siinä uskomattomalla taidolla. Repinin sivellin irrotti tapahtuvan arjen kontekstista ja antoi sille monumentaalisuuden, universaalin inhimillisen tekijän – emme puhu tietystä palanneesta maanpaosta, puhumme uskosta, rakkaudesta, pelosta, omastatunnosta ja toivosta.
Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran XII kiertonäyttelyssä. Hän jätti muutaman ihmisen välinpitämättömäksi, ja mielipiteet jakautuivat kahteen vastakkaiseen leiriin. Repinin läheinen ystävä, kriitikko Vladimir Stasov sanoi, että tämä " hänen suurin, tärkein, täydellisin luomuksensa". Ja taantumuksellinen kritiikki, joka ei ollut tyytyväinen juoneen, repi kuvan palasiksi ja teki sarkastisen näytelmän otsikosta. Moskovskie Vedomostissa julkaistiin arvostelu, joka päättyi sanoihin "Säälittävä nero, joka on ostettu taiteellisten virheiden hinnalla leikkimällä yhdessä yleisön uteliaisuuden kanssa "orjakielellä". Tämä on pahempaa kuin rikos, tämä on virhe... Emme odottaneet sitä! Mikä valhe..."
Jopa Pavel Tretjakovilla oli valituksia maalauksesta, mikä ei estänyt häntä ostamasta maalausta kokoelmaansa.
Ja tässä on ensimmäinen versio, luonnos maalauksesta "Emme odottaneet":
Tämä on luultavasti opiskelija, joka karkotettiin poliittisen toiminnan vuoksi.
Artikkelien perusteella kerättyä materiaalia Alena Esaulova (sivustolta
