Englannin kuuluisat teatterit ja niiden historia. Theaters of London National Theatre of Great Britain kiertueella englantilaisia ​​näyttelijöitä tuli

Englannin teatteritaiteen alkuperä juontaa juurensa muinaisiin rituaalipeleihin, jotka säilyivät englantilaisissa kylissä 1800-luvulle asti. Niistä suosituimpia olivat "toukokuun pelit" - rituaaliset juhlat kevään saapumisen kunniaksi, jotka ovat olleet vakiohahmoja 1400-luvulta lähtien. olivat Robin Hood ja hänen urheilijansa. Keskiajalla Englannissa levisivät kirkkodraaman genret - mysteeri ja moraali. Näissä genreissä ilmeni erityisesti brittiläinen maku huumoriin, eloisiin elämän yksityiskohtiin. Niin, päähahmo Englantilainen moraali - uskonnolliset allegoriset näytelmät - oli pilailija Sin, iloinen ahmatti ja juoppo, yksi Shakespearen Falstaffin esivanhemmista. Renessanssin aikana renessanssidraama Englannissa, toisin kuin monet muut eurooppalaiset maat ei rikkonut keskiaikaisia ​​perinteitä. 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla syntynyt se jätti nopeasti koulut ja yliopistot aukioteatterin näyttämölle ja turvautui kokemukseensa (ks. Keskiaikainen teatteri, Renessanssiteatteri, W. Shakespeare).

Globus-teatteri". Ulkomuoto.



David Garrick Richard III:na samanniminen tragedia W. Shakespeare. Drury Lane -teatteri. Lontoo. 1700-luvun kaiverruksesta.



Drury Lane. Teatterin rakennus. 1700-luvun kaiverruksesta.



Drury Lane. Auditorio. 1700-luvun kaiverruksesta.



George Bernard Shaw.



Charles Lawton Galileona B. Brechtin näytelmässä "Galileon elämä". 1947



Laurence Olivier Richard III:na W. Shakespearen samannimisessä tragediassa.



O. Wilden "The Importance of Being Earnest" Lontoon teatterin "Old Vic" lavalla.



Paul Scofield (vasemmalla) Salierina P. Schaefferin näytelmässä "Amadeus".

XVI-luvun lopussa - XVII vuosisadan alussa. Englannin teatteritaide elää nopean vaurauden aikakautta. Lontoossa syntyi yksi toisensa jälkeen näyttelijäryhmiä, jotka leikkivät tavallisille ihmisille, ensin hotellien pihoilla ja sitten erityisissä teatterirakennuksissa, joista ensimmäinen rakennettiin vuonna 1576 ja jota kutsuttiin teatteriksi. Sitten Englannin pääkaupungissa ilmestyi muita teattereita, joilla on soinnilliset nimet - "Swan", "Fortune", "Hope". William Shakespearen näytelmiä esitettiin kuuluisan Globen näyttämöllä, ja tragediasta Richard Burbagesta (n. 1567–1619) tuli maailman ensimmäinen Hamlet, Othello ja Lear.

W. Shakespeare on suurin renessanssin englantilaisista näytelmäkirjailijoista. Mutta olisi väärin pitää häntä loistavana yksinäisenä. Hänen töitään edelsi näytelmäkirjailijaryhmän (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo) näytelmät, joiden komedioissa, historiallisissa kronikoissa ja tragedioissa renessanssin humanismin ideat yhdistettiin kansannäytösten perinteisiin. . Shakespearen rinnalla työskenteli sosiaalisen satiirin mestari B. Johnson, filosofisten tragedioiden kirjoittaja J. Chapman, romanttisten tragikomedian luojat F. Beaumont ja J. Fletcher. Shakespearen nuorempia aikalaisia ​​olivat J. Webster, joka kirjoitti veriset kauhutragediat, ja J. Shirley, jokapäiväisten komedioiden kirjoittaja Lontoon elämästä.

20-30 luvulla. 17. vuosisata teatteritaidetta Englannin renessanssi siirtyy kriisiaikaan, ja porvarillisen vallankumouksen aikana vuonna 1642 teatterit suljettiin eduskunnan määräyksestä. He aloittivat toimintansa uudelleen vasta monarkian palauttamisen jälkeen vuonna 1660. Mutta nyt neliöteatterin avoimen näyttämön sijaan ilmestyi kolmelta sivulta suljettu näyttämö (italialaisen ja ranskalaisen teatterin mallina), joka on edelleen olemassa teatteri.

Monarkian palauttamisen aikakauden dramaattisista genreistä komedia kehittyi hedelmällisimmin. Koomikko W. Congreve, W. Wicherly, J. Farker loi näyttävästi rakennettuja teoksia täynnä loistavia, vaikkakin hieman kyynisiä nokkeluutta. Näiden näytelmäkirjailijoiden kynällä syntyi tyypillinen englantilainen genre - "viisaiden komedioita", joissa paradoksaalisesta ja kiihkeästä dialogista, kuten miekaniskujen vaihdosta, tulee lähes juonen kulkua tärkeämpää; hänen oli määrä syntyä uudelleen kaksi vuosisataa myöhemmin O. Wilden ja B. Shaw'n teoksissa.

Komedia oli edelleen yksi englantilaisen draaman päälajeista 1700-luvulla, valistuksen aikana. John Gayn (1685–1732) Kerjäläisooppera (1728) yhdistää kirjallisen ja musiikillisen parodian poliittiseen satiiriin. Henry Fieldingin (1707-1754) ensimmäisten teosten joukossa olivat 1730-luvulla luodut terävät poliittiset näytelmät. ja sisältää kritiikkiä aatelia ja hallitusta kohtaan ("Tuomari omassa ansassa", "Don Quijote Englannissa" jne.). Vastauksena näiden rohkeiden komedioiden ilmestymiseen Englannin hallitsevat piirit ottivat käyttöön tiukan teatterisensuurin. G. Fielding on kirjoittanut poliittisia arvosteluja komedian muodossa ("Vuoden 1736 historiallinen kalenteri", 1737 ja muut). Oliver Goldsmithin (1728-1774; Virheiden yö, 1773) ja Richard Sheridanin (1751-1816; Kilpailijat, 1775; Skandaalin koulu, 1777 ja muut) loistavat komediat on suunnattu "korkeamman" maailman moraalittomuutta vastaan. , porvarillisten suhteiden tekopyhyys, yhdistävät sosiaalisen satiirin realistiseen hahmojen kirkkauteen.

Klassismin periaatteet (ks. klassismi) eivät nousseet Englannin näyttämölle, joka vetosi kohti realistista autenttisuutta. Toisin kuin klassistinen tragedia, englantilainen dramaturgia kehitti J. Lillon ja J. Mooren pikkuporvarillista draamaa, joka kuvaa porvarillis-pikkuporvarillisten piirien elämää. Englanninkielisen teatterin valistusrealismi saavutti huippunsa näyttelijä David Garrickin (1717–1779) työssä. Hän ei vain tehnyt aikalaisiinsa vaikutuksen Shakespeare-roolien esiintymisellä ja psykologismilla, vaan myös toteuttanut useita uudistuksia esitysten lavastaminen ja ryhmän organisointi. Hän piti teatteria yhteiskunnan kasvattajana.

1800-luvulla englantilainen draama taantui ja englantilaisen romaanin kukoistus. Romaanin ja draaman tason välinen kuilu, joka on luontainen 1800-luvun kirjallisuudelle yleensä, oli erityisen ilmeinen Englannissa. XIX-luvun suurimpien englantilaisten näyttelijöiden ohjelmiston perusta. E. Keane (katso Edmund Keane), W. Macready, C. Keane, E. Terry, G. Irving sävelsivät Shakespearen näytelmiä. 1800-luvulla Englannin näyttämöllä syntyi eräänlainen Shakespeare-esitys, joka perustui historiallisesti luotettaviin maisemiin, taidokkaisiin kansankohtauksiin ja teknisten tehosteiden runsauttamiseen. C. Keanen Shakespearen näytelmien tuotanto Princess Theatressa, S. Phelps Sadler's Wells Theatressa ja G. Irving Lyceum Theatressa toi ohjaamisen taiteen lähemmäksi. Kuitenkin kun XIX ja XX vuosisatojen vaihteessa. Syntyi englantilainen ohjaustaide, joka ennen kaikkea yritti murtaa viime vuosisadan teatterin historiallisen arkikirjoituksen runouden ja näyttämötaiteen luonteeseen kuuluvan konventionaalin nimissä. Esimerkiksi kuuluisa ohjaaja Gordon Craig (1872–1966) pyrki rakentamaan teatteriesitystä ajassa avautuneiden runollisten metaforien liikkeenä, joka ilmeni väreissä, valossa ja teatteritilan muunnelmissa.

Oscar Wilde (1854–1900) esiintyi loistavasti englanninkielisessä draamassa ironisilla komediallaan, jotka nauroivat ylemmän luokan tekopyhää kunnioitusta (Lady Windermeren tuuletin, 1892; Ihanteellinen aviomies, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899) ja Bernard Shaw 1856-1950), jonka teoksista, jotka ovat täynnä rohkeita yhteiskunnallisia ideoita ja murhaavaa porvarinvastaista kritiikkiä, on tullut vuosisadamme dramaattinen klassikko (Lesken talo, 1892; rouva Warrenin ammatti, 1894; majuri Barbara, 1905; Pygmalion) , , . ; "Omenoiden kärry", 1929; "Miljonääri", 1936 jne.).

XX vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä. Englannissa on muotoutumassa kaupallisen teatterin järjestelmä, joka toimii edelleen ja keskittyy kokonaan porvarillisen yleisön viihteeseen. Mutta hedelmällisimmät teatterihaut tapahtuivat Englannissa kaupallisen teatterin ulkopuolella - Birminghamin, Manchesterin ohjelmistoteatterien näyttämöillä, Shakespeare Memorial -teatterissa Stratford-upon-Avonissa ja erityisesti Lontoon Old Vic -teatterissa, joka säilyi. 30-luvulla. buumin aika. Näiden vuosien aikana Old Vicin lavalla esiintyi koko joukko näyttelijöitä: John Gielgud, Laurence Olivier, Peggy Ashcroft ja muut. He loivat kansallisiin perinteisiin perustuvan näyttämötyylin vuonna teatteritaidetta, mutta samalla ilmaisee brittien dramaattista asennetta, jotka selvisivät ensimmäisen maailmansodan kauhuista (1914-1918). Tämä asenne ilmeni johdonmukaisimmin D. Gielgudin esityksessä Hamletin roolista ja hänen Tšehovin teoksiin luomissa kuvissa: A. P. Tšehovin näytelmistä, erityisesti Kirsikkatarhasta, tuli olennainen osa englantilaisen teatterin ohjelmistoa.

30-luvulla. Englannissa ja ulkomailla John Boynton Priestleyn (1894–1984) näytelmät saivat suosiota yhdistäen juonen terävyyden sosiaalisesti syyttävällä merkityksellä ("Dangerous Turn", "Time and the Conway Family").

Toisen maailmansodan jälkeen englantilainen teatteri koki kriisin ajan. Hänen tiensä ulos kriisistä 50-luvulla. liittyy "vihaisten nuorten" tunnetun englantilaisen kirjailijaryhmän toimintaan. He ilmaisivat tyytymättömyytensä nuorempi sukupolvi porvarillinen todellisuus. Tähän ryhmään kuuluvat näytelmäkirjailijat D. Osborne ("Look Back in Anger", 1956), S. Delaney ("A Taste of Honey", 1958) ja muut. 60- ja 70-luvuilla. D. Arden (Kersantti Musgraven tanssi, 1961), D. Mercer (Flint, 1970), H. Pinter (Vartija, 1960; No Man's Land, 1975) alkoivat kehittää sosiopsykologisen draaman periaatteita.

Draamauudistuksen jälkeen tuli Englannin näyttämön uudistaminen. Uusi vaihe on alkanut teatterin historiaa Shakespeare. P. Brooken esittämä näytelmä "Kuningas Lear", nimiroolissa Paul Scofield, välitti sodan ja fasismin kauhuja kokeneen modernin ihmiskunnan traagisen ja raittiin maailmankuvan. The Chronicles of Shakespeare Royal Shakespeare Theaterin lavalla (kuten Stratford-upon-Avonin muistoteatteri tuli tunnetuksi vuodesta 1961), jonka P. Hall lavastivat armottoman selkeästi, paljasti Englannin historian sosiaaliset juuret.

60- ja 70-luvuilla. kaikkialla Englannissa levisi nuorisoteatteriliike, jota kutsuttiin "reunaksi" ("tienvarsi") ja joka liittyi poliittisesti aktiivisen taiteen etsimiseen, joka on suoraan mukana julkisessa taistelussa. "Reunuksen" puitteissa muodostui uusi englantilaisten näyttelijöiden sukupolvi, joka sitten 80-luvulla tuli Royal Shakespeare -teatterin ja National Theaterin (perustettu 1963) näyttämölle. Ehkä tämän sukupolven on sanottava uusi sana Englannin teatteritaiteessa.

Aihe: Englantilaiset teatterit

Teema: Englannin teatterit

Teatterissa käyminen on erittäin suosittu harrastus brittien keskuudessa, sillä Isossa-Britanniassa on pitkät perinteet draamalla, uskomattomia näytelmäkirjailijoita, näyttelijöitä ja ohjaajia. Lontoo on teatterielämän keskus, mutta loistavia ryhmiä ja teattereita on myös muualla. Pelkästään Lontoossa on yli 50 teatteria, joten voit kuvitella niiden määrän eri puolilla maata. Ensimmäinen teatteri Englannissa ilmestyi vuonna 1576 ja sen nimi oli Blackfries, ja muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1599, avattiin kuuluisa Globe-teatteri, jossa uskotaan William Shakespearen työskennelleet.

Nykyään tuskin on kaupunkia ilman teatteria, mutta useimmiten niissä ei ole vakituista henkilökuntaa, sillä näyttelijäporukka työskentelee yhdessä, kunnes teatteriin saadaan yleisöä. Kun esitys lakkaa houkuttelemasta ihmisiä, teatterit etsivät toista seuraa tai näyttelijäryhmää. Toinen erikoisuus on mahdollisuus valita kahdentyyppisten istuinten välillä. Ensimmäiset voi varata etukäteen, mutta niitä ei voi varata, joten mitä aikaisemmin tulet, sitä paremman paikan saat.

Nykyään tuskin on kaupunkia ilman teatteria, mutta periaatteessa heillä ei ole vakituista henkilökuntaa, sillä näyttelijäporukka työskentelee yhdessä, kun he houkuttelevat katsojia teatteriin. Kun esitys lakkaa houkuttelemasta ihmisiä, teatterit etsivät toista seuraa tai näyttelijäryhmää. Toinen ominaisuus on mahdollisuus valita kahden tyyppisen istuimen välillä. Ensimmäiset voidaan varata etukäteen, kun taas jälkimmäisiä ei voi varata, joten mitä aikaisemmin saavut, sitä paremman paikan saat.

Toinen Lontoon ainutlaatuinen erikoisuus on Theatreland, teatterialue, jossa on noin neljäkymmentä teatteria lähellä West Endiä. Ne yleensä ja musikaalit. Suurin osa teattereista juontaa juurensa viktoriaaniseen ja edvardiaaniseen aikaan, ja nykyään ne ovat yksityisiä. Pitkimpiä esityksiä ovat Les Misérables, Cats ja The Phantom of the Opera. Vuosittain Theaterlandissa vierailee yli 10 miljoonaa ihmistä ja se edustaa erittäin korkeaa tasoa kaupallisista teattereista.

Toinen Lontoon teatterin ainutlaatuinen piirre on teatterialue, jossa on noin neljäkymmentä teatteria lähellä West Endiä. Niissä esitetään yleensä komedioita, klassikoita tai näytelmiä ja musikaaleja. Useimmat teatterit ovat peräisin viktoriaanisesta ja edvardiaanisesta aikakaudesta, ja ne ovat nyt yksityisomistuksessa. Pisimmät esitykset ovat Les Misérables, Cats ja The Phantom of the Opera. Teatterialueella vierailee vuosittain yli 10 miljoonaa kävijää, ja siellä on korkealuokkaisia ​​kaupallisia teattereita.

Ei-kaupallisista teattereista puhuttaessa voit nähdä niitä teatterialueen ulkopuolella. He ovat erittäin arvostettuja ja näyttävät dramaattisesti, klassisia näytelmiä Ja nykyaikaisia ​​teoksia johtavat näytelmäkirjailijat. Isossa-Britanniassa on kolme näkyvintä paikkaa: Royal Kansallisteatteri, Kuninkaallinen Shakespearen teatteri ja kuninkaallinen oopperatalo. Kaikki he hämmästyttävät loistollaan ja taiteen kehityksellään.

Royal National Theatre perustettiin vuonna 1963 Old Vic -teatterin yhteyteen. Vuonna 1976 se muutti uuteen rakennukseen, jossa on kolme vaihetta. Jokaisella näyttämöllä on oma teatterinsa: Olivier-, Lyttelton- ja Dorfman-teatterit. Heillä on monipuolinen ohjelma, joka ehdottaa yleensä kolmea esitystä ohjelmistossa. Olivier-teatteri yli 1000 hengelle nerokkaalla "rumpupyörillä" ja useilla "taivaskoukuilla". Se antaa hyvän näkymän näyttämölle jokaiselta katsojapaikalta ja mahdollistaa mahtavien maisemamuutosten tekemisen. Lyttelton Theater on proskenium-kaarisuunnittelun teatteri, johon mahtuu noin 900 henkilöä. Dorfman Theater on pienin paranneltu tummiseinäinen teatteri, johon mahtuu 400 henkilöä. Kansallisteatteri itsessään on kuuluisa kulissien takana tehtävistä retkistä, jossa on teatterikirjakauppa, näyttelyitä, ravintoloita ja baareja. Siinä on myös oppimiskeskus, lukuisia pukuhuoneita, studio, kehityssiipi jne.

Royal National Theatre perustettiin vuonna 1963 Old Vic -teatterin pohjalta. Vuonna 1976 hän muutti uuteen rakennukseen, jossa on kolme teatteria. Jokaisella näyttämöllä on oma teatterinsa: Olivier, Lyttelton ja Dorfman. Heillä on monipuolinen ohjelma, yleensä kolme esitystä ohjelmistossaan. Olivier on teatterin pääulkonäyttämö, johon mahtuu yli 1000 ihmistä ja jossa on nerokas "pyörivä rumpu" ja "taivaskoukku". Tämä tarjoaa hyvä näköala lavalle jokaiselta istuimelta ja voit luoda upeita maisemia, jotka muuttuvat dramaattisesti. Lyttelton on teatteri, jossa on kaaren muotoinen proscenium ja johon mahtuu noin 900 henkilöä. Dorfman on pienin teatteri, jossa on tummat seinät ja kapasiteetti 400 ihmistä. Kansallisteatteri itsessään on kuuluisa kulissien takana olevista kierroksista, teatterin kirjakaupasta, näyttelyistä, ravintoloista ja baareista. Tässä sijaitsee Koulutuskeskus, lukuisat pukuhuoneet, studio, kehityssiipi jne.

Royal Shakespeare Theatre on teatteriryhmä, jolla on noin kaksikymmentä esitystä vuosittain. Se koostuu kahdesta pysyvästä teatterista: Swan Theatre ja Royal Shakespeare Theatre. Marraskuussa 2011 jälkimmäinen avattiin kunnostuksen jälkeen ja täytti 50 vuotta. Se sijaitsee Stratford-upon-Avonissa, Shakespearen syntymäpaikassa ja otti nimensä vuonna 1961 muistoksi hänen lahjakkuutensa näytelmäkirjailijana ja runoilijana. Hän myös edistää myönteistä asennetta runoilijan työhön, järjestää festivaaleja ja laajentaa vaikutusvaltaansa monilla muilla aloilla.

Covent Garden on myös paikka, joka liittyy teatteriesityksiin. Sieltä löydät kuninkaallisen oopperatalon. Se keskittyy balettiin ja oopperaan. Sen rakennus kärsi tuhoisat tulipalot, ja se kunnostettiin viimeksi 1990-luvulla. Siinä on istumapaikkoja yli 2000 hengelle ja se koostuu amfiteatterista, parvekkeista ja neljästä laatikosta. Sillä on ainutlaatuisia tiloja, kuten Paul Hamlyn Hall, upea rauta- ja lasirakennus, jossa järjestetään tapahtumia, maanpinnan alapuolella sijaitseva Linbury Studio Theatre ja High House Production Park, maisemantekopaikka, koulutuskeskus ja uusi tekninen teatteri.

Covent Garden on myös paikka, joka liittyy teatteriesityksiin. Täältä löydät kuninkaallisen oopperatalon. Hän näyttää balettia ja oopperaa. Sen rakennus selvisi katastrofaalisista tulipaloista, ja sitä kunnostettiin viimeksi 1990-luvulla. Tilaa riittää yli 2000 hengelle ja se koostuu amfiteatterista, parvekkeesta ja neljästä laatikosta. Siinä on useita ainutlaatuisia tiloja, kuten Paul Hamlin Hall, rauta- ja lasirakenne, jossa järjestetään joitain tapahtumia, Linbury Theatre Studio, toinen vaihe, joka sijaitsee ensimmäisen kerroksen alapuolella, sekä High House Production Park, jossa lavasteet valmistetaan. koulutuskeskus ja uusi tekninen teatteri.

Ison-Britannian teatterit ovat hyvin erilaisia ​​ja kukoistavat edelleen, koska britit ovat teatterikansa, ja monet turistit eivät myöskään voi jättää väliin näkemättä upeita esityksiä. Ne ilmestyivät Englantiin roomalaisten ansiosta. Ensimmäiset teemat liittyivät kansantarinoihin ja uskontoon, mutta tilanne muuttui Elisabet I:n aikana, kun draama kukoisti. Monet lahjakkaat näytelmäkirjailijat olivat ja ovat edelleen englantilaisia. Puhumattakaan William Shakespearesta, Christopher Marlowesta, Bernard Shawsta, Oscar Wildesta jne. Andrew Lloyd Webber on tuottelias brittiläinen säveltäjä, jonka musikaalit ovat dominoineet englantilaisia ​​näyttämöjä tai amerikkalaisia ​​Broadway-esityksiä. Joten nyt on selvää, että teatterit ovat olennainen osa brittiläistä kulttuuria ja ne jatkavat koko maan perinteiden ja kulttuuritaustan kehittämistä.

Englantilainen teatteri

1800-luvulla teatteri, kuten kaikki muutkin englantilaisen kulttuurin osa-alueet, sai uuden kehityksen. Lahjakkain traaginen näyttelijä Edmund Kean (1787-1833) personoi teatteritaiteen romanttisen suuntauksen.

Edmund Keane ( riisi. 58) syntyi näyttelijäperheeseen. Hänen vanhempansa kuolivat hänen ollessaan vielä lapsi. Pakko ansaita elantonsa, nuori mies matkusti vaeltavan ryhmän kanssa Englannin kaupunkeihin ja kyliin. Näistä vaelluksista tuli hyvä koulu nuorelle taiteilijalle, joka 20-vuotiaana oli vieraillut monissa osissa Englantia. Kysyttäessä siitä, mitä suureksi näyttelijäksi tuleminen vaatii, Keane, joka oli jo kuuluisa, vastasi: "Osa nähdä nälkää."

Riisi. 58. Keane Shylockina

Matkustaa teatterin kanssa, Edmund kokeili itseään erilaisissa rooleissa ja näytelmissä eri genreissä.

Köyhyydessä kasvanut näyttelijä halveksi joutilaita aristokraatteja ja hallitsijoita, jotka välittivät vähän omasta kansastaan. Nuoren Keanen elämän uskontunnustus ilmaistiin sanoilla: "Vihaan kaikkia herroja paitsi lordi Byronia." seurapiiri ei voinut antaa anteeksi tällaista asennetta itseään kohtaan ja myrkytti jatkuvasti Keanea kutsuen häntä joukon näyttelijäksi.

Provinssin näyttämöllä tunnetuksi tullut näyttelijä sai vuonna 1914 kutsun esiintyä Lontoossa Drury Lane -teatterissa, joka koki noina vuosina vaikeita aikoja. Hänen debyyttinsä pääkaupungin teatterissa oli Shylockin rooli Shakespearen Venetsian kauppiaassa. Drury Lanen johto, joka luotti maakuntanäyttelijään, ei epäonnistunut: upealla esityksellään Keane yksinkertaisesti valloitti hemmoteltujen Lontoon yleisön.

Shakespearesta tuli Keenen suosikkinäytelmäkirjailija. Näyttelijää vetivät puoleensa ne ominaisuudet, jotka hänellä itsellään oli: traaginen asenne, lisääntynyt epäoikeudenmukaisuuden tunne, hylkääminen maailmasta, jossa toiset kokevat kurjaa elämää, kun taas toiset kylpevät ylellisyydessä.

Shakespeare toi Edmundille mainetta. Näyttelijä ruumiilisti Shylockin, Richard III:n, Romeon, Macbethin, Hamletin, Othellon, Iagon, Learin kuvia. Kriitikot kutsuivat hänen upeaa peliään parhaaksi kommentiksi kuuluisan näytelmäkirjailijan teokselle, ja runoilija Coleridge väitti: "Keanen pelin katsominen on kuin Shakespearen lukemista salamalla."

Shylockin kuva, jonka Keane loi Shakespearen Venetsian kauppiaassa, teki valtavan vaikutuksen englantilaiseen yleisöön. Hänen sankarissaan yllättävästi yhdistyy ironinen asenne ympärillään oleviin ihmisiin ja katkera yksinäisyyden tunne, syvä kaipaus ja sielua repivä viha, joka on piilotettu ulkoisen nöyryyden taakse. Drury Lanella lavastettu Merchant of Venice toi eilisen provinssin mainetta Englannin parhaana näyttelijänä.

Keane piti Hamletin ja Othellon rooleja merkittävimpinä teoksineen. Hänen surullinen ja melankolinen Tanskan prinssi ymmärtää, että on mahdotonta taistella maailmassa vallitsevaa pahaa vastaan. Luonteeltaan epätavallisen luottavainen, vilpitön ja kiinteä Othello asettaa rakkauden kaiken muun edelle, ja siksi hänen kuolemansa merkitsee hänelle kaikkien hänen pyrkimystensä täydellistä romahtamista.

Suuri menestys Keanelle toi rahanlainaaja Overrichin roolin F. Messingerin näytelmässä "A New Way to Pay Old Debts". Näyttelijän esityksen vangittu yleisö ei voinut pidätellä kyyneliään. Esitykseen osallistuneen Byronin kerrotaan olevan niin järkyttynyt, että pyörtyi.

Saavuttaakseen katsojan ymmärryksen Keane työskenteli huolellisesti ja pitkään jokaisen roolin parissa. Hän harjoitteli kaikki liikkeet ja ilmeet peilin edessä, palasi yhä uudelleen vaikeimpiin jaksoihin, hioi roolinsa pienimpiä yksityiskohtia. Urheilu auttoi häntä saavuttamaan poikkeuksellisen plastisuuden (Kanea pidettiin tuolloin yhtenä Englannin parhaista miekkailijoista).

Suuren näyttelijän viimeinen työ oli Othellon rooli. Lausuttuaan lauseen: "Othellon työ on valmis", 46-vuotias näyttelijä menetti tajuntansa ja kaatui. Kolme viikkoa myöhemmin hän oli poissa. Keanen kuolema merkitsi romanttisen suunnan loppua englantilaisessa teatterissa.

Edmund Keanen poika Charles Keane (1811-1868), joka näytteli pääasiassa melodraamoja, oli myös näyttelijä.

Viktoriaaninen aika toi omat muutoksensa Englannin kulttuurielämään. Kirjallisuudelle nämä vuodet olivat kriittisen realismin muodostumisen aikaa (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens).

Kirjailija Charles Dickensin (1812-1870) nimi liittyy englantilaisen teatterin siirtymiseen klassismista. nykyaikainen draama. Melodramaattisia näytelmiä kirjoitettiin teatteria varten (Country Coquettes, 1836; The Lampmaker, julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1879 jne.).

Suuren menestyksen näytelmäkirjailija Dickensille toi eksentrinen komedia The Strange Gentleman, joka on kirjoitettu Bozin esseen Essays juonen perusteella. Kaikki Dickensin näytelmät Lampuntekijää lukuun ottamatta esitettiin St. James -teatterissa kaudella 1836-1837. Niiden lisäksi kirjailija loi dramatisoinnin romaanistaan ​​Great Expectations, mutta näytelmää ei lavastettu.

Dickensin näytelmät olivat suosittuja paitsi Englannissa, myös ulkomailla. Useiden hänen romaaniensa juoni muodostaa perustan useille oopperoille.

Vuonna 1951 kirjailija avasi amatööriteatterin, jonka ohjelmisto koostui klassisista ja nykyaikaisista teoksista. Monet nuoret englantilaiset näytelmäkirjailijat aloittivat luovan uransa tässä teatterissa. Dickens, jolla oli erinomaiset näyttelijätaidot, näytteli Shallowia Windsorin iloisissa vaimoissa teatterissaan. Kirjoittaja saavutti laajan suosion myös erinomaisena lukijana, joka esitti omia teoksiaan lavalta.

Dickensin ikäisenä englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija Robert Browning (1812-1889) aloitti työskentelyn teatterissa 22-vuotiaana. Hänen ensimmäinen näytelmänsä, Paracelsius, julkaistiin vuonna 1835. Sitten tulivat historialliset draamat Strafford (1837), Druusin paluu (1839), King Victor ja King Charles (1842), jotka on kirjoitettu Covent Garden Theatrelle. Päärooleja näissä tuotannossa näytteli näyttelijä W. Macready.

Vuonna 1843 Covent Garden esitti Browningin The Spot on the Arms. Ja vuonna 1853 toinen tämän kirjailijan näytelmä, Columbuksen syntymäpäivä, lavastettiin hänen lavalla.

Browningin romanttiset teokset, kuten hänen historialliset näytelmänsä, ovat J. G. Byronin ja P. B. Shelleyn runollisen draaman perinnettä. Aikana, jolloin melodraama hallitsi englantilaista näyttämöä, Browning yritti kiinnittää yleisön huomion vakavaan, merkitykselliseen esitykseen. Aikalaisten väärinymmärtämä kirjailija siirtyi vähitellen näyttämödraamasta niin sanotun lukunäytelmän genreen.

Myös tunnetun poliittisen hahmon, englantilaisen kirjailijan ja näytelmäkirjailijan Edward Bulwer-Lyttonin (1803-1873) teokselle on ominaista läheisyys nykyaikaiseen realistiseen teatteriin. Hänen suosikkigenrensä olivat historiallisten aiheiden romaanit ja draamat. Samaan aikaan melodramaattiset aiheet ja ulkoisen näyttävyyden menetelmät riistivät Bulwer-Lyttonin teoksista aitoa historismia.

Draamat The Beauty of Lyon (1838) ja Richelieu (1839) toivat näytelmäkirjailijalle mainetta. Nämä näytelmät olivat poliittisesti kysyttyjä ja samalla viihdyttäviä, luonnonkauniita ja täynnä dynamiikkaa. Ne herättivät heti aikansa merkittävimpien englantilaisten ohjaajien huomion. Henry Irvingin ohjaama "Richelieu". pitkään aikaan ei poistunut pääkaupungin teatterin "Lyceum" lavalta. Ja 1840-1860-luvulla venäläinen yleisö saattoi nähdä Bulwer-Litton-draaman (päähenkilöitä näyttelivät V. V. Samoilov ja N. K. Miloslavsky).

Edward Bulwer-Lyttonia houkuttelivat paitsi historialliset näytelmät, myös komediat, jotka pilkkasivat viktoriaanisen yhteiskunnan tapoja - "Emme ole niin pahoja miltä näytämme" ja "Raha" (1840). Vaikka näytelmäkirjailija ei syventynyt sosiaaliseen kritiikkiin, hänen teostensa realistisuus herätti yleisön huomion. Bulwer-Lytton-komediat olivat englantilaisten teattereiden ohjelmistossa vuosia.

Bulwer-Lyttonin historiallinen romaani "Rienzi" kiinnosti kuuluisia saksalainen säveltäjä Richard Wagner, joka perusti juonensa samanniminen ooppera esiteltiin katsojalle vuonna 1840.

1800-luvun lopulla kuuluisa englantilainen kirjailija, proosakirjailija ja näytelmäkirjailija George Bernard Shaw (1856-1950) aloitti luovan toimintansa ( riisi. 59). Hän syntyi Dublinissa köyhän työntekijän perheeseen. 20-vuotiaana Shaw muutti Lontooseen, missä hänestä tuli yksi Fabian Societyn perustajista. Musiikki- ja teatterikriitikkona työskennellyt Bernard kirjoitti useita hämäriä romaaneja. Hänen ensimmäinen näytelmänsä, Lesken talo, ilmestyi vuonna 1892. Näytelmässä käsiteltiin tärkeitä sosiaalisia ja eettisiä kysymyksiä ja kritisoitiin jyrkästi slummeissa asuntoja vuokraavia vuokranantajia. Näytelmäkirjailija kehotti lukijoitaan parantamaan itseään ja muuttamaan ympäröivää maailmaa. Yleisö tervehti Riippumattomassa teatterissa esitettyä näytelmää "Lesken talo" viileästi, ja kahden esityksen jälkeen se poistettiin lavalta.

Riisi. 59. George Bernard Shaw

Seuraavien kuuden vuoden aikana näytelmäkirjailija kirjoitti yhdeksän näytelmää (mukaan lukien yksi yksinäytös). Surullinen draama "Heartbreaker" (1893), joka kertoo kannattavasta avioliitosta, joka päättyi täydelliseen romahdukseen, ei hyväksytty tuotantoon missään pääkaupungin teatterissa. Vuonna 1894 ilmestyi draama "Ihminen ja ase", joka paljasti sodan epäinhimillisyyden ja julmuuden. Vuonna 1897 syntyi näytelmä "Paholaisen opetuslapsi" ja vuonna 1898 julkaistiin kaksiosainen kokoelma "Pleasant and Unpleasant", joka sisälsi näytelmiä eri vuosilta ("Mrs. Warren's Profession", 1894; "Man and Weapon" , "Candida", 1897; "Kohtalon valittu", 1897; "Odota ja katso", 1899 jne.). Prostituutiota nostava näytelmä "Mrs. Warren's Profession" kiellettiin sensuurien toimesta, mutta myöhemmin, kun se kuitenkin sallittiin esittää, se poistui teatterin näyttämöiltä vasta vuonna 1902. Candida oli valtava hitti New Yorkissa vuonna 1903. Ja kotimaassaan Shaw ei edelleenkään nauttinut suosiosta. Englannin yleisön todellinen tunnustus tuli hänelle vuonna 1904, kun hän yhdessä vaimonsa sekä näyttelijän ja ohjaajan Harley Grenville-Barkerin kanssa vuokrasi Royal Court Theaterin rakennuksen. Shaw'n näytelmiä ohjasivat Grenville-Barker ja John Vedrenn. Royal Courtin näyttämöllä vuosina 1904-1907 näytetyistä 988 esityksestä yli seitsemänsataa lavastettiin Shaw'n teosten perusteella.

Joukossa parhaat teokset näytelmäkirjailija - näytelmä "Ihminen ja supermies" (1905) - filosofinen komedia, joka edustaa katsojaa kirjailijan suhtautumista uskontoon, avioliittoon, perheeseen. Ihmisyhteiskunnan kehitys näkyy alamaailmasta joutuneen Don Juanin kiistassa paholaisen kanssa.

Shaw'n kuuluisin näytelmä oli Pygmalion (1913), antiromanttinen komedia, joka on kirjoitettu erityisesti näyttelijä Patrick Campbellille. Näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen Frederick Lowe ja Alan Jay Lerner loivat musikaalin My Fair Lady hänen motiiveineen.

Shaw'n myöhempiä näytelmiä ovat Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), historiallinen draama"Saint Joan" (1923), "Apple Cart" (1930) jne.

Näytelmä, josta on tullut englantilaisen nokkeluuden ruumiillistuma, on luonut yli 50 teosta teatteriin. Suuren näytelmäkirjailijan kuollessa teatterit monissa osissa maailmaa sammuttivat valonsa surun vuoksi.

Kirjailija Oscar Wilde (1854-1900) antoi merkittävän panoksen englantilaisen teatterin kehitykseen. Shaw'n tavoin hän syntyi Dublinissa tunnetun kirurgin pojan. Koulutettu Oxfordin yliopistossa. Wilden ensimmäiset teokset olivat runo "Ravenna" (1878) ja kokoelma "Runot" (1881).

Kirjoittaja tuli tunnetuksi lyyrisistä tarinoistaan ​​ja saduistaan ​​("Star Boy" jne.), filosofisesta romaanistaan ​​"Dorian Grayn kuva". Teatteria varten Wilde loi useita yhteiskuntakriittisiä näytelmiä (Lady Windermeren tuuletin, 1892; Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899). Näytelmä "Salome" on kirjoitettu ranskaksi, julkaistiin Englannissa vuonna 1894, Alfred Douglasin kääntämä taiteilija Aubrey Beardsleyn kuvituksella. Tämä näytelmä muodosti perustan Richard Straussin kuuluisalle samannimiselle oopperalle (1904).

1800-luvun lopulla englantilainen näytelmäkirjailija Henry Arthur Jones (1851-1929) alkoi kirjoittaa teatterille. Köyhästä talonpoikaperheestä kotoisin hän ansaitsi elantonsa näyttelemällä.

Ei saavuttanut mainetta näyttelijänä, Jones kääntyi näytelmän kirjoittamiseen, mutta hänen ensimmäiset näytelmänsä eivät myöskään tuoneet toivottua menestystä. Teatterit kieltäytyivät ottamasta hänen teoksiaan, ja vasta vuonna 1878 eräässä maakuntateatterissa Jonesin näytelmä "Se on aivan nurkan takana" hyväksyttiin tuotantoon.

Kauan odotettu menestys tuli näytelmäkirjailijalle sen jälkeen, kun hänen Hopeakuningasnsa esitettiin Prinsessateatterissa. Johnin merkittävimpiin teoksiin voidaan kutsua näytelmiä "Pyhät ja syntiset", "Tanssija", "Kinallinen Susanna", "Hypnoottien voitto", "Michael ja hänen kadonnut enkelinsä", "Rouva Danen suojelus". ". Monet Jonesin draamat tuomitsevat viktoriaanisen yhteiskunnan pyhän moraalin (The Liars, 1897; The Lies, 1914), vaikka kiehtovuus melodramaattisiin tekniikoihin vähentää jonkin verran niiden merkitystä. Mutta tästä huolimatta on turvallista sanoa, että Jonesin työllä oli vaikutusta realistisen suuntauksen muodostumiseen Englannin teatteritaiteessa 1800-luvun lopulla. Jones teki yhteistyötä Bernard Shaw'n kanssa, ja tämä arvosti suuresti hänen töitään.

1800-luvun lopun englantilainen näyttämötaide liittyy näyttelijä ja yrittäjä Arthur Voucherin (1863-1927) nimeen. Vuonna 1884 nuoresta näyttelijästä, joka on koulutettu Etonissa ja myöhemmin Oxfordissa, tuli yksi Oxford University Dramatic Societyn perustajista. Lavalla hän soitti Shakespearen näytelmissä ("Henry IV", "Kahdestoista yö", "Windsorin iloiset vaimot", "Julius Caesar").

Voucherin debyytti oli Jacquesin rooli Shakespearen komediassa As You Like It, joka esitettiin vuonna 1889 ammattimaisella näyttämöllä Wolverhamptonissa. Esitys toi näyttelijälle mainetta, ja vuosina 1889-1894 hän näytteli useissa englantilaisissa ja amerikkalaisissa teattereissa.

Vuosina 1895-1896 Voucher johti kuninkaallista teatteria, ja hänen vaimonsa E. Vanbrugh oli johtava näyttelijä, joka näytteli päärooleja komedioissa ja farsseissa. Vuosina 1900–1906 Voucher toimi Garrick Theaterin taiteellisena johtajana. Tällä hetkellä hän näytteli monia rooleja Shakespearen (Shylock, Macbeth), A. Pineron, J. Gilbertin, G. A. Jonesin näytelmissä. Vuonna 1910 näyttelijä liittyi Beerbom Treen (Hiz majestis tietr) ryhmään, jossa hän esitti Henry VIII:n ja Säätiön kuvia Shakespearen näytelmissä Henry VIII ja Kesäyön unelma. Erittäin temperamenttinen ja tunteellinen taiteilija, Voucher näytteli erityisen menestyksekkäästi kirkkaita, tunnusomaisia ​​rooleja (John Silver R. L. Stevensonin romaaniin perustuvassa "Treasure Island" -elokuvassa).

1800-luvun lopulla näyttelijä ja yrittäjä Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (1873-1934) aloitti uransa teatterissa. Hän debytoi Fritzin roolissa Grnadin näytelmässä "Vanha juutalainen", joka esitettiin vuonna 1895 Garrick-teatterissa. Samana vuonna hän liittyi Beerbom Three -ryhmään ja lähti sen kanssa kiertueelle Yhdysvaltoihin. Vuosina 1899-1901 hän vieraili jälleen Amerikassa, tällä kertaa yhdessä kuuluisan englantilaisen näyttelijän Patrick Campbellin kanssa.

Näyttelijän merkittävin näyttämötyö tällä hetkellä oli Sandford Cleaven rooli kuuluisassa rouva Ebbsmithissä ja kapteeni Ardalen rooli Pineron The Second Mrs. Tanquerayssa. Vuonna 1902 Du Maurier ryhtyi yrittäjäksi Ch. Fromanin (Duke of York Theater) seurueeseen, jossa hän loi suurella menestyksellä kuvia Ernest Woollerista (J. Barryn ihastuttava Crichton), Koukku ja Darling (Peter Pan). sama kirjoittaja).

Ennen kaikkea Du Maurier onnistui komediarooleissa. Kyky käyttäytyä luonnollisesti, vilpittömästi ja yksinkertaisesti auttoi näyttelijää voittamaan yleisön rakkauden. Hänen parhaita teoksiaan olivat kuvat Montgomery Brewsterista McCachonin Brewster's Millions -elokuvassa ja Hugh Drummondista Bulldog Drummondissa, McNeilin romaanin dramatisoinnissa.

Vuosina 1910–1925 Du Maurier johti yhdessä F. Curzonin kanssa Wyndhams Theatrea ja vuosina 1925–1929 yhdessä G. Millerin kanssa St. James Theatrea. Lonsdalen näytelmän The Last Days of Mrs. Cheney (1925) näyttämötuotanto toi teatterille suuren suosion. Tulevaisuudessa Du Maurier esitti useita muita esityksiä eri teattereissa (Wallacen kellonsoittaja, 1926, Wyndham's Theater; Maugham's Letter, 1927, Playhouse Theater; Morton's Alibi perustuu Christien romaaniin, 1928, Prince of Wells tietr "; "D"ctor Owen, 1932, "Playhouse tietr" jne.).

Näyttävä hahmo englantilaisessa teatterissa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa oli näyttelijä, ohjaaja ja kuuluisa opettaja Frank Robert Benson (1858-1939). KANSSA varhainen nuoriso hän osallistui aktiivisesti kaikenlaisiin amatööriesityksiin. Hänen ensimmäinen ammatillinen näyttämönsä oli Lontoon teatteri "Lyceum", jota johti G. Irving. Vuotta myöhemmin nuori näyttelijä avasi oman liikkuvan teatterin, joka antoi esityksiä paitsi Lontoossa myös Stratfordissa sekä muissa maakuntakaupungeissa.

Bensonin suosikkinäytelmäkirjailija oli Shakespeare. Muutamassa vuodessa ohjaaja lavastaa lähes kaikki suuren näytelmäkirjailijan näytelmät Titus Andronicusta ja Troilusta ja Cressidaa lukuun ottamatta. Vuosina 1886–1919 Bensonin johtama yritys soitti Shakespeare Memorial Theatressa Stratford-on-Avonissa. Shakespearen kotimaassa hänen osallistumisensa kanssa pidettiin vuosittain Shakespearen näytelmien festivaaleja.

Upea näyttelijä ja ohjaaja Benson oli myös lahjakas opettaja, joka koulutti monia upeita taiteilijoita. Hänen kynänsä kuuluu näyttelijäntyön työhön. Kirjoitti Bensonin ja muistelmakirjan. Elämänsä viimeisinä vuosina hän harjoitti elokuvantekoa.

Näyttelijänä kuuluisa englantilainen näyttelijä, ohjaaja ja näytelmäkirjailija Harley Grenville-Barker (1877-1946) aloitti teatteriuransa. Vuonna 1891 hän liittyi S. Thornen ryhmään Margetissa. Seuraavana vuonna Grenville-Barker esiintyi jo London Comedy Theatressa.

Vuodesta 1904 vuoteen 1907 Grenville-Barker johti yhdessä näytelmäkirjailija Bernard Shaw'n kanssa Royal Court Theatrea, joka oli osa vapaata teatteriliikettä, joka keskittyi vakavaan realistiseen draamaan.

Lavarealismia edistänyt Grenville-Barker haaveili kansallisteatterin avaamisesta pysyvällä ohjelmistolla, mutta valitettavasti hänen yrityksensä luoda se ei onnistunut.

Grenville-Barkerin teosten joukossa Shakespearen näytelmiin perustuvat esitykset ovat tärkeällä paikalla. Ohjaaja julkaisi 5-osaisen teoksen "Preface to Shakespeare", jossa hän analysoi yksityiskohtaisesti vaikeinta vaiheen inkarnaatio Shakespearen näytelmiä ja käytännön neuvoja niiden asettamisen mukaan nykyteatteria. Grenville-Barkerin näytelmät Anna Leithin häät (1902), Voiseyn perintö (1905), Madras House (1910), Weather in Khen ja muut olivat laajalti tunnettuja.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Englanti sai useita saksalaisia ​​siirtomaita ja osan Turkille kuuluneista Lähi-idän maista. Sodan heikentämä Britannian talous alkoi elpyä, mutta tämä ei kestänyt kauan. Jo vuonna 1921 alkoi inflaatiokasvu ja väestön elintaso lasku.

Vuonna 1924 työväenpuolueen hallitus nousi valtaan, mutta kaikista sen ponnisteluista huolimatta maan taloudellinen ja poliittinen tilanne ei muuttunut, ja Laboriittien tilalle tulleet konservatiivit pahensivat tilannetta entisestään. Toukokuussa 1924 Englannissa alkoi yleislakko. Tehtaat ja tehtaat pysähtyivät kokonaan, lakkasivat toimimasta rautatiet, kaivoksia. Hallitus onnistui lievittämään jännitteitä maassa jonkin aikaa, mutta jo vuonna 1929 puhkesi vakava talouskriisi.

1930-luku oli myös vaikeeta. Hitler nousi valtaan Saksassa, ja Englannissa Britannian fasistiliitto käynnisti toimintansa Baldwinin ja hänet korvanneen Chamberlainin suostumuksella.

Kun toinen maailmansota alkoi, kävi ilmi, että Englanti ei ollut täysin valmistautunut siihen. Dunkerquen tappion jälkeen brittiläiset retkikunta jättivät mantereen. Miehitettyään Ranskan natsit valmistautuivat jo aloittamaan hyökkäyksen Brittein saarille, mutta Britannian taistelu, jonka brittiläiset lentokoneet voittivat, esti heidät, ja sitten vihollisuudet alkoivat Neuvostoliittoa vastaan.

26. toukokuuta 1942 Englanti ja Neuvostoliitto allekirjoittivat sopimuksen sotilaallisesta liitosta ja yhteistyöstä rauhan aikana, mutta Churchill viivytteli jonkin aikaa toisen rintaman avaamista. Toisen maailmansodan lopussa konservatiivien politiikka tuotti lopulta kansan pettymyksen, ja vuoden 1945 vaaleissa työväenpuolue voitti murskaavan voiton.

Maan sosiaalinen tilanne ei voinut olla heijastumatta 1900-luvun ensimmäisen puoliskon englantilaiseen draamaan. Näinä vuosina sellaisia kuuluisia kirjailijoita kuten Somerset Maugham ja John Boynton Priestley.

Riisi. 60. Somerset Maugham

Englantilainen kirjailija William Somerset Maugham (1874-1965) ( riisi. 60) syntyi Pariisissa Englannin suurlähetystön oikeudellisen neuvonantajan perheeseen. Kymmenenvuotiaana hän jäi ilman vanhempia, ja sukulaiset kasvattivat hänet Englannissa. Sairastuttuaan tuberkuloosiin Maugham asettui Etelä-Ranskaan ja muutti sitten Saksaan, missä hänestä tuli vapaaehtoistyö Heidelbergin yliopistossa. Saksassa tulevasta kirjailijasta tuli läheinen Ibsen

ja Wagner. Juuri Ibsenin näytelmät herättivät Maughamissa halun tulla näytelmäkirjailijaksi.

Palattuaan Englantiin Maugham alkoi opiskella lääketieteellisessä koulussa. Kolme vuotta hän työskenteli ensihoitajana ambulanssissa, mikä antoi hänelle tietoa elämästä tavalliset ihmiset(Ammattinsa velvollisuutena Somerset vieraili Lontoon köyhimmissä kaupunginosissa). Hänen vuonna 1897 kirjoitettu romaani Lisa of Lambeth kertoo Lontoon slummeista. Hän toi nuorelle kirjailijalle ensimmäisen mainetta. Maugham loi myöhemmin koko rivi romaaneja, jotka antavat laajan kuvan englantilaisen yhteiskunnan elämästä (The Burden of Human Passions, 1915; Theatre, 1937).

Teatteri on aina houkutellut Maughamia, mutta menestyminen tällä alalla ei ollut helppoa. Todellisuuden realistisen heijastuksen halu pelotti toisinaan yrittäjät pois kirjoittajasta. Ei vaikuttanut kirjailijan suosioon kaupallisessa taiteessa ja hänen näytelmänsä "Man of Honor" (1903) tuotantoon.

Lopulta vuonna 1907 Maugham onnistui näyttämään komedian Lady Frederick, jonka yleisö otti innostuneena vastaan. Sen jälkeen Lontoon teatterit avasivat ovensa näytelmäkirjailijalle, ja samana vuonna 1907 ilmestyi vielä kolme hänen näytelmiinsä perustuvaa esitystä.

Näytelmäkirjailija loi näytelmän, jota hän kutsui "älykkääksi". Hänen teoksensa moderni todellisuus näkyy hahmojen yhteentörmäyksen kautta, ja toiminta usein keskeytyy, jotta hahmot voivat keskustella tilanteesta. Näytelmiä luodessaan Maugham käyttää usein Shaw'n ja Ibsenin teoksille tyypillisiä tekniikoita, mutta useimmiten hän kääntyy Englannin restauraatioajan komedian puoleen. Se on peräisin 16. päivän jälkipuoliskolta - varhaisesta dramaturgiasta XVIII vuosisadalla menee luonteen ja juonittelun taiteeseen, joka on läsnä Maughamin teoksissa. Monissa hänen näytelmissään on myös kiinnostusta ranskalaisen teatterin perinteisiin.

Maughamin varhaiset näytelmät "Lady Frederick", "Mrs. Dot", "Jack Straw", jotka esitettiin Lontoon teattereissa vuonna 1907, on kirjoitettu salonkikomedian tyyliin. Tulevaisuudessa näytelmäkirjailija siirtyi pois kevyestä satiirista ja kääntyi vakaviin realistisiin draamoihin "ihmisistä, jotka tietävät kaiken". Vuonna 1913 ilmestyi Luvattu maa, joka kertoi köyhän tytön Noran kohtalosta. Porvarillisessa englantilaisessa ympäristössä kasvatettuna hän päätyy Kanadaan maanviljelijäveljensä luo. Työkyvytön ja yrittää käyttäytyä kuin nainen, hän suututtaa veljensä vaimoa. Mutta tultuaan naapurin maanviljelijän vaimoksi Nora muuttuu vähitellen ja kun hänelle annetaan tilaisuus palata entiseen elämäänsä Lontoossa, hän kieltäytyy ymmärtäen, ettei hän voi enää elää laiskojen ja arvottomien ihmisten keskellä.

Sodanjälkeisen englantilaisen elämän teemana on näytelmä Takka ja kaunis vaimo (1919). Ensimmäinen maailmansota päättyi ja majuri palasi kotiin, jota kaikki pitävät kuolleena. Hänen vaimonsa Victoria meni naimisiin ystävänsä kanssa, joka myös oli majuri. Ystävät kilpailevat aatelistuudessa ja antavat toisilleen oikeuden asua kauniin Victorian luona, mutta hän eroaa molemmista ja tulee armeijatarvikkeilla omaisuneen keinottelijan vaimoksi. Tämä edestä paennut rahapussi ajaa Cadillacilla ja hänellä on mahdollisuus saada mitä tahansa ruokaa. Molemmat ex-aviomies vertaansa vailla oleva Victoria väittää, että he aina arvasivat hänen ilkeydestä ja ahneudesta. Tämä on tulisija, jonka puolesta britit taistelivat sodassa.

Avioliiton teemaa porvarillisessa yhteiskunnassa jatkaa Maughamin kuuluisa näytelmä The Circle (1919). Nuoren poliitikon vaimo Elizabeth on pettynyt mieheensä ja ihailee hänen äitiään, jota hän ei ole koskaan nähnyt: nuoruudessaan hän pakeni aviomiehestään pääministeriksi ehdolla olevan ystävän Lord Proteuksen kanssa. Mutta tällaisen teon jälkeen sisäänkäynti yhteiskuntaan suljettiin ystäville, ja vain Elizabeth kutsui heidät salaa paikalleen. Mikä oli hänen pettymysnsä, kun hän näki romanttisen parin sijaan nuorentavan vanhan naisen ja huonotapaisen, ilkeän vanhan miehen. Nuorelle naiselle tuli paljon selväksi, mutta hän ei luopunut rakkaudestaan ​​ja lähti vauraan aviomiehensä talosta mennäkseen nuoren siirtomaaviranomaisen kanssa kaukaiseen Malajaan.

Vuosina 1928-1933 ilmestyi neljä muuta Maugham-näytelmää: Pyhä liekki (1928), Leivänvoittaja (1930), Sotilaalliset ansiot (1932) ja Sheppey (1933). Provinssin lakimies draamassa "Sotilaallisista ansioista" uskoo, että oikeus ja vauraus hallitsevat yhteiskunnassa, vaikka hänen oma perhe kuolee olosuhteiden painostuksesta.

Poika Sydney tuli kotiin sodasta sokeasta, ja yksi sisaruksista huolehtii hänestä, vaikka se painaa ja piinaa häntä. Hän haaveilee liittyä kohtalonsa miehen kanssa, joka on myös äskettäin palannut rintamalta, mutta hänen sulhasensa, joka ei löydä itseään tästä yhteiskunnasta, tekee itsemurhan ja onneton tyttö menettää järkensä. Hänen siskostaan ​​tulee demobilisoidun upseerin vaimo - ylimielinen ja huonotapainen henkilö. Myös kolmannen tyttären kohtalo on traaginen. Hän yrittää paeta synkkää tilannetta ja pakenee kotoa varakkaan keinottelijan kanssa, joka on tehnyt omaisuutensa likaisilla kaupoilla. Sota mursi kaikkien perheenjäsenten kohtalon. Sidneyn sanat ovat täynnä katkeruutta: ”Tiedän, että olemme kaikki olleet nukkeja keskinkertaisten typerien käsissä, jotka hallitsivat maitamme. Tiedän, että meidät kaikki on uhrattu heidän turhamaisuuteen, ahneuteen ja tyhmyyteen. Ja pahinta on, että ymmärtääkseni he eivät ole oppineet mitään."

Draama "Sheppy" päähenkilön tarina on surullinen. Keski-ikäisestä parturi-kampaajasta Sheppeystä tuli suuren voiton ylpeä omistaja.

Hän haaveilee apua tarvitsevien auttamisesta, mutta hänen tyttärensä ja hänen sulhasensa uskovat, että nämä rahat auttavat heitä pääsemään suureen politiikkaan ja hakevat Sheppeyn tunnustamista hulluksi.

Sheppeyn ei-kaupallinen taidetuotanto epäonnistui, ja Maugham päätti jättää näytelmän kirjoittamisen eikä koskaan palaa töihin teatteriin.

Riisi. 61. John Boynton Priestley

John Boynton Priestley (1894-1984) ( riisi. 61) syntyi Bradfordin kaupungissa (Yorkshire) opettajan perheeseen. Vuonna 1914 hänestä tuli opiskelija Cambridgen yliopistossa, mutta ensimmäisen maailmansodan puhjettua hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Priestley suoritti opinnot yliopistossa sodan päätyttyä. Hän sai pian mainetta esseiden kirjoittajana sekä kirjallisuustutkijana ja kriitikkona. Vuonna 1929 kirjoitettu romaani The Good Companions, joka esitteli lukijan kiertävien näyttelijöiden elämään, toi Priestleylle suuren menestyksen. Kirjailijan ensimmäinen ja epätavallisen onnistunut kokemus draamassa oli vuonna 1932 lavastettu näytelmä "Dangerous Turn".

Maughamin tavoin Priestley pystyi välittämään tarkasti ihmistyyppejä ja luoda juonittelua. Samaan aikaan hänen näytelmänsä ovat ongelmallisempia kuin Maughamin ja Shaw'n teokset.

"A Dangerous Turn" Priestley paljastaa Maughamin tavoin, mitä elämän ulkoisen hyvinvoinnin takana piilee. Se, mikä näkyy valheiden ja petoksen kerrosten takana, on todella kauheaa. Näytelmäkirjailija rakentaa näytelmiä "suljetun huoneen etsivän" periaatteella. Murha on tehty kapeassa lähipiirissä, kaikkia epäillään, ja samalla heistä kaikista tulee amatöörietsiväitä.

Vähitellen purkautuu paljastusten ketju, joka alkoi vahingossa pudonneista sanoista kustantajan juhlissa Robert Kaplanissa, joka saa tietää, että hänen rakas veljensä Martin oli seksihullu eikä tehnyt itsemurhaa, kuten virallisesti uskottiin, vaan nainen tappoi hänet. . Lähes kaikki hänen sukulaisensa olivat osallisia hänen kuolemaansa. Saatuaan tietää kauhean totuuden Robert riisti henkensä. Mutta tämä on vain hypoteettinen versio tapahtumista. Syntynyt pimeys haihtuu ja ensimmäisen näytöksen tunnelma ilmestyy jälleen katsojan silmiin. Hahmot jatkavat samaa keskustelua, eikä paljastuksen alkuna ollutta lausetta kehitetä. "Vaarallinen käänne" turvallisesti ohi, juhlat jatkuvat. Mutta se, mitä elämän rauhallisen kulun taakse kätkeytyy, on katsojalle jo tiedossa.

Vuonna 1937 ilmestyi Priestleyn näytelmä Time and the Conway Family, jossa kirjailija käyttää tapahtumien käänne -tekniikkaa. Toiminta alkaa vuonna 1919 perheen lomalla. Ystävällinen ja varakas perhe juhlii Katen syntymäpäivää. Tyttö on 21-vuotias, hän on täynnä toivoa onnellisesta tulevaisuudesta ja haaveilee kirjailijan urasta.

Toinen näytös viittaa vuoteen 1937. Hahmot ovat samat, mutta he ovat kaikki onnettomia. Vuosia sitten pidetty juhla oli tapahtuma, joka käänsi perheen elämän siihen suuntaan, joka johti kaikki sen jäsenet surulliseen lopputulokseen.

Kolmas näytös viittaa jälleen vuoteen 1919, mutta nyt katsojalle, joka on saanut tietää tapahtuneesta monta vuotta myöhemmin, perhejuhlat eivät näytä iloisilta ja onnellisilta.

Priestley käsitteli ajan motiivia myös myöhemmissä näytelmissään: "Olin täällä ennen" (1937), "Musiikkia yöllä" (1938), "Johnson tuolla puolella Jordania" (1939). Voidakseen syventää hahmojensa ominaisuuksia, kirjoittaja sijoittaa heidät epätavalliseen ympäristöön, joka paljastaa sen, mikä oli aiemmin piilotettu paitsi muilta, myös heiltä itseltään.

Useissa näytelmissä Priestley käyttää rohkeita kokeiluja. Niinpä draamassa "Paratiisin ajoista" (1939), joka tapahtui useiden Euroopan maiden teattereiden näyttämöillä, näyttelijät astuvat hahmoon suoraan yleisön silmien edessä ja jopa vaihtavat rooleja.

Englantilainen näytelmäkirjailija arvosti suuresti Tšehovin työtä. Hänen vaikutuksensa näkyy selvimmin näytelmässä "Eden End" (1934). Tšehovin Kirsikkatarhaa muistuttava Eden End kertoo naisesta, joka pakeni vuosia sitten vanhempiensa kodista näyttelijäksi. Nyt hän palasi isänsä hiljaiseen ja mukavaan kotiin haaveillessaan tuntevansa olonsa jälleen onnelliseksi. Mutta menneisyyttä ei voida palauttaa, eivätkä näytelmän hahmot voi aloittaa uutta elämää, vaikka kuinka he siitä haluaisivat.

Komedialla on tärkeä paikka Priestleyn dramaturgiassa. Tässä genressä kirjailija loi useita epätavallisen nokkeleita teoksia, jotka arvostelevat yhteiskunnan elämää. Hänen komediansa olivat erittäin suosittuja Euroopan maissa, mutta eivät tuoneet paljon menestystä näytelmäkirjailijalle kotimaassaan.

Komedia The Rocket Grove (1933) oli laajalti tunnettu. Pienen paperitavaravaraston huomaamaton ja vaatimaton omistaja tunnustaa yhtäkkiä perheelleen, että hän itse asiassa johtaa väärentäjien jengiä. Sukulaiset, kuultuaan tästä, osoittavat hänelle kaiken kunnioituksen, vaikka he aiemmin kohtelivat häntä halveksuvasti. He kaikki uskovat, että hän ei ole huonompi kuin suuret finanssipohatit, jotka tekivät hänet konkurssiin talouskriisin aikana ja tekivät hänestä rikollisen.

Jotkut komediat todistavat Priestleyn kiinnostuksesta tiettyjen ammattien edustajien elämään (Love by the Light of Jupiter, 1936; Good Night, Kids, 1941).

Näytelmä "Mehiläiset laivalla" (1936) erottuu hieman toisistaan, jota kirjailija itse kutsui "farssiksi tragedioksi kahdessa näytöksessä" ja "farssin muodossa olevaksi poliittiseksi satiiriksi". Miehistö, joka hylättiin valtamerilaivalla, jonka omistajat hylkäsivät kohtalonsa varassa talouskriisin aikana, yrittää pelastaa aluksensa kaikenlaisilta salamurhayrityksiltä. Lopussa alus kuolee yhtiön - laivan omistajan - järjestämässä räjähdyksessä.

Priestleyn utopistinen draama He tulivat kaupunkiin (1943), joka on saanut inspiraationsa englantilaisen taiteilijan ja kirjailijan William Morrisin utopistisesta romaanista News from Nowhere, or the Age of Happiness (1891), on myös epätavallinen. Priestleyn näytelmän sankarit asuvat kaupungissa, jossa ei ole yksityistä omaisuutta, he ovat iloisia ja iloisia. "Sift in time" -tekniikan avulla kirjailija tuo näytelmään hahmoja modernin englantilaisen yhteiskunnan eri kerroksista, jotka näkivät eri tavalla epätavallisen kaupungin ja sen asukkaat.

Kaksi muuta Priestleyn näytelmää vastaanotettiin suurella mielenkiinnolla: The Inspector Come (1945) ja The Linden Family (1947).

Ensimmäisessä näytelmässä näytelmäkirjailija käyttää jälleen suosikkitekniikkaansa "siirtyä ajassa". Teollisuusmies Berlingin perhe on juhlimassa tyttärensä kihlausta. Yhtäkkiä taloon ilmestyy poliisitarkastaja, joka tutkii Eva Smith -nimisen tytön itsemurhaa. Osoittautuu, että kaikki perheenjäsenet ovat syyllisiä hänen kuolemaansa. Beurling erotti hänet yrityksestään, hänen tyttärensä varmisti, että Eva potkittiin ulos kaupasta, ja hänen sulhasensa vietteli ja jätti onnettoman. Kaiken huipuksi Burlingin vaimo, jolla oli vaikutusvaltaa hyväntekeväisyysjärjestössä, varmisti, että tytöltä evättiin apua.

Saatuaan kaiken selville, tarkastaja lähtee, ja Berlingin perhe, yllättynyt siitä, että heidän toimintansa viittaa samaan tyttöön, alkaa soittaa sairaalaan ja poliisille. He oppivat, että itsemurhatapauksia ei ollut, eikä tämän niminen tarkastaja työskentele poliisin palveluksessa. Berlingit rauhoittuivat, mutta kuten kävi ilmi, liian aikaisin. Yhtäkkiä puhelin soi ja perheenpäälle kerrottiin, että hänen tehtaalla aiemmin työskennellyt tyttö oli kuollut sairaalassa ja poliisitarkastaja oli tulossa selvittämään kuoleman olosuhteita.

1950-luvulla Priestley jatkoi näytelmän kirjoittamista, mutta hän ei enää pystynyt kirjoittamaan mitään merkittävää.

Runoilija Thomas Stearns Eliot (1888-1965) antoi suuren panoksen englantilaisen draaman kehitykseen. (Kuva 62), joka haaveili uuden runollisen draaman luomisesta, joka perustuu antiikin ja keskiajan taiteen perinteisiin.

Riisi. 62. Thomas Stearns Eliot

Eliot syntyi Yhdysvalloissa. Vuonna 1910 hän tuli Eurooppaan opiskelemaan Sorbonnessa. Hänen muotoutumisensa kirjailijaksi tapahtui vuosisadan alussa ilmestyneiden modernististen suuntausten vaikutuksesta. Tyytymätön moderniin porvarilliseen kulttuuriin Eliot kääntyi etsinnöissään uusklassismiin, joka perustuu antiikin ja keskiajan perinteisiin.

Eliotin siirtyminen sanoituksesta draamaan liittyy hänen kiihkeään haluun välittää "todellista henkisyyttä", humanismin ihanteita useammalle ihmiselle. Tätä tavoitetta tavoittelevat kaikki hänen näytelmänsä, jotka ilmestyivät 1930-luvulla ja sitten 1940- ja 1950-luvuilla (Murder in the Cathedral, 1935; Family Reunion, 1938; Cocktail Party, 1949; Private Secretary), 1953; "Ikääntynyt valtiomies" , 1958).

Kysymys ihmisen henkilökohtaisesta vastuusta kaikesta, mitä maailmassa tapahtuu, nostaa esiin näytelmässä "Murder in the Cathedral", joka oli elävä esimerkki Eliotin runollisesta tragediasta. Teostaan ​​rauhan aikana luodessaan näytelmäkirjailija näytti ennakoivan tulevaa maailmansotaa, jota ennen oli jäljellä vielä viisi vuotta.

"Murder in the Cathedral" oli tarkoitus näyttää Canterburyn festivaaleilla, jossa esiteltiin muitakin teoksia, jotka kertovat 1100-luvulla asuneen Canterburyn arkkipiispan Thomas Becketin kohtalosta. Becket auttoi Henrik II:ta taistelemaan keskitetyn monarkian puolesta, mutta hänestä tuli myöhemmin kuninkaan vastustaja, josta hän maksoi hengellään. Hänen kuolemansa jälkeen arkkipiispa kanonisoitiin pyhimykseksi. Becketin persoonallisuus aiheuttaa edelleen kiistoja historioitsijoiden ja kirjailijoiden keskuudessa. Eliot esitteli sankarinsa miehenä, jonka toimintaa ohjasi halu korkeaan henkisyyteen, minkä vuoksi hän taisteli hallitsijan ja hänen kätyriensä alhaisia ​​etuja vastaan. Hyväksymällä marttyyrikuoleman Becket otti päälleen ihmiskunnan synnit ja avasi ihmisille tien humanismiin ja totuuteen.

Näytelmä, jossa runokieli yhdistyy proosaan, perustuu historiallisen materiaalin lisäksi myös 1930-luvun todellisuuteen. Siten arkkipiispan tappaneiden ritarien puheet ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin äärioikeiston puheet, joissa uhkaillaan "pitkien veitsien yöllä" kaikille, jotka eivät ole samaa mieltä heidän ideoistaan.

Englannin vasemmiston dramaturgian suurimpia edustajia olivat runoilija Whiston Hugh Auden (1907-1973) ja kirjailija Christopher Isherwood (s. 1904), jotka yrittivät luoda modernin runollisen draaman, joka perustuu englantilaisen musiikkitalon perinteisiin. .

Vuonna 1933 Auden kirjoitti näytelmän Dance of Death, joka ennusti modernin porvarillisen yhteiskunnan loppua. Vuonna 1936 sen esitti ohjaaja Rupert Doone Lontoon Group Theatren lavalla. Jatkossa näytelmäkirjailija työskenteli yhteistyössä Isherwoodin kanssa.

Audenin ja Isherwoodin vuonna 1936 lavastettu näytelmä Koira ihon alla (1935) herätti kiinnostusta. Tässä teoksessa, joka sisälsi elementtejä parodiaa, korkearunoutta, agitpropia, satuja, ekspressionismia, oli samalla tyylillinen yhtenäisyys.

Joka vuosi Pressen Embon kyläläiset lähettävät yhden nuorista miehistä etsimään Sir Francista, yhtäkkiä kadonnutta kartanon perillistä. Vuoro tuli Alan Normanille, rehelliselle ja yksinkertaiselle miehelle. Hänen kanssaan yhdessä tai toisessa perheessä asuva koira Francis toipuu matkallaan. Matkailijat vierailivat monissa maissa ja tapasivat erilaisia ​​ihmisiä, mutta perillistä ei koskaan löydetty. Alan oli jo päättänyt luopua lisäetsinnöistä, kun hän sai tietää, että hänen koiransa oli etsintäkuulutettu Sir Francis. Koirannahka auttoi häntä oppimaan paljon, ymmärtämään kuinka mätä sosiaaliset perustat olivat. Palattuaan kylään Franciscus näki, että fasismin ajatukset siinä vallitsivat kaikkiin muihin. Yhdessä ryhmän nuoria perillinen lähtee taistelemaan epäoikeudenmukaisuutta ja pahaa vastaan.

Erittäin kiinnostava on Audenin ja Isherwoodin symboliikkaa täynnä oleva näytelmä Rajalla (1938), joka kertoo kahdesta samassa huoneessa asuvasta perheestä. Niiden välissä on näkymätön viiva, joka on tehnyt heistä kaksi taistelevaa osapuolta. Näytelmän hahmojen joukossa ovat nuoria rakastavaisia, jotka kuuluvat näihin perheisiin, jotka yhdistyvät vasta kuoleman jälkeen, kyynikko, joka selittää fasismin luonnetta (teräsrahaston pää) ja Johtaja, demagogi, jota ruokkivat Kyynikko.

Myöhemmin Auden ja Isherwood poikkesivat aiemmista ajatuksistaan. Vuonna 1966 Isherwoodin romaani Farewell to Berlin (1939), joka kertoo Saksasta ennen natsien valtaantuloa, esitettiin musikaaliin Kabaree, ja vuonna 1972 - kuuluisa samanniminen elokuva.

Ensimmäinen maailmansota ja sitä edeltävä aika tuhosivat XIX vuosisadalla teatteriyritysten järjestelmä, jota johtavat näyttelijät G. B. Tree, G. Irving, J. Alexander. West Endin kaupallinen teatteri nousi etualalle Englannin teatterielämässä tarjoten sotaan kyllästyneille iloisia ja näyttäviä näytöksiä. Farssit, melodraamat, kevyet komediat sekä musiikkiesitykset olivat erittäin suosittuja.

Teatterimaailman tilanne ei ole muuttunut sodan jälkeisiä vuosia. Kevyet genret hallitsivat edelleen näyttämöllä, ja Strindbergin, Ibsenin, Tšehovin vakavia näytelmiä nähtiin vain Lontoon pienten teattereiden (Evryman, Barnes) ja teatterikerhojen lavalla. Amerikkalainen kriitikko T. Dickinson kirjoitti silloisesta englantilaisesta teatterista: ”Britisaaret ovat poliittisesti eristettyjä. Englantilainen teatteri on samanlaisessa eristyksissä. Ison-Britannian teatteri osoittautui 1920-luvulla suurelta osin kyvyttömäksi vastaamaan mantereen teatteria ohjaaviin syviin impulsseihin.

Englantilaiset nuoret, jotka hylkäsivät viktoriaanisen aikakauden perinteet ja pyrkivät amerikkalaiseen elämäntapaan, kyllästyivät Shakespeareen, jonka draamat olivat kadonneet West Endin näyttämöltä.

Terence Grayn johtaman Cambridge Festival Theatren esityksistä 1926-1933 tuli todellisia suuren Shakespearen parodioita. Joten Venetsian kauppiaassa Portia piti kuuluisan armomonologinsa tylsällä ilmeellä, täysin ilmeettömällä äänellä, ja hänen edessään istuvat tuomarit haukottivat. Greyn lavasteleman Henry VIII:n aateliset ovat pukeutuneet korttijätkä- ja kuningatarasuihin, ja joidenkin hahmojen sijaan yleisö näki pelikortteja.

On mielenkiintoista, että klassikot kieltämättä tuon ajan englantilaiset ohjaajat kääntyivät usein palautusajan komediaan. Heidän joukossaan oli kuuluisa näyttelijä, ohjaaja ja Lontoon Lyric Theaterin omistaja Nigel Playfair, joka esitti useita vanhoja komedioita. Lyrica-lavalla esitettiin myös 1700-luvun koomikkojen näytelmiin perustuvia, ajan hengessä tulkittuja esityksiä. Esimerkiksi John Gayn Kerjäläisooppera, joka ei ollut poistunut Lyric-lavalta kolmeen vuoteen, menetti satiirisen painopisteensä ja muuttui kevyeksi, iloiseksi spektaakkeliksi. Playfairin tulkinnassa Gayn näytelmä edusti huoletonta ja iloista aikakautta, jonka tunnelmaa autettiin välittämään auditorion kattokruunuissa sytytetyt kynttilät, teatteriorkesterin muusikoiden peruukit sekä Händelin ja Purcellin musiikki. . N. Marshall kuvasi erittäin tarkasti Playfairin tyylitaitoa ohjaajana: "Silloin tyylittömässä englantilaisessa teatterissa hän antoi esimerkin elegantista ja kokonaisvaltaisesta näyttämötyylistä."

Lyric Theatre -teatterin tähti oli näyttelijä Edith Evans (1888-1976), joka aloitti nuorten komediasankaritaren rooleista palautuksen aikana. Valtava menestys vuonna 1924 toi hänelle Millimentin kuvan Congreven näytelmään perustuvassa näytelmässä "Näin he tekevät maailmassa". Milliment, aivan kuten Sallen Farkerin "Ovela suunnitelmassa Dandies", on epätavallisen iloinen ja siro olento, joka pyrkii tuntemaan kaikki elämän ilot.

West Endin näyttämöillä ja kokeellisissa pienissä teattereissa näytellyt Bernard Shaw'n näytelmät saivat suurta menestystä 1920-luvun englantilaisen yleisön keskuudessa. Uudessa teatterissa lavastettu St. Joan toi tekijöille valtavan kaupallisen menestyksen. Esitys ei poistunut lavalta pitkään aikaan, kesti yli kaksisataa neljäkymmentä esitystä. Jeannen roolia näytteli kuuluisa traaginen näyttelijä Sybil Thorndike (1886-1976).

Bernard Shaw itse suunnitteli Jeannen roolin Sybil Thorndikelle. Hän harjoitteli hänen ja muiden näyttelijöiden kanssa yrittäen saada heihin vaikutuksen ajatukseen, että he esittävät nykyaikaista näytelmää, eivät menneisyyteen omistettua puvudraamaa. Sybil Thorndike näytteli sankaritar, jonka pääpiirteet eivät olleet romantiikkaa, vaan raittius mieli ja moraalinen vahvuus. Katsoessaan Zhannaa yleisö ymmärsi, että tästä yksinkertaisesta talonpoikatytöstä, joka osoittautui kauan menneissä taisteluissa, voisi tulla nykyaikaisen ensimmäisen maailmansodan sankaritar.

1920-luvun lopulla teatteripiireissä syntyi ajatus järjestää vuosittaiset Bernard Shaw -teatterifestivaalit pikkukaupungissa Malvernissa. Ensimmäinen Malvern-festivaali pidettiin vuoden 1929 alussa ja avattiin Shaw'n näytelmällä Apple Cart. Rooli päähenkilö näyttelijä Edith Evans näytteli tässä esityksessä. Festivaali kesti toisen maailmansodan puhkeamiseen saakka.

Barry Jackson (1879-1961), joka johti Birmingham Repertory Theatrea, näytteli merkittävää roolia Malvern Festivalin järjestämisessä. Tämä teatteri avattiin vuonna 1913, suunnilleen samaan aikaan kuin Bristolin, Manchesterin ja Liverpoolin ohjelmistoteatterit. Toisin kuin kaupallisissa näytelmissä, heillä oli pysyvä ryhmä ja he esittivät vakavia, ongelmallisia näytelmiä. Birmingham Repertory Theaterin lavalla nähtiin esityksiä, jotka perustuivat D. Galsworthyn, A. Strindbergin, B. Frankin, G. Kaiserin ja tietysti B. Shaw'n teoksiin. Vuonna 1923 Barry Jackson esitteli pentalogiansa Paluu Methusaliin, jossa kuuluisat Lontoon näyttelijät, mukaan lukien Edith Evans, näyttelivät yhdessä Birminghamin teatteriryhmän edustajien kanssa. Shaw osallistui myös harjoituksiin.

Vuonna 1925 Lontoossa Barry Jacksonin ryhmä esitti "Hamletin" (ohjaaja - G. Eilif). Lontoon yleisö ei ole koskaan ollut näin yllättynyt: Hamlet oli pukeutunut verryttelypukuun, Laertes Oxford-housuissa astui lavalle matkalaukun kanssa, jossa oli kirkas tarra: "Matkustaja Pariisiin". Polonius pukeutui frakkiin ja Claudius pukeutui punaisen silkkiin. Kuninkaan hovimiehet pelasivat bridžaa ja joivat viskiä. Tanskan kuningaskunta on muuttunut nykyaikaiseksi Englanniksi vakiintuneine perinteineen. Tähän vanhaan tekopyhään maailmaan Hamlet astui ensimmäisen maailmansodan haudoista tuotuaan totuuteensa.

1920-luvulla Tšehovin näytelmät ilmestyivät Englannin teattereiden ohjelmistoon. Merkittävä rooli englantilaisen yleisön tutustuttamisessa Tšehovin teoksiin oli ohjaajalla Fjodor Komissarzhevskyllä ​​(1882-1954), jonka yrittäjä Philip Ridgway kutsui vuonna 1925 Barnes-teatteriin. Ensimmäinen venäläisen ohjaajan esitys Barnesin lavalla oli Ivanov ( johtavassa asemassa sen esitti R. Farkerson). Sitten lavastettiin Kolme sisarta (1926), jonka Komissarzhevsky tulkitsi romanttisesti ylevänä ja poikkeuksellisena runollisena spektaakkelina. Ohjaaja käytti kirkasta valaistusta ja väriefektejä, jotka olivat epätavallisia Tšehovin tyylille. Samana vuonna 1926 "Barnesin" yleisö näki vielä kaksi Tšehovin draamaa - "Setä Vanya" ja "Kirsikkatarha".

Noina vuosina Tšehovin näytelmiä esitettiin vain pienissä teattereissa, ja vasta 1930-luvulla he pystyivät näkemään melkein koko englantilaisen yleisön. Samaan aikaan maahan ilmestyi koko galaksi lahjakkaita näyttelijöitä. Yhdessä 1920-luvun tähtien (Sybil Thorndike, Edith Evans jne.) kanssa Englannin näyttämöllä loistivat Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness. Saatoit nähdä heidän soittavan pääasiassa Old Vicin ja Gielgudin yrityksessä New- ja Queens-teattereissa.

Waterloo Roadilla sijaitseva Old Vic avattiin 1800-luvulla, mutta tuli laajalti tunnetuksi ennen ensimmäistä maailmansotaa. Vuosina 1918-1923 sen lavalla esitettiin Shakespearen näytelmiä, joissa näyttelivät parhaat englantilaiset näyttelijät, jotka kieltäytyivät West Endin korkeista maksuista todellisen taiteen vuoksi. Edith Evans kutsuttiin kaikkiin West Endin teattereihin, mutta hän piti parempana pientä palkkaa Old Vicissä. Shakespearen näytelmissä hän näytteli monia rooleja, mukaan lukien Katarina, Viola, Rosalind.

Shklovsky Viktor Borisovich

Muodin kohtalon kirjasta kirjoittaja Vasiliev, (taidekriitikko) Aleksandr Aleksandrovitš

Kirjasta Moskovan hallitsijoiden arkielämä 1600-luvulla kirjoittaja Tšernaja Ljudmila Aleksejevna

Englannin kääntäjän esipuhe Historialliset asiakirjat, jotka selittävät bushidoon liittyviä peruskäsitteitä (käsite "bushido", kuten "samurai", on tullut länsimaisiin kieliin lainasanana, joka tarkoittaa "Japanin kansallista, erityisesti sotilaallista henkeä; perinteinen".

Leo Tolstoin kirjasta Moscow Addresses. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan 200-vuotispäivälle kirjoittaja

Englantilainen klassinen romaani siitä, kuinka Fielding käytti tunnustusta saadakseen romaaninsa onnistuneeseen päätökseen. Miten tämä tunnustus eroaa antiikin draaman tunnustamisesta? Ihmiset maailmassa eivät ole tasa-arvoisia - toiset olivat rikkaita, toiset köyhiä, kaikki olivat tottuneet tähän. Se oli olemassa vuonna

Kirjasta Moskova Romanovien alla. Romanovien dynastian 400-vuotispäivää kirjoittaja Vaskin Aleksanteri Anatolievitš

Englantilainen melansi Tulin ensimmäisen kerran Lontooseen vuonna 1983. Tuolloin Chelsean Kings Roadilla vaelsivat upeita punkkeja, syksyn lehdet sateen sekoitettuna lauloivat jotain Brittenistä meille, kaksikerroksiset punaiset bussit kaikuvat klassisen tylsää punaista puhelinta.

Kirjasta kansanperinteitä Kiina kirjoittaja Martyanova Ludmila Mikhailovna

Teatteri Ensimmäisen hoviteatterin, joka toimi vuosina 1672-1676, määritteli tsaari Aleksei Mihailovitš itse ja hänen aikalaisensa eräänlaiseksi uudeksi "hauskaudeksi" ja "viileydeksi" Euroopan monarkkien teatterien kuvassa ja kaltaisessa kuvassa. Kuninkaallisen hovin teatteri ei ilmestynyt heti. venäläiset

Kirjasta 5 O'clock ja muut Englannin perinteet kirjoittaja Pavlovskaja Anna Valentinovna

Kirjailijan kirjasta

Kansalaisyhteiskunnan verso: Englantilainen klubi "Concordia et laetitia" Katariinan aikakaudella englantilainen klubi syntyi Moskovassa, se tapahtui vuonna 1772. Koska seurat sosiaalisen elämän ilmiönä Venäjällä olivat seurausta yksinomaan länsimaisista vaikutuksista, se on melkoista

Lontoon pääteatterit: draama, musikaali, nukke, baletti, ooppera, satiiri. Puhelimet, viralliset sivustot, Lontoon teattereiden osoitteet.

• Kuumia retkiä Yhdistyneeseen kuningaskuntaan
• Matkat uudelle vuodelle Maailmanlaajuinen

Minkä tahansa museokortti UNESCO

todella paras

Globus teatteri

Lontoo, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

Globe Theatre, yksi Lontoon vanhimmista teattereista. Tänään Globe on kolmas tämänniminen teatteri. Ensimmäinen Globe-teatteri rakennettiin Thamesin etelärannalle vuonna 1599 seurueen kustannuksella, jonka osakkeenomistaja oli myös William Shakespeare.

• Lontoon teatterin maailma on laaja, monipuolinen ja kattaa kaikki luonnossa esiintyvät genret. No, koska tämä on Lontoo, täältä (jos tiedät kuinka) voit löytää jopa niitä genrejä, jotka eivät ole vielä täysin syntyneet: koko maailma puhuu niistä vuoden, kahden tai kolmen kuluttua, mutta toistaiseksi melkein kukaan ei tiedä. heistä.

  Lontoossa on monia teattereita, jotka ovat hyvin erilaisia ​​tuotantojen laadun, ohjelmiston ja hinnan suhteen. Siellä on upeita klassisia ryhmiä, joissa vierailevat oopperatähdet päärooleissa, on modernin dramaturgian tuotantoja (enimmäkseen brittiläisiä tietysti), on kokeellisia teattereita ja on paljon kaupallisia teattereita, jotka esittävät jatkuvasti Broadwayn (eikä vain) musikaaleja. . Jotkut niistä ovat vain hyviä, jotkut ovat historiallisia ja hyvin vanhoja, ja jotkut ovat täysin ainutlaatuisia.

  Britit eivät käy Globe Theatressa, joka on jatkuva turistinähtävyyden keskus. Mutta he menevät teatteriin "Old Vic".

  Kuuluisin

  Britannian kuuluisin, vakavin ja perustavin teatteri on tietysti Royal Opera House. Tämä on yksi niistä teattereista, jotka määrittelevät modernin näyttämön kasvot. Hänen luomiaan tuotantoja näyttävät sitten muut teatterit ympäri maailmaa, päärooleissa ovat maailmantähdet, huonoja esityksiä ei yksinkertaisesti ole, ensi-illalle saapuu asiantuntijoita eri puolilta maailmaa. Siellä on myös yksi maailman parhaista sinfoniaorkestereista. Tämä on aina hienoa ja mielenkiintoista.

  Toinen kuuluisa teatteri on Theatre Royal Drury Lane. Sillä on erityinen paikka: se on Britannian vanhin toimiva teatteri. Se oli kerran maan tärkein, muistaa kaikki Englannin hallitsijat viimeisen 3 vuosisadan ajalta, ja nyt se kuuluu Andrew Lloyd Webberille.

  Drury Lane -teatteri esittää nyt vain musikaaleja. Seurue on vakava - esimerkiksi tämä teatteri sai oikeuden tehdä musikaali Taru sormusten herrasta.

  Toinen suuri teatteri on Colosseum. Suuri seurue, laaja ohjelma, lavastettuun mestariteokseen ei pidä luottaa, mutta epätavallinen ja mielenkiintoinen rakennus on Art Deco -aikakauden mestariteos. Täältä on myös helppoa ostaa lippuja.

  Theatre "Globe" - jatkuva turistinähtävyyden keskus. Shakespearen rekonstruoitu teatteri, esitykset ovat kuin teatteri työskenteli hänen aikakautensa. Laita tähän vastaavasti melkein vain Shakespearen näytelmiä. Britit eivät käy täällä, mutta turistille se on hyvä vaihtoehto: siellä on melko hyvä Shakespeare-ryhmä. No, kunnostettu rakennus on mielenkiintoista nähdä - se on rakennettu vanhan tekniikan mukaan.

  Mutta britit menevät Old Vicille. Tämä on myös hyvin vanha teatteri, se on ei-kaupallinen ja on erikoistunut klassikoihin ja moderniin brittidraamaan, täällä on vakava draamaryhmä. Tänne kannattaa mennä, jos pidät hyvästä proosasta etkä kaupallisesta teatterista.

  Musikaalit ja nykytuotannot

  Kaupallinen teatteri - erillinen artikkeli. Melkein kaikissa näissä teattereissa esitetään musikaaleja, ja kaikissa on vain yksi esitys kerrallaan (sama joka päivä vuosien ja vuosikymmenten ajan). Lähes kaikki heistä ovat keskittyneet Covent Gardeniin tai sen ympäristöön. Kuuluisa musikaali Les Misérables on esillä Queen's Theatressa, Oopperan kummitus Her Majesty's Theatressa (muuten vanha - se on yli 300 vuotta vanha), Novello-teatterissa - Mamma Mia! Lyceum Theatre - Leijonakuningas" jne.

  Jotkut musikaalit ovat niin hyviä, että johonkin niistä kannattaa mennä, vaikka et periaatteessa tästä genrestä pidäkään: ne on tehty niin, että mielipiteesi voi muuttua. Lupaavimpia tässä suhteessa ovat Les Misérables ja tietysti Cats.

  Viihdeteattereiden lisäksi Covent Gardenissa on monia draamateattereita nykyajan näytelmiä. Tärkeimmät ovat Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (se on myös lähes 300 vuotta vanha) ja jo edellä mainittu Old Vic. Täällä on vakavia näytelmiä, on sarjakuvia, on klassikoita, melko paljon Shakespearen näytelmiä. Näissä teattereissa vierailemiseksi sinun on ymmärrettävä englantia, muuten se ei ole mielenkiintoista.

  Myös Lontoossa on kaikki muutkin periaatteessa mahdolliset teatterityypit: kokeellinen, kabaree, amatööri, epävirallinen, etninen - mitä tahansa.

  Kuninkaalliseen oopperaan voi ostaa lippuja vain ennakkoon, muihin teattereihin - voit ostaa heti ennen esitystä.

  • Missä yöpyä: Lukuisista hotelleista, täysihoitoloista, huoneistoista ja hostelleista Lontoossa ja lähiseudulla - täältä löydät helposti vaihtoehdon jokaiseen makuun ja budjettiin. B&B:n mukavia kolmioita ja neloja löytyy Windsorista - ja ilma on täällä ihana. Cambridge ilahduttaa sinua erinomaisella hotellivalikoimalla ja opiskelijan "hangoutin" läheisyydellä.

Harrastaa kaikenlaista taidetta, musiikkia, laulua, tanssia, näyttelemistä, piirtämistä, näyttämöä, runoutta, fantasiaa, esseetä, raportointia, sillä ei ole väliä onnistuuko vai epäonnistuu, ei ansaitsemisen tai maineen vuoksi, vaan tunteaksesi tuleminen, löytääksesi sen, mikä on sisälläsi, saada sielu kasvamaan.

Kirjailija Kurt Vonnegutin kirje Xavier High Schoolin opiskelijoille

Oletko koskaan tuntenut sydämesi tyhjäksi katsottuasi loistavan esityksen? Tiedätkö kuinka hulluus täyttää, kun suosikkisankarisi päättää uskomattomasta teosta ja voittaa? Jos ainakin kerran teatterissa käynnin jälkeen koit samanlaisia ​​asioita, sinun tulee tietää, että silloin sielusi kasvoi. Ei ylelliset puvut tai mahtipontiset maisemat saa sinut tuntemaan tätä, vaan ihmisen lahjakkuus. Tämä on taidetta, jota ei voi mitata tuloilla tai menestyksellä - katsoja joko uskoo tai ei.

Olemme valinneet Lontoon teatterit, joissa sinun kannattaa käydä tunteaksesi lahjakkuuden ainutlaatuisen voiman. Sisällytä ainakin yksi niistä toivelistallesi, niin et varmasti tule katumaan sitä. Ehkä kohtalokas esitys muuttaa koko elämäsi ja avaa ne sielun puolet, joita et itse tiennyt olevan olemassa.

Royal Court Theatre (lähde - PhotosForClass)

Mullistava Royal Court Theatre

Royal Court on yksi Lontoon tunnetuimmista teattereista. Hän rakastui katsojiin ja kriitikoihin innovatiivisen tyylinsä ansiosta. Teatteri työskentelee jatkuvasti nuorten käsikirjoittajien kanssa ja järjestää kirjailijoille koulutusta. Joka vuosi laitoksen toimisto käsittelee noin 2,5 tuhatta skenaariota. Parhaat niistä ilmenevät lavalla. Royal Court on jo onnistunut esittelemään maailmalle elokuvan "Neon Demon" käsikirjoittaja Polly Stenham ja kuuluisan BBC-draaman "Doctor Foster" käsikirjoituksen kirjoittaja Mike Bartlett. Ehkä pääset ensi-iltaan tulevasta Tarantinosta tai Coppolasta.

Osoite: Sloane Square, Chelsea, Lontoo

Lyric Hammersmithin nuorisoteatteri

Tämä Lontoon teatteri ei ole vain taiteellinen instituutio, jossa on tuore katsaus tuotantoihin, vaan myös näkökulmien alusta. Se luo mahdollisuuksia pienituloisille lapsille ja nuorille, jotka haluavat yhdistää elämänsä näyttämölle. Teatteritiimi uskoo, että taide auttaa saamaan itseluottamusta ja löytämään potentiaalinsa. Siksi Lyric Hammersmithillä on niin paljon nuoria. Täällä voit viettää aikaa paitsi esityksen katsomisen lisäksi myös perhelomien aikana. Teatterista on vuonna 2015 tehdyn jälleenrakennuksen jälkeen tullut avoin julkinen tila, jossa myös lapset voivat osallistua oppimiseen ja esiintyä lavalla.

Osoite: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, Lontoo

Old Vic -teatteri (lähde - PhotosForClass)

Teatteri Old Vicin historialla

200 vuoden olemassaolonsa aikana Old Vic on onnistunut vierailemaan tavernassa, korkeakoulussa ja kahvilassa. Siellä toimi aikoinaan Kansallisteatteri ja Kansallisooppera. Monipuolisesta instituutiosta hän on mennyt aina moderniin nuorisoalustaan. Teatteri on avoin kaikille: koulutusohjelmia nuorille lahjakkuuksille, budjettiesityksiä kiinnostuneelle yleisölle, perheen hauskaa ja iltaa ystävien kanssa paikallisessa pubissa. Old Vicin lavalla näet maailman kuuluisimmat näyttelijät, mukaan lukien Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes ja Kevin Spacey. Jälkimmäinen muuten onnistui työskentelemään teatterin taiteellisena johtajana.

Osoite: The Cut, Lambeth, Lontoo

Epäperinteinen teatteri ilman stereotypioita Young Vic

Lontoon The Old Vicin nuori perillinen aloitti kokeellisena projektina. Old Vicin silloinen johtaja Lawrence Olivier halusi luoda tilan, jossa kehitettäisiin uusien kirjailijoiden näytelmiä ja jossa nuori yleisö ja nuori teatteriryhmä kokoontuisi. Vaikka laitoksen taiteelliset johtajat vaihtuivat, tavoitteet säilyivät. Lähes 50 vuoden ajan teatterissa on säilynyt innovaation ja ainutlaatuisuuden ilmapiiri. Lambeth-yhteisössä hän asettaa itsensä "taloksi, jota et tiennyt olevan olemassa". Tästä syystä paikalliset rakastavat vierailla siellä niin paljon. Täällä voit tavata todella paljon nuoria, jotka keskustelevat aktiivisesti seuraavasta tapahtumasta tai odottavat ensi-iltaa kahvikupin ääressä.

Osoite: 66 The Cut, Waterloo, Lontoo

London Palladium Theatre (lähde - PhotosForClass)

West End Musical Theaters LW

LW Theaters on edelleen yksi Lontoon tunnetuimmista teatteriketjuista. Se yhdistää 7 instituutiota, joiden lavalla he näyttävät pääasiassa musikaaleja. LW:t ovat Adelphi Theatre, Lontoo, Cambridge, Gillian Lynn Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London Theatre, Theatre Royal Drury Lane ja The Other Palace. Suurin osa niistä on ollut olemassa vuosikymmeniä ja hämmästyttää kävijöitä loistollaan ja rikkaudellaan. Kullatut parvekkeet ja laatikot, antiikkikynttelikkö ja maalatut seinät - kaikki tämä on näkemisen arvoista tunteaksesi vanhan Englannin hengen. Other Palace on luettelon nuorin teatteri. Se on suuri nuorisotila, jossa on viihdettä, tapahtumia ja studioita äänitystä ja harjoittelua varten. "Jännityksen tunne, välittömyys, jatkuva energian vaihto yleisön ja esiintyjän välillä." - tätä LW Theaters -ryhmä tarjoaa vierailleen. Lontoon Broadway odottaa sinua.

Barbicanin teatteri- ja taidekeskus

Tämä paikka yhdistää elokuvateatterit, kirjastot, kokoustilat, ravintolat ja teatterit. Jälkimmäisen loi Royal Shakespeare Company Lontoon asuinpaikakseen. Tämän yhteistyön ansiosta vierailijat voivat katsella Shakespearen klassisten näytelmien moderneja inkarnaatioita. Lisäksi keskustassa voit katsella lähetyksiä Lontoon Royal National Theaterin ja Globe Theaterin esityksistä. Barbican on sekoitus innovaatiota ja perinteitä, klassikko, joka on tuotu nykytodellisuuteen modernin maailman haasteiden ja ongelmien kanssa. Älä missaa mahdollisuutta vierailla Euroopan suurimmassa taidekeskuksessa.

Osoite: Barbican Centre, Silk Street, Lontoo

Royal Opera (lähde - PhotosForClass)

Lontoon Classic Gem Royal Opera House

Lontoon ooppera- ja balettiteatteri on yksi kaupungin suurimmista ja ylellisimmistä näyttämöistä. Siitä tuli kuninkaallisen oopperan, kuninkaallisen baletin ja orkesterin kotipaikka. Hänen Majesteettinsa kuningatar Elizabeth on Lontoon balettiteatterin suojelija ja Walesin prinssi Charles on oopperan suojelija. Jälkimmäinen omistaa myös toisen laitoksen, jolla on pitkät perinteet - Coliseum Theatre Lontoossa. Englannin kansallisbaletti esiintyy tässä upeassa salissa kiertueiden välillä. Muuten, kaupungin suurimmassa teatterissa voi vierailla paitsi esityksen aikana. Täällä järjestetään retkiä vieraille, jotka haaveilevat luomisen salaisuuksien oppimisesta eniten kuuluisia tuotantoja.

Royal Opera Osoite: Bow Street, Lontoo

Pääkaupunki Piccadilly -teatterin musiikillinen ihme

Lontoon teatterit tarjoavat valtavan valikoiman esityksiä kaikenlaisen taiteen ystäville. Musiikin ystävät lumoavat Lontoon Piccadilly Theatressa. Hänen tiiminsä ottaa huomioon kaikki vierailijoiden kommentit ja on avoin kritiikille: kaikki kommentit ja vaikutelmat voidaan jättää sivustolle. Olkaamme kuitenkin rehellisiä, negatiivisten arvostelujen löytäminen tästä paikasta on erittäin vaikeaa. Lontoolaiset ovat koukussa sen kaikkiin puoliin: lumoavista esityksistä ystävälliseen henkilökuntaan. Kirkkaat maisemat, lahjakkaat näyttelijät, todellinen musiikillinen poreallas auttavat pakenemaan arjen asioista ja saamaan inspiraatiota.

Osoite: 16 Denman St, Soho, Lontoo

Lyceum Theater (lähde - PhotosForClass)

Konserttipaikka ja Lyceum-teatteri

Rakastatko mystiikkaa ja kaikkea siihen liittyvää? Sitten olet kiinnostunut paikasta, jossa yksi maailman kuuluisimmista goottiromaaneista "Dracula" syntyi. Kirjailija Bram Stoker työskenteli yritysjohtajana Lyceum Theatressa Lontoossa. Hän kutsui kuuluisan kirjailijan Henry Irvingin, taiteellisen johtajan ja näyttelijän, tehtävään. Luettelo Lyceumin historiassa mukana olevista julkkiksista ei kuitenkaan lopu tähän. Sarah Bernhardt, Eleanor Duse ja rouva Patrick Campbell soittivat lavalla täällä. Toisen maailmansodan jälkeen rakennus muutettiin juhlasaliksi, jossa esiintyivät Led Zeppelin, Queen ja Bob Marley. Ja vasta vuonna 1996 siitä tuli jälleen musikaali- ja oopperateatteri. Tähän asti "Face" on yksi parhaat teatterit ja konserttisaleissa Lontoossa.

Osoite: Wellington Street, Lontoo

Dominion Hit -musiikkiteatteri

Dominion Theatre (lähde - PhotosForClass)

Joutsenjärvi, Disneyn kaunotar ja hirviö, Notre Dame de Paris - lista jatkuu ikuisesti. Ehkä mikään muu Lontoon teatteri ei voi ylpeillä sellaisella kuuluisien tuotantojen ohjelmistolla. 80-luvulla tästä paikasta tuli yksi kaupungin suosituimmista paikoista. Täällä pidetään Duran Duranin, Bon Jovin ja David Bowien konsertteja. Mutta Lontoon Dominion Theatre on kuuluisa muustakin kuin esityksistä. Se on toistuvasti isännöinyt vuotuista Royal Varietyn hyväntekeväisyystapahtumaa. Se yhdistää suosittujen muusikoiden, tanssijoiden ja koomikkojen esitykset yhdeksi tv-konsertiksi. Tällainen lahjoituskokoelma kuninkaalle hyväntekeväisyyssäätiö pidettiin Hänen Majesteettinsa suojeluksessa. Kuningatar Elizabeth itse osallistuu usein konserttiin, samoin kuin muut kuninkaallisen perheen jäsenet.

Osoite: 268-269 Tottenham Court Road, Lontoo

Lontoon teatterit ovat uskomattoman monipuolisia, innovatiivisista klassikoihin, dramaattisista musikaaliin ja komediaan. Voit myös tuntea olosi kotoisaksi vierailemalla eri kansojen teattereissa. Esimerkiksi yksi suurimmista yhteisöistä edustaa useita venäläisiä teattereita Lontoossa kerralla.

Vaikka ennen tunsit, että auditorio ei ole sinua varten, pääkaupunki murtaa nämä ajatukset. Ei ole jakoa luokkiin ja sosiaalisiin oloihin, koska Lontoon teattereiden ja museoiden taide on kaikkien saatavilla.

Tietenkin huomiosi arvoisten teattereiden luettelo ei lopu tähän top 10:een. Niitä on kymmenen kertaa enemmän: Almeida, Novello, Palace. Emme saa unohtaa kuuluisaa Shakespeare-teatteria Lontoossa ja Royal National Theatrea. Voit tarkastella kaikkia Lontoon teattereita, julisteita ja lippuja London Theatresin verkkosivustolla.

Hanna Koval

Jaa:

Suosittelemme myös

• Pohjoinen merireitti, sen merkitys
• Turkkilaiset kansat Altailaisen kieliperheen turkkilainen ryhmä
• Vammaisuuden rekisteröinti - suositukset ja menettelyt Kaikkien ryhmien vammaissairaudet
• moraalinen johtaja
• Unohda horoskooppi: vuosikymmenien horoskooppi on kolme kertaa tarkempi Oinas 2 vuosikymmenen teinikuvaus
• Venus Retrograde Mikä on Venus Retrograde