Tahapan komposisi karya Ostrovsky Groz. SEBUAH. Ostrovsky "The Thunderstorm": deskripsi, karakter, analisis karya. Tokoh utama dan ciri-cirinya

Tidak diragukan lagi, “The Thunderstorm” (1859) adalah puncak dari dramaturgi Alexander Ostrovsky. Penulis menunjukkan dengan contoh hubungan keluarga perubahan besar dalam kehidupan sosial-politik Rusia. Oleh karena itu, ciptaannya memerlukan analisis yang mendetail.

Proses penciptaan lakon "Badai Petir" dihubungkan oleh banyak alur dengan periode-periode masa lalu dalam karya Ostrovsky. Penulis tertarik dengan isu-isu yang sama seperti dalam drama “Moskow”, tetapi citra keluarga menerima interpretasi yang berbeda (penyangkalan terhadap stagnasi kehidupan patriarki dan penindasan Domostroi adalah hal baru). Munculnya awal yang cerah dan baik, pahlawan alami adalah sebuah inovasi dalam karya penulis.

Pikiran dan sketsa pertama "Badai Petir" muncul pada musim panas tahun 1859, dan pada awal Oktober penulis sudah memiliki gambaran yang jelas tentang keseluruhan gambar. Pekerjaan itu sangat dipengaruhi oleh perjalanan menyusuri Volga. Di bawah perlindungan Kementerian Maritim, ekspedisi etnografi diselenggarakan untuk mempelajari adat istiadat dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga ambil bagian di dalamnya.

Kota Kalinov adalah gambaran kolektif dari berbagai kota di Volga, pada saat yang bersamaan teman serupa satu sama lain, tetapi memiliki milik mereka sendiri ciri khas. Ostrovsky, sebagai peneliti berpengalaman, mencatat semua pengamatannya tentang kehidupan provinsi Rusia dan perilaku spesifik penduduknya dalam buku hariannya. Berdasarkan rekaman tersebut, karakter "The Thunderstorm" kemudian diciptakan.

Arti nama

Badai petir bukan hanya sifat unsur yang merajalela, tetapi juga simbol keruntuhan dan pemurnian suasana stagnan kota provinsi, tempat tatanan abad pertengahan Kabanikha dan Dikiy berkuasa. Inilah maksud dari judul lakon tersebut. Dengan kematian Katerina, yang terjadi saat badai petir, kesabaran banyak orang habis: Tikhon memberontak melawan tirani ibunya, Varvara melarikan diri, Kuligin secara terbuka menyalahkan penduduk kota atas apa yang terjadi.

Tikhon pertama kali berbicara tentang badai petir selama upacara perpisahan: "...Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku." Yang dimaksud dengan kata ini adalah suasana yang menindas di rumahnya, di mana seorang ibu yang menindas berkuasa. “Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman,” kata Dikoy kepada Kuligin. Sang tiran memahami fenomena ini sebagai hukuman atas dosa-dosanya; dia takut membayar perlakuan tidak adilnya terhadap orang lain. Kabanikha setuju dengannya. Katerina, yang hati nuraninya juga tidak jernih, melihat hukuman atas dosa dalam bentuk guntur dan kilat. Murka Tuhan yang benar - ini adalah peran lain dari badai petir dalam drama Ostrovsky. Dan hanya Kuligin yang memahami bahwa dalam fenomena alam ini hanya ada kilatan listrik, namun pandangan progresifnya belum bisa hidup di kota yang membutuhkan pembersihan. Jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang peran dan pentingnya badai petir, Anda dapat membaca topik ini.

Genre dan arah

"The Thunderstorm" adalah sebuah drama, menurut A. Ostrovsky. Genre ini mendefinisikan plot yang berat, serius, sering kali sehari-hari, dekat dengan kenyataan. Beberapa reviewer menyebutkan rumusan yang lebih tepat: tragedi rumah tangga.

Jika kita berbicara tentang arahnya, permainan ini benar-benar realistis. Indikator utamanya, mungkin, adalah gambaran moral, kebiasaan, dan aspek kehidupan sehari-hari penduduk kota provinsi Volga ( deskripsi rinci). Penulis memberikan ini nilai yang besar, dengan cermat menguraikan realitas kehidupan para pahlawan dan gambaran mereka.

Komposisi

Eksposisi: Ostrovsky melukiskan gambaran kota dan bahkan dunia tempat para pahlawan tinggal dan peristiwa masa depan akan terungkap.
Berikut ini adalah awal dari konflik Katerina dengan keluarga barunya dan masyarakat secara keseluruhan serta konflik internal (dialog antara Katerina dan Varvara).
Setelah permulaan, kita melihat perkembangan aksi, di mana para pahlawan berusaha untuk menyelesaikan konflik.
Menjelang akhir, konflik mencapai titik di mana permasalahan memerlukan penyelesaian segera. Klimaksnya adalah monolog terakhir Katerina di babak 5.
Berikut ini adalah kesudahan yang menunjukkan kerasnya konflik dengan menggunakan contoh kematian Katerina.

Konflik

Beberapa konflik dapat dibedakan dalam “The Thunderstorm”:

Pertama, konfrontasi antara tiran (Dikay, Kabanikha) dan korban (Katerina, Tikhon, Boris, dll). Ini adalah konflik antara dua pandangan dunia - karakter lama dan baru, usang dan mencintai kebebasan. Konflik ini disorot.
Di sisi lain, aksi tersebut muncul karena adanya konflik psikologis, yaitu konflik internal dalam jiwa Katerina.
Konflik sosial memunculkan semua konflik sebelumnya: Ostrovsky memulai karyanya dengan pernikahan seorang wanita bangsawan miskin dan seorang pedagang. Tren ini menyebar luas pada masa penulis. Kelas aristokrat yang berkuasa mulai kehilangan kekuasaan, menjadi semakin miskin dan hancur karena kemalasan, pemborosan, dan buta huruf dalam bidang perdagangan. Namun para pedagang mendapatkan momentumnya karena ketidakjujuran, ketegasan, ketajaman bisnis dan nepotisme. Kemudian beberapa orang memutuskan untuk memperbaiki keadaan dengan mengorbankan orang lain: para bangsawan menikahkan anak perempuan yang canggih dan terpelajar dengan anak laki-laki yang kasar, bodoh, tetapi kaya dari serikat pedagang. Karena ketidaksesuaian ini, pernikahan Katerina dan Tikhon awalnya ditakdirkan untuk gagal.

Intinya

Dibesarkan dalam tradisi aristokrasi terbaik, wanita bangsawan Katerina, atas desakan orang tuanya, menikah dengan Tikhon, pemabuk yang kasar dan bertubuh lembut, yang berasal dari keluarga pedagang kaya. Ibunya menindas menantu perempuannya, memaksakan aturan Domostroy yang salah dan konyol: menangis secara terbuka sebelum suaminya pergi, mempermalukan dirinya sendiri di depan kita di depan umum, dll. Pahlawan muda ini mendapat simpati dari putri Kabanikha, Varvara, yang mengajari kerabat barunya untuk menyembunyikan pikiran dan perasaannya, diam-diam memperoleh kegembiraan hidup. Saat suaminya pergi, Katerina jatuh cinta dan mulai berkencan dengan keponakan Dikiy, Boris. Namun kencan mereka berakhir dengan perpisahan, karena wanita tersebut tidak ingin bersembunyi, dia ingin melarikan diri bersama kekasihnya ke Siberia. Tapi sang pahlawan tidak bisa mengambil risiko membawanya bersamanya. Akibatnya, dia tetap menyesali dosanya kepada suami dan ibu mertuanya yang berkunjung dan menerima hukuman berat dari Kabanikha. Menyadari bahwa hati nuraninya dan penindasan dalam rumah tangga tidak memungkinkannya untuk terus hidup, dia bergegas ke Volga. Setelah kematiannya, generasi muda memberontak: Tikhon mencela ibunya, Varvara melarikan diri bersama Kudryash, dll.

Drama Ostrovsky menggabungkan fitur dan kontradiksi, semua pro dan kontra dari perbudakan Rusia XIX abad. Kota Kalinov adalah gambaran kolektif, model masyarakat Rusia yang disederhanakan, dijelaskan secara rinci. Melihat model ini, kami melihat “kebutuhan penting akan orang-orang yang aktif dan energik.” Penulis menunjukkan bahwa pandangan dunia yang ketinggalan jaman hanya menghalangi. Hal ini pertama-tama merusak hubungan keluarga, dan kemudian menghambat perkembangan kota dan seluruh negara.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Karya tersebut memiliki sistem karakter yang jelas yang sesuai dengan gambaran para pahlawan.

Pertama, mereka adalah penindas. Dikoy adalah tipikal tiran dan saudagar kaya. Penghinaannya membuat kerabatnya lari ke sudut. Dikoy kejam terhadap pelayannya. Semua orang tahu bahwa tidak mungkin menyenangkan dia. Kabanova adalah perwujudan cara hidup patriarki, Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Seorang saudagar kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi nenek moyangnya dan dirinya sendiri dengan ketat mengikutinya. Kami menjelaskannya lebih detail di sini.
Kedua, mudah beradaptasi. Tikhon adalah orang yang lemah, yang mencintai istrinya, namun tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari penindasan ibunya. Dia tidak mendukung tatanan dan tradisi lama, namun tidak melihat ada gunanya melawan sistem. Begitulah Boris, yang menoleransi intrik pamannya yang kaya. Ini didedikasikan untuk mengungkapkan gambar mereka. Varvara adalah putri Kabanikha. Dia mengambil miliknya dengan penipuan, hidup kehidupan ganda. Pada siang hari dia secara resmi mematuhi konvensi, pada malam hari dia berjalan bersama Curly. Penipuan, akal, dan kelicikan tidak merusak wataknya yang ceria dan suka berpetualang: dia juga baik dan tanggap terhadap Katerina, lembut dan perhatian terhadap kekasihnya. Seluruh cerita didedikasikan untuk karakterisasi gadis ini.
Katerina menonjol; karakterisasi pahlawan wanita berbeda dari orang lain. Ini adalah seorang wanita bangsawan muda yang cerdas, yang dikelilingi oleh orang tuanya dengan pengertian, perhatian dan perhatian. Oleh karena itu, gadis itu terbiasa dengan kebebasan berpikir dan berbicara. Namun dalam pernikahan dia menghadapi kekejaman, kekasaran dan penghinaan. Awalnya dia mencoba untuk berdamai dengan Tikhon dan keluarganya, tetapi tidak ada yang berhasil: sifat Katerina menolak persatuan yang tidak wajar ini. Kemudian dia mencoba peran sebagai topeng munafik yang dimilikinya kehidupan rahasia. Ini juga tidak cocok untuknya, karena pahlawan wanita itu dibedakan oleh keterusterangan, hati nurani, dan kejujurannya. Akibatnya, karena putus asa, dia memutuskan untuk memberontak, mengakui dosanya dan kemudian melakukan hal yang lebih mengerikan - bunuh diri. Kami menulis lebih banyak tentang citra Katerina di bagian yang didedikasikan untuknya.
Kuligin juga pahlawan spesial. Dia mengungkapkan posisi penulis, memperkenalkan sedikit progresif ke dalam dunia kuno. Pahlawan adalah mekanik otodidak, dia terpelajar dan cerdas, tidak seperti penduduk Kalinov yang percaya takhayul. Kami juga menulis cerita pendek tentang perannya dalam drama dan karakternya.

Topik

Tema utama karya ini adalah kehidupan dan adat istiadat Kalinov (kami mendedikasikan bagian terpisah untuk itu). Penulis menggambarkan sebuah provinsi provinsi untuk menunjukkan kepada masyarakat bahwa mereka tidak perlu bergantung pada sisa-sisa masa lalu, mereka perlu memahami masa kini dan memikirkan masa depan. Dan penduduk kota Volga membeku di luar waktu, kehidupan mereka monoton, salah dan kosong. Perkembangannya dirusak dan terhambat oleh takhayul, konservatisme, serta keengganan para tiran untuk berubah menjadi lebih baik. Rusia yang seperti itu akan terus hidup dalam kemiskinan dan kebodohan.
Tema penting lainnya di sini adalah cinta dan keluarga, karena sepanjang narasi, masalah pengasuhan dan konflik generasi dimunculkan. Pengaruh keluarga terhadap karakter tertentu sangatlah penting (Katerina adalah cerminan dari didikan orang tuanya, dan Tikhon tumbuh begitu lemah karena tirani ibunya).
Tema dosa dan pertobatan. Pahlawan wanita itu tersandung, tetapi menyadari kesalahannya pada waktunya, memutuskan untuk memperbaiki dirinya sendiri dan bertobat atas apa yang telah dia lakukan. Dari sudut pandang filsafat Kristen, ini adalah keputusan bermoral tinggi yang meninggikan dan membenarkan Katerina. Jika Anda tertarik dengan topik ini, bacalah topik kami.

Masalah

Konflik sosial melibatkan masalah sosial dan pribadi.

Ostrovsky, pertama, mencela kezaliman sebagai fenomena psikologis dalam gambaran Dikoy dan Kabanova. Orang-orang ini mempermainkan nasib bawahannya, menginjak-injak manifestasi individualitas dan kebebasan mereka. Dan karena ketidaktahuan dan despotisme mereka, generasi muda menjadi sama kejam dan tidak bergunanya dengan generasi yang sudah tidak berguna lagi.
Kedua, penulis mengutuk kelemahan, ketaatan dan keegoisan menggunakan gambar Tikhon, Boris dan Varvara. Dengan perilaku mereka, mereka hanya memaafkan tirani para penguasa kehidupan, meski mereka bisa bersama-sama mengubah keadaan menjadi menguntungkan mereka.
Masalah karakter Rusia yang kontradiktif, yang disampaikan dalam citra Katerina, bisa disebut personal, meski terinspirasi dari gejolak global. Seorang wanita yang sangat religius, dalam mencari dan menemukan dirinya sendiri, melakukan perzinahan dan kemudian bunuh diri, yang bertentangan dengan semua aturan Kristen.
Masalah moral terkait dengan cinta dan pengabdian, pendidikan dan kezaliman, dosa dan pertobatan. Karakter-karakternya tidak dapat membedakan satu sama lain; konsep-konsep ini saling terkait secara rumit. Katerina, misalnya, terpaksa memilih antara kesetiaan dan cinta, dan Kabanikha tidak melihat perbedaan antara peran seorang ibu dan kekuatan seorang dogmatis; dia didorong oleh niat baik, tetapi dia mewujudkannya dengan merugikan semua orang .
Tragedi hati nurani cukup penting. Misalnya, Tikhon harus memutuskan apakah akan melindungi istrinya dari serangan ibunya atau tidak. Katerina pun membuat kesepakatan dengan hati nuraninya saat dekat dengan Boris. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang ini.
Ketidaktahuan. Penduduk Kalinov bodoh dan tidak berpendidikan; mereka percaya pada peramal dan pengembara, dan bukan ilmuwan dan profesional di bidangnya. Pandangan dunia mereka terfokus pada masa lalu, mereka tidak memperjuangkannya kehidupan yang lebih baik, jadi tidak perlu heran dengan kebiadaban moral dan kemunafikan yang mencolok dari penduduk utama kota.

Arti

Penulis yakin bahwa keinginan untuk kebebasan adalah wajar, meskipun ada kegagalan tertentu dalam hidup, dan tirani serta kemunafikan sedang menghancurkan negara dan orang-orang berbakat di dalamnya. Oleh karena itu, kemandirian, kehausan akan ilmu pengetahuan, keindahan dan spiritualitas harus dipertahankan, jika tidak tatanan lama tidak akan hilang, kepalsuan hanya akan merangkul generasi baru dan memaksanya untuk bermain sesuai aturannya sendiri. Ide ini tercermin dalam posisi Kuligin, suara unik Ostrovsky.

posisi penulis diungkapkan dengan jelas dalam drama tersebut. Kami memahami bahwa Kabanikha, meskipun dia melestarikan tradisi, salah, sama seperti Katerina yang memberontak juga salah. Namun, Katerina punya potensi, dia punya kecerdasan, dia punya kemurnian pikiran, dan orang-orang hebat, yang dipersonifikasikan dalam dirinya, masih bisa terlahir kembali, melepaskan belenggu ketidaktahuan dan tirani. Anda dapat mengetahui lebih jauh lagi mengenai pengertian drama pada topik ini.

Kritik

"Badai Petir" menjadi bahan perdebatan sengit di kalangan kritikus pada abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Nikolai Dobrolyubov (artikel “Seberkas Cahaya di Kerajaan Kegelapan”), Dmitry Pisarev (artikel “Motif Drama Rusia”) dan Apollon Grigoriev menulis tentang hal itu dari posisi yang berlawanan.

I. A. Goncharov sangat mengapresiasi drama tersebut dan mengungkapkan pendapatnya dalam artikel kritis dengan judul yang sama:

Dalam drama yang sama, dipaparkan gambaran luas tentang kehidupan dan moral bangsa, dengan kelengkapan dan kesetiaan artistik yang tak tertandingi. Setiap wajah dalam drama adalah karakter yang khas, direnggut langsung dari lingkungan kehidupan masyarakat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Drama "The Thunderstorm" ditulis oleh Ostrovsky selama musim panas dan musim gugur 1859 ., dipentaskan pada tahun yang sama, dan diterbitkan pada tahun 1860. Iniperiode kebangkitan sosial, ketika fondasi perbudakan mulai retak. tidak“Badai petir” bukan sekedar fenomena alam yang megah, namun merupakan gejolak sosial. Drama tersebut mencerminkan kebangkitan gerakan sosial, yaitu gerakan sosialbangunan tempat tinggal orang-orang maju era 50-60an.

Bukan kebetulan lakon “The Thunderstorm” mampu lolos dari ketapel sensor.Atas permintaan teman Ostrovsky, sensor I. Nordstrem, yang menyukai film tersebutmaturg, menampilkan “The Thunderstorm” sebagai drama tuduhan non-sosial, sindiranbudaya, tapi cinta dan kehidupan sehari-hari, tanpa menyebutkan sepatah kata pun dalam laporannya tentangDikoy, baik tentang Kuligin, maupun tentang Feklush. "Badai Petir" diselesaikan secara dramatisdisensor untuk presentasi pada tahun 1859, dan diterbitkan pada bulan Januari 1860.

Dalam rumusan yang paling umum tema utama “Badai Petir” dapat didefinisikan perpecahan sebagai benturan antara tren baru dan tradisi lama. antara kaum tertindas dan penindas, antara aspirasi rakyat tertindas terhadap perwujudan bebas Hak Asasi Manusia, kebutuhan spiritual, dan tatanan sosial dan keluarga yang berlaku di Rusia pasca-reformasi, rutinitas rumah tangga.

Tema “Badai Petir” secara organik terhubung dengan konflik-konfliknya. Konflik yang menjadi dasar alur drama adalah konflik antara yang lama, dari yang hidup untuk diri mereka sendiri, berdasarkan prinsip-prinsip sosial dan keseharian yang otoriter mempengaruhi seluruh sistem despotisme feodal-budak oleh pihak lain aspirasi progresif untuk kesetaraan, untuk kebebasan manusia ness.Konflik “Badai Petir”, yang mencerminkan alur kehidupan yang digambarkan,mewakili simpul konflik yang disatukan oleh konflik utama -Katerina dan Boris dengan rombongannya, dia bergabung dengan penipukonflik antara Kuligin dan Dikiy dan Kabanikha, Kudryash dengan Dikiy, Boris dengan Dikiy,Orang Barbar dengan Kabanikha, Tikhon dengan Kabanikha. Drama ini adalah cerminan sebenarnyamemahami hubungan sosial, kepentingan dan perjuangan pada masanya.

Tema umum “Badai Petir” mencakup sejumlah tema khusus:

a) cerita oleh Kuligin, oleh ucapan Kudryash dan Boris, oleh tindakan Dikiy dan KabanikhaOstrovsky memberikan gambaran rinci tentang situasi keuangan dan hukumbaik dari strata sosial yang memiliki hak istimewa maupun para pekerja pada masa itu hee;

b) menguraikan pandangan dan impian Kuligin, penulis memperkenalkan kita pada pandangan tersebutkemudian dominan dalam kehidupan masyarakat, dengan tingkat tuntutan budaya dankeadaan moral sosial. Tema perjuangan berjalan dari awal hingga akhirantara kekuatan reaksioner dan demokratis. Perjuangan ini diekspresikan dalam gambaran Dikoy, Kabanikha dan Feklushi, di satu sisi, serta Kuligin dan Katerina, di sisi lain;

c) menggambarkan kehidupan, minat, keinginan dan pengalaman tindakanwajah-wajah berperang "Badai Petir", penulis dengan sisi yang berbeda mereproduksi umum saat itukehidupan budaya dan keluarga para pedagang dan filistin. Jadi masukDrama tersebut menyoroti masalah hubungan sosial dan keluarga. OstRovsky, yang merinci masalah ini, dengan gamblang menguraikan posisi perempuanlingkungan pedagang campuran;

d) menjawab pertanyaan-pertanyaan mendesak saat itutidak juga, Ostrovsky melebarkan sayapnya latar belakang kehidupan. Tokoh-tokohnya berbicara tentang fenomena sosial yang penting pada masanya: kemunculan fenomena pertama kereta api, tentang epidemi kolera, tentang perkembangan kegiatan komersial dan industri di Moskow, dll.;

e) seiring dengan sosial ekonomi dan kehidupan sehari-harikondisinya, penulis dengan piawai melukiskan alam sekitar yang bermacam-macamsikap terhadapnya karakter.

Jadi, menurut Goncharov, dalam “The Thunderstorm” “gambaran luas tentang kehidupan nasional dan moral telah terbentuk.” Pra-refor Rusia terwakili di dalamnya baik dari segi sosial-ekonomi dan budayanya tur-moral, dan penampilan keluarga-sehari-hari.

Apa idenya? Penulis bertindak sebagai penentang keras tatanan sosial; kebenaran tanpa ampun yang dengannya moralitas agungkelas penguasa dan posisi rakyat pekerja, menjadikan drama tersebut sebagai cerminan zamannya. Alam tempat tinggal manusia sungguh indah, kekayaannya tidak terbatas, keindahannya sungguh menakjubkan. Melainkan tatanan sosial yang mendominasi kehidupantidak juga, jelek. Di bawah perintah ini, Ostrovsky mengatakan dalam dramanya, rasa sakitmayoritas penduduk berada dalam ikatan material dengan minoritas kayaya. “Siapa yang punya uang,” Kuligin memberi tahu Boris tentang moral kotanya, “ia berusaha memperbudak orang miskin agar pekerjaannya semakin bebasuang - untuk menghasilkan uang” (D 1, yavl. 3). Kelompok minoritas kaya tidak puas dengan perampasan tersebutbersama dengan orang-orang yang mereka budak, mereka melakukan perjuangan sengit demi rubel dan di antara mereka sendiri. “Dan di antara mereka sendiri,” kata Kuligin, “bagaimana mereka hidup! Teman dagangmereka saling meremehkan, mereka bertengkar satu sama lain” (D. SAYA , yavl. 3). Dalam kondisi sebelumnyalapisan reformasi, mayoritas penduduk tertindas tidak hanya secara ekonomibermain ski, tetapi juga secara spiritual. Para saudagar, percaya diri, seperti kaum bangsawan, dalam kelengkapannyaimpunitas, melakukan uji coba dan pembalasan terhadap budak, hanya dibimbing oleh kepentingan dan keinginan mereka sendiri. “Kalau aku mau,” Dikoy menyombongkan diri di depan Kuligin, “aku akan kasihan, kalau aku mau, aku akan hancurkan” (D. IV , yavl. 2). Dalam teriakan yang mengancam dan intimidasi terus-menerus terhadap mereka yang tunduk padanya, hukum dasar kehidupanKabanikha juga melihat gerombolan itu.

Salah satu fitur luar biasa dari drama ini adalah organiknyakombinasi kritik tanpa ampun terhadap yang lama dan persetujuan terhadap yang baru. Mengungkaptema dan ide "Badai Petir", Ostrovsky membagi semua karakter menjadi dua basiskelompok apa pun: penindas dan tertindas, lalim dan Protestan. Menindas-apakah "kerajaan gelap", menurut Dobrolyubov, pertama-tama adalah Liar danKabanikha, perwakilan kaum borjuis, yang dengan cepat memperoleh kekuatan di Rusia pra-reformasi. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Ke tebingSemua pahlawan lainnya dianggap sebagai pahlawan.

Komposisi drama

A) Eksposisi - lukisan hamparan Volga dan kekakuan moral Kalinovsky
(D. aku, yavl. 1-4).

B) Awal mulanya - Katerina menanggapi omelan ibu mertuanya dengan bermartabat dan damai
menjawab: “Kamu membicarakan aku, Bu, dengan sia-sia. Apa yang ada di depan orang-orang?
bahwa tanpa orang-orang, saya sendirian, saya tidak membuktikan apa pun tentang diri saya sendiri.” Tabrakan pertama tidak (D. aku, yavl. 5).

V) Berikutnya adalah perkembangan konflik antar hero yang sifatnya pengumpulan sebanyak dua kali ada badai petir (D.I , yavl. 9). Katerina mengaku kepada Varvara bahwa dia jatuh cinta pada Borisdan ramalan wanita tua itu, suara guntur di kejauhan; akhir D. IV. Hujan badai awan merayap masuk, seperti wanita tua setengah gila yang masih hidup mengancam Katerina dengan kematiankolam dan neraka, dan Katerina mengaku dosa (klimaks pertama), jatuh pingsan. Namun badai petir tidak pernah melanda kota tersebut, hanya ketegangan sebelum badai tion.

D) Klimaks kedua - Katerina menyampaikan monolog terakhir kapan
mengucapkan selamat tinggal bukan pada kehidupan, yang sudah tak tertahankan, tetapi dengan cinta: “Temanku!
Kegembiraanku! Selamat tinggal!" (D. V, yavl. 4).

e) Kesudahannya adalah bunuh diri Katerina, keterkejutan penduduk kota, Tikhon,
yang, karena masih hidup, iri pada istrinya yang sudah meninggal: “Ini baik untukmu. Kate! Dan saya
Mengapa kamu tetap hidup dan menderita!..” (D.\, yavl.7).

Orisinalitas genre lakon "The Thunderstorm".

Dilihat dari semua indikasi genrenya, drama “The Thunderstorm” adalah sebuah tragedi, karenaKonflik antar karakter membawa konsekuensi yang tragis. Ada juga dalam drama ituunsur komedi (tiran Dikoy dengan orang-orangnya yang konyol dan memalukanmartabat sosial berdasarkan tuntutan, cerita Feklusha, alasan Kalintsev), yang membantu melihat jurang yang siap menelan Katerina dan yang gagal coba diterangi oleh Cooley dengan cahaya akal, kebaikan, dan belas kasihan gin.

Ostrovsky sendiri menyebut drama tersebut sebagai drama, dengan demikian menekankan konflik yang meluas dari drama tersebut, kehidupan sehari-hari orang-orang yang digambarkan di dalamnya. acara.

Drama Alexander Nikolaevich Ostrovsky "The Thunderstorm" dianggap tidak hanya sebagai puncak kreativitas penulis, tetapi juga salah satu dari karya yang luar biasa dramaturgi domestik. Ini mewakili konflik sosio-historis berskala besar, konfrontasi antara dua era, krisis dalam kehidupan sosial-politik seluruh negara. Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengannya analisis sastra bekerja sesuai rencana yang akan berguna bagi siswa kelas 10 dalam persiapan pelajaran sastra.

Analisis Singkat

Tahun penulisan– 1859.

Sejarah penciptaan– Drama ini ditulis di bawah pengaruh perjalanan di sepanjang Volga, di mana penulis merekam adegan, percakapan, dan kejadian sehari-hari yang menarik dari kehidupan penduduk provinsi Volga.

Subjek– Karya ini menyoroti masalah hubungan antara dua generasi, dua generasi pada dasarnya dunia yang berbeda. Tema keluarga dan pernikahan, dosa dan pertobatan juga diangkat.

Komposisi- Komposisi karya didasarkan pada kontras. Eksposisi adalah gambaran tentang tokoh-tokoh utama dan cara hidupnya, permulaan konflik antara Katerina dan Kabanikha, perkembangan tindakan adalah cinta Katerina pada Boris, klimaksnya adalah siksaan batin Katerina, kematiannya, akhir adalah protes Varvara dan Tikhon terhadap tirani ibu mereka.

Genre- Mainkan, drama.

Arah- Realisme.

Sejarah penciptaan

Ostrovsky mulai menulis drama tersebut pada Juli 1859, dan beberapa bulan kemudian drama tersebut siap dan dikirim ke St. Petersburg untuk dinilai oleh para kritikus sastra.

Penulis terinspirasi oleh ekspedisi etnografi di sepanjang Volga, yang diselenggarakan oleh Kementerian Maritim untuk mempelajari moral dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky adalah salah satu peserta ekspedisi ini.

Selama perjalanan, Alexander Nikolaevich menyaksikan banyak adegan sehari-hari dan dialog masyarakat provinsi, yang ia serap seperti spons. Selanjutnya, mereka menjadi dasar drama "The Thunderstorm", yang memberikan drama tersebut karakter rakyat dan realisme sejati.

Kota fiksi Kalinov, yang digambarkan dalam drama tersebut, termasuk ciri ciri kota-kota Volga. Orisinalitas dan cita rasa mereka yang tak terlukiskan menyenangkan Ostrovsky, yang dengan cermat mencatat semua pengamatannya tentang kehidupan kota-kota provinsi dalam buku hariannya.

Untuk waktu yang lama ada versi dari mana penulis mengambil plot karyanya kehidupan nyata. Menjelang penulisan drama di Kostroma ada a kisah tragis- seorang gadis muda bernama Alexandra Klykova menenggelamkan dirinya di Volga, tidak mampu menahan suasana menindas di rumah suaminya. Ibu mertua yang terlalu mendominasi menindas menantu perempuannya dengan segala cara, sementara suami yang tidak berdaya tidak dapat melindungi istrinya dari serangan ibunya. Keadaan diperparah dengan kisah cinta antara Alexandra dan pegawai pos.

Setelah berhasil lolos sensor, lakon tersebut dipentaskan di panggung Maly teater akademis di Moskow dan Teater Drama Alexandrinsky di St.

Subjek

Dalam karyanya, Alexander Nikolaevich mengangkat banyak topik penting, tetapi yang utama adalah topiknya tema konflik antara dua era- Cara hidup patriarki dan generasi muda, kuat dan berani, penuh harapan cerah untuk masa depan.

Katerina menjadi personifikasi era baru yang progresif, yang sangat membutuhkan pembebasan dari belenggu filistinisme gelap yang ulet. Dia tidak tahan dengan kemunafikan, perbudakan dan penghinaan demi fondasi yang sudah mapan. Jiwanya berjuang untuk yang cerah dan indah, tetapi dalam kondisi ketidaktahuan yang apak, semua dorongan hatinya pasti akan gagal.

Melalui prisma hubungan Katerina dan dirinya keluarga baru Penulis mencoba menyampaikan kepada pembaca situasi masyarakat saat ini yang berada di ambang titik balik sosial dan moral global. Ide ini sangat cocok dengan arti judul dramanya - “Badai Petir”. Unsur alam yang kuat ini menjadi personifikasi runtuhnya suasana stagnan kota provinsi, terperosok dalam takhayul, prasangka dan kepalsuan. Kematian Katerina saat terjadi badai petir menjadi dorongan internal yang mendorong banyak warga Kalinov mengambil tindakan paling tegas.

Ide utama dari karya tersebut terletak pada pembelaan gigih atas kepentingan seseorang - keinginan untuk mandiri, keindahan, pengetahuan baru, spiritualitas. Jika tidak, semua dorongan spiritual yang indah akan dihancurkan tanpa ampun oleh tatanan lama yang sok suci, yang mana setiap penyimpangan dari aturan yang ditetapkan akan membawa kematian.

Komposisi

Dalam “The Thunderstorm” analisisnya mencakup analisis struktur komposisi lakon. Kekhasan komposisi karya terletak pada kontras artistik yang menjadi dasar seluruh struktur lakon, yang terdiri dari lima babak, dibangun.

Dipajang Karya Ostrovsky menggambarkan gaya hidup penduduk kota Kalinin. Ia menggambarkan landasan sejarah dunia, yang ditakdirkan menjadi latar belakang peristiwa yang digambarkan.

Berikut ini merencanakan, di mana konflik Katerina dengan keluarga barunya meningkat tak terkendali. Konfrontasi Katerina dengan Kabanikha, keengganan mereka untuk mencoba memahami pihak lain, dan kurangnya Tikhon akan memperburuk situasi di rumah.

Pengembangan Aksi dramanya terletak di perjuangan internal Katerina, yang karena putus asa, bergegas ke pelukan pria lain. Menjadi seorang gadis yang sangat bermoral, dia mengalami kepedihan hati nurani, menyadari bahwa dia telah melakukan pengkhianatan terhadap pasangan sahnya.

Klimaks diwakili oleh pengakuan Katerina, yang dibuat di bawah pengaruh penderitaan batin dan kutukan seorang wanita yang gila, dan kepergiannya secara sukarela dari kehidupan. Dalam keputusasaan yang ekstrim, pahlawan wanita melihat solusi untuk semua masalahnya hanya dalam kematiannya.

Peleraian Drama tersebut merupakan manifestasi protes Tikhon dan Varvara terhadap despotisme Kabanikha.

Karakter utama

Genre

Menurut Ostrovsky sendiri, "Badai Petir" adalah drama realistis. Menyukai genre sastra mendefinisikan plot yang serius dan sulit secara moral, sedekat mungkin dengan kenyataan. Itu selalu didasarkan pada konflik protagonis dengan lingkungannya.

Jika kita berbicara tentang arah, maka drama ini sepenuhnya konsisten dengan arah realisme. Buktinya adalah deskripsi rinci moral dan kondisi kehidupan penduduk kota kecil Volga. Penulis sangat mementingkan aspek ini, karena realisme karya menekankannya dengan cara terbaik. gagasan utama.

Tes kerja

Analisis peringkat

Peringkat rata-rata: 4.6. Total peringkat yang diterima: 4205.

Drama Ostrovsky "The Thunderstorm" adalah karya paling signifikan dari penulis naskah drama terkenal. Itu ditulis pada tahun 1860 selama periode kebangkitan sosial, ketika fondasi perbudakan retak dan badai mulai terjadi dalam suasana realitas yang pengap. Drama Ostrovsky membawa kita ke lingkungan pedagang, di mana tatanan Domostroev paling dipertahankan. Penduduk kota provinsi mereka menjalani kehidupan tertutup yang asing bagi kepentingan umum, dalam ketidaktahuan tentang apa yang terjadi di dunia, dalam ketidaktahuan dan ketidakpedulian. Kisaran minat mereka terbatas pada pekerjaan rumah tangga. Dibalik ketenangan lahiriah hidup terdapat pikiran-pikiran kelam, kehidupan yang gelap tiran yang tidak mengakui martabat manusia. Perwakilan dari “kerajaan gelap” adalah Dikoy dan Kabanikha. Tipe pedagang tiran lengkap pertama, yang makna hidupnya adalah mengumpulkan modal dengan cara apa pun. Tema utama badai petir ini adalah benturan antara tren baru dan tradisi lama, antara kaum tertindas dan penindas, antara keinginan masyarakat untuk secara bebas mewujudkan hak asasi manusia, kebutuhan spiritual, dan tatanan sosial dan keluarga yang berlaku di Rusia.

Jika kita menganggap “The Thunderstorm” sebagai drama sosial dan sehari-hari, maka konflik yang timbul terlihat cukup sederhana: seolah-olah bersifat eksternal, sosial; perhatian penonton didistribusikan secara merata di antara karakter-karakternya, semuanya, seperti catur di papan, memainkan peran yang hampir sama yang diperlukan untuk membuat garis besar plot, mereka membingungkan dan kemudian, berkedip dan mengatur ulang, seperti pada tag, membantu menyelesaikan kebingungan tersebut. merencanakan. Jika sistem karakter ditata sedemikian rupa sehingga konflik muncul dan diselesaikan, seolah-olah dengan bantuan semua karakter. Di sini kita berhadapan dengan drama sehari-hari; konfliknya sederhana dan mudah ditebak.

Drama Ostrovsky “The Thunderstorm” mengangkat masalah titik balik kehidupan publik yang terjadi pada tahun 50an, terjadi perubahan landasan sosial. Penulis tidak bisa sepenuhnya tidak memihak, tetapi sangat sulit baginya untuk mengungkapkan posisinya - posisi penulis terungkap dalam komentar, yang jumlahnya tidak banyak dan tidak cukup ekspresif. Hanya ada satu pilihan yang tersisa - posisi pengarang dihadirkan melalui karakter tertentu, melalui komposisi, simbolisme, dll.
Nama-nama dalam lakon tersebut sangat simbolis. Nama-nama berbicara yang digunakan dalam "The Thunderstorm" adalah gema dari teater klasik, yang ciri-cirinya dipertahankan pada akhir tahun 60an abad ke-19.
Nama Kabanova dengan jelas menggambarkan kepada kita seorang wanita yang kelebihan berat badan dengan karakter yang sulit, dan julukan “Kabanikha” melengkapi gambaran yang tidak menyenangkan ini.
Penulis mencirikan alam liar sebagai orang yang liar dan tidak terkendali.
Nama Kuligin memiliki banyak arti. Di satu sisi selaras dengan Kulibin, seorang mekanik otodidak. Sebaliknya, “kuliga” adalah rawa.

Untuk waktu yang lama di literatur kritis salah satu konflik atau konflik lainnya dipertimbangkan. Namun penulis memberi lebih banyak karya makna yang mendalam- Ini adalah tragedi rakyat.

Dobrolyubov menyebut Katerina “seberkas cahaya masuk kerajaan gelap”, tetapi kemudian, beberapa tahun kemudian, Ostrovsky sendiri memberi orang-orang seperti itu nama “hati yang hangat”. Memang benar, ini adalah konflik antara “hati yang panas” dan lingkungan dingin di sekitarnya. Dan badai petir sebagai fenomena fisik mencoba mencairkan es ini. Makna lain yang dikemukakan penulis menjadi badai petir melambangkan murka Tuhan, dan setiap orang yang takut akan badai petir belum siap menerima kematian dan menghadapi penghakiman Tuhan. , atau menurut mereka begitu. Namun penulis memasukkan kata-katanya ke dalam mulut Kuligin. “Hakim lebih berbelas kasih dari Anda,” katanya. Dengan cara ini dia mencirikan sikapnya terhadap masyarakat ini. Dan akhir cerita ini mengungkapkan harapan. Ostrovsky membagi seluruh waktunya di Kalinov, seperti drama, menjadi siang dan malam. Pada siang hari, orang-orang berperan sebagai umat beriman, hidup sesuai dengan “Domostroy”, dan pada malam hari mereka melepas topeng mereka. Orang-orang muda pergi keluar dan bersenang-senang, dan orang-orang tua menutup mata terhadap hal itu. Posisi pengarang sebagian diungkapkan dalam monolog Kuligin, dan sebagian lagi dapat dipahami dari pertentangan Katerina dan Kabanikha. Posisi pengarang diungkapkan dalam komposisi. Komposisinya menampilkan dua pilihan yang memungkinkan klimaks dan akhir.

Tentu saja, lakon tersebut ditulis dengan tema sosial dan keseharian: ditandai dengan perhatian khusus pengarangnya dalam menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk menyampaikan secara akurat suasana kota Kalinov, “ moral yang kejam" Kota fiksi dijelaskan secara rinci dan dalam banyak cara. Konsep lanskap memegang peranan penting, namun kontradiksi langsung terlihat di sini: Kuligin berbicara tentang keindahan jarak di balik sungai, tebing tinggi Volga. "Tidak ada," Kudryash menolaknya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang jalan raya, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kecil - inilah puisi dunia Kalinov, yang berbenturan dengan kekejaman sehari-hari penduduknya, cerita tentang “kemiskinan yang telanjang”. Kaum Kalinov hanya menyimpan legenda samar-samar tentang masa lalu - Lituania “jatuh dari langit kepada kita”, berita dari dunia besar Pengembara Feklusha membawakannya. Tidak diragukan lagi, perhatian penulis terhadap detail kehidupan sehari-hari para karakter memungkinkan kita untuk berbicara tentang dramaturgi sebagai genre lakon “The Thunderstorm”.

Ciri lain yang menjadi ciri drama dan kekinian dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Mula-mula konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua di balik gembok gerbang rumah, kemudian seluruh kota mengetahui konflik ini, dan dari konflik sehari-hari berkembang menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik dalam tindakan dan perkataan para tokoh, ciri khas drama, paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog para tokoh. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapan antara Kabanova muda dan Varvara: Katerina hidup “tidak khawatir tentang apa pun”, seperti “burung di alam liar”, menghabiskan sepanjang hari dalam kesenangan dan pekerjaan rumah tangga. Kita tidak tahu apa-apa tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, atau bagaimana cinta mereka dimulai. Dalam artikelnya, N.A. Dobrolyubov menganggap “pengembangan hasrat” yang tidak memadai sebagai kelalaian yang signifikan, dan mengatakan bahwa inilah mengapa “perjuangan antara hasrat dan kewajiban” dianggap “tidak cukup jelas dan kuat” bagi kita. Namun fakta ini tidak bertentangan dengan hukum drama.

Orisinalitas genre “Badai Petir” juga terlihat dari kenyataan bahwa, meski secara keseluruhan bernuansa suram dan tragis, lakon tersebut juga memuat adegan-adegan komikal dan satir. Kisah-kisah Feklushi yang bersifat anekdot dan bodoh tentang Saltan, tentang negeri-negeri di mana semua orangnya “berkepala anjing”, tampak konyol bagi kami. Setelah rilis “The Thunderstorm,” A.D. Galakhov menulis dalam ulasannya tentang drama tersebut bahwa “aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat yang menimbulkan tawa.”

Drama "The Thunderstorm" oleh orang Rusia yang terkenal penulis XIX abad oleh Alexander Ostrovsky, ditulis pada tahun 1859 pada gelombang kebangkitan sosial menjelang reformasi sosial. Dia menjadi salah satu dari karya terbaik penulis, membuka mata seluruh dunia terhadap moral dan nilai-nilai moral dari kelas pedagang pada waktu itu. Ini pertama kali diterbitkan di jurnal “Library for Reading” pada tahun 1860 dan, karena kebaruan pokok bahasannya (deskripsi perjuangan ide-ide dan aspirasi progresif baru dengan fondasi lama yang konservatif), segera setelah diterbitkan, hal itu menarik perhatian masyarakat luas. tanggapan. Ini menjadi topik untuk menulis sejumlah besar artikel kritis pada waktu itu (“A Ray of Light in the Dark Kingdom” oleh Dobrolyubov, “Motives of Russian Drama” oleh Pisarev, kritikus Apollon Grigoriev).

Sejarah penulisan

Terinspirasi oleh keindahan wilayah Volga dan hamparannya yang tak berujung selama perjalanan bersama keluarganya ke Kostroma pada tahun 1848, Ostrovsky mulai menulis drama tersebut pada Juli 1859, tiga bulan kemudian ia menyelesaikannya dan mengirimkannya ke sensor St.

Setelah bekerja selama beberapa tahun di kantor Pengadilan Hati Nurani Moskow, dia tahu betul seperti apa kelas pedagang di Zamoskvorechye (distrik bersejarah ibu kota, di tepi kanan Sungai Moskow), lebih dari sekali pernah ditemui dalam pelayanannya. apa yang terjadi di balik pagar tinggi paduan suara saudagar yaitu dengan kekejaman, kezaliman, kebodohan dan berbagai takhayul, transaksi ilegal dan penipuan, air mata dan penderitaan orang lain. Dasar alur lakon itu adalah nasib tragis menantu perempuan dalam keluarga pedagang kaya Klykov, yang terjadi dalam kenyataan: seorang wanita muda bergegas ke Volga dan tenggelam, tidak mampu menahan penindasan dari ibu mertuanya yang angkuh, lelah dengan ketidakberdayaan dan hasrat rahasia suaminya untuk pegawai pos. Banyak yang percaya bahwa kisah-kisah dari kehidupan para pedagang Kostroma-lah yang menjadi prototipe plot drama yang ditulis oleh Ostrovsky.

Pada bulan November 1859, drama tersebut dipentaskan di panggung Teater Akademik Maly di Moskow, pada bulan Desember tahun yang sama di Teater Alexandrinsky teater drama di St.

Analisis pekerjaan

alur cerita

Di tengah peristiwa yang digambarkan dalam drama itu adalah keluarga pedagang kaya Kabanov, yang tinggal di kota fiksi Kalinov di Volga, semacam dunia kecil yang aneh dan tertutup, melambangkan struktur umum seluruh negara patriarkal Rusia. Keluarga Kabanov terdiri dari seorang wanita tiran yang kuat dan kejam, dan pada dasarnya adalah kepala keluarga, seorang pedagang kaya dan janda Marfa Ignatievna, putranya, Tikhon Ivanovich, berkemauan lemah dan tidak berdaya dengan latar belakang watak ibunya yang sulit, putri Varvara, yang belajar dengan tipu daya dan kelicikan untuk melawan despotisme ibunya, serta menantu perempuan Katerina. Seorang wanita muda, yang tumbuh dalam keluarga di mana dia dicintai dan dikasihani, menderita di rumah suaminya yang tidak dicintai karena kurangnya kemauan dan tuntutan ibu mertuanya, pada dasarnya kehilangan kemauannya dan menjadi korban. kekejaman dan tirani Kabanikha, dibiarkan begitu saja oleh suaminya yang compang-camping.

Karena putus asa dan putus asa, Katerina mencari penghiburan atas cintanya pada Boris Dikiy, yang juga mencintainya, namun takut untuk tidak menaati pamannya, saudagar kaya Savel Prokofich Dikiy, karena dia bergantung padanya. situasi keuangan dia dan saudara perempuannya. Dia diam-diam bertemu dengan Katerina, tetapi pada saat terakhir dia mengkhianatinya dan melarikan diri, kemudian, atas arahan pamannya, dia berangkat ke Siberia.

Katerina, yang dibesarkan dalam ketaatan dan ketundukan kepada suaminya, tersiksa oleh dosanya sendiri, mengakui segalanya kepada suaminya di hadapan ibunya. Dia membuat kehidupan menantu perempuannya benar-benar tak tertahankan, dan Katerina, yang menderita cinta yang tidak bahagia, celaan hati nurani dan penganiayaan kejam terhadap tiran dan lalim Kabanikha, memutuskan untuk mengakhiri siksaannya, satu-satunya cara dia melihat keselamatan adalah dengan bunuh diri. Dia melemparkan dirinya dari tebing ke Volga dan meninggal secara tragis.

Karakter utama

Semua karakter dalam drama tersebut dibagi menjadi dua kubu yang berlawanan, beberapa (Kabanikha, putra dan putrinya, pedagang Dikoy dan keponakannya Boris, pelayan Feklusha dan Glasha) adalah perwakilan dari cara hidup lama yang patriarki, yang lain (Katerina , mekanik otodidak Kuligin) - yang baru, progresif.

Seorang wanita muda, Katerina, istri Tikhon Kabanov, adalah tokoh utama drama tersebut. Dia dibesarkan dalam aturan patriarki yang ketat, sesuai dengan hukum Domostroy Rusia kuno: seorang istri harus tunduk kepada suaminya dalam segala hal, menghormatinya, dan memenuhi semua tuntutannya. Pada awalnya, Katerina berusaha sekuat tenaga untuk mencintai suaminya, menjadi istri yang penurut dan baik untuknya, namun karena ketidakberdayaan dan kelemahan karakternya, dia hanya bisa merasa kasihan padanya.

Secara lahiriah, dia terlihat lemah dan pendiam, tetapi di lubuk hatinya ada cukup kemauan dan ketekunan untuk melawan tirani ibu mertuanya, yang takut menantu perempuannya akan mengubah putranya Tikhon dan dia akan berhenti menuruti kemauan ibunya. Katerina sempit dan pengap di kerajaan gelap kehidupan di Kalinov, dia benar-benar tercekik di sana dan dalam mimpinya dia terbang seperti burung menjauh dari tempat yang mengerikan ini baginya.

Boris

Jatuh cinta dengan pendatang baru pemuda Boris, keponakan seorang saudagar dan pengusaha kaya, di kepalanya dia menciptakan gambaran seorang kekasih ideal dan pria sejati, yang sama sekali tidak benar, menghancurkan hatinya dan mengarah pada akhir yang tragis.

Dalam lakon tersebut, karakter Katerina tidak menentang orang tertentu, ibu mertuanya, melainkan seluruh struktur patriarki yang ada saat itu.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), seperti pedagang tiran Dikoy, yang menyiksa dan menghina kerabatnya, tidak membayar upah dan menipu pekerjanya, adalah perwakilan terkemuka cara hidup borjuis yang lama. Mereka dibedakan oleh kebodohan dan ketidaktahuan, kekejaman yang tidak dapat dibenarkan, kekasaran dan kekasaran, penolakan total terhadap perubahan progresif dalam cara hidup patriarki yang kaku.

Tikhon

(Tikhon, dalam ilustrasi dekat Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Sepanjang drama, Tikhon Kabanov dicirikan sebagai orang yang pendiam dan berkemauan lemah, di bawah pengaruh penuh ibunya yang menindas. Dibedakan dari karakternya yang lembut, dia tidak berusaha melindungi istrinya dari serangan ibunya.

Di akhir lakon, ia akhirnya mogok dan penulis menunjukkan pemberontakannya melawan tirani dan despotisme. Kalimatnya di akhir lakonlah yang membawa pembaca pada kesimpulan tertentu tentang kedalaman dan tragedi situasi saat ini;

Fitur konstruksi komposisi

(Fragmen dari produksi dramatis)

Karya ini dimulai dengan deskripsi kota di Volga Kalinov, yang gambarannya merupakan gambaran kolektif semua kota Rusia pada waktu itu. Pemandangan hamparan Volga yang digambarkan dalam lakon tersebut kontras dengan suasana kehidupan yang pengap, kusam dan suram di kota ini, yang dipertegas dengan keterisolasian kehidupan penduduknya, keterbelakangan, kebodohan dan kurangnya pendidikan yang liar. Penulis menggambarkan keadaan umum kehidupan kota seolah-olah sebelum badai petir, ketika cara hidup lama yang bobrok akan terguncang, dan tren baru dan progresif, seperti hembusan angin badai yang ganas, akan menghapus aturan dan prasangka usang yang ada. menghalangi orang untuk hidup normal. Masa kehidupan penduduk kota Kalinov yang digambarkan dalam lakon itu justru dalam keadaan lahiriah semuanya tampak tenang, namun itu hanyalah ketenangan menjelang datangnya badai.

Genre lakon dapat diartikan sebagai drama sosial, sekaligus tragedi. Yang pertama ditandai dengan penggunaan deskripsi menyeluruh tentang kondisi kehidupan, transfer “kepadatan” secara maksimal, serta penyelarasan karakter. Perhatian pembaca harus didistribusikan ke seluruh peserta produksi. Penafsiran lakon sebagai tragedi mengandaikan makna yang lebih dalam dan ketelitian. Jika Anda melihat kematian Katerina sebagai akibat dari konfliknya dengan ibu mertuanya, maka dia tampak seperti korban konflik keluarga, dan seluruh aksi yang terjadi dalam drama tersebut tampak remeh dan tidak berarti untuk sebuah tragedi nyata. Namun jika kita mempertimbangkan kematian karakter utama Sebagai konflik antara zaman baru yang progresif dengan zaman lama yang memudar, maka tindakannya paling baik dimaknai dalam ciri kunci heroik dari sebuah narasi tragis.

Penulis drama berbakat Alexander Ostrovsky, dari drama sosial dan sehari-hari tentang kehidupan kelas pedagang, secara bertahap menciptakan tragedi nyata, di mana, dengan bantuan konflik cinta-rumah tangga, ia menunjukkan permulaan titik balik yang sangat penting yang terjadi. dalam kesadaran masyarakat. Orang biasa Mereka menjadi sadar akan kebangkitan rasa harga diri mereka, mulai memiliki sikap baru terhadap dunia di sekitar mereka, ingin menentukan nasib mereka sendiri dan tanpa rasa takut mengungkapkan keinginan mereka. Keinginan yang baru lahir ini bertentangan dengan cara hidup patriarki yang sebenarnya. Nasib Katerina memperoleh makna sosio-historis, yang diungkapkan oleh negara kesadaran nasional pada titik balik dua era.

Alexander Ostrovsky, yang menyadari kehancuran fondasi patriarki pada waktunya, menulis drama “The Thunderstorm” dan membuka mata seluruh publik Rusia terhadap apa yang sedang terjadi. Dia menggambarkan kehancuran cara hidup yang akrab dan ketinggalan jaman, dengan bantuan konsep badai petir yang ambigu dan kiasan, yang, secara bertahap tumbuh, akan menyapu segala sesuatu dari jalurnya dan membuka jalan menuju kehidupan baru yang lebih baik.