Kotiin > Polttoainejärjestelmä > Juri Smekalovin perhe. Juri Smekalov: "Olen kuin norsu - iso ja kiltti. Tittelit ja palkinnot

Juri Smekalovin perhe. Juri Smekalov: "Olen kuin norsu - iso ja kiltti. Tittelit ja palkinnot

, Neuvostoliitto

Palkinnot:

Palkittu XI Kansainvälinen kilpailu balettitanssijat ja koreografit kategoriassa "Koreografi" (1. palkinto, Moskova, 2009).

kategoriassa "Paras näyttelijä" baletissa "Lokki" (Trigorin) kaudella 2007–2008.
Pietarin korkeimman teatteripalkinnon "Kultainen Sofit" voittaja nimikkeessä "Paras miesrooli balettiesityksessä" pääjuhla Angelin Preljocajin baletissa "The Park" (2011)
UNESCOn Maailman tanssineuvoston suojeluksessa olevan VII kansainvälisen koreografien ja koreografien kilpailun voittaja kategoriassa "videobaletti" (1. palkinto, Novosibirsk, 2012)
Vuonna 2003 hänelle myönnettiin mitali ”Pietarin 300-vuotisjuhlan muistoksi”

Juri Aleksandrovich Smekalov(s. 30. kesäkuuta, Nižni Tagil) - venäläinen balettitanssija, koreografi.

Elämäkerta

Helmikuussa 2009 Juri Smekalov kutsuttiin Mariinsky-teatteriin.

Vuodesta 2008 lähtien hän on työskennellyt koreografina. Hän esitti koreografisia miniatyyrejä ja baletteja: "Syksyn kulta" (Verba volant, scripta manent - sanat lentävät pois, kirjoitettu jää), Georgi Aleksidzen muistoprojekti; Parting (ensimmäiset esiintyjät: Evgenia Obraztsova ja Vladimir Shklyarov gaalakonsertissa "Malakhov ja ystävät", Berliini, 2008); "Requiem for Narcissus", "History on the Run" (2009); "Kevään ennakkotapaus", "Bolero Factory" (2010).

Ohjelmisto Boris Eifman Ballet Theatressa

  • Poika("Pinocchio")
  • nuori mies("Requiem"),
  • juutalainen("Minun Jerusalem")
  • Don Quijote("Don Quijote, tai hullun fantasioita"),
  • Tšaikovski("Tšaikovski"),
  • Ivan("Karamazovs")
  • Kumppani("Punainen Giselle")
  • Paul("Venäjän Hamlet"),
  • Don Juan, Moliere("Don Juan ja Moliere"),
  • Alex("Kuka on WHO"),
  • Kumppani("Musaget"),
  • Vronski("Anna Karenina"),
  • Trigorin("Lokki")

Ohjelmisto Mariinski-teatterin lavalla

  • ”Don Quijote” (Espada) – Aleksanteri Gorskin koreografia Marius Petipan näytelmän perusteella;
  • La Sylphide (Gurn koreografia August Bournonville, tarkistettu versio Elsa-Marianne von Rosen);
  • "Giselle" (Hans) – koreografia Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
  • "Swan Lake" (Rothbart) – koreografia Marius Petipa ja Lev Ivanov, tarkistanut Konstantin Sergeev;
  • "Corsair" (Birbanto) – Pjotr ​​Gusevin tuotanto Marius Petipan sävellykseen ja koreografiaan;
  • "Sleeping Beauty" (Marius Petipan koreografia, tarkistanut Konstantin Sergeev);
  • "Raymonda" (Abderakhman, Marius Petipan koreografia, tarkistanut Konstantin Sergeev);
  • Mihail Fokinen baletit: "The Firebird" (Ivan Tsarevich), "Carnival" (Pierrot), "Petrushka" (Arap);
  • "Bakhchisarai Fountain" (Girey) – Rostislav Zakharovin koreografia;
  • ”Pähkinänsärkijä” (Drosselmeyer) Vasily Vainonen;
  • Leonid Yakobsonin baletit: "Shurale" (Ali-Batyr, Shaitan), "Spartacus" (Spartacus, Harmody);
  • Leonid Lavrovskin baletit: Romeo ja Julia (Tybalt, Pariisi), Walpurgis Night (Bacchus);
  • "The Legend of Love" (Vizir) - koreografia Juri Grigorovich;
  • "Carmen Suite" (Torero, Jose koreografia);
  • George Balanchinen baletit: Jalokivet (Smaragdit) ja Kesäyön unelma (Lysander);
  • "In the Night" – koreografia Jerome Robbins;
  • "Pähkinänsärkijä" (Drosselmeyer) – Mihail Shemyakinin tuotanto, Kirill Simonovin koreografia;
  • "The Magic Nut" (Drosselmeyer) – Mihail Shemyakinin tuotanto, Donvena Pandurskin koreografia;
  • Aleksei Ratmanskin baletit: "Pikku ryhähevonen" (Sleeper, Hevoset, Merihevoset), "Anna Karenina" (Kreivi Vronski), "Cinderella" (Tanssinopettajat, Miesten tanssi);
  • "Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Pierrot Lunaire", "Turns of Love");
  • "Spring Waters" – Asaf Messererin koreografia;
  • “Park” (solisti) – Angelin Preljocajin koreografia;
  • "The Rite of Spring" – Sasha Waltzin koreografia.

Tittelit ja palkinnot

  • XI kansainvälisen balettitanssijien ja koreografien kilpailun voittaja kategoriassa "koreografi" (Moskova, 2009, 1. palkinto)
  • Venäjän korkeimman teatteripalkinnon "Golden Mask" voittaja kategoriassa "Paras näyttelijä" baletissa "Lokki" (Trigorin), kausi 2007/2008
  • Benois de la danse -festivaalin diplomivoittaja 2008
  • Pietarin korkeimman teatteripalkinnon "Golden Sofit" diplomin voittaja, 2008, 2009.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Smekalov, Juri Aleksandrovich"

Ote Smekalovista, Juri Aleksandrovitšista

"Mestari leipä on ehjä", Dron sanoi ylpeänä, "prinssimme ei käskenyt sitä myydä."
"Anna hänet talonpojille, anna hänelle kaikki, mitä he tarvitsevat: annan sinulle luvan veljeni nimissä", sanoi prinsessa Marya.
Drone ei sanonut mitään ja veti syvään henkeä.
"Anna heille tätä leipää, jos se riittää heille." Anna kaikki pois. Minä käsken sinua veljeni nimessä ja sano heille: mikä on meidän, on myös heidän. Emme säästä heille mitään. Joten kerro minulle.
Drone katsoi tarkasti prinsessaa tämän puhuessaan.
"Poista minut, äiti, Jumalan tähden, käske minun ottaa vastaan ​​avaimet", hän sanoi. ”Palvelin kaksikymmentäkolme vuotta, en tehnyt mitään pahaa; jätä minut rauhaan, jumalan tähden.
Prinsessa Marya ei ymmärtänyt, mitä hän halusi häneltä ja miksi hän pyysi irtisanoa itsensä. Hän vastasi hänelle, ettei hän koskaan epäillyt hänen omistautumistaan ​​ja että hän oli valmis tekemään kaiken hänen ja miesten puolesta.

Tunti tämän jälkeen Dunyasha tuli prinsessan luo uutisen kanssa, että Dron oli saapunut ja kaikki miehet kokoontuivat prinsessan käskystä navettaan haluten puhua emäntätarin kanssa.
"Kyllä, en koskaan soittanut heille", sanoi prinsessa Marya, "käskin vain Dronushkaa antamaan heille leipää."
"Vain Jumalan tähden, prinsessaäiti, käske heidät pois äläkä mene heidän luokseen." Se kaikki on vain valhetta", Dunyasha sanoi, "ja Yakov Alpatych tulee ja me menemme... ja jos haluat...
- Millainen petos? – prinsessa kysyi hämmästyneenä
- Kyllä, tiedän, kuuntele vain minua, Jumalan tähden. Kysy vaikka lastenhoitajalta. He sanovat, että he eivät suostu lähtemään käskyjesi mukaan.
- Sanot jotain väärin. Kyllä, en koskaan käskenyt lähteä... - sanoi prinsessa Marya. - Soita Dronushkalle.
Saapuva Dron vahvisti Dunyashan sanat: miehet tulivat prinsessan käskystä.
"Kyllä, en koskaan soittanut heille", sanoi prinsessa. "Et luultavasti välittänyt sitä heille oikein." Käskin vain antaa heille leipää.
Drone huokaisi vastaamatta.
"Jos tilaat, he lähtevät", hän sanoi.
"Ei, ei, minä menen heidän luokseen", sanoi prinsessa Marya
Huolimatta Dunyashan ja lastenhoitajan luopumisesta prinsessa Marya meni ulos kuistille. Dron, Dunyasha, lastenhoitaja ja Mihail Ivanovich seurasivat häntä. "He luultavasti ajattelevat, että tarjoan heille leipää, jotta he jäävät paikoilleen, ja minä itse lähden ja jätän heidät ranskalaisten armoille", ajatteli prinsessa Marya. – Lupaan heille kuukauden asunnossa Moskovan lähellä; Olen varma, että Andre olisi tehnyt vielä enemmän minun sijassani", hän ajatteli lähestyen hämärässä laitumella lähellä navetta seisovaa väkijoukkoa.
Väkijoukko, joka oli täynnä, alkoi riehua, ja heidän hattunsa irtosi nopeasti. Prinsessa Marya, silmät alaspäin ja jalat sotkeutuneena mekkoonsa, lähestyi heitä. Niin monet erilaiset vanhat ja nuoret silmät kiinnittyivät häneen ja oli niin monia erilaisia ​​kasvoja, että prinsessa Marya ei nähnyt yhtäkään kasvoja eikä tiennyt mitä tehdä, koska hän tunsi tarpeensa yhtäkkiä puhua kaikille. Mutta taas tieto siitä, että hän oli isänsä ja veljensä edustaja, antoi hänelle voimaa, ja hän aloitti rohkeasti puheensa.
"Olen erittäin iloinen, että tulit", prinsessa Marya aloitti nostamatta silmiään ja tuntematta kuinka nopeasti ja voimakkaasti hänen sydämensä hakkasi. - Dronushka kertoi minulle, että sota tuhosi sinut. Tämä on meidän yhteinen suru enkä säästä mitään auttaakseni sinua. Menen itse, koska täällä on jo vaarallista ja vihollinen on lähellä... koska... annan teille kaiken, ystäväni, ja pyydän teitä ottamaan kaiken, kaikki leipämme, jotta teillä ei olisi mitään tarvetta. Ja jos he kertoivat sinulle, että annan sinulle leipää, jotta voit jäädä tänne, niin se ei ole totta. Päinvastoin, pyydän teitä lähtemään kaikella omaisuudellamme Moskovan alueelle, ja siellä otan asian omakseni ja lupaan teille, että ette joudu tarpeeseen. He antavat sinulle taloja ja leipää. - Prinsessa pysähtyi. Väkijoukosta kuului vain huokauksia.
"En tee tätä yksin", prinsessa jatkoi, "teen tämän edesmenneen isäni nimissä, joka oli hyvä isäntä sinulle sekä veljeni ja hänen pojalleen."
Hän pysähtyi taas. Kukaan ei keskeyttänyt hänen hiljaisuuttaan.
- Surumme on yhteinen, ja jaamme kaiken puoliksi. "Kaikki, mikä on minun, on sinun", hän sanoi ja katseli ympärilleen edessään seisovia kasvoja.
Kaikki silmät katsoivat häntä samalla ilmeellä, jonka merkitystä hän ei ymmärtänyt. Olipa kyseessä uteliaisuus, omistautuminen, kiitollisuus tai pelko ja epäluottamus, ilme kaikilla kasvoilla oli sama.
"Monet ihmiset ovat mielissään armostasi, mutta meidän ei tarvitse ottaa herran leipää", sanoi ääni takaa.
- Miksi ei? - sanoi prinsessa.
Kukaan ei vastannut, ja prinsessa Marya katsellessaan ympärilleen väkijoukon huomasi, että nyt kaikki hänen kohtaamansa katseet putosivat välittömästi.
- Miksi et halua? – hän kysyi uudelleen.
Kukaan ei vastannut.
Prinsessa Marya tunsi itsensä raskaaksi tästä hiljaisuudesta; hän yritti kiinnittää jonkun katseen.
- Mikset puhu? - prinsessa kääntyi vanhan miehen puoleen, joka keppiin nojaten seisoi hänen edessään. - Kerro minulle, jos uskot, että jotain muuta tarvitaan. "Teen kaiken", hän sanoi kiinnittäen hänen katseensa. Mutta hän, ikäänkuin vihaisena tästä, laski päänsä kokonaan alas ja sanoi:
- Miksi olla samaa mieltä, emme tarvitse leipää.
- No, pitäisikö meidän luopua kaikesta? Emme ole samaa mieltä. Emme ole samaa mieltä... Emme ole samaa mieltä. Olemme pahoillamme puolestasi, mutta emme ole samaa mieltä. Mene yksin, yksin...” kuului väkijoukosta eri puolia. Ja taas sama ilme ilmestyi tämän joukon kaikille kasvoille, ja nyt se ei luultavasti ollut enää uteliaisuuden ja kiitollisuuden ilmaus, vaan katkeran päättäväisyyden ilmaus.

Balettitanssija Mariinsky-teatteri, teki äskettäin debyyttinsä iltaesityksessä Prinsessa-rakastetun kaunokaisen roolissa Mihail Fokinin näytelmässä "Tulilintu" Igor Stravinskyn musiikkiin. Hänen kumppaninsa oli Juri Smekalov, joka tanssi Ivan Tsarevitšin osaa.

Onnittelut ruskeasilmäiselle kaunotar Alinalle luottavaisesta debyyttistään! Yuri Smekalovin kanssa he näyttivät upealta pariskunnalta lavalla, kohtaamisen ja rakkauden kohtaukset soitettiin ja tanssittiin upeasti!

Alina Krasovskajan aviomies Aleksanteri Romantšikov tanssi tänään Ivan Tsarevitšia baletin "Firebirds" matinee-esityksessä. Olisi mielenkiintoista nähdä heidät duetossa.

TekijäJulkaistu TekijäJulkaistuLuokatTunnisteet,

Valmistelut ensi-iltaan Mariinski-teatterin historiallisella näyttämöllä - tasan kuukauden kuluttua yleisö on XVII Kansainvälinen festivaali Mariinski-baletissa nähdään Paquitasta uusi versio Juri Smekalovin lavastajana.


Paquita-baletin ensi-illan harjoitus. Kuva Darian Volkova.

Baletti ei ole rekonstruktio 1800-luvun esityksestä, jonka J. Mazilier on säveltänyt Pariisissa ja joka on lavastettu Pietarissa vuodesta 1847 M. Petipan esittämänä. Koreografi Juri Smekalov esittelee uuden kolminäytöksisen baletin omalla libretolla, joka perustuu Cervantesin novellin "Mustalaistyttö" juoneen.
Ensiesitykset ovat 30. ja 31. maaliskuuta ja 6. huhtikuuta. Liput kannattaa ostaa etukäteen osoitteesta www.mariinsky.ru. Olemme jo ostaneet :)

TekijäJulkaistuLuokat,Tunnisteet

5. helmikuuta vuosikiertue päättyi suurella menestyksellä Washingtonissa (USA) balettiryhmä Mariinsky-teatteri. Tänä vuonna ohjelmaan kuului seitsemän esitystä Rodion Shchedrinin Aleksei Ratmanskin koreografista baletti Pikku ryhähkö hevonen, joka ilahdutti kriitikkoja tunnelmallaan, väreillä ja raikkaudellaan.

”Yleensä Mariinski-teatterin seurue on maailman kaunein balettiyhtye, joka erottuu tiukalta kauneudeltaan ja tyylikkyydeltään; tässä tapauksessa kaikki kuohui ja hengitti leikkisyyden ja ilkivallan viehätysvoimaa - ikään kuin herra Ratmansky olisi uudistanut Mariinski-teatterin radikaalisti", kriitikko kommentoi. New York Times Alastair Macaulay. Portaalin kolumnisti Caroline Kelman toistaa häntä. DC Metro Theatre Arts: ”Kun tämä outo juoni eteni edessämme, kuuli salista silloin tällöin kevyttä naurua. Nykyisistä koreografeista värikkäin Aleksei Ratmansky ja tanssiystävällistä musiikkia kirjoittanut Rodion Shchedrin onnistuivat luomaan maagisen symbioosin. Muisto tästä esityksestä saa sinut hymyilemään pitkään.”

Itse tuotannon lisäksi mm. positiivisia arvosteluja Esiintyjät saivat myös: "Jokainen taiteilija toi tanssiinsa paitsi loistavan taidon, myös huomaamattoman koomisen tunteen" - portaali Broadwayn maailma. ”Tanssijat loistivat yksi toisensa jälkeen taitavuudellaan salin täyttävän yleisön edessä Oopperatalo, joka esittelee parhaimmillaan olevaa nuorta lahjakkuuttaan, jonka vertaista tuskin löytyy mistään muusta seurueesta. Mikä ilo olikaan seurata tämän sadun heräävän henkiin silmiemme edessä liikkeen ja hauskanpidon pyörteessä! – Carolyn Kelman ( DC Metro Theatre Arts).

Julkaisukriitikko Washington Post Sarah Kaufman kehui avausnäyttelijöiden työtä kiertue: "Makuupussi (Juri Smekalov) ilmestyy ilman mitään fanfaaria, mutta jo pelkästään siitä, kuinka hän ahneesti liikuttaa sormiaan, ikään kuin kuljettaessaan kuvitteellisia rikkauksia niiden läpi, ymmärrät, että edessäsi on juonittelija ja seikkailija. Jaroslav Baybordin nimihenkilön roolissa on niin energinen hyppy, että näyttää siltä, ​​että hän voisi juosta estejuoksun. Vladimir Shklyarovan Ivan oli ihastuttava suloisella spontaanisuudellaan, ja tsaarineidon roolia esittänyt Anastasia Matvienko kuvasi sankaritaraan varsin vakuuttavasti: sisimmässään hän on edelleen lapsi, joka on tavannut sukulaishengen.

– Vladimir Shklyarov ei ole missään roolissaan ollut niin raikas ja täynnä ehtymätöntä energiaa. Tsaarineito tiistaina oli Anastasia Matvienko, joka näytteli roolinsa omalaatuisella tavalla yhdistäen kauneuden ja ilkeän impulsiivisuuden. Nimihenkilön rooli meni nuorelle Jaroslav Baybordinille, joka oli ilahduttavan leikkisä" - Alastair Macaulay ( New York Times).

Myös portaalin tarkkailija kehui suoritusta Bachtrack Hilary Straw, joka antoi sille viisi tähteä: "Ivanin (Vladimir Shklyarov) ja Pienen ryhäselkähevosen (Jaroslav Baybordin) duetto osoittautui loistavaksi; tapa, jolla he tanssivat, peilaten toistensa askeleita, oli yksi virheettömästi koordinoiduista esityksistä, joita olen koskaan nähnyt. Vilkkaan messumusiikin ensimmäisistä sävelistä viimeiseen apoteoosiin Aleksei Ratmanskyn Pikku ryhähevonen oli hämmästyttävän hauskaa – äärimmäisen pirteä ja loputtoman viehättävä."

Muistutetaan, että Mariinski-teatterin balettiryhmä kiersi Kennedy Centerin lavalla 31. tammikuuta - 5. helmikuuta. Ivan Tyhmä ja Tsaarineito näyttelivät Vladimir Škljarov ja Anastasia Matvienko (31. tammikuuta ja 3. helmikuuta), Ernest Latypov ja Renata Shakirova (1., 4. ja 5. helmikuuta), Maxim Zyuzin ja Anastasia Kolegova (2. ja 4. helmikuuta). ). Pienen kyhäselkäisen hevosen roolia näyttelivät Jaroslav Baybordin, Grigory Popov, Vladislav Shumakov, Spalnika - Konstantin Zverev ja Juri Smekalov, Mares - Tatjana Tkachenko ja Zlata Yalinich.

TekijäJulkaistuLuokatTunnisteet,

KANSSA tänään Mariinsky-teatterin balettiryhmän vuotuinen kiertue alkaa Washingtonista. Ne kestävät helmikuun 5. päivään.

Pietarilaisten taiteilijoiden viidennentoista vierailun John F. Kennedy Center for the Arts -taidekeskuksen arvostetulle näyttämölle ohjelmaan kuuluu Aleksei Ratmanskin koreografiassa Rodion Shchedrinin baletti "Pikku humppainen hevonen".

Kiertueen juliste sisältää Mariinski-teatterin kirkkaat nimet: Vladimir Shklyarov, Anastasia Matvienko, Ernest Latypov, Renata Shakirova, Maxim Zyuzin, Anastasia Kolegova, Jaroslav Baybordin, Grigory Popov, Vladislav Shumakov, Konstantin Zverev, Juri Smekalov, Tatyana Tkatšenko .

31. tammikuuta ja 3. helmikuuta Tsaarineidon ja Ivan Tyhmän osan tanssivat Anastasia Matvienko ja Vladimir Škljarov, 1., 4. ja 5. helmikuuta Renata Shakirova ja Ernest Latypov, 2. ja 4. helmikuuta Anastasia Kolegova ja Maxim Zyuzin. Esityksiä säestää Kennedy Centerin oopperatalon orkesteri Aleksei Repnikovin johdolla.

TekijäJulkaistuLuokatTunnisteet,

Olen pitkään haaveillut klassikon ”Pähkinänsärkijän”, tai tarkemmin sanottuna Vainosen koreografian ”Pähkinänsärkijän” katsomisesta. Ensimmäinen "Pähkinänsärkijä", jonka näin Mariinski-teatterissa, osoittautui Shemyakinin versioksi. Aluksi kauhistuin, kuinka tämä voidaan näyttää lapsille (tarkoitan hautausmaalla vaeltelevia kuolleiden lasten sieluja), mutta sitten pidin jopa baletista, pidin siitä juuri sen goottilaisen luonteen, upeiden nukkejen ja pukujensa vuoksi.

Kun tuli tilaisuus päästä katsomaan Vainosen Pähkinänsärkijää vaikka matineesiin, en miettinyt asiaa kahdesti. Lisäksi Anastasia Lukina, nuori taiteilija, Mariinsky-teatterin nuori tähti, esiintyy Mashana.

Ja tässä olen yhdessä Mariinski-teatterin historiallisen rakennuksen laatikoista. Kuten odotin, merkittävä osa yleisöstä oli lapsia. Mutta ihmeen kaupalla, heti kun musiikki alkoi, he vaikenivat eivätkä käytännössä koskaan katsoneet pois siitä, mitä lavalla tapahtui. Olin järkyttynyt! Meidän boxissamme kaksi tyttöä oli luonnollisesti toisessa rivissä, he eivät nähneet mitään edessä olevien aikuisten takia. Luovutin paikkani eturivissä yhdelle heistä, ja toinen tyttö seisoi tuolilla kaikki kolme näytöstä! Ilman oikkuja ja itkua!

Taikuutta todella tapahtui lavalla - hiiret yrittivät vallata koko talon, tinasotilaat heräsivät henkiin ja taistelivat vastaan, Pähkinänsärkijä-nukke osoittautui Prinssiksi, joka vei Mashan maagiselle saarelle!

Maša Lapsi ja Maša Prinsessa tanssivat, kuten jo sanoin, Anastasia Lukina, Prinssin osan esitti myös nuori taiteilija David Zaleev.

Nikolai Naumov esitti Stahlbaumin roolin sekä Hiirien kuninkaan roolin, Aleksanteri Beloborodov tanssi sekä Elegantti Cavalierin ensimmäisessä näytöksessä että Vaaleanpunaisessa valssissa, Nikita Vronskikh yhdisti samat roolit. Alisa Rusina ensimmäisessä näytöksessä oli yksi äideistä, jotka toivat lapsensa lomalle Stahlbaumin taloon ja tanssivat myös espanjalaista tanssia. Kokenut Yana Selina esiintyi solistina Lumihiutaleiden valssissa ja Klassisessa Triossa.

Mutta näyttää siltä, ​​​​että nuori taiteilija, kaunis Anastasia Asaben löi kaikki lyömään - hän esitti ilkikurisen Franzin, yhden Stahlbaumin lasten osan, Pähkinänsärkijän osan ja tanssi kiinalaista tanssia kolmannessa näytöksessä Maximin kanssa. Izmestjev!

Juri Smekalov suoritti erittäin tärkeän roolinsa Drosselmeyerina tässä baletissa erittäin hyvin. Hän oli todellinen maaginen kummisetä, joka sai Mashan uskomaan ihmeeseen. Täydellisesti suoritettuaan roolinsa Juri Smekalov seisoi lopussa vaatimattomasti sivussa, eikä vaatinut solistien kunniaa.

Yleisesti ottaen tässä esityksessä oli paljon epätavallisia asioita. Niinpä näin seitsemänvoimaisen kiikarini läpi, että hiiriarmeijan kanssa urheasti taistelleet tinasotilaat olivat todella tyttöjä! Oli hauskaa seurata heidän marssiaan ja hyökkäävän pistimet valmiina!

Lumihiutaleet eivät yritä jäädyttää Mashaa, kuten ilkeät mustat lumihiutaleet Shemyakinskyn "Pähkinänsärkijästä", vaan tanssivat hänen mukanaan.

Neekeri (mietin, miksi häntä kutsutaan ohjelmassa teatterin ulkomaankiertueilla?) pelotti Stahlbaumin lapsia hyvin. Neekerin-osan esitti hyvin edistyksellinen nuori balettitanssija Jevgeni Konovalov.

Espanjalaisen tanssin esittivät upeasti Alisa Rusina ja Boris Zhurilov - tanssin upean tekstuurin lisäksi he osoittivat erinomaisia ​​tanssitaitoja - tanssivat täysin synkronisesti (kun se oli tarpeen :)). Mikä lisäsi heidän tanssinsa kauneutta.

Alisa Petrenko, Alisa Boyarko, Maxim Lynda esittivät venäläisen tanssin Trepak upeasti:

Kaikki taiteilijat tanssivat hyvin ja loivat lapsille todellisen loman, niin että he unohtivat kaiken, jopa vempaimet.

Valitettavasti auringossa on pisteitä, ja niitä on päiväsaikaan "Pähkinänsärkijässä" 15. tammikuuta. Sanotaan, että solistipareja testataan matineesityksessä, tämä näyttää olevan juuri sellainen tapaus. Anastasia Lukina ja hänen kumppaneitaan on vialla. Joko Ernest Latypov melkein pudotti sen tai nyt David Zaleev melkein pudotti sen kahdesti. Mutta näyttää siltä, ​​että tällä kertaa vika ei ole vain kumppanissa, vaan myös kumppanissa….

Juhla kuitenkin järjestettiin ja yleisö toivotti kaikki näyttelijät lämpimästi tervetulleiksi. Pikkutyttö, joka seisoi laatikossani tuolilla, huusi ensimmäisenä "Bravo!" Useita kimppuja annettiin tietysti kauniille Anastasia Lukinalle, yksi kukkakimppu annettiin David Zaleeville, mutta hän antoi sen uljaasti Anastasialle.

Esirippu putosi ja nousi sitten vain kerran - Masha ja Prinssi ilmestyivät jälleen yleisön eteen...

TekijäJulkaistuLuokatTunnisteet,

Olen pitkään haaveillut näkeväni loistavan koreografin Juri Grigorovichin baletin ”The Legend of Love” Arif Melikovin musiikkiin. Luin hänestä kirjasta neuvostoaikaa(valitettavasti olin silloin vielä kaukana baletista). Kuulin, että monet pitävät tätä balettia parhaana Grigorovichin luomana. Halu mennä ”Rakkauden legendaan” vahvistui nähtyäni viime vuonna Juri Grigorovichin edellisen baletin Sergei Prokofjevin musiikkiin ”Kivikukka”.

Päivittäinen "väijytysistuminen" Mariinsky-verkkosivustolla toi odottamatonta onnea - ja nyt olen onnellinen omistaja 3 lipulle balettiin "The Legend of Love" 12. tammikuuta toisen rivin gallerian istuimille. 11. tammikuuta sama baletti esitettiin jo Victoria Tereshkinan kanssa Mekhmene Banun ja Ekaterina Osmolkinan kanssa Shirininä. Ja arvostelujen mukaan se oli erittäin onnistunut. Kunnioitan valtavasti näitä upeita baleriinoita, mutta mielestäni pari solistia, jotka esiintyvät 12. joulukuuta, eivät ole yhtä loistavia - Ekaterina Kondaurova ja Elena Evseeva.

Ja tässä olen Mariinski-teatterin salissa (kolmannella tasolla). Toverini pyysivät eturivissä istuvia tyttöjä etukäteen istumaan mahdollisimman suorassa. Valot sammuivat, musiikki alkoi ja raskas verho nousi. Valitettavasti ensivaikutelma oli katumuksen tunne... Jälleen tämä tunnistettava "lakoninen" Virsaladze-koristeiden tyyli. En pitänyt hänestä "Kivikukassa". Missä taustalla olevat valtavat kiteet näyttävät enemmänkin siveettömiltä kuin kiteiltä. Myös "Legendissa..." sekä kuningattaren palatsi että "kallio" osoitetaan yleisillä viivoilla. Ilmeisesti niin, ettei mikään häiritse katsojaa itse tanssista. Mutta koreografia on jotain aivan loistavaa! Tiedän, että jotkut eivät kestä sitä, kun taas toiset rakastuvat tähän balettiin musiikin ensimmäisistä tahdeista! Jälkimmäinen sattui juuri minulle.

Baletin pääosa on epäilemättä kuningatar Mekhmene Banu. Sen esittää, kuten jo sanoin, Ekaterina Kondaurova. Ensimmäisessä "kuvassa" näemme hänen sydämensä särkyneenä - hänet nuorempi sisko kuolee. Kuningatar suostuu luopumaan kauneutestaan ​​pelastaakseen hänet. Toisessa ”kuvassa” Mekhmene Banu esiintyy jo edessämme todellisena majesteettisena kuningattarena. Kyllä, hänen kauneutensa on kadonnut hänelle ikuisesti, mutta hallitsijan ylpeys ja vastuu kansastaan ​​säilyy. Mekhmene Banun majesteettisuutta kuningattarena korostavat hänen seurakuntansa ja soturit, jotka seuraavat häntä vieraillessaan palatsissa, jonka maalaa nuori komea taiteilija Ferkhad (Andrey Ermakov). Seuran ja sotureiden tanssi on todella lumoavaa ja korostaa kuningattaren voimaa. Seurakuntaa komentaa visiiri (Juri Smekalov). On selvää, että visiiri on äärettömän omistautunut kuningattarelleen. Smekalov onnistui erinomaisesti välittämään Visiirin maskuliinisuuden ja omistautumisen. Peli oli epäilemättä menestys Juri Smekaloville, hän oli, kuten aina, karismaattinen. Ja mikä tärkeintä, pitkän kumppaninsa Ekaterina Kondaurovan kanssa hän on luotettava tukena.

Seuran tanssi on lumoavaa ja hypnotisoivaa, se on paljon dynaamisempaa kuin baletin ensimmäisen "kohtauksen" "kulta" (jonka unohdin mainita). Mutta "kultan" tanssi on erittäin kirkas ja värikäs. Se laimentaa Shirinin sairauden melankolista kohtausta. Valeria Martynyuk oli solistina ja "keskitti" toimintaan.

Ja vielä aikaisemmin ennen sitä, jos en erehdy, siellä oli hovitanssien tanssi. Sen solistit olivat Anastasia Petushkova ja Juliana Chereshkevich. Kokeneet Svetlana Ivanova, Yana Selina ja Ksenia Ostreykovskaya esittivät soolot Shirinin ystävien tanssissa. Tunnistin myös joukosta tanssivat tytöt kaunis Julia Kobzar. On vaikea olla huomaamatta häntä.

Puutarhassa, jonne Mehmene Banu ja Shirin tulevat seuransa mukana, työskentelevät taiteilijat ja rakentajat, Ferkhadin ystävät. Heidän osuutensa esittävät Vasily Tkatšenko, Fuad Mamedov, Andrei Solovjov ja Jevgeni Konovalov. Pidin erityisesti viimeisestä tanssijasta.

Sekä Shirin että Mehmene Banu rakastuvat komeaan taiteilijaan. Kuningatar, ilman kauneuttaan, ymmärtää, ettei hänellä ole toivoa Ferkhadin rakkaudesta. Naispuolinen balettijoukko punaisissa tanssii Mekhmene Banun intohimon vision tanssia. Tämä on baletin tunteellisin hetki! Tytöt tanssivat intohimolla ja asettuvat sitten riviin Mekhmenen taakse - intohimo siirtyy kaunaksi, vihaksi! Rintani tuntui kylmältä, kyyneleet valuivat - tässä hän on, maaginen voima taide! Tätä ei voi ilmaista sanoin, tanssi täytyy nähdä – se on jonkinlaista taikuutta!

Kuningatar Mekhmenen vastakohta on prinsessa Shirin (Elena Evseeva) - valkoisessa ilmavassa mekossa, toisin kuin kuningattaren musta, ilmavassa kevyt tanssi- päinvastoin kuin Mekhmenen rakkauden piinasta johtuvat katkenneet, voimakkaat liikkeet. Evseeva on hyvä tässä roolissa, hän välittää nuoren prinsessan kuvan täydellisesti, uskot häneen ehdoitta.

Andrey Ermakov on myös loistava, näyttelee rakastunutta nuorta miestä. Mutta silti hänen luomansa voimakkain kuva on Mehmene Banun unelmakohtaus, kun hän ilmestyy hänelle hänen tasavertaisena, verho putoaa Mehmenen kasvoilta, rakkaus tekee hänestä jälleen kauniin, hän tanssii ilman kruunua höyhenillä. , unessa hän on yksinkertainen rakastaja nainen, ei pelottava kuningatar... Valitettavasti tämä on vain unta... Andrei Ermakov oli tässä tanssissa erityisen varovainen tukien kanssa, kuin opiskelija kokeessa. Se oli ilmeistä.

Hieno suoritus! Jousissa kukkia tuotiin Ekaterina Kondaurovalle, Elena Evseevalle ja Andrei Ermakoville. Yleisö taputti pitkään ja huusi "Bravo!" Minäkin huusin ja melkein menetin ääneni. Näiden upeiden taiteilijoiden fanit eivät lähteneet pitkään aikaan antaen heille suosionosoituksia yhä uudelleen ja uudelleen!

P.S. Käsikirjoituksen mukaan Ferkhad jää ihmisten luo, kieltäytyy lähtemästä rakkaan Shirinin kanssa, murtautuu kiven läpi antaakseen ihmisille vettä. Näihin huomioihin esitys päättyy. Miten muuten sosialismin aikana lavastettu "The Legend of Love" voisi päättyä? Mutta jos katsot alkuperäistä lähdettä - Nizamin runoa "Khosrow ja Shirin", Ferkhadille ilmoitetaan, kun hän on melkein murtautunut kiven läpi, että hänen rakkaansa on kuollut... Ja Ferkhad tappaa itsensä... Ja Shirin menee jonkun luo. muu. Tämä on itse asiassa legendan surullinen loppu.

Muuten, arabialainen kirjoitus on helposti tunnistettavissa kuningatar Mekhmene Banun palatsin seinistä, jonka maisemia kuvasi Virsaladze, ja arabit olivat jo tuolloin muslimeja, niin miten kuningatar on sitten olemassa muslimivaltiossa ? Baletin "The Legend of Love" libreton loi turkkilainen runoilija Nazim Hikmet omaan draamaansa "Ferhad ja Shirin", joka puolestaan ​​perustuu Nizami Ganjavin runoon "Khosrov ja Shirin". Tässä runossa Shirin oli armenialainen prinsessa - Transkaukasian kristillisen valtion voimakkaan hallitsijan veljentytär...... Joten Versaladze sekoitti meidät arabialaisella kirjaimella koristeissaan.

Mariinski-teatterin koreografi ja solisti Juri Smekalov, Vronski Ratmanskin ”Anna Kareninassa” ja ”Kevään premonition” -kirjan kirjoittaja valmistautuu näytelmän näyttämiseen Bolshoi-teatterissa ja esittää yhdessä vaimonsa Vladan kanssa näytelmän pääroolin. tällä kaudella - punainen.

Yuri: L.G.B.-t-paita, Damir Doma -shortsit, Lost & Found -saappaat, Vlad: Ianis Chamalidy -mekko, Dior-kengät

Taiteilija, joka näytteli päärooleja Boris Eifmanin seurueessa ja tanssii nyt menestyksekkäästi ja esittää esityksiä Mariinski-teatterissa, aikoo säveltää baletin "Moidodyr" Bolshoi-teatterille.

Miten kävi niin, että päädyit Mariinski-teatterin ryhmään vasta kymmenen vuotta Vaganova-akatemian jälkeen?

Ilmeisesti tämän piti tapahtua. Vaikka Vaganova-venäläisen baletin akatemiassa opiskellessani en voinut edes ajatella, että työskentelen jossain muualla kuin Mariinski-teatterissa: minulle se on aina ollut ainoa paikka, johon olen halunnut yhdistää luovani kohtaloni. Mutta kun kävi ilmi, että lukuisista vuoden 1998 valmistuneista luokastamme vain kolme henkilöä kutsuttiin Pietarin pääteatteriin, kävi selväksi, että ainoa ja oikea tapa toteuttaa itseni oli seurueessa. Eifmanin suuntaan. Samaan aikaan unelma tanssia Mariinskissa ei koskaan jättänyt minua. Tapahtui niin kuin sen pitikin, ja tänään voin sanoa luottavaisin mielin: on hyvä, että minua ei hyväksytty silloin Mariinski-teatteriin, muuten olisin menettänyt sen korvaamattoman kokemuksen, jonka sain Boris Jakovlevitšin teatterista.

Vladissa: Steffie Christiaensin paita, Moschino-hanskat, saappaat - stylistin omaisuutta

Auttoiko työskentelysi Eifmanin ryhmässä sinua aloittamaan oman urasi koreografina?

Jos kiinnität huomiota, monet entiset ja nykyiset Boris Eifman -teatterin solistit säveltävät oman koreografiansa. Mutta ei vain siksi, että jokainen niistä on luova persoonallisuus. Seurueen tuotantoprosessi on sekä fyysistä että henkistä työtä. Jokainen taiteilija joutuu esityksen tuotannon aikana kääntämään itsensä nurinpäin, jotta katsojalle syntyy eläviä ja ymmärrettäviä kuvia. Tämä menetelmä toimii hyvin – katso mitä tahansa Eifmanin esitystä ja näet. Tällaisen kokemuksen jälkeen vain laiska ei lyö vetoa. Onko se hyvä, on toinen kysymys.

Yritätkö kirjoittaessasi etäisyyttä hänen koreografiaan?

Epäilemättä Eifmanilla oli tietty vaikutus minuun. Imeyttävä hänen estetiikkansa balettiesitys Tajusin, kuinka tärkeää dramaturgia on näyttämöllä. Ja tässä haluan olla hänen kaltaisensa. Mutta Vaganova-akatemian opettaja Georgiy Aleksidze antoi myös merkittävän panoksen kehittymiseeni - menin sinne uudelleen, työskennellen jo taiteilijana, saadakseni koreografin koulutuksen. Hän oli hienovarainen kirjailija, joka osasi käsitellä vivahteita ja kuuli musiikin uskomattoman tarkasti. Hän opetti minulle tämän ja hänestä tuli suuri ystäväni. Mutta mikä tärkeintä, hän opetti, ettei koskaan lopeta ja jatka eteenpäin. Opi, katso ja työskentele.

Vladilla: Moschino-takki, hame - stylistin omaisuutta Jurilla: Etro-takki, GF Ferre -paita, Corneliani-housut ja -saappaat

Kuinka löydät työskentelyn Mariinski-teatterissa?

Minusta tuntuu hyvältä täällä. Kolmen vuoden aikana Mariinski-teatterissa tanssin kolmekymmentäneljä ensi-iltaa ja lavastain kaksi esitystä. Rakastan erityisesti Jacobsonin baletteja "Spartacus" ja "Shurale", joissa esitin pääroolit, Ratmanskyn lavastamaan "Anna Kareninaan", jossa näytin Vronskya, Preljocajin "Puistossa" ja tietysti , Grigorovichin baletille ”The Legend of Love”, jossa tanssin visiiriä. Balettiani "Kevään premonition" esitetään teatterin näyttämöllä melko usein, mistä olen erittäin iloinen, mutta näytelmässä "Bolero Factory" se on hieman monimutkaisempi: se ei ole pitkä, mutta se vie paljon aikaa. maiseman kokoamiseen ja purkamiseen.

Lavastatko balettia lapsille Moskovassa?

Kyllä, sisään Bolshoi-teatteri työ alkaa baletin "Moidodyr" tuotantoon. Upea säveltäjä Efrem Podgayts sävelsi musiikin lasten balettiin, ja minä kirjoitin Korney Chukovskin runoon perustuvan sadun. Tämä on kaksinäytöksinen balettitrilleri, jonka esittävät upeat teatteritaiteilijat Moskovan koreografisen koulun opiskelijoiden kanssa. Nyt odotan miellyttävää, jännittävää tapaamista maan pääteatterin kanssa.

Yuri: L.G.B. T-paita, Damir Doma -shortsit

Työskentelit valmentaja Aleksei Mishinin johtajien Jevgeni Plushenkon ja Artur Gachinskyn kanssa. Mitkä ovat taitoluistelun koreografian erityispiirteet?

Kun lyöt vetoa luistelijalle, tärkeintä on ymmärtää, että olet vain osa joukkuetta, joka työskentelee urheilijan menestyksen eteen. Joka kerta kun lähestyt jääareenaa, sinun on rauhoitettava kaikki tavoitteesi ja luovat impulssit. Työskentely Aleksei Mishinin kanssa opetti minulle paljon. Mitä voin sanoa, hänen oppilaidensa tulokset todistavat tämän valmentajan ainutlaatuisuudesta.

Kun vaimosi tuli rouva Pietariksi, kannattiko hän häntä kisoissa?

Rehellisesti sanottuna en ollut ollenkaan valmis tähän. En edes ostanut kukkia lahjoitettavaksi tulosten julkistamisen jälkeen. Mutta olin onnellinen kuin lapsi! Tiedätkö, kaikille rakastava mies hänen naisensa on kaunein, eikä tämä vaadi vahvistusta. Mutta kun rakkaastasi tulee myös Mrs.-kilpailun voittaja - mikä tarkoittaa, että hän on jo lapsesi äiti - olet jälleen vakuuttunut siitä, kuinka kaunis hän on. Vlada on nyt täysin omistautunut perheelleen, vaikka hänellä on kaksi korkeakoulutus. Mielestäni hänen valintansa on täysin perusteltu: mielestäni perhe on ihmisen korkein onnellisuus.

Vladilla: takki - stylistin omaisuutta, Moschino-hame

Lavastus: Ksenia Goštšitskaja
Kuva: Sasha Samsonova
Tyyli: Anna Chepenko
Meikki: Elena Kryginan meikkitaidekoulu
Mallit: Juri Smekalov, Vlada Smekalova

Putiikit: BOSCOFAMILY: Etro; Oopium: L.G.B., Damir Doma, Lost & Found, Steffie Christiaens; Ianis Chamalidy: Ianis Chamalidy; Dior: Dior; Bosco di Ciliegi: Moschino, Corneliani; X-Act: GF Ferre

Kaksi vuotta sitten Smekalov tuli Mariinsky-teatteriin, jossa hänen, jo kuuluisan tanssijan, oli aloitettava tyhjästä. Ja tänään hänellä on parhaat pelit, ja edessä on vieläkin suurenmoisempia ideoita ja suunnitelmia

Kuva: Irina Bordo

Yura, nyt sinulla on kaikki, mistä voit unelmoida. Sinulla on kysyntää töissä, sinulla on kaunis vaimo - rouva Pietari 2010, ihana tytär... Mutta tiedän, että kaikki olisi voinut mennä toisin. Urasi alussa olit halvaantunut, eikä sinulla ollut käytännössä mitään mahdollisuutta kävellä uudelleen. Kerro mitä sitten tapahtui?
Olin 20-vuotias. Valmistuttuani Balettiakatemiasta minut määrättiin teatteriin Boris Eifmanin johdolla. Ja heti - erittäin vakavat kuormat, joihin en ollut valmis tuona elämäni aikana. Minulla alkoi olla ongelmia selkärangan kanssa: löydettiin kaksi tyrää, jotka eivät sovi yhteen baletin kanssa. Minulle kerrottiin, että tarvitsen leikkausta, mutta onneksi vanhempani, ammatiltaan lääkärit, saivat minut luopumaan.

Miltä sinusta tuntui, kun makasit liikkumattomana? Sinä, nuori mies, jolle kaikki on vasta alussa... Oletko pudonnut masennukseen?
Vietin melkein vuoden muuttamatta. Toki masennusta oli. Se ei syntynyt vain sairauden vuoksi: sitten erosin ensimmäisestä rakkaudestani. Tilanne oli masentava: menetin henkilön, jonka kanssa olin ollut viisi vuotta, ja menetin ammattini.

Pahensiko sairautta, että erosit rakastamastasi naisesta, vai päinvastoin, aloitko taistella kaksinkertaisella voimalla?
Stressi, jonka koin erossamme, pahensi tilaani - kaikki tietävät, että kaikki selkärangan radikulaariset sairaudet liittyvät hermostoon. Mutta nyt voin sanoa, että sairaus teki minulle hyvää: totuin työskentelemään itseni kanssa joka päivä, tekemään erityisiä harjoituksia, voittamaan kipua. Tämä on sellaista sisäistä kovettumista, joka antaa täysin uuden sysäyksen elämään. Toivuttuani ilmoittautuin koreografiakurssille Georgi Aleksidzen kanssa oppiakseni koreografiksi ja hankkimaan uusi erikoisala.

Puhumme tästä myöhemmin. Mutta silti voima ja sinnikkyys ovat veressäsi, kasvatettiinko sinut sillä tavalla vai opettiko elämä sinut niin?
Jotain on geeneissä. Mutta vanhempani vaikuttivat persoonallisuuteni muodostumiseen.

Ja ollakseni tarkempi?
Vanhempani omistivat koko elämänsä meille, lapsille ja heidän ammattilleen. Ja katsoessani niitä tajusin, että tärkeintä elämässä on olla harmoninen kehittynyt ihminen, rakasta rakkaitasi ja yritystäsi. Tämä oivallus tuli minulle juuri stressaavassa tilanteessa.

Yura, miksi vanhempasi lähettivät sinut balettiin? Sinulla on kaksi veljeä, vanhempi ja nuorempi, mutta juuri sinut lähetettiin balettikouluun.
Äitini haaveili ballerinaksi tulemisesta. Mutta kun hän lapsena sanoi haluavansa opiskella balettia, hänen äitinsä vastasi: anteeksi, ostimme sinulle pianon. Tämän myötä äitini baleriiniura päättyi ennen kuin se edes alkoi. Hän päätti toteuttaa täyttymättömän unelmansa minussa.

Olitko helposti samaa mieltä?
En voi sanoa, että se on helppoa. Minulla oli muita harrastuksia. Pelasin jääkiekkoa, olin Kronstadtin mestari uinnissa, opiskelin musiikkia, shakkia... Mutta eräänä päivänä menimme isäni kanssa eläintarhaan, ja isä näki portilla ilmoituksen: poikia rekrytoidaan Vaganova-balettiakatemiaan.

Ja juuri niin, tavallinen matka eläintarhaan muutti elämäsi!
Isä tietysti muisti heti, että äitini haaveili ballerinaksi tulemisesta, ja päätti viedä minut akatemiaan. He katsoivat minua: hän on hyvä poika, anna hänen harjoitella, ja sitten nähdään, tuleeko hänestä jotain vai ei. Isäni sanoi minulle: ”Yura, älä pelkää, balettia sinänsä ei tule, painopiste on urheilussa, uinnissa, miekkailussa...” Ajattelin: no, kun ei tarvitse pukeutua tiukalle. sukkahousut ja maalaa kasvosi, miksi et kokeilisi sitä.

Jos vertaamme eläintarhaa, oliko akatemia häkki, suljettu tila sinulle?
Hieno kysymys. (Hymyilee.) Akatemiassa noudatettu tiukka kuri järkytti minua. Minulla oli tavallinen lapsuus: kasvoin pihalla, pelasin jalkapalloa kavereiden kanssa, rikoimme lasia naapurikouluissa, pidimme hauskaa ja rentouduin sydämestäni. Ja sitten koulu alkoi yhdeksästä aamulla seitsemään illalla. Päästäkseni Kronstadtista akatemialle nousin kello kuusi aamulla ja palasin kymmeneltä illalla. Matka kesti 2,5 tuntia vain yhteen suuntaan - patoa ei ollut vielä rakennettu ja matkustimme äitini kanssa ensin lautalla ja sitten junalla. Se oli vanhempieni saavutus, jota en voi unohtaa. Heidän ansiostaan ​​ymmärrän, miten lapsia kohdellaan.

Akatemiassa opiskelu luultavasti vahvisti luonnettasi.
Varmasti. Jos ei olisi kurinalaisuutta, niin upeat taiteilijat, jotka työskentelevät nyt Mariinski-teatterissa, eivät olisi tulleet pois akatemiasta. Kun olin 10-vuotias poika, en osannut arvostaa perspektiiviä, mutta esityksiä alettiin esitellä meille varhain - esimerkiksi Pähkinänsärkijässä, ja olin kyllästynyt teatterin tunnelmaan. Kyllä, olin 10-vuotias, kun jalkapallo, katutaistelut ja tavalliset poikamaiset ilot katosivat elämästäni, mutta uusia ystäviä ilmestyi. Ja mikä tärkeintä, päätin ammatin.

Yura, akatemiassa rakastuit Mariinski-teatteriin, mutta toimeksiannon mukaan päädyit toiseen paikkaan - teatteriin kuuluisan koreografin Boris Eifmanin kanssa, jolle sinusta tuli ykköstanssija.
Se oli vaikea hetki. Lukiossa olin varma, että polkuni oli vain Mariinski-teatterissa opiskeluvuosien aikana, tästä teatterista tuli minulle rakas. Mutta niin tapahtui, että kurssiltamme hyväksyttiin kolme henkilöä. Ja muuten, kävin aiemmin Boris Eifmanin esityksissä, en epäillyt, että työskentelisin siellä.

Mutta tämä on avantgarde, moderni koreografia…
Kyllä, uudet asiat houkuttelevat aina. Eifman työskenteli taiteilijoiden kanssa, joita pidin idoleinani. Hänen esityksensä olivat täynnä draamaa, hän käytti uusia erikoistehosteita, maisemia, leikki valolla... Ja kun minulle tarjottiin solistin paikkaa Eifmanin kanssa, suostuin tietysti heti. Tärkeä seikka: optimismi, jonka vanhempani juurruttivat minuun, on aina auttanut minua. Jos olisin silloin ajatellut: siinä se, minua ei hyväksytty Mariinski-teatteriin, urani ei sujunut, en tiedä missä olisin nyt. Ja otin Boris Yakovlevitšin tarjouksen mahdollisuutena, ymmärsin tämän upea teatteri jossa voin toteuttaa itseni.
Lisäksi Eifman antoi sinulle tällaisen mahdollisuuden: hänen kanssaan tanssit Ivan Karamazovia, Tšaikovskia, Trigorinia (tästä roolista sait " Kultainen naamio"). Miksi sitten jätit teatterin urasi huipulla?
Taisin tuntea oloni ahtaaksi sisällä. Tämä on kirjailijateatteri, baletit esittää yksi koreografi, jolla on oma tyylinsä. Nämä ovat upeita esityksiä, mutta minussa oli ennustettavuuden elementtiä, ja halusin kokeilla uutta koreografiaa. Sanon sen lyhyesti: lakkasin polttamasta.

Hämmästyttävä. Kun Eifman alkoi koreografoida baletteja "sinulle", lakkasit polttamasta.
Tässä on hienovarainen pointti. Kun teatterissa oli johtajia, minulla oli jotain, mihin pyrkiä. Ja kun itse osoittautuin johtajaksi, siitä tuli epämiellyttävää. Luovuudessa pitää aina käydä kamppailua.

Mutta oli toinen syy - anteeksi, muistutan siitä - juuri tuolloin erosit vaimosi, Eifman-teatterin johtavan baleriinin (Maria Abashova - Huom!) kanssa. Mikä oli sinulle vaikeampaa selviytyä - luova tyytymättömyys vai henkilökohtainen draama?
Vadik, osaat kysyä sekä oikein että samaan aikaan vaikea kysymys. (Hymyilee.) Tässä on mahdotonta antaa yksiselitteistä vastausta. Sitten olin varma, että nomadielämässämme, kun olet kotona enintään neljä kuukautta vuodessa, on loogista rakentaa henkilökohtaista elämääsi tiimin sisällä, muuten henkilökohtaista elämää ei tule ollenkaan. Ja olen tavallinen mies, minulla on normaali, aktiivinen... mmmm... elämän asema. (Nauraa.) Ja sitten teatteriin ilmestyy tyttö - valoisa, lahjakas balerina. Kiinnitin huomion häneen, ja sitten Eifman laittoi meidät duetoon sanoen: "Kuka voi nostaa hänet? Vain Smekalov!" Ja kun erosimme, oli äärimmäisen vaikeaa ylläpitää luovaa tandemia. Sinun täytyy pelata rakkautta, kasvavaa intohimoa, mutta sisälläsi on tyhjyys. Aioin mennä Pina Bauschiin Saksaan tai Amerikkaan, Espanjaan... Mutta sitten puhuimme erittäin lämpimästi Boris Yakovlevitšin kanssa. Hän sanoi, että hän aikoo esittää "Lokin" ja halusi antaa minulle osan Trigorinista, että minun pitäisi ajatella, mitä tahansa voi tapahtua elämässä, mutta työ on työtä.

Ja lykkäsit päätöstä poistua teatterista joksikin aikaa.
Kyllä. Lavasimme Lokin, ja rakastuin rooliini. Ja kun euforia meni ohi, tyhjyyden tunne palasi. Mutta jokin muu vaikutti lähtööni. Minulle tarjottiin Spartacuksen roolia Georgi Kovtunin tuotannossa Mihailovski-teatterissa. Ja tämä on ollut suosikkitarinani lapsuudesta asti. Ja silloin Eifmanilla ja minulla oli konflikti.

Ja sinut erotettiin teatterista?
Ei todellakaan. Tarjosin teatterille uutta sopimusta, jonka mukaan voisin tehdä yhteistyötä muiden teattereiden kanssa. Häntä ei hyväksytty.

Paradoksi: vaikeimpana aikana aloitit vetäytymisen ja itseesi vetäytymisen sijaan melkein 30-vuotiaana uusi elämä, ryhtyi koreografiksi. Ketä ja mitä halusit todistaa?
Ymmärsin, että tanssijan elämä on lyhyt. Mutta en halua jättää balettia: en voi kuvitella itseäni toiselle alalle.

Yura, sait Moskovan arvostetuimmassa balettikilpailussa kultamitali nimenomaan koreografina. Mitä tämä voitto antoi sinulle?
Tämä kilpailu järjestetään joka neljäs vuosi, puheenjohtaja on itse Juri Nikolajevitš Grigorovich, Moskovaan saapuu taiteilijoita ja koreografeja kaikkialta maailmasta... Ymmärsin, ettei minulla ollut käytännössä mitään mahdollisuutta, vaikka Mariinski-teatterin johtavat tanssijat osallistuivat tuotantooni. . Nämä olivat pelini ässät. En halunnut voittaa, ymmärsin vain, että minun oli tehtävä työni sataprosenttisesti, kuten olin tottunut. Kilpailun aattona vietimme koko yön aamukahdeksaan asti valojen suunnittelussa. Ja kiitos sinnikkyydestämme ja halustamme tehdä laadukasta työtä, saimme tämän mitalin.

LUE HAASTATTELUN JATKOTLEHDEN PAINETTU VERSIO


Suosittelemme myös