Erinomaisia ​​1800-luvun säveltäjiä. Maailman tunnetuimmat säveltäjät: nimiluettelo, lyhyt katsaus teoksista. A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-nugget, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​muusikkoopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa ovat hänen itsensä ansiosta

Suuret säveltäjät, joiden nimet tunnetaan laajalti kaikkialla maailmassa, ovat luoneet valtavan määrän arvokkaita teoksia. Heidän luomuksensa ovat todella ainutlaatuisia. Jokaisella niistä on yksilöllinen ja ainutlaatuinen tyyli.

Maailman (ulkomaiset) suuret säveltäjät. Lista

Alla ulkomaisia ​​säveltäjiä eri vuosisatoja, jonka nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Tämä:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Maailman suuret säveltäjät (venäläiset). Lista

Hän loi suuren määrän operetteja, työskenteli tanssiluonteisten kevyiden musiikkimuotojen kanssa, joissa hän menestyi erittäin hyvin. Straussin ansiosta valssista tuli erittäin suosittu tanssi Wienissä. Siellä muuten pidetään edelleen palloja. Säveltäjän perintöön kuuluu polkat, baletit ja kvadrillit.

Ja G. Verdi on suuri, joka loi valtavan määrän oopperoita, jotka voittivat yleisön vilpittömän rakkauden.

Saksalainen Richard Wagner oli merkittävin modernismin edustaja tämän vuosisadan musiikissa. Hänen oopperaperintönsä on rikas. "Tannhäuser", "Lohengrin", " Lentävä hollantilainen"ja muut oopperat ovat edelleen ajankohtaisia, suosittuja ja lavalla esitettyjä.

italialainen säveltäjä Giuseppe Verdi on varsin majesteettinen hahmo. Hän antoi italialaiselle oopperalle uuden hengityksen ja pysyi uskollisena oopperaperinteille.

1800-luvun venäläiset säveltäjät

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgski, P. I. Tšaikovski ovat 1800-luvun suuria klassisen musiikin säveltäjiä, jotka asuivat ja loivat teoksensa Venäjällä.

Mihail Ivanovitš Glinkan teokset määrittelivät kansallisen ja maailmanlaajuista merkitystä venäläisen musiikin historiassa. Hänen teoksensa, joka kasvoi venäläisten kansanlaulujen parissa, on syvästi kansallista. Häntä pidetään oikeutetusti keksijänä, venäjän kielen perustajana musiikin klassikoita. Glinka työskenteli hedelmällisesti kaikissa oopperoissaan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") ja "Ruslan ja Ljudmila" avasivat tien kahdelle johtavalle suunnalle. Suuri merkitys kehityksessä musiikillinen taide Siellä oli myös hänen sinfonisia teoksiaan: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasia" ja monet muut.

Alexander Porfirievich Borodin on suuri venäläinen säveltäjä. Hänen työnsä on volyymiltaan pieni, mutta sisällöltään merkittävä. Keskeisen paikan ovat sankarilliset historialliset kuvat. Hän kietoutuu tiiviisti yhteen syvän lyyriikan ja eeppisen leveyden kanssa. Ooppera "Prinssi Igor" yhdistää kansan piirteet musiikkidraamaa ja eeppinen ooppera. Hänen ensimmäinen ja toinen sinfoniansa merkitsevät uutta suuntaa venäläisessä sinfoniassa - sankarieeppisessä. Kamarilaulun sanoitusten alalla hänestä tuli todellinen uudistaja. Hänen romanssinsa: "Meri", "Kaukaisen isänmaan rannoille", "Song of the Dark Forest" ja monet muut. Borodinilla oli merkittävä vaikutus seuraajiinsa.

Modest Petrovich Mussorgsky on toinen suuri venäläinen 1800-luvun säveltäjä. Hän oli jäsen Balakirevin piirissä, jota kutsuttiin " Mahtava porukka" Hän työskenteli hedelmällisesti eri genreissä. Hänen oopperansa ovat upeita: "Khovanshchina", "Boris Godunov", " Sorochinskaya messuilla" Hänen teoksensa paljasti luovan yksilöllisyyden piirteitä. Hän omistaa useita romansseja: "Kalistrat", "Seminarist", "Ketulaulu Eremushkalle", "Orpo", "Svetik Savishna". Ne vangitsevat ainutlaatuisia kansallisia hahmoja.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - säveltäjä, kapellimestari, opettaja.

Ooppera ja sinfoniset genret olivat johtavia hänen työssään. Hänen musiikkinsa sisältö on universaali. Hänen oopperansa Patakuningatar", "Jevgeni Onegin" - venäläisen klassisen musiikin mestariteoksia. Sinfonia on myös keskeisellä paikalla hänen teoksessaan. Hänen teoksensa tulivat tunnetuksi kaikkialla maailmassa hänen elinaikanaan.

Uuden wieniläisen koulun edustajat

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ovat suuria säveltäjiä, jotka elivät ja loivat teoksiaan läpi 1900-luvun.

Alban Bergistä tuli maailmankuulu upea Wozzeck-oopperansa ansiosta, joka teki vahvan vaikutuksen kuulijoihin. Hän kirjoitti sen useiden vuosien ajan. Sen ensi-ilta oli 14. joulukuuta 1925. IN nykyinen hetki Wozzeck on klassinen esimerkki 1900-luvun oopperasta.

Anton Webern on itävaltalainen säveltäjä, yksi uuden wieniläisen koulukunnan kirkkaimmista edustajista. Teoksissaan hän käytti sarja- ja dodekafonisia tekniikoita. Hänelle on ominaista ajatuksen ytimellisyys ja lakonisuus, musiikillisten ja ilmaisuvälineiden keskittyminen. Hänen työllään oli syvällinen vaikutus Stravinskyyn, Bouleziin, Gubaidulinaan ja moniin muihin venäläisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Arnold Schoenberg - kirkas edustaja sellainen musiikkityyli kuin ekspressionismi. Sarja- ja dodekafonisten tekniikoiden kirjoittaja. Hänen sävellyksensä: Toinen jousikvartetti (f-molli), "Draama musiikilla kuorolle ja orkesterille", ooppera "Mooses ja Aaron" ja monet muut.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Nämä ovat 1900-luvun suuria säveltäjiä, jotka ovat kuuluisia kaikkialla maailmassa.

George Gershwin on yhdysvaltalainen säveltäjä ja pianisti. Hänestä tuli erittäin suosittu laajamittaisen työnsä Porgy ja Bess ansiosta. Tämä on "folklore"-ooppera. Se perustuu DuBose Haywardin romaaniin. Ei vähemmän kuuluisia hänen instrumentaaliteoksia: "Rhapsody in Blue pianolle ja orkesterille", "Amerikkalainen Pariisissa", "Second Rhapsody" ja monet muut.

Olivier Messiaen on ranskalainen säveltäjä, urkuri, opettaja ja musiikin teoreetikko. Heidän upeassaan teoreettisia töitä hän hahmotteli uusia ja melko monimutkaisia ​​musiikin sävellyksen periaatteita. Teologiset ajatukset heijastuivat hänen teoksissaan. Hän oli erittäin kiehtonut lintujen äänet. Joten hän loi "Bird Catalog" pianolle.

Charles Ives on yhdysvaltalainen säveltäjä. Hänen työnsä sai vaikutteita kansanmusiikista. Siksi hänen tyylinsä on erittäin ainutlaatuinen. Hän loi viisi sinfoniaa, viisi viulusonaattia ja kaksi pianosonaatit, kantaatti "Taivaallinen maa" ja monia muita teoksia.

1900-luvun venäläiset säveltäjät

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovitš ovat 1900-luvun suuria säveltäjiä.

Sergei Sergeevich Prokofjev - säveltäjä, kapellimestari, pianisti.

Hänen musiikkinsa on sisällöltään monipuolista. Se sisältää sanoituksia ja eeppisiä, huumoria ja draamaa, psykologismia ja luonnehdintoja. Ooppera ja baletin luovuutta uudet periaatteet ja tekniikat musiikillinen dramaturgia. Hänen oopperansa ovat "Pelaaja", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Sota ja rauha". Prokofjev työskenteli elokuvamusiikin genressä. Hänen yhteistyössä ohjaaja S. Eisensteinin kanssa luotu kantaatti ”Aleksandri Nevski” on laajalti tunnettu.

Igor Fedorovich Stravinsky - siirtolainen säveltäjä, kapellimestari.

Hänen työnsä jakautuu Venäjän ja ulkomaan aikakauteen. Hänen kirkkaimmat balettinsa: "Petrushka", "Kevään riitti", "Tulilintu". Stravinsky teki myös suuren panoksen sinfoniseen genreen.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich - säveltäjä, opettaja, pianisti. Hänen työnsä on monimuotoista genreissä ja kuvaannollista sisältöä. Erityisen tärkeä on hänen merkitys säveltäjä-sinfonistina. Hänen viisitoista sinfoniaa heijastelee ihmisten monimutkaista tunteiden maailmaa kokemuksineen, kamppailuineen, traagisia konflikteja. Hänen oopperansa "Katerina Izmailova" - upea essee tästä genrestä.

Johtopäätös

Suurten säveltäjien musiikki on kirjoitettu eri genreissä, sisältää monitahoisia juonia, jatkuvasti päivittyviä tekniikoita, jotka vastaavat tiettyä aikakautta. Jotkut säveltäjät ovat saavuttaneet erinomaisuutta muutamissa genreissä, kun taas toiset ovat onnistuneesti kattaneet lähes kaikki alat. Koko suurten säveltäjien galaksista on vaikea erottaa parasta. He kaikki antoivat merkittävän panoksen maailman musiikkikulttuurin historiaan.

Klassiset säveltäjät tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musiikkineron nimi on ainutlaatuinen yksilöllisyys kulttuurihistoriassa.

Mitä on klassinen musiikki

Klassinen musiikki on lumoavia melodioita, jotka ovat luoneet lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia, ja niillä on aina kysyntää esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Toisaalta klassista kutsutaan yleensä tiukkaksi, syvästi merkitykselliseksi musiikiksi, joka ei liity seuraaviin genreihin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisaalta historiallinen kehitys Musiikki on XIII lopun - XX vuosisadan alun ajanjaksoa, jota kutsutaan klassismiksi.

Klassisille teemoille on ominaista ylevä intonaatio, hienostuneisuus, eri sävyt ja harmonia. Niillä on myönteinen vaikutus aikuisten ja lasten tunnemaailmankuvaan.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

Klassisen musiikin kehityksen historiassa voidaan erottaa seuraavat vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes. Espanjassa ja Englannissa renessanssikausi kesti 1600-luvun alkuun asti.
• Barokki - korvasi renessanssin ja kesti 1700-luvun alkuun asti. Tyylin keskus oli Espanja.
• Klassismi - kehityksen aika eurooppalaista kulttuuria 1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
• Romantiikka on klassismin vastainen suunta. Kesti 1800-luvun puoliväliin asti.
• 1900-luvun klassikot - moderni aika.

Kulttuurikausien lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

1. Renessanssi - pitkä kehityskausi kaikilla kulttuurin aloilla. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria sävelsivät ja jättivät kuolemattomia luomuksia jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella ilmaantuu uusia musiikillisia muotoja: polyfonia, ooppera. Tänä aikana Bach, Händel ja Vivaldi loivat kuuluisat teoksensa. Bachin fuugat on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: pakollinen kaanonien noudattaminen.

3. Klassismi. Wieniläiset klassikkosäveltäjät, jotka loivat kuolemattomia luomuksiaan klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonaattimuoto tulee esiin ja orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin raskaasta teoksista melodioiden yksinkertaisella rakenteella ja tyylikkyydellä. Se oli edelleen klassikko, pyrkimys täydellisyyteen. Beethovenin teokset ovat kontaktin reuna romantiikan ja romantiikan välillä klassisia tyylejä. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja kiihkoa kuin rationaalista kaanonia. Syntyi sellaisia ​​tärkeitä genrejä kuin sinfonia, sonaatti, sarja ja ooppera. Beethoven synnytti romantiikan ajan.

4. Romantiikka. Musiikkiteoksille on ominaista väri ja draama. Muodostetaan erilaisia ​​laululajeja, esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin pianoteokset saivat tunnustusta. Romantiikan perinteet ovat perineet Tšaikovski, Wagner ja Schubert.

5. 1900-luvun klassikot - jolle on ominaista tekijöiden innovatiivisuus melodioissa, ilmaantuivat termit aleatoria, atonalismi. Stravinskyn, Rahmaninovin ja Glassin teokset luokitellaan klassiseen muotoon.

Venäläiset klassiset säveltäjät

Tšaikovski P.I. - venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten esitettyjä. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavissa, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, maalauksellisia kuvia Venäjän luonnosta. Säveltäjä loi 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti" Joutsenjärvi", ooppera "Jevgeni Onegin", "Lasten albumi".

Rahmaninov S.V. - toimii erinomainen säveltäjä tunnepitoisia ja iloisia, ja jotkut ovat sisällöltään dramaattisia. Niiden genret ovat erilaisia: pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjailijan yleisesti tunnustetut teokset: oopperat " Niukka ritari", "Aleko" perustuu Pushkinin runoon "Mustalaiset", "Francesca da Rimini" Danten "Jumalaisesta komediasta" lainatun juonen perusteella, runo "Kellot"; sviitti" Sinfoniset tanssit"; pianokonsertit; vokalisoida äänelle pianon säestyksellä.

Borodin A.P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti ja lääkäri. Merkittävin luomus on ooppera "Prinssi Igor". historiallinen teos"Tarina Igorin kampanjasta", jonka kirjoittaja kirjoitti lähes 18 vuotta. Elämänsä aikana Borodin ei ehtinyt lopettaa sitä kuolemansa jälkeen, oopperan valmistuivat A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettojen ja sinfonioiden perustaja Venäjällä. "Bogatyr"-sinfoniaa pidetään maailman ja Venäjän kansallissankarillisen sinfonian kruununa. Erinomaiseksi tunnustettiin instrumentaalikamarikvartetti, ensimmäinen ja toinen kvartetti. Yksi ensimmäisistä, joka esitteli sankarihahmoja muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta romansseihin.

Hienoja muusikoita

Mussorgski M.P., josta voidaan sanoa, on suuri realistinen säveltäjä, rohkea uudistaja, joka koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, upea pianisti ja erinomainen vokalisti. Merkittävimmät musiikkiteokset ovat A.S.:n dramaattiseen teokseen perustuvat oopperat "Boris Godunov". Pushkin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, pää näyttelevä hahmo nämä oopperat ovat kapinallisia ihmisiä eri yhteiskuntakerroksista; Hartmannin teosten inspiroima luova sykli "Kuvia näyttelyssä".

Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, venäjän klassisen liikkeen perustaja musiikillista kulttuuria. Hän suoritti prosessin venäläisten säveltäjien koulun luomiseksi, joka perustuu kansanmusiikin ja ammattimusiikin arvoon. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta isänmaata kohtaan ja heijastavat sen ihmisten ideologista suuntausta historiallinen aikakausi. Maailmankuulu kansandraama "Ivan Susanin" ja ooppera-satu "Ruslan ja Ljudmila" ovat nousseet uusiksi trendeiksi venäläisessä oopperassa. Glinkan sinfoniset teokset "Kamarinskaya" ja "Espanjalainen alkusoitto" ovat venäläisen sinfonian perusta.

Rimsky-Korsakov N.A. on lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, publicisti. Hänen työssään voidaan jäljittää kaksi suuntausta: historiallinen ("Tsaarin morsian", "Pihkovan nainen") ja satumainen ("Sadko", "Snow Maiden", sarja "Scheherazade"). Säveltäjän teosten erottuva piirre: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, homofonisuus varhaisten teosten harmonisessa rakenteessa. Hänen sävellyksessään on tekijän tunnusmerkki: alkuperäiset orkesteriratkaisut epätavallisen rakennetuilla lauluäänityksillä, jotka ovat tärkeimpiä.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansakunnalle ominaista kognitiivista ajattelua ja kansanperinnettä.

eurooppalaista kulttuuria

Kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven asuivat tuon ajan musiikkikulttuurin pääkaupungissa - Wienissä. Neroja yhdistää mestarillinen esitys, erinomaiset sävellysratkaisut ja erilaisten musiikkityylien käyttö kansansävelistä moniääniseen musiikkiteeman kehittelyyn. Suurille klassikoille on ominaista kattava luova henkinen toiminta, osaaminen ja selkeys musiikillisten muotojen rakentamisessa. Heidän teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus liittyvät orgaanisesti toisiinsa.

Beethoven ja Haydn kiinnostivat instrumentaalisävellyksiä, Mozart onnistui mestarillisesti sekä ooppera- että orkesterisävellyksessä. Beethoven oli lyömätön sankariteosten luoja, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria ja kansanmusiikkityyppejä teoksessaan, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart on sonaatin instrumentaalimuodon luoja. Beethoven paransi sitä ja nosti sen ylittämättömiin korkeuksiin. Kaudesta tuli kvartetin kukoistusaika. Haydn, jota seurasivat Beethoven ja Mozart, antoivat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen.

italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi - erinomainen muusikko 1800-luvulla, kehitti perinteistä italialaista oopperaa. Hänellä oli moitteeton taito. Hänen sävellystoiminnan huipentuma olivat oopperateokset "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - Nizzassa syntynyt, yksi 1700- ja 1800-luvun musiikillisesti lahjakkaimmista henkilöistä. Hän oli viulunsoiton mestari. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartettoja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konserttoja viululle ja orkesterille.

Gioachino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Hengellisten ja kamarimusiikkia, säveltänyt 39 oopperaa. Erinomaisia ​​töitä- "Sevillan parturi", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Harak", "Semiramis".

Antonio Vivaldi on yksi 1700-luvun viulutaiteen suurimmista edustajista. Saavutti mainetta suurimman osan ansiosta kuuluisa teos- 4 viulukonserttia "The Seasons". Hän eli hämmästyttävän hedelmällisen luovan elämän säveltäen 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät jättivät ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaatinsa, sonaattinsa, serenaadinsa, sinfoniansa, oopperansa tuovat iloa useammalle kuin yhdelle sukupolvelle.

Lapsen musiikinkäsityksen erityispiirteet

Hyvän musiikin kuuntelu vaikuttaa lapsipsykologien mukaan positiivisesti lapsen psykoemotionaaliseen kehitykseen. Hyvää musiikkia tutustuttaa taiteeseen ja muokkaa esteettistä makua, opettajat sanovat.

Klassiset säveltäjät ovat luoneet monia kuuluisia luomuksia lapsille heidän psykologiansa, havaintokykynsä ja iän erityispiirteet huomioiden, eli kuuntelua varten, kun taas toiset sävelsivät erilaisia ​​näytelmiä pienille esiintyjille, jotka olivat kuulolla helposti havaittavissa ja teknisesti saatavilla.

P.I. Tšaikovskin "Lasten albumi". pienille pianisteille. Tämä albumi on omistus veljenpojalleni, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelma sisältää yli 20 näytelmää, joista osa perustuu kansanperinteistä materiaalia: Napolilaisia ​​aiheita, venäläistä tanssimusiikkia, tirolilaisia ​​ja ranskalaisia ​​melodioita. Kokoelma "Lasten lauluja", kirjoittanut P.I. suunniteltu lasten kuulohavaintoon. Optimistisen tunnelman lauluja keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("My Garden"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristuksella oli puutarha lapsena").

Lasten klassikoita

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden teosten luettelo on hyvin monipuolinen.

Prokofjev S.S. "Pietari ja susi" - sinfoninen tarina lapsille. Tämän sadun ansiosta lapset tutustuvat soittimia sinfoniaorkesteri. Prokofjev itse kirjoitti sadun tekstin.

Schumann R. ”Lasten kohtaukset” ovat aikuisille esiintyjille kirjoitettuja lyhyitä, yksinkertaisen juonen musiikillisia tarinoita, lapsuuden muistoja.

Debussyn pianosykli "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" perustuu C. Perraultin satuihin.

Bartok B. "Ensimmäiset askeleet pianon ääressä."

Polkupyörät lapsille Gavrilova S. "Pienille"; "Satujen sankarit"; "Kaverit eläimistä."

Šostakovich D. "Pianokappaleiden albumi lapsille."

Bakh I.S. "Anna Magdalena Bachin musiikkikirja." Opettaessaan lapsilleen musiikkia hän loi heille erikoiskappaleita ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.

Haydn J. on klassisen sinfonian kantaisä. Hän loi erityisen sinfonian nimeltä "Lapset". Käytetyt instrumentit: savisakialainen, helistin, käki - anna sille epätavallinen ääni, lapsellinen ja leikkisä.

Saint-Saëns K. keksi fantasian orkesterille ja 2 pianolle nimeltä "Carnival of Animals", jossa musiikillisia keinoja välitti mestarillisesti kanojen kiljumisen, leijonan karjumisen, norsun omahyväisyyden ja sen liiketavan, koskettavan siron joutsenen.

Sävellessään lasten ja nuorten sävellyksiä suuret klassiset säveltäjät huolehtivat mielenkiintoisuudesta tarinoita työ, ehdotetun materiaalin saatavuus, ottaen huomioon esittäjän tai kuuntelijan ikä.

1. "Sinfonia nro 5", Ludwig van Beethoven

Legendan mukaan Beethoven (1770-1827) ei pitkään aikaan voinut keksiä johdatusta sinfoniaan nro 5. Mutta kun hän meni makuulle ottamaan päiväunet, hän kuuli koputuksen oveen ja sen rytmin. knockista tuli johdatus tähän teokseen. Mielenkiintoista on, että sinfonian ensimmäiset nuotit vastaavat numeroa 5 tai V morsekoodissa.

2. Oi Fortuna, Carl Orff

Säveltäjä Carl Orff (1895-1982) tunnetaan parhaiten tästä kantaatista, jossa on dramaattinen laulu. Se perustuu 1200-luvun runoon "Carmina Burana". Se on yksi eniten esitetyistä klassisista teoksista ympäri maailmaa.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Händel

George Frideric Händel (1685-1759) kirjoitti oratorion Messias 24 päivässä. Monet melodiat, mukaan lukien "Hallelujah", lainattiin myöhemmin tästä teoksesta ja niitä alettiin esittää nimellä itsenäisiä teoksia. Legendan mukaan enkelit soittivat Händelin musiikkia päässään. Oratorion teksti perustuu raamatullisia tarinoita Händel heijasti Kristuksen elämää, kuolemaa ja ylösnousemusta.

4. "Valkyrien ratsastus", Richard Wagner

Tämä sävellys on otettu oopperasta "Die Walküre", joka on osa Richard Wagnerin (1813-1883) oopperasykliä "Nibelungin sormus". Ooppera "Valkyrie" on omistettu jumala Odinin tyttärelle. Wagner sävelsi tätä oopperaa 26 vuotta, ja se on vasta toinen osa neljän oopperan suurenmoisesta mestariteoksesta.

5. "Toccata ja fuuga d-molli", ​​Johann Sebastian Bach

Tämä on luultavasti eniten kuuluisa teos Bach (1685-1750), sitä käytetään usein elokuvissa dramaattisten kohtausten aikana.

6. "Pieni yöserenadi", Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) kirjoitti tämän legendaarisen 15 minuutin sävellyksen vain viikossa. Se julkaistiin virallisesti vuonna 1827.

7. "Oodi ilolle", Ludwig van Beethoven

Toinen Beethovenin mestariteos valmistui vuonna 1824. Tämä on sinfonian nro 9 tunnetuin fragmentti. Hämmästyttävintä on, että siihen mennessä Beethoven oli jo kuuro... siitä huolimatta hän onnistui säveltämään niin upean teoksen.

8. "Kevät", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - barokin aikakauden säveltäjä, kirjoitti neljä teosta vuonna 1723, joista jokainen personoi yhden kauden. Vuodenajat ovat edelleen erittäin suosittuja, etenkin kevät ja kesä.

9. "Pachelbel Canon" (Canon D-duuri), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) oli barokin aikakauden säveltäjä ja häntä pidetään tämän ajanjakson vaikutusvaltaisimpana säveltäjänä. Hän hämmästytti maailmaa hienostuneella ja teknisellä musiikillaan.

10. Alkusoitto oopperasta "William Tell", Gioachino Rossini

Tämä Gioachino Rossinin (1792-1868) 12 minuutin sävellys on viimeinen osa neliosaisesta alkusoitosta. Muut osat ovat nykyään vähemmän tunnettuja, mutta sävellystä teki tunnetuksi sen käyttö Warner Brotherin Disney Looney Tunes -sarjakuvissa.

Englanninkielinen versio

1800-luvun lopun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten säveltäjien työ on venäläisen koulukunnan perinteiden kokonaisvaltaista jatkoa. Samalla nimettiin käsitys lähestymistavasta tämän tai tuon musiikin "kansalliseen" kuulumiseen, kansanmelodioiden suoraa lainausta ei käytännössä ole, mutta intonaatio venäläinen perusta, venäläinen sielu, on säilynyt.

6. Aleksanteri Nikolajevitš SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan ​​jopa monien uusien taiteen suuntausten syntymisen taustalla, jotka liittyvät muutoksiin julkista elämää 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian-suurlähettiläänä. Scriabin kasvatti hänen tätinsä ja isoisänsä, ja hän osoitti musiikillista lahjakkuutta lapsuudesta lähtien. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolle, ja valmistuttuaan joukosta hän tuli Moskovan konservatorioon, hänen luokkatoverinsa oli S.V. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan ​​ulkomailla.
Skrjabinin sävellysluovuuden huippu oli vuodet 1903-1908, jolloin syntyivät Kolmas sinfonia ("Jumalainen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "Traagiset" ja "Saataniset" pianorunot, 4. ja 5. sonaatti ja muut teokset. vapautettu. "Ecstasyn runo", joka koostuu useista teemoista-kuvista, keskittynyt luovia ideoita Sryabin on hänen kirkkain mestariteoksensa. Siinä yhdistyy harmonisesti säveltäjän rakkaus voimaan iso orkesteri ja soolo-instrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasy-runon" sisältämä kolossaalinen elinvoima, tulinen intohimo ja vahva tahto tekevät vastustamattoman vaikutuksen kuuntelijaan ja tänään säilyttää vaikutusvoimansa.
Toinen Skrjabinin mestariteos on "Prometheus" ("Tulen runo"), jossa kirjailija päivitti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla värimusiikin mukana. , mutta ensi-ilta pidettiin teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin suunnitelma vedota koko ihmiskuntaan ja inspiroida sitä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, Universaalin Hengen liitto aineen kanssa.

Lainaus A.N. Skrjabinilta: "Kerron heille (ihmisille) - jotta he... eivät odottaisi elämältä muuta kuin sitä, mitä he voivat luoda itselleen... Kerron heille, että mitään ei ole olemassa. murehtia, ettei tappiota ole, jotta he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi synnyttää todellisen voiton. Vahva ja voimakas on se, joka on kokenut epätoivon ja voittanut sen."

Lainaus A. N. Skrjabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistuna ääninä, mutta kun tilapäinen, ohimenevä ilmentää suuren taiteilijan työtä, se saa pysyvän merkityksen ja muuttuu pysyväksi." G. V. Plekhanov

A.N. Skrjabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov on maailman suurin 1900-luvun alun säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Säveltäjä Rahmaninovin luova kuva määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin sävellyskoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. joka erottuu joukosta maailman musiikkikulttuurissa.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti musiikin opiskelun neljävuotiaana äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hän tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Innovatiivisen Ensimmäisen sinfonian (1897) tuhoisa kantaesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa muotoillulla tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkonlaulun ja jätti. eurooppalaista romantiikkaa, moderni impressionismi ja uusklassismi - ja kaikki tämä on täynnä monimutkaista symboliikkaa. Tämä luova aika syntyvät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2. ja 3. pianokonsertto, toinen sinfonia ja hänen eniten suosikkikappale- runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rahmaninov ja hänen perheensä pakotettiin lähtemään maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuoden ajan lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, vaan kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja merkittävänä kapellimestarina. Kaikesta hektisestä toiminnastaan ​​​​Rahmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana henkilönä, joka pyrki yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön ärsyttävää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaataan ja pohti, oliko hän tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjän tapahtumista, luki kirjoja, sanoma- ja aikakauslehtiä sekä auttoi taloudellisesti. Hänen viimeiset teoksensa - Sinfonia nro 3 (1937) ja "Symphonic Dances" (1940) syntyivät luova polku, joka sisältää kaikki hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surullisen tunteen korjaamattomasta menetyksestä ja kaipauksesta kotimaahansa.

Lainaus S.V. Rahmaninovilta:
"Tunnen itseni aaveeksi, joka vaeltelee yksin maailmassa, joka on minulle vieras."
"Eniten korkea laatu Kaikki taide on sen vilpittömyyttä."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan as johtava aloitus musiikissa. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin perusperusta... Melodinen kekseliäisyys sanan ylimmässä merkityksessä on säveltäjän tärkein elämäntavoite... Tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät osoittivat niin paljon kiinnostusta maittensa kansanmusiikkia."

Lainaus S.V. Rahmaninovista:
"Rahmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: Teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään, en voi ajatella häntä ilman kyyneleitä, en vain ihaillut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rahmaninovin musiikki on valtameri. Sen aallot - musikaaliset - alkavat niin kauas horisontin takaa ja nostavat niin korkealle ja laskevat niin hitaasti... että tunnet tämän Voiman ja Hengityksen." A. Konchalovsky

Mielenkiintoinen fakta: Suuren aikana Isänmaallinen sota Rahmaninov piti useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joiden tuotot hän lähetti Puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsimiehittäjiä vastaan.

S. V. Rahmaninov. Pianokonsertto nro 2

8. Igor Fedorovitš STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailmansäveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskysta tuli musiikillisen aikakauden ”peili”, hänen työnsä heijastelee monenlaisia ​​tyylejä, jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää vapaasti genrejä, muotoja, tyylejä valitsemalla ne vuosisatojen ajalta musiikin historiaa ja omien sääntöjen mukaan.
Syntynyt Pietarin lähellä, opiskeli klo oikeustieteellinen tiedekunta Pietarin yliopisto, joka opiskeli itsenäisesti musiikillisia tieteenaloja, otti yksityistunteja N. A. Rimski-Korsakovilta, tämä oli Stravinskyn ainoa sävellyskoulu, jonka ansiosta hän hallitsi sävellystekniikan täydellisesti. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta nousu oli nopea - sarja kolme balettia: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) ja "The Rite of Spring" (1913) toivat hänet välittömästi ensiluokkaisten säveltäjien joukkoon.
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi ilmi, melkein lopullisesti (vuonna 1962 oli kiertueita Neuvostoliitossa). Stravinsky on kosmopoliittinen, joutui vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa ja lopulta jäänyt asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen työnsä on jaettu kolmeen ajanjaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "massatuotanto", jaksot eivät ole jaettu hänen elämänsä ajan mukaan. eri maissa, mutta tekijän "käsinkirjoituksen" mukaan.
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli upea huumorintaju. Hänen tuttavapiiriin ja kirjeenvaihtajiin kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tiedemiehiä, liikemiehiä ja valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - "Requiem" (Fueral Hymns) (1966) imeytyi ja yhdisti säveltäjän aiemman taiteellisen kokemuksen, ja siitä tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei turhaan kutsuttu häntä "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", jatkuva genren, tyylin, juonen suunnan muutos - jokainen hänen teoksensa on ainutlaatuinen , mutta hän palasi jatkuvasti malleihin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

Lainaus I.F. Stravinskylta: "Olen puhunut venäjää koko ikäni, minulla on venäjän tavu. Ehkä tämä ei näy heti musiikissani, mutta se kuuluu siihen, se on sen piilossa."

Lainaus I. F. Stravinskysta: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä... Venäläinen henki on tuhoutumaton tämän todella suuren, monitahoisen lahjakkuuden sydämessä, joka on syntynyt Venäjän maasta ja liittyy siihen läheisesti..." D. Šostakovitš

Mielenkiintoinen fakta (tarina):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan sukunimensä kyltistä.
-Oletko säveltäjän sukulainen? - hän kysyi kuljettajalta.
- Onko olemassa säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. – Tämä on ensimmäinen kerta, kun kuulen sen. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - sukunimeni on Rossini...

I. F. Stravinsky. Sviitti "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofjev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti ja kapellimestari.
Hän syntyi Donetskin alueella ja osallistui musiikin pariin lapsuudesta lähtien. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (jos ei ainoana) venäläisistä musiikillisista "ihmelapsista", 5-vuotiaasta lähtien hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietenkin nämä teokset ovat vielä kypsymättömiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti kokeet Pietarin konservatoriossa, hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimski-Korsakov. Hänen ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikin ja väärinymmärrysten myrskyn hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan antiromanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään klassisia periaatteita ja siitä tuli sittemmin modernistisen kaikenkieltävän skeptismin hillitsevä voima. Uransa alusta lähtien Prokofjev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän kävi kansainvälisellä kiertueella, mukaan lukien vierailun Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus joutui antamaan periksi uusien vaatimusten realiteeteille. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uutta voimaa- hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuviin - terävä, tahdonvoimainen, äärimmäisen tarkka musiikki uusilla kuvilla ja ideoilla loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 kolme traagista tapahtumaa tapahtui lähes samanaikaisesti: hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin vakoilusta epäiltynä ja karkotettiin leireille; bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean polibyroon päätös annettiin, jossa Prokofjevia, Šostakovitšia ja muita hyökättiin ja syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa haitoista; Säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi mökkiinsä eikä käytännössä koskaan jättänyt sitä, vaan jatkoi säveltämistä.
Neuvostoajan silmiinpistävimpiä teoksia olivat oopperat "Sota ja rauha" ja "Tarina todellisesta miehestä"; baletit "Romeo ja Julia" ja "Cinderella", joista on tullut uusi maailman balettimusiikin standardi; oratorio "Rauhan vartija"; musiikkia elokuville "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible"; sinfoniat nro 5,6,7; piano teoksia.
Prokofjevin teos on silmiinpistävää monipuolisuudellaan ja aiheiden laajuudessaan hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin neuvosto- ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Lainaus S.S. Prokofjeviltä:
”Voiko taiteilija pysyä syrjässä elämästä?.. Pidän kiinni siitä vakaumuksesta, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja kansaa... Hän on ennen kaikkea velvollinen olemaan kansalainen taiteessaan, ylistämään ihmiselämää ja johdattamaan ihmisiä valoisaan tulevaisuuteen..."
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea epähengellistä"

Lainaus S. S. Prokofjevista: "... kaikki hänen musiikinsa puolet ovat kauniita, mutta ilmeisesti meillä kaikilla on epäonnistumisia, vain huono mieli Älä soita tai kuuntele Prokofjevia, vaan ajattele vain häntä, saan uskomattoman energialatauksen, tunnen suuren halun elää ja toimia

Mielenkiintoinen fakta: Prokofjev rakasti shakkia kovasti ja rikasti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimä "yhdeksän" shakki - 24x24-lauta, jossa oli yhdeksän sarjaa nappuloita.

S.S. Prokofjev. Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Šostakovitš on yksi maailman tärkeimmistä ja esiintyvistä säveltäjistä, hänen vaikutuksensa moderniin klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmentymiä 1900-luvun vaikeiden tapahtumien sisäisestä inhimillisestä draamasta ja kronikkasta, jossa syvästi persoonallisuus kietoutuu ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.
Syntynyt Pietarissa, ensimmäinen musiikin oppitunnitäidiltään saatuaan hän valmistui Pietarin konservatoriosta, johon tullessaan sen rehtori Aleksanteri Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän hämmästytti kaikkia erinomaisella musiikillisella muistillaan, innokkaalla korvallaan ja sävellyslahjollaan. Jo 20-luvun alussa, konservatorion loppuun mennessä, Šostakovitšilla oli matkatavarat omia töitään ja hänestä tuli yksi parhaat säveltäjät maissa. Maailmankuulu Shostakovitš sai voiton ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon asti, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth" tuotantoa Mtsenskin piiri", Šostakovitš työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardina", tyylejä ja genrejä kokeilevana Tämän oopperan ankara purkaminen, joka järjestettiin vuonna 1936, ja vuoden 1937 sorrot aloittivat Šostakovitšin jatkuvan sisäisen taistelun halusta. ilmaista näkemyksensä omin keinoin taiteen valtion määräämien suuntaviivojen olosuhteissa Hänen elämässään politiikka ja luovuus kietoutuvat hyvin yhteen, hän sai viranomaisten ylistystä ja vainoamista, hän oli korkeissa tehtävissä ja erotettiin heistä. hänet ja hänen sukulaisensa palkittiin ja he olivat pidätyksen partaalla.
Lempeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi muodonsa ilmaista luovia periaatteita sinfonioissa, joissa hän pystyi puhumaan totuutta ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikesta Šostakovitšin laajasta luovuudesta kaikissa genreissä ovat sinfoniat (15 teosta) keskeinen paikka, dramaattisesti voimakkaimmat ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista tuli Neuvostoliiton huippu sinfonista musiikkia. Täysin erilainen Šostakovitš paljastaa itsensä kamarimusiikissa.
Huolimatta siitä, että Šostakovitš itse oli "koti"säveltäjä eikä koskaan matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, sisällöltään humanistinen ja muodoltaan todella taiteellinen, levisi nopeasti ja laajalti ympäri maailmaa, ja sitä esittivät parhaat kapellimestarit. Šostakovitšin lahjakkuuden suuruus on niin valtava, että tämän ainutlaatuisen maailmantaiteen ilmiön täysi ymmärtäminen on vielä edessä.

Lainaus D.D. Šostakovitšilta: "Todellinen musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

D. Šostakovitš. Sinfonia nro 7 "Leningrad"

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista asioista ja vain nostaa mieltä. Ajatelkaapa, klassiset teokset ovat loistavien kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, luodaan sovituksia ja moderneja tulkintoja. Jopa nykyaikaisessa käsittelyssä toimii loistavia säveltäjiä pysyy klassisena musiikina. Kuten hän myöntää, klassiset teokset ovat nerokkaita, ja kaikki nerokas ei voi olla tylsää.

Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos epäilet edelleen, rakastatko klassista musiikkia, sinun on tavattava, ja näet, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen kauniin musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen sija kuuluu ansaitusti. Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja uruille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 esseen. Hänen teoksissaan Bach kytketty eri tavalla musiikkityylejä, johon hän tutustui koko elämänsä ajan. Usein musiikillinen romantiikka yhdistettiin barokkityyliin. Elämän aikana Johann Bach Säveltäjänä hän ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi suurimmista koskaan maan päällä eläneistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan uuden ja nykyajan musiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. On olemassa mielipide, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavaa ja perusteellista, hillittyä ja keskittynyttä. Kuin kypsän, maailmanviisaan ihmisen heijastuksia. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat vihjeitä hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat musiikkia Bach, ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi sensaatiomaisimmista teoksista - "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voi pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Häntä pidetään oikeutetusti nerona. 4-vuotiaana hän soitti jo sujuvasti viulun ja cembalon soittoa, 6-vuotiaana hän aloitti musiikin säveltämisen ja 7-vuotiaana hän improvisoi jo taitavasti cemballalla, viululla ja urkuilla kilpaillen kuuluisia muusikoita. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen musiikillinen korva, muisti ja kyky improvisoida. Hän loi hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta yksilöllisyyttä. Ei ole sattumaa, että Saksassa musiikki Mozart"sielun musiikiksi" kutsuttu säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. Oopperat Mozart- aikakausi tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart yleisesti tunnustettu yhdeksi suurimmat säveltäjät: hänen ainutlaatuisuutensa piilee siinä, että hän työskenteli kaikessa musiikillisia muotoja aikansa ja saavutti korkeimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista teoksista - "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen suuri saksalainen oli tärkeä romanttisen ja klassisen kauden hahmo. Jopa ne, jotka eivät tiedä siitä mitään, tietävät sen klassinen musiikki. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita valtavia mullistuksia ja piirsi karttansa uudelleen. Nämä suuret mullistukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot heijastuvat säveltäjän teoksiin, erityisesti sinfonisiin teoksiin. Hän esitti kuvia sankarillisesta taistelusta musiikissa. IN kuolemattomia teoksia Beethoven kuulet ihmisten taistelun vapauden ja veljeyden puolesta, horjumattoman uskon valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi tunnetuimmista ja hämmästyttäviä faktoja hänen elämänsä - korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä niistä parhaat pianistit. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertaista ja helposti ymmärrettävää leveät ympyrät kuulijoita. Sukupolvet ja jopa aikakaudet vaihtuvat, ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja ilahduttaa ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista teoksistaan ​​- "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimellä Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien ratsastus". Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner katsoi hänen musiikkiteoksia tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. KANSSA Wagner uusi on alkanut musiikillinen aikakausi oper. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner– musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja kapellimestaritaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien muotojen luoja musiikillinen ilmaisukyky. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämän aikana Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molemmat yhdessä. Mystinen symboliikka ja antisemitismi teki hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta sulki oven hänen musiikilleen pääsylle Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Upeaa musiikkia ensimmäisistä nuoteista alkaen Richard Wagner imee sinut täysin, jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

itävaltalainen säveltäjä - musiikillinen nero, yksi parhaista laulusäveltäjistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 laulua. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuvat yli 100 suuren runoilijan runoihin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Siksi Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert Genrejen, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytössä hyvin monipuolinen, hänen musiikissaan hallitseva ja määrittävä asia on laulu ja laulujen sanat. Vastaanottaja Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti yhteensopimattomalta näyttävän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiseen sinfoniaan. Laulu- ja laulutekstit ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, jotka eivät ilmaistu sanoin, vaan äänellä. Franz Schubert asui hyvin lyhyt elämä, vasta 31 vuotta vanha. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Edes hänen lähimmät eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja monta vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisia teoksia Franz Schubert – "Iltaserenadi":

Robert Schumann

Yhtä traagisen kohtalon kanssa saksalainen säveltäjä- yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen saksasta 1800-luvun romantiikkaa vuosisadalla, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann. Hän pystyi irtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä ja jopa pitkään aikaan ei osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli polyglotti ja käänsi sujuvasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schumann oli musiikkia. Hänen runollinen ja syvästi psykologinen musiikkinsa heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimoa ja pakoa unelmien maailmaan, mautonta todellisuutta ja ihanteenhalua. Yksi mestariteoksista Robert Schumann, joka kaikkien täytyy vain kuulla:

Frederic Chopin

Ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ennen tai jälkeen säveltäjä ei ollut Puolassa syntynyt tämän tason musiikillinen nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään, ja säveltäjä ylistää teoksessaan useaan otteeseen kotimaataan, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä ja haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin- yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luova perintö oopperoita tai sinfoniaa ei ole, mutta pianokappaleita esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Hänen teoksensa ovat monien ohjelmistojen perusta kuuluisia pianisteja. Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi niistä on "Balladi nro 1, g-molli".

Franz Liszt

Hän on yksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hän eli suhteellisen pitkän ja yllättävän rikkaan elämän, koki köyhyyttä ja vaurautta, tapasi rakkautta ja kohtasi halveksuntaa. Luonnollisen lahjakkuutensa lisäksi hänellä oli upea työkyky. Franz Liszt ansainnut paitsi musiikin ystävien ja fanien ihailun. Sekä säveltäjänä että pianistina hän sai yleistä kiitosta eurooppalaisilta kriitikoilta XIX vuosisadalla. Hän loi yli 1300 teosta ja vastaavia Frederic Chopin piti etusijalla pianoteoksia. Loistava pianisti Franz Liszt osasi toistaa kokonaisen orkesterin äänen pianolla, improvisoi mestarillisesti ja hänellä oli upea muisti musiikki sävellyksiä, hänellä ei ollut vertaista lukea muistiinpanoja arkilta. Hänellä oli säälittävä esitystyyli, joka heijastui myös hänen musiikissaan, emotionaalisesti intohimoinen ja sankarillisesti pirteä luoden värikästä musiikkimaalauksia ja tehdä pysyvän vaikutuksen kuulijoihin. Käyntikortti Säveltäjän konsertot ovat pianolle. Yksi näistä teoksista. Ja yksi kuuluisimmista teoksista Liszt – "Unelmat rakkaudesta":

Johannes Brahms

Merkittävä romanttisen ajan hahmo musiikissa on Johannes Brahms. Kuuntele ja rakasta musiikkia Brahms pidetään hyvänä makuna ja luonteenomaisena romanttisen luonteen merkkinä. Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän loi teoksia kaikissa muissa genreissä. Erityinen kunnia Brahms toi sinfoniansa. Jo ensimmäisissä teoksissa näkyy säveltäjän omaperäisyys, joka ajan myötä muuttui hänen omaksi tyylikseen. Jos otetaan huomioon kaikki teokset Brahms, ei voida sanoa, että säveltäjä olisi saanut paljon vaikutteita edeltäjiensä tai aikalaistensa teoksista. Ja luovuuden mittakaavassa Brahms usein verrattuna Bach Ja Beethoven. Ehkä tämä vertailu on perusteltu siinä mielessä, että kolmen suuren saksalaisen työ edustaa kokonaisen aikakauden huipentumaa musiikin historiassa. Toisin kuin Franz Liszt elämää Johannes Brahms oli vailla myrskyisiä tapahtumia. Hän piti parempana hiljaisesta luovuudesta, hän ansaitsi elämänsä aikana tunnustuksen lahjakkuudestaan ​​ja yleismaailmallisesta kunnioituksestaan ​​ja sai myös huomattavia kunnianosoituksia. Erinomaisin musiikki, jossa luova voima Brahms oli erityisen kirkas ja omaperäinen vaikutus, on hänen "Saksan requiem", teos, jonka kirjailija loi 10 vuotta ja omisti äidilleen. Sinun musiikissasi Brahms laulaa ikuisia arvoja ihmisen elämää jotka piilevät luonnon kauneudessa, menneisyyden suurten kykyjen taiteessa ja kotimaansa kulttuurissa.

Giuseppe Verdi

Mitä ovat kymmenen parasta säveltäjää ilman?! Italialainen säveltäjä tunnetaan parhaiten oopperoistaan. Hänestä tuli Italian kansallinen kunnia, hänen työnsä on italialaisen oopperan kehityksen huipentuma. Hänen saavutuksiaan ja ansioitaan säveltäjänä ei voi yliarvioida. Hänen teoksensa ovat edelleen sata vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen suosituimpia, laajalti esitettyjä, jotka ovat tuttuja sekä klassisen musiikin asiantuntijoille että ystäville.

varten Verdi Oopperassa tärkeintä oli draama. Säveltäjän luoma musiikillisia kuvia Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona yhdistävät orgaanisesti kirkkaan melodian ja hahmojen syvyyden, demokratian ja hienostuneisuuden musiikilliset ominaisuudet, väkivaltaisia ​​intohimoja ja kirkkaita unia. Verdi oli todellinen psykologi ihmisten intohimon ymmärtämisessä. Hänen musiikkinsa on jaloutta ja voimaa, hämmästyttävää kauneutta ja harmoniaa, sanoinkuvaamattoman kauniita melodioita, kauniita aarioita ja duettoja. Intohimot nousevat korkealle, komedia ja tragedia kietoutuvat yhteen ja sulautuvat yhteen. Oopperoiden juonet, hänen oman tunnustuksensa Verdi, on oltava "alkuperäinen, mielenkiintoinen ja... intohimoinen, intohimo ennen kaikkea." Ja useimmat hänen teoksistaan ​​ovat vakavia ja traagisia, ja ne osoittavat emotionaalisia dramaattisia tilanteita ja suurten musiikkia Verdi antaa tapahtumalle ilmeisyyttä ja korostaa tilanteen aksentteja. Ottaa vastaan ​​kaiken parhaan, mitä italialainen on saavuttanut oopperakoulu, hän ei kiistänyt oopperan perinteet, mutta uudisti italialaisen oopperan, täytti sen realismilla ja antoi sille kokonaisuuden yhtenäisyyden. Samaan aikaan hän ei ilmoittanut uudistustaan, ei kirjoittanut siitä artikkeleita, vaan kirjoitti yksinkertaisesti oopperoita uudella tavalla. Yhden mestariteoksen voitokaskulkue Verdi- oopperat - pyyhkäisivät italialaisilla näyttämöillä ja jatkuivat Euroopassa sekä Venäjällä ja Amerikassa, pakottaen skeptikotkin tunnistamaan suuren säveltäjän lahjakkuuden.

10 maailman tunnetuinta säveltäjää päivitetty: 13. huhtikuuta 2019: Elena