Michelangelon salainen viesti. Ainoa neron mestariteos nimikirjoituksellaan

Melkein 500 vuotta sen jälkeen, kun Michelangelo maalasi Sikstuksen kappelin katon, nuori lääketieteen opiskelija Franz Meschberger valmistautui kokeisiin Indianapolisin lääketieteellisen koulun anatomiateatterissa, eikä siihen asti ymmärtänyt, kuinka lähellä hän oli yhdeltä maailman parhaita taiteilijoita.

Yleensä hän leikkasi saman ruumiin, josta irtosi hyytävä ja epämiellyttävä haju formaliini, hänelle hyvin tuttu aromi, mutta sinä päivänä hänellä oli uusi analyysikohde - tuoreet aivot.

Hänen edessään olevalla pöydällä oli kuuluisan lääketieteen kuvittajan Frank Netterin piirroksia. Meshberger lähestyi tehtävää erittäin vastuullisesti, teki useita piirustuksia ennen aivojen leikkaamista, vertasi niitä Netterin kuviin ja teki sitten itse toisen sarjan piirustuksia. Vietettyään kolme tuntia intensiivistä synnytystä, kuten aina, kun hän työskenteli anatomisessa teatterissa, hän tajusi, että hänen oli pidettävä tauko ja vaihdettava ammattiaan.

Melkein välittömästi oppilas alkoi lukea kirjaa Michelangelosta ja sivuja käännettyään törmäsi kolmisivuiseen "Adatamin luomiseen" -kohtaukseen, joka koristaa osaa Sikstuksen kappelin kattoa. Fresko kuvasi Jumalaa (enkelien ympäröimänä ja syntymättömän Eevan kainalossaan) ojentamassa kätensä Aadamille. Adam nojautuu taaksepäin ja ojentaa kätensä Jumalalle rennommalla eleellä.

Meshbergerin pää, joka oli täynnä kuvia ihmisaivoista, oli päättänyt nähdä sen, mitä kukaan ei ollut ennen nähnyt.

”Jumalan ja enkelien ympärillä olevan ääriviivan muoto vaikutti minuun välittömästi”, hän muistelee. "Se oli täsmälleen sama kuin tuote, jota olin työstänyt koko päivän!"
Epäilemättä tämä muoto muistutti poikkileikkausta ihmisaivoista. "Olin vallannut déjà-vun tunteen", Meschberger kertoo, että heti kun hän avasi sen, hän tunsi kananlihan juoksevan kehonsa läpi.

Ensimmäinen asia, joka kiinnitti hänen huomionsa, oli vihreän tunikan helma, joka edusti nikamavaltimoa, joka kohoaa spiraalimaisesti kohti ponnea. "Sitten huomasin kuvan pohjassa pitkänomaisen jalan. Näin siinä aivolisäkkeen etu- ja takaosat. Enkelin jalka ei ollut viisi-, vaan kaksivarpainen. Sitten erotin valtimouraa muistuttavan muodon. ja aivojen lateraalinen halkeama, joka erottaa etu- ja parietaalilohkot.
Tämän kuvan symboliikka on ilmeinen: Aadam saa lahjan Herralta Jumalalta. Mutta tämä ei ole elämän lahja, koska hän elää jo. H.V. Janson kirjassa "Fundamentals of Art History" huomauttaa, että "(Luominen) ei ole Aadamin ruumiin mallinnus, vaan jumalallisen hengityksen siirtäminen hänelle - sielulle.
Koska sielun paikka on mieli, viesti kätkeytyy aivojen piireihin: Jumala antaa Aadamille mielen. "Ja mieli on Jumala", lisää tohtori Meshberger.

Tohtori Meshberger melkein unohti löytönsä. Hänestä tuli synnytyslääkäri-gynekologi, hän avasi oman vastaanottonsa ja auttoi synnyttämään yli 3 000 vauvaa ennen kuin palasi löydön pariin ja kokosi kaikki elementit yhteen hyväksyttäväksi teoriaksi.
Mutta silloin tällöin hän kysyi välinpitämättömästi ystäviltään ja tuttavilta: "Tiedätkö, että Michelangelon fresko sisältää salaisen viestin?" Kolme vuotta sitten, kun hän vakuuttui, ettei kukaan ollut kuullut hänen teoriastaan, hänen kiinnostuksensa sitä kohtaan heräsi. "Halusin tietää, oliko havaintoni yleinen tulkinta kuvasta vai jotain uutta."
Hän jatkoi työstä vapaa-ajallaan Michelangelon elämän tutkimista ja tulos sai hänet ajattelemaan. Vuonna 1475 syntynyt taiteilija, jota kutsuttiin "jumalalliseksi Michelangeloksi" silloin, kun hän veisti Pietarinkirkon Pietan Roomassa, oli 24-vuotias. Tämä työ teki hänestä välittömästi kuuluisan, ja viisi vuotta myöhemmin valmistunut Daavid-veistos vahvisti hänen mainetta nerona. Vuonna 1508 paavi Julius II tilasi hänet, ammatiltaan kuvanveistäjänä, maalaamaan Sikstuksen kappelin koko holvin, jonka kokonaispinta-ala on 1768 neliömetriä. Se, että mestari, jolla ei ollut juuri kokemusta freskomaalauksesta, loi mestariteoksen vain neljässä vuodessa, kertoo hänen neroksistaan. Fresko kuvaa yli kolmesataa hahmoa ja monia kohtauksia, joista vain yksi on "Aadamin luominen".
Tohtori Meshbergerin innostus kasvoi hänen tutkimuksensa jatkuessa. Hän ei koskaan löytänyt mainintaa siitä, että fresko kuvaa ihmisaivojen ääriviivaa. Hän alkoi tutkia kuvaa entisestään ja hänen mieleensä tuli ajatus laittaa freskon diakuva Frank Netterin tekemän läpinäkyvän piirustuksen päälle ihmisaivoista. Tulos oli hämmästyttävä. "Piirostukset sopivat melkein täysin yhteen", hän sanoo ja lisää matalalla, mitatulla, melkein hautausmaan sävyllä: "Minusta vain tuntui kammottavalta."
Oli ilmeistä, että fresko kätki paljon enemmän kuin tri Meshberger ajatteli. "Dioiden päällekkäisyys sai minut ymmärtämään, että yhden enkelin selkä vastaa lampia ja sääre ja reisi selkärankaa." Mutta siinä ei vielä kaikki. Enkelin oikea kaksivarpainen jalka, taivutettu polvesta (Jumalan jaloissa ja muilla hahmoilla oli viisi varvasta) edusti poikkileikkausta optisesta kiasmista, reisi oli näköhermo ja jalka itse oli näköhermo. traktaatti.
Nämä kiistattomat tosiasiat eivät selvästikään olleet pelkkä sattuma. Ja kaikki Michelangelon työt ovat täynnä sielua koskettavaa symboliikkaa. Asiantuntijat tietävät, että hänen teoksensa ovat täynnä lukemattomia mysteereitä, joita ei ole selvitetty jo aiemmin tänään. Ne pysyvät sellaisina todennäköisesti ikuisesti. Mutta onko se sopusoinnussa sen oletuksen kanssa, että Aadam saa aivojen ääriviivat Jumalalta järjen lahjan elämän filosofiaa Michelangelo itse?
Ilmeisesti kyllä.

Renessanssin kukoistusaikana syntynyt taiteilija noudatti uusplatonismin filosofiaa ja, kuten tohtori Meshberger huomauttaa, tämän ajatussuunnan seuraajat uskoivat muun muassa, että "jumalallinen osa, jonka ihminen saa Luojalta, on järki. ” Michelangelo totesi tämän useammin kuin kerran, sekä runoissaan että keskusteluissa ystävien kanssa.
Jos hänen filosofiansa osuu yhteen freskon viestin merkityksen kanssa, entä hänen anatomian tuntemuksensa? Ne, jotka kyseenalaistavat tohtori Meshbergerin teorian, epäilevät, että mestarilla oli niin pitkälle kehittynyt anatominen tietämys. Epäilemättä hänen maalauksensa ja veistoksensa osoittavat, että hän tunsi hyvin ihmiskehon rakenteen, mutta emme saa unohtaa, että luoja käytti paljon aikaa ihmisruumiiden leikkaamiseen. Santo Spiriton firenzeläisen kirkon rehtori antoi hänen käyttöönsä useita tiloja tätä tarkoitusta varten. Tuolloin tällainen toiminta oli laitonta ja rangaistavaa kuolemantuomio, ellei siviiliviranomainen sitä salli. Poissa ihmissilmistä Michelangelo pystyi siten turvallisesti leikkaamaan aivot ja tutkimaan niitä.
"Makroskooppinen anatomia", selittää tohtori Meshberger, "käsittelee koko aivojen poistamista kallosta sen tarkkailua varten. Ja koska uskot, että tämä elin on mielen istuin, tämän toiminnon kuvaamiseksi piirrät aivot.
Freskot maalataan tuoreelle kipsille, joka imee itseensä vettä, johon pigmentit ovat suspendoituneet. Kuvasta tulee siten kiinteä osa seinää. Kipsi itsessään kuivuu nopeasti, joten pieni pinta maalataan kerrallaan. Kalliiden virheiden välttämiseksi taiteilijat laativat yksityiskohtaisia ​​luonnoksia pahville tai paperille ja piirtävät ne uudelleen maalausta varten valmistetulle pinnalle.
"Uskon, että Michelangelo teki niin", sanoo tohtori Meshberger. "Hänen luonnos oli ääriviivat aivoista, joihin hän asetti kuvia ihmisistä, Jumalasta ja enkeleistä."
Ei ole epäilystäkään siitä, että taiteilija oli saanut inspiraatiota, ja monet hänen aikalaisensa pitivät häntä itse jumalallisena luomuksena. Hän pystyi luomaan syvällä tunkeutumalla paitsi taiteellisiin ja filosofisiin, myös tieteellisiin sfääreihin. Hänellä oli taito laittaa teoksiinsa enemmän tai vähemmän selkeästi rikas symboliikka, ja hän teki sen aina moitteettomalla tekniikalla.
Sikstuksen kappelissa hän loi valtavan monimutkaisia ​​kohtauksia työskennellen tekniikalla, josta hän sanoi avoimesti, ettei hän pitänyt siitä.
450 vuotta hänen kuolemansa jälkeen asiantuntijat raapivat edelleen päätään tulkitakseen kaikkia symboleja, jotka hän lisäsi tähän freskoon.
Tällä kertaa esirippu on nostettu Sikstuksen kappelin kattomaalauksen kuuluisimman kohtauksen salaisesta viestistä.

Suurin mestari ja ajattelija Korkea renessanssi -Michelangelo Buonarroti, joka eli pitkän ja hedelmällisen elämän, ajatteli aina, että hänen luomuksensa eivät olleet Herran Jumalan arvoisia. Eikä hän itse ole arvollinen päätymään paratiisiin kuoleman jälkeen, koska hän ei jättänyt maan päälle jälkeläisiä, vaan vain sieluttomia kivipatsaita. Vaikka suuren neron elämässä oli poikkeuksellinen nainen - museo ja rakastaja.

Sen herättäminen henkiin luovia projekteja, mestari saattoi viettää vuosia louhoksissa, joissa hän valitsi sopivia marmorilohkoja ja rakensi tiet niiden kuljetukseen. Michelangelo yritti tehdä kaiken omin käsin, hän oli insinööri, työmies ja kivimies.

Elämän polku Suuri Buonarroti oli täynnä hämmästyttäviä työsuorituksia, joita hän suoritti sureen ja kärsien, ikään kuin ei omasta tahdostaan, vaan neronsa pakosta. Ja erilainen terävä ja erittäin vahva luonne, hänellä oli graniittia kovempi tahto.

Miken lapsuus

Maaliskuussa 1475 viiden pojan toinen poika syntyi köyhän aatelismiehen perheeseen. Kun Mika oli 6-vuotias, hänen äitinsä kuoli toistuvien raskauksien uuvuttamana. Ja tämä tragedia jätti lähtemättömän jäljen psykologinen tila poika, joka selitti hänen eristyneisyytensä, ärtyneisyytensä ja epäsosiaalisuutensa.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italialainen maalaus 12-vuotiaasta Michelangelosta: varhaisin teos." title="Italialainen maalaus 12-vuotiaasta Michelangelosta: varhaisin teos." border="0" vspace="5">!}

13-vuotiaana Mike totesi omalle isälleni, joka halusi antaa pojalleen kunnollisen talouskoulutuksen, että hän aikoo opiskella taidekäsityötä.
Eikä hänellä ollut muuta vaihtoehtoa kuin lähettää poikansa opiskelemaan mestari Domenico Ghirlandaion luo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Madonna of the Staircase. (1491). Kirjoittaja: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna portaissa. (1491).

Jo vuonna 1490 alettiin puhua vielä hyvin nuoren Michelangelo Buonarrotin poikkeuksellisesta lahjakkuudesta, ja hän oli tuolloin vasta 15-vuotias. Ja kaksi vuotta myöhemmin aloittelevalla kuvanveistäjällä oli jo marmorireliefit "Portaiden Madonna" ja "Kentaurien taistelu".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Profeetta Mooseksen patsas, joka on tarkoitettu yhdelle Vatikaanin katedraalin paavin haudoista." title="Profeetta Mooseksen patsas, joka on tarkoitettu yhdelle Vatikaanin katedraalin paavin haudoista." border="0" vspace="5">!}

Michelangelon patsaat, kuten kiviluonneaan säilyttävät titaanit, ovat aina eronneet vankuudestaan ​​ja samalla ylellisyydestään. Kuvanveistäjä itse väitti niin "Hyvä veistos on sellainen, joka voidaan vierittää alas vuorelta eikä yksikään osa katkea."

Ainoa neron mestariteos nimikirjoituksellaan

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Hän teki tämän allekirjoituksen vihaisena temppelivieraille, jotka katsoivat hänen luomuksensa toisen kuvanveistäjän ansioksi. Ja vähän myöhemmin mestari katui ylpeyden hyökkäystään eikä koskaan allekirjoittanut mitään teoksiaan enää.

4 vuotta kovaa työtä Sikstuksen kappelin freskoilla

33-vuotiaana Michelangelo aloittaa titaanisen työnsä maalauksen alan suurimmalla saavutuksella - Sikstuksen kappelin freskoilla. Maalaus, jonka kokonaispinta-ala on 600 neliömetriä, on otettu Vanhan testamentin kohtauksista: maailman luomisesta vedenpaisumukseen.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Työn lopussa mestari oli käytännössä sokea siitä, että myrkyllistä maalia tippui jatkuvasti hänen silmiinsä työskennellessään, ja sen höyryt heikensivät täysin suuren mestarin terveyttä.

”Kun olin tehnyt neljä kidutettua vuotta yli 400 luonnollisen kokoista hahmoa, tunsin itseni niin vanhaksi ja väsyneeksi. Olin vain 37-vuotias, eivätkä kaikki ystäväni enää tunnistaneet sitä vanhaa miestä, josta olin tullut.".

Taiteilijan henkilökohtainen elämä on salaisuuksien ja spekulaatioiden peitossa.

Kuuluisan kuvanveistäjän henkilökohtaisesta elämästä on aina ollut monia huhuja.
Elämäkerrat ovat todenneet, että se johtuu siitä, että Michelangelo riistettiin äidin rakkaus, hänellä ei ollut suhteita naisiin.

Mutta hänelle annettiin useita läheisiä suhteita hoitajiinsa. Tukeakseen versiota homoseksuaalisuudesta Michelangelo sanoi vain sen tosiasian, ettei hän ollut koskaan ollut naimisissa. Hän itse selitti asian seuraavasti: "Taide on kateellinen", sanoi Michelangelo, "ja vaatii koko ihmistä. Minulla on vaimo, jolle kaikki kuuluu, ja lapseni ovat luomuksiani."

Jotkut tutkijat uskoivat, että Michelangelo yleensä vältti fyysistä seksiä naisten tai miesten kanssa. Toiset pitivät häntä biseksuaalina. Taiteilijana hän kuitenkin piti miesten alastomuutta parempana kuin naisten alastomuutta, ja hänen ensisijaisesti miehille omistetut rakkaussonetit sisältävät selvästi homoeroottisia aiheita.

Ensimmäiset maininnat romanttisesta luonteesta ilmestyvät vasta, kun Michelangelo on jo yli viisikymmentä. Tapettuaan nuoren miehen nimeltä Tommaso de'Cavalieri, mestari omisti hänelle useita rakkausrunoja. Mutta tämä tosiasia ei ole luotettava todiste heidän läheisestä suhteestaan, koska tämän paljastaminen koko maailmalle rakkausrunouden kautta oli tuolloin vaarallista jopa Michelangelolle, joka nuoruudessaan joutui kahdesti homoseksuaalisen kiristyksen kohteeksi ja oppi varovaisuutta.

Mutta yksi asia on varmaa, että näitä kahta ihmistä yhdisti syvä ystävyys ja hengellinen läheisyys herran kuolemaan asti. Tomasso istui kuolevaisen ystävänsä sängyn vieressä viimeiseen hengenvetoon asti.

Kun taiteilija oli jo lähestymässä 60-vuotiasta, kohtalo toi hänet yhteen lahjakkaan runoilijan Vittoria Colonnan kanssa, joka oli Urbanan herttuan tyttärentytär ja kuuluisan komentajan Marquis of Pescaron leski. Vain tämä 47-vuotias nainen, joka erottuu vahvuudestaan maskuliininen luonne ja jolla oli poikkeuksellinen mieli ja luontainen tahdikkuutta, pystyi täysin ymmärtämään mielentila yksinäinen nero

Kymmenen vuoden ajan hänen kuolemaansa asti he kommunikoivat jatkuvasti, vaihtoivat runoja ja jatkoivat kirjeenvaihtoa, josta tuli todellinen monumentti. historiallinen aikakausi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo Vittoria Colonnan haudalla suutelemassa vainajan kättä. Kirjoittaja: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo Vittoria Colonnan haudalla suutelemassa vainajan kättä.

Hänen kuolemansa oli suuri menetys taiteilijalle, joka päiviensä loppuun asti katui, että oli suudellut vain kauniin rakkaansa kättä, ja hän niin halusi suudella häntä suulle, mutta hän "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Hän omisti rakkaalle naiselleen kuolemanjälkeisen sonetin, josta tuli hänen viimeinen runollinen luovuus.

Neron kuolema

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrotin hauta Firenzessä." title="Buonarottin hauta Firenzessä." border="0" vspace="5">!}

Fanit kunnioittivat Michelangeloa hänen elinaikanaan ja nautti valtavasta suosiosta, jota monilla hänen kollegoillaan ei ollut.

Siten loistavan renessanssimestarin kruunaava saavutus, joka muutettiin 5 metrin vaurioituneesta marmorilohkosta mestariteokseksi, ylisti häntä kaikkialla maailmassa ja sitä pidetään edelleen yhtenä kuuluisimmista ja täydellisimmistä taideteoksista.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme Facebook Ja VKontakte

Vaikka et olisi koskaan katsonut Sikstuksen kappelin kattoa, ainakin yksi yhdeksästä freskosta on sinulle tuttu (varsinkin jos sinulla on ollut Nokia-puhelin): toisiaan ojentavista käsistä on tullut tunnistettavissa oleva symboli koko ajan. maailman. Tämän teoksen kirjoittaja on Michelangelo Buonarroti, joka onnistui paitsi luomaan todellinen mestariteos, mutta myös salata siihen merkitys, joka muuttaa ajatuksen tunnetusta raamatullisesta tarinasta.

verkkosivuilla tutki huolellisesti freskoa "Aadamin luominen" ja kiirehtii paljastamaan taiteilijan idean, joka voi viedä unen.

Aloitetaan siitä, että Michelangelo perustettiin: hänelle määrättiin työ, jota hänen ei olisi pitänyt pystyä käsittelemään.

Ennen kuin alamme tulkita yhtä niistä kuuluisia freskoja, kannattaa tutustua sen luomishistoriaan ja itse taiteilijaan. Michelangelo Buonarroti tunnetaan paremmin kuvanveistäjänä, ja hänen Daavid-patsaansa varjosti kaikki muinaiset, kreikkalaiset ja roomalaiset veistokset. Joten yhteistyö paavin (Julius II) kanssa ei alkanut freskojen tilauksesta, vaan henkilökohtaisesta haudasta katolisen kirkon päälle. Mutta taiteilijan pahantekijät päättivät jättää Michelangelon ilman työtä ja ilmoittivat paaville, että haudan rakentaminen hänen elinaikanaan oli kyseenalainen yritys ja voi johtaa vaikeuksiin. Tehtävää lykättiin, mutta kateelliset ihmiset eivät rauhoittuneet. He osoittivat Julius II:lle Sikstuksen kappelin kattoa ja vihjasivat, että se kaipaisi päivitystä, ja neuvoivat Buonarrotin uskomaan tämän tehtävän. Suunnitelman mukaan Michelangelon, jolla ei ollut kokemusta maalauksesta, piti epäonnistua tilauksessa ja lähteä Roomasta nöyryytettynä.

Mutta taiteilija ei ollut niin yksinkertainen: hän valitsi itse materiaalit, suunnitteli telineet ja alkoi työskennellä.

Sikstuksen kappelin katossa olevat freskot herättävät hämmästystä tänäkin päivänä, ja on vaikea uskoa, että ihminen voi luoda sellaisia. Mestarilla oli todella vaikeaa: 4 vuoden kattomaalauksen jälkeen Michelangelo sai niveltulehduksen, skolioosin ja korvatulehduksen kasvoille joutuneen maalin takia.

Ja kirkko osoittautui omituiseksi asiakkaaksi: isä unohti maksaa materiaalit ajoissa, mutta samalla hän kehotti jatkuvasti taiteilijaa ja puuttui prosessiin vaatimalla värien korjaamista, jotta se näyttäisi rikkaammalta.

Kun työ oli valmis, Julius II oli tyytyväinen, ja freskot, joissa oli kohtauksia Genesiksen luvusta, saivat kirkon vierailijat sanattomaksi. Neljäs maalaus, nimeltään "Aadamin luominen", sai suurimman suosion. Versio nro 1: Michelangelo salasi freskoon ihmisaivot"Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen", sanoo 1. Moos. 1:27. U Michelangelo tästä lauseesta oli oma tulkintansa, ja suositun version mukaan taiteilija kuvasi Adamia ja Jumalaa samassa freskossa

Muistutamme, että vuosi oli 1511 ja ihmisen alkuperästä tieteen näkökulmasta puhumisesta saattoi menettää paitsi työsi myös elämäsi. Taiteilija oli myös kuuluisa kiinnostuksestaan ​​anatomiaan ja oli mukana ruumiinavauksissa. Eikä Buonarroti tunnustanut vain rakkauttaan harrastukseensa, vaan hän teki sen myös Vatikaanin kirkon katossa.

Koska taiteilija tunsi ihmisen rakenteen yksityiskohtaisesti, mikään ei estänyt häntä soveltamasta anatomiaa teoksissaan:

1. Monet tiedemiehet ovat huomanneet Jumalan viitta ääriviivojen samankaltaisuuden ihmisen aivot.
2. Sivuhalkeama Silvio- Tämä on erittäin syvä ura, joka erottaa ohimo- ja parietaalilohkot.
3. Alin enkeli, joka pitää Jumalaa, ääriviivoineen muistuttaa aivorunko.
4. Vastaa endokriinisestä järjestelmästä aivolisäke, ja freskossa hänet on kuvattu enkelin jalkana.
5. Oikea käsi Jumala kulkee prefrontaalisen aivokuoren läpi, joka on paikka ihmisen mieli, mielikuvitusta ja luovuutta.
6. Naisen siluetti Jumalan käden alla supramarginaalinen gyrus.
7. Enkeli, joka on Luojan jalkojen juuressa, muodostaa ääriviivat kulmikas gyrus.
8. virtaava huivi - nikamavaltimot, joilla on mutkainen muoto.
9. Enkelin taivutettu polvi - optinen kiasmi jossa näköhermojen kuidut leikkaavat osittain.
10. Itse Luoja sijaitsee limbisen järjestelmän paikalla, joka on aivojen tunnekeskus ja sielun anatominen analogi.

MOSKVA, 4. helmikuuta - RIA Novosti. Italialaiset tutkijat analysoivat Michelangelo Buonarrotin muotokuvia ja päättelivät, että hän kärsi käsien rappeuttavasta nivelrikkoesta, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta, koska hänen taipumus tehdä jatkuvasti työtä hidasti luiden tuhoutumista, artikkelin mukaan. julkaistu Journal of the Royal Society of Medicine -lehdessä.

Michelangeloa pidetään oikeutetusti yhtenä renessanssin ja koko ihmiskunnan suurimmista taiteilijoista ja kuvanveistäjistä - 89 elämänsä aikana hän loi monia suurimpia mestariteoksia, joista monet, kuten fresko "Viimeinen tuomio", patsaat "David" ja "Dying Slave", määrittelivät eurooppalaisen kulttuurin kehityksen vuosikymmeniksi ja vuosisadoiksi.

Firenzen yliopiston (Italia) yliopiston Davide Lazarin mukaan yksi Michelangelon pääsalaisuuksista säilyi suuri taiteilija työskennellyt hänen edistyneitä vuosia, jos veljenpoikansa Lionardo Simonin muistojen mukaan hänellä oli vakavia nivelten liikkuvuusongelmia, joita useimmat Buonarrotin elämäkerran kirjoittajat pitävät seurauksena kihdin kehittymisestä.

Lazzeri ja hänen kollegansa epäilivät tätä ja tutkivat huolellisesti, miltä mestarin kädet näyttivät viime vuosina ennen kuolemaansa ja myös analysoinut uudelleen kaikki tunnetut lähteet hänen elämästään, mukaan lukien taiteilijan muotokuvat, muiden aikalaisten omaelämäkerrat sekä sukulaisten ja ystävien muistelmat.

Tiedemiehet ovat havainneet, kuinka "apostolisen siunauksen" ele syntyiKuuluisa katolinen siunauksen ele - ristinmerkin tekeminen, joka suoritettiin puoliavoimella kädellä pienet ja nimetön sormet taitettuina, syntyi siitä tosiasiasta, että apostoli Pietari kärsi kyynärluuhermon vaurioista.

Michelangelon elämän eri vaiheissa - 60-, 65- ja 70-vuotiaina - tehtyjen muotokuvien ansiosta artikkelin kirjoittajat pystyivät paljastamaan, mitä taiteilija todellisuudessa kärsi, vertaamalla, miltä hän niissä näytti. vasen käsi maestro. Heidän mukaansa Buonarrotit kokivat vakavia nivelkipuja, mutta niiden ilmaantumisen syynä ei ollut kihti, ureakiteiden kerääntyminen, vaan rappeuttava niveltulehdus.

Tätä tukevat erityiset muodonmuutokset peukalon nivelissä, kämmenluissa ja useissa muissa käden elementeissä sekä se, että näiden luiden läheisyydessä ei ole näkyviä tulehduksen jälkiä, jotka yleensä liittyvät tulehdusten kehittymiseen. kihti. Näiden nivelten tuhoutuminen rappeuttavien prosessien seurauksena teki Michelangelon mahdottomaksi kirjoittaa, koska hänen peukalonsa lopetti tehokkaasti taipumisen.

Kun otetaan huomioon, että suuri taiteilija eli vielä ainakin 15 vuotta näiden muotokuvien maalaamisen jälkeen, herää kysymys, kuinka hän onnistui taistelemaan tautia vastaan? Lazzerin ja hänen kollegoidensa mukaan Michelangeloa auttoi ja esti hänen jatkuva työskentelyhalunsa - koko ajan kivun läpi työskennellessä taiteilija hidasti nivelten tuhoutumista ja sopeutui niiden liikkuvuuden jatkuvaan rajoitukseen.