A világ legszebb festményei. A festészet remekei (33 világfestészeti remekmű - válogatás) A világ leghíresebb műalkotásai

A világfestészet legnagyobb alkotásai, amelyek jelentős hatással voltak a világművészet és általában az emberi kultúra fejlődésére. A listán szereplő műalkotások nagymértékben alakították az emberiség szépségről alkotott elképzelését, és bármely személy kreatív és kulturális nevelésének alapját képezik.

Az európai és a világ festészetének főbb remekei

Duccio (1260 körül – 1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Uffizi Képtár, Firenze

Giotto (1266/1267–1337)
Krisztus őrizetbe vétele, vagy Júdás csókja
1303 és 1305 között. A padovai Aréna-kápolna (Scrovegni) freskója

Simone Martini (kb. 1284–1344)
Angyali Üdvözlet
1333. Uffizi Képtár, Firenze

Andrej Rubljov (kb. 1360-1430)
Szentháromság
RENDBEN. 1425–1427. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Masaccio (1401–1428)
Madonna és gyermeke négy angyallal
A poliptichon központi része. 1426. Nemzeti Galéria, London

Fra Beato Angelico (kb. 1400–1455)
Átváltozás
Freskó. 1440–1441. San Marco kolostor, Firenze

Piero della Francesca (kb. 1420–1492)
Krisztus keresztsége
RENDBEN. 1450. A poliptichon központi része. National Gallery, London

Jan Van Eyck (1390/1400–1441 körül)
Genti oltárkép
Zárt mindennapi nézet. RENDBEN. 1425–1432. St. Bavo székesegyház, Gent
Genti oltárkép. Megnyílt ünnepi kilátás
RENDBEN. 1425–1432. St. Bavo székesegyház, Gent
Vörös turbános férfi portréja
1433. National Gallery, London
Az Arnolfini házaspár portréja
1434. National Gallery, London

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Szent Lukács a Madonnát festve
1450. Múzeum képzőművészet, Boston

Andrea Mantegna (kb. 1431–1506)
Mennyezeti lámpa hamis okulussal
Freskó. RENDBEN. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Halott Krisztus
1474 után. Pinacoteca Brera, Milánó

Hugo van der Goes (1435 és 1445-1482 között)
Portinari oltár
A triptichon központi része. RENDBEN. 1476–1478. Uffizi Galéria, Firenze

Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerva és a kentaur
1482. Uffizi Képtár, Firenze
Tavaszi
1478. Uffizi Képtár, Firenze
Vénusz születése
RENDBEN. 1482–1483. Uffizi Galéria, Firenze

Antonello da Messina (kb. 1430–1479)
Szent Jeromos a cellájában
1456 és 1474 között. National Gallery, London
Giovanni Bellini (kb. 1433–1576)
Szent allegória (A tó Madonnája)
1490–1500. Uffizi Galéria, Firenze
Madonna a réten
RENDBEN. 1500. National Gallery, London

Leonardo da Vinci (1452-1519)
A sziklák Madonnája
1483–1486. Louvre, Párizs
utolsó vacsora
1495–1498. Falfestmény. Tempera, olaj, gipsz. Santa Maria delle Grazie templom, Milánó
Madonna Litta
1490-es évek Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Párizs

Hieronymus Bosch (kb. 1460–1516)
A hülyeség kövének eltávolítása
1500-ig. Prado, Madrid
Földi örömök kertje
1510 és 1515 között. Triptichon. Prado, Madrid
Bolondok hajója
RENDBEN. 1500. Louvre, Párizs
A kereszt hordozása
1515–1516. Szépművészeti Múzeum, Gent

Albrecht Durer (1471-1528)
Önarckép
1493. Louvre, Párizs
Önarckép
1500. Alte Pinakothek, München
Mindenszentek oltára, avagy a Szentháromság-imádás
1511. Kunsthistorisches Museum, Bécs
Ádám és Éva
1507. Diptichon. Prado, Madrid
Négy apostol
1526. Diptichon. Alte Pinakothek, München

Albrecht Altdorfer (kb. 1480–1538)
Nagy Sándor csatája III. Dariusszal Issusnál
1529. Alte Pinakothek, München

Idősebb Lucas Cranach (1472-1553)
Egy nő portréja
1526. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Ádám és Éva
1526. Courtauld Institute of Art, London
Jámbor Henrik herceg portréja

Michelangelo (1475-1564)
Sixtus-kápolna
Freskó. 1508–1512. Általános nézet mennyezeti festmények. Sixtus-kápolna, Vatikán, Róma
Ádám teremtése

A bukás és kiűzetés a paradicsomból
Freskó. 1508–1512. Sixtus-kápolna, Vatikán, Róma
Szent Család (Tondo Doni)
1504. Uffizi Képtár, Firenze
Utolsó ítélet
Freskó. 1536–1541. Sixtus-kápolna, Vatikán, Róma

Tizian Vecellio (1476/1477 vagy 1488/1490–1576)
Caesar dénárja
1516–1518. Művészeti Galéria, Drezda
Mennyei szeretet és földi szeretet
1518. Galleria Borghese, Róma
Urbinói Vénusz
RENDBEN. 1538. Uffizi Képtár, Firenze
Danae
1560-as évek. Nemzeti Múzeum Prado, Madrid

Raphael (1483-1520)
Donna velata (hölgy a fátyol alatt)
RENDBEN. 1516. Palazzo Pitti, Firenze
Madonna zöldben
1506. Kunsthistorisches Museum, Bécs
Sixtus Madonna
1514. Képtár, Drezda
Athéni iskola
Freskó. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vatikán, Róma
X. Leó pápa portréja Giulio de' Medici és Luigi Rossi bíborosokkal
1517. Uffizi Képtár, Firenze

Hans Baldung (kb. 1484/1485–1545)
Az ember és a halál három kora
RENDBEN. 1541–1544. Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494-1540)
Leszállás a keresztről
1521. Stadt Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494-1557)
Leszállás a keresztről
1525–1528. Santa Felicita templom, Firenze

Hans Holbein ifjabb (1497/1498–1543)
Rotterdami Erasmus portréja
1523. Louvre, Párizs
Nagykövetek
1533. National Gallery, London
Henrik király portréja VIII
RENDBEN. 1539. Nemzeti Galéria, Róma

Agnolo Bronzino (1503-1572)
Portré Toledói Eleanorról fiával, Giovannival
1544–1545. Uffizi Galéria, Firenze

Parmigianino (1503-1540)
Madonna hosszú nyakkal
RENDBEN. 1535. Uffizi Képtár, Firenze

Giorgione (1477/1478–1510)
Vihar
1506 és 1510 között. Galleria dell'Accademia, Velence
Judith
1504 előtt. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Alvó Vénusz
RENDBEN. 1508. Képtár, Drezda

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. II. Rudolf császár portréja, mint Vertumnus
1591. Skokloster kastély, Svédország

Paolo Veronese (1528-1588)
A mágusok imádása
1570-es évek eleje. National Gallery, London

Idősebb Pieter Bruegel (1525 és 1530–1568 között)
Maslenitsa csata és nagyböjt
1559. Kunsthistorisches Museum, Bécs
Vadászok a hóban
1565. Kunsthistorisches Museum, Bécs
Bábel tornya
1563. Kunsthistorisches Museum, Bécs

El Greco (1541–1614)
Orgaz gróf temetése
1586–1588. Santo Tome templom, Toledo
Laocoon
1613–614. National Gallery of Art, Washington
Kilátás Toledo városára
RENDBEN. 1600. Metropolitan Museum of Art, New York

Caravaggio (1573-1610)
Bacchus
1594. Uffizi Képtár, Firenze
Jósnő
1595 előtt. Louvre, Párizs
Saul megtérése
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Róma.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Önarckép Isabella Brandttal
1610. Alte Pinakothek, München
Silenus körmenete
1618. Alte Pinakothek, München
Vénusz WC-je
1615. Magángyűjtemény
Leukippusz lányainak elrablása
RENDBEN. 1618. Alte Pinakothek, München
Az Infanta Isabella szolgálólányának portréja
RENDBEN. 1625. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Három Grace

Frans Hals (1581 és 1585-1666 között)
cigány
1628–1630. Louvre, Párizs

Jusepe de Ribera (1591-1652)
Sánta láb
1642. Louvre, Párizs
Lány tamburával
1637. Magángyűjtemény
Szent Inessza a börtönben
1641. Képtár, Drezda

Diego Velazquez (1599-1660)
Vénusz a tükör előtt
1649–1651. National Gallery, London
Spinners, avagy Arachne mítosza
1650-es évek. Nemzeti Prado Múzeum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid

Anthony van Dyck (1599-1641)
Önarckép
1627 és 1632 között Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Csendélet rákkal
1650–1659. National Gallery, London

Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie gyémánt ász
1620–1630-as évek Louvre, Párizs
Újszülött (karácsony)
1640-es évek Szépművészeti Múzeum, Rajna

Nicolas Poussin (1594-1665)
Táj Polyphemusszal
1649. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Árkádiai juhászok
1650. Louvre, Párizs

Claude Lorrain (1600-1682)
Európa elrablása
RENDBEN. 1635. Állami Múzeum képzőművészetőket. A. S. Puskin, Moszkva
Reggel
1661. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669)
Önarckép Saskiával az ölében
1635. Képtár, Drezda
Danae
1636. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
A tékozló fiú visszatérése
RENDBEN. 1668. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Éjjeli őrség
1642. Rijksmuseum, Amszterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Táj malommal
1670 körül. Rijksmuseum, Amszterdam

Jan Wermeer (1632-1675)
Művészműhely (a festészet allegóriája)
RENDBEN. 1667. Kunsthistorisches Museum, Bécs
Csipkeverő
1664. Louvre, Párizs
Lány gyöngy fülbevalóval
1664–1665. Királyi Képtár, Hága

Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Párizs
Zarándoklat Kythera szigetére
1717. Louvre, Párizs

Canaletto (1697-1768)
A francia nagykövet fogadása Velencében
1725–1726. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

William Hogarth (1697-1764)
Lány garnélarák
1740–1745. National Gallery, London

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)
Lány tollaslabdával
RENDBEN. 1740. Uffizi Képtár, Firenze

Jean Etienne Lyotard (1702-1789)
Csokoládé lány
1743–1745. Pergamenpapír, pasztell. Művészeti Galéria, Drezda

François Boucher (1703-1770)
Vénusz WC-je
1751. Metropolitan Museum of Art, New York

Joshua Reynolds (1723-1792)
Georg C. H. Kussmaker gránátos ezredes portréja
1782. Metropolitan Museum of Art, New York
Ámor kioldja a Vénusz övét
1788. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Fiatal haj
1788–1789. Louvre, Párizs

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Portré egy hölgy kékben
1770-es évek vége. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Robert Andrews portréja feleségével, Frances-szal
RENDBEN. 1748. National Gallery, London

Anton Raphael Mengs (1728-1779)
Önarckép
RENDBEN. 1773. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Boldog swing lehetőségeket
RENDBEN. 1768. Wallace Collection, London

Johann Heinrich Fusli (1741-1825)
Lidércnyomás
RENDBEN. 1790. Goethe Múzeum, Frankfurt am Main

Francisco Goya (1746-1828)
Esernyő
1777. Prado, Madrid
Maha meztelenül
RENDBEN. 1800. Prado, Madrid
Maha felöltözött
RENDBEN. 1800. Prado, Madrid
Doña Isabel Cobos de Porcel portréja
1805. National Gallery, London
Rigó Bordeaux-ból
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748-1825)
Az első konzul a Szent Bernát-hágónál kel át az Alpokon
1801. Nemzeti Palotamúzeum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774-1840)
Egy vitorláson
1818 és 1820 között Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

John Constable (1776-1837)
Salisbury katedrális a püspökkertből
1823. Victoria and Albert Museum, London
Ugró ló
1825. Királyi Művészeti Akadémia, London
Szénakocsi
1821. National Gallery, London

William Turner (1775-1851)
A "Brave" hajó utolsó útja
1838. National Gallery, London

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompei utolsó napja
1833. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867)
Mademoiselle Caroline Riviere portréja
1805. Louvre, Párizs
Remek odaliszk
1814. Louvre, Párizs

Theodore Géricault (1791-1824)
Medúza tutaj
1819. Louvre, Párizs

Camille Corot (1796-1875)
Nő egy gyöngy
1869. Louvre, Párizs
Egy szekér széna
1865–1870. Állami Szépművészeti Múzeum névadója. A. S. Puskin, Moszkva

Eugene Delacroix (1798-1863)
Szabadság a barikádokon (1830. július 28.)
1831. Louvre, Párizs

Alekszandr Ivanov (1806-1858)
Krisztus megjelenése a nép előtt
1837–1857. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Theodore Rousseau (1812-1867)
Klíring. Forest l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Párizs

Jean François Millet (1814-1875)
Fülszedők
1857. Musée d'Orsay, Párizs
Angelus
1857–1859. Musee d'Orsay, Párizs

Ivan Aivazovsky (1817-1900)
Kilencedik hullám
1850. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Gustave Courbet (1819-1877)
Művész műhely
1855, Musée d'Orsay, Párizs

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Lányok a tengerparton
1894 előtt. Musee d'Orsay, Párizs

Arnold Böcklin (1827-1910)
A holtak szigete
1880. Művészeti Múzeum, Bázel

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Szíriai Astarte
1877. City Art Gallery, Manchester

Alekszej Savrasov (1830-1897)
Megérkeztek a bástya

Edouard Manet (1832-1883)
Fuvolás
1866. Musee d'Orsay, Párizs
Reggeli a fűben
1863. Musee d'Orsay, Párizs
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Párizs
Zene a Tuileriákban
1863. National Gallery, London

Ivan Shishkin (1832-1898)
Reggel be fenyőerdő
1889. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

James Whistler (1834-1903)
Symphony in White No. 1: Girl in White
1862. National Gallery of Art, Washington

Edgar Degas (1834-1917)
Abszint (egy kávézóban)
1876. Musee d'Orsay, Párizs
Kék táncosok
RENDBEN. 1899. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Haját fésülködő nő
RENDBEN. 1886. Pasztell. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Ivan Kramskoy (1837-1887)
Ismeretlen
1883. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Alfred Sisley (1839-1899)
Híd Villeneuve-la-Garenne-nél
1872. Metropolitan Museum of Art, New York
Árvíz Port-Marlyban
1876. Musee d'Orsay, Párizs

Paul Cézanne (1839-1906)
Maslenitsa (Pierrot és Harlequin)
1888. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Csendélet almával és naranccsal
RENDBEN. 1900. Musee d'Orsay, Párizs
Dohányos
1890–1892. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Sainte-Victoire-hegy
1900. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Nagy fürdőzők
1906. Helyszín: Philadelphiai Művészeti Múzeum, Philadelphia

Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet fiával, Jeannel (Hölgy esernyővel)
1875. National Gallery of Art, Washington
"pancsoló"
1869. Metropolitan Museum of Art, New York
Benyomás. Napkelte
1872. Marmottan Múzeum, Párizs
A kapucinusok körútja
1873. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Pipacsok Argenteuil közelében
1873. Musee d'Orsay, Párizs
Rouen-i katedrális. Naphatás, naplemente
1892. Marmottan Múzeum, Párizs
Tavacska nimfákkal. A rózsaszín harmóniája
1900. Musee d'Orsay, Párizs

Odilon Redon (1840-1916)
Csukott szemmel
1890. Musee d'Orsay, Párizs

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Lodge
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Bál a Moulin de la Galette-ben
1876. Musee d'Orsay, Párizs
Evezős reggeli
1880–1881. Magángyűjtemény
Meztelen
1876. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Jeanne Samari portréja
1877. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskina

Camille Pissarro (1830-1903)
Piros tetők
1877. Musee d'Orsay, Párizs

Arkhip Kuindzhi (1841-1910)
Holdfényes éjszaka a Dnyeperen
1880. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Berthe Morisot (1841-1895)
A bölcsőnél
1872. Musee d'Orsay, Párizs

Vaszilij Verescsagin (1842-1904)
A háború apoteózisa
1871. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Henri Rousseau (1844-1910)
Jaguár támadás egy ló ellen
1910. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Önarckép
1890. Nemzeti Galéria, Prága

Ilja Repin (1844-1930)
Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16
1885. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Vaszilij Szurikov (1848-1916)
A Streltsy-kivégzés reggele
1881. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Viktor Vasnyecov (1848-1926)
Bogatyrs
1898. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Paul Gauguin (1848-1903)
Lány gazdaság egy gyümölcs
1893. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Ó, féltékeny vagy?
1892. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? hova megyünk?
1897-1898. Szépművészeti Múzeum Bostonban

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Önarckép levágott füllel és pipával
1889. Magángyűjtemény
Éjszakai kávézó Arles-ban
1888. Galéria Yale Egyetem, New Haven
Csillagos éjszaka
1889. Múzeum kortárs művészet, New York

Georges Seurat (1859-1891)
Vasárnapi séta a La Grande Jatte-en
1884–1886. Művészeti Intézet, Chicago

Valentin Serov (1865-1911)
Lány őszibarackkal
1887. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
WC (vörös hajú)

Gustav Klimt (1862-1918)
Csók
1908. Kunsthistorisches Museum, Bécs

Edvard Munch (1863-1944)
Sikoly
1893. Nemzeti Galéria, Oslo

Henri Matisse (1869-1954)
Piros hal
1912. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Piros szoba
1908–1909. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Tánc
1910. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Kazimir Malevics (1878-1935)
Fekete szuprematista tér
1913. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Georges Braque (1882-1963)
Házak Estacban
1908. Művészeti Múzeum, Bern

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Jeanne Hebuterne portréja sárga pulóverben
RENDBEN. 1919. S. Guggenheim Múzeum, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Összetétel VIII
1923, Solomon Guggenheim Múzeum, New York

Pablo Picasso (1881-1973)
Abszint szerető
1901. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Lány galambbal
1901. National Gallery, London
Lány a labdán
1905. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Puskin, Moszkva
Avignoni lányok
1907. Museum of Modern Art, New York
Ambroise Vollard portréja
1909–1910. Állami Szépművészeti Múzeum névadója. A. S. Puskin, Moszkva

René Magritte (1898-1967)
Golconda
1953. Menil Gyűjtemény, Houston

Salvador Dalí (1904-1983)
Fiatal nő állt az ablaknál
1925. Reina Sofia Művészeti Központ, Madrid
Az emlékezet tartóssága
1931. Museum of Modern Art, New York
Puha dizájn főtt babbal: polgárháború előérzete
1935–1936. Művészeti Múzeum, Philadelphia
Egy arc és egy tál gyümölcs megjelenése a tengerparton
1938. Wordsworth's Atheneum, Hartwood
Egy álom, amelyet egy méh repülése ihletett egy gránátalma körül egy pillanattal ébredés előtt
1944. Thyssen-Bornemisza Gyűjtemény, Lugano

Minden idők 200 legjobb festménye. Rangsoroló értékelés

A Ranker egy jól ismert digitális médiacég (USA), amely véleménylisták összeállítására szakosodott különféle témákat. A cég honlapján több százezres véleménylisták találhatók a szórakoztatásról, márkákról, sportról és kultúráról szóló felhasználói felmérések között. A projekt a világ egyik legnagyobb véleményadatbázisa.

100 nagyszerű festmény

A 100 Great Paintings egy brit televíziós sorozat, amelyet 1980-ban készített a BBC. Edwin Mullins, a műsorvezető és a sorozat készítője 20-at választott tematikus csoportokés ötről beszél híres festmények ah minden csoportban. A választék meglehetősen változatos, a 12. századi Kínától az 1950-es évekig, az európai festményekre helyezve a hangsúlyt.

1000 MeisterWerke

"Az 1000 MeisterWerke2 (1000 remekmű) egy német televíziós sorozat, amelyet a WDR készített 1980 és 1994 között. A 10 perces epizódok mindegyikében egy-egy festményt mutatnak be és elemeznek művészeti kritikusok segítségével. A sorozat nagyon népszerű volt és vonzotta ötmillió nézőhöz az esti adásban .

A művészet majdnem egyidős az emberiséggel, és fennállásunk évszázadai során számtalan egyedi alkotás született.

Valószínűleg túl merész lenne listát készíteni a legkiemelkedőbb remekművekről, mert a kreativitás értékelésének kritériumai túlságosan szubjektívek. Éppen ezért minősítésünkben olyan festmények és szobrok szerepelnek, amelyek minden bizonnyal a legismertebbek a világon, ami nem jelenti azt, hogy valamivel jobbak a többi ragyogó alkotásnál.
Mely alkotások a leghíresebbek? Tudja meg most! Talán nem ismer mindenkit, és itt az ideje, hogy próbára tegye műveltségét és látókörét.

25. Fürdőzők, Paul Cézanne

Ezt a festményt a modern művészet igazi remekének tartják. A „Fürdősök” Paul Cézanne egyik leghíresebb alkotása. Az alkotást először 1906-ban mutatták be a nagyközönségnek egy kiállításon. Cézanne olajfestménye megnyitotta az utat a jövő művészei előtt, lehetővé téve számukra, hogy eltávolodjanak a hagyományos mintáktól, és hidat épített a posztimpresszionizmus és a 20. századi művészet között.

24. Disco dobó, Miron

A "Discobolus" egy legendás görög szobor, amelyet a híres görög szobrász, Myron of Eleutherae készített Kr.e. 460 és 450 között. e. Az alkotást a rómaiak nagyon csodálták, sőt több másolatot is készítettek a szoborról, mielőtt az eredeti nyomtalanul eltűnt. Ezt követően a korongvető az olimpiai játékok szimbólumává vált.

23. Apollo és Daphne, Bernini

Az Apollo és Daphne egy életnagyságú szobor, amelyet Gian Lorenzo Bernini olasz művész készített 1622 és 1625 között. A remekmű egy félmeztelen nőt ábrázol, aki menekülni próbál üldözője elől. A szobor egyértelműen bizonyítja alkotójának magas készségeit, aki újrateremtette a csúcspontot híres történet Ovidius Daphnéról és Phoebusról (Daphna, Phoebus).

22. Éjszakai őrség, Rembrandt

A nemzetközileg elismert dán művész Rembrandt remekműve, az Éjszakai őrség az egyik legjobb... híres festmények század XVII. A mű 1642-ben készült el, és Frans Banning Cocq kapitány és Willem van Ruytenburgh hadnagy (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) puskásszázadának csoportképének ábrázolására kapott megbízást. A festmény ma az amszterdami Rijksmuseum kiállítását díszíti.

21. Rubens ártatlanok mészárlása

„Az ártatlanok mészárlása” egy kép, amely Heródes zsidó király szörnyűséges rendjének történetét meséli el, akinek parancsára Betlehem és környékének minden 2 éven aluli babáját megölték. A zsarnok hitt a jóslatban, miszerint eljön a nap, amikor Izrael királya eltávolítja őt a trónról, és remélte, hogy leendő riválisa a meggyilkolt gyermekek között lesz. A flamand barokk képviselője, Rubens a híres bibliai történet két változatát írta 25 év különbséggel. A festmény első változata most előtted van, és 1611 és 1612 között készült.

20. Campbell marhahagyma leves Warholtól

Írott amerikai művész Andy Warhol 1962-ben készült festménye, "Campbell marhahagymaleves" a modern művészet egyik leghíresebb példája. Munkásságában Warhol mesterien demonstrálta a reklámipar egyhangúságát azzal, hogy ugyanannak a terméknek több példányát reprodukálta óriási vásznán. Warhol azt is elmondta, hogy 20 éven át minden nap ette ezeket a leveseket. Talán ezért is lett híres művének tárgya egy konzerv hagymaleves.

19. Csillagos éjszaka, Van Gogh

A „Starry Night” olajfestmény Vincent van Gogh dán posztimpresszionista festménye, aki 1889-ben fejezte be ezt a legendás művet. A művészt az ihlette a festmény megfestésére, hogy a dél-franciaországi Saint-Paul Asylumban (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) lévő szobája ablakán keresztül az éjszakai égboltra néz. A híres alkotó egy időben ott keresett enyhülést az érzelmi szenvedésein, amelyek napjai végéig kísértették.

18. A Chauvet-barlang sziklafestményei

A Dél-Franciaországban, a Chauvet-barlangban felfedezett rajzok a világművészet leghíresebb és legjobban megőrzött őskori remekei közé tartoznak. Ezeknek a műveknek a kora körülbelül 30 000 - 33 000 év. A barlang falain több száz őskori állatot ábrázoltak szakszerűen, köztük medvéket, mamutokat, barlangi oroszlánokat, párducokat és hiénákat.

17. A csók, szerző: Rodin

A „The Kiss” egy márványszobor, amelyet a híres francia szobrász, Auguste Rodin készített 1889-ben. A szerzőt a remekmű cselekménye ihlette szomorú történet Paolo és Francesca, Dante Alighieri „Isteni színjáték” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) legendás művének szereplői. A szerelmeseket Francesca férje ölte meg, aki hirtelen elkapta a fiatalokat, amikor a srác és a lány egymásra gyönyörködve első csókot váltott.

16. Manneken Pis, szerzője ismeretlen

A "Mannequin-Pis" vagy "Manneken Pis" egy kicsi bronz szobor, amely igazi mérföldkőnek számító szökőkúttá vált Brüsszel központjában. A mű eredeti szerzője ismeretlen, de 1619-ben Jerome Duquesnoy belga szobrász módosította. Névjegykártya A városba a „Manneken Pie”-t állítólag a grimbergeni háború eseményeinek emlékére telepítették, amelynek során egy pisilő baba az egyik változat szerint a katonákra vizelt, a másik szerint pedig eloltotta az ellenséges lőszert, amely az egész város elpusztításával fenyegetett. Az ünnepek alatt a szobrot tematikus jelmezekbe öltöztetik.

15. Az emlékezet kitartása, Salvador Dali

A híres spanyol művész, Salvador Dali által 1931-ben festett The Persistence of Memory a szürrealista művészet egyik legismertebb remeke a festészet történetében. Az alkotás egy sivár homokos tengerpartot ábrázol, amely olvadó órákkal van teleszórva. Dali szokatlan cselekményét Albert Einstein relativitáselmélete ihlette.

14. Pieta vagy Krisztus siralma, Michelangelo

"Pieta" - híres szobor A reneszánsz korszakot a firenzei alkotó, Michelangelo hozta létre 1498 és 1500 között. A mű egy bibliai jelenetet ír le – Mária a karjában tartja Jézus keresztről levett testét. A szobor jelenleg a vatikáni Szent Péter-bazilikában található. A Pieta Michelangelo egyetlen alkotása, amelyet aláírt.

13. Claude Monet tavirózsa

A „Tavirózsa” a világhírű francia impresszionista Claude Monet mintegy 250 olajfestményből álló sorozata. Ezeknek az alkotásoknak a gyűjteménye a 20. század eleji művészet egyik legkiemelkedőbb teljesítményeként ismert. Ha az összes festményt egymás mellé helyezed, az illúziót kelt végtelen táj tele tavirózsákkal, fákkal és a vízben tükröződő felhőkkel.

12. A sikoly – Edvard Munch

A Sikoly a norvég expresszionista Edvard Munch ikonikus remekműve. Ennek a történetnek 4 különböző változatát írta 1893 és 1910 között. A művész híres alkotását a művész valós élményei ihlették egy természetjárás során, melynek során Munchot elhagyták társai (akik a festmény hátterében is szerepelnek).

11. Moai, szerzője ismeretlen

A Moai-szobrok hatalmas kőmonolitok, amelyeket a Húsvét-szigeten fedeztek fel Csendes-óceán, Nyugat-Polinézia. A szobrokat Húsvét-szigeti fejeknek is nevezik, de valójában mindegyikükben van a föld alatt elrejtett test. A Moai-szobrok hozzávetőleg 1400-1650-ből származnak, és a feltételezések szerint bennszülöttek faragták kőből, akik egykor Rapa Nui szigetén (a Húsvét-sziget helyi neve) éltek. Összesen mintegy 1000 ilyen gigantikus ókori remekművet fedeztek fel ezen a területen. A sziget körüli mozgásuk rejtélye még mindig megfejtetlen, és a legnehezebb alak körülbelül 82 tonnát nyom.

10. A gondolkodó – Rodin

A „Gondolkodó” Auguste Rodin francia szobrász leghíresebb alkotása. A szerző 1880-ban fejezte be remekművét, és eredetileg „A költő”-nek nevezte a szobrot. A szobor egy „A pokol kapuja” című kompozíció része volt, és magát Dante Alighierit, a híres „Isteni színjáték” szerzőjét személyesítette meg. Rodin eredeti elképzelése szerint Alighieri a Pokol körei fölé hajol, munkásságára reflektál. Ezt követően a szobrász újragondolta a karaktert, és az alkotó egyetemes képévé tette.

9. Guernica, Pablo Picasso

Egy egész freskó méretű olajfestmény, a Guernica a kiválóság egyik leghíresebb alkotása. spanyol művész Pablo Picasso. Fekete-fehér festés– Picasso reakciója a baszk város Guernica náci bombázására a spanyol polgárháború idején. A remekmű bemutatja a háború összes tragédiáját, borzalmát és minden ártatlan polgár szenvedését néhány szereplő személyében.

8. Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora

Ma megcsodálhatja ezt a festményt, miközben ellátogat a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorba. Leonardo da Vinci legendás festménye, az "Utolsó vacsora" az egyik... híres remekművek a világban. A művész 1494-től 1498-ig dolgozott ezen a freskón, és Jézus Krisztus utolsó vacsorájának híres bibliai jelenetét ábrázolta tanítványaival körülvéve, amelyet János evangéliuma részletesen elmesél.

7. Eiffel, Bartholdi Szabadság-szobra

Az ikonikus szobor a New York-i Liberty Islanden található, és egykor ajándék volt Franciaország és az Egyesült Államok népe közötti barátság jeleként. Ma a Szabadság-szobor a szabadság és a demokrácia nemzetközi szimbóluma. A kompozíció szerzője Bartholdi francia szobrász, Gustav Eiffel építész tervezte és építette. Az ajándékot 1886. október 28-án adták át.

6. Hermész Dionüszosz babával vagy Hermész Olimposz, Praxiteles

A "Hermész a Dionüszosz gyermekkel" egy ókori görög szobor, amelyet 1877-ben ásatások során fedeztek fel Héra istennő görögországi templomának romjai között. Jobb kéz Hermész elveszett, de a régészek úgy vélik, hogy a történetben a kereskedelem istene és a sportolók egy szőlőtőkét tartottak benne, megmutatva a csecsemő Dionüszosznak, a bor, az orgiák és a vallási eksztázis istenének.

5. Ádám teremtése, Michelangelo

Az Ádám teremtése Michelangelo egyik leghíresebb freskója. 1508 és 1512 között készült, és a legnépszerűbb mennyezeti kompozíciónak számít Sixtus-kápolna, a Vatikánban található katolikus vallási központ. A festmény a történelem első emberének bibliai teremtésének pillanatát szemlélteti, amelyet az Ószövetség Teremtés könyve ír le.

4. Venus de Milo, vagy Aphrodité Milos szigetéről

A Milói Vénusz körülbelül ie 130 és 100 között született, és az egyik leghíresebb ókori görög szobor. A márványszobrot 1820-ban fedezték fel Milos szigetén, amely az Égei-tengeri Kikládok szigetcsoport része. A hősnő kilétét még nem sikerült pontosan megállapítani, de a kutatók szerint a kőből faragott remekmű szerzője Aphrodité, a szerelem és szépség görög istennője, akit gyakran félmeztelenül ábrázoltak. Bár létezik olyan változat, hogy a szobrot Amphitrite tengeristennő képére formálták, akit különösen tiszteltek azon a szigeten, ahol a műtárgyat megtalálták.

3. Vénusz születése, Sandro Botticelli

„Vénusz születése” – mű olasz művész Sandro Botticelli 1482 és 1485 között festett, és a világ egyik leghíresebb és legértékesebb művészeti remekeként tartják számon. A festmény Ovidius „Metamorfózisok” című híres költeményének egy jelenetét illusztrálja, amelyben Vénusz istennő először száll partra a tenger habjai közül. A mű a firenzei Uffizi Képtárban látható.

2. David, Michelangelo

A legendás reneszánsz szobrot 1501 és 1504 között készítette a briliáns alkotó, Michelangelo. Ma "Dávid" a világ leghíresebb szobra. Ez az elragadó remekmű a kőbe vésett bibliai hős, Dávid. A múlt művészei és szobrászai hagyományosan Dávidot ábrázolták csata közben, a félelmetes Góliát győztesét, harcias férjet és hőst, Michelangelo azonban egy bájos fiatalember képét választotta munkáihoz, aki még nem tanulta meg a háború és a gyilkosság művészetét.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Lehet, hogy a listán szereplő művek egy része ismeretlen volt számodra, de mindenki ismeri Leonardo da Vinci „Mona Lisáját”. Ez a világ leghíresebb, legtöbbet emlegetett, legünnepeltebb és leglátogatottabb festménye. A briliáns mester 1503-1506-ban festette, és Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo selyemkereskedő felesége pózolt a vászonnak. A titokzatos kifejezéséről híres Mona Lisa a Louvre büszkesége, Franciaország és a világ legrégebbi és leggazdagabb múzeuma.

Minden modern ember tudnia kell, mi az a festés. A cikkünkben bemutatott világjelentőségű remekművek senkit sem hagyhatnak közömbösen. Azt is megtudhatja, hol található teljes lista festmények, amelyek az egész világon híresek. A festészet mindenki életében fontos szerepet játszik. Ennek köszönhetően sokoldalú személyiséget formálhatsz.

Mi a festészet? Általános információk

A festészet a képzőművészet egy fajtája. Neki köszönhetően a művész vizuális képeket közvetít bármilyen felületre festékkel. A festészet megjelenése Oroszországban a realizmus és az ikonicitás fejlődéséhez kapcsolódik. A szakértők öt fő festési típust azonosítanak:

• festőállvány;
• monumentális;
• dekoratív;
• színházi és dekoratív;
• miniatűr.

Hosszú ideig azt hitték, hogy a történelem azzal kezdődik holland művész Jan van Eyck néven, aki a 15. században készítette festményeit. Sok szakértő az olajképzőművészet megalkotójának nevezi. Ezt az elméletet a szakirodalom is leírja. Ezt azonban nem lehet megerősíteni. Több ismert művész is dolgozott olajfestékek jóval van Eyck előtt.

A festészet nagyszerű remekei lehetővé teszik számunkra, hogy megtudjuk, hogyan éltek az emberek sok évvel ezelőtt. Leonardo da Vinci azzal érvelt, hogy a festményeket az ember, a természet és az idő hozza létre. A festés bármilyen alapon kivitelezhető. Részt vesz a mesterséges és természetes környezet kialakításában.

A festészet illuzórikus. Plotinus azzal érvelt, hogy nem kell a természetet másolni, tanulni kell belőle. A festészet fejlődése már régóta túlmutat fő feladatának, a „valóság reprodukálásának” megértésén. Ezért sok művész elhagyja az önkifejezés és a néző befolyásolásának lényegtelen módszereit. A festészetben új irányok vannak kialakulóban.

A festészet híres remekei és ezt a típust a képzőművészet általában a következő funkciókat tudja ellátni:

• kognitív;
• vallási;
• esztétikus;
• filozófiai;
• ideológiai;
• szociális és oktatási;
• dokumentumfilm

A festészet fő és legjelentősebb jelentése a szín. Úgy tartják, hogy ő az ötlet hordozója.

Nagyon sokféle van:

• portré;
• táj;
• kikötő;
• történelmi festészet;
• csata;
• csendélet;
• műfaji festészet;
• építészeti;
• vallási;
• állatias;
• dekoratív

A festészet óriási szerepet játszik az önfejlesztésben. A világ jelentőségű remekei, amelyeket bemutatnak a gyermeknek, segítik személyiségének formálódását és megtanítják értékelni egy adott műtárgyat. A festés gyakran segít enyhíteni egy adott betegségben szenvedő beteg állapotát. A művészetterápia nemcsak a képzőművészet fajtáinak megismerését jelenti, hanem lehetővé teszi, hogy saját maga is megpróbáljon remekművet létrehozni.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Egyes festmények (a világfestészet remekei) sok titkot és rejtélyt tartalmaznak. Még mindig nehéz megoldani őket. A "Mona Lisa" Leonardo da Vinci festménye. A világ egyik leghíresebb festészeti alkotásaként tartják számon. Eredetije a Louvre-ban (Párizs) található. Ott ez tekinthető a fő kiállításnak. Ez nem véletlen, mert a legtöbb turista minden nap ellátogat a Louvre-ba, hogy megnézze Leonardo da Vinci festményét.
Ma a Mona Lisa nincs a legjobb állapotban. Ezért a múzeum vezetése már évekkel ezelőtt bejelentette, hogy a műalkotást többé nem adják ki kiállításokra. A portrét csak a Louvre-ban láthatja.
A festmény azután vált népszerűvé, hogy 1911-ben egy múzeumi alkalmazott ellopta. Az ellopott remekmű felkutatása két évig folytatódott. Egész idő alatt magazinokban és újságokban írtak róla, és szerepeltek a címlapokon. Fokozatosan a Mona Lisa a másolás és imádat tárgyává vált.

A festményeket (a világfestészet remekeit) a szakemberek aktívan tanulmányozzák. A "Mona Lisa"-t több mint 500 évvel ezelőtt hozták létre. A tudósok szerint úgy változik, mint egy igazi nő. Idővel a portré megfakult, megsárgult, helyenként sötét foltok láthatók rajta. A fatartók gyűröttek és megrepedtek. Ismeretes, hogy a festmény 25 titkot tartalmaz.

9 évvel ezelőtt a múzeumlátogatók először gyönyörködhettek a festmény eredeti színében. A Pascal Cottet által készített egyedi fényképek lehetővé tették számunkra, hogy lássuk, hogyan néz ki a remekmű, mielőtt elkezdett halványodni.

Egyedülálló technológiával készült fényképek lehetővé teszik, hogy kiderüljön, hogy a remekmű elkészítése után Leonardo megváltoztatta Gioconda kezének helyzetét, arckifejezését és mosolyát. Ismeretes, hogy a portrén egy sötét folt van a szem területén. A tudósok azt állítják, hogy ez a kár annak a ténynek köszönhető, hogy víz került a lakkbevonatba. Iskolai végzettsége összefügg azzal a ténnyel, hogy a festmény egy ideig Napóleon fürdőszobájában lógott.

A művész több mint két évig dolgozott a festményen. Szerepel az "500 világjelentőségű festészeti remekmű" listáján. Van egy elmélet, amely szerint a portré egyáltalán nem ábrázolja Mona Lisát. A festmény a nevét a szavak alapján kapta Korunk tudósai szerint ez tévedés is lehet, és a remekmű egy teljesen más nőt ábrázol. Gioconda mosolya veti fel a legtöbb kérdést. Értelmezésének számos változata létezik. Egyesek azzal érvelnek, hogy Giocondát terhesnek ábrázolják, és arckifejezését a magzat mozgásának megérezésére való vágyhoz kötik, míg mások úgy vélik, hogy a mosoly maga a művész rejtett homoszexualitását árulja el. Egyes szakértők biztosak abban, hogy a Mona Lisa Leonardo da Vinci önarcképe.

"Napóleon megkoronázása", Jacques Louis David

Sok embert vonz a festészet. A világ jelentőségű remekei gyakran egy-egy fontos epizódot mutatnak meg a nézőnek történelmi esemény. A Jacques Louis David által festett festmény I. Napóleon francia császár megrendelésére készült. A Napóleon megkoronázása 1804. december 2-i eseményeket mutatja be. Ismeretes, hogy a megrendelő arra kérte a művészt, hogy a koronázást a valóságosnál jobban ábrázolja.

David egy remekművet alkotott, amelyet Rubens festménye ihletett. Több évig dolgozott rajta. A festmény hosszú ideig a művész tulajdona maradt. Jacques Louis David távozása után a múzeumban kötött ki. Munkái sokakra jó benyomást tettek. 1808-ban a művész megrendelést kapott egy amerikai vállalkozótól, aki egy azonos példány létrehozását kérte.

A festmény mintegy 150 karaktert ábrázol. Köztudott, hogy minden kép hihetetlenül pontos és valósághű. A vászon bal sarkában a császár összes rokona látható. Napóleon mögött az anyja ül. A koronázáson azonban nem vett részt. A szakértők azt mondják, hogy ez valószínűleg maga Napóleon kívánságaival összefüggésben történt. Köztudott, hogy nagyon áhítatosan bánt vele.

Abban az időben a film fantasztikus sikert aratott. Napóleon megbuktatása után a festményt hosszú ideig tartalékban tartották, és nem állították ki. Manapság a kép, csakúgy, mint korábban, sokakat megörvendeztet.

Valentin Serov, "Lány őszibarackkal"

Az orosz festészet remekei nem kevésbé népszerűek. A "Lány őszibarackkal" Valentin Serov festménye 1887-ben. Manapság élőben láthatja őt az Állami Tretyakov Galériában. A festmény a 12 éves Vera Mamontovát ábrázolja. Egy asztalhoz ül, amelyen egy kés, őszibarack és levelek vannak. A lány rózsaszín blúzt visel, sötétkék masnival.

Valentin Szerov festményét Savva Ivanovics Mamontov abramcevoi birtokán festették. 1871-ben őszibarackfákat ültettek a birtokon. Egy speciálisan bérelt személy vigyázott rájuk. A művész először 1875-ben érkezett a birtokra édesanyjával.

1877 augusztusában a 11 éves Vera Mamontova leült az asztalhoz, és felvett egy barackot. Valentin Serov meghívta a lányt pózolni. Vera elfogadta a művész ajánlatát. Majdnem két hónapig minden nap pózolt. A festmény megfestése után a művész Elizaveta Mamontovának, a lány anyjának adta. Sokáig lógott az egyik szobában. Jelenleg ott van egy másolat, az eredeti pedig a múzeumban található. 1888-ban a festmény szerzője elnyerte a Moszkvai Művészetbarátok Társaságának díját.

Az orosz festészet remekei számos kevéssé ismert tényt tartalmaznak. A "Lány őszibarackkal" sem kivétel. Ismeretes, hogy a vászonra ábrázolt Vera Mamontova csak 32 évet élt. Halálának oka tüdőgyulladás volt. Férje választottja halála után nem házasodott meg. Három gyermeket nevelt fel egyedül.

Speciális irodalom

Sajnos nem mindenki engedheti meg magának, hogy világméretű múzeumokat keressen fel. Sokan azonban a festészet remekeit akarják látni. Cikkünkben néhányról fotót is találhat. Érdemes megjegyezni, hogy ma van hatalmas mennyiség nyomtatott kiadványok, amelyek bemutatják legjobb festmények a világ minden tájáról. Itt különböző művészek modern és ókori alkotásai egyaránt megtalálhatók. Érdemes megjegyezni, hogy egyes kiadások korlátozott mennyiségben készülnek, és nem könnyű megtalálni őket.

Az "50 művész. Az orosz festészet remekei" című folyóirat heti rendszerességgel jelenik meg. Minden korosztály számára érdekes lesz. Ebben világhírű festményekről, keletkezésük történetéről és érdekes tényekről olvashatnak fényképeket. Az első, hat éve megjelent folyóirathoz egy iratgyűjtő is járt a kiadványok tárolására, valamint az egyik festmény reprodukciója, amelyet az asztalra vagy a falra helyezhettek. Mindegyik szám egy-egy művész munkásságát írja le. A folyóirat terjedelme 32 oldal. Megtalálható a területen Orosz Föderáció vagy a közeli országokban. Az "50 orosz művész. Az orosz festészet remekei" egy folyóirat, amely határozottan vonzó lesz a képzőművészet ínyencei számára. A kérdések teljes gyűjteménye lehetővé teszi a legnépszerűbb művészekkel kapcsolatos alapvető információk tanulmányozását. A magazin költsége nem haladja meg a 100 rubelt.

Az „Orosz festészet remekei” L. M. Zhukova könyve, amely 180 oldalt tartalmaz. A kiadvány 150 kiváló minőségű képet tartalmaz. A könyv-album sokakat vonz. Ez nem véletlen, mert hatalmas számú reprodukciót mutat be. Nekik köszönhetően nyomon követheti, hogyan alakult ki az orosz festészet. A könyv ára 700 és 1000 rubel között mozog.

Az "Olaszország híres múzeumai. A festészet remekei" című könyv idén jelent meg. Hatból a legjobb festményeket mutatja be Az olvasó a múzeumok keletkezésének történetével is megismerkedhet. A könyv 304 oldalt tartalmaz.

Aki világ jelentőségű alkotásokat szeretne látni, annak biztosan tetszeni fog a festészeti remekművek elektronikus galériája. Manapság számos forrás és alkalmazás létezik, amelyek a leghíresebb festményeket mutatják be.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

A „Bogatyrs (Három Bogatyr)” egy festmény, amelyet Viktor Vasnyecov festett 1898-ban. A művészet egyik remekműve. Vasnetsov festményeit sokan ismerik. A "Bogatyrs" alkotást az orosz művészet szimbólumának tekintik. Vasnyecov összes munkájának alapja a folklór témák.

Három orosz hőst ábrázolnak. Az orosz nép erejét és hatalmát szimbolizálják. A művész mintegy 30 évig dolgozott e műalkotás megalkotásán. Az első vázlatot Vasnyecov készítette 1871-ben.

A képen látható egyik hős Ilja Muromets. Az orosz eposzok szereplőjeként ismerjük. Ezt azonban kevesen tudják ezt a hőst valóban létezett. A hőstetteiről sok történet valós, és maga Ilya Muromets is történelmi személyiség.

Dobrynya Nikitich, akit a festmény is ábrázol, szerint népi legendák nagyon tanult és bátor volt. Személyiségéhez sok hihetetlen történet kapcsolódik. Gyakran hallhatunk történeteket elvarázsolt kardjáról és páncéljáról.

Alyosha Popovich korban különbözik a másik két hőstől. Fiatal és karcsú. Kezében íjat és nyilakat láthatunk. Sokan vannak a képen kis részek, amely segít alaposan tanulmányozni a karakterek karakterét.

Mikhail Vrubel, "Az ülő démon"

Egy másik jól ismert festmény az „Ülő démon”. Szerzője Mikhail Vrubel. 1890-ben hozták létre. Eredetijét a Tretyakov Galériában tekintheti meg. Úgy gondolják, hogy a kép megszemélyesíti az emberben rejlő kétségeket.

A szakértők úgy vélik, hogy a művész megszállottja volt a démon képének, mert ismert, hogy sok hasonló művet írt. Vannak olyan információk, hogy ebben az időszakban Vrubel ismerősei észrevették, hogy a művész mentális zavarban van. A betegség előfordulása tapasztalt stresszhez kapcsolódik. Ismeretes, hogy Vrubelnek fia volt, akinek úgynevezett ajakhasadéka volt. A művész rokonai megjegyezték, hogy a mentális zavarok megjelenése miatt nőtt a művészet iránti vágya. Azonban szinte lehetetlen volt a közelében lenni. 1902 tavaszán a betegség elérte kritikus pont. A művészt pszichiátriai kórházban kezelték. Vrubel nehéz sorsa ellenére festményei mindig vonzzák munkáinak új rajongóit és a művészet ínyenceit szerte a világon. Munkái különböző kiállításokon láthatók. A "Demon Seated" az egyik legtöbb népszerű festmények művész.

Kuzma Petrov-Vodkin, "A vörös ló fürdetése"

Minden modern embernek ismernie kell a festészet remekeit. A cikkünkben bemutatott fotók segítenek megismerni őket. A "Brathing the Red Horse" a művész 1912-ben festett festménye. Szerzője Kuzma Petrov-Vodkin. A lovat szokatlan színűre festve a művész az orosz ikonfestészet hagyományait használja fel. A vörös szín az élet és az áldozat nagyságának szimbóluma. A hajthatatlan ló az orosz szellem felfoghatatlanságát szimbolizálja. Az élénk rózsaszín szín az Édenkert képéhez kapcsolódik.

1912. november 10-én kiállítást rendeztek Moszkvában. Petrov-Vodkin festményét a bejárati ajtó fölé helyezték, abban a hitben, hogy egyfajta transzparens lesz belőle. Ez a vélemény azonban téves volt. A festményt sem a kiállítás néhány látogatója, sem a művészek nem értékelték. Az úttörő munkát vita övezte. 1914-ben kiállítást rendeztek Svédországban, ahol Petrov-Vodkin 10 alkotását mutatták be, köztük a „Vörös ló fürdőzése” c. Több tízmillió dollárra becsülték őket.
A festmény kora több mint 100 év. Ma már nyilvánvaló szerepe a festészet fejlődésében. Azonban még korunkban is sok olyan műértő van, aki nem szerette Petrov-Vodkin munkáját.

Salvador Dali, "Az emlékezet tartóssága"

Sokan érdeklődnek a festészet iránt. A világművészet remekei ma is lenyűgöznek. Salvador Dali összes munkája paradox, és nehéz logikusan elemezni. Az 1931-ben festett "Az emlékezet tartóssága" című festmény sok kritikus figyelmét felkeltette. Fő kép Az alkotásokat leggyakrabban a kor összetettsége és nem lineáris jellege magyarázza. Salvador Dali kedvenc szimbólumait egyetlen festményben gyűjtötték össze. A tenger a halhatatlanságot, a tojás az életet, az olajbogyó pedig a bölcsességet jelképezi. A festmény mutatja esti idő napokon. Az este a melankólia szimbóluma. Meghatározza a munka általános hangulatát. Ismeretes, hogy a képen látható három óra a múlt, a jelen és a jövő. Úgy gondolják, hogy az elmosódott, szempillákkal ellátott tárgy az alvó szerző önarcképe. Salvador Dali azzal érvelt, hogy az alvás minden tudatalatti gondolatot felszabadít, és az ember védtelenné válik. Ezért a képen az alakja elmosódott tárgyként jelenik meg.

Meglepő módon a művész az ömlesztett sajt megtekintését követően állt elő a mű képével. Néhány óra alatt elkészítette a festményt.

Salvador Dali festménye kis méretű (24x33 cm). A mű a szürrealizmus szimbólumává vált. A festményt először 1931-ben állították ki Párizsban. Ott 250 dollárért adták el.

Foglaljuk össze

A festészet fontos szerepet játszik életünkben. A képzőművészet remekei ma is aktuálisak. Sok érdemes festmény van globális jelentőségű. Cikkünk néhányat tartalmaz ezekből. Minden bemutatott kép egyedi részleteket és képeket tartalmaz. Érdemes megjegyezni, hogy némelyikük kevéssé ismert tényekhez és rejtélyekhez kapcsolódik, amelyeket ma még nem értünk teljesen.

A festészet különleges szerepet tölt be a gyerekek és a tinédzserek életében. A remekművek tanulmányozása során megtanulják elemezni, kifejezni álláspontjukat, és önálló és rendkívül intelligens személyiséget alkotnak. A festészet nemcsak a gyerekek, hanem a felnőttek életében is fontos szerepet tölt be. Nem titok, hogy a modern embernek átfogóan fejlett személyiségnek kell lennie. Fontos, hogy az élet minden területét tanulmányozzuk, beleértve a festészetet is, hogy méltónak érezzük magunkat egy művelt társadalomban, és talán még a művészetben is megtaláljuk a hivatásunkat.

Üzenet idézet A világ leghíresebb és művészettörténeti legjelentősebb festményei. | A világfestészet 33 remekműve.

A hozzájuk tartozó művészek képei alatt a bejegyzésekre mutató linkek találhatók.

Nagy művészek halhatatlan festményeit emberek milliói csodálják. A klasszikus és modern művészet minden ember inspirációjának, ízlésének és kulturális nevelésének egyik legfontosabb forrása, és még inkább kreatív.
Minden bizonnyal több mint 33 világhírű festmény van belőlük több száz, és mindegyik nem férne bele egy recenzióba. Ezért a könnyebb áttekinthetőség érdekében több olyan festményt válogattunk össze, amelyek a világkultúra szempontjából legjelentősebbek, és gyakran a reklámokban másolnak. Minden munkát kísérnek érdekes tény, a művészi jelentés vagy a keletkezéstörténet magyarázata.

A drezdai Old Masters Galériában őrzik.

A festménynek van kis titok: A háttérről, amely távolról felhőknek tűnik, közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy angyalok fejei. Az alábbi képen látható két angyal pedig számos képeslap és plakát motívumává vált.

Rembrandt "Éjszakai őrség" 1642
Amszterdamban a Rijksmuseumban őrizték.

Rembrandt festményének valódi címe: „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása”. A művészettörténészek, akik a 19. században felfedezték a festményt, úgy gondolták, hogy a figurák sötét háttér előtt állnak, ezért „Éjszakai őrségnek” nevezték el. Később kiderült, hogy egy koromréteg sötétíti a képet, de a cselekvés valójában nappal játszódik. A festmény azonban már „Éjszakai őrség” néven bekerült a világművészeti kincstárba.

Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" 1495-1498
A milánói Santa Maria delle Grazie kolostorban található.

Az alkotás több mint 500 éves története során a freskó nem egyszer megsemmisült: a festményen átvágtak egy ajtót, majd elzárták, a kolostor refektóriumát, ahol a kép található, fegyverraktárnak, börtönnek használták. , és lebombázták. A híres freskó legalább ötször restaurálták, az utolsó helyreállítás 21 évig tartott. Ma a művészet megtekintéséhez a látogatóknak előre jegyet kell foglalniuk, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban.

Salvador Dali "Az emlékezet tartóssága" 1931

Maga a szerző szerint a festményt olyan asszociációk eredményeként festették meg, amelyek Daliban keletkeztek, amikor meglátta ömlesztett sajt. Visszatérve a moziból, ahová aznap este járt, Gala egészen pontosan megjósolta, hogy senki sem felejti el, ha egyszer meglátja Az emlékezet kitartását.

Idősebb Pieter Bruegel "Bábel tornya" 1563
A bécsi Kunsthistorisches Múzeumban őrzik.

Bruegel szerint a Bábel-torony építését ért kudarc nem a hirtelen megjelenteknek köszönhető. bibliai történet nyelvi akadályok és az építési folyamat során elkövetett hibák. A hatalmas szerkezet első ránézésre elég erősnek tűnik, de közelebbről megvizsgálva jól látható, hogy minden szint egyenetlenül van elhelyezve, az alsó szintek vagy befejezetlenek, vagy már összeomlanak, maga az épület a város felé dől, és a kilátások az egész projekt nagyon szomorú.

Kazimir Malevics „Fekete négyzet” 1915

A művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Ezt követően Malevics több másolatot készített a „Fekete négyzetről” (egyes források szerint hét). Az egyik verzió szerint a művész nem tudta időben befejezni a festést, ezért fekete festékkel kellett lefednie az alkotást. Ezt követően a nyilvános elismerés után Malevics új „fekete négyzeteket” festett üres vásznakra. Malevics festett „Vörös négyzetet” (két példányban) és egy „Fehér négyzetet” is.

Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin „A vörös ló fürdetése” 1912
A moszkvai Állami Tretyakov Galériában található.

Az 1912-ben festett festmény látomásosnak bizonyult. A vörös ló Oroszország vagy maga Oroszország sorsaként hat, amelyet a törékeny és fiatal lovas nem képes megtartani. Így a művész szimbolikusan megjósolta festményével Oroszország „vörös” sorsát a XX.

Peter Paul Rubens "Leukippusz lányainak megerőszakolása" 1617-1618
A müncheni Alte Pinakothekben tárolták.

A „Leukippusz lányainak megerőszakolása” című festményt a férfias szenvedély és a testi szépség megszemélyesítésének tekintik. A fiatal férfiak erős, izmos karja felkapja a fiatal meztelen nőket, hogy lóra ültesse őket. Zeusz és Léda fiai ellopják unokatestvéreik menyasszonyát.

Paul Gauguin „Honnan jövünk? Kik vagyunk mi? hova megyünk? 1898
A bostoni Szépművészeti Múzeumban őrzik.

Maga Gauguin szerint a festményt jobbról balra kell olvasni – három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; az utolsó csoportban a művész terve szerint „a halálhoz közeledő öregasszony megbékéltnek és gondolatainak átadottnak tűnik”, lábánál „furcsa fehér madár... a szavak haszontalanságát képviseli”.

Eugene Delacroix "Szabadság vezeti a népet" 1830
A párizsi Louvre-ban tárolták

Delacroix az 1830-as franciaországi júliusi forradalom alapján készített egy festményt. 1830. október 12-én Delacroix a testvérének írt levelében ezt írja: „Ha nem harcoltam a szülőföldemért, akkor legalább írok érte.” A népet vezető nő csupasz mellkasa az akkori francia nép elhivatottságát jelképezi, akik mezítláb küzdöttek az ellenség ellen.

Claude Monet „Benyomás. Felkelő nap" 1872
A párizsi Marmottan Múzeumban őrzik.

A mű címe „Impression, soleil levant” L. Leroy újságíró könnyű kezének köszönhetően lett a név. művészeti irányt"impresszionizmus". A festmény a franciaországi Le Havre régi kikötőjének életéből készült.

Jan Vermeer "Lány gyöngyfülbevalóval" 1665
A hágai Mauritshuis Galériában őrizték.

Jan Vermeer holland művész egyik leghíresebb festményét gyakran északi vagy holland Mona Lisának nevezik. A festményről nagyon keveset tudni: dátum nélküli, az ábrázolt lány neve pedig ismeretlen. 2003-ban Tracy Chevalier azonos című regénye alapján forgatták játékfilm„Lány gyöngyfülbevalóval”, amelyben a vászon keletkezésének történetét hipotetikusan az életrajz és a családi élet Vermeer.

Ivan Aivazovsky „A kilencedik hullám” 1850
Szentpéterváron az Állami Orosz Múzeumban őrizték.

Ivan Aivazovsky világhírű orosz tengeri festő, aki életét a tenger ábrázolásának szentelte. Mintegy hatezer alkotást készített, amelyek mindegyike elismerést kapott a művész életében. A „Kilencedik hullám” című festmény szerepel a „100 nagyszerű festmény” című könyvben.

Andrej Rubljov „Háromság” 1425-1427

A Szentháromság ikonja, amelyet Andrej Rubljov festett a 15. században, az egyik leghíresebb orosz ikon. Az ikon egy függőleges formátumú tábla. A cárok (Rettegett Iván, Borisz Godunov, Mihail Fedorovics) arannyal, ezüsttel és drágakövek. Ma a fizetést a Sergiev Posad Állami Múzeum-rezervátumban őrzik.

Mikhail Vrubel „Ülő démon” 1890
A moszkvai Tretyakov Galériában őrizték.

A film cselekményét Lermontov „A démon” című verse ihlette. A démon az emberi lélek erejének képe, belső harc, kétségek. A Démon tragikusan összekulcsolja kezét, szomorú, hatalmas szemekkel a távolba ülve, soha nem látott virágokkal körülvéve.

William Blake "A nagy építész" 1794
A londoni British Museumban őrzik.

A festmény címe „A napok őse” szó szerint fordítva angolul „Ancient of Days”. Ezt a kifejezést Isten neveként használták. Főszereplő A festményeken Isten a teremtés pillanatában látható, aki nem rendet teremt, hanem korlátozza a szabadságot és kijelöli a képzelet határait.

Edouard Manet "Bár a Folies Bergere-nél" 1882
A londoni Courtauld Institute of Artban őrizték.

A Folies Bergere egy varieté és kabaré Párizsban. Manet gyakran járt a Folies Bergere-ben, és végül megfestette ezt a festményt, amely 1883-ban bekövetkezett halála előtt volt az utolsó. A bár mögött, az ivó, evő, beszélgető és dohányzó tömeg közepette egy elmerült ember áll saját gondolatok egy trapézakrobatát figyelő pultoslány, aki a festmény bal felső sarkában látható.

Tizian „Földi szerelem és mennyei szerelem” 1515-1516
A római Galleria Borghese-ben őrizték.

Figyelemre méltó, hogy a festmény modern nevét nem maga a művész adta, hanem csak két évszázaddal később kezdték használni. Eddig a festménynek különböző címei voltak: „Szépség, díszített és dísztelen” (1613), „A szerelem három fajtája” (1650), „Isteni és világi nők” (1700), végül pedig „Földi szerelem és mennyei”. Szerelem” (1792 és 1833).

Mihail Neszterov „Látom az ifjú Bartolomeushoz” 1889-1890
A moszkvai Állami Tretyakov Galériában őrzik.

Az első és legjelentősebb mű a Radonyezsi Sergiusnak szentelt ciklusból. A művész élete végéig meg volt győződve arról, hogy a „Látom az ifjú Bartholomeushoz” a legjobb alkotása. Idős korában a művész szívesen ismételgette: „Nem én fogok élni. „Az ifjú Bartolomeus” élni fog. Most, ha harminc-ötven évvel a halálom után még mindig mond valamit az embereknek, az azt jelenti, hogy él, és ez azt jelenti, hogy élek.

Idősebb Pieter Bruegel "Példázat a vakokról" 1568
A nápolyi Capodimonte Múzeumban őrzik.

A festmény további címei: „A vak”, „A vak parabolája”, „A vak vezeti a vakot”. Úgy tartják, hogy a film cselekménye a vakok bibliai példázatán alapul: „Ha egy vak vezet egy vakot, mindketten a gödörbe esnek.”

Victor Vasnetsov „Alyonushka” 1881
Az Állami Tretyakov Galériában őrzik.

Az Aljonuska nővérről és Ivanuska testvérről című mesén alapszik. Kezdetben Vasnetsov festményét „bolond Alyonushka”-nak hívták. Abban az időben az árvákat „bolondoknak” nevezték. „Alyonushka – mondta később maga a művész –, úgy tűnt, sokáig a fejemben élt, de valójában Akhtyrkában láttam őt, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal, aki megragadta a képzeletem. Annyi melankólia, magány és tisztán orosz szomorúság volt a szemében... Valami különleges orosz szellem áradt belőle.”

Vincent van Gogh "Csillagos éjszaka" 1889
A New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik.

A művész legtöbb festményével ellentétben a „Csillagos éjszakát” emlékezetből festették. Van Gogh abban az időben a Saint-Rémy kórházban volt, és az őrület rohamai gyötörték.

Karl Bryullov „Pompeii utolsó napja” 1830-1833
A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban őrzik.

A festmény a Vezúv híres kitörését ábrázolja i.sz. 79-ben. e. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A festmény bal sarkában látható művész képe a szerző önarcképe.

Pablo Picasso „Lány a labdán” 1905
A moszkvai Puskin Múzeumban tárolják

A festmény Ivan Abramovics Morozov iparművésznek köszönhetően került Oroszországba, aki 1913-ban vásárolta meg 16 000 frankért. 1918-ban államosították I. A. Morozov személyes gyűjteményét. IN jelen pillanat a festmény a gyűjteményben található Állami Múzeum A.S. után elnevezett képzőművészet Puskin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

A szentpétervári Ermitázsban őrizték.

Eredeti cím festmények - „Madonna és gyermek”. A festmény mai neve tulajdonosának - Litt grófnak, a család tulajdonosának - nevéből származik galéria Milánóban. Feltételezések szerint a baba figuráját nem Leonardo da Vinci festette, hanem egyik tanítványa ecsetjéhez tartozik. Ezt bizonyítja a baba póza, ami szokatlan a szerző stílusától.

Jean Ingres "Török fürdő" 1862
A párizsi Louvre-ban tárolták.

Ingres akkor fejezte be ezt a képet, amikor már több mint 80 éves volt. A művész ezzel a képpel a fürdőzők arculatát foglalja össze, melynek témája régóta jelen van munkáiban. A vászon kezdetben négyzet alakú volt, de egy évvel az elkészülte után a művész kerek festményt - tondót - alakított belőle.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Reggel egy fenyőerdőben” 1889
A moszkvai Tretyakov Galériában tárolják

A „Reggel egy fenyőerdőben” Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festménye. Szavickij megfestette a medvéket, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov, amikor megszerezte a festményt, letörölte az aláírását, így most egyedül Shishkin szerepel a festmény szerzőjeként.

Mikhail Vrubel „A hattyú hercegnő” 1900
Az Állami Tretyakov Galériában tárolják

A festmény N. A. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operájának hősnőjének színpadi képe alapján készült a cselekmény alapján. azonos nevű mese A. S. Puskin. Vrubel az opera 1900-as premierjéhez díszlet- és jelmezvázlatokat készített, felesége pedig a Hattyúhercegnő szerepét énekelte.

Giuseppe Arcimboldo „II. Rudolf császár portréja, mint Vertumnus” 1590.
A stockholmi Skokloster kastélyban található.

A művész azon kevés fennmaradt alkotásainak egyike, aki portrékat komponált gyümölcsökből, zöldségekből, virágokból, rákokból, halakból, gyöngyökből, hangszerekből és egyéb hangszerekből, könyvekből stb. A "Vertumnus" a császár portréja, akit az évszakok, a növényzet és az átalakulás ókori római isteneként ábrázoltak. A képen Rudolph teljes egészében gyümölcsökből, virágokból és zöldségekből áll.

Edgar Degas "Kék táncosok" 1897
A Művészeti Múzeumban található. A. S. Puskin Moszkvában.

A Mona Lisa talán nem szerzett volna világhírnevet, ha nem lopta el 1911-ben a Louvre egyik alkalmazottja. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban: a tolvaj az újságban megjelent hirdetésre reagálva felajánlotta, hogy eladja a Giocondát az Uffizi Galéria igazgatójának. Egész idő alatt, amíg a nyomozás folyamatban volt, a „Mona Lisa” nem hagyta el az újságok és magazinok címlapját szerte a világon, másolás és imádat tárgyává vált.

Sandro Botticelli "Vénusz születése" 1486
Firenzében, az Uffizi Képtárban őrizték

A festmény Aphrodité születésének mítoszát illusztrálja. Egy meztelen istennő nyitott kagylóban úszik a partra, szél hajtja. A festmény bal oldalán Zephyr (a nyugati szél) felesége, Chloris karjában egy kagylón fúj, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennővel találkozik az egyik kegyelem. A Vénusz születése jól megőrződött annak köszönhetően, hogy Botticelli tojássárgája védőréteget vitt fel a festményre.

...
21. rész -
22. rész -
23. rész -