Bakst-näyttely Pushkinissa aukioloajat. Bakst on upea
MOSKVA, kesäkuun 8. /Korjaus TASS Svetlana Yankina/. Valtionmuseossa avattiin näyttely "Leon Bakst. Leon Bakst", joka kertoo yhdestä 1900-luvun tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, World of Art -yhdistyksen jäsenestä ja Djagilevin Venäjän vuodenaikojen tähdestä. kuvataiteet niitä. A. S. Pushkin mestarin syntymän 150-vuotispäivänä.
Näyttely on mittakaavaltaan silmiinpistävä: on vaikea muistaa muita projekteja, jotka miehittäisivät samanaikaisesti kaksi Pushkin-museon rakennusta - päärakennus ja henkilökokoelmien museo. Ensimmäisessä nähdään luonnoksia Pietarin teattereiden tuotantoihin ja Pariisin Venäjän vuodenaikaan sekä niiden pohjalta tehtyjä pukuja ja Bakstin suunnittelemia muotitalojen tuotteita. Toinen esittelee Bakstin varhaista työtä ja arkistomateriaalia - henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta ja lasien ostolaskuista kunnialegioonan upseerin diplomiin.
Upotus kontekstiin
Aiemmin Pushkin-museo avasi näyttelyn Ilja Zilbersteinin kokoelmasta, josta tuli henkilökohtaisten kokoelmien museon perusta. Tähän näyttelyyn rakennettiin ikään kuin kaksi salia Bakst-näyttelyn kanssa, joissa esitellään taiteilijan aikalaisten ja ystävien - taiteen maailman perustajan - Alexander Benoisin, Valentin Serovin, Boris Anisfeldin teoksia, minkä vuoksi uppoutuminen taiteellinen konteksti XIX-XX vuoro siitä tulee täydellisempi.
Osassa, joka on omistettu varhainen luovuus Bakst, suurikokoinen maalaus "Admiral F. K. Avelanin tapaaminen Pariisissa 5. lokakuuta 1893" ja pienikokoinen maalaus "Uimarit Lidolla". Taiteilija meni Venetsiaan Venäjän vuodenaikojen voiton jälkeen Pariisissa ja kirjoitti sieltä: ”Kuilen Lidolla Isadora Duncanin, Nijinskyn, Diaghilevin seurassa. Uun kaulaan asti esteettisissä vaikutelmissa. ”
Välittömästi 1800-1900-luvun vaihteen graafisilla muotokuvilla esitelty osio, joka kuvaa taiteilijoita Philip Malyavinia, Isaac Levitania, Konstantin Somovia ja Anna Benoisia, näyttää yhdistävän Bakstin teosten näyttelyn Henkilökohtaisten kokoelmien museossa ja päärakennuksen.
Jos olisin sulttaani
Siellä erilliseen huoneeseen on koottu taiteilijan myöhemmät loistavat muotokuvat - "S. P. Diaghilevin muotokuva lastenhoitajan kanssa", "Zinaida Gippiuksen muotokuva" ja "Illallinen", joka kuvaa Alexander Benoisin vaimoa Anna Kiddia. Eräänä iltana pariisilaisessa kahvilassa hänet tapasivat Bakst ja Valentin Serov, jotka työskentelivät yhdessä baletin "Scheherazade" suunnittelussa N. A. Rimski-Korsakovin musiikin mukaan.
Serovin "Scheherazade" -luonnoksiin perustuva verho esiteltiin äskettäin hänen retrospektiivissään Tretjakovin galleriassa. Nyt Pushkin-museossa voit nähdä Bakstin piirroksia tähän esitykseen sekä rekonstruktiota tuotannon tähden, Zobeida Tamara Karsavinan roolin esittäjän tansseista - Valkoisessa salissa esitetään mustavalkoinen elokuva. .
Näyttelykoostumuksen keskellä on koroke, jossa on historiallisia teatteriasuja museon kokoelmista ja yksityisistä kokoelmista, mukaan lukien muotihistorioitsija Aleksanteri Vasilievin kokoelmasta. Taustalla on vuoden 1906 "Elysium"-esirippu, ja seinillä teokset on ryhmitelty teeman mukaan: muinaiset visiot, romanttiset unet, itämaiset fantasiat. Täällä näet kirkkaat värit ja uskomattoman plastisuuden avain toimii taiteilija luonnoksissa "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", "Afternoon of a Faun".
Monet niistä ovat hyvin tunnettuja, niitä on esitelty ja julkaistu, mutta jo pelkkä P. I. Tšaikovskin musiikkiin soveltuvan baletin "Nukkuva kaunotar" sketsejä tarkastelemalla näkee, kuinka paljon resursseja piti käyttää yhdessä tämän laajan näyttelyn.
Siten "Good Fairy" -pukuluonnos tuli Nina Lobanova-Rostovskajan yksityisestä kokoelmasta ja "Rowan Fairy" - Lontoon Victoria and Albert -museosta. Miltä nämä puvut näyttivät tanssijoiden päällä, joille ne on luotu, voit nähdä täältä mustavalkoisista arkistokuvista.
Epäilemättä yleisön huomion kiinnittää Vaslav Nijinskyn puku baletista "Ruusun visio" huolellisella suunnittelulla ja terälehtien säilyttämisellä sekä satupaneeli "The Awakening", joka perustuu "The Awakening". Prinsessa Prinsessa". Se kuvaa onnellisia vastanaimia James ja Dorothy de Rothschildit, jotka tilasivat Bakstin vuonna 1913 sisustamaan Lontoon kartanonsa sarjalla perheenjäseniä, ystäviä, palvelijoita ja jopa lemmikkejä. Viime aikoihin asti nämä teokset, jotka sijaitsevat nyt Waddesdonin kartanon Rothschild-tilalla, joka on nykyään museo, eivät olleet edes asiantuntijoiden ulottuvilla, ja niitä pidetään edelleen huonosti tutkituina.
Näyttely "Leon Bakst. Leon Bakst" kestää 4.9.2016 saakka. Voit tutustua taiteilijan töihin tarkemmin Pushkin-museossa järjestetyssä näyttelyssä. koulutusohjelma luentoja ja retkiä, myös lapsille.
Juhlapäivänäyttely Pushkin-museossa osana Avoin festivaali taiteet" Kirsikka metsä"perii osittain juuri suljetun näyttelyn Venäjän museossa. Vain Venäjän museossa se osoittautui täydelliseksi epäonnistumiseksi: kaikki, mitä halusimme tietää Bakstista, jäi siellä kertomatta. Pushkin-museo, joka ottaa pohjaksi kaikki samat pääasiat Bakstin maalausteokset, jotka vetivät puoleensa yhden Venäjän 1900-luvun alun tunnetuimman länsimaisen asiantuntijan, John Boultin, työstä ja hänen kanssaan, vaikkakin osittain, taiteilijan elämän pariisilais-amerikkalainen ajanjakso, joka on käytännössä tuntematon maassamme. Mutta tämä on melkein 14 vuotta: vuodesta 1910 Bakst Pariisissa ja "venäläisten vuodenaikojen" kanssa melkein jatkuvasti, ja vuoden 1914 jälkeen hän ei palannut Venäjälle.
Bakst on neuvostotaiteen historian perinteisessä narratiivissa tyylipoikkeama, taiteen maailman taiteilija, "Nevski Pickwickilainen", passisti-unelmoija, kreikkalaisen arkaaisuuden intohimoinen ihailija, "Venäjän vuodenaikojen" tähti. joka katosi pariisilaisen muodin, suurten maksujen ja tilattujen muotokuvien sumussa.
Diaghilevin paksussa bibliografiassa Bakst on ainoa taiteilija, joka työskenteli Diaghilevin kanssa ja oli hänen entinen. ihanteellinen kumppani. Eli taidemaalari, joka ilmensi täysin Diaghilevin ajatuksia siitä, mitä taiteen pitäisi olla. Ei rasita liiallinen älyllinen syvyys (joka usein haittasi Benoitia). Liian kauan hän pysyi uskollisena maakunnan nuoruutensa "huonolle maulle" (jonka Diaghilev jakoi täysin hänen kanssaan). Ja Lev Bakst, joka ei koskaan pettänyt itseään avantgarden hyökkäyksen alla, teki taidetta, joka oli "kaunista" ja muodikasta. Molemmat käsitteet olivat pyhiä Djagileville. Jopa uhrattuaan "kauneuden" muodin alttarilla ja nerokkaan tunnelmansa (kaikki nämä pelit Picasson ja muiden kanssa), Diaghilev ei koskaan pystynyt luopumaan siitä kokonaan, ja ero Bakstin kanssa vuonna 1918 oli erittäin tuskallinen.
Bakst on venäläisen taiteen vielä kirjoitettavassa historiassa ainutlaatuinen taiteilija logokeskisessä venäläisessä taiteessa, jonka pääinstrumenttina oli luontainen maku. Hän loukkaantui rumuudesta. Artikkelissaan "About Art tänään" vuonna 1914 hän kirjoitti: "Katso, mitä tapahtuu: elämme vuosisatoja vanhoissa rakennuksissa, nuhjuisilla kankailla peitettyjen antiikkihuonekalujen keskellä, "patinalla" tai keltaisuudellaan arvokkaiden maalausten keskellä, katsomme peileihin, jotka ovat haalistuneet, tylsät ja viehättävät. tahrat ja ruoste , jossa tuskin näemme häpeällistä modernia vartaloamme pukeutuneena ikivanhasta materiaalista valmistettuun mekkoon. Minun on myönnettävä, etten voi päästä eroon ajatuksesta, että kuolleet ihmiset ovat valmistaneet kaiken ympärilläni kuolleille ihmisille ja että minä, nykyaikainen, olen oleellisesti osa (todella) tässä kunniakkaassa ja kauniissa kuolleitten teosten kokoelmassa. "Tämä puhuu jo vakiintuneesta suunnannäyttäjästä, miehestä, joka pakottaa Pariisin rukoilemaan itseään, pukemaan turbaanit tai lippalakit kaikille vanhan ja uuden maailman muodistajille. Hänen kauneushalunsa kaikessa, korkeasta matalaan, saattaa tuntua maakunnalliselta tyylikkäältä , korvaus juutalaisen nöyryytetystä asemasta, joka onnistui voittamaan asutuksen, mutta joka oli milloin tahansa voimakas, koska hän oli kokenut köyhyyttä ja epätasa-arvoa näennäisesti tasavertaisten ystävien kesken onnistui tekemään näistä kompleksejaan. hienoa taidetta, pakotti itsensä rakastumaan, ja koko elämänsä hän ruokki sukulaisiaan.
Mukana Leiba Rosenberg Venäjän valtakunta se ei ollut makeaa. On sankarillista olla Levushka Bakst, lähes kymmenen vuotta vanhempi Shura Benoisin snobissa seurassa, mutta tulla sinne hämmentyneenä "juutalaisena taiteilijana". Voittaa tämä kaikki itsessäsi ja tulla Leon Bakstiksi jonossa ihmisiä, jotka haluavat saada häneltä muotokuvia ”eri Gouldeista, Cornegieistä ja Vanderbilteistä” ja tuottoisia sopimuksia kankaiden, mekkojen, hattujen ja kenkien luonnoksista - hänen silmissään se oli melkein onnettomuus ("Oksenan käteni"). Hän loi "kauneutensa" kaikesta näkemästään (Kreikka, inka-kuviot, egyptiläiset koristeet, japanilaiset ja aškenazi-aiheet), hän vihasi sitä, mikä oli normaalia hyvät tavat nuoruudessaan (ensisijaisesti karu teatteri, värien yhdistelmä yhdessä kohtauksessa, joka voi saada nykyajan katsojan hulluksi), hän sisusti Minotauruksen palatsin kaltaisen amerikkalaisen huvilan, puki juhlasalin väkijoukon värillisiin peruukkeihin, laittoi naiset buskin päälle, maalasi Muodikkaiden vartalon alaosat kuvioilla, ja kenkien kantapäät koristeltiin timanteilla.
Hän halusi muuttaa maailmaa ainakin ympärillään. Valmistuessaan naimisiin Tretjakovin tyttären Lyubov Pavlovna Gritsenko kanssa, hän kirjoitti morsiamelleen: "Pukeudu kuin kukka - mutta tämä on yksi tämän maan iloista! korsaasi, hajuvesi, kääri itsesi pitsiin - kaikki tämä on uskomattoman kaunista. Tämä on kaikkea elämää ja sen kaunis puoli." Itse elämä kuitenkin kääntyi häntä kohti täysin eri suuntiin. Saatuaan keisarin nenään vuonna 1912 asumiskiellolla Pietarissa Bakst kohautti olkapäitään hajamielisesti ja hämmentyneenä, ja hänen ystävänsä torjuivat hänet. Mutta sota ja vallankumous erottivat hänet perheestään. Toiselle puolelle jäi vaimo ja poika, rakas sisar ja hänen lapsensa. Siskoni kuolee. Bakst itse ryntää maanosien välillä yrittäen ruokkia perhettään. "Valitettavasti olen ketjutettu tänne ansioihini (minulla on neljätoista sukulaista, jotka asuvat täysin minun kustannuksellani!)", tulee hermoromahduksia, yksinäisyyttä, vakavia sairauksia, on ilkeä taloudenhoitaja, joka ryöstää avuttoman potilaan kuin kepin, ja sukulaisia, joilla ei ole edes rahaa tulla pelastamaan setä-lepettäjäänsä hänestä amerikkalaiset suojelijat ja Bakstin ystävät, tietysti, pelastavat tilanteen, mutta ei itse taiteilija. Vuonna 1924 hän kuolee keuhkoödeemaan ohuella iholla.” Elämä osoittautui vahvemmaksi kuin hän, mutta kauneutta hän jätti meille.
Näyttelyssä kootaan ensimmäistä kertaa noin kaksisataaviisikymmentä maalausteosta, alkuperäistä ja painettua grafiikkaa, valokuvia, arkistoasiakirjoja, harvinaisia kirjoja sekä näyttämöpukuja ja kangassuunnitelmia. "Lev Bakst /Leon Bakst. Hänen syntymänsä 150-vuotispäivänä."
Näyttely kunnioittaa yhden 1900-luvun alun omaperäisimmän ja eloisimman taiteilijan rikasta ja monipuolista työtä.
Lev Samoilovich Bakst, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, on kuuluisa ennen kaikkea vaikuttavista projekteistaan S. Diaghilevin venäläisten kausien aikana Pariisissa ja Lontoossa. Hänen epätavalliset ja dynaamiset lavastuksensa ja puvunsa vaikuttivat legendaaristen tuotantojen, kuten Kleopatran, Scheherazaden, Sinisen jumalan ja Nukkuva prinsessan, menestymiseen ja vaikuttivat lavastussuunnittelun kokonaiskonseptiin. Baletti, ooppera ja draama ovat synteettisiä taiteellisia rakenteita, joissa väri, ääni, sana ja liike ovat tasavertaisia kumppaneita, yhteistyö erinomaisia persoonallisuuksia- impressariot, taiteilijat, muusikot, tanssijat ja kirjailijat - kuten Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Alexandre Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio ja muut, Bakst muutti radikaalisti tapaa, jolla taiteilija esiintyy lavalla , vapauttaa sen liikkeen energian ja luo orgaaninen yhteys prosceniumin ja auditorion välillä.
Bakst tuli tunnetuksi paitsi teatteritaiteilijana, myös maalarina, muotokuvamaalarina, kirjan- ja aikakauslehtien kuvituksen mestarina, sisustussuunnittelijana ja haute couturen luojana 1910-luvulla lähellä Paquinin muotitaloja. , Chanel ja Poiret. Bakst suunnitteli myös koruja, laukkuja, peruukkeja ja muita muotiasusteita, kirjoitti artikkeleita nykytaiteesta, muotoilusta ja tanssista, luennoi Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa muodista ja nykytaiteesta, kirjoitti omaelämäkerrallisen romaanin, joka oli täynnä kiehtovia yksityiskohtia, piti valokuvauksesta ja , lopulta koko elämänsä ajan hän osoitti suurta kiinnostusta elokuvaan. Antiikkiin ja itämaiseen taiteeseen rakastunut Lev Bakst yhdisti jugend-yleisyyden suhteellisuudentajuun ja maalaisjärkeen - tämä harvinainen yhdistelmä toi hänelle maailmankuulun.
Näyttelyssä on teoksia julkisista ja yksityisistä venäläisistä ja länsimaisista kokoelmista. Monet niistä esitetään Venäjällä ensimmäistä kertaa. Pushkin-museon näyttelyssä esiteltyjä teoksia. A.S. Pushkin, käsittelee useita taiteilijalle tärkeimpiä aiheita: maisemia, muotokuvia, paneeleja, muodikkaita vaatteita ja kankaita sekä tietysti teatteria, jolle näyttelyn pääosa on omistettu. Joukossa teatteriteoksia Ei voi olla huomioimatta pukusuunnittelua Ida Rubinsteinille Salomen roolissa "Seitsemän hunnun tanssissa" (1908, Tretjakovin galleria) ja Kleopatran roolissa samannimiseen balettiin (1909, Pietari) Kansainvälisen musiikin ja musiikin museo; hyväntekeväisyyssäätiö"Konstantinovsky" vuonna 2013; Nikitan ja Nina Lobanov-Rostovskin kokoelmasta); pukusuunnitelmat "The Boeotian" (n. 1911, Pietarin valtion musiikki- ja musiikkimuseo) ja "The Bacchae" (1911, Centre Pompidou, Pariisi) baletti "Narcissus"; pukusuunnittelu Vaslav Nijinskylle Faunin roolissa baletissa " Iltapäivä lepo Faun" (1912, yksityinen kokoelma, Pariisi); pukusuunnittelu elokuvaan "Nuori mies, joka seuraa Orfeusta temppeliin" baletille "Orpheus" (1914, Pushkin State Museum of Fine Arts); pukusuunnittelu "Columbinen" balettiin "Nukkuva prinsessa" (1921, Victoria and Albert Museum, Lontoo). Näyttelyssä on esillä kuuluisia maalausteoksia: "Muotokuva Sergei Djagilevista lastenhoitajan kanssa" (1906, Venäjän museo), "Omakuva" (1893, Venäjän museo), "Illallinen" (1902, Venäjän museo), Dmitri Filosofovin muotokuvia. (1897, Dagestanin taidemuseo P.S. Gamzatova, Makhachkala), Andrei Belyn (1906, Valtion taidemuseo, Moskova) ja Zinaida Gippiuksen (1906, Tretjakovin galleria), koristepaneelit "Ancient Horror" ("Terror Antiquus") (1908, Venäjän valtionmuseo) ja "Elysium" (verho For Draama teatteri V.F. Komissarzhevskaya Pietarissa, 1906, Venäjän valtionmuseo).
Esittelyssä on useita Bakstin luonnosten mukaan luotuja asuja: A.Yan mukaan nimetty Venäjän balettiakatemian museo. Vaganova näyttää kuuluisan Vaslav Nijinskyn asun Ruusun kummituksen roolissa Pietarissa valtion museo teatteri- ja musiikillinen taide toimitti neljä asua: japanilaisen nuken Vera Trefilovalle balettiin "Nukkekeiju", puvut baletteihin "Cleopatra", "Carnival", "Daphnis ja Chloe". Kuuluisa venäläinen muotihistorioitsija Alexander Vasiliev - yli 10 näyttelyä hänen kokoelmastaan: 1910-1920-luvun muodikkaat mekot ja teatteriasut baletteihin "Tamara", "Scheherazade", "Nukkuva prinsessa".
Lev Bakstin taide on orgaaninen osa kiinnostuksen herättämistä koristeelliset taiteet 1900-luvun alussa Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa. Taiteilijan näyttämösuunnittelun kekseliäisyys ja kekseliäisyys vaikuttavat edelleen nykytaiteen prosessiin.
Näyttelyä varten on laadittu tieteellinen kuvitettu luettelo, joka esittelee taiteilijan noin 400 teosta.
Näyttelyn kuraattorit:
John E. Boult, Etelä-Kalifornian yliopiston Venäjän nykykulttuurin instituutin johtaja
Natalia Borisovna Avtonomova, Pushkinin kuvataidemuseon henkilökohtaisten kokoelmien osaston johtaja. A.S. Pushkin
Kun taide ei ole vain kaunista, vaan myös muodikasta. IN Pushkinin museo Lev Bakstin teosten laaja näyttely avattiin. Se on omistettu 150-vuotispäivän kunniaksi kuuluisa taiteilija. Taiteen asiantuntijat muistavat hänen työnsä ensisijaisesti Sergei Djagilevin "Venäjän vuodenaikoina" ja muotisuunnittelijat hänen luonnoksiaan kankaista ja asusteista. MIR 24 -televisiokanavan kirjeenvaihtaja Ekaterina Rogalskaya oppi, kuinka Valko-Venäjän Grodnon kotoisin voisi muuttua eurooppalaisen muodin suunnannäyttäjäksi.
"Ranskan vallankumous" on vakaa käsite. Mutta jos vallankaappauksia kaduilla järjestettäisiin paikallisia asukkaita, sitten vallankumous ranskalainen teatteri Vain venäläiset pystyivät järjestämään sen. Leon Bakstin kirkkaat ja provosoivat puvut Djagilevin Venäjän vuodenaikoihin käänsivät eurooppalaisen yleisön päät. Esityksiin osallistuneet fanit halusivat saada taiteilijan suunnittelemat puvut ja olivat valmiita tekemään mitä tahansa tämän eteen.
”Bakst oli seksikkäin taiteilija kaikista, hän antoi naisten olla seisomatta, vaan makaa tyynyillä, käyttää kukkivia, läpikuultavia tunikoita ja riisua korsetit. Hänen luonnoksissaan esiintyvä eroottinen elementti ei voinut muuta kuin miellyttää Edwardian aikakauden naisia, jotka kasvoivat viktoriaanisessa puritanismissa”, sanoo muotihistorioitsija Alexander Vasiliev.
Valko-Venäjän Grodnosta kotoisin oleva Lyovushka Bakst aloitti muotokuvilla ja maisemilla. Silloin hänen nimensä oli vielä Leib-Chaim Rosenberg. Hän otti pseudonyymin Bakst - isoäitinsä Baxterin lyhennetyn sukunimen - myöhemmin ensimmäistä näyttelyään varten. Menee monta vuotta, ennen kuin köyhästä juutalaisperheestä kotoisin oleva poika tuntee olonsa kotoisaksi sekä Pietarissa että Pariisissa.
"Länsissä hän oli maineensa huipulla, mitä harvoin tapahtuu sellaisilla taiteellinen ala. Bakst tunnetaan hyvin maassamme, myös siksi, että hän oli osa "World of Arts" -galaksia. Ei ole sattumaa, että näyttelyssämme näemme muotokuvia Bakstin ystävistä ja työtovereista: Alexandre Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Kaikki he ovat edustajiamme" Hopea-aika"- toteaa näyttelyn kuraattori Natalya Avtonomova.
Kirkkaat värit, rehevät kankaat. Näyttää siltä, että et ole Moskovan keskustassa, vaan jossain idässä. Sekä Bakst, joka keräsi teoksiinsa aiheita eri puolilta maailmaa, että näyttelyn järjestäjät keräsivät hänen teoksiaan. Esimerkiksi "kreivitär Kellerin muotokuva" tuotiin Zarayskista. Kävi ilmi, että sisään pieni kaupunki, jossa ainoa nähtävyys on Kreml, on kuuluisan taiteilijan teos. Luonnos Kleopatran asusta, jonka Bakst teki erityisesti tanssija Ida Rubinsteinille, toimitettiin Lontoosta.
”Jokainen näyttely ei vaadi näin yksityiskohtaista lähestymistapaa. Paljon erilaisia asioita piti kerätä ja sitten tehdä niin, että ne alkoivat elää toistensa kanssa”, sanoo Pushkin-museon johtaja. A.S. Pushkina Marina Loshak.
Näyttelyyn osallistui 30 museo- ja yksityiskokoelmaa. Mutta se on Pushkin-museossa, joka yhdistää idän ja Muinainen Kreikka, mennyt ja nykyaikainen, jokainen maalaus näytti olevan paikallaan.
MOSKVA, 7. kesäkuuta – RIA Novosti, Anna Gorbašova. Suuren retrospektiivisen näyttelyn ”Leon Bakst / Léon Bakst syntymänsä 150-vuotispäivänä” avajaiset maanantaina myytiin loppuun Puškinin taidemuseossa osana ”Kirsikkametsää”. festivaali.
8. kesäkuuta avautuvan näyttelyn ensimmäisinä vieraina olivat Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova, laulajat Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, L'Officiel Russia -lehden päätoimittaja Ksenia Sobchak, näyttelijä Marina Zudina , rahoittaja Mark Garber, TV-juontaja Irada Zeynalova ja muut kuuluisia hahmoja kulttuuria ja show-liiketoimintaa.
"Italian sisäpihalla" vieraita tervehtivät mallit, jotka pukeutuivat kuuluisan italialaisen muotisuunnittelijan Antonio Marrasin kapselikokoelman mekoihin, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan erityisesti näyttelyä varten. Myös Marras itse oli paikalla avajaisissa.
Bakstin luoma kauneuden maailma
”Näyttelymme esittelee Bakstin työn kaikkia puolia – muotokuvia, maisemia, teatteripukuja, hänen luonnosten mukaan luotuja kauniita kankaita. Yritimme tehdä tästä tarinan taiteilijasta, joka loi kauneuden ympärilleen. Näet 250 teosta. mukaan lukien erittäin harvinaiset yksityisistä kokoelmista ja suurimmat museot maailma", sanoi Puškinin osavaltion taidemuseon johtaja Marina Loshak avattaessa näyttelyn.
Hän huomautti, että kuraattoreiden tehtävä oli vaikea ja näyttely oli monimutkainen.
"Olen kauhuissani siitä, että meitä on tänään niin paljon, emme odottaneet, että ihmisiä olisi niin paljon", Loshak hämmästyi.
Chereshnevy Les -festivaalin ideologinen inspiroija, Bosco-yhtiön johtaja Mihail Kusnirovich ilmoitti läsnäolijoille, että heidän on tutkittava näyttelyä ryhmissä.
Retkiä voivat vetää teatteritaiteilija Pavel Kaplevich, Multimedian taidemuseon johtaja Olga Sviblova, muotihistorioitsija Alexander Vasiliev, joka toimitti puvut pariisilaisten muotitalojen näyttelyyn Bakstin luonnosten perusteella, sekä muut vieraat - taiteilijan taiteen asiantuntijat. työtä.
"On symbolista, että Pushkinin syntymäpäivänä löydämme Pushkin-museossa Bakstin teoksia. Pukeuduimme, unohdimme perinteiset välipalat, tulimme tapaamaan taidetta", Kusnirovitš pyysi yleisön huomion, koska puhujien oli puhuttava. keskiportaikko ilman mikrofonia.
Yksi näyttelyn kuraattoreista, brittiläinen taidekriitikko John Boult, vitsaili uskovansa henkilökohtaisesti kosmisiin merkkeihin, ja tällainen merkki lähetettiin hänelle.
"Uskon kosmisiin merkkeihin Tiedetään, että Pushkin rakasti naisten jalkoja, mutta Bakst ei selvästikään pitänyt niistä, kun olimme valmistautumassa näyttelyyn, ja minä mursin jalkani juhlassa."
Diaghilevin vuodenajat ja muotokuvia
Taidemaalari, muotokuvataiteilija, teatteritaiteilija, mestari kirjan kuvitus, sisustussuunnittelija ja 1910-luvun haute couturen luoja Lev Bakst, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, tunnetaan parhaiten vaikuttavista suunnitelmistaan Sergei Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa.
Jaettuaan ryhmiin vieraat menivät katsomaan näyttelyä. Kaplevich johti välittömästi ryhmänsä Bakstin teokseen "The Awakening", jota ei ollut koskaan ollut esillä Venäjällä - Rothschildin perheen säätiöstä.
"Sadun "Sleeping Beauty" teemapaneeli oli Rothschildien toimesta Bakstille Rothschild-perheen jäsenet poseerasivat hänelle malleina, Kaplevich sanoi. Bakst teki yhteensä seitsemän upeaa paneelia brittiläisille miljardööreille.
Kuuluisa venäläinen muotihistorioitsija Vasiliev esitteli näyttelyssä yli 20 näyttelyä yksityisestä kokoelmastaan: muodikkaita mekkoja ja teatteripukuja 1910-1920-luvuilta baletteille "Tamara", "Scheherazade", "Nukkuva prinsessa" ja muille. Bakstin luonnoksiin.
A.Yan mukaan nimetty Pietarin venäläisen baletin akatemian museo. Vaganova toimitti näyttelyyn Vaslav Nijinskyn kuuluisan puvun baletista "Ruusun kummitus".
"Nezhinskyn puku on maailman tärkein erotiikka", sanoi Kaplevich.
Toinen näyttelyn helmi on pukusuunnittelu taiteilijan suosikkibaleriinille Ida Rubinsteinille balettiin "Cleopatra".
Näyttelyssä on myös taiteilijan maalausteoksia: "Muotokuva Sergei Diaghilevista lastenhoitajan kanssa", taiteilijan omakuva, runoilijoiden Andrei Belyn ja Zinaida Gippiuksen muotokuvia sekä koristetauluja "Ancient Horror" ja muita teoksia.
Näyttely on tyylikäs ja älykäs
"Tuloksena oli erittäin taiteellinen projekti, tyylikäs, älykäs näyttely, joka heijasteli kaikkea mitä Bakst teki - loistava osa muotokuvia ja valtava määrä Venäjällä vähän tunnettuja asioita. Diaghilevin sanoja, jotka hän sanoi kerran Jean Cocteaulle, voidaan soveltaa tähän projektiin: "Yllätä minut", Tregulova jakoi vaikutelmansa RIA Novostin kirjeenvaihtajalle.
Hänen mielestään näyttely sisältää "täsmälleen sen, mitä tästä taiteilijasta tänään pitää sanoa".
"Näyttelystä tulee mielestäni suuri menestys, se on kiehtova", tiivisti Tretjakovin gallerian johtaja.
Näyttelyn teokset ovat valtion toimittamia Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo. Pietarin valtion teatteri- ja musiikkitaiteen museo, osavaltion keskus teatterimuseo nimetty A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (Pietari), Novgorod State United Museum-Reserve, Paris Pompidou Center, Lontoon Victoria and Albert Museum, Rothschild Family Foundation, Museo nykytaide Strasbourg, Israel Museum sekä yksityisiä keräilijöitä Moskovasta, Pariisista, Lontoosta ja Strasbourgista – näyttelyyn osallistui yhteensä 31 henkilöä.
