Viesti kitarasta. Raportoi. Kitara: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele Kitaran historia

1900-luvun alussa blues-, soul- ja countrymuusikot tyytyvät tavallisiin akustisiin kitaroihin. Mutta jo 30-luvulla jazzkitaristit tunsivat tarvetta parantaa instrumenttiensa ääntä.

Kalifornialainen keksijä Leo Fender omisti oman radiotyöpajan, jossa hän loi yhden ensimmäisistä prototyypeistä massiivitammesta rungosta kitaraa, jonka hän vuokrasi muusikoille vuonna 1943 vastineeksi suunnittelun parantamisehdotuksista. Vuosi 1949 oli käännekohta sähkökitaroiden historiassa, kun Leo Fender julkaisi yhdeksi menestyneimmistä kiinteärunkoisista kitaroista. The Esquire, joka nimettiin myöhemmin uudelleen Broadcasteriksi ja lopulta Telecasteriksi, sisälsi kaikki Les Paul -kitaran edut, ei palautetta, ei-toivottuja harmonisia, pitkäkestoinen kesto, mutta se löysi vain vähän faneja jazzkitaristien joukossa.

Jazzkitaristit pitivät parempana pehmeämpää, pyöreämpää ja akustisempaa soundia, kuten ES-150. Tästä huolimatta Telecaster oli villisti suosittu kantri-, blues- ja myöhemmin 1950- ja 1960-luvuilla rock and roll -muusikoiden keskuudessa.

Nähdessään Fenderin vankkarunkoisten kitaroiden menestyksen Gibsonin johto palasi Les Paulin ehdottamaan malliin, ja vuonna 1952 he päättivät luoda kitaran, josta tuli myöhemmin alan standardi. Koska tämän mallin tärkein ideologinen inspiroija oli Les Paul, uusi instrumentti nimettiin hänen kunniakseen. Suurin osa uuden instrumentin suunnittelusta on ehdottanut yhtiön uusi toimitusjohtaja Ted McCarty. Suunnittelussa käytettiin vuonna 1946 kehitettyjä P-90 mikrofoneja, joiden ääni oli lämmin, pehmeä. Näistä alkuperäisistä Les Pauleista tuli yksi kitarahistorian myydyimmistä malleista.

Vuoden 1961 tienoilla Ted McCarthy esitteli uuden ES-335:n, kitaran, jossa on puoliresonoiva runko. Luotu yhdistämistä varten parhaat ominaisuudet Sekä ontto runko että kiinteä runko sai nopeasti suosion ja sitä käyttivät sellaiset vaikutusvaltaiset kitaristit kuin

Musiikki-instrumentti: Kitara

Kitara... Mitä assosiaatioita herää, kun kuulet tämän sanan? Intohimoinen espanjalainen nainen tanssii tulinen tanssi, leikkii itsensä kanssa kastanetteilla. Meluiset mustalaiset laulavat iloisia laulujaan. Tai ehkä se on hiljainen kesäilta joen rannalla, jossa sielukas laulu soi tulen hehkun alla. Kaikkialla kuulemme kitaran valloittavan sointin – instrumentin, joka on kiehtonut ihmisiä kaikkialla maailmassa. He luottavat häneen tunnekokemuksilla ja jakavat ilonsa, runoilijat omistavat hänelle runoja. Monet julkkikset rakastivat kitaran kuuntelua, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi omisti hänelle monia rivejä suurissa teoksissaan.

Lue kitaran historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivultamme.

Ääni

« ...Kitarassa on lempeä ääni, kuin käsien kosketus. Kitarassa on hiljainen ääni, kuin ystävä kuiskaa!... » - Näin kirjoitti upea espanjalainen kitaravirtuoosi F. Tarrega suosikkiinstrumentistaan. Samettinen ja pehmeä kitaran sointi harmonisoituu täydellisesti soundin kanssa erilaisia soittimia, Esimerkiksi mandoliinit, balalaikas, viulut.

Soittimen ääni on värähtelyn tulos venytetyt kielet, painamalla niitä vasemman käden sormilla nauhoille, esiintyjä saa halutun sävelkorkeuden.

Kitaravalikoima on lähes neljä oktaavia (suuroktaavin "mi":stä toisen oktaavin "si":iin).
Viritys: 6. merkkijono - suuren oktaavin "E"; 5 – suuren oktaavin "A"; 4 – "D" pieni oktaavi; 3 – pienen oktaavin "sol"; 2 – toisen oktaavin "si"; 1 – "mi" ensimmäisestä oktaavista. Soitin kuulostaa oktaavin alempana kuin sen todellinen nuotinäänitys.

Perusmenetelmät äänen tuottamiseksi kitaralla ovat kielten kyniminen ja lyöminen. Kynitystä on kahta tyyppiä: apoyando (alemman viereisen merkkijonon päällä) ja tirando (ilman tukea).Lävistys ja nipistäminen tehdään sormin oikea käsi, sekä käyttämällä välittäjää (plectrum).

Kitaristit käyttävät muita mielenkiintoisia äänentuotantotekniikoita, joita käytetään laajasti erilaisia tyylejä musiikki: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, nouseva ja laskeva legato, bend, vibrato, glissando, staccato, tamburiini, golpe, harmoniset.

Kuva:

Mielenkiintoisia faktoja :

Kansallisilla arkeologinen museo Ateenassa on 400-luvulta eKr. peräisin oleva veistos, joka kuvaa tyttöä soittamassa musiikkia kitaralla.
Antonio Torres, jota kutsuttiin kitaraksi "Stradivariuks", pidetään edelleen eniten paras mestari näiden instrumenttien valmistukseen.
Museossa soittimia Pariisin konservatoriossa sijaitsevassa kitarassa on venetsialaisen mestarin C. Cocon teoksia. Esimerkki, jossa on vuosiluku 1602, on ensimmäinen 1600-luvun instrumentti, joka on tullut meille.
Nicolo Paganini , erinomainen italialainen viulisti, soitti mestarillisesti sekä viulua että kitaraa. Hän siirsi monia teknisiä kitaratekniikoita viululle, ja aikalaistensa mukaan Paganini on uskomattoman taitonsa velkaa kitaralle. Maestro sanoi mielellään: "Olen viulun kuningas ja kitara on kuningattareni." Kuuluisan viulistin kitara on Pariisin konservatorion museon näyttely.

Kitaran soittamisesta kiinnostuneita henkilöitä olivat: kuuluisia säveltäjiä, kuten K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
Erinomaista saksalainen säveltäjä F. Schubert oli erittäin herkkä kitaralle. Instrumentti, jota muusikko soitti eikä koskaan eronnut elämänsä aikana, on nyt esillä Franz Schubertin asunnon museossa Wienissä.
Kuuluisa espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Fernand Sor, jota aikalaisensa kutsuivat "kitaran Mendelssohniksi", asui 1800-luvun alussa viisi vuotta Moskovassa vaimonsa kanssa, joka toimi koreografina Imperial Theatressa. Güllen Sor lavastaa pääasiassa balettiesityksiä, jolle hänen miehensä kirjoitti musiikin.
Maailman suurin kitara valmistettiin Husten Academy of Science and Technologyssa (USA). Se on yli 13 metriä pitkä, mikä on 6-7 kertaa ihmisen korkeus. Koska kaikkia soittimen mittasuhteita kunnioitetaan ja lentokonekaapelista valmistetut paksut kielet ovat sopivan pituisia, on soundi sama kuin tavallisessa kitarassa.

Suurin kitaristiyhtye esiintyi Puolassa 1.5.2009 ja koostui 6 346 jäsenestä.
Amerikkalainen musiikki-instrumenttiyhtiö Fender tuottaa noin 90 000 kieltä päivässä. Tämä on yli 30 000 km. vuodessa, mikä vastaa maailmanympärimatkan pituutta.
Pienin kitara valmistettiin New Yorkin Carnell Universityssä vuonna 1997. Työkalu, joka oli 10 mikrometriä pitkä, oli valmistettu piistä. Kitaran kielet värähtelivät puhtaudella, joka oli 1000 kertaa suurempi kuin ihmiskorvan herkkyys.
Pisin jatkuva kitaraesitys kesti 114 tuntia, 6 minuuttia ja 30 sekuntia, mikä tapahtui kesäkuussa 2011. Tämän ennätyksen teki David Brown Dublinissa (Irlanti) Temple Bar -pubissa.
Sähköisesti vahvistetun kitaran keksi George Beachamp vuonna 1931, ja vuonna 1936 maailmankuulu amerikkalainen yritys Gibson loi ensimmäisen sähkökitaransa.
Yksi eniten suositut valmistajat kitarat ovat Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, Furch, "Almansa", "Amistar", "Godin" ja muut.

Kuuluisan amerikkalaisen näyttelijän, kirjailijan ja esiintyjän B. Dylanin kitara myytiin joulukuussa 2013 tarkalleen 965 tuhannella dollarilla Christie'sin huutokauppakamarin kautta. Aiemmin kallein kitara oli Eric Claptonin Blackie Stratocaster, joka myytiin vuonna 2004 hintaan 959 500 dollaria.
BB King on amerikkalainen blues-kitaristi ja -laulaja, jota fanit kutsuvat "Bluesin kuninkaaksi", ja hän on ensimmäinen muusikko, joka käytti sähkökitaraa rock-musiikissa.
Kitaramonumentit asennettiin Naberezhnye Chelnyyn (Venäjä), Parachoon (Meksiko), Beirutissa (Libanon), Katun-joelle (Venäjä), Aberdeeniin, Washingtonin osavaltioon (USA), Morskoje-kylään (Venäjä) , Clevelandissa (USA), Kitchenerissä (Kanada), Chelyabinskissa (Venäjä), Potosissa (Bolivia), Miamissa (USA).

Design

Kielisoittimien suunnitteluperiaate on lähes aina sama ja sisältää soittimen rungon (rungon) ja kaulan pään kanssa.

Kitaran rungon muodostavat ala- ja ylääänilaudat on yhdistetty toisiinsa kahdeksaan muotoon kaarevilla kuorilla. Kitaratyypistä riippuen yläosa on varustettu yhdellä tai useammalla äänireiällä sekä jalustalla kielten kiinnitystä varten ja silta. Kitaran rungon levein (ala) osa on 36 cm ja yläosa 28 cm. Konserttikitaran runko on yleensä resonaattorikuusta tai valkovaahteraa.
Kestävästä puusta koneistetun kaulan toisella puolella on kuoreen kiinnitetty ns. kantapää. Toisella puolella kaula päättyy viritysmekaniikalla varustettuun päähän, joka kiristää jousia. Otelautaan on liimattu sisäänrakennetuilla metallisatuloilla varustettu otelauta, joka erottaa nauhat, jotka on järjestetty kromaattiseen järjestykseen. Kaulan ja päätuen välissä on mutteri, joka vaikuttaa kielten korkeuteen.

Nykyaikaisissa kitaroissa on yleensä synteettiset tai metalliset kielet.

Soittimen kokonaispituus on 100 cm.

Lajikkeet

Tällä hetkellä kaikki kitarat on jaettu kahteen tyyppiin: akustisiin ja sähköisiin.

Akustinen kitara Siinä on ontto runko, jossa on resonoiva reikä. Hän on kuningatar konserttilavalla ja osallistuja yksinkertaisiin pihatapaamisiin.

Akustinen kitara on erittäin monipuolinen, sillä siinä on erilaisia vaihtoehtoja, tässä muutamia:

Classical on espanjalaisen kitaran suora jälkeläinen. Se erottuu leveästä kaulasta ja nailonkielten pakollisesta läsnäolosta, jotka kuulostavat pehmeiltä ja hiljaisilta. Tämän tyyppistä kitaraa käytetään akateemisilla konserttilavalla sekä luokkahuoneissa.
Dreadnought - on nimet Country ja Western. Metallikielien vuoksi se kuulostaa kovalta ja soivalta. Tällaisessa instrumentissa ääni tuotetaan välittäjän avulla. Tämän tyyppistä instrumenttia käytetään esiintymään eri tyyleissä.
Jumbo on suurennettu runko ja kovaääninen kitara, joka on eniten kysytty rockissa, popissa, bluesissa ja kantrimusiikissa. Metallikielien ansiosta äänentuotanto tapahtuu välittäjän avulla.
Ukulele– ukuleleen toinen nimi. Miniatyyri soitin neljällä nylonkielellä ja soittotekniikalla, joka muistuttaa tavallista kitaraa. Äänentuotanto tapahtuu sormenpäillä tai erityisellä huopavälittäjällä.
Seitsenkielinen - (mustalainen tai venäjä). Siinä on seitsemän kielen viritettyä ters. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava ja Sergei Nikitin suosivat tämä tyyppi kitarat.
12-kielinen soitin on erittäin suuri ja massiivinen soitin. Suurin ero on 12 parin olemassaolo.
Elektroakustinen on eräänlainen hybridiinstrumentti, jossa sisäänrakennettu pietso-mikrofoni mahdollistaa liittämisen vahvistimeen.
Semi-acoustic on siirtymäsoitin akustisesta sähkökitaraan. Ontto runko tekee siitä samanlaisen kuin akustinen kitara, ja mikrofonin ja äänen säätimien ansiosta se muistuttaa sähkökitaraa. Soittimella on toinen nimi - jazzkitara, koska sitä käytetään pääasiassa jazzissa. Puoliakustinen kitara on viulun muotoinen. Siinä on kaksi resonaattorireikää, kuten viulussa - kirjaimen "f" muodossa.
Basso - yksi akustisten kitaroiden lajikkeista. Soittimessa on 4 kieltä ja se on suunniteltu soittamaan matalan alueen osia.

Toinen kitaratyyppi on sähkökitara, joka on nykyään itsenäinen musiikki-instrumentti, jolla on kyky käsitellä ääntä, mikä mahdollistaa muusikoiden saavuttavan erilaisia haluttuja äänitehosteita.

Sovellus ja ohjelmisto

Kitaran käyttöalue on erittäin laaja, sillä se voi tehdä paljon. Useimmissa erilaisia muotoja Voi populaarimusiikkia, sekä sellaisissa tyyleissä kuin jazz, blues, rock, funk, soul, metalli, country, rockmusiikki, folk, flamenco, mariachi, pääinstrumentti on kitara. Se voi säestää tai toimia soolosoittimena.

Soittimen ohjelmistokirjasto on valtava, mukana on jopa konserttiteoksia sinfoniaorkesteri. Lahjakkaat säveltäjä-esiintyjät, mukaan lukien: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, jättivät paljon jälkipolville luova perintö. He rakastivat kitaraa kovasti, pitivät sen soittamisesta, ja sellaiset suuret mestarit kuin L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel eivät jättäneet huomioimatta heidän sävellystyksiään. . Säveltäjät C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet käyttivät kitaran ääntä oopperaesityksissään.

Erityisesti haluaisin huomioida viulunsoiton legendan N. Paganinin panoksen kitararepertuaarin rikastamiseen. Hänen perintönsä on noin kaksisataa eri sävellystä - nämä ovat soolokappaleita sekä erilaisia yhtyeitä kitara- ja viulusoittimille.

Suosittuja teoksia

I. Albeniz - Leyenda (kuuntele)

Flor De Luna (kuuntele)

Esiintyjät

Jokainen soittimen kehitysjakso paljasti merkittäviä muusikoita-esiintyjiä. He eivät ainoastaan valloittaneet kuulijoita loistavalla ja virtuoosisella soittollaan, vaan myös säveltäessään teoksia kitaralle antoivat korvaamattoman panoksen instrumentin ohjelmiston laajentamiseen.

Ensimmäiset kuuluisat kitaravirtuoosit olivat muusikoita, jotka loistivat kuninkaiden ja aatelisten hovissa, muun muassa J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo ja F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Koko näiden muusikoiden jättämä perintö on erittäin arvostettu ja kysytty nykyään.

Soittimen historian seuraava vaihe, jota kutsutaan "kitaran kultakaudeksi", on erottamaton niiden poikkeuksellisten muusikoiden työstä, jotka saavuttivat maailmanlaajuista tunnustusta ja osoittivat, että konserttilavalla oleva kitara voi kilpailla muiden soittimien kanssa. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - näiden konsertistien ammattitaidot nosti taidekitaran esityksen erittäin korkealle tasolle.

Esittävän taiteen kehitys 1800-luvulla liittyy läheisesti erinomaisen kitaristin F. Tarregan nimeen, jonka käsissä kitara saattoi kuulostaa kamariorkesteri. Luotuaan perustan soittimen klassiselle esitystekniikalle hän toi esiin joukon kykyjä, mukaan lukien: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

1900-luku antoi maailmalle upeita kitaristeja, uudistajia eri tyyleissä ja musiikin genrejä. A. Segovia, B.B. King , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore jättivät lähtemättömän jäljen kitarataiteen teknisten kykyjen parantamiseen.

Venäläisistä nykytaiteilijoista haluaisin erityisesti korostaa sellaisten virtuoosien nimiä kuin N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Tarina

Kitaran historia juontaa juurensa muinaiset ajat, kun metsästäjä vetämällä jousinauhaa kuuli äänen, joka miellytti häntä. Hän tajusi, että tämä ei voinut vain tarjota ruokaa itselleen, vaan myös ilahduttaa sielua käyttämällä sitä musiikki-instrumenttina. Kitaran esi-isät tunnettiin jo 1400-luvulla eKr. Arkeologit ovat löytäneet tältä ajalta peräisin olevia piirustuksia, joissa on kuvattu ihmisiä soittimilla, jotka muistuttivat läheisesti kitaraa. Taidehistorioitsijat uskovat, että hänen kehtonsa sijaitsee Lähi- ja Lähi-idän maissa. Kansat muinaiset sivilisaatiot: Egyptissä, Sumerissa, Mesopatamiassa, Intiassa ja Kiinassa oli soittimia eri nimillä, jotka saattoivat olla kitaran esi-isä. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, koutur, gazur, mahal - nimiä on monia, mutta suunnitteluperiaate on identtinen: kupera runko, joka tehtiin yleensä kuivatusta kurpitsasta tai kilpikonnankuori ja kaula naaroilla. Ja kolmannella tai neljännellä vuosisadalla evoluution seurauksena Kiinassa ilmestyi yuan-instrumentti, jolla on yhteisiä rakenneosia kitaran kanssa - se on resonaattorirunko, joka koostuu kahdesta kuorilla yhdistetystä äänilevystä.

Joten kuka tarkalleen oli kitaran esi-isä, ja milloin se tuli Eurooppaan, ei ole varmaa. Historioitsijat ja taidehistorioitsijat eivät vieläkään tiedä tarkkaa vastausta, ehkä se oli arabialainen luuttu, aasialainen kithara tai muinainen cithara.

Kitaran muodostumisen alku, sellaisena kuin olemme tottuneet näkemään sen, juontaa juurensa noin 1100-luvulle.. Muut soittimet syrjäyttäen siitä tulee yksi suosituimmista Euroopan maissa. Instrumenttia käytetään dynaamisesti Ranskassa, Englannissa, Saksassa, mutta se saa erityistä tunnustusta Italiassa ja Espanjassa.

1200-luvun puolivälissä kitaraa koskevista tiedoista tulee luotettavampia. Hän saa oikean nimensä ja saamme tarkempaa tietoa hänen osallistumisestaan musiikillista elämää eri maista. Espanjassa aktiivisesti solistina ja säestyksenä käytetystä instrumentista on tulossa todella kansanmusiikkia.

renessanssi, jolle on ominaista nopea kulttuurin kukinta, oli erittäin hedelmällinen vaikutus kitaran kehitykseen. Espanjassa, jossa soitin sai erityisen ihmisten rakkaus, sen kehitys eteni intensiivisimmin. Soittimessa aiemmin esiintyneiden neljän kielen joukkoon lisättiin viides kieli, joista neljä kaksinkertaistettiin ja yksi jäi singleksi. Järjestelmää muutettiin, ja siitä tuli myöhemmin espanjaksi (E, H, G, D, A). Paranneltu kitara kilpaili menestyksekkäästi tuolloin tunnetun vihuelan ja luutun kanssa ja syrjäytti ne vähitellen musiikkielämästä.

Soitin tunkeutuu yhä syvemmälle massoihin, se soi aatelisten palatseissa ja aatelisten kodeissa. tavallisia ihmisiä. Kaupungeissa järjestetään erilaisia "salonkeja" - yhdistyksiä, piirejä, kokouksia, joissa järjestetään jatkuvasti kitarakonsertteja. Instrumentin kehitysvaihe alkaa merkittävällä tavalla, sillä se leviää kaikkialle Eurooppaan. Kitarasäveltäjät luovat laajan kirjallisuuden, ensimmäiset painokset soittimelle ja opetusvälineet. Virtuoosit esiintyjät osoittavat kitaran ilmeikkäät ja tekniset ominaisuudet.

1600-luvulla Espanjalainen kitara leviää aktiivisesti Euroopan maihin, joissa siitä on tulossa yksi muodikkaimmista soittimista. Sysäyksenä tähän oli intohimo soittaa musiikkia Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n kitaralla. Samana aikana hän ylitti Atlantin valtameri ja vakiinnutti asemansa Amerikan mantereella.

Euroopassa instrumentti jatkoi muutostaan, kuten kiinteiden nauhojen asentamista. Ja Italiassa he yrittivät korvata kitaran olemassa olevat suonikielet metallisilla saavuttaakseen suuremman soinon.

1700-luvulla instrumentti tulee sisään uusi vaihe sen kehityksestä. Uusien kitaralle kirjoittavien säveltäjien sekä virtuoosimuusikoiden ilmaantyminen oli merkki soittimen kasvavasta suosiosta. Tällä kertaa kitaraan tehtiin useita suunnittelumuutoksia, jotka antoivat sille edistyneemmän ilmeen. Soittimen rungon muotoa muutettiin hieman, kaksoiskieliä korvattiin yksittäisillä ja kuudes kielellä lisättiin, mikä laajentaa sen teknisiä ominaisuuksia. Uudella tavalla muotoutuneena ja aidon kansallisen rakkauden saavuttanut kitara astui aikakauteen, jota kutsutaan "kitaran kultakaudeksi".

1800-luvulla Kitaran parantaminen jatkuu. Espanjalaisen kitaranvalmistajan Antonio Torresin tuolloin luomaa soitinta kutsumme nykyään klassiseksi kitaraksi. Tälle ajanjaksolle syntyi myös merkittäviä säveltäjiä ja virtuoosimuusikoita, jotka antoivat korvaamattoman panoksen soittimen kehitykseen. Kaikki ei kuitenkaan mennyt niin sujuvasti kitaran historiassa.

1800-luvun jälkipuoliskolla soittimen kysyntä väheni ja se jäi taka-alalle, kun tuolloin uusi soitin, piano, yleistyi. Euroopan maista vain Espanja ja Englanti pysyivät uskollisina kitaralle.

Unohtaminen ei kestänyt kauaa. 1900-luvulla kitara on saavuttamassa uudelleen suosiota ja kukoistaa uutta voimaa. Äskettäin lahjakkaiden, pääasiassa espanjalaista alkuperää olevien virtuoosin esiintyjien ilmaantuminen muuttaa suuren yleisön suhtautumista siihen. vanha instrumentti ja tuo kitara akateemiselle näyttämölle asettamalla sen saman tasolle instrumenttien, kuten viulun ja pianon, kanssa.

Viime vuosisadan 30-luvulla ilmestyi uusi lajike - sähkökitara, jonka käyttö muutti radikaalisti ideaa instrumentista ja sen käytöstä.

Kitara on omavarainen, demokraattinen soitin, joka on erittäin suosittu ja saanut suuren rakkauden. Kitara on kaikissa muodoissaan erittäin monipuolinen. Hän viihtyy hyvin suurilla konserttilavalla, äänitysstudioissa, kotona juhlapöytä ja vaelluksilla tulen ympärillä. Tuleminen olennainen osa elämää eri kansakunnat, soitin on ottanut vahvan paikan monien ihmisten tunteissa.

Video: kuuntele kitaraa

Kitara on yleisin kynitty soitin, jossa on ontto puurunko, joka toimii resonaattorina, pitkä kaula ja kielet. Kitaraa käytetään monissa musiikkilajeissa sekä soolosoittimena että säestäjänä.

Vanhin instrumentti

Kitaran historia ulottuu tuhansien vuosien historiaan, aikakauteen. Ensimmäinen maininta jousista kynityt soittimet löydetty sisään Muinainen Egypti ja Intiassa on myös samanlaisia kuvauksia raamatullisia tarinoita. Kitaran tärkeimpiä esi-isiä pidetään nablaa ja kitharaa. Ne koostuivat ontosta pyöreästä rungosta ja pitkästä kaulasta, jossa oli naruja. Runko tehtiin kuivatusta kurpitsasta, muotoiltiin yhdestä puupalasta ja jopa kilpikonnankuoresta. Nablaksen imago välitti myös käsitteen "hyvä".

Kitaraa lähempänä oleva instrumentti oli kiinalainen zhuan, jonka runko koottiin kahdesta osasta. Tämän instrumentin ansiosta latinalaiset ja maurilaiset kitarat ilmestyivät.

Kiinalainen Ruan

Kitara ilmestyi Euroopassa 600-luvulla, se oli latinalainen kitara. Uskotaan, että arabit toivat sen luutun mukana. Käsite "kitara" on saattanut tulla kahden muinaisen käsitteen "sangita" ja "terva" fuusiosta, jotka tarkoittavat "musiikkia" ja "kieliä". On myös oletettu, että nimi "kitara" tulee toisesta sanasta - "cutour", joka tarkoittaa nelikielistä. Ensimmäinen maininta kitaraksi kutsutusta soittimesta ilmestyi 1200-luvulla.

Kitaran kielet

Kaikissa kitaroissa oli kolme tai neljä kieltä ennen kuin soitin tuli laajalle levinneeksi Espanjassa ja siitä tuli maan kansanmusiikkiinstrumentti. 1500-luvulla ilmestyi viisikielinen kitara. Se oli espanjalainen kitara. Kaikki kielet ensimmäistä lukuun ottamatta olivat kaksinkertaisia. 1700-luvulla kitara sai toisen, kuudennen kielen. Kielet muuttuvat yksittäisiksi ja äänialue laajenee merkittävästi. Työkalun muoto muuttuu hieman, nyt se on suurempi ja kätevämpi. Paljon on kirjoitettu kitaralle musiikkiteoksia. Espanjasta kitara siirtyy Eurooppaan ja Amerikkaan, missä se saavuttaa valtavan suosion.

Jo sisään XIX-XX vuosisatoja ilmestyi Venäjällä seitsemänkielinen kitara, jota kutsutaan venäjäksi.

Kiinnostus kitaraa kohtaan laantui syntyessään hieman, mutta jo 1900-luvulla se palasi uudella voimalla sähkökitaroiden tulon ansiosta, mikä kiehtoi muusikot, erityisesti rockkulttuurin kannattajat.

Kitara on yksi vanhimmista soittimista, joka on edelleen suosittu tänään. Ensimmäiset maininnat siitä juontavat Egyptin faaraoiden hallituskaudelta. Monissa kuvissa näet epätavallisen kitaralta näyttävän kielisoittimen. Ehkä sen keksi joku, joka on huomannut, että jousen kieli voi jännitettynä ja rentoutuneena tuottaa vaihtelevan äänenvoimakkuuden ääniä, jotka voivat olla miellyttäviä korvalle.

Muinaiset kitarat valmistettiin kahdella tai kolmella kielellä useista eri materiaaleista, kuten kilpikonnankuoresta, kuivatusta kurpitsasta tai puusta. IN eri maissa Tällaiset instrumentit saivat erilaisia nimiä, jotka muuttuivat ajan myötä ja siirtyivät 1700-luvun antiikin kreikkalaisesta "kitharasta" nykyaikaiseen "kitaraan".

Hieman lisää historiaa

1100-luvulla ensimmäiset ilmestyivät Eurooppaan. Ne olivat laitteita, joissa oli kolme tai neljä merkkijonoa, eivätkä ne näyttäneet siltä moderni instrumentti. Ensimmäiset opetusvälineet ilmestyivät pääasiassa espanjalaisten säveltäjien ja kitaristien tanssien, laulujen ja romanssien tabulatuureilla. 1700-luvun lopulla kitara sai lopulta aikalaisillemme tutun ulkonäön - siitä tuli kuusikielinen ja alkoi kilpailla luutun kanssa. Tämän kilpailun tuloksena kävi selväksi, että kitarassa oli laajempi äänivalikoima ja enemmän toistomahdollisuuksia. musiikki sävellyksiä. Kitara aloitti voittomarssinsa eri maiden välillä.

maailmanlaajuisesti kuuluisia säveltäjiä säveltänyt teoksia erityisesti kitaraosille. Heidän joukossaan olivat G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Kuuluisa viulisti itse nautti kitaran soittamisesta ja hallitsee tämän instrumentin mestarillisesti. Uskotaan, että maestro siirsi osan tekniikoista viululleen luoden ainutlaatuisia mestariteoksia lavalla.

Ensin Venäjällä musiikkikoulut kitaran opetukseen avattiin vasta vuonna 1931 Moskovassa ja Kiovassa.

Kuka keksi sähkökitaran

1900-luvulla musiikin uusien suuntausten ilmaantumisen vuoksi oli tarpeen muuttaa hieman tavallisen akustisen kitaran ääntä - vahvistaa sitä ja tehdä siitä mehukkaampi. Ensimmäiset testit ja kokeet suoritti Lloyd Loar, joka loi perustan äänenvahvistusjärjestelmien luomiselle. Näitä töitä jatkoi muusikko George Beauchamp. Hän myös paransi tätä laitetta.

Ensimmäiset sähkökitarat olivat pyöreä muoto ja muistutti hyvin paljon tavallista rautapaistinpannua. Soittimen äänet eivät olleet ihanteellisia, ja syntyi jatkuvaa häiriötä. Lukuisten "risteysten" seurauksena erilaisia vaihtoehtoja malli ilmestyi Les Paul massiivipuisella rungolla. Tämä ajatus otettiin myöhemmin käyttöön musiikkiyhtiöt, jonka kehityksen ansiosta nykyään kaikki tuntevat sellaiset korkean profiilin kitaramerkit kuten Fender, Jackson, Epiphone ja muut.

Sähkö ja akustiikka

Moderni sähkökitara - ainutlaatuinen instrumentti kuten Fender, joka pystyy tuottamaan monia erilaisia sävyjä luomaan musiikkia klassisesta hard rockiin. Uusien musiikillisten suuntausten syntyminen liittyy juuri näiden sähkö-instrumentin ominaisuuksien käyttöön. Ulkonäkö soundboardit eivät vaikuta äänenlaatuun, minkä vuoksi valmistajat esittelevät markkinoille erimuotoisia ja -kokoisia sarjoja. Äänitteiden tai konserttien äänen muuttamiseksi luotiin erikoistehostepedaaleja ja muita "vempaimia", jotka lisäsivät sävellyksiä äänenvoimakkuutta ja rikkautta.

Kaikista ominaisuuksistaan huolimatta sähköt ovat edelleen huonompia kuin akustiikka. Se ei toimi ilman vahvistimia ja kaiuttimia. Akustinen kitara on omavarainen laite, joka ei vaadi lisälaitteiden käyttöä - pelkät mestarin kädet riittävät.