Tutkijat ovat paljastaneet Michelangelon luovuuden salaisuuden hänen vanhuudellaan. Taiteilijan henkilökohtainen elämä, salaisuuksien ja spekulaatioiden peitossa
Suurin mestari ja ajattelija Korkea renessanssi -Michelangelo Buonarroti, joka eli pitkän ja hedelmällisen elämän, ajatteli aina, että hänen luomuksensa eivät olleet Herran Jumalan arvoisia. Eikä hän itse ole arvollinen päätymään paratiisiin kuoleman jälkeen, koska hän ei jättänyt maan päälle jälkeläisiä, vaan vain sieluttomia kivipatsaita. Vaikka suuren neron elämässä oli poikkeuksellinen nainen - museo ja rakastaja.
Sen herättäminen henkiin luovia projekteja, mestari saattoi viettää vuosia louhoksissa, joissa hän valitsi sopivia marmorilohkoja ja rakensi tiet niiden kuljetukseen. Michelangelo yritti tehdä kaiken omin käsin, hän oli insinööri, työmies ja kivimies.
Elämän polku Suuri Buonarroti oli täynnä hämmästyttäviä työsuorituksia, joita hän suoritti sureen ja kärsien, ikään kuin ei omasta tahdostaan, vaan neronsa pakosta. Ja erilainen terävä ja erittäin vahva luonne, hänellä oli graniittia kovempi tahto.
Miken lapsuus
Maaliskuussa 1475 viiden pojan toinen poika syntyi köyhän aatelismiehen perheeseen. Kun Mika oli 6-vuotias, hänen äitinsä kuoli toistuvien raskauksien uuvuttamana. Ja tämä tragedia jätti lähtemättömän jäljen psykologinen tila poika, joka selitti hänen eristyneisyytensä, ärtyneisyytensä ja epäsosiaalisuutensa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italialainen maalaus 12-vuotiaasta Michelangelosta: varhaisin teos." title="Italialainen maalaus 12-vuotiaasta Michelangelosta: varhaisin teos." border="0" vspace="5">!}
13-vuotiaana Mike totesi omalle isälleni, joka halusi antaa pojalleen kunnollisen talouskoulutuksen, että hän aikoo opiskella taidekäsityötä.
Eikä hänellä ollut muuta vaihtoehtoa kuin lähettää poikansa opiskelemaan mestari Domenico Ghirlandaion luo.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Madonna of the Staircase. (1491). Kirjoittaja: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna portaissa. (1491).
Jo vuonna 1490 alettiin puhua vielä hyvin nuoren Michelangelo Buonarrotin poikkeuksellisesta lahjakkuudesta, ja hän oli tuolloin vasta 15-vuotias. Ja kaksi vuotta myöhemmin aloittelevalla kuvanveistäjällä oli jo marmorireliefit "Portaiden Madonna" ja "Kentaurien taistelu".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Profeetta Mooseksen patsas, joka on tarkoitettu yhdelle Vatikaanin katedraalin paavin haudoista." title="Profeetta Mooseksen patsas, joka on tarkoitettu yhdelle Vatikaanin katedraalin paavin haudoista." border="0" vspace="5">!}
Michelangelon patsaat, kuten kiviluonneaan säilyttävät titaanit, ovat aina eronneet vankuudestaan ja samalla ylellisyydestään. Kuvanveistäjä itse väitti niin "Hyvä veistos on sellainen, joka voidaan vierittää alas vuorelta eikä yksikään osa katkea."
Ainoa neron mestariteos nimikirjoituksellaan
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Hän teki tämän allekirjoituksen vihaisena temppelivieraille, jotka katsoivat hänen luomuksensa toisen kuvanveistäjän ansioksi. Ja vähän myöhemmin mestari katui ylpeyden hyökkäystään eikä koskaan allekirjoittanut mitään teoksiaan enää.
4 vuotta kovaa työtä Sikstuksen kappelin freskoilla
33-vuotiaana Michelangelo aloittaa titaanisen työnsä maalauksen alan suurimmalla saavutuksella - freskoilla. Sikstuksen kappeli. Maalaus kokonaispinta-alalla 600 neliömetriä on otettu Vanhan testamentin tarinoista: maailman luomisen hetkestä vedenpaisumukseen.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Työn lopussa mestari oli käytännössä sokea siitä, että myrkyllistä maalia tippui jatkuvasti hänen silmiinsä työskennellessään, ja sen höyryt heikensivät täysin suuren mestarin terveyttä.
”Kun olin tehnyt neljä kidutettua vuotta yli 400 luonnollisen kokoista hahmoa, tunsin itseni niin vanhaksi ja väsyneeksi. Olin vain 37-vuotias, eivätkä kaikki ystäväni enää tunnistaneet sitä vanhaa miestä, josta olin tullut.".
Taiteilijan henkilökohtainen elämä on salaisuuksien ja spekulaatioiden peitossa.
Kuuluisan kuvanveistäjän henkilökohtaisesta elämästä on aina ollut monia huhuja.Elämäkerrat ovat todenneet, että se johtuu siitä, että Michelangelo riistettiin äidin rakkaus, hänellä ei ollut suhteita naisiin.
Mutta hänelle annettiin useita läheisiä suhteita hoitajiinsa. Tukeakseen versiota homoseksuaalisuudesta Michelangelo sanoi vain sen tosiasian, ettei hän ollut koskaan ollut naimisissa. Hän itse selitti asian seuraavasti: "Taide on kateellinen", sanoi Michelangelo, "ja vaatii koko ihmistä. Minulla on vaimo, jolle kaikki kuuluu, ja lapseni ovat luomuksiani."
Jotkut tutkijat uskoivat, että Michelangelo yleensä vältti fyysistä seksiä naisten tai miesten kanssa. Toiset pitivät häntä biseksuaalina. Taiteilijana hän kuitenkin piti miesten alastomuutta parempana kuin naisten alastomuutta, ja hänen ensisijaisesti miehille omistetut rakkaussonetit sisältävät selvästi homoeroottisia aiheita.
Ensimmäiset maininnat romanttisesta luonteesta ilmestyvät vasta, kun Michelangelo on jo yli viisikymmentä. Tapettuaan nuoren miehen nimeltä Tommaso de'Cavalieri, mestari omisti hänelle useita rakkausrunoja. Mutta tämä tosiasia ei ole luotettava todiste heidän läheisestä suhteestaan, koska tämän paljastaminen koko maailmalle rakkausrunouden kautta oli tuolloin vaarallista jopa Michelangelolle, joka nuoruudessaan joutui kahdesti homoseksuaalisen kiristyksen kohteeksi ja oppi varovaisuutta.
Mutta yksi asia on varmaa, että näitä kahta ihmistä yhdisti syvä ystävyys ja hengellinen läheisyys herran kuolemaan asti. Tomasso istui kuolevaisen ystävänsä sängyn vieressä viimeiseen hengenvetoon asti.
Kun taiteilija oli jo lähestymässä 60-vuotiasta, kohtalo toi hänet yhteen lahjakkaan runoilijan Vittoria Colonnan kanssa, joka oli Urbanan herttuan tyttärentytär ja kuuluisan komentajan Marquis of Pescaron leski. Vain tämä 47-vuotias nainen, joka erottuu vahvuudestaan maskuliininen luonne ja jolla oli poikkeuksellinen mieli ja luontainen tahdikkuutta, pystyi täysin ymmärtämään mielentila yksinäinen nero
Kymmenen vuoden ajan hänen kuolemaansa asti he kommunikoivat jatkuvasti, vaihtoivat runoja ja jatkoivat kirjeenvaihtoa, josta tuli todellinen monumentti. historiallinen aikakausi.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo Vittoria Colonnan haudalla suutelemassa vainajan kättä. Kirjoittaja: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo Vittoria Colonnan haudalla suutelemassa vainajan kättä.
Hänen kuolemansa oli suuri menetys taiteilijalle, joka päiviensä loppuun asti katui, että oli suudellut vain kauniin rakkaansa kättä, ja hän niin halusi suudella häntä suulle, mutta hän "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Hän omisti rakkaalle naiselleen kuolemanjälkeisen sonetin, josta tuli hänen viimeinen runollinen luovuus.
Neron kuolema
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrotin hauta Firenzessä." title="Buonarottin hauta Firenzessä." border="0" vspace="5">!}
Fanit kunnioittivat Michelangeloa hänen elinaikanaan ja nautti valtavasta suosiosta, jota monilla hänen kollegoillaan ei ollut.
Siten loistavan renessanssimestarin kruunaava saavutus, joka muutettiin 5 metrin vaurioituneesta marmorilohkosta mestariteokseksi, ylisti häntä kaikkialla maailmassa ja sitä pidetään edelleen yhtenä kuuluisimmista ja täydellisimmistä taideteoksista.
MOSKVA, 4. helmikuuta - RIA Novosti. Italialaiset tutkijat analysoivat Michelangelo Buonarrotin muotokuvia ja päättelivät, että hän kärsi käsien rappeuttavasta nivelrikkoesta, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta, koska hänen taipumus tehdä jatkuvasti työtä hidasti luiden tuhoutumista, artikkelin mukaan. julkaistu Journal of the Royal Society of Medicine -lehdessä.
Michelangeloa pidetään oikeutetusti yhtenä niistä suurimmat taiteilijat ja renessanssin ja yleensä koko ihmiskunnan kuvanveistäjiä - 89 elämänsä aikana hän loi monia suurimpia mestariteoksia, joista monet, kuten fresko "Viimeinen tuomio", patsaat "David" ja "Dying Slave", määrittelivät eurooppalaisen kulttuurin kehityksen vuosikymmeniksi ja vuosisadoiksi.
Yksi Michelangelon pääsalaisuuksista säilyi Firenzen yliopistosta (Italia) työskentelevän Davide Lazarin mukaan, kuinka suuri taiteilija työskenteli edistyneinä vuosinaan, jos hän veljenpoikansa Lionardo Simonin muistojen mukaan kärsi vakavista nivelongelmista. liikkuvuus, jonka useimmat Buonarrotin elämäkerran kirjoittajat pitävät seurauksena kihdin kehittymisestä.
Lazzeri ja hänen kollegansa epäilivät tätä ja tutkivat huolellisesti, miltä mestarin kädet näyttivät viime vuosina ennen kuolemaansa ja myös analysoinut uudelleen kaikki tunnetut lähteet hänen elämästään, mukaan lukien taiteilijan muotokuvat, muiden aikalaisten omaelämäkerrat sekä sukulaisten ja ystävien muistelmat.
Michelangelon elämän eri vaiheissa - 60-, 65- ja 70-vuotiaina - tehtyjen muotokuvien ansiosta artikkelin kirjoittajat pystyivät paljastamaan, mitä taiteilija todellisuudessa kärsi, vertaamalla, miltä hän niissä näytti. vasen käsi maestro. Heidän mukaansa Buonarrotit kokivat vakavia nivelkipuja, mutta niiden ilmaantumisen syynä ei ollut kihti, ureakiteiden kerääntyminen, vaan rappeuttava niveltulehdus.
Tätä tukevat erityiset muodonmuutokset peukalon nivelissä, kämmenluissa ja useissa muissa käden elementeissä sekä se, että näiden luiden läheisyydessä ei ole näkyviä tulehduksen jälkiä, jotka yleensä liittyvät tulehdusten kehittymiseen. kihti. Näiden nivelten tuhoutuminen rappeuttavien prosessien seurauksena teki Michelangelon mahdottomaksi kirjoittaa, koska hänen peukalonsa lopetti tehokkaasti taipumisen.
Kun otetaan huomioon, että suuri taiteilija eli vielä ainakin 15 vuotta näiden muotokuvien maalaamisen jälkeen, herää kysymys, kuinka hän onnistui taistelemaan tautia vastaan? Lazzerin ja hänen kollegoidensa mukaan Michelangeloa auttoi ja esti hänen jatkuva työskentelyhalunsa - koko ajan kivun läpi työskennellessä taiteilija hidasti nivelten tuhoutumista ja sopeutui niiden liikkuvuuden jatkuvaan rajoitukseen.
Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme Facebook Ja VKontakte
Vaikka et olisi koskaan katsonut Sikstuksen kappelin kattoa, ainakin yksi yhdeksästä freskosta on sinulle tuttu (varsinkin jos sinulla on ollut Nokia-puhelin): toisiaan ojentavista käsistä on tullut tunnistettavissa oleva symboli koko ajan. maailman. Tämän teoksen kirjoittaja on Michelangelo Buonarroti, joka onnistui paitsi luomaan todellinen mestariteos, mutta myös salata siihen merkitys, joka muuttaa ajatuksen tunnetusta raamatullisesta tarinasta.
verkkosivuilla tutki huolellisesti freskoa "Aadamin luominen" ja kiirehtii paljastamaan taiteilijan idean, joka voi viedä unen.
Aloitetaan siitä, että Michelangelo perustettiin: hänelle määrättiin työ, jota hänen ei olisi pitänyt pystyä käsittelemään.
Ennen kuin alamme tulkita yhtä niistä kuuluisia freskoja, kannattaa tutustua sen luomishistoriaan ja itse taiteilijaan. Michelangelo Buonarroti tunnetaan paremmin kuvanveistäjänä, ja hänen Daavid-patsaansa varjosti kaikki muinaiset, kreikkalaiset ja roomalaiset veistokset. Joten yhteistyö paavin (Julius II) kanssa ei alkanut freskojen tilauksesta, vaan henkilökohtaisesta haudasta katolisen kirkon päälle. Mutta taiteilijan pahantekijät päättivät jättää Michelangelon ilman työtä ja ilmoittivat paaville, että haudan rakentaminen hänen elinaikanaan oli kyseenalainen yritys ja voi johtaa vaikeuksiin. Tehtävää lykättiin, mutta kateelliset ihmiset eivät rauhoittuneet. He osoittivat Julius II:lle Sikstuksen kappelin kattoa ja vihjasivat, että se kaipaisi päivitystä, ja neuvoivat Buonarrotin uskomaan tämän tehtävän. Suunnitelman mukaan Michelangelon, jolla ei ollut kokemusta maalauksesta, piti epäonnistua tilauksessa ja lähteä Roomasta nöyryytettynä.
Sikstuksen kappelin katossa olevat freskot herättävät hämmästystä tänäkin päivänä, ja on vaikea uskoa, että ihminen voi luoda sellaisia. Mestarilla oli todella vaikeaa: 4 vuoden kattomaalauksen jälkeen Michelangelo sai niveltulehduksen, skolioosin ja korvatulehduksen kasvoille joutuneen maalin takia.
Ja kirkko osoittautui omituiseksi asiakkaaksi: isä unohti maksaa materiaalit ajoissa, mutta samalla hän kehotti jatkuvasti taiteilijaa ja puuttui prosessiin vaatimalla värien korjaamista, jotta se näyttäisi rikkaammalta.
Kun työ oli valmis, Julius II oli tyytyväinen, ja freskot, joissa oli kohtauksia Genesiksen luvusta, saivat kirkon vierailijat sanattomaksi. Neljäs maalaus, nimeltään "Aadamin luominen", sai suurimman suosion.
Versio nro 1: Michelangelo salasi freskoon ihmisaivot "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen", sanoo 1. Moos. 1:27. U Michelangelo tästä lauseesta oli oma tulkintansa, ja suositun version mukaan taiteilija kuvasi Adamia ja Jumalaa samassa freskossa asetti toisen tärkeän osallistujan älykkään olennon luomiseen
-ihmisen aivot. Buonarroti näyttää vihjaavan, että ihminen pystyy näyttämään täydelliseltä (kuten Adam freskossa), mutta hän ei pysty lähestymään Luojaa ilman kykyä ajatella. Tai mikä kuulostaa vielä provosoivammalta, kaikki on ihmisen luoma, ja Jumala on hänen mielikuvituksensa hedelmä (tämä kyky on loppujen lopuksi tärkein ero ihmisen ja eläimen välillä). Ja tällainen teoria on jo ristiriidassa uskonnollisen ideologian kanssa. Muistutamme, että vuosi oli 1511 ja ihmisen alkuperästä tieteen näkökulmasta puhumisesta saattoi menettää paitsi työsi myös elämäsi. Taiteilija oli myös kuuluisa kiinnostuksestaan anatomiaan ja oli mukana ruumiinavauksissa
. Eikä Buonarroti tunnustanut vain rakkauttaan harrastukseensa, vaan hän teki sen myös Vatikaanin kirkon katossa.
- Koska taiteilija tunsi ihmisen rakenteen yksityiskohtaisesti, mikään ei estänyt häntä soveltamasta anatomiaa teoksissaan: Monet tiedemiehet ovat huomanneet Jumalan viitta ääriviivojen samankaltaisuuden.
- ihmisen aivot Sivuhalkeama Silvio
- - Tämä on erittäin syvä ura, joka erottaa ohimo- ja parietaalilohkot. Alin enkeli, joka pitää Jumalaa, ääriviivoineen muistuttaa.
- aivorunko Vastaa endokriinisestä järjestelmästä aivolisäke,
- ja freskossa hänet on kuvattu enkelin jalkana. Oikea käsi Jumala kulkee prefrontaalisen aivokuoren läpi, joka on paikka ihmisen mieli
- , mielikuvitusta ja luovuutta. Naisen siluetti Jumalan käden alla.
- Enkeli, joka on Luojan jalkojen juuressa, muodostaa ääriviivat kulmikas gyrus.
- virtaava huivi - nikamavaltimot, joilla on mutkainen muoto.
- Enkelin taivutettu polvi - optinen kiasmi jossa näköhermojen kuidut leikkaavat osittain.
- Itse Luoja sijaitsee limbisen järjestelmän paikalla, joka on aivojen tunnekeskus ja sielun anatominen analogi.
Sikstuksen kappelin katto on hämmästyttänyt kävijöitä yli viidensadan vuoden ajan. Joka vuosi suuri taideteos houkuttelee miljoonia turisteja ja sillä on erityinen paikka paitsi maailman taiteessa myös kristinuskossa.
Freskojen historia
Michelangelo Buonarroti aloitti tämän kunnianhimoisen projektin 33-vuotiaana vuonna 1508. Kappeli avattiin yleisölle vuonna 1512. Katto oli hänelle vaikea, ja Michelangelon itsensä mukaan mikään raha ei riittäisi maksamaan hänen helvetistä piinaansa ja uhrauksia, jotka hänen oli pakko tehdä.
Hän maalasi kaikki freskot seisoessaan, ei selällään, kuten monet uskovat. Käsien ja pään kohottaminen tuntikausia johti kauheisiin päänsäryihin ja lihaskrampiin.
Sienen leviäminen kattoon merkitsi sitä, että ensimmäinen freskokerros oli poistettava kokonaan. Kun katto oli jälleen kuivunut, Michelangelo valmisteli ja levitti pohjamaalin itse estääkseen sienen leviämisen uudelleen.
Vatikaanin pääarkkitehti Donato Bramante ei todellakaan pitänyt Michelangelosta (luultavasti siksi, että hän holhosi Rafaelia) eikä yrittänyt tarjota hänelle mukavuutta, joten Michelangelon oli suunniteltava omat telineensä, joiden parissa olisi mukava työskennellä. maalaa kappelin korkeat katot.
Lisäksi Michelangelo ei pitänyt itseään taiteilijana, koska hän oli jo tuolloin kuuluisa kuvanveistäjä, jonka teokset (David ja Pieta) olivat silmiinpistäviä kauneudeltaan ja realismiltaan. Paavi Julius II:n pyynnöstä hänen täytyi ottaa kappelin maalaustehtävä, mutta taiteilija vaati itselleen oikeuden valita aiheet.
Työn tulos
Tämän seurauksena Michelangelo, pyrkivä taiteilija, onnistui luomaan yhden suurimmat teokset maailmantaidetta, joka tähän päivään asti kiehtoo ja ilahduttaa kaikkia kauneuden asiantuntijoita.
Helvetisistä olosuhteista ja uskomattomasta työmäärästä (yli tuhat neliömetriä) huolimatta Michelangelo kuvasi yhdeksän kohtausta Vanhasta testamentista, joista yli kolmesataa. ihmishahmoja, näkyy kohdassa todellinen koko. Nämä kuvat ja uskomattoman tarkka anatomia ovat inspiroineet taiteilijoiden ja tiedemiesten sukupolvia. Aadamin luominen fresko, jossa Jumalan ja Aadamin sormet melkein koskettavat, on yksi ihmiskunnan historian tunnistetuimmista ja kopioiduimmista taideteoksista.
Piilotetut symbolit
Vaikka vuonna 1508 oli pihalla kukoistus korkea renessanssi, kirkko oli edelleen äärimmäisen tiukka, ei pitänyt ja tukahdutti kaikin mahdollisin tavoin suurten mielien yritykset levittää liian edistyksellisiä ideoita.
Tästä syystä oletus, että yksi historian suurimmista taiteilijoista onnistui piilottamaan salaisia symboleja kuuluisa teos, ovat jännittäviä ja kiehtovia sinänsä.
Kaikki symbolit eivät kuitenkaan olleet niin salaisia. Esimerkiksi kiitoksena siitä, että paavi Julius II antoi Michelangelon vaihtaa freskojen aiheita, taiteilija kuvasi monissa niistä tammenterhoja.
Mitä järkeä on? Tosiasia on, että paavin sukunimi oli Rovere, käännetty italiasta tammiksi.
Juutalaisuuden symbolit
Tammmenterhot eivät olleet ainoa piilotettu symboliikka, jonka Michelangelo sisällytti työhönsä.
Lankeemusta ja paratiisista karkottamista kuvattaessa Eedenin puutarhassa ei ole surullisen kuuluisaa omenapuuta. Sen paikalla seisoo viikunapuu - perinteinen elementti juutalainen uskonto, ei kristinusko.
Itse asiassa Michelangelo käyttää aktiivisesti juutalaista symboliikkaa monissa Vanhan testamentin kohtauksissa. Historioitsijoiden ja taidekriitikkojen mukaan taiteilija yritti siten lähettää kirkolle viestin, että kristinusko oli eksynyt liian kauas juutalaisista juuristaan.
Jumalan kuva
Itse Michelangelo kuitenkin erosi suuresti juutalaisuudesta sillä hetkellä, kun hän päätti kuvata Jumalaa.
Kristinusko on ainoa aabrahamilainen uskonto, joka sallii ihmisten luoda kuvan Jumalasta. Ennen Michelangeloa länsimainen taide kuvasi Jumalaa joko kätenä tai valonlähteenä, mutta se ei saanut selkeää fyysistä muotoa.
Michelangelo meni vastoin hyväksyttyjä periaatteita ja kuvasi Jumalan ihmisen muodossa. Tästä aikuisesta parrakkaasta miehestä tuli tyypillisellä tavalla Jumala koko kristilliselle maailmalle.
Jumala on mieli
Katso tarkasti freskoa "Aadamin luominen", nimittäin Jumalan kuvaa ja häntä ympäröiviä enkeleitä. Lääkäri Frank Lynn Meshberger havaitsi vuonna 1990, että Jumalan kuvassa ja hänen seurassaan oli kuva ihmisaivoista. Taidehistorioitsijoiden mukaan tämä viittaa siihen, että Jumala ei antanut Aadamille vain elämän, vaan myös järjen.
Kuva Jumalasta ja hänen seurastaan on niin monimutkainen, että sen ääriviivat eivät ole vain aivojen muotoisia, vaan myös freskon yksittäiset elementit (esimerkiksi enkelin jalka) toistavat melkein tarkasti aivojen osien (aivolisäke) ääriviivat. .
Toiset aivot
Vuonna 2010 tehty tutkimus seinämaalauksista paljasti toisen kuvan aivoista, tällä kertaa piilotettuna seinämaalaukseen "Valon erottaminen pimeydestä". Jumalan korkealle kohotetun leuan alla, hänen kaulassaan, näkyy selvästi osa ihmisen aivoista, nimittäin runko, osa ohimolohkoa ja ydin.
Heidän mukaansa Michelangelo, joka oli aktiivisesti tutkinut ruumiiden anatomiaa 15-vuotiaasta lähtien, ei olisi voinut vahingossa kuvata niin monimutkaista rakennetta Jumalan kaulassa - ruumiinosassa, joka on yleensä sileä.
Naisellinen
Clinical Anatomy -lehdessä vuonna 2016 julkaistu brasilialainen tutkimus havaitsi, että taiteilija kuvasi aivojen lisäksi muita sisäelimiä.
Ei ilman feminiinistä periaatetta. Kahdeksan kertaa Sikstuksen kappelin katossa kuvattu pässikallo muistuttaa läheisesti naisen sukuelimiä, tutkijat sanovat.
Lisäksi freskoissa on useita kertoja kolmion muotoisia muotoja, jotka on kuvattu kärki alaspäin, mikä on pitkään symboloinut "pyhää feminiinistä". Tämä oli suosittu aihe klassisessa kreikkalais-roomalaisessa taiteessa. Tämä asenne uhkasi kuitenkin katolisen kirkon patriarkaattia.
Epätyypillistä kaikkeen Länsimainen taide Tuolloin monissa kappelin katossa kuvatuissa kohtauksissa naiset saavat keskeisen roolin. Ottaen huomioon, että katto kuvaa yksinomaan kohtauksia Vanhasta testamentista, joissa Neitsyt Maria ja Lapsi eivät olleet läsnä, tällainen huomio naisiin on todella odottamatonta.
Nykyään voidaan vain arvailla, olivatko piilotetut symbolit yritys pettää kirkkoa, muistuttaa sitä sen juurista vai kunnioittaa tiedettä, järkeä ja naisellinen. Tai ehkä näillä symboleilla on täysin erilaiset merkitykset tai symboleja ei ole ollenkaan? Tai ehkä on vielä monia piilotettuja viestejä, joita kukaan ei ole vielä nähnyt?
