Myöhäisrenessanssi

Toisin kuin Keski-Italian taide, jossa maalaus kehittyi läheisessä yhteydessä arkkitehtuurin ja kuvanveiston kanssa, Venetsiassa 1300-luvulla. maalaus hallitsi. Giorgionen ja Titianin teoksissa tapahtui siirtymä maalausteline maalaus aktiivisella käytössä öljyvärit. Yksi siirtymän syistä määräytyi Venetsian ilmastosta, jossa fresko on huonosti säilynyt. Toinen syy on se, että maalaustelinemaalaus ilmestyy maallisten teemojen kasvun ja taiteilijoiden huomion kohteena olevien esineiden valikoiman laajentumisen yhteydessä. Telinemaalauksen syntymisen myötä genrejen monimuotoisuus lisääntyi. Siten Titian loi maalauksia mytologisista aiheista, muotokuvia, sävellyksiä raamatullisia tarinoita. Edustajien töissä Myöhäisrenessanssi- Veronese ja Tintoretto näkivät uuden nousun monumentaalimaalauksessa.

Giorgio da Castelfranco lempinimellä Giorgione(1477-1510) ei elänyt pitkä elämä. Hänen lempinimensä on johdettu sanasta "zorzo", joka venetsialaisessa murteessa tarkoitti "pienimmän syntyperän henkilöä". Giorgione kuului hyvin Venetsian kulttuurikerroksiin. Hänen maalaustensa aiheina ovat mm "Ukkosmyrsky", "Kolme filosofia" vaikea tulkita. Jotkut hänen parhaista teoksistaan ​​ovat "Sleeping Venus" ja "Judith", jossa taiteilija saavutti harmonian ihmisen ja luonnon välillä. Titian opiskeli taiteilijan studiossa ja oppi paljon opettajaltaan. Vuonna 1510 Giorgione kuoli ruttoon.

Titian Vecellio(1476-1576) opiskeli Giovanni Bellinin johdolla, sitten vuonna 1507 hän astui Giorgionen työpajaan, joka ensin uskoi Titianin teoksensa loppuun saattamisen. Giorgionen kuoleman jälkeen Titian avasi oman työpajansa saatuaan osan töistään ja hyväksynyt joukon hänen tilauksiaan.

Tällä hetkellä useissa muotokuvissa, mukaan lukien "Salome", "Lady at the WC" ja "Kasvisto" hän ilmentää ajatustaan ​​kauneudesta.

Vuonna 1516 taiteilija luo "Ascension of Our Lady" (Assunta) Venetsian Santa Maria Gloriosan kirkolle - maalaus näyttää, kuinka ryhmä animoituja elehtiviä apostoleja näkee Jumalan äidin nousevan taivaaseen enkelien ympäröimänä.

Vuonna 1525 Titian meni naimisiin rakkaan Cecilian kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi poikaa. Tällä hetkellä taiteilija rakastaa terveitä, aistillisia kuvia, käyttää sointuvia, syviä värejä. Bellinin kuoleman jälkeen tasavallan venetsialaisen koulun taiteilijan asema siirtyi Titianille. Titian jatkaa Giorgionen aloittamaa maalauksen uudistusta: hän suosii suuria kankaita, jotka mahdollistavat laajan ja vapaan värien soveltamisen. Ensimmäiselle kerrokselle, heti sen kuivumisen jälkeen, hän levitti enemmän tai vähemmän tiheitä, mutta nestemäisiä vedoksia sekoitettuna läpinäkyviin ja kiiltäviin lakkoihin ( lasitus), viimeistelee kuvan vahvistamalla kirkkaimpia sävyjä ja varjoja lähes otettavilla vedoilla korpushahmo. Luonnos vastasi yleistä emotionaalista valmistautumista, mutta oli myös sinänsä täydellinen.

Paavi Paavali III:n kutsusta Tizian muutti Roomaan. Hänen taiteeseensa ilmestyy uusia teemoja - taistelun draamaa, jännitystä. Sitten Tizian ja hänen poikansa lähtivät Augsburgiin käymään Kaarle V:n luona. Hänen hovissaan mestari maalasi paljon ja sai erityisen paljon tilauksia Espanjasta - kuningas Filip II tilasi hänelle useita maalauksia. 50-luvun alussa. Titian palaa Venetsiaan, mutta jatkaa työskentelyä Espanjan kuninkaalle. Titianin muotokuville on ominaista elinvoimaisuus. IN "Muotokuva paavi Paavali III:sta veljenpoikiensa kanssa" näytetään kolmen henkilön tapaaminen, joista jokainen liittyy muihin salaisiin tunteisiin. Vuonna 1548 Titian kirjoitti kaksi muotokuvaa Kaarle V:stä. Yhdessä hänet esitetään voittoisana miehenä, joka on voittanut voiton, pukeutunut panssariin ja päällään kypärä, jossa on höyhen. Toisessa muotokuvassa keisari on perinteisessä espanjalaisessa mustassa puvussa istumassa tuolilla, jonka taustalla on loggia.

50-luvun alussa. Tizian, Filip II:n tilauksesta, josta tuli keisari isänsä Kaarle V:n luopumisen jälkeen, maalasi seitsemän kangasta mytologisista aiheista, joita hän kutsui "runoiksi" tulkitseen mytologisia aiheita metaforoiksi. ihmisen elämää. Yleensä antiikki oli taiteilijalle erittäin houkutteleva. Yksi parhaista antiikkiaiheisista maalauksista "Urbinon Venus", "Venus ja Adonis", "Danae", "Bacchus ja Ariadne".

Uskonnollisia aiheita koskevissa maalauksissa taiteilija saavuttaa korkean psykologismin ja ekspressiivisuuden ( "Caesarin Denarius", "Katuva Magdaleena").

Elämänsä viimeiset vuodet Titian asui Venetsiassa. Ahdistus ja pettymys kasvavat hänen teoksissaan. Hän kääntyy yhä enemmän dramaattisiin aiheisiin - marttyyrikuoleman ja kärsimyksen kohtauksiin, joissa kuullaan myös traagisia ääniä (" Pyhä Sebastian"). Täällä taiteilija käyttää impasto kirjoitustyyli– Nämä ovat voimakkaita, karkeakuvioituja vedoksia.

Paolo Veronese(1528-1588). Syntymäpaikkansa mukaan lempinimeltään saanut P. Caliari syntyi Veronassa. Saapuessaan Venetsiaan hän sai heti mainetta työstään Dogen palatsissa. Veronese työskenteli elämänsä loppuun asti 35 vuoden ajan Venetsian sisustamisessa ja kunniassa ( "Avioliitto Galilean Kaanassa"). Veronesen maalaus on rakennettu väreihin. Hän osasi asettaa yksittäisiä värejä rinnakkain niin, että tämä lähentyminen loi erityisen voimakkaan äänen. Ne alkavat polttaa kuin jalokivet. Toisin kuin Titian, joka oli ensisijaisesti maalaustelinemaalari, Veronese on syntynyt sisustaja. Ennen Veronesea seinille asetettiin yksittäisiä maalaustelineitä koristelemaan sisätiloja, eikä siinä ollut yleistä koristeellista yhtenäisyyttä, maalauksen ja arkkitehtuurin synteettistä fuusiota. Veronese oli ensimmäinen venetsialaisista taiteilijoista, joka loi kokonaisia ​​koristekokonaisuuksia, maalasi kirkkojen, luostarien, palatsien ja huviloiden seinät ylhäältä alas ja sisällytti maalauksensa arkkitehtuuriin. Näihin tarkoituksiin hän käytti freskotekniikkaa. Maalauksissaan ja pääasiassa lampunvarjostimissaan Veronese käytti vahvoja kulmia, rohkeita tilaleikkauksia, jotka on suunniteltu katsomaan kuvaa alhaalta ylös ( "Venus ja Adonis", "Venus ja Mars"). Lampunvarjostimissaan hän "avaa taivaan".

Jacopo Tintoretto(oikea nimi Jacopo Robusti, 1518-1594). Tintoretton maalaus merkitsee renessanssin italialaisen version valmistumista. Tintoretto kiinnosti monimutkaisia ​​teemasyklejä, hän käytti harvinaisia ​​ja ennenkuulumattomia aiheita. Pyöräile St. Venetsian akatemiassa ja Milanon Brerassa (Milano) oleva postimerkki on esitetty muodoissa, jotka ovat kaukana tavanomaisista kuvaratkaisuista. Historialliset kronikat Taisteluja kuvaava Dogen palatsi osoittaa runsaasti vaihtelua ja suunnittelun rohkeutta. Muinaisessa mytologisessa teemassa Tintoretto jatkoi vapaata runollista motiivien tulkintaa, joka alkoi Titianuksen "runoudesta". Esimerkki siitä on kuva "Linnunradan alkuperä". Hän käytti uusia juonenlähteitä. Kuvassa "Arsinoen pelastus" taiteilija lähti roomalaisen kirjailijan Lucanin runon mukauttamisesta ranskalaiseen keskiaikaiseen legendaan ja kirjoitti Tasson runoon pohjautuvan ”Tancred and Clorinda”.

Tintoretto kääntyi toistuvasti Viimeisen ehtoollisen juonen puoleen. Santa Trovason kirkon maalauksessa Kristuksen sanat hajosivat järkyttyneet opetuslapset kuin iskuja. Erityinen ominaisuus Tintoretton teoksia - vihjailu(suggestion), dynamiikka, luonnollisten aiheiden ilmeikäs kirkkaus, tilallinen moniulotteisuus.

Venetsian maalauskoulun perintö on yksi Italian renessanssin historian kirkkaimmista sivuista. "Adrianmeren helmi" on viehättävän kuvankaunis kaupunki, jossa on kanavia ja marmoripalatseja ja joka on levinnyt 119 saarelle Venetsianlahden vesien keskelle, ja se oli voimakkaan kauppatasavallan pääkaupunki, joka piti käsissään kaikkea kauppaa Euroopan ja Euroopan välillä. idän maat. Tästä tuli perusta Venetsian vauraudelle ja poliittiselle vaikutukselle, joka sisälsi osan Pohjois-Italiasta, Balkanin niemimaan Adrianmeren rannikosta ja merentakaisista alueista. Hän oli yksi johtavista keskuksista italialaista kulttuuria, kirjan painatus, humanistinen koulutus.

Hän antoi maailmalle myös sellaisia ​​upeita mestareita kuin Giovanni Bellini ja Carpaccio, Giorgione ja Titian, Veronese ja Tintoretto. Heidän luovuutensa rikastui eurooppalaista taidetta niin merkittäviä taiteellisia löytöjä, että myöhemmät taiteilijat Rubensista ja Velazquezista Surikoviin kääntyivät jatkuvasti renessanssin venetsialaiseen maalaukseen.

Venetsialaiset kokivat olemassaolon ilon tunteen epätavallisen täyteläisellä tavalla ja löysivät ympärillään olevan maailman kaikessa elämän täyteydessään ja ehtymättömässä värikkäässä rikkaudessa. Heille oli ominaista erityinen maku kaikkeen konkreettisesti ainutlaatuiseen, emotionaalinen havainnon rikkaus ja ihailu maailman fyysistä, aineellista monimuotoisuutta kohtaan.

Taiteilijoita houkutteli Venetsian mielikuvituksellinen maalauksellinen näkymä, sen elämän juhlallisuus ja värikkyys sekä kaupunkilaisten ominainen ulkonäkö. He tulkitsivat usein myös uskonnollisia aiheita käsitteleviä maalauksia historiallisiksi sävellyksistä tai monumentaalisista genrekohtauksista. Maalaus Venetsiassa, useammin kuin muissa italialaisissa kouluissa, oli maallista. Venetsian hallitsijoiden Dogen palatsin upean asuinpaikan laajat salit oli koristeltu muotokuvilla ja suurilla historiallisilla sävellyksellä. Monumentaalisia kerrontajaksoja kirjoitettiin myös venetsialaiselle Scuolalle, uskonnollisille ja hyväntekeväisyyksille, jotka yhdistivät maallikkoja. Lopuksi yksityinen keräily oli erityisen yleistä Venetsiassa, ja kokoelmien omistajat - rikkaat ja koulutetut patriisit - tilasivat usein maalauksia, jotka perustuivat antiikin aiheisiin tai italialaisten runoilijoiden teoksiin. Ei ole yllättävää, että Venetsiaan liittyy Italian korkein kukinta sellaisista puhtaasti maallisista genreistä kuin muotokuvat, historialliset ja mytologiset maalaukset, maisemat ja maaseutukohtaukset.

Venetsialaisten tärkein löytö oli heidän kehittämänsä koloristiset ja kuvalliset periaatteet. Muun muassa italialaisia ​​taiteilijoita Siellä oli monia erinomaisia ​​koloreita, joilla oli tunne värien kauneudesta ja harmonisesta värien harmoniasta. Mutta visuaalisen kielen perustana jäi piirustus ja chiaroscuro, jotka mallinsivat muotoa selkeästi ja täydellisesti. Väri ymmärrettiin pikemminkin muodon ulkokuoreksi, taiteilijat sulattivat ne värikkäillä vedoilla täydellisesti sileäksi emalipinnaksi. Tätä tyyliä rakastivat myös hollantilaiset taiteilijat, jotka hallitsivat ensimmäisenä öljymaalaustekniikan.

Venetsialaiset, enemmän kuin muiden italialaisten koulujen mestarit, arvostivat tämän tekniikan ominaisuuksia ja muuttivat sen täysin. Esimerkiksi asenne hollantilaisia ​​taiteilijoita maailmalle oli ominaista kunnioittava ja mietiskelevä periaate, uskonnollisen hurskauden sävy jokaisessa tavallisimmassa esineessä, he etsivät korkeimman kauneuden heijastusta. Valosta tuli heidän keinonsa välittää tätä sisäistä valaistusta. Venetsialaiset, jotka näkivät maailman avoimesti ja positiivisesti, lähes pakanallisen iloisuudella, näkivät öljymaalaustekniikassa mahdollisuuden antaa elävää fyysisyyttä kaikkeen kuvattuun. He löysivät värin rikkauden, sen sävysiirtymät, jotka voidaan saavuttaa öljymaalaustekniikassa ja kirjoitustekstuurin ilmeisyydessä.

Maalista tuli venetsialaisten visuaalisen kielen perusta. He eivät niinkään käsittele muotoja graafisesti, vaan muotoilevat niitä vedoilla - joskus painottoman läpinäkyviksi, joskus tiheiksi ja sulaviksi, lävistäväksi sisäinen liike ihmishahmoja, kankaiden laskosten mutkat, auringonlaskun heijastukset tummilla iltapilvillä.

Venetsialaisen maalauksen piirteet kehittyivät pitkän, lähes puolitoista vuosisadan kehityspolun aikana. Venetsian renessanssin maalauskoulun perustaja oli Jacopo Bellini, ensimmäinen venetsialaisista, joka kääntyi tuolloin edistyneimmän firenzeläisen koulukunnan saavutuksiin, antiikin tutkimukseen ja lineaarisen perspektiivin periaatteisiin. Suurin osa hänen perinnöstään koostuu kahdesta piirustusalbumista, joissa on kehitetty monimutkaisia ​​monihahmoisia kohtauksia uskonnollisista teemoista. Näissä piirustuksissa, jotka on tarkoitettu taiteilijan ateljeelle, ominaispiirteitä Venetsialainen koulu. Ne ovat täynnä juorukolumnien henkeä, ja niitä ei kiinnosta vain legendaarinen tapahtuma, mutta myös tosielämän ympäristöön.

Jacopon työn seuraaja oli hänen vanhin poikansa Gentile Bellini, Venetsian suurin mestari 1400-luvulla. historiallinen maalaus. Hänen monumentaalisilla kankaillaan Venetsia näkyy edessämme omituisen maalauksellisen ulkonäönsä loistossaan festivaalien ja seremonioiden hetkinä, tungosta, upeista kulkueista ja kirjavasta katsojajoukosta, joka on tungostanut kapeilla kanavien penkereillä ja ryhäkkäillä silloilla.

Gentile Bellinin historiallisilla sävellyksillä oli epäilemättä vaikutus hänen nuoremman veljensä Vittore Carpaccion teoksiin. Hän loi useita monumentaalisia maalauksia scuolien venetsialaisille veljeskunnille. Merkittävin niistä on "The History of St. Ursula" ja "Kohta pyhien Jerome, George ja Typhonin elämästä". Kuten Jacopo ja Gentile Bellini, hän rakasti siirtää uskonnollisen legendan toimintaa ja nykyelämän ympäristöä, paljastaen yleisön eteen yksityiskohtaisen, monista elämän yksityiskohdista rikkaan kertomuksen. Mutta hän näki kaiken eri silmin, runoilijan silmin, joka paljastaa yksinkertaisten elämänaiheiden viehätyksen, kuten ahkerasti sanelua suorittava kirjuri, rauhanomaisesti torkkuileva koira, laiturin hirsikansi, joustavasti puhallettu purje, joka liukuu veden päällä. Kaikki tapahtuva tuntuu olevan täynnä Carpaccion sisäistä musiikkia, linjojen melodiaa, värikkäiden pisteiden liukumista, valoa ja varjoja, ja se on inspiroitunut vilpittömistä ja koskettavista inhimillisistä tunteista.

Runollinen tunnelma tekee Carpacciosta samanlaisen kuin 1400-luvun venetsialaisten maalareista suurin - Giovanni Bellini, nuorin poika Jacopo. Mutta hänen taiteelliset kiinnostuksen kohteet olivat hieman eri alueella. Mestari ei ollut kiinnostunut yksityiskohtaisesta kerronnasta tai genre-aiheista, vaikka hänellä oli mahdollisuus työskennellä paljon venetsialaisten rakastaman historiallisen maalauksen genren parissa. Nämä maalaukset, lukuun ottamatta yhtä maalausta, jonka hän maalasi yhdessä veljensä Gentilen kanssa, eivät ole tulleet meille. Mutta hänen lahjakkuutensa kaikki viehätys ja runollinen syvyys paljastettiin erilaisissa sävellyksessä. Ei ole toimintaa, ei avautuvaa tapahtumaa. Nämä ovat monumentaalisia alttareita, jotka kuvaavat Madonnaa valtaistuimella pyhien ympäröimänä (niin sanotut "pyhät keskustelut") tai eivät suuria maalauksia, jossa hiljaisen, kirkkaan luonnon taustaa vasten Madonna ja lapsi tai muut uskonnollisten legendojen hahmot ilmestyvät ajatuksissamme. Näissä lakonisissa, yksinkertaisissa sävellyksessä on iloista elämän täyteyttä, lyyristä keskittymistä. Hienoa kieltä Taiteilijaa leimaa majesteettinen yleisyys ja harmoninen järjestys. Giovanni Bellini on paljon edellä sukupolvensa mestarit luoden uusia taiteellisen synteesin periaatteita venetsialaiseen taiteeseen.

Elettyään kypsään vanhuuteen hän johti taiteellista elämää Venetsia, virallisen maalarin asemassa. Bellinin työpajasta tulivat suuret venetsialaiset Giorgione ja Titian, joiden nimiin liittyy venetsialaisen koulukunnan historian loistavin aikakausi.

Giorgione da Castelfranco eli lyhyen elämän. Hän kuoli 33-vuotiaana yhden tuolloin yleisen ruttoepidemian aikana. Hänen perintönsä on tilavuudeltaan pieni: osan Giorgionen kesken jääneistä maalauksista viimeisteli hänen nuorempi toverinsa ja työpaja-avustaja Titian. Giorgionen muutamista maalauksista tuli kuitenkin ilmestys hänen aikalaisensa. Tämä on ensimmäinen taiteilija Italiassa, jolle maalliset teemat dominoivat ratkaisevasti uskonnollisten kanssa ja määrittelivät hänen luovuutensa koko rakenteen.

Hän loi uuden, syvästi runollisen maailmankuvan, joka oli epätavallinen tuon ajan italialaiselle taiteelle, jonka taipumus loistoon, monumentaalisuuteen ja sankarillisiin intonaatioihin. Giorgionen maalauksissa näemme maailman, joka on idyllisen kaunis ja yksinkertainen, täynnä mietteliää hiljaisuutta.

Giovanni Bellini. "Doge Leonardo Loredanin muotokuva."
Öljy. Noin 1501.

Giorgionen taide oli todellinen vallankumous venetsialaisessa maalauksessa ja vaikutti valtavasti hänen aikalaisiinsa, mukaan lukien Titianiin, jonka työhön lehden lukijoilla oli jo mahdollisuus tutustua. Muistakaamme, että Titian on keskeinen hahmo Venetsian koulun historiassa. Hän tuli Giovanni Bellinin työpajasta ja teki nuoruudessaan yhteistyötä Giorgionen kanssa, ja hän peri vanhempien mestareiden parhaat perinteet. Mutta tämä on taiteilija, jolla on eri mittakaava ja luova temperamentti, joka hätkähtää neroutensa monipuolisuudella ja laajalla laajuudella. Maailmankuvan loiston ja Titianin kuvien sankarillisen toiminnan suhteen voidaan verrata niitä vain Michelangeloon.

Titian paljasti todella ehtymättömät väri- ja maalimahdollisuudet. Nuoruudessaan hän rakasti täyteläisiä, emalipuhtaita värejä, poimia voimakkaita sointuja niiden vastakkainasetteluista, ja vanhuudessaan hän kehitti kuuluisan "myöhästymistavan", niin uutta, että useimmat hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet sitä. Hänen myöhempien maalaustensa pinta esittelee läheltä katsottuna fantastisen kaaoksen satunnaisesti levitetyistä siveltimen vedoista. Mutta etäällä pinnalla hajallaan olevat väritäplät sulautuvat yhteen, ja silmiemme edessä täynnä elämää ihmishahmot, rakennukset, maisemat maailma, joka näyttää olevan ikuisessa kehityksessä, täynnä draamaa.

Veronesen ja Tintoretton työ liittyy Venetsian renessanssin viimeiseen, viimeiseen ajanjaksoon.

Paolo Veronese oli yksi niistä onnellisista, aurinkoisista luonteista, joille elämä paljastuu iloisimmuudessaan ja juhlallisimmassaan. Vaikka hänellä ei ollut Giorgionen ja Tizianin syvyyttä, hänellä oli samaan aikaan lisääntynyt kauneuden tunne, hienoin koristeellinen tunnelma ja todellinen rakkaus elämään. Valtavilla, arvokkailla väreillä loistavilla kankailla, jotka on suunniteltu hienosti hopeanhohtoiseen sävyyn, upean arkkitehtuurin taustalla näemme värikkään, silmiinpistävän eloisan väkijoukon - patriisit ja aatelisnaiset upeassa asussa, sotilaita ja tavallisia, muusikoita, palvelijoita, kääpiöitä.

Tässä joukossa joskus uskonnollisten legendojen sankarit melkein eksyvät. Veronesen piti jopa esiintyä inkvisition edessä, joka syytti häntä siitä, että hän uskalsi kuvata yhdessä sävellyksessään monia hahmoja, joilla ei ollut mitään tekemistä uskonnollisten teemojen kanssa.

Taiteilija pitää erityisen paljon juhla-aiheista ("Avioliitto Kaanassa", "Pito Leevin talossa"), mikä muuttaa vaatimattomat gospel-ateriat upeiksi juhlanäytöksiksi. Elämänvoima Veronesen kuvat ovat sellaisia, että Surikov kutsui yhtä maalauksistaan ​​"rungon taakse työnnetyksi luontoksi". Mutta tämä on luonto, joka on puhdistettu kaikesta arkipäiväisyydestä, jolla on renessanssin merkitystä, jalostanut taiteilijan paletin loisto ja rytmin koristeellinen kauneus. Toisin kuin Titian, Veronese työskenteli paljon monumentaali- ja koristemaalauksen alalla ja oli erinomainen renessanssin venetsialainen sisustaja.

1500-luvun Venetsian viimeisellä suurella mestarilla Jacopo Tintorettolla näyttää olevan monimutkainen ja kapinallinen luonne, uusien polkujen etsijä taiteessa, joka tunsi akuutisti ja tuskallisesti. dramaattisia konflikteja moderni todellisuus.

Tintoretto tuo tulkintaan henkilökohtaisen ja usein subjektiivisesti mielivaltaisen periaatteen alistaen ihmishahmot tietyille tuntemattomille voimille, jotka hajottavat ja pyörittelevät niitä. Kiihdyttämällä perspektiivivähennystä hän luo illuusion nopeasta avaruusliikkeestä, valitsee epätavallisia näkökulmia ja muuttaa mielikuvituksellisesti hahmojen ääriviivoja. Yksinkertaiset, arkipäiväiset kohtaukset muuttuvat surrealistisen fantastisen valon tunkeutuessa. Samaan aikaan hänen maailmansa säilyttää loistonsa, täynnä kaikuja suurista inhimillisistä draamista, intohimojen ja hahmojen yhteenotoista.

Suurin luova saavutus Tintoretto oli yli kahdestakymmenestä suuresta seinäpaneelista ja monista plafonikoostumuksista koostuvan laajan maalaussyklin luominen Scuola di San Roccoon, jonka parissa taiteilija työskenteli lähes neljännesvuosisadan ajan, vuosina 1564–1587. Taiteellisen mielikuvituksen ehtymättömällä runsaudella, maailman leveydellä, joka sisältää yleismaailmallisen mittakaavan tragedian ("Golgata"), köyhän paimenen mökin muuttavan ihmeen ("Kristuksen syntymä") ja salaperäisellä suuruudella luonnosta ("Maria Magdaleena autiomaassa") ja ihmishengen korkeista hyökkäyksistä ("Kristus Pilatuksen edessä"), tällä syklillä ei ole vertaa Italian taiteessa. Kuten majesteettinen ja traaginen sinfonia, se täydentää yhdessä muiden Tintoretton teosten kanssa renessanssin venetsialaisen maalauskoulun historiaa.

Venetsian renessanssi on erillinen ja erottuva osa Italian renessanssia. Se alkoi täällä myöhemmin, kesti pidempään, ja muinaisten suuntausten rooli Venetsiassa oli vähiten. Venetsian asemaa muiden Italian alueiden joukossa voidaan verrata Novgorodin asemaan vuonna keskiaikainen Venäjä. Se oli rikas, vauras patriisi-kauppiastasavalta, jolla oli avaimet merenkulun kauppareitteihin. Kaikki valta Venetsiassa kuului hallitsevan kastin valitsemalle "yhdeksän neuvostolle". Oligarkian todellista valtaa käytettiin salaa ja julmasti vakoilun ja salaisten murhien kautta. Venetsialaisen elämän ulkopuoli ei olisi voinut näyttää juhlavammalta.

Venetsiassa oli vähän kiinnostusta antiikin muinaisten esineiden kaivauksiin, sen renessanssilla oli muita alkuperää. Venetsialla on pitkään ollut läheiset kauppasuhteet Bysantin, arabi-idän ja Intian kanssa. Bysantin kulttuuri juurtui syvälle, mutta tänne ei juurrutettu Bysantin ankaruus, vaan sen värikkyys ja kultainen loisto. Venetsia muokkasi sekä goottilaisia ​​että itämaisia ​​perinteitä (niistä puhuu venetsialaisen arkkitehtuurin kivipitsi, joka muistuttaa maurien Alhambraa).

Pyhän Markuksen katedraali - ennennäkemätön arkkitehtoninen monumentti, jonka rakentaminen aloitettiin 10-luvulla. Katedraalin ainutlaatuisuus on siinä, että siinä yhdistyvät harmonisesti Bysantista peräisin olevat pylväät, bysanttilaiset mosaiikit, muinainen roomalainen veistos ja goottilainen veistos. Perinteiden omaksuminen erilaisia ​​kulttuureja, Venetsia on kehittänyt oman tyylinsä, maallinen, kirkas ja värikäs. Varhaisen renessanssin lyhyt aika alkoi täällä aikaisintaan 1400-luvun toisella puoliskolla. Silloin ilmestyivät Vittore Carpaccion ja Giovanni Bellinin maalaukset, jotka kuvaavat kiehtovasti Venetsian elämää uskonnollisten tarinoiden kontekstissa. V. Carpaccio jaksossa "Pyhän Ursulan elämä" kuvaa hänen kotikaupunki, sen maisema, asukkaat.

Giorgionea pidetään ensimmäisenä korkean renessanssin mestarina Venetsiassa. Hänen "Sleeping Venus" on hämmästyttävän hengellisen puhtauden teos, yksi maailman taiteen runollisimmista kuvista alastomasta kehosta. Giorgionen sävellykset ovat tasapainoisia ja selkeitä, ja piirustukselle on ominaista harvinainen viivojen sileys. Giorgionella on koko venetsialaiselle koulukunnalle ominaista laatua - kolorismia. Venetsialaiset eivät pitäneet värejä toissijaisena maalauksen elementtinä kuten firenzeläiset. Rakkaus värien kauneutta kohtaan johtaa venetsialaiset taiteilijat uuteen kuvalliseen periaatteeseen, jolloin kuvan aineellisuus ei saavuteta niinkään chiaroscuron, vaan värisävyjen avulla. Venetsialaisten taiteilijoiden työ on syvästi emotionaalista.

Titian eli legendaarisen pitkän elämän - oletettavasti yhdeksänkymmentäyhdeksän vuotta, joista hänen viimeisin ajanjaksonsa oli merkittävin. Lähestyessään Giorgioneen hän vaikutti häneltä monin tavoin. Tämä on erityisen havaittavissa maalauksissa "Maallinen ja taivaallinen rakkaus" ja "Flora" - teoksia, jotka ovat tunnelmaltaan rauhallisia ja väriltään syvät. Giorgioneen verrattuna Titian ei ole niin lyyrinen ja hienostunut, hänen naisten kuvia enemmän "maanläheisempiä", mutta ne eivät ole vähemmän viehättäviä. Rauhalliset, kultatukkaiset Tizianin naiset, alasti tai runsaissa asuissa, ovat kuin häiriötön luonto itse, "loistaa ikuisesta kauneudesta" ja ehdottoman siveitä suorassa aistillisuudessaan. Lupaus onnellisuudesta, onnentoivo ja täydellinen elämästä nauttiminen ovat yksi Titianin työn perusta.

Titian on nykyajan mukaan älykäs, hän oli "upea, älykäs keskustelukumppani, joka osasi tuomita kaiken maailmassa." Koko pitkän elämänsä ajan Titian pysyi uskollisena humanismin korkeille ihanteille.

Titian maalasi monia muotokuvia, ja jokainen niistä on ainutlaatuinen, koska se välittää jokaiselle ihmiselle ominaista yksilöllistä ainutlaatuisuutta. Taiteilija maalasi 1540-luvulla muotokuvan paavi Paavali III:sta, inkvisition pääsuojelijasta, lastenlasten Alessandro ja Ottavio Farnesen kanssa. Hahmoanalyysin syvyyden kannalta tämä muotokuva on ainutlaatuinen teos. Petollinen ja hauras vanha mies paavipuvussa muistuttaa nurkkaan ajettua rottaa, joka on valmis heittelemään jonnekin sivulle. Kaksi nuorta miestä käyttäytyy orjamielisesti, mutta tämä orjuus on väärä: tunnemme petoksen, petoksen ja juonittelun ilmapiirin. Muotokuva, joka on järkkymättömässä realismissaan pelottava.

1500-luvun jälkipuoliskolla katolisen reaktion varjo lankesi Venetsiaan; vaikka se pysyi muodollisesti itsenäisenä valtiona, inkvisitio tunkeutuu tännekin - ja Venetsia on aina ollut kuuluisa uskonnollisesta suvaitsevaisuudestaan ​​ja maallisesta, vapaasta taiteen hengestä. Maata kohtaa toinen katastrofi: sitä tuhoaa ruttoepidemia (myös Titian kuoli ruttoon). Tämän yhteydessä myös Titianin maailmankuva muuttuu, hänen entisestä tyyneisyydestään ei ole jälkeäkään.

Hänen myöhemmissä teoksissaan voi tuntea syvää hengellistä surua. Niistä erottuvat "katuva Maria Magdaleena" ja "pyhä Sebastian". Mestarin maalaustekniikka ”Saint Sebastianissa” on saatettu täydellisyyteen. Läheltä katsottuna näyttää siltä, ​​että koko kuva on siveltimenvetojen kaaos. Edesmenneen Tizianin maalausta tulee katsoa kaukaa. Sitten kaaos katoaa, ja pimeässä näemme nuoren miehen kuolevan nuolien alla palavan tulen taustalla. Suuret, lakaistavat vedot imevät linjan kokonaan ja tekevät yhteenvedon yksityiskohdista. Venetsialaiset ja ennen kaikkea Tizian ottivat uuden valtavan askeleen, patsaan korvaaminen dynaamisella maalauksellisella, viivan dominanssin korvaaminen väripisteen dominanssilla.

Titian on majesteettinen ja tiukka viimeisessä omakuvassaan. Viisaus, täydellinen hienostuneisuus ja tietoisuus luovasta voimasta hengittävät näissä ylpeissä kasvoissa, joilla on kalteva nenä, korkea otsa ja henkinen ja läpitunkeva ilme.

Venetsian korkean renessanssin viimeinen suuri taiteilija on Tintoretto. Hän maalaa paljon ja nopeasti - monumentaalisia sommitelmia, lampunvarjostimia, suuria maalauksia, jotka ovat täynnä hahmoja huimaa kulmissa ja upeimmilla perspektiivirakenteilla, tuhoavat seremoniattomasti koneen rakenteen, pakottavat suljetut sisätilat siirtymään erilleen ja hengittämään tilaa. Hänen maalaustensa sykli, joka on omistettu St. Mark (Pyhä Markus vapauttaa orjan). Hänen piirustuksensa ja maalauksensa ovat pyörretuulta, painetta, tulista energiaa. Tintoretto ei siedä rauhallisia, keulahahmoja, joten Pyhä Markus putoaa kirjaimellisesti taivaalta pakanoiden pään päälle. Hänen suosikkimaisemansa on myrskyinen, jossa on myrskyisiä pilviä ja salaman välähdyksiä.

Tintoreton tulkinta Viimeisen ehtoollisen juonesta on mielenkiintoinen. Hänen maalauksessaan se tapahtuu todennäköisesti hämärässä, matalakattoisessa tavernassa. Pöytä on asetettu vinottain ja johtaa silmän huoneen syvyyksiin. Kristuksen sanoista katon alle ilmestyy kokonaisia ​​läpinäkyviä enkeleitä. Esiin tulee outo kolminkertainen valaistus: enkelien aavemainen hehku, lampun heilahteleva valo, halojen valo apostolien ja Kristuksen päiden ympärillä. Tämä on todellinen maaginen fantasmagoria: kirkkaat välähdykset hämärässä, pyörteilevä ja säteilevä valo, varjojen leikki luovat hämmennyksen ilmapiirin.

Renessanssi Italiassa.

Italian kulttuurin historian ajanjaksot on yleensä merkitty vuosisatojen nimillä: Ducento (XIII vuosisata) - Proto-renessanssi(luvun loppu), trecento (XIV vuosisata) - protorenessanssin jatko, quattrocento (XV vuosisata) - Varhainen renessanssi , Cinquicento (XVI vuosisata) – Korkea renessanssi(luvun ensimmäiset 30 vuotta). 1500-luvun loppuun asti. se jatkuu vain Venetsiassa; termiä käytetään useammin tälle ajanjaksolle "myöhäisrenessanssi".

Myöhäisrenessanssi (Renessanssi Venetsiassa)

40-luvulta lähtien XVI vuosisadalla Myöhäisrenessanssin aika alkaa. Italia joutui tuolloin vieraiden valtojen vallan alle ja siitä tuli feodaalis-katolisen reaktion päälinnoitus. Ainoastaan ​​varakkaan Venetsian tasavallan suhteellinen vapaus sekä paavin vallasta että interventioiden herruudesta takasi taiteen kehityksen tällä alueella. Venetsian renessanssilla oli omat ominaisuutensa, koska sillä oli erilaiset lähteet kuin Firenzessä.

Jo 1200-luvulta. Venetsia oli siirtomaavalta, joka omisti alueita Italian, Kreikan ja saarten rannikoilla Egeanmeri. Hän kävi kauppaa Bysantin, Syyrian, Egyptin ja Intian kanssa. Intensiivisen kaupan seurauksena hänelle virtasi valtava rikkaus. Venetsia oli kaupallinen oligarkkitasavalta, ja hallitsevan kastin valta oli vakaa, sillä se puolusti asemaansa äärimmäisen julmilla ja salakavalailla toimenpiteillä. Kaikille lännen ja idän vaikutuksille avoin tasavalta on pitkään vetänyt kulttuureistaan eri maissa jotain, mikä voisi koristella ja ilahduttaa: bysanttilaista eleganssia ja kultaista kiiltoa, maurilaisten monumenttien kivikuvioita, goottilaisten temppelien fantastinen luonto.

Mielenkiinto ylellisyyteen, koristeellisuus ja inho tieteellistä tutkimusta kohtaan viivästytti taiteellisten ideoiden ja käytäntöjen tunkeutumista Venetsiaan Firenzen renessanssi. Firenzen ja Rooman maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien tärkeimmät ominaispiirteet eivät vastanneet Venetsiassa kehittyneitä makuja. Täällä renessanssin taidetta ruokkii rakkaus ei antiikin, vaan sen ominaisuuksien määrittämän kaupunkiaan kohtaan. Sininen taivas ja meri, palatsien tyylikkäät julkisivut vaikuttivat erityisyyden muodostumiseen taiteellinen tyyli, joka erottuu intohimostaan ​​väreihin, sen sävyihin ja yhdistelmiin. Siksi venetsialaiset taiteilijat, jotka olivat vain maalareita, näkivät värikkyyden ja värin maalauksen perustana. Intohimo väriin seurasi myös idän taideteoksiin juurtunut rakkaus rikkaisiin koristeisiin, kirkkaisiin väreihin ja runsaisiin kultauksiin. Venetsialainen renessanssi osoittautui myös rikkaaksi suurten maalareiden ja kuvanveistäjien nimissä. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini työskentelivät tällä aikakaudella.

Ensimmäinen kuuluisin korkean renessanssin taiteilija Venetsiassa oli Giorgio de Castelfranco, jota hänen aikalaisensa antoivat lempinimeltään Giorgione (1476 tai 1477-1510). Hänen työssään lopulta voittaa maallinen periaate, joka ilmenee mytologisen ja kirjallisia teemoja. Lisäksi Giorgionen teoksissa syntyy maalausteline, johon taiteilijan työn erityispiirteet liittyvät: hänen maalaustensa aiheet erottuvat selkeästi määritellyn juonen ja aktiivisen toiminnan puuttumisesta; juonen tulkinnassa pääpaino on hienovaraisten ja monimutkaisten tunteiden ruumiillistuksella, jotka antavat Giorgionen maalauksille erityisen tunnelman - elegisesti unenomaisen tai rauhallisesti keskittyneen.

Mestarin alkuperäisten teosten tarkkaa määrää ei ole vielä selvitetty. Taiteilijan työn tutkijat ovat kuitenkin yhtä mieltä siitä, että hänen parhaat teoksensa ovat maalauksia "Judith" Ja "Nukkuva Venus"" Maalauksessa "Judith" Giorgione ei havainnollista kuuluisan myytin sisältöä. Judithin saavutuksen koko tehokas puoli jää sivuun. Edessämme on vain tapahtuman tulos: nuoren naisen yksinäinen hahmo, joka seisoo syvässä ajatuksissaan kiviterassilla, jonka takana on hämmästyttävän kaunis maisema. Hänen ominaisuudet - miekka ja Holofernesin pää - eivät herätä melkein mitään huomiota. Valtava taiteellista merkitystä ottaa maalauksen värin läpinäkyvillä ja herkillä väreillä, Judithin mekon hämmästyttävillä sävyillä.

"Nukkuva Venus"" - Giorgionen kuuluisin teos, jossa ensimmäistä kertaa alaston naishahmo esiteltiin ilman juonitoimintaa: keskellä mäkinen niittyä kaunis nuori nainen makaa tummanpunaisella päiväpeitteellä, jossa on valkoinen satiinivuori. Hänen alaston vartalonsa on asetettu vinosti vihreän ja ruskean sävyjen hallitseman maiseman taustaa vasten. Venus on upotettu rauhalliseen uneen, mikä merkitsee sielun taipumusta ylevään yhteyteen Jumalan kanssa. Rauha ja hiljaisuus täyttävät luonnon sen loputtomalla taivaalla, valkoisilla pilvillä ja syvyyksiin ulottuvilla etäisyyksillä.

Korkean renessanssin huippu Venetsiassa oli luovuus Titian Vecellio(n. 1476/77-1489/90-1576) (hän ​​ei tullut taiteen historiaan sukunimellään, vaan nimellä oma nimi), taiteilija, jolla on valtava luovaa potentiaalia jotka kävivät läpi vaikean ja dramaattisen elämän polku, jonka aikana hänen maailmankuvansa muuttui merkittävästi. Titian kehittyi ihmisenä ja taiteilijana Venetsian korkeimman kulttuurin kukinnan aikana. Hänen ensimmäiset teoksensa ovat täynnä meluisaa ja eloisaa elämää uusimmat teokset täynnä synkän ahdistuksen ja epätoivon tunteita.

Taiteilija eli pitkän elämän (noin 90 vuotta) ja jätti valtavan perinnön. Hän loi sävellyksiä uskonnollisista ja mytologisista aiheista ja oli samalla yhden monimutkaisimmista genreistä - "alaston" (ranskaksi - alasti, riisuttu), kuvien alaston kehosta - upea mestari. Renessanssin maalauksessa muinaisia ​​jumalattaria ja mytologisia sankarittaria esitettiin yleensä tällä tavalla. Hänen" Makaava Venus" Ja "Danae" ovat kuvia kiehtovista, terveistä venetsialaisista naisista rikkaiden venetsialaisten talojen sisätiloissa.

Titian jäi kulttuurihistoriaan suurena psykologisena muotokuvamaalarina. Hänen siveltimensä sisältää laajan gallerian muotokuvia - keisarit, kuninkaat, paavit, aateliset. Jos sisään varhaisia ​​muotokuvia Vaikka hän tavanomaiseen tapaan ylisti malliensa kauneutta, voimaa, arvokkuutta ja luonnetta, myöhemmät työt erottuvat kuvien monimutkaisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta. Ne osoittavat hengellisyyden, hienostuneen älykkyyden, jalouden ja epäilysten ja pettymysten katkeruuden, surun ja piilotetun ahdistuksen sekoittumista. Titianin luomistyönsä viimeisinä vuosina luomissa maalauksissa soi jo aito tragedia. Tizianin kuuluisin työ tältä ajalta on maalaus "Pyhä Sebastian"

1500-luvun viimeinen neljännes. tuli renessanssikulttuurin taantuman aikaa. Taiteilijoiden töitä, joita alettiin kutsua manieristeiksi (al italialainen manierisuus - pretenteettisyys), ja koko suunta - "taju" - sai hienostuneen, vaatimattoman luonteen. Venetsian koulu maalaus vastusti manierismin tunkeutumista pidempään kuin muut ja pysyi uskollisena renessanssin perinteille. Hänen kuvistaan ​​tuli kuitenkin myös vähemmän yleviä ja sankarillisia, maallisempia, liittyi todelliseen elämään.

Venetsialainen maalauskoulu on yksi Italian tärkeimmistä maalauskouluista. Sai suurimman kehityksen vuonna XV-XVI vuosisatoja. Tälle maalauskoululle on ominaista kuvallisten periaatteiden dominointi, kirkkaat koloristiset ratkaisut ja öljymaalauksen plastisesti ilmentävien kykyjen syvällinen hallinta.

Venetsialainen maalauskoulu, yksi Italian tärkeimmistä maalauskouluista. Se koki suurimman vaurautensa 1400-1500-luvun toisella puoliskolla, renessanssin aikana, jolloin Venetsia oli varakas patriisitasavalta, suuri ostoskeskus Välimeren. Renessanssille tyypillinen tietoisuus maallisen olemassaolon aistillisesta täyteydestä ja värikkyydestä löytyi V. Sh. eläväinen taiteellinen ilmaisu. V. sh. nostaa esiin kuvallisten periaatteiden hallitsevuutta, öljymaalauksen plastisten ja ekspressiivisten kykyjen täydellistä hallintaa sekä erityistä huomiota väriongelmiin. V. sh.:n kehityksen alku. juontaa juurensa 1300-luvulle, jolloin sille oli ominaista bysantin ja goottilaisen kietoutuminen taiteellisia perinteitä. Paolo ja Lorenzo Venezianon teoksille on ominaista kuvien tasaisuus, abstraktit kultaiset taustat ja koristeellinen koristelu. Ne erottuvat kuitenkin jo puhtaiden värien juhlallisesta sonoruudesta. 1400-luvun puolivälissä. julkaisussa V. sh. Ilmestyi renessanssin suuntauksia, joita vahvisti Padovaan tunkeutuva firenzeläinen vaikutus. Varhaisen venetsialaisen renessanssin (1400-luvun puoliväli ja 2. puolisko) mestareiden - Vivarinin veljien, Jacopo Bellinin ja erityisesti Gentile Bellinin ja Vittore Carpaccion - teoksissa maalliset periaatteet kasvavat, halu realistinen kuva ympäröivä maailma, tilan ja tilavuuden siirto; perinteisistä uskonnollisista aiheista tulee tilaisuus kiehtovalle, yksityiskohtaiselle tarinalle värikkäästä jokapäiväistä elämää Venetsia. Erityinen paikka on C. Crivellin koristeellisella ja hienostuneella goottilaisella taiteella. Öljymaalaustekniikan Venetsiaan tuoneen Antonello da Messinan ja erityisesti Giovanni Bellinin teoksissa hahmotellaan siirtymistä korkean renessanssin taiteeseen. Naiivi narratiivi väistyy halulle luoda yleistetty, synteettinen maailmakuva, jossa majesteettiset, eettistä merkitystä täynnä olevat ihmiskuvat esiintyvät luonnollisessa harmonisessa yhteydessä runollisesti inspiroimaan luonnon elämään. 1400-luvun puolivälin maalauksen tunnettu graafinen kuivuus. Giovanni Bellini väistyy pehmeämmälle ja vapaammalle maalaustyylille, harmonisesti kokonaisvaltaiselle valon ja värin hienoimpiin sävyihin perustuvalle värimaailmalle sekä chiaroscuro-mallinnuksen ilmavuudelle. Giovanni Bellinin teoksissa renessanssin alttarisovelluksen klassiset muodot muotoutuvat. V. sh. saavuttaa huippunsa 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Giorgionen ja Titianuksen teoksissa, jotka nostivat 1400-luvun venetsialaisten mestareiden taiteelliset saavutukset uudelle tasolle. Giorgionen teoksissa teema ihmisen ja luonnon harmonisesta ykseydestä saa klassisen ilmaisun. Hänen genre-maisemaisissa maalaustelineissä, jotka ovat täynnä lyyristä mietiskelyä, ihanteellisen kauniita, harmonisia ihmiskuvia, pehmeä valoisa värimaailma, runsas ilmava sävysiirtymä, sävellysrytmien sujuvuus ja musikaalisuus luovat ylevän runouden ja olemisen aistillisen täyteyden tunteen. . Titianin monipuolisessa työssä, joka on täynnä rohkeaa elämänvahvistusta, V. sh.:n ominaisuuksien täydellisin ilmaus. kuvien värikäs runsaus ja iloisuus, maalauksen rikas aistillisuus.