Rafael Santi. Madonna Conestabile. OKE. 1502 03. Pertapaan. RAFAEL SANTI ( Raffaello Santi) (1483 1520), pelukis Italia, arsitek. Perwakilan Renaisans Tinggi. Dengan kejernihan klasik dan spiritualitas luhur yang ia wujudkan... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), Italia. pelukis. Untuk pertama kalinya nama R. muncul dalam puisi L.. "Penyair" (1828); dan dalam produksi awal lainnya. dia menggunakan perbandingan dengan Madonnas R., dengan cara ini ingin menekankan pesona pahlawan wanitanya atau menunjukkan hal yang spesial... ... Ensiklopedia Lermontov

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) Pelukis dan arsitek Italia. Perwakilan dari Renaisans Tinggi. Dengan kejelasan klasik dan spiritualitas luhur, ia mewujudkan cita-cita Renaisans yang meneguhkan kehidupan. Karya awal (Madonna Conestabile... Kamus Ensiklopedis Besar

Rafael, Santi- (1483 1520) brilian. pelukis, arsitek. Perwakilan dari Renaisans Tinggi. Bersama Leonardo da Vinci, Michelangelo adalah pencipta seni High Renaissance. Seniman sintesis dan harmoni (di konstelasi para master Renaisans Tinggi... ... Dunia abad pertengahan dalam istilah, nama dan gelar

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), pelukis dan arsitek Italia. Salah satu tuan terhebat High Renaissance, dengan kejelasan klasik dan spiritualitas luhur, mewujudkan cita-citanya yang meneguhkan kehidupan. Karya awal (“Madonna… … Kamus Ensiklopedis

RAFAEL SANTI- memiliki Raffaello Santi atau Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. POTRET DIRI (1483-1520), pelukis dan arsitek Italia, salah satu ahli Renaisans terhebat. Karya Raphael dibedakan dari kelembutan dan kebulatan bentuknya... Ensiklopedia Collier

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. Pelukis dan arsitek Italia. Putra artis Giovanni Santi. Menurut Vasari, dia belajar dengan Perugino; Tidak ada bukti dokumenter tentang hal ini. Pertama kali disebutkan sebagai master independen... seni Eropa: Lukisan. Patung. Gambar: Ensiklopedia

Rafael Santi- lihat Santi... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), Italia. pelukis dan arsitek. Sejak tahun 1515 ia memimpin pembangunan Katedral St. Peter's di Roma, menjalankan kendali atas semua penemuan patung dan prasasti kuno. Dengan jelas, selesai secara harmonis komposisi yang melekat pada karya...... Kamus Purbakala

Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), Italia. pelukis dan arsitek. Salah satu master terhebat dari High Renaissance, dengan karya klasik. kejelasan dan luhur spiritualitas mewujudkan cita-citanya yang meneguhkan hidupnya. Produksi awal (Madonna... ... Kamus Biografi

Buku

• , Semyon Moiseevich Cemerlang. Esai biografi ini diterbitkan sekitar seratus tahun yang lalu dalam seri Life of Remarkable People, yang ditulis oleh F. F. Pavlenkov (1839 1900). Ditulis dalam genre baru untuk saat itu... Beli seharga 2523 UAH (khusus Ukraina)
• Rafael Santi. Kehidupan dan aktivitas artistiknya, Semyon Moiseevich Brilian. Esai biografi ini diterbitkan sekitar seratus tahun yang lalu dalam seri “The Life of Remarkable People”, yang dilakukan oleh F. F. Pavlenkov (1839-1900). Ditulis dalam genre baru untuk saat itu...

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 atau 28 Maret 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma), pelukis dan arsitek Italia.

Raphael, putra pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino. Pada tahun 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan seniman Perugino di Perugia.

Sejak tahun 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, serta mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah.
Pindah ke Florence memainkan peran besar dalam perkembangan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi sang seniman adalah keakraban dengan metode Leonardo da Vinci yang agung.

Mengikuti Leonardo, Raphael mulai banyak bekerja dari kehidupan, mempelajari anatomi, mekanisme gerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang kompak dan seimbang secara ritmis.
Banyaknya gambar Madonna yang ia ciptakan di Florence membuat artis muda ini terkenal di seluruh Italia.
Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia bisa lebih mengenal monumen kuno dan mengambil bagian dalam penggalian arkeologi. Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas mengecat ruang negara Istana Vatikan, dari tahun 1514 ia mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala, bertanggung jawab atas studi dan perlindungan monumen kuno, penggalian arkeologi. Memenuhi perintah Paus, Raphael membuat mural di aula Vatikan, mengagungkan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi manusia, kemampuan fisik dan spiritualnya yang tidak terbatas.

Lukisan “Madonna Conestabile” karya Rafael Santi diciptakan oleh seniman pada usia dua puluh tahun.

Dalam lukisan ini, seniman muda Raphael menciptakan perwujudan luar biasa pertamanya dari gambar Madonna, yang menempati tempat yang sangat penting dalam karya seninya. Gambaran seorang ibu muda yang cantik, yang umumnya sangat populer dalam seni Renaisans, sangat dekat dengan Raphael, yang bakatnya memiliki banyak kelembutan dan lirik.

Berbeda dengan para empu abad ke-15, kualitas-kualitas baru muncul dalam lukisan seniman muda Raphael Santi, ketika struktur komposisi yang harmonis tidak membelenggu gambar, tetapi sebaliknya dianggap sebagai kondisi yang diperlukan perasaan kealamian dan kebebasan yang mereka hasilkan.

Keluarga suci 1507-1508. Alte Pinakothek, Munich.

Lukisan karya seniman Raphael Santi “Keluarga Suci” karya Canigiani.

Pelanggan karya tersebut adalah Domenico Canigianini dari Florence. Dalam lukisan "Keluarga Suci" pelukis hebat Era Renaisans Raphael Santi digambarkan dalam kunci klasik sejarah alkitabiah - keluarga suci - Perawan Maria, Yusuf, bayi Yesus Kristus bersama St. Elizabeth dan bayi Yohanes Pembaptis.

Namun, hanya di Roma Raphael mengatasi kekeringan dan kekakuannya potret awal. Di Roma bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan.

Dalam "Madonnas" karya Raphael pada periode Romawi, suasana hatinya yang indah karya awal digantikan oleh rekreasi perasaan manusiawi dan keibuan yang lebih dalam, sebagaimana Maria, yang penuh martabat dan kemurnian spiritual, tampil sebagai perantara umat manusia dalam diri kita sendiri. karya terkenal Raphael - "Sistina Madonna".

Lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael Santi awalnya dibuat oleh pelukis besar itu sebagai gambar altar gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza.

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan “The Sistine Madonna” adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal.

Bagaimana gambar Madonna tercipta? Ada untuknya prototipe nyata? Dalam hal ini, sejumlah legenda kuno dikaitkan dengan lukisan Dresden. Peneliti menemukan kemiripan fitur wajah Madonna dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut “Lady in the Veil”. Namun dalam menyelesaikan masalah ini, pertama-tama, kita harus mempertimbangkannya pepatah terkenal Raphael sendiri dari sepucuk surat kepada temannya Baldassare Castiglione bahwa dalam menciptakan citra kecantikan wanita yang sempurna ia berpedoman pada ide tertentu yang muncul atas dasar banyak kesan dari keindahan yang dilihat sang seniman dalam hidupnya. Dengan kata lain, dasar metode kreatif pelukis Rafael Santi adalah seleksi dan sintesis observasi terhadap realitas.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael begitu terbebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak perintah tersebut kepada murid-murid dan asistennya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum terhadap pekerjaan.

Raphael memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya lukisan Italia dan Eropa, bersama dengan para ahli zaman kuno, menjadi contoh kesempurnaan artistik tertinggi. Seni Raphael, yang memiliki pengaruh luar biasa pada lukisan Eropa pada abad 16-19 dan, sebagian, abad ke-20, selama berabad-abad mempertahankan makna otoritas dan model artistik yang tak terbantahkan bagi seniman dan pemirsa.

Pada tahun-tahun terakhir karya kreatifnya, berdasarkan gambar sang seniman, murid-muridnya membuat karton besar bertema alkitabiah dengan episode-episode dari kehidupan para rasul. Berdasarkan karton ini, para ahli Brussel seharusnya membuat permadani monumental yang dimaksudkan untuk dekorasi Kapel Sistina V hari libur.

Lukisan oleh Rafael Santi

Lukisan “Malaikat” karya Raphael Santi diciptakan oleh senimannya pada usia 17-18 tahun pada awal abad ke-16.

Karya awal yang luar biasa dari seniman muda ini adalah bagian atau fragmen dari altar Baroncha, yang rusak akibat gempa bumi tahun 1789. Altar “Penobatan Nicholas dari Tolentino yang Terberkati, penakluk Setan” ditugaskan oleh Andrea Baronci untuk kapel rumahnya di gereja San Agostinho di Citta de Castello. Selain pecahan lukisan “Malaikat”, tiga bagian altar lagi telah dilestarikan: “Pencipta Yang Maha Tinggi” dan “Perawan Maria yang Terberkati” di Museum Capodimonte (Napoli) dan pecahan lain “Malaikat” di Museum Louvre (Paris).

Lukisan “Madonna Granduca” dilukis oleh seniman Rafael Santi setelah pindah ke Florence.

Banyaknya gambar Madonna yang dibuat oleh seniman muda di Florence (“Madonna of Granduca”, “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Child Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener” dan lain-lain) membawa Raphael Santi ketenaran seluruh Italia.

Lukisan “Impian Seorang Ksatria” dilukis oleh seniman Rafael Santi pada tahun-tahun awal karyanya.

Lukisan itu berasal dari warisan Borghese, mungkin dipadukan dengan karya seniman lainnya, “The Three Graces.” Lukisan-lukisan ini - "Mimpi Ksatria" dan "Tiga Rahmat" - ukuran komposisinya hampir mini.

Tema “Impian Ksatria” adalah refraksi unik dari mitos kuno Hercules di persimpangan antara perwujudan alegoris Keberanian dan Kesenangan. Di dekat ksatria muda, yang digambarkan sedang tidur dengan latar belakang pemandangan yang indah, berdiri dua wanita muda. Salah satu dari mereka, dengan pakaian formal, menawarinya pedang dan buku, yang lain menawarkan ranting dengan bunga.

Dalam lukisan “Tiga Rahmat” komposisi motif tiga telanjang tokoh perempuan rupanya dipinjam dari cameo antik. Dan meskipun masih banyak ketidakpastian dalam karya seniman ini (“The Three Graces” dan “The Dream of a Knight”), karya-karya tersebut menarik dengan pesona naif dan kemurnian puitisnya. Di sini sudah terungkap beberapa ciri yang melekat pada bakat Raphael - puisi gambar, rasa ritme, dan melodi garis yang lembut.

Pertempuran St. George dengan Naga 1504-1505. Museum Louvre, Paris.

Lukisan “Pertempuran St. George dengan Naga” karya Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence, setelah ia meninggalkan Perugia.

“Pertempuran St. George dengan Naga” didasarkan pada kisah alkitabiah yang populer di Abad Pertengahan dan Renaisans.

Altarpiece “Madonna of Ansidei” oleh Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence; pelukis muda itu belum genap berusia 25 tahun.

Unicorn, hewan mitos bertubuh banteng, kuda atau kambing dan satu tanduk lurus panjang di keningnya.

Unicorn adalah simbol kesucian dan keperawanan. Menurut legenda, hanya gadis lugu yang bisa menjinakkan unicorn ganas itu. Lukisan “Lady with a Unicorn” dilukis oleh Rafael Santi berdasarkan plot mitologi yang populer pada masa Renaisans dan tingkah laku yang banyak digunakan seniman dalam lukisannya.

Lukisan “Lady with a Unicorn” dulunya rusak parah, namun kini sebagian telah diperbaiki.

Lukisan karya Raphael Santi “Madonna in Greenery” atau “Maria dan Anak dan Yohanes Pembaptis”.

Di Florence, Raphael menciptakan siklus Madonna, yang menunjukkan permulaan tahap baru dalam karyanya. Milik yang paling terkenal di antara mereka, "Madonna of the Greens" (Wina, Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) dan "Madonna of the Gardener" (Louvre) mewakili sejenis varian motif umum - motif gambar seorang ibu muda yang cantik dengan anak Kristus dan Yohanes Pembaptis kecil dengan latar belakang lanskap. Ini juga merupakan varian dari satu tema – tema cinta ibu, cerah dan tenteram.

Lukisan altar "Madonna di Foligno" karya Raphael Santi.

Pada tahun 1510-an, Raphael banyak bekerja di bidang komposisi altar. Sejumlah karyanya semacam ini, termasuk Madonna di Foligno, membawa kita pada kreasi terbesar lukisan kuda-kudanya - Sistine Madonna. Lukisan ini dibuat pada tahun 1515-1519 untuk Gereja St. Sixtus di Piacenza dan sekarang disimpan di Galeri Seni Dresden.

Lukisan "Madonna di Foligno" dengan caranya sendiri konstruksi komposisi mirip dengan “Sistine Madonna” yang terkenal, satu-satunya perbedaan adalah dalam lukisan “Madonna di Foligno” ada lebih banyak karakter dan gambar Madonna dibedakan oleh isolasi internal yang aneh - tatapannya tertuju pada anaknya - bayi Kristus.

Lukisan “Madonna del Impannata” karya Rafael Santi diciptakan oleh pelukis besar hampir bersamaan dengan “Sistine Madonna” yang terkenal.

Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan Perawan Maria bersama anak-anak Kristus dan Yohanes Pembaptis, Santo Elizabeth dan Santo Catherine. Lukisan “Madonna del Impannata” membuktikan peningkatan lebih lanjut dalam gaya sang seniman, tentang kerumitan gambar dibandingkan dengan gambar liris lembut dari Florentine Madonnas-nya.

Pertengahan tahun 1510-an adalah masa yang terbaik karya potret Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomat dan penulis Italia. Lahir di dekat Mantua, ia bertugas di berbagai istana Italia, menjadi duta Adipati Urbino pada tahun 1500-an untuk Henry VII dari Inggris, dan dari tahun 1507 di Prancis untuk Raja Louis XII. Pada tahun 1525, dalam usia yang cukup lanjut, ia dikirim oleh nuncio kepausan ke Spanyol.

Dalam potret ini, Raphael menunjukkan dirinya sebagai seorang pewarna yang luar biasa, mampu merasakan warna dalam corak kompleks dan transisi nada. Potret Wanita Berkerudung berbeda dari potret Baldassare Castiglione dalam kualitas warnanya yang luar biasa.

Peneliti seniman Raphael Santi dan sejarawan lukisan Renaisans menemukan model ini dalam ciri-cirinya potret seorang wanita Kemiripan Raphael dengan wajah Perawan Maria dalam lukisan terkenalnya "The Sistine Madonna".

Joan dari Aragon 1518 Museum Louvre, Paris.

Pelanggan lukisan itu adalah Kardinal Bibbiena, penulis dan sekretaris Paus Leo X; lukisan itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada raja Perancis Francis I. Potret itu baru dimulai oleh sang seniman, dan tidak diketahui secara pasti murid-muridnya yang mana (Giulio Romano, Francesco Penni atau Perino del Vaga) yang menyelesaikannya.

Joanna dari Aragon (? -1577) - putri raja Neapolitan Federigo (kemudian digulingkan), istri Ascanio, Pangeran Taliacosso, yang terkenal karena kecantikannya.

Kecantikan luar biasa Joan dari Aragon diagungkan oleh para penyair kontemporer dalam sejumlah dedikasi puitis, yang koleksinya terdiri dari seluruh volume, diterbitkan di Venesia.

Sang seniman menggambarkannya dalam lukisan itu versi klasik bab alkitabiah dari Wahyu Yohanes Sang Teolog atau Kiamat.
“Dan terjadilah perang di surga: Mikhael dan para malaikatnya berperang melawan naga, dan naga serta malaikat-malaikatnya berperang melawan mereka, tetapi mereka tidak dapat bertahan, dan tidak ada lagi tempat bagi mereka di surga. Dan naga besar itu, ular purba itu, yang disebut iblis dan Setan, yang menipu seluruh dunia, diusir ke bumi, dan malaikat-malaikatnya diusir bersamanya…”

Lukisan dinding oleh Raphael

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "Adam and Eve" juga memiliki nama lain - "The Fall".

Lukisan dinding tersebut berukuran 120 x 105 cm, Raphael melukis lukisan dinding “Adam dan Hawa” di langit-langit kamar Paus.

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "The School of Athens" juga memiliki nama lain - "Philosophical Conversations". Ukuran lukisan dinding, panjang alasnya 770 cm Setelah pindah ke Roma pada tahun 1508, Raphael dipercaya untuk mengecat apartemen paus - yang disebut bait (yaitu kamar), yang mencakup tiga kamar di kamar kedua. lantai Istana Vatikan dan aula yang berdekatan. Program ideologis umum dari siklus fresco dalam bait, seperti yang dipahami oleh pelanggan, adalah untuk memuliakan otoritas Gereja Katolik dan kepalanya - imam besar Romawi.

Selain gambar-gambar alegoris dan alkitabiah, masing-masing lukisan dinding menggambarkan episode-episode dari sejarah kepausan; beberapa komposisi menyertakan gambar potret Julius II dan penggantinya Leo X.

Pelanggan lukisan “Kemenangan Galatea” adalah Agostino Chigi, seorang bankir dari Siena; Lukisan dinding itu dilukis oleh seniman di ruang perjamuan vila.

Lukisan dinding Raphael Santi "The Triumph of Galatea" menggambarkan Galatea yang indah dengan cepat bergerak melintasi ombak di atas cangkang yang ditarik oleh lumba-lumba, dikelilingi oleh kadal air dan naiad.

Dalam salah satu lukisan dinding pertama yang dibuat oleh Raphael, “Disputation”, yang menggambarkan percakapan tentang sakramen persekutuan, motif pemujaan paling menonjol. Simbol persekutuan itu sendiri - tuan rumah (wafer) - dipasang di altar di tengah komposisi. Aksi tersebut terjadi di dua alam - di bumi dan di surga. Di bawah, di atas mimbar berundak, para bapa gereja, paus, wali gereja, pendeta, penatua dan pemuda terletak di kedua sisi altar.

Di antara peserta lain di sini Anda dapat mengenali Dante, Savonarola, dan pelukis biarawan yang saleh Fra Beato Angelico. Di atas seluruh kumpulan sosok di bagian bawah lukisan dinding, seperti penglihatan surgawi, personifikasi Trinitas muncul: Tuhan Bapa, di bawahnya, dalam lingkaran sinar keemasan, adalah Kristus bersama Bunda Allah dan Yohanes sang Pembaptis, bahkan lebih rendah lagi, seolah-olah menandai pusat geometris lukisan dinding, adalah seekor merpati berbentuk bola, simbol roh kudus, dan di sisinya para rasul duduk di atas awan yang membumbung tinggi. Dan sejumlah besar figur, dengan desain komposisi yang begitu rumit, disalurkan dengan seni sedemikian rupa sehingga lukisan dinding tersebut meninggalkan kesan kejernihan dan keindahan yang luar biasa.

Nabi Yesaya 1511-1512. San Agostinho, Roma.

Lukisan dinding Raphael menggambarkan nabi besar Alkitab Perjanjian Lama pada saat kedatangan Mesias. Yesaya (abad ke-9 SM), nabi Ibrani, pembela agama Yahweh yang bersemangat dan penentang penyembahan berhala. Kitab alkitabiah Nabi Yesaya menyandang namanya.

Salah satu dari empat nabi besar Perjanjian Lama. Bagi umat Kristiani, nubuatan Yesaya tentang Mesias (Imanuel; bab 7, 9 - “...lihatlah, Perawan akan mengandung dan melahirkan seorang Putra, dan mereka akan menamakan Dia Imanuel”) mempunyai makna khusus. Kenangan nabi dihormati Gereja Ortodoks 9 (22 Mei), di Katolik - 6 Juli.

Lukisan dinding dan lukisan terbaru Raphael

Lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara,” yang menggambarkan pembebasan Rasul Petrus dari penjara secara ajaib oleh seorang malaikat (sebuah singgungan pada pembebasan Paus Leo X dari penawanan Perancis ketika ia menjadi wakil kepausan), membuat sebuah gambaran yang sangat menarik. kesan yang kuat.

Di lampu langit-langit apartemen kepausan - Stanza della Segnatura, Raphael melukis lukisan dinding "The Fall", "Kemenangan Apollo atas Marsyas", "Astronomi" dan lukisan dinding berdasarkan kisah Perjanjian Lama yang terkenal "The Judgment of Solomon".
Sulit untuk menemukan dalam sejarah seni ansambel artistik lain yang akan memberikan kesan kekayaan figuratif dalam hal desain ideologis dan visual-dekoratif seperti bait Raphael di Vatikan. Dinding ditutupi dengan lukisan dinding multi-gambar, langit-langit berkubah dengan dekorasi berlapis emas yang kaya, dengan sisipan lukisan dinding dan mosaik, lantai bermotif indah - semua ini dapat menciptakan kesan berlebihan, jika bukan karena keteraturan tinggi yang melekat pada desain umum Raphael Santi, yang menghadirkan kejelasan dan visibilitas yang diperlukan pada kompleks artistik yang kompleks ini.

Ke beberapa tahun terakhir Sepanjang hidupnya, Raphael menaruh perhatian besar pada lukisan monumental. Salah satu karya seniman terbesar adalah lukisan Villa Farnesina, milik bankir Romawi terkaya, Chigi.

Pada awal 10-an abad ke-16, Raphael melukis lukisan dinding “The Triumph of Galatea” di aula utama vila ini, yang merupakan salah satu karya terbaiknya.

Mitos tentang Princess Psyche menceritakan tentang keinginan jiwa manusia untuk menyatu dengan cinta. Karena kecantikannya yang tak terlukiskan, orang lebih memuja Psyche daripada Aphrodite. Menurut salah satu versi, seorang dewi yang cemburu mengirim putranya, dewa cinta Cupid, untuk membangkitkan hasrat gadis itu terhadap orang-orang yang paling jelek, namun, ketika dia melihat kecantikan itu, pemuda itu kehilangan akal dan melupakan ibunya. memesan. Setelah menjadi suami Psyche, dia tidak mengizinkannya untuk memandangnya. Dia, terbakar rasa ingin tahu, menyalakan lampu di malam hari dan menatap suaminya, tidak menyadari setetes minyak panas jatuh di kulitnya, dan Cupid menghilang. Pada akhirnya, atas kehendak Zeus, sepasang kekasih itu bersatu. Apuleius dalam Metamorphoses menceritakan kembali mitos tersebut cerita romantis Cupid dan Jiwa; pengembaraan jiwa manusia, ingin sekali bertemu cintanya.

Lukisan tersebut menggambarkan Fornarina, kekasih Rafael Santi yang bernama asli Margherita Luti. Nama asli Fornarina ditetapkan oleh peneliti Antonio Valeri, yang menemukannya dalam manuskrip dari perpustakaan Florentine dan dalam daftar biarawati di sebuah biara, di mana samanera itu diidentifikasi sebagai janda seniman Raphael.

Fornarina adalah kekasih dan model legendaris Raphael, bernama asli Margherita Luti. Menurut banyak kritikus seni Renaisans dan sejarawan karya seniman, Fornarina digambarkan dalam dua bagian lukisan terkenal Rafael Santi - “Fornarina” dan “Wanita Berkerudung”. Dipercaya juga bahwa Fornarina, kemungkinan besar, menjadi model untuk menciptakan gambar Perawan Maria dalam lukisan “The Sistine Madonna”, serta beberapa lukisan lainnya. gambar wanita Raphael.

Transfigurasi Kristus 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Roma.

Lukisan ini awalnya dibuat sebagai altar untuk Katedral Narbonne, atas perintah Kardinal Giulio Medici, Uskup Narbonne. Kontradiksi tahun-tahun terakhir karya Raphael paling tercermin dalam komposisi altar besar "Transfigurasi Kristus" - diselesaikan setelah kematian Raphael oleh Giulio Romano.

Gambar ini dibagi menjadi dua bagian. Bagian atas menunjukkan transformasi sebenarnya - yang ini lebih dari itu bagian yang harmonis Lukisan itu dikerjakan oleh Raphael sendiri. Di bawah ini adalah para rasul yang mencoba menyembuhkan anak laki-laki yang kerasukan

Lukisan altar Raphael Santi “Transfigurasi Kristus”-lah yang menjadi model tak terbantahkan bagi para pelukis akademis selama berabad-abad.
Raphael meninggal pada tahun 1520. Kematiannya yang prematur tidak terduga dan memberikan kesan mendalam bagi orang-orang sezamannya.

Raphael Santi pantas menjadi salah satu master terhebat dari High Renaissance.

Semua lukisan Raphael adalah cerminan nyata dari sifat halusnya. DENGAN tahun-tahun awal dia diberkahi dengan etos kerja yang berpengalaman dan keinginan akan kecantikan spiritual dan murni. Oleh karena itu, dalam karya-karyanya ia tak kenal lelah menyampaikan bentuk-bentuk gagasan luhur yang mempesona. Mungkin itulah sebabnya sejumlah besar karya lahir di bawah kuas sang master, yang menyampaikan kesempurnaan dunia sekitar dan cita-citanya. Mungkin, tidak ada seniman Renaisans yang begitu terampil dan mendalam menghidupkan kembali subjek lukisan mereka. Setidaknya ingat sebuah mahakarya yang nyata seni waktu itu" Sistina Madonna" Gambaran dari sebuah visi yang unik dan menakjubkan tampak tak tergoyahkan dan diinginkan di hadapan pemirsa. Tampaknya turun dari kedalaman surga yang kebiruan dan menyelimuti orang-orang di sekitarnya dengan pancaran sinar keemasannya yang agung dan mulia. Maria turun dengan khidmat dan berani sambil menggendong bayinya. Lukisan-lukisan karya Raphael seperti itu adalah cerminan nyata dari perasaannya yang luhur dan emosinya yang murni dan tulus. Bentuk-bentuk monumental, siluet yang jelas, komposisi yang seimbang - inilah keseluruhan penulis, aspirasinya terhadap cita-cita tinggi dan kesempurnaan.

Di kanvasnya sang master jatuh cinta kecantikan feminin, keagungan anggun dan pesona lembut para pahlawan wanita. Bukan tanpa alasan ia menulis setidaknya dua karyanya “ Tiga Rahmat" Dan " Cupid dan Rahmat"didedikasikan untuk dewi cantik mitologi Romawi - Amal Yunani kuno. Bentuknya yang lembut dan garis-garisnya yang kaya melambangkan awal yang paling menyenangkan, baik hati, dan cerah dari semua kehidupan. Raphael tanpa lelah mendapatkan inspirasi dari mereka. Dia sengaja menggambarkan dewi telanjang untuk mendekatkan setiap penonton ke alam perawan dan lembut. seni tinggi. Mungkin inilah sebabnya karya-karya seniman lainnya dengan jelas menampilkan kekuatan ilahi, keindahan sensual, yang terkait erat dengan cita-cita dunia sekitarnya.

Teks: Ksusha Kors

Biografi

Era High Renaissance di Italia melahirkan seniman-seniman hebat dunia: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Masing-masing dari mereka mewujudkan semangat dan cita-cita zamannya dalam karyanya. Karya-karya Leonardo dengan jelas mencerminkan tujuan kognitif, karya-karya Michelangelo - kesedihan dan drama perjuangan untuk kesempurnaan yang luar biasa, Titian - pemikiran bebas yang ceria, Raphael mengagungkan perasaan keindahan dan harmoni.

Raphael (lebih tepatnya Raffaello Santi) lahir 6 April 1483(menurut sumber lain, 28 Maret 1483) di keluarga seniman istana dan penyair Adipati Urbino Giovanni Santi di kota Urbino. Ayah Raphael adalah seorang pria terpelajar dan dialah yang menanamkan kecintaan pada seni pada putranya. Dan Raphael menerima pelajaran melukis pertamanya dari ayahnya.

Ketika Rafael berusia 8 tahun, ibunya meninggal, dan pada usia 11 tahun, setelah kematian ayahnya, ia menjadi yatim piatu.

Kota Urbino, tempat Raphael dilahirkan dan dibesarkan, sangat cemerlang di pertengahan abad ke-15 pusat seni, pusat budaya humanistik di Italia. Artis muda dapat berkenalan dengan karya seni yang indah di gereja dan istana Urbino, dan suasana keindahan dan seni yang bermanfaat membangkitkan imajinasi, impian, dan memupuk cita rasa artistik. Penulis biografi dan peneliti karya Raphael menyatakan bahwa selama 5-6 tahun berikutnya ia belajar melukis dengan master Urbino yang biasa-biasa saja, Evangelista di Piandimeleto dan Timoteo Viti.

DI DALAM 1500 Tahun, Rafael Santi pindah ke Perugia untuk melanjutkan pendidikannya di bengkel pelukis Umbria terpenting, Pietro Perugino (Vannucci). Gaya artistik kontemplatif dan liris Perugino sangat mirip. Komposisi seni pertama dibawakan oleh Raphael pada usia 17-19” Tiga Rahmat», « Impian Ksatria" dan yang terkenal " Madonna Conestabile" Tema Madonna sangat dekat dengan bakat liris Raphael dan bukan suatu kebetulan jika tema itu akan tetap menjadi salah satu tema utama dalam karyanya.

Madonna karya Raphael biasanya digambarkan dengan latar belakang pemandangan alam, wajah mereka memancarkan ketenangan dan cinta.

Selama periode Peruginian, pelukis menciptakan komposisi monumental pertama untuk gereja - “ Pertunangan Maria", menandai babak baru dalam karyanya. DI DALAM 1504 tahun Raphael pindah ke Florence. Dia tinggal di Florence selama empat tahun, kadang-kadang bepergian ke Urbino, Perugia, dan Bologna. Di Florence, sang seniman menjadi akrab dengan cita-cita artistik seni Renaisans dan mengenal karya-karya kuno. Pada saat yang sama, Leonardo da Vinci dan Michelangelo bekerja di Florence, membuat karton untuk adegan pertempuran di Palazzo Vecchiu.

Raphael mempelajari seni kuno, membuat sketsa dari karya Donatello, dari karya Leonardo dan Michelangelo. Dia banyak mengambil gambar dari kehidupan, menggambarkan model telanjang, dan berusaha untuk menyampaikan dengan benar struktur tubuh, gerakannya, dan plastisitasnya. Pada saat yang sama, ia mempelajari hukum komposisi monumental.

Gaya lukisan Raphael berubah: ekspresi plastisitasnya lebih kuat, bentuknya lebih umum, komposisinya lebih sederhana dan ketat. Selama periode karyanya ini, citra Madonna menjadi yang utama. Umbria Madonna yang rapuh dan melamun digantikan oleh gambaran yang lebih duniawi, totok, dunia batin mereka menjadi lebih kompleks dan kaya secara emosional.

Komposisi yang menggambarkan Madonna dan Anak-anak membawa ketenaran dan popularitas Raphael: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna dari Orleans», « Kolom Madonna" Dalam setiap lukisan tentang subjek ini, sang seniman menemukan nuansa baru, fantasi artistik menjadikannya sangat berbeda, gambar memperoleh kebebasan dan gerakan yang lebih besar. Pemandangan di sekitar Bunda Allah adalah dunia yang tenang dan indah. Periode pelukis ini, " Artis Madonna" - berkembangnya bakat lirisnya.

Karya Raphael periode Florentine diakhiri dengan lukisan monumental “ Penguburan(1507) dan menandai peralihannya ke gaya umum yang monumental-heroik.

di musim gugur 1508 Raphael pindah ke Roma. Saat itu, atas undangan Paus Julius II, para arsitek, pematung, dan pelukis terbaik dari seluruh Italia datang ke Roma. Ilmuwan humanis berkumpul di sekitar istana kepausan. Paus dan penguasa spiritual dan sekuler yang kuat mengumpulkan karya seni dan mendukung ilmu pengetahuan dan seni. Di Roma, Raphael menjadi ahli lukisan monumental yang hebat.

Paus Julius II menugaskan Raphael untuk mendekorasi ruang kepausan di Istana Vatikan, yang disebut stanza (ruangan), dengan lukisan. Raphael mengerjakan lukisan dinding Stanza selama sembilan tahun - dari tahun 1508 hingga 1517. Lukisan dinding Raphael menjadi perwujudan impian humanistik Renaisans tentang kesempurnaan spiritual dan fisik manusia, panggilannya yang tinggi, dan potensi kreatifnya. Tema lukisan dinding yang membentuk satu siklus adalah personifikasi dan pemuliaan Kebenaran (Vero), Baik, Baik (Bene), Keindahan, Indah (Bello). aktivitas manusia - intelektual, moral dan estetika.

Tema lukisan dinding " Sengketa» (« Sengketa"") penegasan kejayaan kebenaran tertinggi (kebenaran wahyu agama), persekutuan. Di dinding seberangnya terdapat lukisan dinding terbaik dari Stanza Vatikan, ciptaan terbesar Raphael" sekolah Athena». « sekolah Athena"melambangkan pencarian rasional akan kebenaran oleh filsafat dan sains. DI DALAM " sekolah Athena“Pelukis itu menggambarkan pertemuan para pemikir dan ilmuwan kuno.

Lukisan dinding ketiga Stanza della Segnatura " Parnassus“- personifikasi ide Bello - Cantik, Cantik. Lukisan dinding ini menggambarkan Apollo dikelilingi oleh para renungan, yang dengan penuh inspirasi memainkan biola; di bawah ini adalah penyair, dramawan, penulis prosa terkenal dan anonim, kebanyakan dari mereka kuno (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...). Adegan alegoris berlawanan " Parnassus", mengagungkan (Bene) Bagus, Bagus. Ide ini dipersonifikasikan oleh sosok-sosok Kebijaksanaan, Ukuran dan Kekuatan, yang secara ritmis disatukan oleh sosok-sosok jenius kecil. Tiga di antaranya melambangkan kebajikan - Iman, Harapan, Amal.

Raphael terlibat dalam lukisan monumental hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Gambar-gambar Raphael yang masih ada dengan jelas mengungkapkan orisinalitas metode kreatif seniman, persiapan dan pelaksanaan tugas utama karya tersebut. Tujuan utamanya adalah menciptakan komposisi yang holistik dan utuh.

Selama bertahun-tahun bekerja di Roma, Raphael menerima banyak pesanan untuk potret. Potret-potret yang ia ciptakan sederhana, komposisinya ketat; hal utama, paling penting, unik dalam penampilan seseorang menonjol: “ Potret seorang Kardinal», « Potret penulis Baldassare Castiglione"(Teman Raphael)…

Dan dalam lukisan kuda-kuda Raphael, plot dengan Madonna tetap menjadi tema yang konstan: “ Madonna Alba" (1509), " Madonna di kursi"(1514-1515), lukisan altar -" Madonna di Foligno"(1511-1512), " St Cecilia"(1514).

Kreasi lukisan kuda-kuda terhebat karya Raphael " Sistina Madonna"(1513-1514). Manusia perantara yang agung dan agung turun ke bumi. Madonna memeluk Kristus kecil padanya, tetapi pelukannya memiliki banyak arti: pelukan itu mengandung cinta dan perpisahan - dia memberikannya kepada orang-orang untuk penderitaan dan siksaan. Madonna bergerak dan diam. Dia tetap berada di dunia idealnya yang luhur dan pergi ke dunia duniawi. Maria selamanya membawa putranya kepada manusia - perwujudan, simbol kemanusiaan tertinggi, keindahan dan keagungan cinta keibuan yang berkorban. Raphael menciptakan gambaran Bunda Allah yang dapat dimengerti semua orang.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Raphael dikhususkan untuk berbagai bidang kegiatan. DI DALAM 1514 tahun, ia ditunjuk untuk mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus, Mengawasi kemajuan seluruh konstruksi dan pekerjaan perbaikan di Vatikan. Dia mencipta reka bentuk seni bina untuk Gereja Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini di Florence, dan Villa Madama.

DI DALAM 1515-1516 bertahun-tahun, bersama murid-muridnya, ia membuat karton untuk karpet yang dimaksudkan untuk menghiasi Kapel Sistina pada hari libur.

Karya terakhir adalah “ Transfigurasi"(1518-1520) - dilakukan dengan partisipasi signifikan dari siswa dan diselesaikan oleh mereka setelah kematian sang master.

Lukisan Raphael mencerminkan gaya, estetika dan pandangan dunia pada zamannya, era High Renaissance. Raphael dilahirkan untuk mengekspresikan cita-cita Renaisans, impian orang yang luar biasa dan dunia yang indah.

Raphael meninggal pada usia 37 tahun 6 April 1520. Seniman besar itu dimakamkan dengan penuh penghormatan di Pantheon. Raphael tetap menjadi kebanggaan Italia dan seluruh umat manusia selama berabad-abad.

Raphael lahir di kota Urbino pada tahun 1483 di keluarga seniman Giovanni Santi. Suasana kota dan pekerjaan ayahnya telah menentukan nasib anak laki-laki tersebut.

Pada abad ke-15, Urbino adalah salah satu kota terpenting di Italia pusat kebudayaan. Penguasa Urbino, Adipati Montefeltro, adalah dermawan dan kolektor terkenal; mereka menyadari pentingnya pendidikan dan pencerahan, menyukai matematika, kartografi, filsafat, menghargai seni, dan melindungi seniman.

Giovanni Santi adalah seorang pelukis dan penyair istana. Di bengkel ayahnya, Raphael muda mempelajari dasar-dasar melukis, dan seperti yang ditulis Giorgio Vasari dalam “Biografi…”, “dia membantu ayahnya melukis lukisan yang dibuat Giovanni saat tinggal di Urbino.”

Anak laki-laki itu belum genap sepuluh tahun ketika dia kehilangan orang tuanya dan dikirim (atas permintaan ayahnya) ke Perugia sebagai magang di bengkel Pietro Perugino.

Raphael adalah pembelajar yang cepat; dia baru berusia 17 tahun ketika dia disebut-sebut sebagai seniman independen, menciptakan karya untuk pelanggan pertamanya. Gambar potret diri sang seniman berasal dari periode ini. Hanya sedikit waktu yang berlalu, dan Raphael akan menjadi pelukis potret yang tak tertandingi, yang mampu menyampaikan tidak hanya kesamaan yang mencolok, tetapi juga individualitas modelnya dengan bantuan warna, cahaya, dan detail. Namun untuk saat ini Raphael adalah murid sederhana di studio seniman hebat.

2. Pertunangan Perawan Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milan

Pietro Perugino, yang menjadi guru Raphael, adalah bintang sekolah seni lukis Umbria, salah satu seniman yang paling dicari pada masanya. Gayanya melodis dan puitis, enak dipandang dan dipenuhi dengan suasana liris yang istimewa. Gambar Perugino indah dan manis. Hal ini ditandai dengan dekorasi dan keseimbangan. Dalam suasana harmoni dan ketenangan - seluruh Perugino.

Raphael, yang halus dan tanggap, mampu menangkap esensi seni gurunya dengan sangat akurat sehingga karya pertamanya bisa disalahartikan sebagai mahakarya master Perugino.

Pada tahun 1504, Raphael menciptakan Pertunangan Perawan Maria; sedikit lebih awal, Perugino melukis gambar dengan plot yang sama (pernikahan Maria dan Yusuf).

Sebelum kita upacara pernikahan: Yusuf, di hadapan imam, menyerahkan cincin kawin kepada Maria.

Raphael, mengikuti sang guru, menempatkan karakter dalam ruang ideal yang diciptakan menurut hukum perspektif linier. Di belakangnya berdiri sebuah candi yang megah dan juga “ideal”. Namun, dengan “Betrothal,” siswa berusia 21 tahun ini melampaui gurunya dalam seni menggambarkan orang. Lihatlah statika karakter Perugino dan keragaman karakter serta gerakan Raphael. Setuju, hero Raphael lebih mirip orang sungguhan.

Penting juga bahwa para pendahulu Raphael, yang fasih dalam teknik membangun perspektif, menyusun karakter seolah-olah dalam satu garis, baik di latar depan maupun di latar belakang. Raphael menggambarkan mereka yang hadir di perayaan pernikahan kerumunan yang lebih realistis dan kacau.

Itu adalah “Pertunangan Perawan Maria” yang merupakan hasil pelatihan di bengkel Pietro Perugino. Pemuda yang terburu nafsu itu sudah tertarik dengan mekarnya Florence...

3. Potret diri, 1506
Galeri Uffizi, Florence

Rumor beredar di Italia bahwa sesuatu yang luar biasa sedang terjadi di Florence. Di aula utama gedung dewan kota, Michelangelo dan Leonardo bersaing dalam seni lukisan dinding. Rafael memutuskan untuk berada di lokasi kejadian.

Pada tahun 1504, Raphael tiba di Florence, memegang surat rekomendasi dari pelindungnya, Giovanna Feltria della Rovere, kepada penguasa Republik Florentine, Pier Soderini. Bayangkan Raphael berjalan ke Palazzo Vecchio dan berhenti, takjub, di Piazza della Signoria. Di depannya pekerjaan terbesar seni - David, patung dengan keindahan dan keterampilan yang belum pernah ada sebelumnya. Raphael takjub dan tidak sabar untuk bertemu Michelangelo.

Dia akan tinggal di Florence selama empat tahun ke depan. Tahap ini baginya akan menjadi masa kerja keras, disiplin, dan studi mendalam terhadap seni Michelangelo dan Leonardo. Dia lahir gaya yang unik. Tidak diragukan lagi, Raphael tidak akan menjadi Raphael tanpa kerja keras selama bertahun-tahun yang sulit ini.

Vasari kemudian menulis: “Teknik yang dia lihat dalam karya Leonardo dan Michelangelo memaksanya untuk bekerja lebih keras lagi untuk mendapatkan manfaat yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi seni dan perilakunya.”

Seniman berusia 23 tahun ini melukis potret dirinya, masih dijiwai dengan ciri liris lukisan Umbria. Gambar ini akan bertahan berabad-abad. Persis seperti inilah, lemah lembut, terburu nafsu, dan awet muda, Raphael akan tetap ada selamanya untuk anak cucu.

4. Potret Agnolo Doni dan Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenze

Wataknya yang lembut, sopan santun yang sempurna, dan kemudahan komunikasi yang luar biasa memungkinkan Raphael mendapatkan dukungan dari pelanggan berpengaruh dan pelanggan kaya, persahabatan dengan berbagai orang, dan popularitas di kalangan wanita. Dia berhasil memenangkan hati bahkan Michelangelo dan Leonardo, yang masing-masing diberkahi oleh alam dengan anugerah yang luar biasa dan karakter yang sulit sehingga banyak orang memilih untuk menjauh dari mereka.

Salah satu pelanggan penting bagi Raphael dalam karyanya Periode Florentine menjadi Agnolo Doni, seorang pedagang tekstil kaya, dermawan dan kolektor seni. Untuk menghormati pernikahannya dengan Maddalena Strozzi, dia memesan potret pasangan. Hanya sedikit yang mampu mendapatkan kemewahan seperti itu.

Bagi Raphael sang pelukis potret, yang penting bukan hanya kemampuan menyampaikan kemiripan luar, tetapi juga karakter. Sekilas melihat potret Agnolo Doni saja sudah cukup, dan terlihat jelas bahwa di hadapan kita ada seorang yang berpengaruh dan kuat, hal ini dibuktikan dengan posenya yang angkuh dan penampilannya yang cerdas dan tenang. Dia berpakaian bagus dan sopan, dan tidak berusaha untuk kemewahan yang mencolok. Kemungkinan besar, minatnya beragam: dia tertarik pada perdagangan, politik, seni, sastra, sains. Dia adalah perwujudan manusia ideal Renaisans, tetapi pada saat yang sama dia bukanlah gambaran kolektif yang digeneralisasi, tetapi seorang Florentine yang hidup, yang dapat dikenali oleh orang-orang sezamannya.

Raphael mencapai efek yang sama dalam penggambaran Maddalena Strozzi. Di satu sisi, di hadapan kita adalah seorang penduduk kota yang kaya, sombong dan sombong, di sisi lain - seorang wanita muda, seorang pengantin. Pohon yang anggun didesain untuk menonjolkan karakter lembut pengantin baru. Liontin di leher Maddalena, mungkin hadiah pernikahan dari Agnolo, juga memiliki arti khusus: batu mulia menandakan daya hidup, mutiara besar - untuk kesucian dan kesucian pengantin wanita.

Saat ini, Raphael sedang mencari dirinya dan gayanya; dia terpesona oleh Mona Lisa, yang baru saja diselesaikan Leonardo. Dia memberikan pose serupa pada Maddalena-nya dan dengan antusias mencari caranya sendiri untuk mengisi potret itu dengan daya tarik. Rafael akan menjadi master potret psikologis, tapi kemudian, pada masa kejayaannya di Roma.

5. Bisu (La Muta), 1507
Galeri Nasional Marche, Urbino

Potret mesra ini sungguh tidak biasa. Artisnya tidak memberikan petunjuk yang jelas, dan fakta bahwa ini adalah wanita yang kehilangan kemampuan berbicara hanya mengikuti judulnya. Hal yang paling mencolok dari potret ini adalah perasaan yang terpancar darinya. Kebisuan sang pahlawan terlihat dalam ekspresi wajahnya, dalam tatapannya, dalam bibirnya yang tidak aktif dan terkatup rapat. Inilah bakat luar biasa Raphael: ia tidak hanya akrab dengan ciri-ciri terkecil dan corak sifat manusia, tetapi juga mampu menyampaikan pengetahuan dan pengamatannya secara akurat dalam bahasa seni lukis.

6. Madonna dengan Goldfinch, 1507

Rafael kehilangan ibunya di masa kanak-kanak. Halus dan rentan, sepanjang hidupnya ia merasakan kebutuhan mendesak akan cinta dan kelembutan keibuan. Dan tentu saja, hal ini tercermin dalam karya seninya. Madonna dan Anak adalah salah satu subjek terpenting bagi Raphael. Ia akan terus mengeksplorasi hubungan antara ibu dan anak. Di Florence, selama 4 tahun, dia melukis lebih dari 20 lukisan dengan tema “Madonna dan Anak.” Dari statis, diilhami oleh suasana hati Perugino (seperti Madonna Granduca miliknya, yang dapat Anda lihat di pameran di Museum Pushkin), hingga dewasa, penuh perasaan dan vitalitas.

Salah satu lukisan tersebut adalah “Madonna with the Goldfinch.” Di hadapan kita adalah Perawan Maria, bayi Yesus dan Yohanes Pembaptis, yang memberinya seekor burung pipit emas, simbol pencobaan Juruselamat yang mengerikan.

Sebuah kisah aneh terhubung dengan “Madonna si Goldfinch”, yang diceritakan oleh Giorgio Vasari: “Persahabatan terbesar menghubungkan Raphael dan Lorenzo Nasi, yang baru saja menikah akhir-akhir ini, dia melukis sebuah lukisan yang menggambarkan bayi Kristus berdiri di lutut Bunda Allah, dan St. John muda, dengan riang menyerahkan burung itu kepadanya, dengan sukacita terbesar dan kesenangan terbesar bagi keduanya. Keduanya membentuk kelompok yang penuh dengan kesederhanaan yang kekanak-kanakan dan pada saat yang bersamaan perasaan yang mendalam, belum lagi fakta bahwa warna-warnanya dibuat dengan sangat baik dan digambar dengan sangat hati-hati sehingga tampak terbuat dari daging yang hidup, dan tidak dibuat dengan bantuan cat dan desain. Hal yang sama berlaku untuk Bunda Allah dengan ekspresi wajahnya yang diberkati dan benar-benar ilahi, dan secara umum - padang rumput, hutan ek, dan segala sesuatu dalam karya ini sangatlah indah. Lukisan ini disimpan oleh Lorenzo Nasi semasa hidupnya dengan sangat hormat, baik untuk mengenang Raphael yang merupakan sahabat terdekatnya, maupun demi kewibawaan dan kesempurnaan karya itu sendiri, namun hampir mati pada tanggal 17 November. , 1548, ketika runtuhnya rumah sendiri di Gunung San Giorgio Lorenzo runtuh bersama dengan rumah-rumah di sekitarnya. Putra dari Lorenzo tersebut dan ahli seni terhebat, setelah menemukan bagian-bagian lukisan itu di reruntuhan reruntuhan, memerintahkan mereka untuk dipertemukan kembali sebaik mungkin.”

7. Sekolah Athena, 1509–1510
Istana Apostolik, Vatikan

Pada tahun 1508, Raphael tiba di Roma atas undangan Paus Julius II dan kembali menemukan dirinya berada di tengah peristiwa luar biasa: Michelangelo yang agung mengecat langit-langit Kapel Sistina, Bramante, kepala arsitek kepausan, membangun kembali Katedral Santo Petrus, dan seniman terkemuka pada masanya bekerja di Stanzas (ruangan Paus): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, juga mantan guru Raphael, Pietro Perugino.

Desas-desus tentang bakat ilahi seniman muda ini juga sampai ke Julius II, yang bertekad untuk menghiasi pemerintahannya dengan segala cara. karya yang luar biasa seni. Ingin menguji Raphael, Paus menginstruksikannya untuk menjaga ruangan yang diperuntukkan bagi perpustakaan pribadinya. Setelah mulai bekerja, Raphael sangat mengesankan Julius II sehingga dia memerintahkan untuk mengusir semua seniman yang bekerja di ruangan lain, menghancurkan lukisan dinding yang mereka buat, dan mempercayakan seluruh proyek kepada Raphael yang berusia 25 tahun saja. Maka dimulailah sejarah Stanza Raphael.

Lukisan dinding paling terkenal dianggap sebagai "Sekolah Athena", yang menempati dinding Stanza della Segnatura, yang disediakan untuk koleksi buku-buku tentang filsafat.

“Sekolah Athena” adalah panggung massal, pertemuan para filsuf, orang bijak, dan orang terpelajar sepanjang masa di Kuil Kebijaksanaan Ideal (ruang arsitektur tempat berkumpulnya karakter menggemakan proyek Katedral Santo Petrus, yang di saat ini sedang dibangun sesuai dengan desain Bramante). Di tengah lukisan dinding adalah Plato dan Archimedes. Yang pertama menunjuk ke langit, mengungkapkan esensi filosofi idealisnya hanya dengan satu isyarat, yang kedua menunjuk ke bumi, menekankan pentingnya ilmu pengetahuan dan pengetahuan alam.

Selain itu, “Sekolah Athena” merupakan tempat pertemuan Diogenes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, Euclid, Epicurus, Zoroaster dan tokoh-tokoh terkemuka lainnya.

Menarik juga bahwa tiga pencipta terpenting High Renaissance juga digambarkan pada pertemuan “Sekolah Athena”. Jika Anda perhatikan lebih dekat, di Plato Anda akan mengenali Leonardo da Vinci, di titan perkasa-Heraclitus, yang duduk di tangga, bersandar pada balok marmer - Michelangelo, cari Raphael sendiri yang kedua dari kanan di baris pertama.

Selama bertahun-tahun mengerjakan Stanzas, Raphael menjadi selebriti, bintang paling cemerlang di Roma. Setelah kematian Bramante, Raphael diangkat menjadi kepala arsitek Basilika Santo Petrus dan kepala penjaga barang antik Romawi. Dia dikelilingi oleh pelanggan, pelanggan, pelajar, teman, dan wanita cantik.

8. Potret Baldassare Castiglione, 1514–1515
Louvre, Paris

Di Roma, Raphael melukis potret temannya dan dermawan Baldassare Castiglione. Lihatlah wajah luar biasa ini dan bayangkan betapa jauhnya gaya sang seniman saat ini dengan gaya manis Perugino, betapa cerdiknya sang seniman berhasil meleburkan teknik Leonardo dan Michelangelo, sehingga menciptakan gaya uniknya sendiri!

Count Baldassare Castiglione - filsuf, penyair, diplomat, salah satu orang paling terpelajar pada masanya. Selain itu, ia dikenal karena kelembutan, kelembutan dan keseimbangan karakternya. Kualitas-kualitas inilah, menurut Raphael sendiri, yang membedakan manusia ideal Renaisans.

Seorang pria dewasa yang ramah dan sedikit bijaksana melihat kami dari gambar. Dia berpakaian sederhana, tapi dengan selera tinggi. Wajahnya tenang dan harmonis, tatapannya tajam dan terbuka. Terlepas dari semua kesederhanaan luarnya, potret ini diberkahi dengan daya tarik khusus dan kedalaman psikologis, sebanding dengan efek yang dihasilkan gambar Mona Lisa terhadap pemirsanya.

9. Fornarina, 1518–1519 (kiri)
Palazzo Barberini, Roma

Ada berbagai macam rumor tentang kehidupan pribadi Raphael. Menurut beberapa dari mereka, artis tersebut adalah seorang libertine dan meninggal pada usia 37 tahun karena sifilis, menurut yang lain, yang tidak terlalu memalukan, karena demam. Bagaimanapun, Raphael terus-menerus menjadi pusat perhatian wanita, dan orang hanya bisa menebak asal usul dan pekerjaan wanita seperti apa yang berpose untuk gambar madonna dan nimfanya yang lembut.

Untuk waktu yang lama, identitas si cantik bermata hitam dari potret Fornarina tidak diketahui. Vasari berpendapat bahwa ini adalah potret “... seorang wanita yang sangat dia cintai sampai kematiannya, dan dengan siapa dia melukis potret yang begitu indah sehingga dia seolah-olah hidup.”

Beberapa tahun sebelumnya, Fornarina berpose untuk Raphael untuk mahakarya lainnya, The Veiled Lady. Jika diperhatikan lebih dekat, hiasan kepala Fornarina dan Wanita Berkerudung diikat dengan jepit rambut yang sama, mungkin hadiah dari Raphael.

Menurut legenda, Raphael bertemu Fornarina, putri seorang pembuat roti (fornarina - dari bahasa Italia untuk "toko roti"), saat mengerjakan lukisan dinding di Villa Farnesina. Kemudian si cantik sepertinya akan menikah, tetapi Raphael membelinya dari ayahnya dan menempatkannya di rumah, di mana dia bertemu dengannya sampai kematian memisahkan mereka. Ada rumor bahwa Fornarina-lah yang membunuh Raphael. Mereka juga mengatakan bahwa setelah kematiannya dia pergi ke biara karena kesedihan, atau bahwa dia menjalani gaya hidup yang bejat sehingga dia dipaksa menjadi biarawati.

10. Sistina Madonna, 1513–1514
Galeri Tuan Tua, Dresden

« Saya ingin selamanya menjadi penonton satu lukisan…” tulis A. S. Pushkin tentang Madonna paling terkenal karya Raphael.

Di The Sistine Madonna-lah Raphael berhasil mencapai puncak penguasaannya. Gambar ini luar biasa. Tirai yang terbuka mengungkapkan kepada kita penglihatan surgawi: dikelilingi oleh cahaya ilahi, Perawan Maria turun ke manusia. Dia menggendong bayi Yesus, wajahnya menunjukkan kelembutan dan perhatian. Tampaknya semua yang ada dalam gambar ini: ratusan wajah malaikat, dan sikap hormat Santo Sixtus, dan sosok Santo Barbara yang rendah hati, dan tirai tebal - diciptakan sedemikian rupa sehingga kita tidak dapat mengalihkan pandangan dari wajah Madonna. untuk sesaat.

Dan tentu saja, Raphael tidak akan menjadi Raphael jika ciri-ciri Fornarina-nya tidak terlihat pada gambar cantik Maria.

Raphael meninggal di Roma pada tanggal 6 April (ulang tahunnya) 1520 pada usia 37 tahun di puncak ketenarannya.

Berabad-abad kemudian, saat mempelajari seni Raphael, Pablo Picasso berkata: “Jika Leonardo menjanjikan kita surga, maka Raphael memberikannya kepada kita!”

Raphael Santi adalah seorang pria dengan takdir yang luar biasa, pelukis paling rahasia dan cantik di zaman Renaisans. Para penguasa Italia iri pada bakat dan kecerdasan pelukis yang brilian, kaum hawa memujanya karena wataknya yang ceria dan daya tariknya yang bak malaikat, dan karena kebaikan dan kemurahan hatinya, teman-temannya menjuluki seniman itu utusan surga. Namun, orang-orang sezamannya tidak menyangka bahwa Raphael yang murah hati hingga akhir hayatnya takut pikirannya akan terjerumus ke dalam jurang kegilaan.

Sejarah selalu memiliki awal dan kelanjutannya. Maka pada tanggal 6 April 1483, di kota kecil Kerajaan Italia Urbino, di rumah pelukis istana Adipati Urbino dan penyair Giovanni Santi, yang agung Rafael Santi.

Giovanni Santi mengepalai bengkel seni paling terkenal di Urbino. Tragedi kehilangan istri dan ibu tercinta terjadi pada malam hari di rumahnya. Ketika sang seniman berada di Roma, di mana ia melukis potret Paus Yohanes II, saudaranya Niccolo, dalam keadaan gila, membunuh ibunya yang sudah lanjut usia dan melukai serius Maggia yang sedang hamil, istri sang seniman. Para penjaga yang tiba di TKP menangkap pelaku, namun ia berhasil melarikan diri. Karena ketakutan yang luar biasa, Niccolo melemparkan dirinya dari jembatan ke sungai sedingin es. Para prajurit berdiri di tepi pantai dan mencoba mengambil mayat Majia Santi telah melahirkan bayi dan meninggal karena luka-lukanya. Giovanni mengetahui masalah ini dari pedagang keliling. Setelah meninggalkan segalanya, dia bergegas pulang. Tapi teman dan tetangga sudah membaptis anak itu Raphael, menguburkan istri dan ibunya.

Masa kecil artis hebat itu sangat bahagia dan tanpa beban. Giovanni Santi, setelah selamat dari tragedi yang mengerikan, menginvestasikan seluruh kekuatannya pada Raphael, melindunginya dari kekhawatiran dan masalah dunia nyata, diperingatkan kemungkinan kesalahan dan memperbaiki yang sudah dilakukan. Sejak kecil, Raphael hanya belajar dengan guru-guru terbaik; ayahnya menaruh harapan besar padanya, menanamkan selera melukis. Mainan pertama Raphael ada cat dan kuas dari bengkel ayahku. Dan sudah pada usia tujuh tahun, Rafael Santi dia mengungkapkan fantasi magisnya yang berbakat di bengkel pelukis istana - di bengkel ayahnya. Giovanni segera menikah lagi dengan Bernardina Parte, putri seorang tukang emas. Dari pernikahan keduanya, lahirlah seorang putri, Elisabette.

Setiap hari anak laki-laki itu membawa lebih banyak kegembiraan. Giovanni memperhatikan dirinya berpikir dan bertindak sesuai keinginannya dunia fiksi putranya, dan bagaimana tangan-tangan lemah dan kikuk ini mengekspresikan segala sesuatu di atas kanvas. Dia memahami bakat dan kemampuan supernatural itu Raphael jauh lebih berharga daripada miliknya, jadi dia mengirim anak itu untuk belajar dengan temannya, artis Timoteo Viti.

Selama masa pelatihan, seorang anak berusia sepuluh tahun Raphael untuk pertama kalinya ia menyimpang dari kanon potret klasik Italia Renaisans dan menguasai permainan warna dan cat yang unik, yang saat ini menjadi misteri bagi seniman dan kritikus seni di seluruh dunia.

Pada tahun 1494, ayah dari si jenius kecil meninggal karena serangan jantung, dan dengan keputusan hakim kota, anak laki-laki tersebut tetap dalam perawatan keluarga pedagang kain Bartholomew. Dia adalah adik dari artis Giovanni dan, tidak seperti Niccolo yang gila, dia mudah bergaul, memiliki watak yang penuh perhatian, ceria dan baik hati, tidak acuh dan selalu siap membantu mereka yang membutuhkannya. Pedagang yang baik hati ini memuja keponakannya yang yatim piatu dan tidak mengeluarkan biaya apapun untuk pendidikan melukisnya.

Sudah pada usia tujuh belas tahun dia dengan mudah menciptakan sesuatu yang cemerlang karya berbakat, masih menyenangkan orang-orang sezaman. Pada bulan November 1500, seorang pemuda berusia tujuh belas tahun meninggalkan kota kecilnya di provinsi Urbino dan pindah ke kota pelabuhan Perugio yang ramai. Di sana ia memasuki bengkel pelukis terkenal Pietro Vannucci yang dikenal dengan nama Perugino. Setelah menonton yang pertama kertas ujian tentang murid barunya, sang maestro berambut abu-abu berseru: “Hari ini adalah hari yang menyenangkan bagi saya, karena saya telah menemukan seorang jenius bagi dunia!”

Selama Renaisans, bengkel Perugino adalah laboratorium kreatif tempat para genius dilatih. Lirik Perugino yang dalam, kelembutan, ketenangan dan kelembutannya bergema di jiwa Raphael. Raphael sombong. Dia dengan cepat mempelajari gaya melukis gurunya, belajar di bawah bimbingannya karya lukisan dinding, menjadi akrab dengan teknik dan sistem figuratif lukisan monumental.

Kayu poplar, minyak. 17,1 × 17,3

Kanvas (diterjemahkan dari kayu), tempera. 17,5×18

Sekitar tahun 1504. Minyak pada panel poplar. 17×17

Untuk beberapa waktu, Raphael masih berada di bawah pengaruh kuat Perugino. Hanya dengan takut-takut, seperti percikan sesaat, solusi komposisi yang tidak terduga tiba-tiba muncul, tidak biasa bagi Perugino. Tiba-tiba warna pada kanvas mulai terdengar unik. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa mahakaryanya pada periode ini bersifat tiruan, seseorang tidak dapat berdiam diri dan tidak menyadari apa yang dilakukan oleh tuan abadi mereka. Pertama-tama, ini adalah "", "", "". Semua ini diselesaikan oleh kanvas monumental “” yang dibuat di kota Civita - Castellan.

Ini seperti penghormatan terakhirnya kepada guru. Raphael masuk ke kehidupan besar.

Pada tahun 1504, ia tiba di Florence, tempat pusat seni Italia terkonsentrasi, tempat lahir dan bangkitnya Renaisans Tinggi.

Hal pertama yang dilihat pemuda itu Raphael, menginjakkan kaki di tanah Florence, ada patung megah pahlawan alkitabiah David di Piazza della Signoria. Patung karya Michelangelo ini mau tidak mau membuat Raphael terkejut, mau tidak mau meninggalkan jejak pada imajinasinya yang mudah dipengaruhi.

Saat ini, Leonardo yang agung juga bekerja di Florence. Saat itu, seluruh Florence menyaksikan dengan napas tertahan duel para raksasa - Leonardo dan Michelangelo. Mereka mengerjakan komposisi pertempuran untuk Dewan Dewan Istana Signoria. Lukisan Leonardo seharusnya menggambarkan pertempuran Florentine dengan Milan di Anghiari pada tahun 1440. Dan Michelangelo menulis pertempuran Florentines dengan Pisans pada tahun 1364.

Sudah pada tahun 1505, orang Florentine memiliki kesempatan untuk mengevaluasi kedua karton yang dipamerkan bersama.

Leonardo yang puitis, agung, dan pemberontak, dengan hasrat yang mempesona untuk melukis Michelangelo! Pertarungan elemen yang sangat besar. Muda Rafael Anda harus keluar dari api pertempuran ini tanpa hangus, tetap menjadi diri Anda sendiri.

Di Florence, Raphael menguasai seluruh pengetahuan yang dibutuhkan seorang seniman untuk naik ke level para raksasa ini.

Ia mempelajari anatomi, perspektif, matematika, geometri. Pencariannya akan keindahan dalam diri Manusia, pemujaannya terhadap Manusia muncul semakin jelas, ia mengembangkan gaya seorang monumentalis, keterampilannya menjadi virtuoso.

Dalam empat tahun, ia berubah dari seorang pelukis provinsial yang pemalu menjadi seorang master sejati, dengan percaya diri menguasai semua rahasia sekolah yang ia butuhkan untuk karyanya.

Pada tahun 1508, seorang berusia dua puluh lima tahun Santi tiba atas undangan Paus Julius II ke Roma. Ia dipercaya melukis di Vatikan. Pertama-tama, perlu dibuat lukisan dinding di Signature Hall, yang dialokasikan oleh Julius II untuk perpustakaan dan kantor. Lukisan-lukisan itu seharusnya mencerminkan berbagai aspek aktivitas spiritual manusia - dalam sains, filsafat, teologi, dan seni.

Stanza della Segnatura. 1509 - 1511

Stanza della Segnatura. 1509 -1511

Di sini dia di hadapan kita bukan hanya seorang pelukis, tetapi seorang seniman - seorang filsuf yang berani melakukan generalisasi yang sangat besar.

Hall of the Signature - Stanza della Segnatura - menyatukan kembali ide-ide zaman tentang kekuatan pikiran manusia, kekuatan puisi, supremasi hukum, dan kemanusiaan. Sang seniman menyatukan ide-ide filosofis dalam adegan langsung.

Dalam kelompok sejarah dan alegoris Santi menghidupkan kembali gambaran Plato, Aristoteles, Diogenes, Socrates, Euclid, Ptolemy. Karya-karya monumental menuntut sang master untuk mengetahui teknik melukis yang paling rumit - lukisan dinding, perhitungan matematis, dan tangan baja. Itu benar-benar pekerjaan yang sangat besar!

Dalam bait mereka (ruangan) Rafael berhasil menemukan sintesis lukisan dan arsitektur yang belum pernah terjadi sebelumnya. Faktanya adalah interior Vatikan memiliki desain yang sangat kompleks. Sang seniman dihadapkan pada masalah komposisi yang hampir mustahil. Namun Santi keluar sebagai pemenang dari ujian tersebut.

Bait-bait tersebut merupakan mahakarya tidak hanya dari segi desain plastik gambarnya, ciri-ciri gambarnya, dan warnanya. Dalam lukisan dinding ini, penonton dibuat takjub dengan kemegahan ansambel arsitektur yang diciptakan oleh kuas pelukis, yang diciptakan oleh impiannya akan keindahan.

Di salah satu lukisan dinding di Signature Hall, di antara para filsuf dan pendidik, seolah-olah menjadi peserta perdebatan tingkat tinggi ini, ada dirinya sendiri. Rafael Santi. Seorang pria muda yang bijaksana menatap kami. Mata besar dan indah, tatapan dalam. Dia melihat segalanya: suka dan duka - dan lebih baik dari yang lain dia merasakan Keindahan yang dia tinggalkan untuk orang-orang.

Raphael adalah pelukis potret paling hebat sepanjang masa. Gambar orang-orang sezamannya Paus Julius II, Baltasar Castiglione, potret para kardinal Mereka menggambarkan kepada kita orang-orang Renaisans yang sombong, bijaksana, dan berkemauan keras. Plastisitas, warna, dan ketajaman ciri gambar pada kanvas ini sungguh menakjubkan.

Kayu, minyak. 108x80,7

Minyak di atas kanvas. 82x67

Kayu, minyak. 63x45

Minyak di atas kanvas. 82 × 60,5

Sekitar tahun 1518. 155x119

Kayu, minyak. 63x45

Secara umum, selama tiga puluh tujuh tahun hidupnya yang singkat, sang master menciptakan banyak lukisan unik yang tak tertandingi. Namun tetap saja, hal terpenting tetaplah para Madonna yang terinspirasi, yang dibedakan oleh kecantikan misterius mereka yang istimewa. Keindahan, Kebaikan, dan Kebenaran terjalin di dalamnya.

Lukisan " Keluarga Suci. Madonna dengan Joseph yang tidak berjanggut“atau “,” yang ditulis pada usia dua puluh tiga tahun, mewakili semacam “latihan” kreatif sang seniman, yang memecahkan masalah dalam membangun sebuah komposisi yang terkoordinasi dengan sempurna di semua bagiannya.

Bagian tengahnya ditandai dengan sosok Anak. Disorot oleh seberkas cahaya yang diarahkan langsung padanya, dia, titik paling terang dalam gambar, langsung menarik perhatian pemirsa. Yang benar-benar luar biasa adalah kegigihan dan tekadnya Santi secara konsisten mencapai kesan hubungan internal antara karakter dan lingkungan spasialnya. Bayi itu duduk di pangkuan Maria, tetapi pandangannya beralih ke Yusuf - biasanya Raphael teknik komposisi, dengan bantuan yang memungkinkan untuk memperkuat hubungan satu sama lain dari tokoh-tokoh yang berdekatan tidak hanya secara visual, tetapi juga secara emosional. Murni teknik melukis bekerja menuju tujuan yang sama. Dengan demikian, garis-garis halus parabola yang digariskan pada garis-garis lengan Perawan Maria bergema baik dalam garis besar sosok Anak maupun dalam gerakan lipatan jubah Yusuf.

Madonna and Child - salah satu motif utama dalam seni Raphael: hanya dalam empat tahun tinggalnya di Florence, dia melukis setidaknya satu setengah lusin lukisan yang memvariasikan plot ini. Bunda Allah terkadang duduk sambil menggendong Bayi, terkadang bermain dengannya, atau sekadar memikirkan sesuatu sambil memandangi putranya. Terkadang sedikit Yohanes Pembaptis ditambahkan ke dalamnya.

Kanvas (diterjemahkan dari kayu), minyak. 81x56

Papan, minyak. 27,9x22,4

Sekitar tahun 1506. Papan, minyak. 29x21

Jadi, "", yang ditulis olehnya pada tahun 1512 - 1513, mendapat pengakuan tertinggi. Sang ibu menggendong anaknya dan membawanya ke kita, ke dunia kita. Sakramen Kudus telah dilaksanakan - seorang pria dilahirkan. Sekarang hidup ada di hadapannya. Plot Injil hanyalah dalih untuk memecahkan gagasan abadi melalui alegori yang kompleks. Kehidupan manusia yang memasukinya tidak hanya berupa kegembiraan, tetapi juga pencarian, jatuh, naik, dan penderitaan.

Seorang wanita membawa putranya ke dunia yang dingin dan menakutkan yang penuh dengan pencapaian dan kegembiraan. Dia adalah seorang ibu, dia mengantisipasi nasib putranya, segala sesuatu yang menantinya. Dia melihat masa depannya, jadi di matanya ada kengerian, kengerian yang tak terhindarkan, kesedihan, dan ketakutan terhadap bayinya.

Namun dia tidak berhenti di ambang batas duniawi, dia melintasinya.

Wajah Bayi itu paling mencolok. Menatap mata sang Bayi, yang luar biasa cerah, cemerlang, hampir menakutkan bagi yang melihatnya, kesannya bukan hanya mengancam, tetapi juga sesuatu yang liar dan “terobsesi” dengan tampilan yang bermakna. Inilah Tuhan, dan, seperti Tuhan, dia juga mengetahui rahasia masa depannya, dia juga tahu apa yang menantinya di dunia yang tirainya telah terbuka. Dia menempel pada ibunya, tetapi tidak mencari perlindungan darinya, tetapi seolah mengucapkan selamat tinggal padanya, segera setelah dia memasuki dunia ini dan menerima seluruh beban cobaan.

Penerbangan Madonna yang tanpa bobot. Tapi saat lain - dan dia akan menginjak tanah. Dia memberikan hal yang paling berharga kepada orang-orang - putranya, orang baru. Terimalah dia, kawan, dia siap menerima siksaan mematikan untukmu. Inilah gagasan pokok yang diungkapkan seniman dalam lukisan.

Ide inilah yang membangkitkan perasaan baik pada pemirsa, menghubungkan Santi dengan nama-nama top, mengangkatnya sebagai seniman ke tingkat yang tidak dapat dicapai.

Pada pertengahan abad ke-18, kaum Benediktin menjual " Sistina Madonna"kepada Pemilih Frederick Augustus II, pada tahun 1754 ia menjadi koleksi Galeri Nasional Dresden. " Sistina Madonna"menjadi objek pemujaan bagi seluruh umat manusia. Itu mulai disebut sebagai gambaran dunia yang Terbesar dan Abadi.

Gambaran keindahan murni dapat dilihat pada potret "". "" dilukis oleh seniman selama dia tinggal di Florence. Gambar seorang wanita muda yang ia ciptakan gadis cantik penuh pesona dan kemurnian perawan. Kesan ini juga dikaitkan dengan hewan misterius yang berbaring dengan damai di pangkuannya - seekor unicorn, simbol kesucian, kesucian dan kesucian wanita.

Untuk waktu yang lama" Wanita dengan unicorn"dikaitkan dengan Perugino atau Titian. Baru pada tahun 1930-an kepenulisan Raphael ditemukan dan dikonfirmasi. Ternyata sang seniman awalnya menggambarkan seorang wanita dengan seekor anjing, kemudian makhluk mitos - unicorn - muncul di pangkuannya.

Orang asing yang cantik digambarkan Raphael, tampaknya adalah "dewa", "kuil". Dia selaras tanpa batas dengan dunia di sekitarnya.

Pekerjaan ini Raphael seperti semacam dialog antara jenius Renaisans dan Leonardo da Vinci, yang baru saja menciptakan “ Mona Lisa”, yang berhasil memberikan kesan mendalam bagi artis muda tersebut.

Menggunakan pelajaran Leonardo, Master of Madonnas mengikuti gurunya. Dia menempatkan modelnya di ruang angkasa di balkon dan dengan latar belakang lanskap, membagi pesawat menjadi beberapa zona berbeda. Potret model yang digambarkan melakukan dialog dengan pemirsa, menciptakan citra baru dan mengungkapkan dunia batinnya yang berbeda dan tidak biasa.

Skema warna dalam potret juga memainkan peran besar. Palet warna-warni dan cerah, dibangun berdasarkan gradasi warna terang dan murni, memberikan lanskap transparansi yang jelas, tanpa terlihat diselimuti kabut tipis dan berkabut. Semua ini semakin menekankan integritas dan kemurnian lanskap dengan latar belakang citra wanita tersebut.

Fresco dengan cat tempera di atas kayu " Transfigurasi", yang mulai ditulis Raphael pada tahun 1518 atas perintah Kardinal Giulio de' Medici untuk Katedral Narbonne, dapat dianggap sebagai perintah artistik sang seniman.

Kanvas dibagi menjadi dua bagian. Di bagian atas adalah plot Transfigurasi. Juruselamat dengan tangan terangkat, dalam pakaian saleh yang berkibar, melayang dengan latar belakang kabut yang diterangi oleh kecemerlangan pancaran sinar-Nya sendiri. Di kedua sisi Dia, juga melayang di udara, adalah Musa dan Elia - tua-tua; yang pertama, sebagaimana telah disebutkan, dengan tablet di tangan. Di puncak gunung masuk pose yang berbeda Para Rasul yang buta berbohong: mereka menutupi wajah mereka dengan tangan, tidak mampu menahan cahaya yang memancar dari Kristus. Di sebelah kiri gunung ada dua orang saksi luar keajaiban Transfigurasi, salah satunya memiliki rosario. Kehadiran mereka tidak mendapat pembenaran dalam cerita Injil dan tampaknya ditentukan oleh beberapa pertimbangan seniman yang tidak kita kenal sekarang.

Tidak ada perasaan keajaiban dan rahmat cahaya Favorian dalam gambar. Namun ada perasaan kejenuhan emosional pada orang-orang, yang menutupi fenomena ajaib itu sendiri.

Di bagian bawah gambar di kaki gunung Santi menggambarkan dua kelompok orang yang hidup: di sebelah kiri adalah sembilan Rasul lainnya, di sebelah kanan adalah kerumunan orang Yahudi, di mana di latar depan terlihat seorang wanita berlutut dan seorang Yahudi menopang seorang anak laki-laki yang kerasukan, yang matanya berkabut dan menggeliat kuat. dan mulut terbuka mengungkapkan penderitaan mental dan fisiknya yang parah. Orang banyak memohon kepada para Rasul untuk menyembuhkan orang yang kerasukan itu. Para rasul memandangnya dengan takjub, tidak mampu meringankan nasibnya; beberapa dari mereka menunjuk pada Kristus.

Jika Anda melihat lebih dekat pada wajah Kristus, yang mana Raphael menulis pada malam kematiannya, dan membandingkannya dengan artis "", Anda dapat menemukan beberapa kesamaan.

1506. Kayu, tempera. 47,5x33

Rafael Santi- Seniman Hebat dengan watak ceria dan baik hati meninggal secara tak terduga pada suatu malam musim semi, pada usia tiga puluh tujuh tahun. Dia meninggalkan dunia yang penuh keindahan ilahi ini setelah sakit sebentar pada tanggal 6 April 1520 di bengkelnya. Tampaknya seni telah mati bersama dengan Seniman Agung dan Terhormat. Sesuai wasiat Raphael Santi, ia dimakamkan di antara orang-orang besar Italia di Pantheon.