Vaikuttaako taide ihmisen elämän lopputulokseen. Mielenkiintoisia faktoja ja hyödyllisiä vinkkejä. Kuvataide täyttää ihmisen erilaisilla tunteilla

Raportoi

Aiheesta "Kuinka taide vaikuttaa elämäämme"

Valmisteli Danila Ivanov 9”A” luokka

Jekaterinburg – 10. marraskuuta 2016

Taide- Tämä on eräänlainen heijastus ihmisen todellisesta olemuksesta. Eikä sillä ole mitään väliä - suuri taiteilija tämä on joko maalauksen tuntija.

Todellisen taiteen voima piilee ensisijaisesti sen vaikutuksessa sisäinen maailma henkilö. Samaa mieltä, yksi kuva voi aiheuttaa paljon kokemuksia ja vaikutelmia, jotka voivat muun muassa olla varsin ristiriitaisia.

Taiteen välineet ja sen lajit

Ensinnäkin sinun pitäisi päättää taiteen tyypeistä, ja niitä on melko suuri määrä. Niin, taiteen päätyypit: musiikki, kirjallisuus, maalaus, teatteri, elokuva, kuvanveisto, arkkitehtuuri, valokuvaus sekä koriste- ja taidetaide, grafiikka ja paljon muuta.

Miten taide toimii?

Eksaktit tieteet ovat kiihkeitä, toisin kuin musiikki tai maalaus, jotka voivat herättää paljon tunteita ja kokemuksia. Vain todelliset mestariteokset voivat edistää erityisen maailmankuvan muodostumista ja ympäröivän todellisuuden käsitystä. Ansaitsee erityistä huomiota ilmaisukeinoja taide (rytmi, mittasuhteet, muoto, sävy, rakenne jne.), joiden avulla voit täysin arvostaa tiettyä työtä.

Taiteen ilmaisuvälineitä ei ole tarkoitettu vain herättämään tiettyä tunnetta. Nämä menetelmät on tarkoitettu globaalimpiin tavoitteisiin - muodostaa erityinen sisämaailma ihmisestä, joka pystyy näkemään kauneutta ja luomaan jotain vastaavaa. Tämän ilmiön vaikuttavuudesta puhuttaessa emme voi rajoittua hyvän ja pahan käsitteisiin.

Taide muokkaa ihmisen sisäistä maailmaa, opettaa erottamaan hyvän ja pahan käsitteet, pohtimaan elämää sekä jäsentämään ajatuksiaan ja jopa näkemään maailmaa monipuolisesti. Kirjat uppoavat täysin erilaiseen unelmien ja fantasioiden maailmaan, muokkaavat ihmistä persoonaksi ja saavat myös ajattelemaan monia asioita ja katsomaan uudella tavalla arkilta näyttäviä tilanteita.

Erilaisten taiteiden vaikutus ihmisen elämään Musiikki

Musiikilla voi olla monenlaisia vaikutteita ihmiseen. Joillekin se voi toimia rauhan ja rentoutumisen välineenä, ja toisille siitä tulee virikkeitä ja sysäyksiä jatkotoimiin. Esimerkiksi musiikki auttaa ihmistä työssä ja luovuudessa. Auttaako musiikki ihmistä keskittymään? Kyllä ja ei! Yleisesti ottaen, jotta ihminen voisi keskittyä johonkin, ei ole välttämätöntä kuunnella musiikkia, koska täydellinen hiljaisuus on hyvä keskittymiskykyyn. Ja tämä koskee useimpia meistä. Jotkut työssä olevat ihmiset tarvitsevat kuitenkin jonkinlaista taustaa ajatellakseen ja tehdäkseen tärkeitä päätöksiä. Musiikin äänet auttavat heitä paitsi keskittymään, myös parantamaan henkistä suorituskykyä. Tulosten parantamiseksi urheilijoita voidaan neuvoa kuuntelemaan nopeatempoista musiikkia intensiivisen harjoittelun aikana ja hidasta musiikkia taukojen aikana. Toimistotyöntekijöille (tai etätyötä tekeville), jotka uskovat musiikin auttavan henkilöä työssään, neuvot ovat seuraavat: jos todella tarvitset musiikkia työskennellessään, on parempi kuunnella musiikkia, joka ei sisällä sanoja.

Musiikki vaikuttaa myös ihmisen mielialaan. Kuinka musiikki auttaa ihmistä selviytymään vaikeista ajoista elämän tilanteita, on tuskin verrattavissa mihinkään muuhun ulkoisten tekijöiden vaikutukseen. Musiikki voi luoda ja ylläpitää oikeanlaista tunnelmaa. Se auttaa rentoutumaan (ei ole yllättävää, että töiden jälkeen jotkut ihmiset tekevät ensimmäisenä oman kotinsa kynnyksen ylittäessä suosikkisävellyksiään), tai päinvastoin, se voi ladata energiaa.

Aamulla on parempi kuunnella pirteää ja rytmistä musiikkia, joka auttaa sinua heräämään ja saa sinut hyppäämään ylös sängystä halussa muuttaa elämääsi parempaan suuntaan. Myös iloinen ja energinen musiikki vaikuttaa ihmisen psyykeen ja saa hänet vaihtamaan surun iloksi ja surun optimismiin ja elämänrakkauteen.

Rauhallinen ja tasainen musiikki auttaa rentoutumaan ja rauhoittumaan, irrottamaan mielesi arjen huolista, vähentämään ajatusten määrää päässäsi ja keskittymään itsesäätelyyn. Hidas ja rentouttava musiikki vaikuttaa ihmiseen unilääkenä, joten jos kärsit unettomuudesta etkä tiedä kuinka nukahtaa nopeasti, käytä tätä tosiasiaa.

Lisäksi tiedemiehet ovat jo pitkään tulleet siihen tulokseen, että musiikki on erinomainen toissijainen keino potilaiden kuntoutukseen ja erinomainen tilaisuus saavuttaa mielenrauha. Siksi musiikkia soitetaan usein sairaaloiden osastoilla, mikä vahvistaa uskoa nopeaan paranemiseen.

Maalaus

Taiteen vaikuttamisvoima on suurin voima, joka voi radikaalisti muuttaa ihmisen maailmankuvaa ja vaikuttaa merkittävästi hänen sisäisen maailmansa muodostumiseen. Värit, rikkaat värit ja harmonisesti valitut sävyt, sileät linjat ja suuret volyymit - kaikki nämä ovat taiteen keinoja.
Tiedemiehet ovat vahvistaneet kuvataiteen ja maalauksen hyödylliset vaikutukset ihmisten mielenterveyteen. Ja sillä ei ole väliä, mitä näet edessäsi – muotokuvan, asetelman tai maiseman. Maalauksen miettiminen poistaa kaikki huolet ja parantaa hyvinvointia.

Maalauksen tarkkaileminen parantaa hyvinvointia ja auttaa pääsemään eroon negatiivisia tunteita, huolet, stressi ja masennus. On myös todistettu, että ne ihmiset, jotka ympäröivät itsensä maalauksilla, vähentävät merkittävästi ahdistuksen ja pelon tunteitaan (joissakin fobioissa maalaus toimii eräänlaisena psykoterapeuttisena menetelmänä).

Mutta voimakkain vaikutus tunnetila henkilöön ja hänen psyykeensä kokonaisuutena ei vaikuta niinkään kauneuden käsitys kuin sellaisen luomisen prosessi. Maalauksen ansiosta voit muodostaa pysyvän taipumuksen vähentää kroonista kipua.

From erilaisia maalauksia, piirustukset, valokuvat, niin sanottu yleinen energia virtaa, mikä voi vaikuttaa ihmisen alitajuntaan, mikä voi osaltaan muuttaa hänen ajatuksiaan ja maailmankuvaansa. Tämän seurauksena ihmisten toiminta ja käyttäytyminen voivat luonnollisesti muuttua. Tämä kokonaisenergia koostuu seuraavista elementeistä:

värivalikoima;
kuvat ja juoni;
taiteilijan energiaa.

Kun valitset maalausta, sinun tulee kiinnittää huomiota kaikkiin näihin elementteihin. Ei voi olla kiinnittämättä huomiota kauniiseen maalaukseen, ja sen säteilemä energia ei voi vain muokata ihmisen sisäistä maailmaa, vaan myös muuttaa täydellisesti hänen elämäänsä parempaan suuntaan. Siksi ihmisen tulisi ympäröidä itsensä kauniilla maalauksilla ja pohtia kauneutta!

Runoutta ja proosaa

Maailman klassikoiden mestariteoksia ovat valtava määrä upeita teoksia, jotka tavalla tai toisella vaikuttivat melkein jokaisen ihmisen elämään. Draama, tragedia, runous, runot ja oodit - kaikki tämä heijastui vaihtelevassa määrin jokaisen sielussa, joka pystyi koskettamaan klassikoiden teoksia. Taiteen – erityisesti kirjallisuuden – vaikutus ihmiseen on monitahoinen. Joten esimerkiksi sisään vaikeita aikoja Kirjailijat runoillaan kutsuivat ihmisiä taistelemaan, ja romaanillaan he veivät lukijan aivan erilaiseen maailmaan, joka oli täynnä erilaisia värejä ja hahmoja.

Nykyään runon ja proosan lukeminen ja ymmärtäminen on todellista taidetta, joka vaatii erityistä vaivaa. Suurin osa "hopea" ja "kultaisen" aikakauden runoilijoista jätti ylittämättömiä esimerkkejä taiteesta, joka on nykyään arvostetuin koko planeetan väestön keskuudessa.

Erittäin tärkeä näkökohta luettaessa mitä tahansa kirjallista runotyötä on sen ymmärtäminen ja tunne. Esimerkiksi luonnonrunous ei ole temppeli, vaan todellinen työpaja, jota ei voi ymmärtää tuntematta kaikkea ympäröivän maailman kauneutta. Ja vastaavasti, jos et ymmärrä runoutta, se ei voi millään tavalla vaikuttaa elämääsi, muuttaa sitä, tehdä siitä täydellisempää.

Musiikki, kirjallisuus, kuvataide ovat olennainen osa ihmisen kulttuuria ja yhteiskuntaa, jossa hän elää. Kaiken tämän ansiosta ihminen ei saa vain esteettistä nautintoa, hän paranee, kehittyy henkisesti ja löytää mielenrauhan. Taide voi luoda ihmeitä

16.6.2012 Nikita Melikhov Painettu versio

Kukaan ei kiistä sitä tosiasiaa vastaan, että taiteella on kognitiivinen, kasvatuksellinen ja kommunikoiva rooli ihmisen muodostumisessa. Muinaisista ajoista lähtien taide on auttanut ihmisiä ymmärtämään ja muuttamaan todellisuutta esittäen sen kuvina ja siten yhdistämään sen yhdeksi kokonaisuudeksi. Samaan aikaan henkilö kehitti abstraktia ja kuvaannollista ajattelua - fantasia kehittyi. Neuvostoliiton filosofi E. Ilyenkov sanoi: "Fantasia itsessään eli mielikuvituksen voima on yksi arvokkaimmista, mutta myös yleismaailmallisista universaaleista kyvyistä, jotka erottavat ihmisen eläimestä. Ilman sitä on mahdotonta ottaa yhtäkään askelta, ei vain taiteessa, ellei se tietenkään ole askel paikan päällä. Ilman mielikuvituksen voimaa olisi mahdotonta edes tunnistaa vanhaa ystävää, jos hänelle yhtäkkiä kasvaisi parta, olisi mahdotonta edes ylittää katua autovirran läpi. Ihmiskunta, vailla mielikuvitusta, ei koskaan laukaisi raketteja avaruuteen."

On mahdotonta olla ottamatta huomioon sitä tosiasiaa, että taiteen kanssa alkuvuodet ottaa suoraan osaa lapsen tietoisuuden muodostumiseen (ja myös koko elämän ajan). Musiikki, kirjallisuus, teatteri, kuvataide - ne kaikki kasvattavat ihmisessä aistillisuutta ja moraalia. Sellaisia ominaisuuksia kuin ystävyys, omatunto, isänmaallisuus, rakkaus, oikeudenmukaisuus jne. kehittyä taiteen kautta. Lisäksi ajattelu itsessään olisi mahdotonta ilman aistihavainnon kehittymistä: ”Kyky ajatella loogisesti, eli toimia käsitteillä, teoreettisilla määritelmillä tiukasti logiikan normien mukaisesti, ei ole minkään arvoinen, ellei sitä yhdistetä yhtä kehittynyt kyky nähdä, ajatella aistillisesti, havaita ympäröivä maailma."

Tietenkin, kaiken tämän kanssa taide toimi usein viihteenä. Ja näyttää siltä, että jos taidetta on muinaisista ajoista lähtien käytetty sekä valaistukseen että häiriötekijöihin, niin ei ole syytä huoleen. Nykyään niitä on jäljellä ja niitä luodaan lisää hyviä kirjoja, elokuvia, musiikkia, joihin tutustuessaan ihminen saa mahdollisuuden liittyä kaikkeen ihmiskunnan hankkimaan kokemukseen ja siten kehittää omia kykyjään. Vain jos et ota sitä yksittäisiä töitä taidetta ja modernin taiteen kehityksen (tai rappeutumisen?) suuntausta, sitten se poikkeaa yhä selvemmin kohti ihmiskunnan kaikesta aikaisemmasta kehityksestä luopumista, mikä tekee taiteesta viihteen teollisuuden ja häiriötekijän ihmisille heidän kehittymisensä ongelmista. luovia kykyjä.

Ehkä jokainen, joka on käynyt ainakin kerran Modernin taiteen museossa, ajatteli, että lapsena he piirsivät paremmin. Kuuluisa taiteilija D. Pollock roiskui ja kaatoi maalia kuitulevylle pitäen spontaania luomisprosessia tärkeämpänä kuin tulosta. Nämä blotit maksavat 140 miljoonaa dollaria, nykyään se on yksi kalleimmista kalliita maalauksia maailmassa. Postmodernistinen kirjailija V. Pelevin puhui kuuluisasta "Mustasta neliöstä" yhdessä kirjassaan: "Malevich, vaikka hän kutsui itseään suprematistiksi, oli uskollinen elämän totuudelle - useimmiten ei ole valoa Venäjän taivaalla. Eikä sielulla ole muuta vaihtoehtoa kuin tuottaa itsestään näkymättömiä tähtiä - tämä on kankaan tarkoitus." Sellaiset turhat maalaukset, jotka eivät kuvaa mitään, tekevät kirjoittajan persoonallisuuden merkityksettömäksi: "jokainen näkee jotain omaa."

Neuvostoliiton filosofi, joka omisti paljon aikaa taiteen vaikutuksen ihmiseen tutkimiseen, M. Lifshitz kirjoitti: "Tällaisen taiteen pääasiallinen sisäinen tavoite on tukahduttaa tietoisuus. Taikauskoon pakeneminen on minimi. Vielä parempi on pakeneminen ajattelemattomaan maailmaan. Tästä syystä jatkuvat pyrkimykset murtaa elämän peili tai ainakin tehdä siitä sameaa ja näkymätöntä. Jokaiselle kuvalle on annettava jotain "erilaista". Siten figuratiivisuus vähenee, ja seurauksena - jotain vapaata kaikista mahdollisista assosiaatioista oikeaa elämää» .

Nykytaiteessa on monia eri suuntauksia. Joidenkin liikkeiden tekijät antavat teoksilleen "syvän" merkityksen, joka itse asiassa on vain muoto, joka heijastaa luojan henkilökohtaisia kokemuksia ja ohikiitäviä tunteita. Kuuluisa surrealisti S. Dali kirjoitti maalauksestaan "Soft Hours": "Se oli eräänä iltana, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gaala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme erittäin maukasta juustoa, sitten jäin yksin, istuin kyynärpääni pöydällä ja ajattelin kuinka "superpehmeää" sulatejuusto oli. Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, edusti Port Lligatin esikaupunkien maisemaa, kallioita, ikään kuin hämärän iltavalon valaisimia. Etualalla piirsin lehdettömän oliivipuun irti leikatun rungon. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mitä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja kun tulin ulos, kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeää kelloa, joista toinen riippui säälittävästi oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, elokuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, oli valmis. Sellaiset teokset eivät tuo mitään hyödyllistä muille, koska ne ovat heijastus taiteilijan hyvinvoinnin hetkistä, joilla tuskin voi olla merkitystä tämän katoavan hetken ulkopuolella. ”Vanhassa taiteessa rakastava, tunnollinen kuvaus oli tärkeää todellista maailmaa. Taiteilijan persoonallisuus vetäytyi enemmän tai vähemmän taustalle ennen luomistaan ja nousi siten oman tasonsa yläpuolelle. IN uusin taide tilanne on juuri päinvastainen - se mitä taiteilija tekee, pelkistyy yhä enemmän puhtaaksi merkiksi, merkiksi hänen persoonallisuudestaan. "Kaikki, mitä yskähdän, on taidetta", sanoi kuuluisa saksalainen dadaisti Kurt Schwitters, "sillä minä olen taiteilija." Sanalla sanoen, sillä mitä tehdään, ei ole ollenkaan merkitystä. Tärkeää on taiteilijan ele, hänen asentonsa, maineensa, allekirjoituksensa, hänen pappistanssinsa elokuvan linssin edessä, hänen ihmetekojensa julkistaminen koko maailmalle."

Kun olet lukenut nykyajan kirjan, istut joskus ja mietit: "Mitä ajatuksia kirjailija halusi välittää?" Mutta nyt, jopa lapsille suunnatussa kirjassa, voit selvittää "miten lapset tehdään" ja mitkä sanat ilmaisevat parhaiten itseään. Elokuvan tilanne on sama, ellei huonompi. Fantastiset toimintaelokuvat, järjettömät salapoliisit, uskomattomat seikkailuromaanit – sellaisia elokuvia kaadetaan kuin kokoonpanolinjalla. Todelliset inhimilliset tunteet ja kokemukset häipyvät taustalle, nyt on muodissa kaunis muoto, joka viljelee vulgaaria, ylimielistä käytöstä, itsekkyyttä ja kaikenlaisten ihanteiden kieltämistä. Minkä arvoisia loputtomat ovat? eroottisia kohtauksia, painostaa vain fyysisiä ihmisen tarpeita? Ja muissa taidetyypeissä ei valitettavasti näy mitään laadullisesti uutta. Moderni musiikkitaiteilijoille tai samat käsikirjoittajat-tuottajat teatteriesityksiä vanhojen teosten uusiminen uusi tapa, vääristää kokonaan, tai pikemminkin, jos mahdollista, eliminoi kokonaan merkityksen sieltä. Tämä on usein heidän koko pointtinsa.

Onko mahdollista nostaa normaalisti? kehittynyt ihminen perustuu sellaiseen taiteeseen? Moderni mies lukee vulgaaria kirjallisuutta, katselee väkivaltaisia elokuvia, kuuntelee tuhoisaa musiikkia ja samalla hänestä tulee mautonta, julmaa ja sokeaa. Nykyaikamme ei voi normaalisti arvioida tilannetta ja löytää ulospääsyä siitä, koska "jotta voimme ajatella ympärillämme olevaa maailmaa, tämä maailma on nähtävä." Luomalla teoksia, jotka eivät heijasta mitään muuta kuin taiteilijan hyvinvointia tämän teoksen luomishetkellä tai korvaamalla taiteen kauniilla muodolla, jolla ei ole lainkaan merkitystä, luoja pilaa ihmiskunnan mahdollisuuden päästä lähemmäksi ymmärtää ympäröivää todellisuutta, luontoa, yhteiskuntaa, ihmistä ja myös itseään. Mutta "totuus on ideoidemme tai käsitteidemme samankaltaisuus itse asian kanssa. Sen pitäisi olla jokaisen työn perusta kuvataiteet". V.I kirjoitti myös tästä. Lenin: "Tässä on todella, objektiivisesti katsottuna kolme elementtiä: 1) luonto; 2) ihmisen kognitio, ihmisen aivot (kuten ylivoimainen tuote samanluonteinen) ja 3) luonnon heijastusmuoto ihmisen tiedossa, tämä muoto on käsitteet, lait, kategoriat jne. Ihminen ei voi omaksua = heijastaa = näyttää kaiken luonnetta, sen "välitöntä koskemattomuutta" hän voi vain lähestyä tätä ikuisesti luoden abstraktioita, käsitteitä, lakeja, tieteellistä maailmakuvaa jne.

Nyt ehkä kaikki, jotka päättävät opiskella luovaa toimintaa ja samalla yrittäessään olla kuolematta nälkään, heitä varoitetaan seuraavalla lauseella: "ansaitse ensin nimi itsellesi, niin nimi toimii sinulle." Kapitalismi sanelee tiukasti ehdot: jos haluat elää, myy itsesi. Mikä myy parhaiten? Kuvittellisia myyttisiä utopioita, abstrakteja surrealistisia maalauksia, houkuttelevia, lumoavia maisemia, ilman syvää alatekstiä. Syntyy teoksia, jotka tylsistävät ja vievät ajatukset unohduksiin. Miksi? Olemassa olevan maailman epäoikeudenmukaisuuden kuvaamisesta ei ole hyötyä, ongelmien korostamisesta ei ole hyötyä moderni yhteiskunta. Koska sellaiset teokset saisivat yleisön ajattelemaan, ajattelemaan modernin maailman epätäydellisyyksiä. Taide menettää päätehtävänsä - todellisuuden heijastustehtävän, samalla kun se viljelee rajallista, tunteetonta ja sokeaa kuluttajaa. ”Taiteen on ennen kaikkea heijastettava oikeaa elämää ihmisiä, eivätkä vakuuta heitä siitä, että kaikki on hyvin. Tälle mainostetaan, se vaatii, pakottaa ostamaan, ajella, pesemään, hajuttamaan, lähtemään lomalle ja niin edelleen."

Nykyään monet ihmiset ovat samaa mieltä nykytaide on vanhan hajoamista, eikä sillä ole luovaa roolia persoonallisuuden kehityksessä. Nämä ihmiset yrittävät kasvattaa itseään ja lapsiaan klassikoiden hengessä ja sulkea silmänsä moderni elämä. Tietenkin normaalin ihmisen kehityksen kannalta on välttämätöntä hallita kaikkien aiempien sukupolvien keräämää kulttuurista rikkautta. Mutta luodaksesi jotain laadullisesti uutta millä tahansa alalla, sinun on mentävä olemassa olevan pidemmälle. Siksi sinun ei pidä sulkea silmiäsi, vaan päinvastoin, sinun on kiinnitettävä huomiota asioiden todelliseen tilaan ja muutettava tilannetta parempaan suuntaan.

Luojien tulee suunnata ponnistelunsa avaamaan ihmiskunnan silmät: jotta ihmiset katsoisivat ympärilleen, jotta heidän sydämensä hakkaa, jotta he tuntevat olemassa olevan epäoikeudenmukaisuuden ja kaikki yhdessä alkavat etsiä ratkaisua olemassa olevaan ongelmaan.

2. Voitsekhovich I. "Kokemus kuvataiteen yleisen teorian laatimisesta", M., 1823.

3. Dali S." Salainen elämä Salvador Dali, itse maalaama».

4. Ilyenkov E. V. "Fantasian esteettisestä luonteesta."

5. Lenin V.I. Täydellinen kokoelma esseitä. Ed. 5., t.45.

6. Lifshits E.M. "Taide ja moderni maailma", M., 1978.

saada aikaan yhtenäisyyden ihme." Tämän postulaatin perusteella voimme sanoa, että taide lähetettiin ihmiskunnalle ylhäältä. Siksi sillä on erittäin vahva vaikutus meihin ihmisiin.

Aloitetaan arkkitehtuurista. Tämä taidemuoto käsittelee muotojen rakentamista. Ja jos verrataan erilaisia tyyppejä taidetta, jossa on erilaisia rakenteita, jotka muodostavat ihmisen, nimittäin fyysisen kehon, astraali-, mentaali-, jne., niin arkkitehtuuri vaikuttaa ihmisen fyysiseen kehoon. Fyysinen kehohan on maan olemassaolon perusta, ja meitä ympäröivät rakennukset ovat paikka, jossa ihminen viettää, varsinkin kaupunkikaudellamme, pääosan elämästään. Ja kuten M. Händel kirjoittaa: mikä tahansa arkkitehtoninen rakenne, pienimmästä solusta, itse Jumalaan, perustuu kosmiseen lakiin ja on rakennettu ennalta laadittujen kuvien mukaan, ja mikä tahansa poikkeaminen suunnitelmasta johtaa rumuuteen ja sillä on sama tulos kuin väärä huomautus musiikkisoinnussa. Arkkitehtuuria verrataan usein jäätyneeseen musiikkiin.

Toinen muistamisen arvoinen taidemuoto on kuvanveisto, joka määrittelee muotojen ääriviivat. Sitä voidaan verrata ihmisen eetterikehoon, joka on vastuussa fyysisen kehon kaikkien muotojen harmoniasta.

Veistosta voidaan kutsua vankeudeksi.

Maalausta voidaan kutsua kolmanneksi ihmiskunnalle annetuksi taiteen muodoksi. Kiinnostus sitä kohtaan liittyy haluun toistaa eläviä maalauksia ja/tai kuvia, jotka vaikuttavat tunteisiin. Tämä tarkoittaa, että maalaus liittyy johonkin ihmisen rakenteeseen verrattuna astraalikehoon, joka koostuu tunteista, tunteista ja haluista. Maalaustyötä voidaan verrata vapautumisesta taistelevaan musiikkiin.

Siirrytään nyt musiikkiin. Se on musiikkia, joka M. Händelin mukaan heijastaa sekä Jumalan että ihmisen korkeimman kyvyn – heidän tahdon – tonaalisia ilmaisuja. Ihmiskunta on omaksunut arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen siten, että näistä taiteen muodoista on tullut osa sen luontoa. Mutta juuri oman inhimillisen tahdonvoimansa kautta muusikko pystyy havaitsemaan ja jossain määrin toistamaan Jumalan tahdon ilmaisemia sävyjä.

Puhuessaan musiikin vaikutuksesta ihmiseen F. Nietzsche kirjoitti: "Anna minulle mahdollisuus kirjoittaa musiikkia kansakunnalle, enkä välitä kuka sen lait päättää." Termi "muusikko" ei tarkoita tässä yhteydessä tavallista laulajaa tai musiikin esittäjää, vaan sellaisia musiikin mestareita, luojia kuten Beethoven, Mozart, Tšaikovski, Chopin, Glinka ja muut saman luokan. Musiikista puhuttaessa sitä voidaan kutsua vapaasti kelluvaksi äänten ilmaisuksi.

Pythagoras väitti, että maailma syntyi kaaoksesta äänen tai harmonian ansiosta ja luotiin musiikillisen suhteellisuuden periaatteiden mukaisesti: 7 planeettaa, jotka hallitsevat kuolevaisten kohtaloita, liikkuvat harmonisesti ja niiden väliset etäisyydet vastaavat musiikillisia intervalleja. ne tuottavat niin harmonisia ääniä, että Ne säveltävät eufonisimman melodian, jota ihminen ei kuule vain niiden äänien suuruuden vuoksi, joita hänen kuulonsa ei havaitse.

Aurinkokunta on yksi musiikki-instrumentti. Aivan kuten kromaattisessa asteikossa on kaksitoista puolisäveltä, niin taivaalla on kaksitoista horoskooppimerkkiä, ja aivan kuten meillä on seitsemän valkoista näppäintä pianossa, niin meillä on seitsemän planeettaa. Horoskooppimerkkejä voidaan verrata kosmisen harpun soundboardiin ja seitsemän planeettaa jousiin. Siksi ne vaikuttavat ihmiskuntaan eri tavoin. "Emme näe pienintäkään palloa, joka liikkuessaan ei laula kuin enkeli", kirjoitti Shakespeare.

Maallisessa elämässämme olemme niin uppoutuneita rajallisen ympäristömme meluihin ja ääniin, ettemme pysty kuulemaan liikkuvien sfäärien musiikkia. Todellinen muusikko voi kuitenkin tietoisesti tai tiedostamatta virittää ja kuulla sonaatin tai sinfonian yhtenä sateenkaarisointuna, jonka hän myöhemmin muuttaa musiikillinen sävellys korkein harmonia, armo ja kauneus.

Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä, jotka ovat melodia, harmonia ja rytmi. Melodia koostuu harmonisten äänien sarjasta, jotka havaitaan kuulohermoilla, jotka ovat yhteydessä aivoihin, fyysiseen elimeen, joka on yhteydessä mieleen. Siksi ihmishenki voi tuntea fyysisellä tasolla luodun melodian mentaalikehon kautta, joka koostuu muotoon ilmaistuista ajatuksista ja tunteiden värittämättömistä ideoista.

Heikkomielinen tai hullu ihminen ei vastaa melodiaan.

Harmonia koostuu miellyttävästä sävyjen yhdistelmästä ja liittyy tunteisiin ja tunteisiin. Tunteet ja tunteet ovat astraalikehon ilmentymiä, ja siksi harmonia voi vaikuttaa sekä ihmisiin että eläimiin, koska molemmilla on astraaliruumiit. Rytmi on mitattu ja tasapainoinen liike, ilmaistu elinvoimaa, joka mahdollistaa eleet ja muut fyysiset liikkeet. Eetterikeho, joka liittyy aurinkoenergian imeytymiseen ja muuntamiseen, on vastuussa elinvoiman tuotannosta ja jakautumisesta. Kasveilla on eetterirunko ja siksi ne ovat herkkiä rytmille.

Musiikissa melodian ja rytmin välillä vallitsee harmonia, joka voi joko nousta ja sulautua puhtaan ajatuksen, melodian harmoniaan tai laukaista ja sekoittua puhtaasti aktiivisella liikkeellä - impulssilla. Jos sävellyksestä puuttuu puhtaasti melodinen elementti, joka kantaa sisällään musiikin Hengen tahdonvoimaista värähtelyä, silloin astraali- ja fyysistä kehoa ei voida hallita; silloin halut vallitsevat ja ottavat vallan, ja koska mielen hallintaa ei ole, henkilöstä tulee hallitsematon tunne-aistillinen impulsiivinen kone.

Ihmisen valmistamat soittimet ilmaisevat hänen sisäisen luonteensa tiettyä vaihetta. Puhallinsoittimet liittyvät melodiaan - tahtoon, älykkyyteen, ajatukseen - ja niiden kantama henki tai sävy jää helposti mieleen. Jousisoittimet liittyvät harmoniaan - tunteeseen, mielikuvitukseen, sydämeen - ja herättävät ilon, onnen, nautinnon, tuskan, surun, kaipauksen ja katumuksen tunteita. Lyömäsoittimet liittyvät rytmiin - liikkeeseen, lihaksiin - ja herättävät kuulijoissa halun toimia: marssia, tanssia, naputella jalkojaan rytmiin.

Tästä voimme päätellä, että jos ihminen haluaa tietoisesti kehittää henkeään, mieltään, hänen tulee kääntyä musiikin puoleen, jonka perustana on melodia, puhallinsoittimien hallitsevalla tavalla. Jos henkilö haluaa vaikuttaa emotionaaliseen tilaansa, hänen on kuunneltava musiikkia, jonka perustana on harmonia ja jonka muoto hallitsee jousisoittimet. Ja vastaavasti, jos sinun on kehitettävä fyysistä kehoasi, rumpujen tulisi olla perusta.

Ihminen itse on todellinen kolmoissoitin, joten on muistettava, että minkä tahansa yllä mainitun musiikillisen komponentin korostaminen voi olla tuhoisaa yksilön elämän tunne- ja henkiselle alueelle. Ruskin kirjoitti: ”...musiikki terveenä on täydellisen järjestyksen opettaja ja taivaan sfäärien virtauksen kumppani; omassa kieroutuneisuudessaan hän on opettaja, mutta täydellinen epäjärjestys ja tottelemattomuus."

Jokainen ymmärtää, että lääketiede ja koulutus vaikuttavat meihin voimakkaasti. Olemme suoraan riippuvaisia näistä elämänalueista. Mutta harvat myöntävät, että taiteella on yhtä tärkeä vaikutus. Siitä huolimatta asia on niin. Taiteen merkitystä elämässämme on vaikea yliarvioida.

Mitä on taide?

Eri sanakirjoissa on monia määritelmiä. Jossain he kirjoittavat, että taide on kuva (tai sen luomisprosessi), joka ilmaisee taiteilijan näkemystä maailmasta. Joskus ihminen ei voi ilmaista sanoin, mitä hän osaa piirtää.

Toisessa tulkinnassa tämä on luovuuden prosessi, joka luo jotain. Ymmärtäminen tarpeesta tehdä maailmasta hieman kauniimpi.

Taide on myös tapa ymmärtää maailmaa. Esimerkiksi lapselle, joka muistaa uusia sanoja piirtämällä tai laulamalla.

Toisaalta se on sosiaalinen prosessi ihmisen vuorovaikutuksessa yhteiskunnan ja itsensä kanssa. Tämä käsite on niin polysemanttinen, että on mahdotonta sanoa, missä osassa elämäämme se on läsnä ja missä ei. Harkitse argumentteja: taiteen vaikutus ihmiseen on havaittavissa elämämme henkisellä alueella. Loppujen lopuksi sen vaikutuksen alaisena muodostuu se, mitä kutsumme moraaliksi ja kasvatukseksi.

Taiteen tyypit ja sen vaikutus ihmisen elämään

Mikä tulee ensimmäisenä mieleen? Maalaus? Musiikki? Baletti? Kaikki tämä on taidetta, kuten valokuvaus, sirkus, koristetaide, kuvanveisto, arkkitehtuuri, pop ja teatteri. Listaa voi vielä laajentaa. Jokaisen vuosikymmenen aikana genret kehittyvät ja uusia tulee, koska ihmiskunta ei pysy paikallaan.

Tässä on yksi argumenteista: taiteen vaikutus ihmisen elämään ilmenee rakkaudessa satuihin. Yksi vaikuttavimmista muodoista on kirjallisuus. Lukeminen on ympäröinyt meitä lapsuudesta lähtien. Kun olemme hyvin pieniä, äiti lukee meille satuja. Tytöille ja pojille opetetaan käyttäytymissääntöjä ja ajattelutapaa satun sankaritaren ja sankarien esimerkin avulla. Saduissa opimme mikä on hyvää ja mikä pahaa. Tällaisten teosten lopussa on moraali, joka opettaa meille, mitä tehdä.

Koulussa ja yliopistossa luemme klassisten kirjailijoiden pakollisia teoksia, jotka sisältävät monimutkaisempia ajatuksia. Täällä hahmot saavat meidät ajattelemaan ja esittämään itseltämme kysymyksiä. Jokaisella taiteen suunnalla on omat tavoitteensa, ne ovat hyvin erilaisia.

Taiteen funktiot: lisäargumentteja

Taiteen vaikutus ihmiseen on valtava, sillä on erilaisia tehtäviä ja tarkoituksia. Yksi tärkeimmistä tavoitteista on koulutus.Sama moraali sadun lopussa. Esteettinen tehtävä on ilmeinen: taideteokset ovat kauniita ja kehittävät makua. Lähellä tätä on hedoninen tehtävä – tuoda iloa. Jotkut kirjallisia teoksia niillä on usein prognostinen tehtävä, muista Strugatskin veljekset ja heidän fantasiaromaaneja. Toinen erittäin tärkeä toiminto on kompensointi. Sanasta "korvaus" kun taiteellista todellisuutta korvaa päätuotteemme. Täällä puhutaan usein henkisestä traumasta tai elämän vaikeuksia. Kun laitamme suosikkimusiikkiamme päälle unohtaaksemme itsemme tai menemme elokuviin paeta epämiellyttäviä ajatuksia.

Tai toinen argumentti - taiteen vaikutus ihmiseen musiikin kautta. Kuullessaan itselleen symbolisen kappaleen joku saattaa päättää tehdä tärkeän toimenpiteen. Jos siirrymme pois akateemisesta merkityksestä, taiteen vaikutus ihmisen elämään on erittäin suuri. Se antaa inspiraatiota. Kun henkilö näyttelyssä näki kaunis kuva, tuli kotiin ja aloitti piirtämisen.

Tarkastellaanpa toista argumenttia: taiteen vaikutus ihmiseen näkyy siinä, kuinka käsintehdyt tavarat kehittyvät aktiivisesti. Ihmiset eivät ole vain täynnä kauneuden tunnetta, vaan ovat myös valmiita luomaan mestariteoksia omin käsin. Eri suuntiin vartalotaide ja tatuointi - halu luoda taideteos ihollesi.

Taidetta ympärillämme

Onko kukaan koskaan asuntoa sisustaessaan ja suunnittelua miettiessään ajatellut, että sisään tällä hetkellä Näetkö taiteen vaikutuksen sinuun? Huonekalujen tai asusteiden valmistus on osa taidetta ja käsitöitä. Värivalikoima, harmonisia muotoja ja tilan ergonomia on juuri sitä, mitä suunnittelijat tutkivat. Tai toinen esimerkki: kun valitsit mekkoa kaupasta, annoit etusijalle muotisuunnittelijan oikein leikatun ja suunnitteleman mekon. Samaan aikaan muotitalot eivät ole vaatimattomia, yrittäen vaikuttaa valintaasi kirkkailla mainosvideoilla.Video on myös osa taidetta. Eli kun katsomme mainoksia, olemme myös sen vaikutuksen alaisia. Tämä on myös argumentti todellisen taiteen vaikutus ihmiseen, joka kuitenkin paljastuu korkeammilla sfääreillä. Mietitäänpä niitäkin.

Taiteen vaikutus ihmisiin: argumentteja kirjallisuudesta

Kirjallisuus vaikuttaa meihin äärettömästi. Muistakaamme, kuinka Leo Tolstoin loistavassa teoksessa "Sota ja rauha" Natasha Rostova lauloi veljelleen ja paransi hänet epätoivosta.

Toisen tyylikkään esimerkin siitä, kuinka maalaus voi pelastaa hengen, kuvaili O. Henry tarinassa "The Last Leaf". Sairas tyttö päätti, että hän kuolisi kaatuessaan viimeinen arkki muratti ikkunan ulkopuolella. Hän ei odottanut häntä viimeinen päivä, koska taiteilija piirsi lehden hänelle seinälle.

Toinen esimerkki taiteen vaikutuksesta ihmiseen (kirjallisuuden argumentit ovat hyvin suuntaa antavia) on päähenkilö Ray Bradburyn teoksia "Smile", joka tallentaa maalauksen Mona Lisan kanssa uskoen sen suureen merkitykseen. Bradbury kirjoitti paljon luovuuden voimasta, hän väitti, että vain lukemalla kirjoja henkilö voi tulla koulutetuksi.

Kuva lapsesta, jolla on kirja käsissään, kummittelee monia taiteilijoita, erityisesti on olemassa useita upeita maalauksia, joilla on sama nimi "Poika kirjan kanssa".

Oikea vaikutus

Kuten mikä tahansa vaikutus, taide voi olla myös negatiivista ja positiivista. Jotkut nykyaikaisia teoksia Ne ovat masentavia eivätkä välitä paljon estetiikkaa. Kaikki elokuvat eivät opeta hyviä asioita. Meidän on oltava erityisen varovaisia lapsillemme vaikuttavan sisällön suhteen. Oikea valikoima asioita ympärillämme, musiikki, elokuvat ja jopa vaatteet tarjoavat meille hyvällä tuulella ja juurruta oikea maku.

Musiikki voi auttaa ihmistä tuntemaan kauneutta ja elämään menneisyyden hetkiä.
Taiteen voima voi muuttaa ihmisen elämän
Todella lahjakkaan taiteilijan maalaukset heijastavat paitsi ulkonäköä myös ihmisen sielua.
Vaikeissa tilanteissa musiikki inspiroi ihmistä ja antaa hänelle elinvoimaa.
Musiikki voi välittää ihmisille ajatuksia, joita ei voi ilmaista sanoin.
Valitettavasti taide voi työntää ihmisen henkiseen rappeutumiseen

Argumentit

L.N. Tolstoi "Sota ja rauha". Nikolai Rostov, joka menetti valtavan määrän rahaa perheelleen korteilla, on masentunut, masentunut. Hän ei tiedä mitä tehdä, kuinka tunnustaa kaikkea vanhemmilleen. Jo kotona hän kuulee Natasha Rostovan kauniin laulun. Sisaren musiikin ja laulun herättämät tunteet valtaavat sankarin sielun. Nikolai Rostov ymmärtää, ettei elämässä ole mitään tärkeämpää kuin tämä kaikki. Taiteen voima auttaa häntä voittamaan pelkonsa ja tunnustamaan kaiken isälleen.

L.N. Tolstoi "Albert". Teoksessa opimme tarinan köyhästä viulistista, jolla on erinomainen lahjakkuus. Pallolle päästyään nuori mies alkaa pelata. Musiikkillaan hän koskettaa ihmisten sydämiä niin paljon, että lakkaa heti näyttämästä heistä köyhältä ja rumalta. Kuulijat näyttävät kokevan uudelleen parhaita hetkiä heidän elämänsä, palata siihen, mikä on menetetty peruuttamattomasti. Musiikki vaikuttaa Delesoviin niin paljon, että kyyneleet alkavat valua miehen poskille: musiikin ansiosta hän siirtyy nuoruuteensa muistaen ensimmäistä suudelmaansa.

K.G. Paustovsky "Vanha kokki". Ennen kuolemaansa sokea vanha kokki pyytää tytärtään Mariaa menemään ulos ja soittamaan kenelle tahansa tunnustamaan kuolevalle miehelle. Maria tekee näin: hän näkee vieraan kadulla ja välittää isänsä pyynnön. Vanha kokki tunnustaa nuori mies, että hän teki elämässään vain yhden synnin: hän varasti kultaisen lautasen kreivitär Thunin palveluksesta auttaakseen sairasta vaimoaan Marthaa. Kuolevan miehen toive oli yksinkertainen: nähdä vaimonsa uudelleen sellaisena kuin hän oli nuoruudessaan. Muukalainen alkaa soittaa cembaloa. Musiikin voima vaikuttaa vanhaan mieheen niin voimakkaasti, että hän näkee menneisyyden hetkiä kuin todellisuudessa. Nuori mies, joka antoi hänelle nämä minuutit, osoittautuu Wolfgang Amadeus Mozartiksi, suureksi muusikoksi.

K.G. Paustovsky "Kori kuusenkäpyillä". Bergenin metsissä loistava säveltäjä Edvard Grieg tapaa Dagny Pedersenin, paikallisen metsänhoitajan tyttären. Viestintä tytön kanssa saa säveltäjän kirjoittamaan musiikkia Dagnylle. Edvard Grieg tietää, ettei lapsi osaa arvostaa klassisten teosten kaikkea viehätystä, joten hän lupaa tehdä Dagnylle lahjan kymmenen vuoden kuluttua, kun tämä täyttää kahdeksantoista. Säveltäjä on uskollinen sanalleen: kymmenen vuotta myöhemmin Dagny Pedersen kuulee yllättäen jotain hänelle omistettua musiikkikappale. Musiikki herättää tunteiden myrskyn: hän näkee metsänsä, kuulee meren äänen, paimenen torven, lintujen vihellyksen. Dagny itkee kiitollisuuden kyyneleitä. Edvard Grieg löysi hänelle kauniit asiat, joiden kanssa ihmisen pitäisi todella elää.

N.V. Gogol "Muotokuva". Nuori taiteilija Chartkov käyttää vahingossa viimeiset rahansa hankkiakseen salaperäinen muotokuva. Pääominaisuus Tässä muotokuvassa on uskomattoman ilmeikkäät silmät, jotka näyttävät eläviltä. Epätavallinen kuva kummittelee jokaista, joka näkee hänet: kaikki luulevat, että silmät tarkkailevat häntä. Myöhemmin käy ilmi, että muotokuva on maalattu hyvin lahjakas taiteilija rahalainaajan pyynnöstä, jonka elämäntarina on mysteeristään silmiinpistävä. Hän teki kaikkensa välittääkseen nämä silmät, mutta sitten hän tajusi, että nämä olivat itse paholaisen silmät.

O. Wilde "Dorian Grayn kuva". Basil Hallwardin muotokuva komeasta nuoresta Dorian Graysta - paras työ taiteilija. Nuori mies itse on iloinen kauneudestaan. Lordi Henry Wotton kertoo hänelle, että se ei kestä ikuisesti, koska kaikki ihmiset vanhenevat. Tunteissaan nuori mies toivoo, että juuri tämä muotokuva vanhenisi hänen sijaansa. Myöhemmin käy selväksi, että toive toteutuu: mikä tahansa Dorian Grayn teko heijastuu hänen muotokuvaansa, ja hän itse pysyy samana. Nuori mies alkaa tehdä epäinhimillisiä, moraalittomia tekoja, eikä tämä vaikuta häneen millään tavalla. Dorian Gray ei muutu ollenkaan: 40-vuotiaana hän näyttää samalta kuin nuoruudessaan. Sen sijaan näemme upean kuvan hyödyllinen vaikutus tuhoaa persoonallisuuden.

A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musiikki voi lämmittää ihmisen sielua vaikeinakin aikoina. sodan aikaan. Teoksen sankari Vasily Terkin soittaa haitarilla surmattua komentajaa. Musiikki saa ihmiset tuntemaan olonsa lämpimämmiksi, he seuraavat musiikkia kuin kävelevät tuleen ja alkavat tanssia. Tämä antaa heille mahdollisuuden unohtaa vastoinkäymiset, vaikeudet ja onnettomuudet ainakin joksikin aikaa. Kuolleen komentajan toverit antavat haitari Terkinille, jotta tämä voi jatkaa jalkaväkensä huvittamista.

V. Korolenko "Sokea muusikko". Teoksen sankarille, muusikko Petrukselle, musiikista tuli elämän todellinen tarkoitus. Sokea syntymästään asti, hän oli erittäin herkkä äänille. Kun Petrus oli lapsi, häntä houkutteli piippun melodia. Poika alkoi vetää musiikkia, ja myöhemmin hänestä tuli pianisti. Hänestä tuli pian kuuluisa, ja hänen lahjakkuudestaan puhuttiin paljon.

A.P. Tšehov "Rothschildin viulu". Ihmiset yrittivät välttää Yakov Matveevichiä, synkkää ja töykeää miestä. Mutta vahingossa löydetty melodia kosketti hänen sieluaan: Yakov Matveevich tunsi ensimmäistä kertaa häpeää ihmisten loukkaamisesta. Sankari tajusi lopulta, että ilman vihaa ja vihaa hänen ympärillään oleva maailma olisi yksinkertaisesti kaunis.