Sirkus! (Badut paling terkenal di negara kita!!). Badut Soviet: daftar, biografi, jalur kreatif, foto Badut Uni Soviet

Tanggal 26 Agustus 2009 menandai peringatan 90 tahun penandatanganan dekrit penciptaan sirkus negara di RSFSR - "ulang tahun" Soviet, dan sekarang sirkus Rusia. Selama keberadaannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia.

Penampilannya dicirikan oleh campuran genre: jalan di atas tali, badut, akrobat, juggling, lawakan - semua ini termasuk dalam penampilan Oleg Konstantinovich.

Popov memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan global prinsip-prinsip baru badut, yang dikembangkan sebelumnya oleh Karandash - badut yang berasal dari kehidupan, dari kehidupan sehari-hari, mencari apa yang lucu dan menyentuh dalam realitas di sekitarnya.

Pada akhir tahun 80-an, Oleg Popov meninggalkan Rusia. Tinggal di Jerman dekat Nuremberg.

Oleg Konstantinovich Popov adalah pemegang Ordo Spanduk Merah Buruh, pemenang hadiah festival internasional sirkus di Warsawa, pemenang hadiah Badut Emas di Festival Internasional di Monte Carlo. Banyak reprise Popov menjadi klasik sirkus dunia ("Dream on a Wire", "Beam", dll.).

Kuklachev adalah pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yuri Kuklachev telah diakui oleh berbagai penghargaan dan penghargaan asing: " mahkota emas"di Kanada (1976) untuk pencapaian luar biasa dalam pelatihan, untuk perlakuan manusiawi terhadap hewan dan promosi humanisme ini, "Oscar Emas" di Jepang (1981), hadiah "Badut Perak" di Monte Carlo, Piala Jurnalis Dunia (1987) , gelar anggota kehormatan Asosiasi Badut Amerika.

Yuri Kuklachev sangat populer di Prancis. Ada satu bab penuh yang didedikasikan untuknya di buku teks bahasa asli untuk anak sekolah Perancis - "Pelajaran Kebaikan". Dan kantor pos San Marino, sebagai pengakuan atas bakat unik sang seniman, merilisnya perangko, didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (setelah Oleg Popov) yang menerima kehormatan tersebut.

Evgeny Maykhrovsky(nama panggung badut Mai) - badut, pelatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky lahir pada 12 November 1938. Orangtuanya Bernard Vilhelmovich dan Antonina Parfentyevna Maykhrovsky adalah pemain akrobat. Pada tahun 1965 ia lulus dari sekolah sirkus dan mulai bekerja di arena di kelompok pemuda "Restless Hearts". Pada tahun 1971, ia mulai tampil di berbagai program sirkus sebagai badut karpet, dan sejak tahun 1972 ia tampil dengan nama samaran May.

Badut Mai keluar ke arena dengan tanda serunya “Oh-oh-oh!” Seruan ini terdengar di hampir semua pengulangannya.

Dalam repertoar Evgeny Maykhrovsky, bersama dengan reprise asli, termasuk hewan terlatih, ada juga pertunjukan sirkus yang kompleks.

Dalam drama "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), sang pahlawan menyanyikan lagu-lagu dari film televisi dengan nama yang sama, berpartisipasi dalam pengejaran kuda, terbang di bawah kubah sirkus dari para pengejarnya, bertarung sebagai stuntman dan pemain akrobat eksentrik. Selain peran utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa peran lain dalam drama tersebut. Pada tahun 1984, di Sirkus Leningrad di kamar anak-anak pertunjukan musik"The Most Joyful Day" berdasarkan cerita Anton Chekhov "Kashtanka" ia juga memainkan hampir semua peran utama, langsung berubah dari badut.

Evgeny Maykhrovsky adalah pendiri sirkus keluarga "Mei", di mana seluruh keluarganya tampil hari ini - istrinya Natalya Ivanovna (badut yang dijuluki Kuku), putra Boris - nama panggung Bobo, putri Elena - Lulu, cucu perempuan Natasha - Nyusya.

Dalam semua program sirkus "Mei" selalu ada dua komponen: badut dan pelatihan.

Materi disusun berdasarkan informasi sumber terbuka

Pensil - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nama panggung - Karandash, 1901 - 1983) adalah badut Soviet yang luar biasa, salah satu pendiri genre badut di Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).
Pada tahun 40-an dan 50-an, Karandash mulai menarik asisten untuk penampilannya, di antaranya Yuri Nikulin yang menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudian membentuk tim yang luar biasa.
duet badut. Badut itu sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut yang ceria Dia mengabdikan dirinya dengan sungguh-sungguh pada pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena dia menuntut dedikasi penuh dari para asistennya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama yang popularitasnya menyebar jauh melampaui batas negara. Ia dikenal dan dicintai di Finlandia, Prancis, Jerman Timur, Italia, Inggris, Brasil, Uruguay, dan negara-negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sirkus selama 55 tahun. DI DALAM terakhir kali dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev meninggal pada tanggal 31 Maret 1983.
Saat ini, Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri Moskow menyandang nama Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Pemain sirkus Soviet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970)

Hal utama dalam individualitas kreatif Nikulin adalah selera humor yang tinggi sambil mempertahankan keseimbangan batin sepenuhnya. Kostumnya didasarkan pada kontras lucu antara celana pendek bergaris dan sepatu bot besar dengan atasan pseudo-elegan - jaket hitam, kemeja putih, dasi, dan topi boater.

Topeng yang dirancang dengan sangat baik (di balik kekasaran eksternal dan bahkan beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lembut dan rentan muncul) memungkinkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sulit - reprise liris-romantis. Di arena dia selalu organik, naif dan menyentuh, dan pada saat yang sama dia tahu bagaimana membuat penonton tertawa tidak seperti orang lain. Dalam gambar badut Nikulin luar biasa jarak dipertahankan antara topeng dan artis, dan ini memberikan karakter yang lebih mendalam dan fleksibel.
Setelah kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 memimpin sirkus di Tsvetnoy Boulevard (sekarang dinamai Nikulin), tempat ia bekerja selama lebih dari 50 tahun.

Badut Cerah - Oleg Popov

Oleg Popov adalah badut dan aktor Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).
Dikenal masyarakat umum sebagai "Badut Cerah". Pria ceria dengan rambut coklat shock ini mengenakan celana panjang kebesaran dan topi kotak-kotak. Dalam penampilannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, dan keseimbangan. Perhatian khusus diberikan pada entres, yang diwujudkan dengan bantuan eksentrisitas dan lawak. Di antara repris Popov yang paling terkenal, kita dapat mengingat "Whistle", "Beam" dan "Cook". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut tersebut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya.

Popov memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan global prinsip-prinsip baru badut, yang dikembangkan sebelumnya oleh Karandash - badut yang berasal dari kehidupan, dari kehidupan sehari-hari, mencari apa yang lucu dan menyentuh dalam realitas di sekitarnya.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan tersebut Tanah Air yang hebat. Sekarang dia tinggal dan bekerja di Jerman, tampil dengan nama samaran Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 November 1894 - 15 Februari 1975) - pemain sirkus, badut putih, nama samaran "Roland". Artis Terhormat SSR Latvia (1954).

Perwakilan dari genre sirkus "Badut Putih", yang bekerja dengan nama samaran Roland, lahir pada tanggal 5 November 1894 di sekitar kota Dvinsk. Sejak tahun 1910, Casimir menjadi anggota grup akrobatik "Gladiator Romawi", dan pada tahun 1922 ia mulai tampil dalam genre favoritnya. Roland bekerja dengan artis seperti Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan bersama komedian Eizhen. Pada tahun 1955, ia memainkan perannya yang biasa sebagai "badut putih" dalam film "Behind the Store Window", tetapi tidak tercantum dalam kredit. Dua tahun setelah perilisan film tersebut, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sirkus dan mengabdikan dirinya sepenuhnya padanya kegiatan sastra. Buku "Badut Putih", yang ditulis oleh Roland pada tahun 1963, menjadi panduan bagi pemain sirkus dari genre tersebut, di mana Plutches disebut sebagai yang terbaik dari yang terbaik.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Selama perang, Berman tampil sebagai bagian dari brigade garis depan di arah depan Bryansk-Oryol. Lagu sederhana "Dog-Hitler" membuatnya terkenal. Itu menceritakan bagaimana badut itu malu menyebut anjing menggonggong pada semua orang sebagai Hitler, karena mungkin tersinggung. Pengulangan sederhana di depan ini selalu disambut dengan tawa para prajurit yang ramah.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Berman adalah badut yang cukup serba bisa, termasuk aksi lainnya. Dia melompati mobil seperti pemain akrobat, ikut serta penerbangan udara. Bergman sering berkeliling negara, dan Iran memujinya.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Engibarov menciptakan citra unik seorang filsuf dan penyair badut yang sedih. Pengulangannya tidak dijadikan sebagai tujuan utama untuk memeras sebanyak mungkin tawa penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung.

Badut terkenal Di puncak ketenarannya, dia meninggalkan sirkus dan mendirikan teaternya sendiri. Engibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama “The Whims of the Clown.” Selama 240 hari tur nasionalnya pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini ditampilkan sebanyak 210 kali.

Badut hebat itu meninggal pada tanggal 25 Juli 1972 di musim panas karena patah hati. Saat dia dimakamkan, tiba-tiba hujan mulai turun di Moskow. Tampaknya langit sendiri sedang berduka atas kehilangan badut yang sedih itu. Yengibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan dari pantomim badut filosofis.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev adalah direktur dan pendiri Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Ia mendapatkan ketenaran dengan menjadi orang pertama di Uni Soviet yang melakukan pekerjaan sirkus dengan kucing. Pencipta dan direktur Teater Kucing (“Rumah Kucing”, sejak 1990). Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status tersebut Teater Negara kucing di Moskow. Saat ini, lebih dari 10 pertunjukan telah diciptakan di satu-satunya Teater Kucing di dunia. Selain Yuri Kuklachev, putranya, Dmitry Kuklachev dan Vladimir Kuklachev, tampil di Cat Theatre. Pertunjukan Dmitry Kuklachev dibedakan oleh fakta bahwa semua trik dengan kucing di dalamnya dilakukan dalam plot ujung ke ujung yang jelas. Yuri Kuklachev adalah pendiri proyek pendidikan “Asosiasi Internasional Sekolah Kebaikan”. Selain pertunjukan dengan kucing, Yuri Kuklachev secara teratur mengadakan “Pelajaran Kebaikan” di sekolah, lembaga anak-anak dan bahkan di koloni anak-anak di kota yang berbeda Rusia.

Tanggal 26 Agustus 2009 menandai peringatan 90 tahun penandatanganan dekrit tentang pendirian sirkus negara di RSFSR - “hari ulang tahun” sirkus Soviet, dan sekarang Rusia. Selama keberadaannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia.

Penampilannya dicirikan oleh campuran genre: jalan di atas tali, badut, akrobat, juggling, lawakan - semua ini termasuk dalam penampilan Oleg Konstantinovich.

Pada akhir tahun 80-an, Oleg Popov meninggalkan Rusia. Tinggal di Jerman dekat Nuremberg.

Oleg Konstantinovich Popov adalah Ksatria Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, dan pemenang hadiah Badut Emas di Festival Internasional di Monte Carlo. Banyak reprise Popov menjadi klasik sirkus dunia ("Dream on a Wire", "Beam", dll.).

Kuklachev adalah pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yuri Kuklachev ditandai dengan berbagai hadiah dan penghargaan asing: "Mahkota Emas" di Kanada (1976) untuk pencapaian luar biasa dalam pelatihan, untuk perlakuan manusiawi terhadap hewan dan promosi humanisme ini, "Oscar Emas" di Jepang (1981) , hadiah "Badut Perak" "di Monte Carlo, Piala Jurnalis Dunia (1987), gelar anggota kehormatan Asosiasi Badut Amerika.

Yuri Kuklachev sangat populer di Prancis. Di sana, seluruh bab didedikasikan untuknya dalam buku teks tentang bahasa ibu untuk anak sekolah Prancis - “Pelajaran Kebaikan”. Dan Kantor Pos San Marino, sebagai pengakuan atas bakat unik sang seniman, mengeluarkan prangko yang didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (setelah Oleg Popov) yang menerima kehormatan tersebut.

Evgeny Maykhrovsky(nama panggung badut Mai) - badut, pelatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Badut Mai keluar ke arena dengan tanda serunya “Oh-oh-oh!” Seruan ini terdengar di hampir semua pengulangannya.

Dalam repertoar Evgeny Maykhrovsky, bersama dengan reprise asli, termasuk hewan terlatih, ada juga pertunjukan sirkus yang kompleks.

Dalam drama "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), sang pahlawan menyanyikan lagu-lagu dari film televisi dengan nama yang sama, berpartisipasi dalam pengejaran kuda, terbang di bawah kubah sirkus dari para pengejarnya, bertarung sebagai stuntman dan pemain akrobat eksentrik. Selain peran utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa peran lain dalam drama tersebut. Pada tahun 1984, di Sirkus Leningrad dalam drama musikal anak-anak "The Most Joyful Day" berdasarkan cerita Anton Chekhov "Kashtanka", ia juga memainkan hampir semua peran utama, langsung berubah dari badut.

Dalam semua program sirkus "Mei" selalu ada dua komponen: badut dan pelatihan.

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Engibarov menciptakan citra unik seorang filsuf dan penyair badut yang sedih. Pengulangannya tidak dijadikan sebagai tujuan utama untuk memeras sebanyak mungkin tawa penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung.

Leonid Georgievich Engibarov lahir pada 15 Maret 1935 di Moskow. Sejak kecil dia menyukai dongeng dan teater boneka. Di sekolah, ia mulai bertinju dan bahkan masuk Institut Pendidikan Jasmani, tetapi segera menyadari bahwa ini bukanlah panggilannya.

Pada tahun 1959 ia lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri, jurusan badut. Saat masih berstatus pelajar, Leonid mulai tampil di atas panggung sebagai pantomim. Debut penuhnya terjadi pada tahun 1959 di Novosibirsk.

Sudah di sekolah, individualitas kreatifnya sebagai ahli pantomim terlihat jelas. Berbeda dengan kebanyakan badut pada masa itu, yang menghibur penonton dengan serangkaian trik dan lelucon standar, Yengibarov mengambil jalur yang sama sekali berbeda dan untuk pertama kalinya mulai menciptakan badut puitis di arena sirkus.

Dari penampilan pertamanya, Engibarov mulai mendapat ulasan yang bertentangan dari publik dan rekan profesional. Masyarakat yang terbiasa bersenang-senang di sirkus dan tidak berpikir panjang, kecewa dengan badut seperti itu. Dan banyak rekannya segera mulai menasihatinya untuk mengubah perannya sebagai “badut yang berpikir”.

Yuri Nikulin mengenang: “Saat saya melihatnya pertama kali di arena, saya tidak menyukainya. Saya tidak mengerti mengapa ada booming seputar nama Engibarov lagi-lagi di arena Sirkus Moskow, saya sangat senang. Dia dengan luar biasa menguasai jeda, menciptakan gambaran orang yang sedikit sedih, dan setiap pengulangannya tidak hanya menghibur penonton, tidak, itu juga membawa makna filosofis, tanpanya mengucapkan sepatah kata pun, dia berbicara kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap manusia, tentang hati seorang badut yang menyentuh, tentang kesepian dan kesombongan.

Pada tahun 1961, Engibarov telah melakukan perjalanan ke banyak kota di Soviet dan meraih kesuksesan besar di mana pun. Pada saat yang sama, terjadi perjalanan ke luar negeri, ke Polandia, di mana badut tersebut juga mendapat tepuk tangan dari penonton yang bersyukur.

Pada tahun 1964, artis ini memperoleh ketenaran internasional yang luas. Pada Kompetisi internasional badut di Praha, Engibarov menerima hadiah pertama - Piala E. Bass. Itu merupakan kesuksesan yang mencengangkan bagi artis berusia 29 tahun itu. Setelah kemenangan ini, cerita pendeknya mulai diterbitkan. Syuting tentang artis berbakat film dokumenter, dia sendiri terlibat dalam sinema, berkolaborasi dengan Parajanov dan Shukshin.

Akhir tahun 1960-an dianggap sebagai periode paling sukses dalam sejarah karir kreatif Engibarova. Ia sukses melakukan tur baik di dalam negeri maupun luar negeri (di Rumania, Polandia, Cekoslowakia). Selain sirkus, ia tampil dengan “Pantomime Evenings” di panggung dan berakting di film.

Badut terkenal di puncak ketenarannya meninggalkan sirkus dan menciptakan teaternya sendiri. Engibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama “The Whims of the Clown.” Selama 240 hari tur nasional pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini ditampilkan sebanyak 210 kali.

Leonid Engibarov (1935-1972). Meskipun hidup yang singkat, pria ini berhasil meninggalkan jejak cemerlang dalam seni. Mim berhasil menciptakan peran baru - badut sedih, dan selain itu, Engibarov juga seorang penulis berbakat.

Sirkus tanpa badut bukanlah sirkus. Pada tanggal 10 Desember, hari ulang tahun Pensil legendaris, mari kita mengingat tujuh hari yang paling banyak perwakilan terkemuka profesi cerah, yang menciptakan emosi dan suasana hati dengan keterampilan mereka.

Mikhail Rumyantsev

Badut Soviet yang terkenal, Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat Uni Soviet lahir di St. Petersburg pada tahun 1901. Pada usia 13 tahun, Misha masuk sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni, tetapi belajar tanpa minat. Namun dia menunjukkan bakat dalam menggambar dan dari tahun 1922 hingga 1926 dia menulis poster untuk teater kota, poster untuk bioskop, dan kemudian sirkus. Pada tur berikutnya, Mikhail bertemu Mary Pickford dan Douglas Fairbanks, yang memberi pengaruh nasib masa depan artis - Pensil masa depan memasuki sekolah seni sirkus, kelas akrobat eksentrik. Dari sinilah karir sang bintang dimulai. Sejak 1928, Pencil mulai tampil di depan umum dalam bentuk Charlie Chaplin, dan sejak 1936 ia bekerja di Sirkus Moskow. Pidatonya dibedakan oleh sindiran dan dinamisme, dan wajib menggunakan topik peristiwa terkini. Secara total, Karandash bekerja di sirkus selama 55 tahun dan terakhir kali memasuki arena dua minggu sebelum kematiannya.

Casimir Pluchs

Perwakilan dari genre sirkus "Badut Putih", yang bekerja dengan nama samaran Roland, lahir pada tanggal 5 November 1894 di sekitar kota Dvinsk. Sejak tahun 1910, Casimir menjadi anggota grup akrobatik "Gladiator Romawi", dan pada tahun 1922 ia mulai tampil dalam genre favoritnya. Roland bekerja dengan artis seperti Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan bersama komedian Eizhen. Pada tahun 1955, ia memainkan perannya yang biasa sebagai "badut putih" dalam film "Behind the Store Window", tetapi tidak tercantum dalam kredit. Dua tahun setelah rilis film tersebut, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sirkus dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan sastra. Buku "Badut Putih", yang ditulis oleh Roland pada tahun 1963, menjadi panduan bagi pemain sirkus dari genre tersebut, di mana Plutches disebut sebagai yang terbaik dari yang terbaik.

Rudolf Slavsky

Lahir pada 21 Desember 1912 di Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), seniman sirkus dan panggung, sutradara dan penulis, menurut sejarawan sirkus Yu.Dmitriev, menjadi pendiri nomor plot di seni teater. Semuanya dimulai dengan aksi sirkus "Equilibre on a Free Wire" - drama komedi liris dan komedi "Date at the Yacht Club". Rudolf, seorang pria dengan profesi liburan, adalah peserta Perang Patriotik Hebat sejak awal, dan pada tahun 1945 ia kembali ke aktivitas seni, antara lain mengarahkan dan mementaskan pertunjukan anak-anak. Pada tahun 1961-80 ia menjadi direktur dan guru di All-Union Creative Workshop of Maslyukov's Variety Art, dan pada tahun 1950 ia mulai menulis. Slavsky adalah penulis dan penyusun ensiklopedia "Circus" edisi ke-2 (1979), salah satu pendiri Akademi Seni Sirkus.

Leonid Engibarov

Seorang badut sedih, filsuf badut dan penyair, Leonid Georgievich memiliki kepribadian yang cerah dan menciptakan citranya sendiri. Dia lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri dan memilih bukan jalur yang biasa, tetapi jalurnya sendiri, yang sangat istimewa - campuran pantomim dan badut puitis. Pengulangannya tidak dijadikan sebagai tujuan utama untuk memeras sebanyak mungkin tawa penonton, tetapi memaksanya untuk berpikir dan merenung. Banyak penonton yang terbiasa bersantai di sirkus kecewa dengan apa yang dilihatnya, sebagian besar rekannya menasihatinya untuk mengubah perannya yang apatis, badut itu ngotot. Bahkan Yuri Nikulin, yang awalnya tidak menganggap serius artis “genre baru”, mengakui tiga tahun kemudian: “... ketika saya melihatnya di arena Sirkus Moskow, saya sangat senang. Dia luar biasa dalam berhenti. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, berbicara kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati badut yang menyentuh, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, dan tidak seperti biasanya.”

Oleg Popov

“Sunny Clown” lahir pada tahun 1930 dan, seperti kebanyakan rekannya, lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri, melakukan debut di arena sebagai pemain berjalan di atas tali. Penampilan Oleg Konstantinovich memadukan genre yang berbeda, namun selalu positif: badut, akrobat, juggling, aksi penyeimbang, lawakan. Oleg Konstantinovich adalah Ksatria Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, dan pemenang hadiah Badut Emas di Festival Internasional di Monte Carlo. Banyak reprise Popov menjadi klasik sirkus dunia ("Dream on a Wire", "Beam", dll.). Mereka mengatakan bahwa pencarian terus-menerus akan hal-hal lucu dan menyentuh dalam realitas di sekitarnyalah yang menciptakan peran "cerah" Oleg Konstantinovich yang unik.

Leonid Kukso

Band satu orang! Soviet, pemain sirkus Rusia, badut, penulis naskah drama, sutradara, penyair, Artis Terhormat Rusia, penulis lima komedi musikal, sejumlah besar lagu, kumpulan puisi liris! Lenya kecil dibawa ke sirkus untuk pertama kalinya oleh ayahnya, dan anak laki-laki itu kagum dengan penampilan para badut. "Halo, Le-e-enya!" - salah satu dari mereka berkata kepada seluruh aula, dan alih-alih "topi" yang bisa dilepas, badut itu malah dibiarkan dengan piringan bertepi di tangannya, dan bintik botak berkilau di kepalanya. Artis masa depan akan membawa kenangan ini selama bertahun-tahun. Pada tahun 1937, ayah Leonid Georgievich tertembak, ibunya berakhir di kamp, dan Lenya sendiri bekerja dalam tiga shift membuat kotak ranjau dan peluru - perang pun dimulai. Pada tahun 1946, Kukso memasuki sirkus bersama Karandash, di mana ia bertemu Nikulin, dan kemudian mereka tampil dalam banyak nomor bersama - lagu dengan gitar, badut, akrobat, juggling! Kukso menemukan gayanya sendiri dan bahkan muncul dengan "teriakan perang" untuk keluarnya dia, dan penampilannya, seperti artisnya sendiri, dibedakan oleh mobilitas dan eksentrisitas.

Yuri Nikulin

Artis, yang membuat debut filmnya pada usia 36 tahun dan menjadi asisten setia anak laki-laki yang berulang tahun Karandash, adalah penggemar seni sirkus. Komedian favorit beberapa generasi pemirsa, Yuri Vladimirovich, lahir pada tahun 1921 di kota Demidov, kemudian keluarganya pindah ke Moskow. Setelah lulus dari sekolah, Nikulin direkrut menjadi Tentara Merah, berpartisipasi dalam Soviet-Finlandia dan Hebat Perang Patriotik, dianugerahi medali “Untuk Keberanian”, “Untuk Pertahanan Leningrad” dan “Untuk Kemenangan atas Jerman”. Lucu sekali ketika mencoba menjadi terkenal lembaga teater dan sekolah, Nikulin mendapat penolakan dengan alasan “Kurangnya bakat akting.” Betapa salahnya panitia penerimaan! Yuri memasuki studio badut di Sirkus Moskow di Tsvetnoy Boulevard, dan kemudian tetap bekerja di sana. Nikulin bekerja dengan Karandash selama dua setengah tahun, setelah itu pada tahun 1950 tandem kreatifnya bubar karena konflik pekerjaan, dan Nikulin dan Shuidin menciptakan duet badut mereka sendiri. Pada tahun 1981, Yuri Vladimirovich yang berusia 60 tahun pindah ke posisi administratif direktur sirkus, kepada siapa ia mengabdikan 50 tahun hidupnya.