Historiallinen viesti renessanssin aiheesta. Renessanssi - lyhyesti. Renessanssin piirteet ilmenevät sen piirteissä

Renessanssi aiheutti syvällisiä muutoksia kaikilla kulttuurin osa-alueilla - filosofiassa, tieteessä ja taiteessa. Yksi niistä on. joka tulee yhä enemmän riippumattomaksi uskonnosta, lakkaa olemasta "teologian palvelijattare", vaikka se on vielä kaukana täydellisestä itsenäisyydestä. Kuten muillakin kulttuurin aloilla, muinaisten ajattelijoiden, ensisijaisesti Platonin ja Aristoteleen, opetuksia herätetään henkiin filosofiassa. Marsilio Ficino perusti Platonisen Akatemian Firenzeen ja käänsi suuren kreikan teokset latinaksi. Aristoteleen ajatukset palasivat Eurooppaan jo aikaisemmin, ennen renessanssia. Lutherin mukaan renessanssin aikana hän, ei Kristus, "hallitsi eurooppalaisia ​​yliopistoja".

Yhdessä muinaisten opetusten kanssa luonnonfilosofiaa tai luonnonfilosofiaa. Sitä saarnaavat sellaiset filosofit kuin B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Heidän teoksensa kehittävät ajatuksia siitä, että filosofian ei pitäisi tutkia yliluonnollista Jumalaa, vaan luontoa itseään, että luonto noudattaa omia sisäisiä lakejaan, että tiedon perusta on kokemus ja havainto, ei jumalallinen ilmoitus, että ihminen on osa luontoa.

Luonnonfilosofisten näkemysten leviämistä helpotti tieteellinen aukot. Pääasia oli heliosentrinen teoria N. Kopernikus, joka teki todellisen vallankumouksen maailmaa koskevissa ideoissa.

On kuitenkin huomattava, että uskonto ja teologia vaikuttavat edelleen selvästi silloisiin tieteellisiin ja filosofisiin näkemyksiin. Tällainen näkemys saa usein muodon panteismi, jossa Jumalan olemassaoloa ei kielletä, vaan Hän liukenee luontoon ja samaistuu siihen. Tähän on lisättävä myös ns okkulttiset tieteet- astrologia, alkemia, mystiikka, magia jne. Kaikki tämä tapahtuu jopa sellaisen filosofin kanssa kuin D. Bruno.

Renessanssin merkittävimmät muutokset olivat taiteellista kulttuuria, art. Juuri tällä alueella ero keskiaikaan osoittautui syvällisimmäksi ja radikaalimmaksi.

Keskiajalla taide oli luonteeltaan suurelta osin sovellettua, ja sen piti koristella sitä. Renessanssin aikana taiteesta tuli ensimmäistä kertaa itsenäinen kauneusalue. Samalla näkevässä katsojassa muodostuu ensimmäistä kertaa puhtaasti taiteellinen, esteettinen tunne, rakkaus taiteeseen sen itsensä vuoksi, ei siihen tarkoitukseen, jota se palvelee, herää ensimmäistä kertaa.

Koskaan aikaisemmin taide ei ole nauttinut näin suuresta kunniasta ja kunnioituksesta. Jopa sisään muinainen Kreikka Taiteilijan työ oli yhteiskunnallisessa merkityksessään huomattavasti huonompi kuin poliitikon ja kansalaisen toiminta. Taiteilijalla oli vielä vaatimattomampi paikka muinaisessa Roomassa.

Nyt taiteilijan paikka ja rooli yhteiskunnassa lisääntyvät suunnattomasti. Hänet nähdään ensimmäistä kertaa itsenäisenä ja arvostettuna ammattilaisena, tiedemiehenä ja ajattelijana, ainutlaatuisena yksilönä. Renessanssin aikana taide pidettiin yhtenä tehokkaimmista tiedon välineistä ja sellaisena se rinnastettiin tieteeseen. Leonardo da Vinci näkee tieteen ja taiteen kaksina täysin tasa-arvoisena tapana tutkia luontoa. Hän kirjoittaa: "Maalaus on tiede ja luonnon laillinen tytär."

Taidetta luovuudena arvostetaan vieläkin enemmän. Omiensa mukaan luovia mahdollisuuksia renessanssin taiteilija rinnastetaan luojaan. Tästä syystä on selvää, miksi Rafael sai nimeensä lisäyksen "jumalallinen". Samoista syistä Danten "Komedia" kutsuttiin myös "jumalaksi".

Taiteessa itsessään tapahtuu syviä muutoksia. Se tekee ratkaisevan käännöksen keskiaikaisesta symbolista ja merkistä realistiseksi ja luotettavaksi kuvaksi. Keinot ovat tulossa uusia taiteellista ilmaisua. Niiden perusta on nyt lineaarinen ja ilmaperspektiivistä, tilavuuden kolmiulotteisuus, mittasuhteiden oppi. Taide pyrkii kaikessa olemaan totta, saavuttamaan objektiivisuutta, aitoutta ja elinvoimaa.

Renessanssi oli pääasiassa italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että juuri Italiassa taide saavutti tänä aikana korkeimman nousunsa ja kukoistamisen. Täällä on kymmeniä nimiä titaaneja, neroja, mahtavia ja yksinkertaisesti lahjakkaita taiteilijoita. Hienoja nimiä on myös muissa maissa, mutta Italia on kilpailun ulkopuolella.

Italian renessanssi on yleensä jaettu useisiin vaiheisiin:

• Proto-renessanssi: 1200-luvun toinen puoli. - XIV vuosisadalla
• Varhainen renessanssi: lähes koko 1400-luku.
• Korkea renessanssi: 1400-luvun loppu. - 1500-luvun ensimmäinen kolmannes.
• Myöhäisrenessanssi: 1500-luvun kaksi viimeistä kolmannesta.

Protorenessanssin päähenkilöt ovat runoilija Dante Alighieri (1265-1321) ja taidemaalari Giotto (1266/67-1337).

Kohtalo asetti Dantelle monia koettelemuksia. Häntä vainottiin osallistumisesta poliittiseen taisteluun, hän vaelsi ja kuoli vieraassa maassa, Ravennassa. Hänen panoksensa kulttuuriin ulottuu runoutta pidemmälle. Hän ei kirjoittanut vain rakkauslyriikoita, vaan myös filosofisia ja poliittisia tutkielmia. Dante on italialaisen kirjakielen luoja. Häntä kutsutaan joskus keskiajan viimeiseksi runoilijaksi ja nykyajan ensimmäiseksi runoilijaksi. Nämä kaksi periaatetta - vanha ja uusi - ovat todellakin tiiviisti kietoutuneet hänen työssään.

Danten ensimmäiset teokset - " Uusi elämä" ja "The Feast" ovat lyyrisiä rakkausrunoja, jotka on omistettu hänen rakkaalle Beatricelle, jonka hän tapasi kerran Firenzessä ja joka kuoli seitsemän vuotta tapaamisen jälkeen. Runoilija säilytti rakkautensa loppuelämänsä ajan. Genrensä puolesta Danten sanoitukset ovat linjassa keskiaikaisen hovirunouden kanssa, jossa laulamisen kohteena on kuva " Kaunis Lady" Runoilijan ilmaisemat tunteet kuuluvat kuitenkin jo renessanssiin. Ne johtuvat todellisista tapaamisista ja tapahtumista, jotka ovat täynnä vilpitöntä lämpöä ja joita leimaa ainutlaatuinen persoonallisuus.

Danten luovuuden huippu oli "Jumalallinen komedia"", jolla on erityinen paikka maailman kulttuurin historiassa. Rakenteeltaan tämä runo on myös linjassa keskiaikaisia ​​perinteitä. Se kertoo jääneen miehen seikkailuista kuolemanjälkeinen elämä. Runossa on kolme osaa - Helvetti, Kiirastule ja Taivas, joissa kussakin on 33 laulua, jotka on kirjoitettu kolmirivisissä säkeissä.

Toistuva luku "kolme" toistaa suoraan kristillisen kolminaisuusopin. Tarinan aikana Dante noudattaa tiukasti monia kristinuskon vaatimuksia. Erityisesti hän ei päästä toveriaan helvetin ja kiirastulen yhdeksän kierroksen läpi - roomalaista runoilijaa Vergiliusa - taivaaseen, koska pakanalta riistetään tällainen oikeus. Täällä runoilijaa seuraa hänen kuollut rakas Beatrice.

Kuitenkin hänen ajatuksissaan ja tuomioissaan, asenteessa kuvattuihin henkilöihin ja heidän synteihinsä. Dante poikkeaa usein ja hyvin merkittävästi kristillisestä opetuksesta. Niin. sen sijaan, että kristitty tuomitsisi aistillisen rakkauden syntinä, hän puhuu "rakkauden laista", jonka mukaan aistillinen rakkaus sisältyy itse elämän luonteeseen. Dante kohtelee Francescan ja Paolon rakkautta ymmärtäväisesti ja myötätuntoisesti. vaikka heidän rakkautensa liittyy Francescan pettämiseen aviomiehelleen. Renessanssin henki voittaa Dantessa myös muissa tapauksissa.

Erinomaisten italialaisten runoilijoiden joukossa on myös Francesco Petrarca. Maailmankulttuurissa hänet tunnetaan ensisijaisesti omastaan sonetit. Samaan aikaan hän oli laaja-alainen ajattelija, filosofi ja historioitsija. Häntä pidetään oikeutetusti koko renessanssikulttuurin perustajana.

Petrarkan työ on myös osittain keskiajan puitteissa hovimaiset sanoitukset. Danten tavoin hänellä oli rakastaja nimeltä Laura, jolle hän omisti "Laulukirjan". Samalla Petrarka katkaisee suhteet päättäväisemmin keskiaikainen kulttuuri. Hänen teoksissaan ilmaistut tunteet - rakkaus, kipu, epätoivo, melankolia - näyttävät paljon akuutimmilta ja alastomammilta. Henkilökohtainen elementti on niissä vahvempi.

Vielä yksi näkyvä edustaja kirjallisuudesta on tullut Giovanni Boccaccio(1313-1375). maailmankuulun kirjailija Dekameron." Boccaccio lainaa novellikokoelmansa rakentamisperiaatteen ja juonen linjan keskiajalta. Kaikki muu on täynnä renessanssin henkeä.

Novellien päähenkilöt ovat tavallisia ja tavallisia ihmisiä. Ne on kirjoitettu yllättävän kirkkaalla, eloisalla, puhekielellä. Niissä ei ole tylsää moralisointia, päinvastoin, monet novellit kimaltelevat kirjaimellisesti rakkaudesta elämään ja hauskuuteen. Joidenkin juonet ovat luonteeltaan rakkaus- ja eroottisia. Dekameronin lisäksi Boccaccio kirjoitti myös tarinan Fiametta, jota pidetään ensimmäisenä psykologinen romaani Länsimainen kirjallisuus.

Giotto di Bondone on Italian protorenessanssin näkyvin edustaja kuvataiteessa. Hänen päägenrensä oli freskomaalaus. Kaikki ne on kirjoitettu raamatullisista ja mytologisista aiheista, ja ne kuvaavat kohtauksia Pyhän perheen, evankelistojen ja pyhien elämästä. Näiden juonteiden tulkintaa hallitsee kuitenkin selvästi renessanssin periaate. Teoksissaan Giotto hylkää keskiaikaiset sopimukset ja kääntyy realismiin ja todenperäisyyteen. Juuri hänelle tunnustetaan ansiot maalaustaiteen elvyttämisessä omana taiteellisena arvonaan.

Hänen teoksensa kuvaavat melko realistisesti luonnonmaisemaa, jossa puut, kivet ja temppelit näkyvät selvästi. Kaikki osallistuvat hahmot, myös itse pyhät, esiintyvät elävinä ihmisinä, joilla on fyysistä lihaa, inhimillisiä tunteita ja intohimoja. Heidän vaatteensa kuvaavat heidän vartalonsa luonnollisia muotoja. Giotton teoksille on ominaista kirkas väri ja maalauksellisuus, hienovarainen plastisuus.

Giotton pääteos on Padovan Chapel del Arenan maalaus, joka kertoo tapahtumista Pyhän perheen elämästä. Vaikuttavin on seinäsykli, joka sisältää kohtauksia "Pako Egyptiin", "Juudaksen suudelma" ja "Kristuksen valitus".

Kaikki maalauksissa kuvatut hahmot näyttävät luonnollisilta ja luotettavilta. Heidän ruumiinsa asento, eleet, tunnetila, katseet, kasvot - kaikki tämä näkyy harvinaisella psykologisella vakuuttavuudella. Samanaikaisesti jokaisen käyttäytyminen vastaa tiukasti hänelle osoitettua roolia. Jokaisessa kohtauksessa on ainutlaatuinen tunnelma.

Näin ollen kohtauksessa ”Lento Egyptiin” vallitsee hillitty ja yleisesti ottaen rauhallinen tunnesävy. ”The Kiss of Judas” on täynnä myrskyistä dynamiikkaa, teräviä ja päättäväisiä hahmojen toimia, jotka kirjaimellisesti kamppailevat keskenään. Ja vain kaksi pääosapuolta - Juudas ja Kristus - jäätyivät liikkumatta ja tappelevat silmillään.

Kohtaus "Kristuksen suru" leimaa erityistä draamaa. Hän on täynnä traagista epätoivoa, sietämätöntä kipua ja kärsimystä, lohdutonta surua ja surua.

Varhainen renessanssi lopulta vakiintui uutta estetiikkaa ja taiteellisia periaatteita taide. Samaan aikaan Raamatun tarinat ovat edelleen erittäin suosittuja. Niiden tulkinta muuttuu kuitenkin täysin erilaiseksi.

Kotimaa Varhainen renessanssi Firenzestä tuli, ja arkkitehtia pidetään "renessanssin isänä" Philippe Brunelleschi(1377-1446), kuvanveistäjä Donatello(1386-1466). taidemaalari Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi antoi valtavan panoksen arkkitehtuurin kehitykseen. Hän loi renessanssin arkkitehtuurin perustan ja löysi uusia muotoja, jotka kestivät vuosisatoja. Hän teki paljon kehittääkseen näkökulman lakeja.

Brunelleschin merkittävin työ oli kupolin pystyttäminen Firenzen Santa Maria del Fioren katedraalin jo valmiin rakenteen päälle. Hän joutui äärimmäisen vaikean tehtävän eteen, koska vaaditun kupolin piti olla valtava - halkaisijaltaan noin 50 m. Nerokkaan suunnittelun avulla siitä tulee upea vaikea tilanne. Löydetyn ratkaisun ansiosta itse kupoli ei osoittautunut yllättävän kevyeksi ja ikään kuin kelluvaksi kaupungin yläpuolella, vaan koko katedraalin rakennus sai harmoniaa ja majesteettisuutta.

Brunelleschin yhtä kaunis teos oli kuuluisa Pazzi-kappeli, joka pystytettiin Firenzen Santa Crocen kirkon pihalle. Se on pieni, suorakaiteen muotoinen rakennus, jonka keskellä on kupoli. Sisäpuoli on vuorattu valkoisella marmorilla. Kuten muutkin Brunelleschin rakennukset, kappeli erottuu yksinkertaisuudestaan ​​ja selkeydestä, eleganssista ja armollisuudesta.

Brunelleschin työ on merkittävä siitä, että hän menee pidemmälle palvontapaikat ja luo upeita maallisen arkkitehtuurin rakennuksia. Erinomaisena esimerkkinä tällaisesta arkkitehtuurista on P-kirjaimen muotoon rakennettu koulutustalo, jossa on katettu galleria-loggia.

Firenzelainen kuvanveistäjä Donatello on yksi varhaisen renessanssin merkittävimmistä tekijöistä. Hän työskenteli useissa genreissä ja osoitti todellista innovaatiota kaikkialla. Donatello käyttää työssään muinaista perintöä, luottaen syvälliseen luonnontutkimukseen ja päivittää rohkeasti taiteellisia ilmaisukeinoja.

Hän osallistuu lineaarisen perspektiivin teorian kehittämiseen, elvyttää veistoksellinen muotokuva ja kuva alastomasta ruumiista, ensimmäinen pronssinen monumentti on valettu. Hänen luomat kuvat ovat harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden humanistisen ihanteen ruumiillistuma. Donatellolla oli työllään suuri vaikutus eurooppalaisen kuvanveiston myöhempään kehitykseen.

Donatellon halu idealisoida kuvattava henkilö näkyy selvästi nuoren Daavidin patsas. Tässä työssä David näyttää nuorelta, kauniilta, täynnä henkistä ja henkistä fyysistä voimaa nuoria miehiä. Hänen alaston vartalonsa kauneutta korostaa hänen sulavasti kaareva vartalonsa. Nuoret kasvot ilmaisevat ajattelua ja surua. Tätä patsasta seurasi joukko alastonhahmoja renessanssin veistoksessa.

Sankarillinen periaate kuuluu vahvasti ja selkeästi patsas St. George, josta tuli yksi Donatellon luovuuden huipuista. Täällä hän pystyi toteuttamaan idean täysin vahva persoonallisuus. Edessämme on pitkä, hoikka, rohkea, rauhallinen ja itsevarma soturi. Tässä työssä mestari kehittää luovasti muinaisen kuvanveiston parhaita perinteitä.

Donatellon klassikkoteos on komentaja Gattamelattan pronssinen patsas, ensimmäinen renessanssitaiteen ratsastusmonumentti. Tässä loistava kuvanveistäjä saavuttaa taiteellisen ja filosofisen yleistyksen äärimmäisen tason, mikä tuo tämän teoksen lähemmäksi antiikin aikaa.

Samaan aikaan Donatello loi muotokuvan erityisestä ja ainutlaatuisesta persoonasta. Komentaja esiintyy todellisena renessanssin sankarina, rohkeana, rauhallisena, itsevarmana ihmisenä. Patsas erottuu lakonisista muodoista, selkeästä ja selkeästä plastisuudesta sekä ratsastajan ja hevosen asennon luonnollisuudesta. Tämän ansiosta monumentista on tullut todellinen monumentaalisen veistoksen mestariteos.

IN viimeinen ajanjakso luovuus Donatello luo pronssiryhmän "Judith and Holofernes". Tämä teos on täynnä dynamiikkaa ja draamaa: Judith on kuvattu hetkellä, kun hän nostaa miekkansa jo haavoittuneen Holofernesin yli. lopettamaan hänet.

Masaccio Sitä pidetään oikeutetusti yhtenä varhaisen renessanssin päähahmoista. Hän jatkaa ja kehittää Giottolta tulevia trendejä. Masaccio eli vain 27 vuotta ja onnistui tekemään vähän. Hänen luomistaan ​​freskoista tuli kuitenkin todellinen maalauskoulu myöhemmille italialaisille taiteilijoille. Korkearenessanssin aikalaisen ja arvovaltaisen kriitikon Vasarin mukaan "yksikään mestari ei päässyt niin lähelle nykyajan mestarit kuten Masaccio."

Masaccion pääteos on Firenzen Santa Maria del Carmine -kirkon Brancacci-kappelissa olevat freskot, jotka kertovat jaksoista Pyhän Pietarin legendoista ja kuvaavat myös kahta raamatullista kohtausta - "Puheeminen" ja "Karkotus paratiisista". ”

Vaikka freskot kertovat St. Peter, niissä ei ole mitään yliluonnollista tai mystistä. Kuvatut Kristus, Pietari, apostolit ja muut tapahtumaan osallistujat näyttävät olevan täysin maallisia ihmisiä. Heillä on yksilöllisiä ominaisuuksia ja ne käyttäytyvät täysin luonnollisesti ja inhimillisesti. Erityisesti ”kaste”-kohtauksessa kylmästä väreilevä alaston nuori mies esitetään yllättävän luotettavasti. Masaccio rakentaa sävellystään käyttämällä lineaarista, mutta myös ilmakuvaa.

Koko syklistä se ansaitsee erityisen maininnan fresko "Karkotus paratiisista". Se on todellinen maalauksen mestariteos. Fresko on erittäin lakoninen, siinä ei ole mitään tarpeetonta. Epämääräisen maiseman taustalla näkyvät selvästi paratiisin porteista lähteneet Aadamin ja Eevan hahmot, joiden yläpuolella leijuu enkeli miekalla. Kaikki huomio on keskittynyt äitiin ja Evaan.

Masaccio oli ensimmäinen maalauksen historiassa, joka pystyi maalaamaan alaston vartalon niin vakuuttavasti ja autenttisesti, välittämään sen luonnolliset mittasuhteet, antamaan sille vakautta ja liikettä. Yhtä vakuuttavasti ja elävästi ilmaistu sisäinen tila sankareita. Kävellessään leveästi Adam laski häpeässään päänsä ja peitti kasvonsa käsillään. Nyyhkyttävä Eeva käänsi päänsä takaisin epätoivoisena suu auki. Tämä fresko paljastaa uusi aikakausi taiteessa.

Mitä Masaccio teki, jatkoivat sellaiset taiteilijat kuin Andrea Mantegna(1431-1506) ja Sandro Botticelli(1455-1510). Ensimmäinen tuli tunnetuksi ensisijaisesti maalauksistaan, joiden joukossa erityinen paikka on freskoilla, jotka kertovat uusimmat jaksot St. Jacob - kulkue teloitukseen ja itse teloitus. Botticelli mieluummin maalausteline maalaus. Hänen tunnetuimpia maalauksiaan ovat "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

1400-luvun lopusta, jolloin italialainen taide saavutti korkeimman nousunsa, Korkea renessanssi. Italialle tämä ajanjakso osoittautui erittäin vaikeaksi. Sirpaloituneena ja siksi puolustuskyvyttömänä se kirjaimellisesti tuhoutui, ryöstettiin ja vuoti valkoiseksi Ranskan, Espanjan, Saksan ja Turkin hyökkäykset. Kuitenkin tämän ajanjakson taide, omituista kyllä, koki ennennäkemättömän kukoistamisen. Juuri tähän aikaan Leonardo da Vincin kaltaiset titaanit loivat. Rafael. Michelangelo, Tizian.

Arkkitehtuurissa korkean renessanssin alku liittyy luovuuteen Donato Bramante(1444-1514). Hän loi tyylin, joka määritti tämän ajanjakson arkkitehtuurin kehityksen.

Yksi hänen varhaisista töistään oli Milanon Santa Maria della Grazien luostarin kirkko, jonka ruokasalissa Leonardo da Vinci maalasi kuuluisa fresko"Viimeinen ehtoollinen". Hänen maineensa alkaa pienestä kappelista nimeltä Tempetto(1502), rakennettiin Roomassa ja josta tuli eräänlainen korkean renessanssin "manifesti". Kappeli on rotundin muotoinen, ja se erottuu arkkitehtonisten keinojen yksinkertaisuudesta, osien harmoniasta ja harvinaisesta ilmeisyydestä. Tämä on todellinen pieni mestariteos.

Bramanten työn huippu on Vatikaanin jälleenrakentaminen ja sen rakennusten muuttaminen yhdeksi kokonaisuudeksi. Hän kehitti myös Pyhän katedraalin suunnittelun. Peter, johon Michelangelo tekee muutoksia ja alkaa toteuttaa.

Katso myös: Michelangelo Buonarroti

Taiteessa Italian renessanssi on erityinen paikka Venetsia. Täällä kehittynyt koulu poikkesi merkittävästi Firenzen, Rooman, Milanon tai Bolognan kouluista. Jälkimmäiset vetosivat kohti vakaita perinteitä ja jatkuvuutta, he eivät olleet taipuvaisia ​​radikaaliin uudistumiseen. Näihin kouluihin hän luotti klassismi XVII V. ja myöhempien vuosisatojen uusklassismiin.

Venetsialainen koulu toimi heille eräänlaisena vastapainona ja vastakohtana. Täällä vallitsi innovaation ja radikaalin, vallankumouksellisen uudistumisen henki. Muiden italialaisten koulujen edustajista Leonardo oli lähinnä Venetsiaa. Ehkä juuri täällä hänen intohimonsa etsimiseen ja kokeiluun löysi asianmukaista ymmärrystä ja tunnustusta. Kuuluisassa "vanhojen ja uusien" taiteilijoiden välisessä kiistassa jälkimmäinen turvautui Venetsian esimerkkiin. Täältä saivat alkunsa suuntaukset, jotka johtivat barokkiin ja romantiikkaan. Ja vaikka romantit kunnioittivat Rafaelia, heidän todelliset jumalansa olivat Tizian ja Veronese. Venetsiassa El Greco sai luovan vastuun, joka antoi hänelle mahdollisuuden ravistella espanjalaista maalausta. Velázquez kulki Venetsian läpi. Samaa voidaan sanoa aiheesta flaamilaisia ​​taiteilijoita Rubens ja Van Dyck.

Satamakaupunkina Venetsia joutui talous- ja kauppareittien risteykseen. Siihen vaikuttivat Pohjois-Saksa, Bysantti ja itä. Venetsiasta on tullut monien taiteilijoiden pyhiinvaelluspaikka. A. Durer oli täällä kahdesti - 1400-luvun lopulla. ja 1500-luvun alussa. Goethe vieraili hänen luonaan (1790). Wagner kuunteli täällä gondolieerien laulua (1857), jonka innoittamana hän kirjoitti Tristanin ja Isoolden toisen näytöksen. Nietzsche kuunteli myös gondolieerien laulua ja kutsui sitä sielunlauluksi.

Meren läheisyys herätti enemmänkin sujuvia ja liikkuvia muotoja kuin selkeitä geometrisia rakenteita. Venetsia ei houkutellut niinkään järkeen tiukoilla säännöillään, vaan tunteisiin, joista syntyi venetsialaisen taiteen hämmästyttävä runous. Tämän runouden painopiste oli luonto - sen näkyvä ja konkreettinen aineellisuus, nainen - hänen lihansa jännittävä kauneus, musiikki - syntyi värien ja valon leikistä sekä henkistyneen luonnon lumoavista äänistä.

Venetsian koulukunnan taiteilijat eivät suosineet muotoa ja suunnittelua, vaan värejä, valon ja varjon leikkejä. Luontoa kuvaamalla he pyrkivät välittämään sen impulsseja ja liikettä, vaihtelua ja sujuvuutta. Kauneus naisen vartalo he eivät nähneet niinkään muotojen ja mittasuhteiden harmoniaa, vaan itse elävää ja tuntevaa lihaa.

Heille ei riittänyt realistinen uskottavuus ja aitous. He pyrkivät paljastamaan itse maalauksen rikkaudet. Puhtaan kuvallisen prinsiipin eli maalauksellisuuden puhtaassa muodossaan löytämisen ansiot kuuluvat Venetsialle. venetsialaisia ​​taiteilijoita olivat ensimmäiset, jotka osoittivat mahdollisuuden erottaa maalauksellisuus esineistä ja muodosta, mahdollisuus ratkaista maalauksen ongelmat yhden värin avulla, puhtaasti kuvalliset keinot, mahdollisuus pitää maalauksellisuutta itsetarkoituksena. Kaikki myöhemmät ilmaisuun ja ilmeisyyteen perustuvat maalaukset seuraavat tätä polkua. Joidenkin asiantuntijoiden mukaan Titianista voi siirtyä Rubensiin ja Rembrandtiin, sitten Delacroixiin ja hänestä Gauguiniin, Van Goghiin, Cezanneen jne.

Venetsian koulun perustaja on Giorgione(1476-1510). Työssään hän toimi todellisena uudistajana. Maallinen periaate voittaa lopulta hänet, ja raamatullisten aiheiden sijaan hän kirjoittaa mieluummin mytologisista ja kirjallisia teemoja. Hänen työssään vakiintuu maalausteline, joka ei enää muistuta ikonia tai alttarikuvaa.

Giorgione avaa uuden aikakauden maalauksessa, koska hän maalasi ensimmäisenä elämästä. Luontoa kuvaaessaan hän ensimmäistä kertaa painottaa liikkuvuutta, vaihtelua ja sujuvuutta. Erinomainen esimerkki tästä on hänen maalauksensa "Ukkosmyrsky". Giorgione alkoi etsiä maalauksen salaisuutta valosta ja sen siirtymistä, valon ja varjon leikistä, toimien Caravaggion ja Caravaggismin edeltäjänä.

Giorgione loi teoksia eri tyylilajeista ja teemoista - "Rural Concert" ja "Judith". Hänen tunnetuin työnsä oli "Nukkuva Venus"" Tästä kuvasta puuttuu juoni. Hän ylistää alaston naisen vartalon kauneutta ja viehätystä edustaen "alastomuutta sen itsensä vuoksi".

Venetsian koulun johtaja on Titian(n. 1489-1576). Hänen työnsä - Leonardon, Rafaelin ja Michelangelon työn ohella - ovat renessanssitaiteen huippua. Suurin osa hänen pitkästä elämästään vietettiin myöhäisrenessanssissa.

Tizianin teoksessa renessanssin taide saavuttaa korkeimman nousunsa ja kukinnan. Hänen teoksissaan yhdistyvät Leonardon luova etsintä ja innovaatio, Rafaelin kauneus ja täydellisyys, Michelangelon henkinen syvyys, dramatiikka ja tragedia. Niille on ominaista poikkeuksellinen aistillisuus, jonka ansiosta he vaikuttavat katsojaan voimakkaasti. Titianin teokset ovat yllättävän musikaalisia ja melodisia.

Kuten Rubens huomauttaa, Tizianin myötä maalaus sai makunsa ja Delacroixin ja Van Goghin mukaan musiikki. Hänen kankaansa on maalattu avoimin vedoin, jotka ovat samanaikaisesti kevyitä, vapaita ja läpinäkyviä. Juuri hänen teoksissaan väri näyttää liukenevan ja imevän muotoa, ja kuvallinen periaate saa ensimmäistä kertaa autonomian ja ilmestyy puhtaassa muodossaan. Realismi hänen teoksissaan muuttuu hurmaavaksi ja hienovaraiseksi lyyriseksi.

Ensimmäisen ajanjakson teoksissa Titian ylistää huoletonta elämäniloa, maallisten hyödykkeiden nauttimista. Hän ylistää aistillista periaatetta, terveydestä täynnä olevaa ihmislihaa, ruumiin ikuista kauneutta, ihmisen fyysistä täydellisyyttä. Hänen maalauksensa, kuten "Maallinen ja taivaallinen rakkaus", "Venuksen juhla", "Bacchus ja Ariadne", "Danae", "Venus ja Adonis" on omistettu tälle.

Aistillinen periaate vallitsee kuvassa "Katuva Magdaleena”, vaikka se on omistettu dramaattiselle tilanteelle. Mutta täälläkin katuvalla syntisellä on aistillinen liha, kiehtova valoa säteilevä ruumis, täyteläiset ja aistilliset huulet, ruusuiset posket ja kultaiset hiukset. Kanvas "Boy with Dogs" on täynnä sielukasta lyriikkaa.

Toisen jakson teoksissa aistillinen periaate säilyy, mutta sitä täydentää kasvava psykologismi ja draama. Kaiken kaikkiaan Titian siirtyy asteittain fyysisestä ja aistillisesta henkiseen ja dramaattiseen. Meneillään olevat muutokset Titianin teoksissa näkyvät selvästi niiden teemojen ja aiheiden ilmentymisessä, joita suuri taiteilija käsitteli kahdesti. Tyypillinen esimerkki tästä on maalaus "Saint Sebastian". Ensimmäisessä versiossa ihmisten hylkäämän yksinäisen kärsijän kohtalo ei vaikuta liian surulliselta. Päinvastoin, kuvattu pyhimys on lahjoitettu elintärkeitä voimia ja fyysistä kauneutta. Eremitaasissa sijaitsevan maalauksen myöhemmässä versiossa sama kuva saa tragedian piirteitä.

Vielä silmiinpistävämpi esimerkki ovat muunnelmat maalauksesta "Orjantappurien kruunu", joka on omistettu jaksolle Kristuksen elämästä. Ensimmäisessä niistä, tallennettu Louvreen. Kristus näyttää fyysisesti kauniilta ja vahvalta urheilijalta, joka pystyy torjumaan raiskaajansa. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin luodussa Münchenin versiossa sama jakso välittyy paljon syvemmälle, monimutkaisemmaksi ja merkityksellisemmäksi. Kristus on kuvattu valkoisessa viitassa, hänen silmänsä ovat kiinni, hän kestää rauhallisesti hakkaamista ja nöyryytystä. Nyt pääasia ei ole kruunaus ja hakkaaminen, ei fyysinen ilmiö, vaan psykologinen ja henkinen. Kuva on täynnä syvää tragediaa, se ilmaisee hengen voittoa, henkistä jaloutta fyysisen voiman yli.

Titianin myöhemmissä teoksissa traaginen ääni muuttuu yhä voimakkaammaksi. Tämän todistaa maalaus "Kristuksen valitus".

Italian sosioekonomisessa ja henkisessä elämässä tapahtui syvällisiä muutoksia 1300-luvun lopulla. Sillä oli ratkaiseva rooli renessanssiksi kutsutun yleiseurooppalaisen kulttuurin syntymisessä ja kehityksessä.

Herätysliikkeen pääpiirre on antroposentrismi (kreikaksi anthropos - ihminen), suuntautuminen kokonaisvaltaiseen ymmärrykseen tietyn henkilön olemassaolosta, hänen itsearvon oikeutukseen. Humanistiset näkemykset heijastuvat kirjallisuuden ja taiteen teoksissa, filosofisissa ja tieteellisissä tutkielmissa.

Filosofia, ottaen huomioon maailmankaikkeuden ongelmat (ontologia, luonnonfilosofia), sosiohistoriallisen kehityksen ja tiedon prosessin, voittaa vähitellen aikaisemman teologisen muodon. Yhteiskunnan henkinen elämä alkaa saada maallista luonnetta. Ensimmäiset poliittiset teoriat ja sosiaaliset utopiat syntyvät. Luonnontieteellinen tieto kehittyy merkittävästi.

Renessanssin tärkeimmät piirteet

Italiasta (1300-luvun lopulla) peräisin oleva renessanssi (tai renessanssi) muuttuu sitten (XV-XVI vuosisadat) yleiseurooppalaisen kulttuurin ilmiöksi. Radikaali muutos hengellisessä elämässä Euroopan kansat Sillä oli syvät juuret varhaisten porvarillisten suhteiden muodostumisen aiheuttamissa sosioekonomisissa muutoksissa. Renessanssiliike alkaa Venetsiassa, Firenzessä, Genovassa (Pohjois-Italiassa), missä kauppa kehittyi intensiivisesti, tapahtui primitiivisiä pääoman kertymisprosesseja ja tasavallan poliittiset hallitukset hallitsivat. Suppeassa merkityksessä termi "herätys" tarkoitti kirjailijoiden, filosofien ja tiedemiesten aktiivista käyttöä muinaisen perinnön rikkailla perinteillä. Yleisesti ottaen siitä on tullut uuden eurooppalaisen kulttuurin synonyymi. Sen olennainen piirre on antroposentrismi - voimakas kiinnostus tiettyä henkilöä, hänen toimintaansa, paikkaa maailmassa, tarkoitusta, sisäistä ja ulkoista ilmettä, tarpeita ja pyrkimyksiä kohtaan. Individualismista perusasenteena ihmistä tarkasteltaessa tulee keino oikeuttaa hänen itsearvonsa, tarve vapautua keskiajan yhteiskunnallis-poliittisesta ja henkisestä kahleista. Henkilökohtaisen tekijän kasvu ilmaistaan ​​myös sosiaalipsykologiassa, mikä ilmenee esimerkiksi suhteessa aikatekijään. Tänä aikana ensimmäiset mekaaniset kellot ilmestyivät Italian kaupunkivaltioiden torneihin. Merkittävin humanisti G. Manetti väitti, että kaikkivaltias Jumala, kuten pankkiiri, jakaa aikaa ihmisille kuin rahaa ja kysyy sitten tiukasti kaikilta sen käytön tarkoituksenmukaisuutta. Ajasta tulee aktiivinen tekijä henkilökohtaisessa, yksilöllisessä toiminnassa.

Renessanssin aikana henkisen ja älyllisen työvoiman kysyntä kasvaa, niin sanottujen "vapaiden ammattien" määrä kasvaa nopeasti ja muodostuu maallinen älymystö. Jakelussa ja kehittämisessä uutta kulttuuria tärkeä rooli oli "humanistisilla piireillä" - progressiivisesti ajattelevien taiteen, tieteen ja uskonnon edustajien yhteisöillä, jotka vastustivat aktiivisesti skolastiikan valta-asemaa.

Humanistisen maailmankuvan synty

Humanistien toiminnan pääsuunta oli filologinen tiede. Humanistit alkoivat etsiä, kirjoittaa uudelleen ja tutkia ensin antiikin kirjallisia ja sitten taiteellisia monumentteja, pääasiassa patsaita. Lisäksi Firenzessä - antiikin muinaisessa kaupungissa, Roomassa, Ravennassa ja Napolissa - suurin osa kreikkalaisista ja roomalaisista patsaista, maalatuista astioista, raconeteista ja rakennuksista on säilynyt. Ensimmäistä kertaa kristinuskon tuhannen vuoden aikana muinaisia ​​patsaita ei kohdeltu pakanallisena epäjumalana, vaan taideteoksina. Samaa voidaan sanoa vanhoista kirjoista. Tietenkään muinaisia ​​ajattelijoita ei unohdettu peruuttamattomasti - jopa niin sanotun Karolingien herätyksen aikakaudella, eli ensimmäisellä vuosisadalla ja vuosisata myöhemmin, keisari Otgonin hallituskaudella ja yleensä koko keskiajalla, muinaisia ​​käsikirjoituksia kopioitiin luostareissa - muuten ne eivät yksinkertaisesti edes saavuttaisi renessanssia, koska alkuperäiset eivät ole säilyneet. Ja Aristoteleen filosofian pohjalta Tuomas Akvinolainen, katolisuuden teologisen järjestelmän luoja, rakensi maailmankuvan, jonka kirkko hyväksyi dogmaksi. Bysantin taidekäsityön perimä antiikkitaide ei myöskään kuollut.

Mutta juuri humanisteista alkaa muinaisen perinnön sisällyttäminen koulutusjärjestelmään, tutustuminen antiikin kirjallisuuteen, kuvanveistoon, filosofiaan (eli mikä on parhaiten säilynyt) laajoissa koulutetuissa piireissä. Runoilijat ja taiteilijat pyrkivät jäljittelemään muinaisia ​​kirjailijoita ja yleensä elvyttämään muinaista taidetta. Mutta kuten historiassa, varsinkin taidehistoriassa usein tapahtuu, joidenkin vanhojen periaatteiden ja muotojen elpyminen (jos tietysti erittäin lahjakkaat ihmiset heräävät henkiin) johtaa jonkin täysin uuden luomiseen. Italian renessanssin tunnustettu pääkaupunki oli Firenze. Suuri runoilija Dante Alighieri (1225-1321) syntyi täällä ja sai yleismaailmallisen tunnustuksen. Hänen kynään kuuluvat: "Jumalallinen näytelmä", "Pitto", "Monarkiasta". Nämä teokset vaikuttivat suuresti ihmisten mieliin ja sydämiin ja inspiroivat humanisteja. Toista suurta Italian lyyristä runoilijaa Francesco Petrarcaa (1304-1374) pidetään oikeutetusti renessanssiliikkeen perustajana. Lauralle omistetussa runosarjassa (canzoniere) keskiaikaisen tietoisuuden askeettisuus asettuu vastakkain luonnollisten tunteiden kanssa rakkautta ja luontoa kohtaan. Syvästi uskonnollinen mies, hän torjui päättäväisesti skolastiikan, jota hän piti tyhmyyden ja järjettömyyden ruumiillistuksena.

Renessanssin progressiivinen filosofia oli olennainen osa humanistista kulttuuria. Nikolai Kusalainen (1401-1464), roomalaiskatolisen kirkon kardinaali, osoittautui yhdeksi varhaisen renessanssin syvällisimmistä ja omaperäisimmistä ajattelijoista. Hänen pääteoksensa: "Oppitun tietämättömyyden perusteella", "Oletauksista", "Simpleton" (neljä dialogia), "Jumalan etsinnässä", "Viisauden metsästys" ja muut. Hän oli humanistisen piirin aktiivinen jäsen. Hän sai suurimman vaikutuksen, kun hänen lapsuudenystävästään tuli paavi Pius II, ja hän itse sijoittui itse asiassa toiseksi kirkon hierarkia. N. Kuzanskyn työ on luonteeltaan antiskolastista, mikä ilmenee hänen filosofiansa panteistisena taipumuksena ja lisääntyneenä kiinnostuksena antiikin filosofiaa kohtaan. Lukuisat teokset käyttävät Pythagoraan, Demokritoksen, Anaxagoraan, Aristoteleen, Boethiuksen, erityisesti Platonin ja uusplatonistien ideoita. Hän ei tietenkään kiellä eikä voi kiistää kristillisen opin kreationistisia periaatteita, mutta päinvastoin, koska hän oli yksi roomalaiskatolisen kirkon johtajista, hän pyrki puolustamaan sen dogmeja. Mutta kuitenkin, Jumalan ja luonnon samaistuminen tavalla tai toisella (panteismi) itse asiassa heikensi luomispostulaattia.

Tiedon teoriassa hän ei pitänyt päätavoitteena saavuttaa muuttumatonta, ikuisesti annettua "jumalallista totuutta", vaan laajentaa loputtomasti ihmisten tietoa ympäröivästä maailmasta. Kognition vaiheiksi hän tunnistaa: tuntemuksia, jotka synnyttävät epämääräisiä kuvia asioista; järki nimeää asioita nimillä, operoi numeroilla, paljastaa vastakohtia ja asettaa ne vastakkain; järki toteuttaa dialektista ajattelua ja kyvyn kautta ajatella ääretöntä voittaa kaiken vastustuksen; intuitio saavuttaa totuuden ymmärtämisen vastakohtien täydellisen yhteensattuman kautta. Mieli on riippumaton aistimuksista ja järjestä ja on absoluuttisen älyn - Jumalan - heijastus. Kehittäen johdonmukaisesti oppia "vastakohtien yhteensattumisesta" äärettömässä, Kuzanets tutkii "maksimin" ja "minimin" (ontologia), absoluuttisen ja suhteellisen tiedon ("tieteellisen tietämättömyyden"), "mikrokosmosen" ( ihminen) ja "makrokosmos" (maailma). Näiden ja muiden ongelmien pohtiminen, joiden sisältö on suunnattu vallitsevaa dogmatismia vastaan, tekee N. Kuzanskysta yhden uuden eurooppalaisen perustajista. Humanistisen maailmankuvan kehittyminen liittyy läheisesti ihmisopin aktiiviseen kehittämiseen. Esimerkki tästä on Pico Dela Mirandolan (1463-1494) työ, joka kehittää platonismin ajatusta ihmisen "keskimmäisestä" asemasta maallisen, eläimen ja jumalallisen välillä. Vapaan tahdon ansiosta hän voi laskeutua karjaksi tai nousta jumalan kaltaiseksi olennoksi. Tässä ilmaistaan ​​renessanssin antropologian peruskäsite: ihminen luo oman kohtalonsa, on "oma kuvanveistäjä ja luoja", joka kykenee rajattomaan itsensä parantamiseen ja onnelliseen olemassaoloon maan päällä, ei taivaassa.

Poliittiset opit ja sosiaaliset utopiat

Syvälliset sosioekonomiset muutokset edistävät uusien käsitysten syntymistä yhteiskunnan poliittisesta rakenteesta, sosiaalisista ihanteista, tavoista ja keinoista niiden saavuttamiseksi. Yksi ensimmäisistä porvarillisista poliittisista ideologeista oli Niccolo Machiavelli (1469-1527) - valtiomies, kirjailija, historioitsija. Hänen tunnetuimmassa teoksessaan "Suvereen" ("Prinssi") paljastaa ihmisten toiminnan motiivit - aineelliset intressit, itsekkyys. Ihmisen egoistinen luonne tekee yhteiskunnan valtiorakenteen tarpeelliseksi. Valtio on ihmishengen korkein ilmentymä, ja valtion palveleminen on ihmiselämän tarkoitus ja onnellisuus. Machiavelli uskoo, että paras valtiomuoto on tasavalta, jossa jokainen on vastuussa kohtalostaan. Mutta jos kansalla ei ole kehittyneitä demokraattisia perinteitä, suvereeni voi käyttää mitä tahansa keinoja poliittisten tavoitteiden saavuttamiseksi. Yksityishenkilönä suvereeni ei voi laiminlyödä moraalinormeja, mutta valtion hyvinvoinnin vuoksi hän ei saa ottaa niitä huomioon. Myöhemmin makiavellilaisuus alettiin ymmärtää periaatteettomaksi ja kyynisyydeksi poliittisten tavoitteiden saavuttamisessa /Ks. Machiavelli N. Suvereeni. M.: Planeetta, 1990/.

Englantilainen humanisti ja poliittinen hahmo Thomas More (1478-1535) yritti kirjassaan "Utopia" ratkaista erityisiä sosiaalisen jälleenrakentamisen ongelmia. Kirja koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen analysoi englantilaisen yhteiskunnan erityisiä historiallisia olosuhteita 1500-luvulla. Toinen kuvaa fiktiivinen saarella olevaa sosiaalisen rakenteen ihannetta - Utopiaa (gr. U - ei; topos - paikka. Paikka, jota ei ole olemassa). Tämän yhteiskunnan pääperiaatteet ovat yksityisomaisuuden ja pakollisen työn puuttuminen kaikille. T. Moren mukaan VUtopiat:

Yksityistä omaisuutta ei ole;

kaikki kansalaiset osallistuvat tuottavaan työhön;

Työtä tehdään yleistyöpalvelun perusteella;

Kaikista tuotetuista tuotteista (työn tuloksista) tulee yhteiskunnan omaisuutta (julkisia varastoja) ja ne jakautuvat sitten tasaisesti kaikkien Utopian asukkaiden kesken:

Koska kaikilla on kiire töissä, lyhyt työpäivä - kuusi tuntia - riittää varmistamaan utopian;

Ihmiset, jotka ovat osoittaneet erityisiä kykyjä tieteessä, vapautetaan työstä;

Likaisimman työn tekevät orjat - sotavangit ja tuomitut rikolliset;

Yhteiskunnan ensisijainen yksikkö ei ole sukulaisperhe, vaan "työperhe" (itse asiassa työyhteisö);

Kaikki virkamiehet valitaan - suoraan tai välillisesti;

Miehillä ja naisilla on yhtäläiset oikeudet (kuten yhtäläiset velvollisuudet);

Asukkaat uskovat Jumalaan, on täydellinen uskonnollinen suvaitsevaisuus.

Muut, useimmat kuuluisa projekti sosiaalinen jälleenrakennus liittyy Tommaso Campanellan (1568-1639) nimeen. Hänen kiinnostuksensa luonnontieteisiin yhdistyi entistä suurempaa kiinnostusta aikansa yhteiskuntapoliittisiin ongelmiin. Osallistumisestaan ​​taisteluun Espanjan ikettä vastaan ​​hän vietti noin kolmekymmentä vuotta vankilassa, missä hän kirjoitti pääteoksensa "Auringon kaupunki". Toiminta tapahtuu fantastisessa Auringon kaupungissa, jossa sen asukkaat - solariat - ovat rakentaneet ihanteellisen yhteiskunnan, joka perustuu sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen ja nauttii elämästä ja työstä. Tekijä: Campanella, Auringon kaupungissa:

Yksityistä omaisuutta ei ole;

Kaikki kansalaiset osallistuvat tuottavaan työhön;

Työn tuloksista tulee koko yhteiskunnan omaisuutta, ja sitten ne jakautuvat tasaisesti sen jäsenten kesken;

Työ yhdistetään samanaikaiseen koulutukseen;

Solariumin elämä on säädelty pienintä yksityiskohtaa myöten, heräämisestä nukkumaanmenoon;

Solariumit tekevät kaiken yhdessä: menevät töistä töihin, työskentelevät, syövät, rentoutuvat, laulavat lauluja;

Koulutukseen kiinnitetään paljon huomiota - syntymästä lähtien lapsi otetaan pois vanhemmiltaan ja kasvatetaan erityiskouluissa, joissa hänelle opetetaan tiedettä ja totutetaan Auringon kaupungin kollektiiviseen elämään ja muihin käyttäytymissääntöihin;

Auringon kaupungin kärjessä on elinikäinen hallitsija (solariumien valitsema) - metafyysikko, joka omistaa kaiken aikakautensa tiedon ja kaikki ammatit.

Utopististen sosialistien ideat, jotka esitettiin renessanssin aikana, olivat vastaus olemassa olevaan yhteiskunnalliseen epäoikeudenmukaisuuteen ja niillä oli monia kannattajia niiden joukossa, jotka halusivat muuttaa maailmaa sekä renessanssin aikana että tulevaisuudessa.

Renessanssin luonnontieteelliset näkemykset, luonnonfilosofia

XIV-XV vuosisatojen italialaiset humanistit. oli suhteellisen vähän kiinnostunut luonnontieteistä. Mutta tuotannon kehittyminen ja käytännön toiminnan monimutkaistuminen osoittivat tarpeen tutkia luontoa yhä syvällisemmin, tunnistaa siinä tapahtuvien prosessien mallit. Yksi renessanssin tieteen piirteistä on, että se syntyy läheisessä yhteydessä taiteeseen. Lisäksi tämä yhtenäisyys ilmenee joskus yhden henkilön toiminnassa. Esimerkki tästä on loistavan taiteilijan, insinöörin, tiedemiehen - luonnontieteilijän, filosofin - Leonardo da Vincin (1452-1519) työ. Saatuaan koulutuksensa taidepajoissa hänestä tulee nopeasti ensiluokkainen maalauksen mestari. Hänen maalauksensa "La Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen" ja muut edustavat renessanssin tärkeimpiä mestariteoksia. Hänen insinööritöidensä laajuus on laaja. Hän ilmaisi ensimmäisenä ajatuksia kangaspuusta, laskuvarjosta, helikopterista, sukellusveneestä, hydraulisista lukoista ja muista. Sosiaalisen stipendin sovittamattomana vastustajana hän näki tieteellisen toiminnan perustan käytännössä ja kehitti metodologian kohdennetulle kokemukselle - kokeilulle. Hän ymmärsi syvästi tieteen merkityksen ja roolin tiedossa ("Tiede on komentaja, ja käytäntö on sotilaita"). Hän astui oikeutetusti tieteen historiaan modernin luonnontieteen edelläkävijänä.

Tarkastelujakson tärkein tieteellinen löytö on Nikolaus Kopernikuksen (1473-1543) heliosentrinen järjestelmä, joka loi tieteellisen tähtitieteen perustan. "Kopernikaaninen vallankumous" heikensi vuosisatoja kestäneen Aristoteles-Ptolemaioksen kosmologian vallan, joka väitti keskeinen paikka Maa ja sen liikkumattomuus johtivat kauaskantoisiin johtopäätöksiin uskonnollisten käsitysten epäjohdonmukaisuudesta, vaikuttivat tieteellisen maailmankuvan muodostumiseen ja vaikuttivat ratkaisevasti luonnontieteen jatkokehitykseen /Katso. juuri siellä. s.117-128/.

N. Kopernikuksen ideat saivat kattavan kehityksensä suuren italialaisen ajattelijan Giordano Brunon (1548-1600) luonnonfilosofiassa. Hän ilmeni teoksissaan täydellisimmin ja syvimmin sellaisia ​​humanistisen filosofian tärkeitä piirteitä kuin panteismi, dialektismi, terävä taju. luonnon harmoniasta, sen äärettömyydestä. Ajattelijan radikaali panteismi, ts. Jumalan ja luonnon ehdoton tunnistaminen, joka kielsi maailman luomista koskevan opin postulaatin - syyn hänen sovittamattomaan ristiriitaan kirkon kanssa, jolla oli traaginen rooli hänen kohtalossaan. Hänen opetuksessaan perustavanlaatuinen on käsite Yhdestä, joka on sekä olemassaolon syy että asioiden olemassaolo. Jumala ikään kuin "siirtyy" luontoon, joka havaitsee sellaisia ​​ominaisuuksiaan kuin äärettömyys tilassa ja ajassa, luova luonne ja muut. Jumalan ja luonnon erottamattomuuden perusteella hän antoi jälkimmäiselle aktiivisen roolin ja väitti, että aine "luo kaiken kohdustaan". Nolanilainen antoi fyysisen homogeenisuuden kaikille maailman äärettömille asioille, noudatti hylozoismia (luonnon universaali animaatio) ja selitti näin kosmisten kappaleiden liikkeen syyn: lain. universaali painovoima ei ole vielä avattu. Käyttää aktiivisesti N. Cusanian dialektiikan periaatteita, vapauttaa sen teologisesta sisällöstä ja muotoilee sen luonnonoppiksi. Joten esimerkiksi J. Bruno kieltäytyy tunnustamasta universumin absoluuttista keskustaa: Ykkösen äärettömyys sulkee pois tällaisen keskuksen mahdollisuuden. Siten erilaiset teologiset ja koululliset rajoitukset maailmankaikkeuden ja ympäröivän maailman äärettömyydestä poistetaan. G. Brunon naturalistisella panteismilla oli tärkeä rooli ja se jatkui 1700-1800-luvun eurooppalaisessa vapaa-ajattelussa. /cm. juuri siellä. s. 154-176/.

Galileo Galilei (1564-1642) - suuri luonnontieteilijä viimeistelee tieteen kehityksen renessanssin aikana ja avaa eurooppalaisen kokeellisen ja matemaattisen luonnontieteen sivun. Scholastisen oppimisen vastustaja Galileo perusti mekanistisen maailmantulkinnan ja noudatti deismin näkemyksiä. Hänen muotoilemiensa todisteiden seurauksena N. Kopernikuksen ja G. Brunon heliosentrinen järjestelmä muuttuu hypoteesista demonstratiiviseksi teoriaksi. Tarkistettuaan aiempia fyysisiä näkemyksiä, joihin skolastiikka vaikutti voimakkaasti, tiedemies luo dynamiikkaa - oppia kehojen liikkumisesta. Mekaniikan lakien sekä Auringon ympärillä olevien planeettojen liikelakien (I. Kepler) löytäminen, jonka tieto perustui matemaattisiin menetelmiin, johtaa antropomorfismin elementtien lopulliseen hylkäämiseen. Luonnonlain käsite saa tiukasti tieteellisen sisällön. Galileo muotoili pääajatuksensa "Vuoropuhelussa maailman kahdesta tärkeimmästä järjestelmästä - Ptolemaios ja Kopernik". Inkvisitio pakotti polttamisen uhan alla tiedemiehen luopumaan "harhaluulistuksistaan", mutta mikään ei voinut pysäyttää tieteen progressiivista kehitystä.

Uusien edellytysten aikakausi humanistisen kulttuurin muodostumiselle aikakausi renessanssi oli humanistisen älymystön synty. ... porvarillisen kulttuurin sosiaalisesta elitismistä. IN aikakausi renessanssi ensimmäistä kertaa ajatus älyllisestä...

aikakausi renessanssi (10)

Tiivistelmä >> Filosofia

IV. FILOSOFIA IKÄT HERÄTYS Joskus termi " Herätys" ymmärsi laajasti... luonnolle, mitä tapahtui aikakausi renessanssi, voidaan kuvata tunnuslause...mysteeri. Ja vain sisään aikakausi renessanssi se on maallinen nainen, rakas...

Tiedot Luokka: Renessanssin kuvataide ja arkkitehtuuri (Renessanssi) Julkaistu 19.12.2016 16:20 Katselukerrat: 10232

Renessanssi on kulttuurin kukoistamisen aikaa, kaikkien taiteiden kukoistusaika, mutta aikansa henkeä parhaiten ilmaissut kuvataide.

Renessanssi tai renessanssi(fr. "uusi" + "syntynyt") oli maailmanlaajuista merkitystä eurooppalaisen kulttuurin historiassa. Renessanssi korvasi keskiajan ja edelsi valistuksen aikaa.
Renessanssin tärkeimmät piirteet– kulttuurin maallinen luonne, humanismi ja antroposentrismi (kiinnostus ihmistä ja hänen toimintaansa kohtaan). Renessanssin aikana kiinnostus muinaista kulttuuria ja on kuin sen "uudestisyntyminen" olisi tapahtumassa.
Renessanssi syntyi Italiassa - sen ensimmäiset merkit ilmestyivät 1200-1300-luvuilla. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna jne.). Mutta se vakiintui lujasti 1400-luvun 20-luvulla ja 1400-luvun loppuun mennessä. saavutti huippunsa.
Muissa maissa renessanssi alkoi paljon myöhemmin. 1500-luvulla renessanssin ideoiden kriisi alkaa, tämän kriisin seurauksena on manierismin ja barokin ilmaantuminen.

Renessanssin kaudet

Renessanssi on jaettu 4 ajanjaksoon:

1. Proto-renessanssi (1200-luvun toinen puoli - 1300-luku)
2. Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)
3. Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)
4. Myöhäisrenessanssi (1500-luvun 1500-90-luvun puoliväli)

Syksyllä oli rooli renessanssin muodostumisessa Bysantin valtakunta. Eurooppaan muuttaneet bysanttilaiset toivat mukanaan kirjastonsa ja taideteoksensa, tuntemattomia keskiaikainen Eurooppa. Bysantti ei koskaan eronnut muinaisesta kulttuurista.
Ulkonäkö humanismi(sosiofilosofinen liike, joka piti ihmistä korkeimpana arvona) liittyi feodaalisten suhteiden puuttumiseen Italian kaupunkitasavallassa.
Maallisia tieteen ja taiteen keskuksia alkoi syntyä kaupunkeihin, jotka eivät olleet kirkon hallinnassa. joiden toiminta oli kirkon hallinnan ulkopuolella. 1400-luvun puolivälissä. Tulostus keksittiin, jolla oli tärkeä rooli uusien näkemysten leviämisessä kaikkialla Euroopassa.

Renessanssin lyhyitä piirteitä

Proto-renessanssi

Proto-renessanssi on renessanssin edelläkävijä. Se liittyy myös läheisesti keskiaikaan, bysanttilaiseen, romaaniseen ja goottilaiseen perinteeseen. Hänet yhdistetään Giotton, Arnolfo di Cambion, Pisanon veljien ja Andrea Pisanon nimiin.

Andrea Pisano. Bareljeef "Aadamin luominen". Opera del Duomo (Firenze)

Proto-renessanssimaalausta edustaa kaksi taidekoulut: Firenze (Cimabue, Giotto) ja Siena (Duccio, Simone Martini). Keskeinen hahmo maalaus oli Giotto. Häntä pidettiin maalauksen uudistajana: hän täytti uskonnolliset muodot maallisella sisällöllä, siirtyi asteittain litteistä kuvista kolmiulotteisiin ja kohokuviin, kääntyi realismiin, toi maalaukseen plastisen hahmovolyymin ja kuvasi maalauksessa sisätiloja.

Varhainen renessanssi

Tämä on ajanjakso vuodesta 1420 vuoteen 1500. Italian varhaisen renessanssin taiteilijat ottivat motiiveja elämästä ja täyttivät perinteiset uskonnolliset aiheet maallisella sisällöllä. Veistossa näitä olivat L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbian perhe, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Heidän työssään alkoi kehittyä vapaasti seisova patsas, maalauksellinen reliefi, muotokuvarintakuva ja ratsastusmonumentti.
IN Italialainen maalaus XV vuosisadalla (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino jne.) on ominaista harmonisen tunteen maailmanjärjestys, vetoaminen humanismin eettisiin ja kansalaisihanteisiin, iloinen käsitys todellisen maailman kauneudesta ja monimuotoisuudesta.
Renessanssin arkkitehtuurin perustaja Italiassa oli Filippo Brunelleschi (1377-1446), arkkitehti, kuvanveistäjä ja tiedemies, yksi tieteellisen perspektiiviteorian luojista.

Erityinen paikka Italian arkkitehtuurin historiassa Leon Battista Alberti (1404-1472). Tämä varhaisen renessanssin italialainen tiedemies, arkkitehti, kirjailija ja muusikko sai koulutuksensa Padovassa, opiskeli lakia Bolognassa ja asui myöhemmin Firenzessä ja Roomassa. Hän loi teoreettisia tutkielmia "Patsaasta" (1435), "Maalauksesta" (1435–1436), "Arkkitehtuurista" (julkaistu vuonna 1485). Hän puolusti "kansan" (italialaista) kieltä kirjallisena kielenä, ja eettisessä tutkielmassaan "Perheestä" (1737-1441) hän kehitti ihanteen harmonisesti kehittyneestä persoonasta. Arkkitehtuurityössään Alberti painoi rohkeita kokeellisia ratkaisuja. Hän oli yksi uuden eurooppalaisen arkkitehtuurin perustajista.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Albertin suunnittelema uusi tyyppi rakennuksen rakenteelliselta pohjalta näyttävä julkisivupalazzo, joka on maalattu koko korkeuteen asti ja leikattu kolmella pilasterikerroksella (Palazzo Rucellai Firenzessä, Albertin suunnitelmien mukaan rakentama B. Rossellino).
Palazzoa vastapäätä seisoo Loggia Rucellai, jossa pidettiin vastaanottoja ja juhlia kauppakumppaneita, häitä juhlittiin.

Loggia Rucellai

Korkea renessanssi

Tämä on renessanssityylin upeimman kehityksen aikaa. Italiassa se kesti noin 1500-1527. Nyt italialaisen taiteen keskus Firenzestä siirtyy Roomaan paavin valtaistuimelle nousun ansiosta Julia II, kunnianhimoinen, rohkea, yritteliäs mies, joka houkutteli hoviinsa parhaat artistit Italia.

Rafael Santi "Paavi Julius II:n muotokuva"

Roomassa rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen mestariteoksina. Antiikkia arvostetaan edelleen ja tutkitaan huolellisesti. Mutta muinaisten jäljittely ei peitä taiteilijoiden riippumattomuutta.
Renessanssin huippu on Leonardo da Vincin (1452-1519), Michelangelo Buonarrotin (1475-1564) ja Raphael Santin (1483-1520) teokset.

Myöhäisrenessanssi

Italiassa tämä on ajanjakso 1530-luvulta 1590-1620-luvuille. Tämän ajan taide ja kulttuuri ovat hyvin erilaisia. Jotkut uskovat (esimerkiksi brittiläiset tiedemiehet), että "Renessanssi kokonaisuutena historiallinen ajanjakso päättyi Rooman kukistumiseen vuonna 1527." Taide myöhäinen renessanssi esittää hyvin monimutkaisen kuvan eri virtausten välisestä taistelusta. Monet taiteilijat eivät pyrkineet tutkimaan luontoa ja sen lakeja, vaan yrittivät vain ulkoisesti omaksua suurten mestareiden: Leonardon, Rafaelin ja Michelangelon "tavan". Tässä yhteydessä iäkäs Michelangelo sanoi kerran katsoessaan, kuinka taiteilijat kopioivat hänen "Viimeistä tuomiotaan": "Tämä taiteeni tekee monet hulluksi."
Etelä-Euroopassa voitti vastareformaatio, joka ei toivottanut tervetulleeksi mitään vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon ylistäminen ja antiikin ihanteiden ylösnousemus.
Tämän ajanjakson kuuluisia taiteilijoita olivat Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ja muut. Caravaggio pidetään barokkityylin perustajana.

Renessanssi (Renessanssi). Italia. XV-XVI vuosisatoja. Varhainen kapitalismi. Maata hallitsevat rikkaat pankkiirit. He ovat kiinnostuneita taiteesta ja tieteestä.

Rikkaat ja voimakkaat kokoavat ympärilleen lahjakkaita ja viisaita. Runoilijat, filosofit, taiteilijat ja kuvanveistäjät keskustelevat päivittäin suojelijoidensa kanssa. Jossain vaiheessa näytti siltä, ​​että ihmisiä hallitsivat viisaat miehet, kuten Platon halusi.

Muistamme muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset. He rakensivat myös vapaiden kansalaisten yhteiskunnan, jossa pääarvo on ihmiset (orjia ei tietenkään lasketa).

Renessanssi ei ole vain muinaisten sivilisaatioiden taiteen kopioimista. Tämä on seos. Mytologia ja kristinusko. Luonnonrealismia ja kuvien vilpittömyyttä. Fyysistä ja henkistä kauneutta.

Se oli vain salama. Renessanssin aikakausi on noin 30 vuotta! 1490-luvulta vuoteen 1527 Leonardon luovuuden kukoistuskauden alusta. Ennen Rooman tuhoa.

Ihanteellisen maailman mirage haihtui nopeasti. Italia osoittautui liian hauraaksi. Pian hänet orjuutti toinen diktaattori.

Nämä 30 vuotta määrittelivät kuitenkin eurooppalaisen maalauksen pääpiirteet 500 vuodeksi! Jopa .

Kuvan realistisuus. Antroposentrismi (kun maailman keskipiste on ihminen). Lineaarinen perspektiivi. Öljyvärit. Muotokuva. Maisema…

Uskomatonta, että näiden 30 vuoden aikana useita loistavia mestareita työskenteli kerralla. Muina aikoina ne syntyvät kerran 1000 vuodessa.

Leonardo, Michelangelo, Rafael ja Titian ovat renessanssin titaaneja. Mutta emme voi olla mainitsematta heidän kahta edeltäjäänsä: Giottoa ja Masaccioa. Ilman sitä ei olisi renessanssia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmentti maalauksesta "Firenentin renessanssin viisi mestaria". 1500-luvun alku. .

XIV vuosisadalla. Proto-renessanssi. Sen päähenkilö on Giotto. Tämä on mestari, joka yksin mullisti taiteen. 200 vuotta ennen korkeaa renessanssia. Ilman häntä aikakausi, josta ihmiskunta on niin ylpeä, tuskin olisi tullut.

Ennen Giottoa oli ikoneja ja freskoja. Ne luotiin Bysantin kanonien mukaan. Kasvot kasvojen sijaan. Litteät hahmot. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen. Maiseman sijaan on kultainen tausta. Kuten esimerkiksi tällä kuvakkeella.

Guido da Siena. Maagien palvonta. 1275-1280 Altenburg, Lindenaun museo, Saksa.

Ja yhtäkkiä Giotton freskoja ilmestyy. Heillä on suuret hahmot. Jalojen ihmisten kasvot. Vanhoja ja nuoria. Surullinen. Surullinen. Yllättynyt. Eri.

Giotton freskot Scrovegnin kirkossa Padovassa (1302-1305). Vasemmalla: Kristuksen valitus. Keskellä: Juudaksen suudelma (fragmentti). Oikealla: Pyhän Annan ilmestys (Äiti Maria), fragmentti.

Gioton pääteos on hänen freskonsa sykli Scrovegnin kappelissa Padovassa. Kun tämä kirkko avattiin seurakuntalaisille, siihen tulvi väkijoukkoja. He eivät olleet koskaan nähneet mitään tällaista.

Loppujen lopuksi Giotto teki jotain ennennäkemätöntä. Hän käänsi Raamatun tarinoita yksinkertaisiksi, selkeä kieli. Ja niistä on tullut paljon helpommin saatavilla tavallisia ihmisiä.

Giotto. Maagien palvonta. 1303-1305 Fresko Scrovegnin kappelissa Padovassa, Italiassa.

Juuri tämä on ominaista monille renessanssin mestareille. Lakonisia kuvia. Hahmojen elävät tunteet. Realismi.

Lue lisää mestarin freskoista artikkelista.

Giottoa ihailtiin. Mutta hänen innovaatiotaan ei kehitetty pidemmälle. Kansainvälisen gootiikan muoti tuli Italiaan.

Vasta 100 vuoden kuluttua ilmestyy Giottolle arvokas seuraaja.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Omakuva (fragmentti freskosta "Pyhä Pietari saarnatuolilla"). 1425-1427 Brancacci-kappeli Santa Maria del Carmine -kirkossa, Firenzessä, Italiassa.

1500-luvun alku. Niin kutsuttu varhaisrenessanssi. Toinen keksijä astuu paikalle.

Masaccio oli ensimmäinen taiteilija, joka käytti lineaarista perspektiiviä. Sen suunnitteli hänen ystävänsä, arkkitehti Brunelleschi. Nyt kuvatusta maailmasta on tullut samanlainen kuin todellinen. Leluarkkitehtuuri on menneisyyttä.

Masaccio. Pyhä Pietari parantaa varjollaan. 1425-1427 Brancacci-kappeli Santa Maria del Carmine -kirkossa, Firenzessä, Italiassa.

Hän omaksui Giotton realismin. Toisin kuin edeltäjänsä, hän tiesi kuitenkin jo hyvin anatomian.

Lohkohahmojen sijaan Giotto on rakentanut kauniisti ihmisiä. Aivan kuten muinaiset kreikkalaiset.

Masaccio. Neofyyttien kaste. 1426-1427 Brancacci-kappeli, Santa Maria del Carmine -kirkko Firenzessä, Italiassa.
Masaccio. Karkotus paratiisista. 1426-1427 Fresko Brancacci-kappelissa, Santa Maria del Carmine -kirkko, Firenze, Italia.

Masaccio ei elänyt pitkä elämä. Hän kuoli, kuten isänsä, odottamatta. 27-vuotiaana.

Hänellä oli kuitenkin paljon seuraajia. Seuraavien sukupolvien mestarit menivät Brancaccin kappeliin tutkimaan hänen freskojaan.

Niinpä kaikki korkean renessanssin suuret taiteilijat ottivat käyttöön Masaccion innovaation.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Omakuva. Kuninkaallinen kirjasto 1512 Torinossa, Italiassa.

Leonardo da Vinci on yksi renessanssin titaaneista. Hänellä oli valtava vaikutus maalauksen kehitykseen.

Se oli da Vinci, joka nosti itse taiteilijan asemaa. Hänen ansiostaan ​​tämän ammatin edustajat eivät ole enää vain käsityöläisiä. Nämä ovat hengen luojia ja aristokraatteja.

Leonardo teki läpimurron ensisijaisesti vuonna muotokuvamaalaus.

Hän uskoi, että mikään ei saa häiritä pääkuvaa. Katse ei saa vaeltaa yksityiskohdasta toiseen. Näin hänen kuuluisat muotokuvansa ilmestyivät. Lakoninen. Harmoninen.

Leonardo da Vinci. Nainen hermellin kanssa. 1489-1490 Czertoryski-museo, Krakova.

Leonardon tärkein innovaatio on, että hän löysi tavan tehdä kuvista... eläviä.

Ennen häntä muotokuvien hahmot näyttivät mallinukkeilta. Linjat olivat selkeät. Kaikki yksityiskohdat on piirretty huolellisesti. Maalattu piirros ei mitenkään voinut olla elossa.

Leonardo keksi sfumato-menetelmän. Hän varjosti viivoja. Teki siirtymisen valosta varjoon erittäin pehmeäksi. Hänen hahmonsa näyttävät olevan tuskin havaittavissa olevan sumun peitossa. Hahmot heräsivät henkiin.

. 1503-1519 Louvre, Pariisi.

Sfumato sisällytetään kaikkien tulevaisuuden suurten taiteilijoiden aktiiviseen sanavarastoon.

Usein ollaan sitä mieltä, että Leonardo on tietysti nero, mutta ei tiennyt kuinka tehdä mitään. Ja usein en saanut maalauksia valmiiksi. Ja monet hänen projekteistaan ​​jäivät paperille (muuten, 24 nidettä). Ja yleensä hänet heitettiin joko lääketieteeseen tai musiikkiin. Kerran olin jopa kiinnostunut palvelemistaidosta.

Ajattele kuitenkin itse. 19 maalausta - ja hän on kaikkien aikojen suurin taiteilija. Ja joku ei pääse lähellekään suuruuden suhteen, mutta hän maalasi elämänsä aikana 6000 kangasta. On selvää, kenellä on suurempi tehokkuus.

Hänestä itsestään kuuluisa maalaus lue mestari artikkelissa.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmentti). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo piti itseään kuvanveistäjänä. Mutta siellä oli universaali mestari. Kuten hänen muutkin renessanssikollegansa. Siksi hänen kuvaperintönsä ei ole yhtä suuri.

Hänet tunnistetaan ensisijaisesti fyysisesti kehittyneistä hahmoistaan. Hän kuvasi täydellistä miestä, jossa fyysinen kauneus tarkoittaa henkistä kauneutta.

Siksi kaikki hänen sankarinsa ovat niin lihaksikkaita ja joustavia. Jopa naiset ja vanhukset.

Michelangelo. Fragmentit freskosta "Viimeinen tuomio". Sikstuksen kappeli, Vatikaani.

Michelangelo maalasi hahmon usein alasti. Ja sitten hän lisäsi vaatteita päälle. Jotta vartalo olisi mahdollisimman muotoiltu.

Hän maalasi Sikstuksen kappelin katon yksin. Vaikka nämä ovat useita satoja lukuja! Hän ei antanut kenenkään edes hieroa maalia. Kyllä, hän oli epäsosiaalinen. Hänellä oli kova ja riidanhaluinen luonne. Mutta ennen kaikkea hän oli tyytymätön... itseensä.

Michelangelo. Fragmentti freskosta "Aadamin luominen". 1511 Sikstuksen kappeli, Vatikaani.

Michelangelo eli pitkän elämän. Selviytyi renessanssin rappeutumisesta. Hänelle se oli henkilökohtainen tragedia. Hänen myöhemmät teoksensa ovat täynnä surua ja surua.

Joka tapauksessa luova polku Michelangelo on ainutlaatuinen. Hänen varhaiset teoksensa ovat ihmissankarin juhlaa. Vapaa ja rohkea. Parhaimmissa perinteissä Muinainen Kreikka. Mikä hänen nimensä on David?

IN viime vuosina elämä on traagisia kuvia. Tarkoituksella karkeasti hakattu kivi. On kuin katsoisimme 1900-luvun fasismin uhrien monumentteja. Katso hänen Pietàaan.

Michelangelon veistoksia akatemiassa kuvataiteet Firenzessä. Vasemmalla: David. 1504 Oikealla: Palestrinan Pietà. 1555

Miten tämä on mahdollista? Yksi taiteilija yhdessä elämässä kävi läpi kaikki taiteen vaiheet renessanssista 1900-luvulle. Mitä tulevien sukupolvien pitäisi tehdä? Mene omalla tavallasi. Ymmärtää, että rima on asetettu erittäin korkealle.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Uffizi Gallery, Firenze, Italia.

Rafaelia ei koskaan unohdettu. Hänen neronsa tunnustettiin aina: sekä elämän aikana että kuoleman jälkeen.

Hänen hahmonsa on varustettu aistillisella, lyyrisellä kauneudella. Häntä pidetään oikeutetusti kauneimpana naisten kuvia koskaan luotu. Ulkoinen kauneus heijastaa sankarittareiden henkistä kauneutta. Heidän nöyryytensä. Heidän uhrauksensa.

Rafael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksa.

Fjodor Dostojevski sanoi kuuluisat sanat "Kauneus pelastaa maailman". Tämä oli hänen suosikkimaalauksensa.

Aistikuvat eivät kuitenkaan ole ainoita vahva kohta Rafael. Hän mietti maalaustensa sommittelut erittäin huolellisesti. Hän oli vertaansa vailla oleva arkkitehti maalauksessa. Lisäksi hän löysi aina yksinkertaisimman ja harmonisimman ratkaisun tilan järjestämiseen. Näyttää siltä, ​​ettei se voi olla toisin.

Rafael. Ateenan koulu. 1509-1511 Fresko Vatikaanin apostolisen palatsin stanzasissa.

Rafael eli vain 37 vuotta. Hän kuoli yllättäen. Vilustumisesta ja lääketieteellisistä virheistä. Mutta hänen perintöään on vaikea yliarvioida. Monet taiteilijat jumaloivat tätä mestaria. Ja he lisäsivät hänen aistillisia kuviaan tuhansiin kankaisiinsa.

Titian oli vertaansa vailla oleva värimies. Hän kokeili myös paljon sävellystä. Yleensä hän oli rohkea keksijä.

Kaikki rakastivat häntä hänen lahjakkuutensa loistosta. Kutsutaan "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden maalariksi".

Kun puhun Titianista, jokaisen lauseen jälkeen, jonka haluan laittaa huutomerkki. Loppujen lopuksi hän toi dynamiikkaa maalaukseen. Pathos. innostus. Kirkas väri. Värien loisto.

Titian. Marian taivaaseenastuminen. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frarin kirkko, Venetsia.

Elämänsä loppupuolella hän kehitti epätavallisen kirjoitustekniikan. Vedot ovat nopeita ja paksuja. Maalin maalasin joko siveltimellä tai sormin. Tämä tekee kuvista entistä elävämpiä ja hengittävämpiä. Ja juonet ovat vieläkin dynaamisempia ja dramaattisempia.

Titian. Tarquin ja Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Englanti.

Muistuttaako tämä sinua jostain? Tietysti tämä on tekniikkaa. Ja tekniikka XIX-luvun taiteilijat vuosisatoja: barbizonilaiset ja. Titian, kuten Michelangelo, kävisi läpi 500 vuotta maalausta yhden elämänsä aikana. Siksi hän on nero.

NOIN kuuluisa mestariteos Lue mestari artikkelista.

Renessanssin taiteilijat ovat suuren tiedon omistajia. Tällaisen perinnön jättämiseksi oli paljon opittavaa. Historian, astrologian, fysiikan ja niin edelleen alalla.

Siksi jokainen kuva heistä saa meidät ajattelemaan. Miksi tämä on kuvattu? Mikä tässä on salattu viesti?

He eivät olleet melkein koskaan väärässä. Koska he ajattelivat perusteellisesti tulevaa työtään. Käytimme kaiken tietomme.

He olivat enemmän kuin taiteilijoita. He olivat filosofeja. He selittivät meille maailmaa maalaamalla.

Siksi ne kiinnostavat meitä aina syvästi.

Viesti aiheesta: "Renessanssi", joka on lyhyesti hahmoteltu tässä artikkelissa, kertoo sinulle tästä hämmästyttävästä kulttuurihistorian aikakaudesta.

Raportti "Renessanssi"

Renessanssikulttuuri pyyhkäisi Italian, ja Firenze oli sen keskus. Termiä "renessanssi" käytti ensimmäisenä kuuluisa arkkitehti, taidehistorioitsija ja taidemaalari Giorgio Vasari teoksessaan "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerta". Mutta miksi aikakautta kutsutaan renessanssiksi? Tosiasia on, että se luotti antiikin ja renessanssin varaan alkuvaiheessa tarkoitettu antiikin herätykseksi. Myöhemmin se merkitsi ihmisen elpymistä, humanismia. Tämä on ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen kulttuuri, joka on jättänyt taakseen monia mestariteoksia. Renessanssia on kahta tyyppiä - Pohjoinen renessanssi ja italialainen renessanssi.

Renessanssin piirteet ilmaistaan ​​sen ominaisuuksissa:

• Humanismi
• Antroposentrismi
• Uusi asenne maailmaan
• Muinaisen filosofian ja muinaisten taiteen muistomerkkien herättäminen
• Kristillisen keskiajan perinteen muunnos

Renessanssin ydin

Renessanssin aikana he pitivät kiinni keskiaikaisista näkemyksistä - maailmojen hierarkiasta, maailman jumalallisesta alkuperästä, jumalallisen ja maallisen maailman symbolisista analogioista. Mutta maailmanjärjestystä koskevissa käsityksissä on silti pieni ero: tämän aikakauden ydin on kaksinkertaisen totuuden opissa. Eli perustella eroa valtion ja kirkon vallan välillä.

Renessanssin tai renessanssin hahmot vaikuttivat tieteellisesti rationalistiseen maailmankuvaan tähtitieteen löytöjen kautta. Heidän ideansa heliosentrisesta mallista ja universumin äärettömyydestä, maailmojen moninaisuudesta tuli uuden maailmankuvan perustaksi.

Renessanssin aikana muodostui uudenlainen henkilökohtainen käyttäytyminen: tietoisuus omasta omaperäisyydestä ja ainutlaatuisuudesta, jonka ansiosta ihminen pystyy tekemään paljon. Kulttuurissa on syntynyt malli sivistynyt ihminen– "homo universalis". Hän luonnehtii luovaa ja tehokasta persoonallisuutta.

Tänä aikana kirkon vaikutus yhteiskuntaan alkoi heiketä. Ja painatuksen kehitys vaikutti lukutaidon, koulutuksen, taiteen, tieteiden, fiktiota. Porvariston edustajat loivat maallista tiedettä, joka perustui muinaisten kirjailijoiden ja luonnon perinnön tutkimukseen.

Porvariston lisäksi taiteilijat ja kirjailijat uskalsivat puhua kirkkoa vastaan. He toivat massoille ajatuksen, ettei Jumala ole suurin arvo, vaan ihminen. Maallisessa elämässään hänen on ymmärrettävä henkilökohtaiset intressinsä voidakseen elää sitä mielekkäästi, täysin ja onnellisesti. Tällaisia ​​kulttuurihenkilöitä kutsuttiin humanisteiksi.

Renessanssille oli ominaista kirjallisuuden muutosten kierre. Ilmestyi uusi renessanssirealismin genre, joka etsi vastausta kysymykseen ihmisen yksilöimisen tärkeydestä ja monimutkaisuudesta, hänen tehokkaan ja luovan alkunsa muodostumisesta.

Renessanssin edustajat hylkäsivät kirkon saarnaaman orjallisen kuuliaisuuden. Heidän käsityksensä mukaan ihminen esitettiin luonnon korkeimpana luomuksena, joka oli täynnä hänen fyysisen ulkonäönsä kauneutta, mielensä ja sielunsa rikkautta.

Renessanssin maailma ilmaistaan ​​ilmeikkäämmin ja eloisimmin Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jonka kirjoittaja oli Michelangelo. Kappelin holvi on koristeltu raamatullisia tarinoita. Heidän päämotiivinsa on maailman luominen ja ihmisen luominen. Viimeinen tuomio -fresko on taiteen renessanssin loppuun saattanut teos.

Muutama sana on sanottava myös pohjoisesta renessanssista. Sillä oli enemmän taloudellinen rooli, sillä se tunkeutui hyödykkeiden ja rahan suhteisiin ja yleiseurooppalaisiin markkinaprosesseihin. Ne muuttivat ihmisten tietoisuutta. Antiikin vaikutus tuntuu tässä vähän enemmän kuin uskonpuhdistusliike.