Luova kärsimys ja platoninen rakkaus Michelangelo Buonarroti: Useita kiehtovia sivuja neron elämästä. Onko totta, että Michelangelo jätti salaisia ​​viestejä Sikstuksen kappelin kattoon? Miksi he eivät palkanneet ammattinäyttelijää?

Sikstuksen kappelin katto on hämmästyttänyt kävijöitä yli viidensadan vuoden ajan. Joka vuosi suuri taideteos houkuttelee miljoonia turisteja ja sillä on erityinen paikka paitsi maailman taiteessa myös kristinuskossa.

Freskojen historia

Michelangelo Buonarroti aloitti tämän kunnianhimoisen projektin 33-vuotiaana vuonna 1508. Kappeli avattiin yleisölle vuonna 1512. Katto oli hänelle vaikea, ja Michelangelon itsensä mukaan mikään raha ei riittäisi maksamaan hänen helvetistä piinaansa ja uhrauksia, jotka hänen oli pakko tehdä.

Hän maalasi kaikki freskot seisoessaan, ei selällään, kuten monet uskovat. Käsien ja pään kohottaminen tuntikausia johti kauheisiin päänsäryihin ja lihaskrampiin.

Sienen leviäminen kattoon merkitsi sitä, että ensimmäinen freskokerros oli poistettava kokonaan. Kun katto oli jälleen kuivunut, Michelangelo valmisteli ja levitti pohjamaalin itse estääkseen sienen leviämisen uudelleen.

Vatikaanin pääarkkitehti Donato Bramante ei todellakaan pitänyt Michelangelosta (luultavasti siksi, että hän holhosi Rafaelia) eikä yrittänyt tarjota hänelle mukavuutta, joten Michelangelon oli suunniteltava omat telineensä, joiden parissa olisi mukava työskennellä. maalaa kappelin korkeat katot.

Lisäksi Michelangelo ei pitänyt itseään taiteilijana, koska hän oli jo tuolloin kuuluisa kuvanveistäjä, jonka teokset (David ja Pieta) olivat silmiinpistäviä kauneudeltaan ja realismiltaan. Paavi Julius II:n pyynnöstä hänen täytyi ottaa kappelin maalaustehtävä, mutta taiteilija vaati itselleen oikeuden valita aiheet.

Työn tulos

Tämän seurauksena Michelangelo, pyrkivä taiteilija, onnistui luomaan yhden suurimmat teokset maailmantaidetta, joka tähän päivään asti kiehtoo ja ilahduttaa kaikkia kauneuden asiantuntijoita.

Huolimatta helvetin olosuhteista ja uskomattomasta työmäärästä (yli tuhat neliömetriä), Michelangelo kuvasi yhdeksän kohtausta Vanhasta testamentista, joista yli kolmesataa ihmishahmoja, näkyy kohdassa todellinen koko. Nämä kuvat ja uskomattoman tarkka anatomia ovat inspiroineet taiteilijoiden ja tiedemiesten sukupolvia. Aadamin luominen fresko, jossa Jumalan ja Aadamin sormet melkein koskettavat, on yksi ihmiskunnan historian tunnistetuimmista ja kopioiduimmista taideteoksista.

Piilotetut symbolit

Vaikka vuonna 1508 oli pihalla kukoistus korkea renessanssi, kirkko oli edelleen äärimmäisen tiukka, ei pitänyt ja tukahdutti kaikin mahdollisin tavoin suurten mielien yritykset levittää liian edistyksellisiä ideoita.

Siksi oletus, että yksi suurimmat taiteilijat historia on onnistunut piilottamaan salaiset symbolit itsessään kuuluisa teos, ovat jännittäviä ja kiehtovia sinänsä.

Kaikki symbolit eivät kuitenkaan olleet niin salaisia. Esimerkiksi kiitoksena siitä, että paavi Julius II antoi Michelangelon vaihtaa freskojen aiheita, taiteilija kuvasi monissa niistä tammenterhoja.

Mitä järkeä on? Tosiasia on, että paavin sukunimi oli Rovere, käännetty italiasta tammiksi.

Juutalaisuuden symbolit

Tammmenterhot eivät olleet ainoa piilotettu symboliikka, jonka Michelangelo sisällytti työhönsä.

Lankeemusta ja paratiisista karkottamista kuvattaessa Eedenin puutarhassa ei ole surullisen kuuluisaa omenapuuta. Sen paikalla seisoo viikunapuu - perinteinen elementti juutalainen uskonto, ei kristinusko.

Itse asiassa Michelangelo käyttää aktiivisesti juutalaista symboliikkaa monissa Vanhan testamentin kohtauksissa. Historioitsijoiden ja taidekriitikkojen mukaan taiteilija yritti siten lähettää kirkolle viestin, että kristinusko oli eksynyt liian kauas juutalaisista juuristaan.

Jumalan kuva

Itse Michelangelo kuitenkin erosi suuresti juutalaisuudesta sillä hetkellä, kun hän päätti kuvata Jumalaa.

Kristinusko on ainoa aabrahamilainen uskonto, joka sallii ihmisten luoda kuvan Jumalasta. Ennen Michelangeloa länsimainen taide kuvasi Jumalaa joko kätenä tai valonlähteenä, mutta se ei saanut selkeää fyysistä muotoa.

Michelangelo meni vastoin hyväksyttyjä periaatteita ja kuvasi Jumalan ihmisen muodossa. Tästä aikuisesta parrakkaasta miehestä tuli tyypillisellä tavalla Jumala koko kristilliselle maailmalle.

Jumala on mieli

Katso tarkasti freskoa "Aadamin luominen", nimittäin Jumalan kuvaa ja häntä ympäröiviä enkeleitä. Lääkäri Frank Lynn Meshberger havaitsi vuonna 1990, että Jumalan kuvassa ja hänen seurassaan oli kuva ihmisaivoista. Taidehistorioitsijoiden mukaan tämä viittaa siihen, että Jumala ei antanut Aadamille vain elämän, vaan myös järjen.

Kuva Jumalasta ja hänen seurastaan ​​on niin monimutkainen, että sen ääriviivat eivät ole vain aivojen muotoisia, vaan myös freskon yksittäiset elementit (esimerkiksi enkelin jalka) toistavat melkein tarkasti aivojen osien (aivolisäke) ääriviivat. .

Toiset aivot

Vuonna 2010 tehty tutkimus seinämaalauksista paljasti toisen kuvan aivoista, tällä kertaa piilotettuna seinämaalaukseen "Valon erottaminen pimeydestä". Jumalan korkealle kohotetun leuan alla, hänen kaulassaan, näkyy selvästi osa ihmisen aivoista, nimittäin runko, osa ohimolohkoa ja ydin.

Heidän mukaansa Michelangelo, joka oli aktiivisesti tutkinut ruumiiden anatomiaa 15-vuotiaasta lähtien, ei olisi voinut vahingossa kuvata niin monimutkaista rakennetta Jumalan kaulassa - ruumiinosassa, joka on yleensä sileä.

Naisellinen

Clinical Anatomy -lehdessä vuonna 2016 julkaistu brasilialainen tutkimus havaitsi, että taiteilija kuvasi aivojen lisäksi muita sisäelimiä.

Ei ilman feminiinistä periaatetta. Kahdeksan kertaa Sikstuksen kappelin katossa kuvattu pässikallo muistuttaa läheisesti naisen sukuelimiä, tutkijat sanovat.

Lisäksi freskoissa on useita kertoja kolmion muotoisia muotoja, jotka on kuvattu kärki alaspäin, mikä on pitkään symboloinut "pyhää feminiinistä". Tämä oli suosittu aihe klassisessa kreikkalais-roomalaisessa taiteessa. Tämä asenne uhkasi kuitenkin katolisen kirkon patriarkaattia.

Epätyypillistä kaikkeen Länsimainen taide Tuolloin monissa kappelin katossa kuvatuissa kohtauksissa naiset saavat keskeisen roolin. Ottaen huomioon, että katto kuvaa yksinomaan kohtauksia Vanhasta testamentista, joissa Neitsyt Maria ja Lapsi eivät olleet läsnä, tällainen huomio naisiin on todella odottamatonta.

Nykyään voidaan vain arvailla, olivatko piilotetut symbolit yritys pettää kirkkoa, muistuttaa sitä sen juurista vai kunnioittaa tiedettä, järkeä ja naisellinen. Tai ehkä näillä symboleilla on täysin erilaiset merkitykset tai symboleja ei ole ollenkaan? Tai ehkä on vielä monia piilotettuja viestejä, joita kukaan ei ole vielä nähnyt?

MOSKVA, 4. helmikuuta - RIA Novosti. Italialaiset tutkijat analysoivat Michelangelo Buonarrotin muotokuvia ja päättelivät, että hän kärsi käsien rappeuttavasta nivelrikkoesta, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta, koska hänen taipumus tehdä jatkuvasti työtä hidasti luiden tuhoutumista, artikkelin mukaan. julkaistu Journal of the Royal Society of Medicine -lehdessä.

Michelangeloa pidetään oikeutetusti yhtenä renessanssin ja koko ihmiskunnan suurimmista taiteilijoista ja kuvanveistäjistä - 89 elämänsä aikana hän loi monia suurimpia mestariteoksia, joista monet, kuten fresko "Viimeinen tuomio", patsaat "David" ja "Dying Slave", määrittelivät eurooppalaisen kulttuurin kehityksen vuosikymmeniksi ja vuosisadoiksi.

Yksi Michelangelon pääsalaisuuksista säilyi Firenzen yliopistosta (Italia) työskentelevän Davide Lazarin mukaan, kuinka suuri taiteilija työskenteli edistyneitä vuosia, jos veljenpoikansa Lionardo Simonin muistojen mukaan hänellä oli vakavia nivelten liikkuvuusongelmia, joita useimmat Buonarrotin elämäkerran kirjoittajat pitävät seurauksena kihdin kehittymisestä.

Lazzeri ja hänen kollegansa epäilivät tätä ja tutkivat huolellisesti, miltä mestarin kädet näyttivät viime vuosina ennen kuolemaansa ja myös analysoinut uudelleen kaikki tunnetut lähteet hänen elämästään, mukaan lukien taiteilijan muotokuvat, muiden aikalaisten omaelämäkerrat sekä sukulaisten ja ystävien muistelmat.

Tiedemiehet ovat havainneet, kuinka "apostolisen siunauksen" ele syntyiKuuluisa katolinen siunauksen ele - ristinmerkin tekeminen, joka suoritettiin puoliavoimella kädellä pienet ja nimetön sormet taitettuina, syntyi siitä tosiasiasta, että apostoli Pietari kärsi kyynärluuhermon vaurioista.

Michelangelon elämän eri vaiheissa - 60-, 65- ja 70-vuotiaina - tehtyjen muotokuvien ansiosta artikkelin kirjoittajat pystyivät paljastamaan, mitä taiteilija todellisuudessa kärsi, vertaamalla, miltä hän niissä näytti. vasen käsi maestro. Heidän mukaansa Buonarrotit kokivat vakavia nivelkipuja, mutta niiden ilmaantumisen syynä ei ollut kihti, ureakiteiden kerääntyminen, vaan rappeuttava niveltulehdus.

Tätä tukevat erityiset muodonmuutokset peukalon nivelissä, kämmenluissa ja useissa muissa käden elementeissä sekä se, että näiden luiden läheisyydessä ei ole näkyviä tulehduksen jälkiä, jotka yleensä liittyvät tulehdusten kehittymiseen. kihti. Näiden nivelten tuhoutuminen rappeuttavien prosessien seurauksena teki Michelangelon mahdottomaksi kirjoittaa, koska hänen peukalonsa lopetti tehokkaasti taipumisen.

Kun otetaan huomioon, että suuri taiteilija eli vielä ainakin 15 vuotta näiden muotokuvien maalaamisen jälkeen, herää kysymys, kuinka hän onnistui taistelemaan tautia vastaan? Lazzerin ja hänen kollegoidensa mukaan Michelangeloa auttoi ja esti hänen jatkuva työskentelyhalunsa - koko ajan kivun läpi työskennellessä taiteilija hidasti nivelten tuhoutumista ja sopeutui niiden liikkuvuuden jatkuvaan rajoitukseen.

Melkein 500 vuotta sen jälkeen, kun Michelangelo maalasi Sikstuksen kappelin katon, nuori lääketieteen opiskelija Franz Meschberger valmistautui kokeisiin Indianapolisin lääketieteellisen koulun anatomiateatterissa, eikä siihen asti ymmärtänyt, kuinka lähellä hän oli yhdeltä maailman parhaita taiteilijoita.

Yleensä hän leikkasi saman ruumiin, josta irtosi hyytävä ja epämiellyttävä haju formaliini, hänelle hyvin tuttu aromi, mutta sinä päivänä hänellä oli uusi analyysikohde - tuoreet aivot.

Hänen edessään olevalla pöydällä oli kuuluisan lääketieteen kuvittajan Frank Netterin piirroksia. Meshberger lähestyi tehtävää erittäin vastuullisesti, teki useita piirustuksia ennen aivojen leikkaamista, vertasi niitä Netterin kuviin ja teki sitten itse toisen sarjan piirustuksia. Vietettyään kolme tuntia intensiivistä synnytystä, kuten aina, kun hän työskenteli anatomisessa teatterissa, hän tajusi, että hänen oli pidettävä tauko ja vaihdettava ammattiaan.

Melkein välittömästi oppilas alkoi lukea kirjaa Michelangelosta ja sivuja käännettyään törmäsi kolmisivuiseen "Adatamin luomiseen" -kohtaukseen, joka koristaa osaa Sikstuksen kappelin kattoa. Fresko kuvasi Jumalaa (enkelien ympäröimänä ja syntymättömän Eevan kainalossaan) ojentamassa kätensä Aadamille. Adam nojautuu taaksepäin ja ojentaa kätensä Jumalalle rennommalla eleellä.

Meshbergerin pää, joka oli täynnä kuvia ihmisaivoista, oli päättänyt nähdä sen, mitä kukaan ei ollut ennen nähnyt.

”Jumalan ja enkelien ympärillä olevan ääriviivan muoto vaikutti minuun välittömästi”, hän muistelee. "Se oli täsmälleen sama kuin tuote, jota olin työstänyt koko päivän!"
Epäilemättä tämä muoto muistutti poikkileikkausta ihmisaivoista. "Olin vallannut déjà-vun tunteen", Meschberger kertoo, että heti kun hän avasi sen, hän tunsi kananlihan juoksevan kehonsa läpi.

Ensimmäinen asia, joka kiinnitti hänen huomionsa, oli vihreän tunikan helma, joka edusti nikamavaltimoa, joka kohoaa spiraalimaisesti kohti ponnea. "Sitten huomasin kuvan pohjassa pitkänomaisen jalan. Näin siinä aivolisäkkeen etu- ja takaosat. Enkelin jalka ei ollut viisi-, vaan kaksivarpainen. Sitten erotin valtimouraa muistuttavan muodon. ja aivojen lateraalinen halkeama, joka erottaa etu- ja parietaalilohkot.
Tämän kuvan symboliikka on ilmeinen: Aadam saa lahjan Herralta Jumalalta. Mutta tämä ei ole elämän lahja, koska hän elää jo. H.V. Janson kirjassa "Fundamentals of Art History" huomauttaa, että "(Luominen) ei ole Aadamin ruumiin mallinnus, vaan jumalallisen hengityksen siirtäminen hänelle - sielulle.
Koska sielun paikka on mieli, viesti kätkeytyy aivojen piireihin: Jumala antaa Aadamille mielen. "Ja mieli on Jumala", lisää tohtori Meshberger.

Tohtori Meshberger melkein unohti löytönsä. Hänestä tuli synnytyslääkäri-gynekologi, hän avasi oman vastaanottonsa ja auttoi synnyttämään yli 3 000 vauvaa ennen kuin palasi löydön pariin ja kokosi kaikki elementit yhteen hyväksyttäväksi teoriaksi.
Mutta silloin tällöin hän kysyi välinpitämättömästi ystäviltään ja tuttavilta: "Tiedätkö, että Michelangelon fresko sisältää salaisen viestin?" Kolme vuotta sitten, kun hän vakuuttui, ettei kukaan ollut kuullut hänen teoriastaan, hänen kiinnostuksensa sitä kohtaan heräsi. "Halusin tietää, oliko havaintoni yleinen tulkinta kuvasta vai jotain uutta."
Hän jatkoi työstä vapaa-ajallaan Michelangelon elämän tutkimista ja tulos sai hänet ajattelemaan. Vuonna 1475 syntynyt taiteilija, jota kutsuttiin "jumalalliseksi Michelangeloksi" silloin, kun hän veisti Pietarinkirkon Pietan Roomassa, oli 24-vuotias. Tämä työ teki hänestä välittömästi kuuluisan, ja viisi vuotta myöhemmin valmistunut Daavid-veistos vahvisti hänen mainetta nerona. Vuonna 1508 paavi Julius II tilasi hänet, ammatiltaan kuvanveistäjänä, maalaamaan Sikstuksen kappelin koko holvin, jonka kokonaispinta-ala on 1768 neliömetriä. Se, että mestari, jolla ei ollut juuri kokemusta freskomaalauksesta, loi mestariteoksen vain neljässä vuodessa, kertoo hänen neroksistaan. Fresko kuvaa yli kolmesataa hahmoa ja monia kohtauksia, joista vain yksi on "Aadamin luominen".
Tohtori Meshbergerin innostus kasvoi hänen tutkimuksensa jatkuessa. Hän ei koskaan löytänyt mainintaa siitä, että fresko kuvaa ihmisaivojen ääriviivaa. Hän alkoi tutkia kuvaa entisestään ja hänen mieleensä tuli ajatus laittaa freskon diakuva Frank Netterin tekemän läpinäkyvän piirustuksen päälle ihmisaivoista. Tulos oli hämmästyttävä. "Piirostukset sopivat melkein täysin yhteen", hän sanoo ja lisää matalalla, mitatulla, melkein hautausmaan sävyllä: "Minusta vain tuntui kammottavalta."
Oli ilmeistä, että fresko kätki paljon enemmän kuin tri Meshberger ajatteli. "Dioiden päällekkäisyys sai minut ymmärtämään, että yhden enkelin selkä vastaa lampia ja sääre ja reisi selkärankaa." Mutta siinä ei vielä kaikki. Enkelin oikea kaksivarpainen jalka, taivutettu polvesta (Jumalan jaloissa ja muilla hahmoilla oli viisi varvasta) edusti poikkileikkausta optisesta kiasmista, reisi oli näköhermo ja jalka itse oli näköhermo. traktaatti.
Nämä kiistattomat tosiasiat eivät selvästikään olleet pelkkä sattuma. Ja kaikki Michelangelon työt ovat täynnä sielua koskettavaa symboliikkaa. Asiantuntijat tietävät, että hänen teoksensa ovat täynnä lukemattomia mysteereitä, joita ei ole selvitetty jo aiemmin tänään. Ne pysyvät sellaisina todennäköisesti ikuisesti. Mutta onko se sopusoinnussa sen oletuksen kanssa, että Aadam saa aivojen ääriviivat Jumalalta järjen lahjan elämän filosofiaa Michelangelo itse?
Ilmeisesti kyllä.

Renessanssin kukoistusaikana syntynyt taiteilija noudatti uusplatonismin filosofiaa ja, kuten tohtori Meshberger huomauttaa, tämän ajatussuunnan seuraajat uskoivat muun muassa, että "jumalallinen osa, jonka ihminen saa Luojalta, on järki. ” Michelangelo totesi tämän useammin kuin kerran, sekä runoissaan että keskusteluissa ystävien kanssa.
Jos hänen filosofiansa osuu yhteen freskon viestin merkityksen kanssa, entä hänen anatomian tuntemuksensa? Ne, jotka kyseenalaistavat tohtori Meshbergerin teorian, epäilevät, että mestarilla oli niin pitkälle kehittynyt anatominen tietämys. Epäilemättä hänen maalauksensa ja veistoksensa osoittavat, että hän tunsi hyvin ihmiskehon rakenteen, mutta emme saa unohtaa, että luoja käytti paljon aikaa ihmisruumiiden leikkaamiseen. Santo Spiriton firenzeläisen kirkon rehtori antoi hänen käyttöönsä useita tiloja tätä tarkoitusta varten. Tuolloin tällainen toiminta oli laitonta ja rangaistavaa kuolemantuomio, ellei siviiliviranomainen sitä salli. Poissa ihmissilmistä Michelangelo pystyi siten turvallisesti leikkaamaan aivot ja tutkimaan niitä.
"Makroskooppinen anatomia", selittää tohtori Meshberger, "käsittelee koko aivojen poistamista kallosta sen tarkkailua varten. Ja koska uskot, että tämä elin on mielen istuin, tämän toiminnon kuvaamiseksi piirrät aivot.
Freskot maalataan tuoreelle kipsille, joka imee itseensä vettä, johon pigmentit ovat suspendoituneet. Kuvasta tulee siten kiinteä osa seinää. Kipsi itsessään kuivuu nopeasti, joten pieni pinta maalataan kerrallaan. Kalliiden virheiden välttämiseksi taiteilijat laativat yksityiskohtaisia ​​luonnoksia pahville tai paperille ja piirtävät ne uudelleen maalausta varten valmistetulle pinnalle.
"Uskon, että Michelangelo teki niin", sanoo tohtori Meshberger. "Hänen luonnos oli ääriviivat aivoista, joihin hän asetti kuvia ihmisistä, Jumalasta ja enkeleistä."
Ei ole epäilystäkään siitä, että taiteilija oli saanut inspiraatiota, ja monet hänen aikalaisensa pitivät häntä itse jumalallisena luomuksena. Hän pystyi luomaan syvällä tunkeutumalla paitsi taiteellisiin ja filosofisiin, myös tieteellisiin sfääreihin. Hänellä oli taito laittaa teoksiinsa enemmän tai vähemmän selkeästi rikas symboliikka, ja hän teki sen aina moitteettomalla tekniikalla.
Sikstuksen kappelissa hän loi valtavan monimutkaisia ​​kohtauksia työskennellen tekniikalla, josta hän sanoi avoimesti, ettei hän pitänyt siitä.
450 vuotta hänen kuolemansa jälkeen asiantuntijat raapivat edelleen päätään tulkitakseen kaikkia symboleja, jotka hän lisäsi tähän freskoon.
Tällä kertaa verho nostettiin ylös salainen viesti, suljettu Sikstuksen kappelin kattomaalauksen kuuluisimpaan kohtaukseen.