Seniman Renaisans Inggris. Seniman Renaisans Tinggi. Lukisan seniman besar Italia

Renaissance atau Renaisans memberi kita banyak karya seni yang hebat. Ini adalah periode yang menguntungkan bagi pengembangan kreativitas. Nama-nama banyak seniman besar dikaitkan dengan Renaisans. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - ini hanyalah sebagian kecil dari nama-nama pencipta masa itu.

Munculnya gaya dan lukisan baru dikaitkan dengan periode ini. Pendekatan untuk menggambarkan tubuh manusia hampir bersifat ilmiah. Seniman berjuang untuk kenyataan - mereka mengerjakan setiap detailnya. Orang dan peristiwa dalam lukisan pada masa itu terlihat sangat realistis.

Sejarawan membedakan beberapa periode perkembangan seni lukis pada masa Renaisans.

Gotik - 1200-an. Gaya populer di pengadilan. Dia dibedakan oleh keangkuhan, kepura-puraan, dan warna-warni yang berlebihan. Digunakan sebagai cat. Lukisan-lukisan itu menjadi subjek pemandangan altar. Yang paling banyak perwakilan terkenal Arahan ini termasuk seniman Italia Vittore Carpaccio dan Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Renaisans - 1300-an. Pada masa ini terjadi restrukturisasi moral dalam seni lukis. Tema-tema keagamaan semakin memudar, dan tema-tema sekuler semakin populer. Lukisan itu menggantikan ikon. Orang-orang digambarkan dengan lebih realistis; ekspresi wajah dan gerak tubuh menjadi penting bagi seniman. Muncul genre baru seni rupa - . Perwakilan saat ini adalah Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Renaisans Sebelumnya - 1400-an. Munculnya lukisan non-religius. Bahkan wajah pada ikon menjadi lebih hidup - mereka memperolehnya sifat-sifat manusia wajah. Seniman pada periode sebelumnya mencoba melukis pemandangan alam, tetapi mereka hanya berfungsi sebagai tambahan, latar belakang pada gambar utama. Selama Renaisans Awal, genre ini menjadi genre independen. Potretnya pun terus berkembang. Para ilmuwan menemukan hukum perspektif linier, dan seniman membuat lukisan mereka atas dasar ini. Di kanvas mereka Anda dapat melihat ruang tiga dimensi yang benar. Perwakilan terkemuka pada periode ini adalah Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Renaisans Tinggi - Zaman Keemasan. Cakrawala seniman semakin luas - minatnya meluas ke ruang Angkasa, mereka menganggap manusia sebagai pusat alam semesta.

Pada saat ini, "raksasa" Renaisans muncul - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi, dan lainnya. Mereka adalah orang-orang yang minatnya tidak terbatas pada melukis. Pengetahuan mereka meluas lebih jauh. Perwakilan yang paling menonjol adalah Leonardo Da Vinci, yang tidak hanya seorang pelukis hebat, tapi juga seorang ilmuwan, pematung, dan penulis naskah drama. Dia menciptakan teknik-teknik fantastis dalam melukis, misalnya "smuffato" - ilusi kabut, yang digunakan untuk menciptakan "La Gioconda" yang terkenal.

Leonardo Da Vinci

Renaisans Akhir- memudarnya Renaisans (pertengahan tahun 1500-an hingga akhir tahun 1600-an). Kali ini dikaitkan dengan perubahan, krisis agama. Masa kejayaan telah berakhir, garis-garis di kanvas semakin gugup, individualisme menghilang. Kerumunan semakin menjadi gambaran lukisan-lukisan itu. Karya-karya berbakat pada masa itu ditulis oleh Paolo Veronese dan Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italia memberi yang paling banyak kepada dunia seniman berbakat Renaissance, mereka paling sering disebutkan dalam sejarah seni lukis. Sedangkan di negara lain pada periode ini, seni lukis juga berkembang dan mempengaruhi perkembangan seni ini. Lukisan di negara lain pada periode ini disebut Renaisans Utara.

Lukisan Renaisans

Awal mula seni lukis Renaisans dianggap sebagai era Ducento, yaitu. abad XIII. Proto-Renaissance masih berhubungan erat dengan tradisi Romawi abad pertengahan, Gotik, dan Bizantium. Seniman akhir abad XIII - awal abad XIV. masih jauh dari kajian ilmiah terhadap realitas yang melingkupinya. Mereka mengungkapkan gagasan mereka tentang hal itu, juga menggunakan gambar konvensional dari sistem gambar Bizantium - bukit berbatu, pohon simbolis, menara konvensional. Namun terkadang penampilannya struktur arsitektur direproduksi dengan sangat akurat sehingga menunjukkan adanya sketsa dari kehidupan. Karakter keagamaan tradisional mulai digambarkan di dunia yang diberkahi dengan sifat-sifat realitas - volume, kedalaman spasial, substansi material. Pencarian metode transmisi pada bidang volume dan ruang tiga dimensi dimulai. Para ahli zaman ini menghidupkan kembali prinsip pemodelan bentuk cahaya dan bayangan, yang dikenal sejak zaman kuno. Berkat dia, figur dan bangunan memperoleh kepadatan dan volume.

Rupanya, orang pertama yang menggunakan perspektif kuno adalah Florentine Cenni di Pepo (informasi dari 1272 hingga 1302), yang dijuluki Cimabue. Sayangnya, karyanya yang paling signifikan - serangkaian lukisan bertema Kiamat, kehidupan Maria dan Rasul Petrus di Gereja San Francesco di Assisi, telah sampai kepada kita dalam keadaan hampir hancur. Itu lebih baik dilestarikan komposisi altar, yang berlokasi di Florence dan di Museum Louvre. Mereka juga kembali ke prototipe Bizantium, tetapi mereka dengan jelas menunjukkan ciri-ciri pendekatan baru terhadap lukisan religius. Cimabue kembali dari lukisan Italia

Abad XIII, yang mengadopsi tradisi Bizantium ke asal usulnya. Dia merasakan di dalamnya apa yang tetap tidak dapat diakses oleh orang-orang sezamannya - awal yang harmonis dari keindahan gambar Hellenic yang agung.

Kekakuan dan skema memberi jalan pada kehalusan garis musik. Sosok Madonna tak lagi terkesan halus. Dalam lukisan abad pertengahan, malaikat diartikan sebagai tanda, sebagai atribut Bunda Allah; mereka digambarkan sebagai figur simbolis kecil. Di Cimabue mereka memperoleh makna yang benar-benar baru, mereka dimasukkan dalam adegan, ini adalah makhluk muda yang cantik, mengantisipasi malaikat anggun yang akan muncul di antara para penguasa abad ke-15.

Karya Cimabue merupakan titik tolak proses-proses baru yang menentukan perkembangan seni lukis selanjutnya. Namun sejarah seni tidak bisa dijelaskan hanya dalam istilah evolusi. Terkadang ada lompatan tajam di dalamnya. Seniman hebat tampil sebagai inovator berani yang menolak sistem tradisional. Giotto di Bondone (1266-1337) harus diakui sebagai pembaharu lukisan Italia abad ke-14. Ini adalah seorang jenius yang melampaui orang-orang sezamannya dan banyak pengikutnya.

Sebagai seorang Florentine sejak lahir, dia bekerja di banyak kota di Italia. Karya Giotto yang paling terkenal yang sampai kepada kita adalah rangkaian lukisan di Kapel Arena di Padua, yang didedikasikan untuk kisah-kisah Injil tentang kehidupan Kristus. Ansambel bergambar unik ini adalah salah satu karya penting dalam sejarah seni Eropa. Alih-alih membedakan adegan dan figur individu yang menjadi ciri khas lukisan abad pertengahan, Giotto menciptakan satu lukisan siklus epik. 38 adegan dari kehidupan Kristus dan Maria (“Pertemuan Maria dan Elisabet”, “Kiss of Yudas”, “Ratapan”, dll) dirangkai menjadi satu narasi dengan menggunakan bahasa lukisan. Alih-alih latar belakang Bizantium emas biasa, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Sosok-sosok tersebut tidak lagi melayang di angkasa, namun menemukan tanah kokoh di bawah kaki mereka. Meski masih tidak aktif, mereka menunjukkan keinginan untuk menyampaikan anatomi tubuh manusia dan kealamian gerak. Giotto memberikan bentuk yang hampir seperti pahatan, berat, dan padat. Ini memodelkan relief, secara bertahap mencerahkan latar belakang warna-warni utama. Prinsip pemodelan chiaroscuro ini, yang memungkinkan karya dengan warna bersih dan cerah tanpa bayangan gelap, menjadi dominan dalam lukisan Italia hingga abad ke-16.

Reformasi yang dilakukan pada lukisan Giotto memberikan kesan yang mendalam bagi seluruh orang sezamannya.

Pengaruh Giotto memperoleh kekuatan dan keberhasilannya hanya satu abad kemudian. Para seniman Quattrocento menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Giotto. Tahap Renaisans Awal disebut sebagai masa kejayaan dalam sejarah seni rupa. Kemurahan hati, ruang lingkup kreativitas seni di Italia pada abad ke-15 menciptakan kesan aktivitas kreatif para pematung dan pelukis yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Kemuliaan pendiri seni lukis Quattrocento adalah milik kepada artis Florentine Masaccio, yang meninggal dalam usia sangat muda (1401-1428). Dalam lukisan dindingnya, sosok-sosok yang dilukis menurut hukum anatomi dihubungkan satu sama lain dan dengan lanskap. Perbukitan dan pepohonannya membentang di kejauhan, membentuk lingkungan udara yang alami. Kehidupan manusia dan alam bersatu menjadi satu kesatuan, menjadi satu kesatuan aksi dramatis. Ini merupakan sebuah kata baru dalam dunia seni lukis.

sekolah Firenze untuk waktu yang lama tetap menjadi pemimpin dalam seni Italia. Ada juga gerakan yang lebih konservatif di dalamnya. Para seniman gerakan ini adalah para biarawan, itulah sebabnya dalam sejarah seni mereka disebut monastik. Salah satu yang paling terkenal di antara mereka adalah saudara laki-laki Giovanni Beato, Angelico da Fiesole (1387-1455).

Ciri khas lukisan Quattrocento akhir adalah keragaman aliran dan arahnya. Pada saat ini, sekolah Florentine, Umbian (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), Italia Utara (Mantegni), Venesia (Giovanni Bellini) mulai terbentuk.

Salah satu yang paling banyak seniman yang luar biasa Quattrocento - Sandro Botticelli (1445-1510) - eksponen cita-cita estetika istana tiran terkenal, politisi, dermawan, penyair dan filsuf Lorenzo Medici, yang dijuluki Magnificent. Halaman penguasa yang tidak bermahkota ini adalah pusatnya budaya seni, yang menyatukan para filsuf, ilmuwan, dan seniman terkenal.

Dalam seni Botticelli terdapat semacam sintesis mistisisme abad pertengahan dengan tradisi kuno, cita-cita Gotik dan Renaisans. Dalam gambaran mitologisnya, ada kebangkitan simbolisme. Dia menggambarkan dewi-dewi kuno yang cantik bukan dalam bentuk sensual keindahan duniawi, tetapi dalam gambaran romantis, spiritual, dan luhur. Lukisan yang membuatnya terkenal adalah “The Birth of Venus”. Di sini kita melihat sesuatu yang aneh gambar perempuan Botticelli, yang tidak bisa disamakan dengan karya seniman lain. Botticelli secara luar biasa memadukan sensualitas pagan dan spiritualitas yang tinggi, feminitas pahatan dan kerapuhan lembut, kecanggihan, presisi linier dan emosionalitas, variabilitas. Dia adalah salah satu seniman paling puitis dalam sejarah seni. Ia lebih menyukai tema simbolis dan alegoris, suka bermimpi dan mengekspresikan dirinya dalam isyarat.

Renaisans awal berlangsung sekitar satu abad. Itu berakhir dengan suatu titik Renaisans Tinggi, yang hanya memakan waktu sekitar 30 tahun. Pusat utama kehidupan artistik saat ini Roma menjadi.

Jika seni Quattrocento adalah analisis, pencarian, penemuan, kesegaran pandangan dunia muda, maka seni High Renaissance adalah hasil, sintesis, kedewasaan yang bijaksana. Pencarian cita-cita artistik pada periode Quattrocento membawa seni pada generalisasi, pada penemuan pola-pola umum. Perbedaan utama antara seni Renaisans Tinggi adalah bahwa ia mengabaikan hal-hal khusus, detail, detail atas nama gambar yang digeneralisasi. Semua pengalaman, semua pencarian pendahulu dikompresi oleh master besar Cinquecento dalam generalisasi yang megah.

Citra orang cantik, berkemauan keras merupakan isi utama seni rupa pada masa itu. Berbeda dengan seni abad ke-15, seni ini bercirikan keinginan untuk memahami dan mewujudkan pola umum fenomena kehidupan.

Karakteristik ini, mungkin lebih dari tokoh Renaisans lainnya, berlaku pada Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Dia menggabungkan kejeniusan artistik dan ilmiah. Leonardo adalah seorang ilmuwan yang mempelajari alam bukan demi seni, melainkan demi sains. Itulah sebabnya sangat sedikit karya lengkap Leonardo yang sampai kepada kita. Dia mulai melukis dan meninggalkannya segera setelah masalahnya tampak jelas dirumuskan kepadanya. Banyak pengamatannya mengantisipasi perkembangan ilmu pengetahuan dan seni lukis Eropa selama berabad-abad. Modern penemuan ilmiah memicu minat pada gambar teknik fiksi ilmiahnya.

Madonna in the Grotto miliknya adalah altar monumental pertama dari High Renaissance. Ini gambaran besar format yang umum pada lukisan Renaisans yang menyerupai jendela membulat di bagian atas.

Panggung baru dalam seni adalah lukisan dinding ruang makan biara Santa Maria del Grazie berdasarkan plot Perjamuan Terakhir, yang dilukis oleh banyak seniman Quattrocento. “Perjamuan Terakhir” adalah landasan seni klasik; ia melaksanakan program High Renaissance. Leonardo mengerjakan pekerjaan ini selama 16 tahun. Lukisan dinding besar, di mana sosok-sosok yang dilukis satu setengah kali lebih besar dari ukuran aslinya, menjadi contoh pemahaman bijak tentang hukum lukisan monumental yang terkait dengan ruang interior sebenarnya. Ini mewujudkan penelitian ilmiah seniman di bidang fisika, optik, matematika, dan anatomi, yang diperlukan untuk memecahkan masalah proporsi dan perspektif dalam ruang gambar yang luas. Yang terpenting, karya brilian Leonardo memiliki kekuatan psikologis yang sangat besar. Tak satu pun seniman yang menggambarkan Perjamuan Terakhir sebelum Leonardo menetapkan tugas yang sulit - melalui reaksi orang yang berbeda, kepribadian, temperamen, respons emosional untuk menunjukkan kesatuan makna momen besar ini. 12 rasul, 12 karakter yang berbeda memanifestasikan diri mereka secara berbeda pada saat guncangan mental. Melalui reaksi emosional mereka, yang diekspresikan dalam gerakan, pertanyaan-pertanyaan abadi manusia terungkap: tentang cinta dan kebencian, pengabdian dan pengkhianatan, kemuliaan dan kekejaman.

Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Karya Leonardo “La Gioconda” menjadi terkenal di dunia. Potret istri pedagang Del Giocondo ini telah menarik perhatian selama berabad-abad; ratusan halaman komentar telah ditulis tentangnya; telah dicuri, dipalsukan, disalin, dan kekuatan sihir telah dikaitkan dengannya. Ekspresi wajah Gioconda yang sulit dipahami tidak dapat dideskripsikan dan direproduksi secara tepat. Potret ini menjadi mahakarya seni Renaisans.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa dunia genre potret berdiri sejajar dengan komposisi bertema religi.

Ide-ide seni monumental Renaisans terungkap dengan jelas dalam karya Raphael Santi (1483-1520). Leonardo menciptakan gaya klasik, Raphael menyetujui dan mempopulerkannya. Seni Raphael sering didefinisikan sebagai "cara emas".

Karya Raphael dibedakan oleh kualitas klasiknya - kejelasan, kesederhanaan yang mulia, harmoni. Secara keseluruhan, ini terkait dengan budaya spiritual Renaisans. Dia 30 tahun lebih muda dari Leonardo, dan meninggal hampir bersamaan dengannya, setelah mencapai begitu banyak pencapaian dalam sejarah seni sehingga sulit membayangkan bahwa satu orang dapat mencapai semuanya. Seorang seniman serba bisa, arsitek, monumentalis, ahli potret dan komposisi multi-figur, dekorator berbakat, dia tokoh sentral kehidupan artistik Roma. Puncak keahliannya adalah “Sistine Madonna”, yang dilukis pada tahun 1516 untuk biara Benediktin di Piacenza (sekarang lukisan itu ada di Dresden). Bagi banyak orang, ini adalah ukuran keindahan terindah yang dapat diciptakan oleh seni.

Komposisi altar ini telah dianggap selama berabad-abad sebagai formula keindahan dan harmoni. Perasaan tragis berasal dari wajah spiritual Madonna dan Bayi Dewa yang luar biasa, yang dia berikan sebagai penebusan dosa manusia. Tatapan Madonna diarahkan seolah-olah melalui penonton, penuh dengan pandangan ke depan yang menyedihkan. Gambar ini mewujudkan sintesis cita-cita kuno tentang keindahan dengan spiritualitas cita-cita Kristen.

Kelebihan sejarah seni Raphael adalah ia menghubungkan dua dunia menjadi satu - dunia Kristen dan dunia pagan. Sejak saat itu, cita-cita artistik baru tertanam kuat dalam seni religius Eropa Barat.

Patung Renaisans

Kejeniusan Raphael yang cemerlang jauh dari kedalaman psikologis dunia batin seseorang seperti Leonardo, tetapi lebih asing lagi dengan pandangan dunia Michelangelo yang tragis. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) menjalani kehidupan yang panjang, sulit dan heroik. Kejeniusannya terwujud dalam arsitektur, lukisan, puisi, tetapi paling jelas dalam seni pahat. Dia memandang dunia secara plastis; di semua bidang seni dia terutama adalah seorang pematung. Baginya, tubuh manusia adalah subjek penggambaran yang paling layak. Tapi ini adalah pria yang spesial, kuat, dan heroik. Seni Michelangelo didedikasikan untuk pemuliaan pejuang manusia, aktivitas heroik dan penderitaannya. Karya seninya dicirikan oleh gigantomania, permulaan yang sangat besar. Ini adalah seni alun-alun, bangunan umum, dan bukan aula istana, seni untuk rakyat, dan bukan untuk bangsawan istana.

Abad ke-15 merupakan masa kejayaan patung monumental di Italia. Ia muncul dari interior hingga fasad gereja dan bangunan sipil, hingga alun-alun kota, dan menjadi bagian dari ansambel kota.

Salah satu karya Michelangelo yang paling awal dan paling terkenal adalah patung Daud setinggi lima meter di alun-alun Florence, melambangkan kemenangan Daud muda atas raksasa Goliat. Pembukaan monumen menjadi perayaan populer, karena masyarakat Florentine melihat David sebagai pahlawan yang dekat dengan mereka, warga negara dan pembela republik.

Pematung Renaisans tidak hanya beralih ke gambar-gambar Kristen tradisional, tetapi juga kepada orang-orang yang hidup, orang-orang sezaman. Perkembangan genre ini dikaitkan dengan keinginan untuk melanggengkan citra kontemporer yang nyata potret pahatan, tugu nisan, medali potret, patung berkuda. Patung-patung ini menghiasi alun-alun kota, mengubah penampilannya.

Patung Renaisans kembali ke tradisi patung kuno. Monumen patung kuno menjadi objek kajian, contoh bahasa plastik. Patung, sebelum melukis, berangkat dari kanon abad pertengahan dan berdiri di atasnya cara baru perkembangan. Mungkin ini karena tempatnya di gereja-gereja abad pertengahan. Selama pembangunan katedral besar, bengkel diciptakan untuk melatih pematung dan dekorator yang bekerja di sini. persiapan yang baik. Bengkel pematung merupakan pusat kehidupan artistik terkemuka dan memainkan peran utama dalam studi zaman kuno dan anatomi tubuh manusia. Pencapaian seni pahat pada Renaisans Awal mempunyai pengaruh yang besar terhadap para pelukis yang mempersepsikan manusia hidup melalui prisma plastisitas. Pematung Renaisans mencapainya penuh arti tubuh manusia, mereka membebaskannya dari balik tumpukan pakaian tempat tokoh Gotik abad pertengahan menyembunyikan sosoknya. Jalan yang dilalui Hellas dalam tiga abad diselesaikan oleh tiga generasi master selama Renaisans.

Awal mula seni lukis Renaisans dianggap sebagai era Ducento, yaitu. akhir abad ke-13. Proto-Renaissance masih berhubungan erat dengan Romawi abad pertengahan. Tradisi Gotik dan Bizantium. Seniman akhir abad XIII - awal abad XIV. masih jauh dari kajian ilmiah terhadap realitas yang melingkupinya. Mereka mengungkapkan gagasan mereka tentang hal itu, juga menggunakan gambar konvensional dari sistem gambar Bizantium - bukit berbatu, pohon simbolis, menara konvensional. Namun terkadang tampilan struktur arsitektur direproduksi dengan sangat akurat sehingga menunjukkan adanya sketsa dari kehidupan. Karakter keagamaan tradisional mulai digambarkan di dunia yang diberkahi dengan sifat-sifat realitas - volume, kedalaman spasial, substansi material. Pencarian metode transmisi pada bidang volume dan ruang tiga dimensi dimulai. Para ahli zaman ini menghidupkan kembali prinsip pemodelan bentuk cahaya dan bayangan, yang dikenal sejak zaman kuno. Berkat dia, figur dan bangunan memperoleh kepadatan dan volume.

Rupanya, orang pertama yang menggunakan perspektif kuno adalah Florentine Cenni di Pepo (informasi dari 1272 hingga 1302), yang dijuluki Cimabue. Sayangnya, karyanya yang paling signifikan - serangkaian lukisan bertema Kiamat, kehidupan Maria dan Rasul Petrus di Gereja San Francesco di Assisi, telah sampai kepada kita dalam keadaan hampir hancur. Komposisi altarnya, yang terletak di Florence dan di Museum Louvre, lebih terpelihara. Mereka juga kembali ke prototipe Bizantium, tetapi mereka dengan jelas menunjukkan ciri-ciri pendekatan baru terhadap lukisan religius. Cimabue kembali dari lukisan Italia abad ke-13, yang mengadopsi tradisi Bizantium, ke asal usulnya. Dia merasakan di dalamnya apa yang tetap tidak dapat diakses oleh orang-orang sezamannya - prinsip harmonis dan keindahan gambar Hellenic yang luhur.

Seniman hebat tampil sebagai inovator berani yang menolak sistem tradisional. Seorang pembaharu dalam lukisan Italia abad ke-14 harus diakui Giotto di Bondone(1266-1337). Dia adalah pencipta sistem gambar baru, pengubah segalanya lukisan Eropa, pendiri sebenarnya seni baru. Ini adalah seorang jenius yang melampaui orang-orang sezamannya dan banyak pengikutnya.

Sebagai seorang Florentine sejak lahir, ia bekerja di banyak kota di Italia: dari Padua dan Milan di utara hingga Napoli di selatan. Karya Giotto yang paling terkenal yang sampai kepada kita adalah rangkaian lukisan di Kapel Arena di Padua, yang didedikasikan untuk kisah-kisah Injil tentang kehidupan Kristus. Ansambel bergambar unik ini adalah salah satu karya penting dalam sejarah seni Eropa. Alih-alih berbagai adegan dan figur individu yang menjadi ciri khas lukisan abad pertengahan, Giotto menciptakan satu siklus epik. 38 adegan dari kehidupan Kristus dan Maria ("Pertemuan Maria dan Elizabeth", "Kiss of Judas", "Ratapan", dll.) melalui bahasa seni lukis disambung menjadi satu narasi. Alih-alih latar belakang Bizantium emas biasa, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Sosok-sosok tersebut tidak lagi melayang di angkasa, namun menemukan tanah kokoh di bawah kaki mereka. Meski masih berstatus tidak aktif, mereka menunjukkan keinginan untuk menyampaikan anatomi tubuh manusia dan kealamian gerak.

Reformasi yang dilakukan Giotto dalam seni lukis memberikan kesan yang mendalam bagi seluruh orang sezamannya. Ulasan bulat tentang dia sebagai pelukis hebat, banyak pelanggan dan pelanggan, komisi kehormatan di banyak kota di Italia - semua ini menunjukkan bahwa orang-orang sezamannya sangat memahami pentingnya karya seninya. Namun generasi mendatang meniru Giotto seperti siswa yang pemalu, meminjam detail darinya.

Pengaruh Giotto memperoleh kekuatan dan keberhasilannya hanya satu abad kemudian. Para seniman Quattrocento menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Giotto.

Ketenaran pendiri lukisan Quattrocento adalah milik seniman Florentine Masaccio, yang meninggal dalam usia sangat muda (1401-1428). Dia adalah orang pertama yang memecahkan masalah utama lukisan Renaisans - linier dan perspektif udara. Dalam lukisan dindingnya di Kapel Brancacci di gereja Santa Maria del Carmine di Florentine, sosok-sosok yang dilukis menurut hukum anatomi terhubung satu sama lain dan dengan lanskap.

Gereja Santa Maria del Carmine menjadi semacam akademi tempat generasi seniman yang dipengaruhi oleh Masaccio belajar: Paolo Uccello, Andrei Castagno, Domenico Veniziano dan banyak lainnya hingga Michelangelo.

Sekolah Florentine tetap memimpin seni Italia untuk waktu yang lama. Ada juga gerakan yang lebih konservatif di dalamnya. Beberapa seniman gerakan ini adalah biksu, itulah sebabnya dalam sejarah seni mereka disebut monastik. Salah satu yang paling terkenal di antara mereka adalah fra (yaitu saudara - sapaan para biksu satu sama lain) Giovanni Beato Angelico da Fiesole(1387-1455). Gambarannya tentang tokoh-tokoh alkitabiah ditulis dalam semangat tradisi abad pertengahan; penuh dengan lirik, martabat yang tenang, dan kontemplasi. Latar belakang lanskapnya dipenuhi dengan ciri khas joie de vivre Renaisans.

Salah satu seniman paling terkemuka di Quattrocento - Sandro Botticelli(1445-1510) - eksponen cita-cita estetika istana tiran terkenal, politisi, dermawan, penyair dan filsuf Lorenzo Medici, yang dijuluki Magnificent. Istana penguasa yang tidak bermahkota ini adalah pusat budaya seni, yang menyatukan para filsuf, ilmuwan, dan seniman terkenal.

Renaisans awal berlangsung sekitar satu abad. Itu berakhir dengan High Renaissance, yang hanya berlangsung sekitar 30 tahun. Roma menjadi pusat utama kehidupan seni saat ini.

Pada pergantian abad XV-XVI. mengacu pada awal intervensi asing jangka panjang di Italia, fragmentasi dan perbudakan negara, hilangnya kemerdekaan kota-kota bebas, dan menguatnya reaksi feodal-Katolik. Namun perasaan patriotik tumbuh di kalangan masyarakat Italia, mendorong aktivitas politik dan tumbuhnya kesadaran nasional, serta keinginan untuk persatuan nasional. Bangkitnya kesadaran masyarakat ini menciptakan dampak yang luas dasar rakyat Budaya Renaisans Tinggi.

Berakhirnya Cinquecento dikaitkan dengan tahun 1530, ketika negara-negara Italia kehilangan kebebasannya, menjadi mangsa monarki Eropa yang kuat. Krisis sosial politik dan ekonomi Italia yang bertumpu bukan pada revolusi industri, melainkan perdagangan internasional, telah dipersiapkan sejak lama. Penemuan Amerika dan jalur perdagangan baru menghilangkan keuntungan kota-kota Italia dalam perdagangan internasional. Namun, sebagaimana diketahui, dalam sejarah kebudayaan, masa-masa berkembangnya seni rupa tidak bersamaan dengan perkembangan sosial ekonomi masyarakat secara umum. Dan dalam periode kemerosotan ekonomi dan perbudakan politik, di masa-masa sulit bagi Italia, abad Renaisans Italia yang berumur pendek dimulai - Renaisans Tinggi. Pada saat inilah budaya humanistik Italia menjadi milik dunia dan tidak lagi menjadi fenomena lokal. Seniman Italia mulai menikmati popularitas pan-Eropa yang pantas mereka dapatkan.

Metode realistik para seniman Renaisans Tinggi sangatlah unik. Mereka yakin bahwa yang penting hanya ada dalam cangkang yang indah. Oleh karena itu, mereka berusaha untuk hanya melihat fenomena luar biasa yang melampaui kehidupan sehari-hari. Seniman Italia menciptakan gambaran kepribadian heroik, orang-orang cantik dan berkemauan keras.

Ini adalah era para raksasa Renaisans, yang memberi budaya dunia karya Leonardo, Raphael, Michelangelo. Dalam sejarah kebudayaan dunia, ketiga orang jenius ini, terlepas dari segala ketidaksamaan dan individualitas kreatif mereka, melambangkan nilai utama Renaisans Italia - harmoni keindahan, kekuatan, dan kecerdasan. Nasib para seniman ini (yang individualitas kemanusiaan dan artistiknya yang kuat memaksa mereka untuk bertindak sebagai saingan dan memperlakukan satu sama lain dengan permusuhan) memiliki banyak kesamaan. Ketiganya dibentuk di sekolah Florentine, dan kemudian bekerja di istana pelindung seni, terutama para paus. Kehidupan mereka merupakan bukti perubahan sikap masyarakat terhadap kepribadian kreatif seniman yang menjadi ciri khas zaman Renaisans. Para ahli seni menjadi tokoh terkemuka dan berharga di masyarakat; mereka dianggap sebagai orang paling terpelajar pada masanya.

Karakteristik ini, mungkin lebih dari tokoh-tokoh Renaisans lainnya, cocok Leonardo da Vinci(1452-1519). Dia menggabungkan kejeniusan artistik dan ilmiah. Leonardo adalah seorang ilmuwan yang mempelajari alam bukan demi seni, melainkan demi sains. Itulah sebabnya sangat sedikit karya lengkap Leonardo yang sampai kepada kita. Dia mulai melukis dan meninggalkannya segera setelah masalahnya tampak jelas dirumuskan kepadanya. Banyak pengamatannya mengantisipasi perkembangan ilmu pengetahuan dan seni lukis Eropa selama berabad-abad. Penemuan ilmiah modern memicu minat terhadap gambar teknik fiksi ilmiahnya. Refleksi teoritis Leonardo tentang warna, yang ia uraikan dalam Treatise on Painting, mengantisipasi premis utama impresionisme abad ke-19. Leonardo menulis tentang kemurnian suara cat hanya pada sisi terang suatu benda, tentang pengaruh timbal balik cat, tentang perlunya melukis pada di luar rumah. Pengamatan Leonardo ini tidak digunakan sama sekali dalam lukisannya. Dia lebih merupakan seorang ahli teori daripada seorang praktisi. Baru pada abad ke-20 pengumpulan dan pemrosesan aktif warisan manuskripnya yang sangat besar (sekitar 7.000 halaman) dimulai. Kajiannya niscaya akan mengarah pada penemuan dan penjelasan baru atas misteri karya legendaris titan Renaisans ini.

Panggung baru dalam seni adalah lukisan dinding ruang makan biara Santa Maria delle Grazie dengan tema Perjamuan Terakhir, yang dilukis oleh banyak seniman Quattrocento. “Perjamuan Terakhir” adalah landasan seni klasik; ia melaksanakan program High Renaissance. Ini mempengaruhi dengan perhatian mutlak, koherensi bagian-bagian dan keseluruhan, dan kekuatan konsentrasi spiritualnya.

Leonardo mengerjakan pekerjaan ini selama 16 tahun.

Salah satu lukisan paling terkenal di dunia adalah La Gioconda karya Leonardo. Potret istri pedagang Del Giocondo ini telah menarik perhatian selama berabad-abad; ratusan halaman komentar telah ditulis tentangnya; telah dicuri, dipalsukan, disalin, dan kekuatan sihir telah dikaitkan dengannya. Ekspresi wajah Gioconda yang sulit dipahami tidak dapat dideskripsikan dan direproduksi secara tepat. Perubahan warna sekecil apa pun (yang mungkin bergantung pada pencahayaan potret) di sudut bibir, dalam transisi dari dagu ke pipi, mengubah karakter wajah. Dalam reproduksi yang berbeda, Gioconda terlihat sedikit berbeda, terkadang sedikit lebih lembut, terkadang lebih ironis, terkadang lebih bijaksana. Ada keanehan dalam penampilan Mona Lisa, dalam tatapannya yang tajam, seolah-olah mengikuti penontonnya, dalam senyumannya yang setengah. Potret ini menjadi mahakarya seni Renaisans. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa dunia, genre potret berdiri sejajar dengan komposisi bertema religi.

Ide-ide seni monumental Renaisans diekspresikan dengan jelas dalam kreativitas Rafael Santi(1483-1520). Leonardo menciptakan gaya klasik, Raphael menyetujui dan mempopulerkannya. Seni Raphael sering didefinisikan sebagai "cara emas". Komposisinya melampaui segala sesuatu yang diciptakan dalam lukisan Eropa dengan keselarasan proporsi yang mutlak. Selama lima abad, seni Raphael dianggap sebagai titik acuan tertinggi dalam kehidupan spiritual umat manusia, sebagai salah satu contoh kesempurnaan estetika. Karya Raphael dibedakan oleh kualitas klasiknya - kejelasan, kesederhanaan yang mulia, harmoni. Secara keseluruhan, ini terkait dengan budaya spiritual Renaisans.

Karya monumental Raphael yang paling menonjol adalah lukisan apartemen paus di Vatikan. Komposisi multi-gambar berskala besar menutupi seluruh dinding tiga aula. Murid-murid Raphael membantunya melukis. Lukisan-lukisan dinding terbaik, seperti “Sekolah Athena,” ia buat dengan tangannya sendiri. Subyek lukisan itu termasuk alegori lukisan dinding tentang bidang utama aktivitas spiritual manusia: filsafat, puisi, teologi, dan keadilan. Dalam lukisan dan lukisan dinding Raphael, terdapat penggambaran gambar-gambar Kristen, mitos-mitos kuno, dan yang sangat luhur sejarah manusia. Dia tahu bagaimana menggabungkan nilai-nilai keberadaan duniawi dan ide-ide ideal yang tiada duanya dari para ahli Renaisans. Kelebihan sejarah dari karya seninya adalah ia menghubungkan dua dunia menjadi satu - dunia Kristen dan dunia pagan. Sejak saat itu, cita-cita artistik baru tertanam kuat dalam seni religius Eropa Barat.

Kejeniusan Raphael yang cemerlang jauh dari kedalaman psikologis dunia batin manusia, seperti Leonardo, tetapi dia bahkan lebih asing dengan pandangan dunia Michelangelo yang tragis. Dalam karya Michelangelo, keruntuhan gaya Renaisans ditandai dan tumbuhnya pandangan dunia artistik baru. Michelangelo Buonarroti(1475-1564) menjalani kehidupan yang panjang, sulit dan heroik. Kejeniusannya terwujud dalam arsitektur, lukisan, puisi, tetapi paling jelas dalam seni pahat. Dia memandang dunia secara plastis; di semua bidang seni dia terutama adalah seorang pematung. Baginya, tubuh manusia adalah subjek penggambaran yang paling layak. Tapi ini adalah pria yang spesial, kuat, dan heroik. Seni Michelangelo didedikasikan untuk pemuliaan pejuang manusia, aktivitas heroik dan penderitaannya. Karya seninya dicirikan oleh gigantomania, permulaan yang sangat besar. Ini adalah seni alun-alun, bangunan umum, dan bukan aula istana, seni untuk rakyat, dan bukan untuk bangsawan istana.

Karyanya yang paling ambisius adalah lukisan lemari besi Kapel Sistina. Michelangelo menyelesaikan pekerjaan yang benar-benar besar - dalam waktu empat tahun dia sendiri yang melukis area seluas sekitar 600 meter persegi. meter. Hari demi hari, ia menulis di ketinggian 18 meter, berdiri di atas perancah dan menundukkan kepala ke belakang. Setelah lukisannya selesai, kesehatannya benar-benar terganggu, dan badannya cacat (dadanya turun, badannya melengkung, gondoknya membesar; lama-lama sang seniman tidak bisa melihat lurus ke depan dan membaca sambil mengangkat buku di atas kepalanya. ). Lukisan megah ini didedikasikan untuk adegan-adegan sejarah sakral, mulai dari penciptaan dunia. Michelangelo melukis sekitar 200 figur dan komposisi figuratif di langit-langit. Belum pernah ada yang sebanding dengan rencana Michelangelo dalam hal cakupan dan integritasnya. Di kubah Kapel Sistina, dia menciptakan sebuah himne untuk memuji kemanusiaan yang heroik. Pahlawannya adalah orang-orang yang hidup, tidak ada yang supernatural dalam diri mereka, tetapi pada saat yang sama, mereka adalah kepribadian yang luar biasa, kuat, dan sangat besar. Para master Quattrocento, jauh sebelum Michelangelo, mengilustrasikan berbagai episode tradisi gereja di dinding kapel; Michelangelo ingin mewakili nasib umat manusia sebelum penebusan di lemari besi.

Gagasan bahwa gambar itu adalah sebuah pesawat hilang. Sosok-sosok tersebut bergerak bebas di angkasa. Lukisan dinding karya Michelangelo menembus bidang dinding. Ilusi ruang dan pergerakan ini merupakan pencapaian besar seni Eropa. Penemuan Michelangelo bahwa dekorasi dapat mendorong maju atau menyebabkan dinding dan langit-langit menyusut kemudian dieksploitasi seni dekoratif barok.

Seni, sesuai dengan tradisi Renaisans, terus hidup pada abad ke-16 di Venesia, kota yang paling lama mempertahankan kemerdekaannya. Di republik pedagang-bangsawan kaya ini, yang telah lama memelihara hubungan dagang dengan Byzantium dan Arab Timur, selera dan tradisi oriental diproses dengan caranya sendiri. Kesan utama lukisan Venesia terletak pada warnanya yang luar biasa. Kecintaan pada warna lambat laun menuntun para seniman sekolah Venesia ke prinsip gambar baru. Volume dan materialitas gambar dicapai bukan dengan pemodelan cut-off, tetapi dengan seni pemodelan warna.

Renaisans merupakan fenomena fenomenal dalam sejarah umat manusia. Belum pernah lagi terjadi ledakan cemerlang di bidang seni. Pematung, arsitek, dan seniman Renaisans (daftarnya panjang, tetapi kita akan membahas yang paling terkenal), yang namanya diketahui semua orang, memberikan kepada dunia orang-orang Unik dan luar biasa yang tak ternilai harganya yang menunjukkan diri mereka bukan dalam satu bidang, tetapi dalam beberapa bidang. sekaligus.

Lukisan Renaisans awal

Era Renaisans memiliki kerangka waktu yang relatif. Ini dimulai pertama kali di Italia - 1420-1500. Saat ini seni lukis dan segala seni pada umumnya tidak jauh berbeda dengan masa lalu. Namun, unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik mulai muncul untuk pertama kalinya. Dan hanya pada tahun-tahun berikutnya, pematung, arsitek, dan seniman Renaisans (daftarnya sangat panjang) terpengaruh kondisi modern kehidupan dan tren progresif akhirnya meninggalkan fondasi abad pertengahan. Mereka dengan berani mengadopsi contoh terbaik seni kuno untuk karya mereka, baik secara umum maupun detail individu. Nama mereka dikenal banyak orang; mari kita fokus pada tokoh yang paling menonjol.

Masaccio - jenius seni lukis Eropa

Dialah yang memberikan kontribusi besar bagi perkembangan seni lukis, menjadi seorang pembaharu yang hebat. Master Florentine ini lahir pada tahun 1401 dalam keluarga seniman artistik, sehingga selera dan keinginan untuk berkreasi ada dalam darahnya. Pada usia 16-17 tahun dia pindah ke Florence, tempat dia bekerja di bengkel. Donatello dan Brunelleschi, pematung dan arsitek hebat, dianggap sebagai gurunya. Komunikasi dengan mereka dan keterampilan yang dianut tidak bisa tidak mempengaruhi pelukis muda itu. Sejak awal, Masaccio meminjam pemahaman baru tentang kepribadian manusia, ciri khas seni pahat. Master kedua memiliki dasar-dasarnya. Para peneliti menganggap “Triptych of San Giovenale” (di foto pertama), yang ditemukan di sebuah gereja kecil dekat kota tempat Masaccio dilahirkan, sebagai karya pertama yang dapat diandalkan. Karya utamanya adalah lukisan dinding yang didedikasikan untuk kisah hidup Santo Petrus. Sang seniman ikut serta dalam penciptaan enam di antaranya, yaitu: “Keajaiban Statir”, “Pengusiran dari Surga”, “Pembaptisan Neophytes”, “Pembagian Harta dan Kematian Ananias”, “Kebangkitan Putra Theophilus ”, “St. Petrus Menyembuhkan Orang Sakit dengan Bayangannya” dan “St. Petrus di Mimbar.”

Seniman Renaisans Italia adalah orang-orang yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, tidak memperhatikan masalah sehari-hari biasa, yang terkadang membawa mereka pada kehidupan yang miskin. Tidak terkecuali Masaccio: sang guru yang brilian meninggal sangat dini, pada usia 27-28 tahun, meninggalkan karya-karya besar dan banyak hutang.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ini adalah perwakilan dari sekolah pelukis Paduan. Dasar-dasar kerajinannya ia terima dari ayah angkatnya. Gaya tersebut terbentuk di bawah pengaruh karya Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello dan lukisan Venesia. Hal ini menentukan sikap Andrea Mantegna yang agak kasar dan kasar dibandingkan dengan orang Florentine. Ia adalah seorang kolektor dan penikmat karya budaya zaman kuno. Berkat gayanya, tidak seperti yang lain, ia menjadi terkenal sebagai seorang inovator. Karya-karyanya yang paling terkenal: "Dead Christ", "Triumph of Caesar", "Judith", "Battle of the Sea Deities", "Parnassus" (foto), dll. Dari tahun 1460 hingga kematiannya, dia bekerja sebagai pelukis istana untuk Dukes of Gonzaga.

Sandro Botticelli(1445-1510)

Botticelli adalah nama samaran nama asli- Filipina. Ia tidak langsung memilih jalur menjadi seniman, tetapi awalnya mempelajari pengerjaan perhiasan. Dalam karya independen pertamanya (beberapa “Madonna”) orang dapat merasakan pengaruh Masaccio dan Lippi. Kemudian dia juga terkenal sebagai pelukis potret; sebagian besar pesanan datang dari Florence. Sifat karyanya yang halus dan canggih dengan unsur stilisasi (generalisasi gambar menggunakan teknik konvensional - kesederhanaan bentuk, warna, volume) membedakannya dari master lain pada masa itu. Sezaman dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo muda, ia meninggalkan jejak cemerlang dalam seni dunia (“The Birth of Venus” (foto), “Spring”, “Adoration of the Magi”, “Venus and Mars”, “Christmas” , dll.). Lukisannya tulus dan sensitif, dan jalan hidup rumit dan tragis. Persepsi romantis tentang dunia di usia muda digantikan oleh mistisisme dan pengagungan agama di masa dewasa. Tahun-tahun terakhir hidupnya Sandro Botticelli hidup dalam kemiskinan dan terlupakan.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Pelukis Italia dan perwakilan lain dari zaman tersebut awal Renaisans berasal dari Tuscany. Gaya pengarang terbentuk di bawah pengaruh aliran seni lukis Florentine. Selain bakatnya sebagai seniman, Piero della Francesca memiliki kemampuan luar biasa di bidang matematika, dan beberapa tahun terakhir mendedikasikan hidupnya untuknya, mencoba menghubungkannya dengannya seni tinggi. Hasilnya adalah dua risalah ilmiah: “Tentang Perspektif dalam Lukisan” dan “Kitab Lima tubuh yang tepat" Gayanya dibedakan oleh kekhidmatan, harmoni dan kemuliaan gambar, keseimbangan komposisi, garis dan konstruksi yang tepat, dan rentang warna yang lembut. Piero della Francesca memiliki pengetahuan yang luar biasa saat itu sisi teknis fitur lukisan dan perspektif, yang membuatnya mendapatkan otoritas tinggi di antara orang-orang sezamannya. Karya paling terkenal: “The History of the Queen of Sheba”, “The Flagellation of Christ” (foto), “Altar of Montefeltro”, dll.

Lukisan Renaisans Tinggi

Jika Proto-Renaisans dan era awal masing-masing berlangsung hampir satu setengah abad, maka periode ini hanya mencakup beberapa dekade (di Italia dari tahun 1500 hingga 1527). Itu adalah kilatan cahaya yang terang dan mempesona yang memberi dunia seluruh galaksi yang terdiri dari orang-orang hebat, serba bisa, dan brilian. Semua cabang seni berjalan beriringan, begitu banyak master yang juga ilmuwan, pematung, penemu, dan bukan hanya seniman Renaisans. Daftarnya panjang, namun puncak Renaisans ditandai oleh karya L. da Vinci, M. Buanarotti, dan R. Santi.

Jenius Luar Biasa Da Vinci

Mungkin inilah kepribadian yang paling luar biasa dan menonjol dalam sejarah budaya seni dunia. Dia adalah manusia universal dalam arti sebenarnya dan memiliki pengetahuan dan bakat yang paling serbaguna. Seniman, pematung, ahli teori seni, matematikawan, arsitek, ahli anatomi, astronom, fisikawan, dan insinyur - semua ini tentang dia. Apalagi di masing-masing bidang tersebut, Leonardo da Vinci (1452-1519) membuktikan dirinya sebagai seorang inovator. Hanya 15 lukisannya, serta banyak sketsa, yang bertahan hingga saat ini. Memiliki energi vital yang luar biasa dan haus akan ilmu pengetahuan, ia tidak sabar dan terpesona dengan proses belajar itu sendiri. Pada usia yang sangat muda (20 tahun) ia memenuhi syarat sebagai master dari Guild of St. Luke. Karyanya yang paling penting adalah lukisan dinding “Perjamuan Terakhir”, lukisan “Mona Lisa”, “Benois Madonna” (gambar di atas), “Lady with an Ermine”, dll.

Potret seniman Renaisans jarang ditemukan. Mereka lebih suka meninggalkan gambarannya dalam lukisan dengan banyak wajah. Oleh karena itu, kontroversi seputar potret diri da Vinci (foto) terus berlanjut hingga saat ini. Ada versi dia membuatnya pada usia 60 tahun. Menurut penulis biografi, seniman dan penulis Vasari, sang guru besar meninggal di pelukan teman dekatnya Raja Francis I di kastilnya di Clos-Lucé.

Raphael Santi (1483-1520)

Seniman dan arsitek berasal dari Urbino. Namanya dalam seni selalu dikaitkan dengan gagasan keindahan luhur dan harmoni alam. Dalam hidupnya yang cukup singkat (37 tahun), ia menciptakan banyak lukisan, lukisan dinding, dan potret terkenal di dunia. Subyek yang digambarkannya sangat beragam, namun ia selalu tertarik dengan gambar Bunda Allah. Benar sekali jika Raphael disebut sebagai “master of Madonnas,” khususnya lukisan yang ia lukis di Roma. Ia bekerja di Vatikan dari tahun 1508 hingga akhir hayatnya sebagai seniman resmi di istana kepausan.

Sangat berbakat, seperti banyak seniman besar Renaisans lainnya, Raphael juga seorang arsitek dan juga penggali arkeologi. Menurut salah satu versi, hobi terbaru berhubungan langsung dengan kematian dini. Diduga, dia terjangkit demam Romawi saat penggalian. Tuan besar dimakamkan di Pantheon. Foto itu adalah potret dirinya.

Michelangelo Buoarroti (1475-1564)

Pria berusia 70 tahun itu cerdas; dia mewariskan kepada keturunannya kreasi yang tidak hanya berupa lukisan, tetapi juga patung. Seperti seniman besar Renaisans lainnya, Michelangelo hidup di masa yang penuh dengan kemerosotan peristiwa bersejarah dan guncangan. Karya seninya adalah catatan akhir yang indah dari seluruh Renaisans.

Sang master menempatkan patung di atas semua seni lainnya, tetapi atas kehendak takdir ia menjadi pelukis dan arsitek yang luar biasa. Karyanya yang paling ambisius dan luar biasa adalah lukisan (foto) di istana Vatikan. Luas lukisan dinding melebihi 600 meter persegi dan berisi 300 figur manusia. Yang paling mengesankan dan familiar adalah adegan Penghakiman Terakhir.

Seniman Renaisans Italia memiliki beragam bakat. Jadi, hanya sedikit orang yang tahu bahwa Michelangelo juga seorang penyair yang hebat. Aspek kejeniusannya ini terwujud sepenuhnya menjelang akhir hidupnya. Sekitar 300 puisi bertahan hingga hari ini.

Lukisan Renaisans Akhir

Periode terakhir mencakup periode waktu dari tahun 1530 hingga 1590-1620. Menurut Encyclopædia Britannica, zaman Renaisans itu seperti periode sejarah berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527. Sekitar waktu yang sama, Kontra-Reformasi berjaya di Eropa Selatan. Gerakan Katolik memandang dengan hati-hati setiap pemikiran bebas, termasuk pemuliaan keindahan tubuh manusia dan kebangkitan seni zaman kuno - yaitu, segala sesuatu yang merupakan pilar Renaisans. Hal ini mengakibatkan terjadinya gerakan khusus – tingkah laku, yang ditandai dengan hilangnya keselarasan rohani dan jasmani, manusia dan alam. Namun bahkan di masa sulit ini, ada beberapa yang berhasil artis terkenal Renaissance menciptakan karya agung mereka. Diantaranya adalah Antonio da Correggio (dianggap sebagai pendiri klasisisme dan Palladianisme) dan Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Dia dianggap sebagai raksasa Renaisans, bersama dengan Michelangelo, Raphael dan da Vinci. Bahkan sebelum ia berusia 30 tahun, Titian telah memperoleh reputasi sebagai “raja para pelukis dan pelukis segala raja”. Sang seniman terutama melukis lukisan bertema mitologi dan alkitabiah; terlebih lagi, ia menjadi terkenal sebagai pelukis potret yang hebat. Orang-orang sezaman percaya bahwa ditangkap oleh seorang guru besar berarti mendapatkan keabadian. Dan ini benar. Perintah kepada Titian datang dari orang-orang yang paling dihormati dan mulia: paus, raja, kardinal, dan adipati. Berikut adalah beberapa karyanya yang paling terkenal: “Venus of Urbino”, “The Rape of Europa” (foto), “Carrying the Cross”, “Crown of Thorns”, “Madonna of Pesaro”, “Woman with a Mirror ", dll.

Tidak ada yang diulang dua kali. Era Renaisans memberi umat manusia kepribadian yang cemerlang dan luar biasa. Nama-nama mereka tercantum di dalamnya sejarah dunia seni dalam huruf emas. Arsitek dan pematung, penulis dan seniman Renaisans - daftarnya sangat panjang. Kami hanya membahas para raksasa yang membuat sejarah dan membawa ide-ide pencerahan dan humanisme ke dunia.

Lukisan Renaisans tidak hanya merupakan dana emas seni Eropa tetapi juga dunia. Periode Renaisans menggantikan Abad Pertengahan yang gelap, yang berada di bawah inti kanon gereja, dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru berikutnya.

Perlu menghitung durasi periode tergantung pada negaranya. Era berkembangnya kebudayaan, demikian biasa disebut, dimulai di Italia pada abad ke-14, kemudian menyebar ke seluruh Eropa dan mencapai puncaknya pada akhir abad ke-15. Sejarawan membagi periode seni ini menjadi empat tahap: Proto-Renaisans, awal, tinggi, dan akhir Renaisans. Tentu saja, yang mempunyai nilai dan kepentingan khusus adalah lukisan Italia Namun pada masa Renaisans, kita tidak boleh melupakan para master Perancis, Jerman, dan Belanda. Tentang mereka dalam konteks periode waktu Renaisans yang akan dibahas lebih lanjut dalam artikel ini.

Proto-Renaisans

Periode Proto-Renaisans berlangsung sejak paruh kedua abad ke-13. hingga abad ke-14 Hal ini terkait erat dengan Abad Pertengahan, pada tahap akhir permulaannya. Proto-Renaissance adalah pendahulu Renaisans dan menggabungkan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik. Sebelum semua tren zaman baru muncul dalam seni pahat, dan baru kemudian dalam lukisan. Yang terakhir diwakili oleh dua sekolah di Siena dan Florence.

Tokoh utama pada masa itu adalah seniman dan arsitek Giotto di Bondone. Perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine menjadi seorang pembaharu. Dia menguraikan jalur yang akan dilaluinya untuk berkembang lebih jauh. Ciri-ciri lukisan Renaisans justru berasal dari periode ini. Secara umum diterima bahwa Giotto berhasil mengatasi gaya lukisan ikon yang umum di Byzantium dan Italia dalam karya-karyanya. Dia membuat ruang bukan dua dimensi, melainkan tiga dimensi, menggunakan chiaroscuro untuk menciptakan ilusi kedalaman. Foto tersebut menunjukkan lukisan “The Kiss of Judas”.

Perwakilan dari sekolah Florentine berdiri di awal mula Renaisans dan melakukan segalanya untuk membawa lukisan keluar dari stagnasi abad pertengahan yang panjang.

Periode Proto-Renaissance dibagi menjadi dua bagian: sebelum dan sesudah kematiannya. Hingga tahun 1337, para ahli paling cerdas bekerja dan penemuan-penemuan paling penting terjadi. Setelah itu, Italia dilanda epidemi wabah.

Lukisan Renaisans: Secara Singkat tentang Periode Awal

Renaisans Awal mencakup periode 80 tahun: 1420 hingga 1500. Pada masa ini, belum sepenuhnya menyimpang dari tradisi masa lalu dan masih dikaitkan dengan seni Abad Pertengahan. Namun, hembusan tren baru sudah terasa; para empu mulai lebih sering beralih ke unsur-unsur kuno klasik. Pada akhirnya, para seniman sepenuhnya meninggalkan gaya abad pertengahan dan mulai dengan berani menggunakan contoh-contoh terbaik budaya kuno. Perhatikan bahwa prosesnya berjalan agak lambat, selangkah demi selangkah.

Perwakilan cemerlang dari awal Renaisans

Karya seniman Italia Piero della Francesca sepenuhnya berasal dari periode awal Renaisans. Karya-karyanya dibedakan oleh keluhurannya, keindahan dan harmoni yang agung, perspektif yang akurat, warna-warna lembut yang dipenuhi cahaya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, selain melukis, ia mempelajari matematika secara mendalam dan bahkan menulis dua risalahnya sendiri. Muridnya adalah pelukis terkenal lainnya, Luca Signorelli, dan gayanya tercermin dalam karya banyak master Umbria. Pada foto di atas adalah potongan lukisan dinding di Gereja San Francesco di Arezzo, “Sejarah Ratu Sheba.”

Domenico Ghirlandaio adalah perwakilan terkemuka lainnya dari lukisan Renaisans aliran Florentine pada periode awal. Dia adalah pendiri dinasti seni terkenal dan kepala bengkel tempat Michelangelo muda memulai. Ghirlandaio adalah seorang master terkenal dan sukses yang terlibat tidak hanya dalam lukisan fresco (Kapel Tornabuoni, Sistine), tetapi juga dalam lukisan kuda-kuda (“Adoration of the Magi”, “Nativity”, “Old Man with Cucu”, “Portrait of Giovanna Tornabuoni” - gambar di bawah).

Renaisans Tinggi

Periode di mana gaya berkembang pesat ini jatuh pada tahun 1500-1527. Saat ini, pusat seni Italia berpindah ke Roma dari Florence. Hal ini terkait dengan kenaikan tahta kepausan Julius II yang ambisius dan giat, yang paling menarik perhatian artis terbaik Italia. Roma menjadi seperti Athena pada masa Pericles dan mengalami pertumbuhan dan ledakan konstruksi yang luar biasa. Pada saat yang sama, terdapat keselarasan antara cabang-cabang seni: seni pahat, arsitektur, dan seni lukis. Renaisans menyatukan mereka. Mereka tampak berjalan beriringan, saling melengkapi dan berinteraksi.

Zaman kuno dipelajari lebih menyeluruh selama High Renaissance dan direproduksi dengan akurasi, ketelitian, dan konsistensi maksimum. Martabat dan ketenangan menggantikan kecantikan genit, dan tradisi abad pertengahan benar-benar dilupakan. Puncak Renaisans ditandai oleh karya tiga master terbesar Italia: Raphael Santi (lukisan “Donna Velata” pada gambar di atas), Michelangelo dan Leonardo da Vinci (“Mona Lisa” - di foto pertama).

Renaisans Akhir

Renaisans Akhir mencakup periode dari tahun 1530-an hingga tahun 1590-an hingga tahun 1620-an di Italia. Kritikus seni dan sejarawan mereduksi karya-karya masa ini menjadi sebuah kesamaan dengan tingkat konvensi yang tinggi. Eropa Selatan berada di bawah pengaruh Kontra-Reformasi yang berjaya di dalamnya, yang memandang dengan sangat hati-hati segala pemikiran bebas, termasuk kebangkitan cita-cita zaman dahulu.

Di Florence, terdapat dominasi Mannerisme yang ditandai dengan warna artifisial dan garis putus-putus. Namun, dia mencapai Parma, tempat Correggio bekerja, hanya setelah kematian tuannya. memiliki jalur pengembangannya sendiri Lukisan Venesia Renaisans periode terlambat. Palladio dan Titian, yang bekerja di sana hingga tahun 1570-an, adalah perwakilan paling cerdas dari mereka. Pekerjaan mereka tidak ada hubungannya dengan tren baru di Roma dan Florence.

Renaisans Utara

Istilah ini digunakan untuk menggambarkan Renaisans di seluruh Eropa, di luar Italia pada umumnya, dan di negara-negara berbahasa Jerman pada khususnya. Ini memiliki sejumlah fitur. Renaisans Utara tidak homogen dan dicirikan oleh ciri-ciri khusus di setiap negara. Sejarawan seni membaginya menjadi beberapa arah: Prancis, Jerman, Belanda, Spanyol, Polandia, Inggris, dll.

Kebangkitan Eropa menempuh dua jalur: pengembangan dan penyebaran pandangan dunia sekuler yang humanistik, dan pengembangan ide-ide untuk pembaruan tradisi keagamaan. Keduanya bersentuhan, terkadang menyatu, namun sekaligus menjadi antagonis. Italia memilih jalur pertama, dan Eropa Utara- Kedua.

Renaisans hampir tidak berpengaruh pada seni utara, termasuk lukisan, hingga tahun 1450. Sejak tahun 1500, ia menyebar ke seluruh benua, tetapi di beberapa tempat pengaruh Gotik akhir tetap ada hingga munculnya Barok.

Renaisans Utara dicirikan oleh pengaruh gaya Gotik yang signifikan, kurang memperhatikan studi tentang zaman kuno dan anatomi manusia, serta teknik penulisan yang detail dan cermat. Reformasi mempunyai pengaruh ideologis yang penting terhadapnya.

Renaisans Utara Prancis

Yang paling dekat dengan bahasa Italia adalah lukisan Perancis. Renaisans adalah tahap penting bagi kebudayaan Prancis. Pada saat ini, hubungan monarki dan borjuis secara aktif menguat, ide-ide keagamaan Abad Pertengahan memudar, memberi jalan kepada kecenderungan humanistik. Perwakilan: Francois Quesnel, Jean Fouquet (gambar adalah bagian dari "Melen Diptych" karya master), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Renaisans Utara Jerman dan Belanda

Karya-karya luar biasa dari Renaisans Utara diciptakan oleh para master Jerman dan Flemish-Belanda. Agama terus memainkan peran penting di negara-negara ini, dan sangat mempengaruhi seni lukis. Renaisans mengambil jalan yang berbeda di Belanda dan Jerman. Berbeda dengan karya para empu Italia, para seniman negara-negara tersebut tidak menempatkan manusia sebagai pusat alam semesta. Hampir sepanjang abad ke-15. mereka menggambarkannya dalam gaya Gotik: ringan dan halus. Perwakilan paling menonjol dari Renaisans Belanda adalah Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, Jerman - Albert Durer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Foto tersebut menunjukkan potret diri A. Durer dari tahun 1498.

Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karya para empu utara sangat berbeda dari karya-karya pelukis Italia, karya-karya tersebut bagaimanapun juga diakui sebagai pameran seni rupa yang tak ternilai harganya.

Lukisan Renaisans, seperti semua budaya secara keseluruhan, bercirikan karakter sekuler, humanisme, dan apa yang disebut antroposentrisme, atau dengan kata lain, ketertarikan utama pada manusia dan aktivitasnya. Selama periode ini, minat terhadap seni kuno benar-benar berkembang, dan kebangkitannya terjadi. Era ini memberi dunia galaksi pematung, arsitek, penulis, penyair, dan seniman yang brilian. Belum pernah sebelumnya atau sejak itu perkembangan budaya berkembang begitu luas.