Biografi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. A. S. Dargomyzhsky - biografi Kehidupan dan jalur kreatif Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, yang biografi singkatnya disajikan dalam artikel tersebut, adalah seorang komposer hebat Rusia yang memperkenalkan banyak hal baru ke dalam musik klasik Rusia. Tahun-tahun hidupnya adalah 1813-1869. Dargomyzhsky lahir pada 14 Februari 1813. Biografinya dimulai di desa. Troitsky (Dargomyzhe) provinsi Tula, tempat ia dilahirkan. Ayahnya menjabat sebagai pejabat, dan ibu Alexandra adalah seorang penyair amatir.

Bagaimana Dargomyzhsky menghabiskan masa kecilnya

Biografi, ringkasan bekerja, fakta menarik tentang komposer - semua ini menarik minat banyak penggemar karyanya. Mari kita mulai dari awal dan berbicara tentang masa kanak-kanak komposer masa depan.

Alexander Sergeevich menghabiskannya di tanah milik orang tuanya, yang berlokasi di. Setelah beberapa waktu, keluarganya pindah ke St. Alexander Dargomyzhsky dididik di rumahnya di sini. Biografinya saat ini ditandai dengan studinya di bidang musik, teater dan sastra. Guru Alexander Dargomyzhsky adalah A. T. Danilevsky (pianis), P. G. Vorontsov (pemain biola budak), F. Schobernechler ( Komposer Wina dan pianis), B. L. Tseybikh (penyanyi).

Selain itu, Dargomyzhsky bertemu M.I. Glinka (potretnya disajikan di atas), yang memberinya manuskrip teoretis yang dibawa dari Profesor Dehn dari Berlin. Mereka berkontribusi pada perluasan pengetahuan Alexander Sergeevich di bidang tandingan dan harmoni. Pada saat yang sama, Dargomyzhsky mulai mempelajari orkestrasi. Biografinya berlanjut dengan penciptaan karya independen pertamanya.

Karya pertama, mahasiswa Dargomyzhsky

Drama piano dan roman pertama diterbitkan pada tahun 1830-an. Romansa yang diciptakan berdasarkan kata-kata Pushkin memiliki nilai artistik terbesar: "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You", dll. Dan di tahun-tahun berikutnya musik vokal adalah salah satu minat kreatif utama Alexander Dargomyzhsky, yang dengan senang hati memberikan pelajaran vokal, dan gratis. Jumlah muridnya sangat banyak. Di antara mereka, L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), Putri Manvelova. Dargomyzhsky selalu terinspirasi oleh simpati perempuan, terutama penyanyi. Tentang yang terakhir, dia setengah bercanda mengatakan bahwa, tanpa mereka, tidak ada gunanya menjadi seorang komposer.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (tahun penciptaan - 1837-41) dianggap sebagai karya serius pertama Alexander Sergeevich. Libretto untuk itu sebelumnya dibuat oleh Hugo sendiri, berdasarkan novel terkenal, meskipun dengan segala ketidakdewasaan (ditulis sesuai dengan jenisnya Opera Perancis) membuktikan aspirasi realistis Dargomyzhsky. Esmeralda tidak pernah diterbitkan. Petersburg, di perpustakaan Teater Kekaisaran, clavier, musik tulisan tangan, dan tanda tangan Dargomyzhsky disimpan. Beberapa tahun kemudian pekerjaan ini dipentaskan. Penayangan perdana berlangsung di St. Petersburg pada tahun 1851, dan di Moskow pada tahun 1847.

Romansa oleh Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky tidak puas dengan produksi opera tersebut. Biografinya ditandai dengan perubahan dalam karyanya. "Esmeralda" rupanya mengecewakan sang komposer. Dargomyzhsky kembali mulai menulis roman, yang biografinya ditandai dengan tulisan mereka sebelumnya. Bersama karya awal yang baru (total 30 roman) diterbitkan pada tahun 1844. Mereka membawa ketenaran Dargomyzhsky. Romansa terbaik tahun 1840-an dianggap sebagai karya berdasarkan puisi Pushkin: "Night Zephyr", "Tear", "Wedding", "I Loved You". Pada tahun 1843, kantata Dargomyzhsky "The Triumph of Bacchus" diciptakan berdasarkan syair dari penyair yang sama. Karya ini dipresentasikan pada tahun 1846 di Teater Bolshoi St. Petersburg pada konser direktorat. Namun, penulis tidak diberi kesempatan untuk mementaskan The Triumph of Bacchus sebagai sebuah opera, yang dibuat pada tahun 1848. Baru kemudian, hanya pada tahun 1867, karya yang dibuat oleh komposer Dargomyzhsky dipresentasikan di Moskow. Biografinya berlanjut dengan periode kreativitas berikutnya.

Perjalanan dan tren baru dalam karya komposer

Tren baru dalam karya Dargomyzhsky muncul pada paruh kedua tahun 1840-an - awal tahun 1850-an. Mereka dikaitkan dengan kemunculan dan berkembangnya apa yang disebut di negara kita sekolah alam dalam seni dan sastra. Alexander Sergeevich mulai tertarik terutama cerita rakyat. Selain itu, minatnya terhadap cerita rakyat pun semakin besar. Dargomyzhsky mulai memproses lagu petani. Kita dapat mengatakan bahwa itu adalah eksaserbasi kesadaran nasional saat ini disebabkan oleh kenyataan bahwa komposer berada di luar negeri pada periode 1844 hingga 1845. Ia mengunjungi Jerman, Wina, Brussel, dan Paris. Dargomyzhsky pergi ke sana sebagai penggemar segala sesuatu yang berbahasa Prancis, dan kembali ke Sankt Peterburg sebagai penganut bahasa Rusia, seperti halnya Glinka.

Pada saat inilah desain akhir “realisme intonasi” dimulai metode kreatif komposer (reproduksi intonasi ucapan adalah cara utama pembuatan gambar). Komposer mengatakan bahwa dia berusaha untuk memastikan bahwa suara mengungkapkan kata tersebut. Dalam lagu "Melnik" prinsip yang dianut oleh Alexander Dargomyzhsky dipraktikkan. Biografi singkat hal ini ditandai dengan aktifnya penerapan “realisme intonasi”. Dari "Melnik", lagu-lagu berdasarkan puisi Pushkin, alurnya membentang hingga "The Stone Guest" - sebuah opera di mana prinsip-prinsip pembacaan musik diwujudkan. “Pidato musikal” muncul dalam roman “Kamu akan segera melupakanku” dan “Membosankan dan menyedihkan.”

Opera "Rusalka"

Opera "Rusalka", dibuat pada tahun 1855 berdasarkan drama karya A.S. Pushkin, adalah pekerjaan pusat periode ini. Ini menggambarkan dengan jujur nasib tragis seorang gadis petani yang ditipu oleh sang pangeran. Dargomyzhsky dalam karyanya ini menciptakan genre yang mengangkat masalah kesenjangan sosial (folk drama musikal). Pada tanggal 4 Mei 1856, “Rusalka” pertama kali dipresentasikan di Teater Mariinsky St. Itu dipentaskan dengan pemandangan kuno, penampilan yang ceroboh, kostum yang tidak pantas, dan nada yang tidak pantas. Tak heran jika opera ini tidak sukses. Ngomong-ngomong, produksinya berlangsung di bawah arahan K. Lyadov, yang tidak menyukai Dargomyzhsky. Hingga tahun 1861, Rusalka hanya menampilkan 26 pertunjukan. Namun, pada tahun 1865 dilanjutkan kembali oleh Komissarzhevsky dan S. Platonova. Dalam versi barunya, opera ini sukses besar. Itu termasuk dalam repertoar banyak teater dan menjadi salah satu opera Rusia yang paling dicintai.

Kegiatan musik dan sosial

Berapa banyak yang Anda ketahui tentang komposer seperti Dargomyzhsky? Biografi pada tabel yang ditempatkan di buku teks hanya berisi informasi paling dasar tentang dirinya. Sementara itu, Dargomyzhsky bukan hanya seorang komposer. Aktivitas musik dan sosial Alexander Sergeevich Dargomyzhsky dimulai pada akhir tahun 1850-an. Pada tahun 1859, komposer menjadi anggota komite RMS (Masyarakat Musik Rusia). Dengan berpartisipasi dalam komisi yang meninjau komposisi yang dikirim ke kompetisi, ia berkontribusi pada perkembangan musik Rusia. Dargomyzhsky juga berpartisipasi dalam pembuatan piagam konservatori pertama di negara kita. Pada saat yang sama, Alexander Sergeevich menjadi dekat dengan komposer yang kemudian menjadi anggota " Kelompok yang perkasa"(Lingkaran Balakirevsky"). Hasilnya adalah saling memperkaya secara kreatif.

Kerjasama dengan Iskra

Dargomyzhsky, yang biografi dan karyanya terkait erat sepanjang hidupnya, berkolaborasi dengan Iskra pada tahun 1859. Itu adalah majalah satir yang berpengaruh pada saat itu. Kolaborasi ini meninggalkan jejak pada karya komposer selanjutnya. Alexander Sergeevich menciptakan musik berdasarkan puisi karya P. I. Weinberg dan V. S. Kurochkin, penyair yang diterbitkan di Iskra. Kisah cinta inovatif Dargomyzhsky sejak saat ini dipenuhi dengan konten sosial: "The Worm", "The Titular Councilor", "The Old Corporal". Pada saat yang sama, komposer melanjutkan studinya dengan penyanyi amatir, dan roman liris juga diciptakan: "Saya sangat mengingatnya", "Siapa nama saya", "Kami berpisah dengan bangga".

Opera terakhir Dargomyzhsky

Perhatian komposer beberapa tahun terakhir hidupnya kembali terpaku pada opera. Setelah memutuskan untuk melakukan reformasi radikal, Dargomyzhsky pada tahun 1866 mulai mengerjakan “The Stone Guest” berdasarkan karya A. S. Pushkin. Dia ingin menulis musik tanpa mengubah teks Pushkin. Dargomyzhsky meninggalkan bentuk opera yang sudah ada secara historis: ansambel vokal, aria yang diperluas. Tujuannya adalah kesinambungan aksi musik. Pembacaan resitatif-ariosa diambil sebagai dasar, yaitu opera hampir seluruhnya dibangun di atas resitatif melodi. Karya itu hampir selesai beberapa bulan kemudian. Kematian Dargomyzhsky mencegahnya menciptakan musik hanya untuk 17 bait terakhir. Ts.Cui menyelesaikan “The Stone Guest” sesuai dengan keinginan komposer. Dia juga membuat pengantar opera ini, yang diaransemen oleh N. Rimsky-Korsakov.

Arti dari "Tamu Batu"

“The Stone Guest”, melalui upaya teman-teman Alexander Dargomyzhsky, dipentaskan pada 16 Februari 1872 di panggung Mariinsky di St. Pada tahun 1876 opera dilanjutkan kembali, tetapi tidak tetap dalam repertoar. Sampai saat ini masih belum diapresiasi. Tidak hanya di kalangan komposer Rusia (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) prinsip-prinsip inovatif opera terakhir Alexander Sergeevich mendapatkan pengikut. Dia dihargai dan musisi asing. Secara khusus, C. Gounod ingin membuat opera sendiri, dengan mengambil “The Stone Guest” sebagai model. Dalam karya "Pelleas and Melisandre" C. Debussy mengandalkan prinsip-prinsip reformasi yang dilakukan Dargomyzhsky. Biografi singkatnya tidak lengkap jika tidak kita bahas karya orkestra Alexander Sergeevich.

Karya orkestra oleh Dargomyzhsky

Yang paling cemerlang di antara mereka adalah "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy" dan "Little Russian Cossack". Gambaran sehari-hari dari karya-karya ini diperburuk oleh komposer dengan bantuan interpretasi yang sangat berlebihan. Di sinilah tepatnya kebaruan teknik artistik. Mereka dilanjutkan dalam karya-karya komposer Rusia seperti A. Lyadov, M. Mussorgsky dan lain-lain. Pada 17 Januari 1869, Dargomyzhsky meninggal di St. Petersburg (makamnya ditunjukkan pada foto di bawah).

Biografi singkatnya dipelajari hari ini secara menyeluruh sekolah musik Rusia. Dan karya Alexander Sergeevich dipentaskan teater terbaik negara kita hingga saat ini. Di antara rekan-rekan kita, tidak banyak yang belum pernah mendengar tentang komposer seperti Dargomyzhsky. Biografi anak-anak dan orang dewasa yang disajikan dalam artikel ini hanya menyangkut karya-karya utama dan prestasinya. Kami akan senang jika Anda ingin terus mengenal bahasa Rusia musik klasik. Perwakilan yang sangat menarik adalah Dargomyzhsky (biografi dan kreativitas). Sekarang Anda dapat memberi tahu kami secara singkat tentang kehidupan dan warisannya.

Alexander Dargomyzhsky adalah penulis empat opera dan banyak karya lainnya. Ia menjadi pertanda realisme dalam musik akademis Rusia. Karya-karyanya dipentaskan di panggung Eropa pada saat hampir semua karya klasik Rusia masa depan “Mighty Handful” baru saja memulai karir mereka. Pengaruh Dargomyzhsky terhadap komposer berlangsung selama beberapa dekade. “Rusalka” dan “The Stone Guest” miliknya menjadi bagian integral dari bahasa Rusia seni abad ke-19 abad.

Akar

Alexander Dargomyzhsky lahir pada 14 Februari 1813 di desa kecil Voskresensky, yang terletak di distrik Chernsky di provinsi Tula. Ayah anak laki-laki itu, Sergei Nikolaevich, adalah anak haram kepada pemilik tanah kaya Alexei Ladyzhensky. Ibu Maria Kozlovskaya terlahir sebagai seorang putri.

Keluarga Dargomyzhsky memiliki tanah milik keluarga Tverdunov, tempat Sasha kecil menghabiskan tiga tahun pertama hidupnya. Itu terletak di provinsiSmolensk - komposer kembali ke sana lebih dari sekali di masa dewasa. Dargomyzhsky, yang biografinya sebagian besar berhubungan dengan ibu kota, mencari inspirasi dari tanah milik orang tuanya. Komposer menggunakan motif lagu daerah Wilayah Smolensk dalam operanya “Rusalka”.

Pelajaran musik

Sebagai seorang anak, Dargomyzhsky terlambat berbicara (pada usia lima tahun). Hal ini mempengaruhi suaranya yang tetap serak dan bernada tinggi. Namun sifat tersebut tidak menghalangi sang musisi untuk menguasai teknik vokal. Pada tahun 1817 keluarganya pindah ke St. Ayah saya mulai bekerja di kantor bank. Anak itu mulai menerima sejak usia dini pendidikan musik. Instrumen pertamanya adalah piano.

Alexander mengganti beberapa guru. Salah satunya adalah pianis terkemuka Franz Schoberlechner. Di bawah kepemimpinannya, Dargomyzhsky, yang biografinya sebagai musisi dimulai dari awal tahun-tahun awal, mulai tampil di berbagai acara. Ini adalah pertemuan pribadi atau konser amal.

Pada usia sembilan tahun, anak laki-laki itu mulai menguasai biola dan kuartet gesek. Miliknya cinta utama masih ada piano yang tersisa, dan dia telah menulis beberapa roman dan karya genre lain. Beberapa di antaranya bahkan kemudian diterbitkan ketika komposernya sudah terkenal luas.

Pengaruh Glinka dan Hugo

Pada tahun 1835, Dargomyzhsky, yang biografinya terkait erat dengan rekan-rekannya di bengkel kreatif, bertemu Mikhail Glinka. Komposer berpengalaman sangat mempengaruhi kawan pemula. Dargomyzhsky berdebat dengan Glinka tentang Mendelssohn dan Beethoven, mengambil darinya bahan referensi yang saya pelajari teori musik. Opera Mikhail Ivanovich "A Life for the Tsar" menginspirasi Alexander untuk menciptakan karya panggung berskala besar sendiri.

Pada abad ke-19, musik Prancis sangat populer di Rusia. fiksi. Dargomyzhsky juga tertarik padanya. Biografi dan karya Victor Hugo sangat membuatnya terpesona. Komposer menggunakan drama Prancis "Lucretia Borgia" sebagai dasar plot opera masa depannya. Dargomyzhsky bekerja keras untuk mewujudkan gagasan itu. Banyak yang tidak berhasil, dan hasilnya terlambat. Kemudian dia (atas rekomendasi penyair Vasily Zhukovsky) beralih ke karya Hugo lainnya - “Katedral Notre Dame.”

"Esmeralda"

Dargomyzhsky jatuh cinta dengan libretto yang ditulis oleh penulisnya sendiri novel sejarah untuk produksi Louise Bertin. Untuk operanya, komposer Rusia mengambil nama yang sama "Esmeralda". Dia sendiri yang menerjemahkannya dari bahasa Prancis. Pada tahun 1841, skornya sudah siap. Karya yang telah selesai diterima oleh direktorat Teater Kekaisaran.

Jika sastra di Rusia diminati novel Perancis, maka penonton lebih menyukai opera Italia secara eksklusif. Oleh karena itu, “Esmeralda” sangat menantikan penampilannya di atas panggung. untuk waktu yang lama. Penayangan perdana hanya berlangsung pada tahun 1847 di Teater Bolshoi di Moskow. Opera tidak bertahan lama di atas panggung.

Romansa dan karya orkestra

Pada saat masa depan "Esmeralda" masih dalam ketidakpastian, Dargomyzhsky mencari nafkah dengan memberikan pelajaran menyanyi. Dia tidak berhenti menulis, tetapi kembali fokus pada romansa. Pada tahun 1840-an, lusinan karya serupa ditulis, yang paling populer adalah “Lileta”, “Sixteen Years”, “Night Zephyr”. Dargomyzhsky juga menggubah opera kedua, “The Triumph of Bacchus.”

Vokal dan ruang berfungsi komposer. Romansa awalnya liris. Kualitas cerita rakyat yang melekat pada teknik ini kemudian menjadi teknik populer, misalnya digunakan oleh Pyotr Tchaikovsky. Tertawa adalah emosi lain yang ingin diprovokasi oleh Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Sebuah biografi singkat menunjukkan: ia berkolaborasi dengan para satiris terkemuka. Oleh karena itu, tidak heran jika karya-karya komposer banyak mengandung humor. Contoh nyata dari kecerdasan penulis adalah karya “Titular Advisor”, “Worm” dan lain-lain.

Untuk orkestra, Alexander Dargomyzhsky, yang biografi singkatnya kaya akan beragam genre, menulis "Babu Yaga", "Cossack Girl", "Bolero" dan "Chukhon Fantasy". Di sini penulis melanjutkan tradisi yang ditetapkan oleh mentornya Glinka.

Bepergian ke luar negeri

Semua intelektual Rusia abad ke-19 berusaha mengunjungi Eropa untuk lebih mengenal kehidupan Dunia Lama. Komposer Dargomyzhsky tidak terkecuali. Biografi musisi berubah drastis ketika ia meninggalkan St. Petersburg pada tahun 1843 dan menghabiskan beberapa bulan di kota-kota besar Eropa.

Alexander Sergeevich mengunjungi Wina, Paris, Brussel, dan Berlin. Dia bertemu dengan virtuoso biola Belgia Henri Vieuxant, kritikus Perancis Francois-Joseph Féty dan banyak komposer terkemuka: Donizetti, Auber, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, yang biografi, kreativitas, dan lingkaran sosialnya masih lebih terhubung dengan Rusia, kembali ke tanah airnya pada tahun 1845. Pada tahap baru dalam hidupnya, ia menjadi tertarik pada cerita rakyat nasional. Unsur-unsurnya mulai semakin sering muncul dalam karya-karya sang master. Contoh pengaruh ini antara lain lagu dan roman “Fever”, “Darling Maiden”, “Miller” dan lain-lain.

"Putri Duyung"

Pada tahun 1848, Alexander Sergeevich mulai menciptakan salah satu karya utamanya - opera "Rusalka". Itu ditulis berdasarkan plot tragedi puitis Pushkin. Dargomyzhsky mengerjakan opera tersebut selama tujuh tahun. Pushkin tidak menyelesaikan pekerjaannya. Komposer menyelesaikan alur cerita untuk penulis.

"Rusalka" pertama kali muncul di panggung pada tahun 1856 di St. Dargomyzhsky, yang biografi singkatnya sudah diketahui semua orang kritikus musik, menerima banyak pujian mendetail dan ulasan positif untuk opera tersebut. Semua teater terkemuka Rusia berusaha mempertahankannya dalam repertoar mereka selama mungkin. Kesuksesan "Rusalka", yang sangat berbeda dengan reaksi terhadap "Esmeralda", memacu sang komposer. Di miliknya kehidupan kreatif periode kemakmuran telah dimulai.

Saat ini "Rusalka" dianggap sebagai opera Rusia pertama dalam genre drama psikologis sehari-hari. Plot apa yang diusulkan Dargomyzhsky dalam karya ini? Komposer, yang biografi singkatnya dapat memperkenalkan berbagai subjek, menciptakan variasinya sendiri dari legenda populer, yang di tengahnya adalah seorang gadis yang berubah menjadi putri duyung.

"Iskra" dan Komunitas Musik Rusia

Meskipun karya hidup komposernya adalah musik, ia juga tertarik pada sastra. Biografi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky terkait erat dengan biografi banyak penulis. Ia menjadi dekat dan berkomunikasi dengan para penulis pandangan liberal. Bersama mereka, Dargomyzhsky menerbitkan majalah satir Iskra. Alexander Sergeevich menulis musik berdasarkan puisi oleh penyair dan penerjemah Vasily Kurochkin.

Pada tahun 1859, komunitas musik Rusia didirikan. Dargomyzhsky termasuk di antara para pemimpinnya. Biografi singkat komposer tidak dapat dilakukan tanpa menyebutkan organisasi ini. Berkat dia, Alexander Sergeevich bertemu banyak rekan muda, termasuk Mily Balakirev. Generasi baru ini kemudian menciptakan “Mighty Handful” yang terkenal. Dargomyzhsky akan menjadi jembatan antara mereka dan komposer masa lalu, seperti Glinka.

"Tamu Batu"

Setelah "Rusalka" Dargomyzhsky tidak kembali menulis opera untuk waktu yang lama. Pada tahun 1860-an. ia membuat sketsa untuk karya yang terinspirasi oleh legenda “Poltava” karya Rogdan dan Pushkin. Karya-karya ini terhenti pada tahap embrionik.

Biografi Dargomyzhsky, ringkasan singkat yang menunjukkan betapa sulitnya penelitian kreatif sang master terkadang, kemudian dikaitkan dengan “The Stone Guest.” Ini adalah nama “Tragedi Kecil” ketiga Pushkin. Atas dasar inilah komposer memutuskan untuk membuat opera berikutnya.

Pengerjaan “The Stone Guest” berlanjut selama beberapa tahun. Selama periode ini, Dargomyzhsky melakukan perjalanan besar keduanya ke Eropa. Dargomyzhsky pergi ke luar negeri tak lama setelah kematian ayahnya Sergei Nikolaevich. Komposernya tidak pernah menikah, dia tidak pernah menikah keluarga sendiri. Oleh karena itu, ayahnya tetap menjadi penasihat dan pendukung utama Alexander Sergeevich sepanjang hidupnya. Orang tualah yang mengatur urusan keuangan putranya dan mengurus harta warisan yang ditinggalkan setelah kematian ibu Maria Borisovna pada tahun 1851.

Dargomyzhsky mengunjungi beberapa kota asing, tempat pemutaran perdana "The Little Mermaid" dan pertunjukan orkestra "Cossack" terjual habis. Karya-karya master Rusia membangkitkan minat yang tulus. Perwakilan romantisme yang luar biasa, Franz Liszt, memuji mereka.

Kematian

Pada dekade keenamnya, Dargomyzhsky telah mengalami penurunan kesehatan karena sering menderita stres kreatif. Dia meninggal pada 17 Januari 1869 di St.Petersburg. Dalam wasiatnya, komposer meminta Cesar Cui untuk menyelesaikan The Stone Guest, yang dibantu oleh Nikolai Rimsky-Korsakov, yang sepenuhnya mengatur karya anumerta ini dan menulis pembukaan singkat untuknya.

Untuk waktu yang lama opera terakhir tetap menjadi yang terbaik karya terkenal Dargomyzhsky. Popularitas tersebut disebabkan oleh inovasi komposisi. Tidak ada ansambel atau aria dalam gayanya. sistem operasi opera baru tilawah dan tilawah melodi mulai diiringi musik, yang belum pernah terjadi di panggung Rusia. Prinsip-prinsip ini kemudian dikembangkan dalam Boris Godunov dan Khovanshchina karya Modest Mussorgsky.

Gaya komposer

Dargomyzhsky ternyata menjadi pertanda realisme musik Rusia. Dia mengambil langkah pertama ke arah ini, meninggalkan kepura-puraan dan keangkuhan romantisme dan klasisisme. Bersama Balakirev, Cui, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, ia menciptakan opera Rusia, yang berangkat dari tradisi Italia.

Apa yang Alexander Dargomyzhsky anggap sebagai hal utama dalam karyanya? Biografi komposer adalah kisah evolusi kreatif seorang pria yang dengan cermat menggarap setiap karakter dalam komposisinya. Dengan bantuan teknik musik, penulis berusaha menampilkan kepada pendengar sejelas mungkin potret psikologis berbagai pahlawan. Dalam kasus The Stone Guest, karakter utamanya adalah Don Juan. Namun, dia bukan satu-satunya yang memainkan peran penting dalam opera tersebut. Semua karakter dunia kreatif Ide Alexander Sergeevich bukanlah suatu kebetulan dan penting.

Ingatan

Ketertarikan terhadap karya Dargomyzhsky bangkit kembali pada abad ke-20. Karya komposer sangat populer di Uni Soviet. Mereka dimasukkan dalam berbagai antologi dan tampil di berbagai tempat. Warisan Dargomyzhsky telah menjadi objek penelitian akademis baru. Pakar utama karyanya adalah Anatoly Drozdov dan Mikhail Pekelis, yang telah menulis banyak karya tentang karyanya dan tempatnya dalam seni Rusia.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), komposer.

Lahir pada 14 Februari 1813 di desa Troitsky (sekarang di wilayah Tula) dari keluarga bangsawan. Menerima pendidikan rumah yang komprehensif. Keputusan Dargomyzhsky muda untuk mengabdikan dirinya pada musik sebagian besar disebabkan oleh kenalannya dengan M. I. Glinka pada tahun 1835. Di bawah pengaruh Glinka, ia mulai mengerjakan opera pertama “Esmeralda” (1847) berdasarkan novel “Katedral Notre Dame” oleh V. Hugo.

Di tahun 40an roman “Young Man and Maiden”, “Night Marshmallow”, “I Loved You” (berdasarkan puisi karya A. S. Pushkin), “I'm Sad” (berdasarkan puisi karya M. Yu. Lermontov), dll. juga ditulis.

Kesuksesan nyata dibawa ke Dargomyzhsky oleh opera “Rusalka” yang dibuat pada tahun 1855 berdasarkan plot puisi Pushkin, yang musiknya dibedakan oleh psikologi yang mendalam.

Pada tahun 1859, komposer tersebut terpilih sebagai anggota komite Masyarakat Musik Rusia, dan pada tahun 1867 ia menjadi ketua cabangnya di St.

Di miliknya kreativitas yang terlambat dia beralih ke puisi P. J. Beranger (“The Old Corporal”, “The Worm”, dll.).

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dargomyzhsky mengerjakan opera "The Stone Guest" berdasarkan salah satu "tragedi kecil" Pushkin. Dia bekerja dengan antusias, tetapi tidak pernah punya waktu untuk menyelesaikan esainya. Opera ini diselesaikan oleh C. A. Cui, dan instrumental oleh N. A. Rimsky-Korsakov. "The Stone Guest" dipentaskan di St. Petersburg pada tahun 1872. Penggunaan intonasi percakapan sehari-hari biasa dalam musik opera ini (metode yang disebut realisme intonasional) merupakan inovasi yang berani dan memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut dari opera ini. genre opera.

Mengapa tidak tertulis kapan Dargomyzhsky meninggal?

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich lahir pada 14 November 1813 di perkebunan Troitskoe, distrik Belevsky, provinsi Tula. Sejak 1817 ia tinggal di ibu kota, St. Petersburg. Sebagai seorang anak, ia menerima pendidikan musik yang sangat baik. Selain piano dasar, ia memainkan biola dengan baik dan sukses dalam penampilan vokal. Orang-orang sezamannya mencatat bahwa suara tinggi dan serak anak laki-laki itu “menyentuhnya hingga menangis.”

Guru komposer masa depan pada periode yang berbeda adalah Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner dan Benedikt Zeibig. Di masa mudanya, Dargomyzhsky mengikuti jejak ayahnya, tangga karir pegawai negeri, dan untuk sementara lupa tentang komposisi.

Kunci dari karya komposer adalah pengenalannya. Sejak 1835, Dargomyzhsky telah mempelajari teori musik dari catatannya, dan berulang kali melakukan perjalanan ke sana negara-negara Eropa. Pada usia empat puluh, kreativitas Dargomyzhsky mencapai puncaknya. Pada tahun 1853, sebuah konser yang hanya berisi karya-karyanya diadakan di St. Petersburg dengan sukses besar. Sejalan dengan komposisinya, Dargomyzhsky diterbitkan di majalah satir populer "Iskra" dan "Alarm Clock", dan mengambil bagian aktif dalam pembentukan Masyarakat Musik Rusia. Sejak tahun 1867 ia menjadi kepala Perhimpunan cabang St.

"The Mighty Handful" dan karya Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah salah satu inspirator dan penyelenggara “Mighty Handful”. Seperti anggota masyarakat lainnya, ia menganut prinsip kebangsaan, karakter nasional dan nada musiknya. Karyanya dicirikan oleh simpati yang kuat terhadap orang-orang “kecil” yang sederhana, wahyu ketenangan pikiran orang. Tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam kehidupan A.S. Dargomyzhsky mengikuti prinsipnya. Salah satu bangsawan pertama di Rusia, ia membebaskan para petaninya dari perbudakan, meninggalkan seluruh tanah mereka dan mengampuni hutang mereka.

Landasan munculnya teknik dan sarana baru ekspresi musik menjadi yang utama prinsip estetika Dargomyzhsky: “Saya ingin suara mengungkapkan kata secara langsung. Aku ingin kebenarannya."

Prinsip “kebenaran musikal” paling jelas terlihat dalam resitatif karya Dargomyzhsky. Teknik musik yang fleksibel dan melodis menyampaikan semua corak dan warna ucapan manusia. “Tamu Batu” yang terkenal tidak hanya menjadi perwujudan bentuk nyanyian deklamasi, tetapi juga memainkan peran penting dalam perkembangan musik klasik Rusia.

Mereka dihargai oleh orang-orang sezaman dan keturunannya. Orang Rusia lainnya merangkum karya Alexander Sergeevich dengan sangat akurat musik klasik Petrovich Mussorgsky yang Sederhana:

“Dargomyzhsky adalah guru kebenaran musik yang hebat!”

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky meninggal pada 17 Januari 1869, setelah sebelumnya melakukan perjalanan panjang ke luar negeri (Berlin, Leipzig, Brussel, Paris, London). Ia dimakamkan di Alexander Nevsky Lavra, tidak jauh dari M. Glinka.

Dargomyzhsky.Karya paling terkenal:

opera "Esmeralda" (1838-1841);
opera-balet “The Triumph of Bacchus” (1848), “The Mermaid” (1856), “The Stone Guest” (1866-1869, pekerjaan selesai setelah kematian komposer C. Cui dan N. Rimsky-Korsakov pada tahun 1872);
opera yang belum selesai “Rogdana” dan “Mazeppa”;
fantasi “Baba Yaga, atau dari Volga nach Riga”, “Cossack Rusia Kecil”, “fantasi Chukhon”;
bekerja untuk piano "Brilliant Waltz", "Snuffbox Waltz", Two Mazurka, Polka, Scherzo dan lainnya;
karya vokal. Dargomyzhsky adalah penulis lebih dari seratus lagu dan roman, termasuk "Bosan dan Sedih", "Enam Belas Tahun", "Aku Di Sini, Inezilya", "Miller", "Kopral Tua", dll., dan karya paduan suara .

SEBAGAI. Dargomyzhsky. "Tamu Batu" Disiarkan dari Teater Mariinsky

Komposer Rusia Alexander Sergeevich Dargomyzhsky lahir pada 14 Februari (2 menurut gaya lama) 1813 di desa Troitskoe, distrik Belevsky, provinsi Tula. Ayah - Sergei Nikolaevich menjabat sebagai pejabat di Kementerian Keuangan, di bank komersial.
Ibu Maria Borisovna, née Putri Kozlovskaya, menggubah drama untuk produksi di atas panggung. Salah satunya, “Seorang penyapu cerobong asap, atau perbuatan baik tidak akan sia-sia,” diterbitkan di majalah “Blagomarnenny”. Para penulis St. Petersburg dan perwakilan dari “Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni” akrab dengan keluarga komposer.

Total ada enam anak dalam keluarga: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Hingga tiga tahun, keluarga Dargomyzhsky tinggal di perkebunan Tverdunovo di provinsi Smolensk. Perpindahan sementara ke provinsi Tula dikaitkan dengan invasi tentara Napoleon pada tahun 1812.

Pada tahun 1817, keluarganya pindah ke St. Petersburg, tempat Dargomyzhsky mulai belajar musik. Guru pertamanya adalah Louise Wolgenborn. Pada tahun 1821-1828, Dargomyzhsky belajar dengan Adrian Danilevsky, yang menentang komposisi musik oleh muridnya. Pada periode yang sama, Dargomyzhsky mulai menguasai permainan biola bersama dengan musisi budak Vorontsov.

Pada tahun 1827 Dargomyzhsky ditugaskan sebagai juru tulis (tanpa gaji) pada staf Kementerian Pengadilan.

Dari tahun 1828 hingga 1831, Franz Schoberlechner menjadi guru komposer. Untuk mengembangkan kemampuan vokalnya, Dargomyzhsky juga bekerja sama dengan guru Benedikt Zeibich.

Pada masa awal karyanya, sejumlah karya ditulis untuk piano ("March", "Counter Dance", "Melancholic Waltz", "Cossack") dan beberapa roman dan lagu ("The Moon Is Shining in the Cemetery" , "Piala Amber", "Aku Mencintaimu" , "Malam Zephyr", "Pemuda dan Gadis", "Vertograd", "Air Mata", "Api hasrat membara dalam darah").

Komposer mengambil bagian aktif dalam konser amal. Pada saat yang sama, ia bertemu dengan penulis Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (saudara penyair Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Pada tahun 1835, Dargomyzhsky bertemu Mikhail Glinka, yang dari buku catatannya sang komposer mulai mempelajari harmoni, tandingan, dan instrumentasi.

Pada tahun 1837, Dargomyzhsky mulai mengerjakan opera "Lucretia Borgia", berdasarkan drama dengan nama yang sama Penulis Perancis Victor Hugo. Atas saran Glinka, karya ini ditinggalkan dan komposisi opera baru, Esmeralda, yang juga berdasarkan plot Hugo, dimulai. Opera ini pertama kali dipentaskan pada tahun 1847 Teater Bolshoi di Moskow.

Pada tahun 1844-1845, Dargomyzhsky melakukan perjalanan ke Eropa dan mengunjungi Berlin, Frankfurt am Main, Brussels, Paris, Wina, di mana ia bertemu banyak orang. komposer terkenal dan pemain (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

Pada tahun 1849, pengerjaan opera "Rusalka" dimulai berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin. Opera ini ditayangkan perdana pada tahun 1856 di Teater Sirkus St.

Selama periode ini, Dargomyzhsky memusatkan perhatiannya pada pengembangan pembacaan melodi yang alami. Metode kreatif komposer, “realisme intonasi”, akhirnya terbentuk. Bagi Dargomyzhsky, sarana utama untuk menciptakan citra individu adalah reproduksi intonasi ucapan manusia yang hidup. Pada 40-50an abad ke-19, Dargomyzhsky menulis roman dan lagu (“Kamu akan segera melupakanku”, “Aku sedih”, “Membosankan dan sedih”, “Demam”, “Gadis sayang”, “Oh, hening, hening, hening, hening”, “Saya akan menyalakan lilin”, “Gila, gila”, dll.)

Dargomyzhsky menjadi dekat dengan komposer Mily Balakirev dan kritikus Vladimir Stasov, yang mendirikan asosiasi kreatif “The Mighty Handful”.

Dari tahun 1861 hingga 1867, Dargomyzhsky menulis tiga pembukaan fantasi simfoni berturut-turut: "Baba Yaga", "Cossack Ukraina (Malarusia)" dan "Fantasi Tema Finlandia" ("Fantasi Chukhon"). Selama tahun-tahun ini, komposer mengerjakan karya vokal kamar "I Remember Deeply", "How frequent I Listen", "We Parted Proudly", "What's in Your Name", "I Don't Care". Lirik oriental, yang sebelumnya diwakili oleh roman "Vertograd" dan "Oriental Romance", diisi ulang dengan aria "Oh, Virgin Rose, aku dirantai." Tempat khusus dalam karya komposer ditempati oleh lagu-lagu dengan konten sosial dan sehari-hari "Kopral Tua", "Cacing", "Penasihat Titular".

Pada tahun 1864-1865, perjalanan kedua Dargomyzhsky ke luar negeri terjadi, di mana ia mengunjungi Berlin, Leipzig, Brussel, Paris, dan London. Karya komposer dipentaskan di panggung Eropa ("Little Russian Cossack", pembukaan opera "Rusalka").

Pada tahun 1866, Dargomyzhsky mulai mengerjakan opera "The Stone Guest" (berdasarkan tragedi kecil dengan nama yang sama oleh Alexander Pushkin), tetapi tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. Menurut wasiat penulis, gambar pertama diselesaikan oleh Cesar Cui, dan Nikolai Rimsky-Korsakov mengatur opera dan menyusun pengantarnya.

Sejak 1859 Dargomyzhsky terpilih menjadi anggota Masyarakat Musik Rusia (RMS).

Sejak 1867, Dargomyzhsky menjadi anggota direktorat Masyarakat Medis Rusia cabang St.

Pada 17 Januari (5 gaya lama), Alexander Dargomyzhsky meninggal di St. Komposer tidak memiliki istri atau anak. Ia dimakamkan di Pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Art Masters).

Di wilayah pembentukan kota distrik Arsenyevsky di wilayah Tula, satu-satunya monumen Dargomyzhsky di dunia didirikan oleh pematung Vyacheslav Klykov.

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

1. Fyodor Chaliapin menampilkan "The Miller's Aria" dari opera Dargomyzhsky "Rusalka". Masuk 1931.

2. Fyodor Chaliapin dalam adegan “Aria of the Miller and the Prince” dari opera Dargomyzhsky “Rusalka”. Masuk 1931.

3. Tamara Sinyavskaya membawakan lagu Laura dari opera Dargomyzhsky "The Stone Guest". Orkestra Teater Bolshoi Akademik Negara. Konduktor: Mark Ermler. 1977