Frida Kahlo: biografi dan karya terbaik. Seniman hebat Meksiko Frida Kahlo

Terang artis Meksiko Frida Kahlo terkenal oleh publik karena potret diri simbolisnya dan penggambaran budaya Meksiko dan Amerindian. Dikenal karena karakternya yang kuat dan berkemauan keras, serta sentimen komunisnya, Kahlo meninggalkan jejak yang tak terhapuskan tidak hanya pada seni lukis Meksiko tetapi juga dunia.

Artis itu mengalami nasib yang sulit: hampir sepanjang hidupnya ia dihantui oleh berbagai penyakit, operasi, dan perawatan yang gagal. Jadi, pada usia enam tahun, Frida terbaring di tempat tidur karena polio, akibatnya kaki kanannya menjadi lebih kurus daripada kaki kirinya dan gadis itu tetap timpang selama sisa hidupnya. Sang ayah mendorong putrinya dengan segala cara, melibatkannya dalam olahraga pria saat itu - berenang, sepak bola, dan bahkan gulat. Dalam banyak hal, hal ini membantu Frida membentuk karakter yang gigih dan berani.

Peristiwa tahun 1925 menjadi titik balik karir Frida sebagai seniman. Pada 17 September, dia mengalami kecelakaan bersama dengan sesama murid dan kekasihnya Alejandro Gomez Arias. Akibat tabrakan tersebut, Frida berakhir di rumah sakit Palang Merah dengan banyak patah tulang panggul dan tulang belakang. Cedera serius menyebabkan pemulihan yang sulit dan menyakitkan. Pada saat itulah dia meminta untuk diberi cat dan kuas: sebuah cermin yang digantung di bawah kanopi tempat tidur memungkinkan sang seniman untuk melihat dirinya sendiri dan dia memulainya. jalur kreatif dari potret diri.

Frida Kahlo dan Diego Rivera

Sebagai salah satu dari sedikit siswi di Sekolah Persiapan Nasional, Frida menjadi tertarik pada wacana politik bahkan selama masa studinya. Di kemudian hari, ia bahkan menjadi anggota Partai Komunis Meksiko dan Liga Komunis Muda.

Selama masa studinya, Frida pertama kali bertemu dengan ahli lukis dinding terkenal Diego Rivera. Kahlo sering menyaksikan Rivera mengerjakan mural Penciptaan di auditorium sekolah. Beberapa sumber menyebutkan, Frida sudah mengutarakan keinginannya untuk melahirkan anak dari sang muralis.

Rivera menyemangati karya kreatif Frida, tapi penyatuan dua kepribadian cemerlang itu sangat tidak stabil. Seringkali, Diego dan Frida tinggal terpisah, pindah ke rumah atau apartemen bersebelahan. Frida kecewa dengan banyaknya perselingkuhan suaminya, dan dia sangat terluka oleh hubungan Diego dengannya adik Christina. Menanggapi pengkhianatan keluarga, Kahlo memotong kunci hitamnya yang terkenal dan menangkap kebencian dan rasa sakit yang dideritanya dalam lukisan “Memory (Heart).”

Namun demikian, artis yang sensual dan bersemangat itu juga memiliki perselingkuhan. Di antara kekasihnya adalah pematung avant-garde Amerika terkenal asal Jepang Isamu Noguchi, dan pengungsi komunis Leon Trotsky, yang mengungsi di Rumah Biru Frida (Casa Azul) pada tahun 1937. Kahlo adalah seorang biseksual, sehingga hubungan romantisnya dengan wanita juga diketahui, misalnya dengan artis pop Amerika Josephine Baker.

Meskipun ada pengkhianatan dan perselingkuhan di kedua sisi, Frida dan Diego, bahkan putus pada tahun 1939, bersatu kembali dan tetap menjadi pasangan sampai kematian artis tersebut.

Perselingkuhan suami dan ketidakmampuan melahirkan anak tergambar jelas dalam lukisan Kahlo. Embrio, buah-buahan dan bunga yang digambarkan dalam banyak lukisan Frida justru melambangkan ketidakmampuannya untuk melahirkan anak, yang menjadi penyebab kondisinya yang sangat depresi. Jadi, lukisan “Rumah Sakit Henry Ford” menggambarkan seorang seniman telanjang dan simbol ketidaksuburannya - embrio, bunga, rusak sendi pinggul, dihubungkan dengan benang seperti pembuluh darah. Pada pameran di New York tahun 1938, lukisan ini dipresentasikan dengan judul “Keinginan yang Hilang”.

Ciri-ciri kreativitas

Keunikan lukisan Frida terletak pada semua potret dirinya yang tidak sebatas menggambarkan penampilannya saja. Setiap kanvas kaya akan detail dari kehidupan seniman: setiap objek yang digambarkan bersifat simbolis. Penting juga bagaimana Frida menggambarkan hubungan antar objek: sebagian besar hubungan adalah pembuluh darah yang memberi makan jantung.

Setiap potret diri mengandung petunjuk makna dari apa yang digambarkan: sang seniman sendiri selalu membayangkan dirinya serius, tanpa sedikit pun senyuman di wajahnya, namun perasaannya diungkapkan melalui prisma persepsi latar belakang, palet warna, benda di sekitar Frida.

Sudah pada tahun 1932, lebih banyak elemen grafis dan surealis terlihat dalam karya Kahlo. Frida sendiri asing dengan surealisme dengan plot yang dibuat-buat dan fantastis: sang seniman mengungkapkan penderitaan nyata di kanvasnya. Kaitannya dengan gerakan ini agak simbolis, karena dalam lukisan Frida terlihat pengaruh peradaban pra-Columbus, motif dan simbol nasional Meksiko, serta tema kematian. Pada tahun 1938, takdir mempertemukannya dengan pendiri surealisme, Andre Breton, tentang pertemuan yang dibicarakan Frida sendiri sebagai berikut: “Saya tidak pernah berpikir bahwa saya adalah seorang surealis sampai Andre Breton datang ke Meksiko dan memberi tahu saya tentang hal itu.” Sebelum bertemu Breton, potret diri Frida jarang dianggap sebagai sesuatu yang istimewa, namun penyair Prancis itu melihat motif nyata di kanvas yang memungkinkannya menggambarkan emosi sang seniman dan rasa sakitnya yang tak terucapkan. Berkat pertemuan ini, pameran lukisan Kahlo sukses digelar di New York.

Pada tahun 1939, setelah perceraiannya dengan Diego Rivera, Frida melukis salah satu lukisan paling terkenal - “The Two Fridas”. Lukisan itu menggambarkan dua sifat dari satu orang. Seorang Frida berpakaian gaun putih, yang menunjukkan tetesan darah mengalir dari jantungnya yang terluka; Gaun Frida kedua memiliki warna yang lebih cerah, dan hati tidak terluka. Kedua Frida dihubungkan oleh pembuluh darah yang memberi makan kedua jantung yang terbuka, sebuah teknik yang sering digunakan oleh seniman untuk menyampaikan rasa sakit emosional. Frida dalam keadaan cerah pakaian nasional- inilah "Frida Meksiko" yang disukai Diego, dan citra artis di zaman Victoria gaun pengantin- versi kebarat-baratan dari wanita yang ditinggalkan Diego. Frida memegang tangannya, menekankan kesepiannya.

Lukisan Kahlo terpatri dalam ingatan tidak hanya karena gambarnya, tetapi juga karena paletnya yang cerah dan energik. Dalam buku hariannya, Frida sendiri mencoba menjelaskan warna-warna yang digunakan dalam pembuatan lukisannya. Jadi, hijau diasosiasikan dengan cahaya yang ramah dan hangat, ungu magenta diasosiasikan dengan masa lalu Aztec, kuning melambangkan kegilaan, ketakutan dan penyakit, dan biru melambangkan kemurnian cinta dan energi.

warisan Frida

Pada tahun 1951, setelah lebih dari 30 operasi, artis yang mengalami gangguan mental dan fisik ini mampu menahan rasa sakit hanya berkat obat penghilang rasa sakit. Bahkan pada saat itu, sulit baginya untuk menggambar seperti sebelumnya, dan Frida menggunakan obat-obatan dan alkohol. Gambar yang sebelumnya detail menjadi lebih buram, digambar dengan tergesa-gesa dan tidak hati-hati. Akibat penyalahgunaan alkohol dan gangguan psikologis yang sering terjadi, kematian artis pada tahun 1954 menimbulkan banyak rumor bunuh diri.

Namun dengan kematiannya, ketenaran Frida semakin meningkat, dan Blue House kesayangannya menjadi museum-galeri lukisan karya seniman Meksiko. Gerakan feminis pada tahun 1970-an juga menghidupkan kembali minat terhadap seniman, karena Frida dipandang oleh banyak orang sebagai tokoh feminisme yang ikonik. A Biography of Frida Kahlo karya Hayden Herrera dan film Frida tahun 2002 menjaga minat ini tetap hidup.

Potret diri Frida Kahlo

Lebih dari separuh karya Frida adalah potret diri. Dia mulai menggambar pada usia 18 tahun, setelah dia mengalami kecelakaan parah. Tubuhnya patah parah: tulang belakangnya rusak, tulang panggul, tulang selangka, tulang rusuk patah, dan ada sebelas patah tulang pada satu kaki saja. Kehidupan Frida berada dalam keseimbangan, tetapi gadis muda itu mampu menang, dan anehnya, menggambar membantunya dalam hal ini. Bahkan di kamar rumah sakit, sebuah cermin besar diletakkan di depannya dan Frida menggambar dirinya sendiri.

Hampir di semua potret diri, Frida Kahlo menggambarkan dirinya sebagai sosok yang serius, muram, seolah beku dan dingin dengan wajah tegas tak tertembus, namun segala emosi dan pengalaman emosional sang seniman bisa dirasakan dalam detail dan sosok di sekitarnya. Setiap lukisannya memuat perasaan yang dialami Frida pada suatu waktu tertentu. Dengan bantuan potret diri, dia tampak berusaha memahami dirinya sendiri, untuk mengungkapkan dirinya dunia batin, untuk membebaskan dirinya dari nafsu yang berkecamuk di dalam dirinya.

Seniman itu adalah orang yang luar biasa dengan kemauan yang luar biasa, yang mencintai kehidupan, tahu bagaimana bersukacita dan mencintai tanpa batas. Sikap positifnya terhadap dunia di sekitarnya dan selera humornya yang sangat halus menarik banyak orang kepadanya. Banyak yang berusaha masuk ke “Rumah Biru” miliknya dengan dinding berwarna nila, untuk mengisi ulang optimisme yang dimiliki gadis itu sepenuhnya.

Frida Kahlo mencurahkan kekuatan karakternya, seluruh pengalamannya, ke dalam setiap potret diri yang dilukisnya. penderitaan mental, rasa sakit karena kehilangan dan kemauan yang tulus, dia tidak tersenyum pada satupun dari mereka. Artisnya selalu menggambarkan dirinya sebagai orang yang tegas dan serius. Frida menderita pengkhianatan terhadap suami tercintanya Diego Rivera dengan sangat berat dan menyakitkan. Potret diri yang ditulis selama periode waktu itu secara harfiah dipenuhi dengan penderitaan dan kesakitan. Namun, terlepas dari semua cobaan nasib, sang seniman mampu meninggalkan lebih dari dua ratus lukisan, yang masing-masing unik.

« Surealisme adalah kejutan ajaib ketika
Saya yakin Anda akan menemukannya di lemari pakaian Anda
kemeja, dan Anda menemukan seekor singa di sana.»

Frida Kahlo mungkin adalah sosok paling kontroversial dan ikonik di Meksiko, yang lukisannya dicintai dan dihargai hingga saat ini. Sebagai seorang komunis yang rajin, seorang wanita yang bermulut kotor dan seorang seniman eksentrik yang suka merokok, minum tequila dan tetap ceria, Kahlo telah dan akan menjadi contoh. wanita yang kuat. Saat ini, simulacra lukisannya terjual jutaan eksemplar, dan setiap pengagum karyanya berusaha untuk memiliki setidaknya satu potret diri untuk dengan bangga menggantungnya di dinding dan memanjakan mata mereka dengan keindahannya yang penuh perasaan.

Setelah digolongkan oleh Andre Breton sebagai salah satu surealis luar biasa pada masanya, Frida Kahlo memenangkan pengakuan dan cinta dari seniman lain. Dia dengan terampil mewujudkan biografinya yang menakjubkan, disertai dengan kematian, di atas kanvas putih kehidupan fiksi lainnya. Menjadi seniman peristiwa-peristiwa dalam kehidupannya sendiri berarti menjadi seorang pengamat pemberani yang tidak tahu bagaimana cara menangis, seorang penulis yang menggambarkan dirinya sebagai pahlawan yang diejek oleh alam dan, akhirnya, hanyalah benda asing di matanya, penuh kehidupan. Frida Kahlo, tanpa keraguan sedikit pun, adalah salah satunya. Dengan tampilan penuh perjuangan yang tulus dan tanpa rasa takut, sang seniman kerap memandangi bayangannya di cermin yang keruh, lalu dengan sapuan kuasnya ia menciptakan kembali kesepian dan penderitaan yang tersembunyi di lubuk jiwanya. Kanvas putih bukan sekedar alat lukis, melainkan seperti sangkar di mana Frida memenjarakan rasa sakit kehilangan yang tak tertahankan, hilangnya kesehatan, cinta dan kekuatan abadi, menyingkirkannya untuk selamanya, seperti dari sebuah anak yang menyebalkan. Meski tidak, tidak selamanya, tapi hanya untuk saat ini... Hingga sebuah musibah baru mengetuk pintu rumahnya yang terkunci.

Melihat ke atas biografi singkat dari wanita ini, melalui pori-pori kegembiraan dan tawa wajah kematian menerobos. Sayangnya, di balik sosok megah Frida Kahlo selalu ada bayang-bayang kemalangan yang memudar. Terkadang kematian membuat keributan dengan petasan apinya untuk mengintimidasi, terkadang ia menyeringai, merasakan kemenangannya, dan terkadang ia bahkan menutup matanya dengan telapak tangannya yang kurus, menjanjikan akhir yang cepat. Tidaklah mengherankan bahwa tema-tema sang seniman tentang kesakitan, penderitaan yang menyiksa, dan bahkan pemujaan terhadap kematian tercermin dalam karya-karya awal dan selanjutnya.

Dan karena gaung tema ini tersebar luas lukisan gambar Kahlo, marilah kita, atas risiko dan risiko kita sendiri, karena takut tertular asap beracun, menyentuh seni yang menyiksa, selalu terprovokasi oleh peristiwa menyedihkan yang pernah melucuti kehidupan seniman Meksiko menjadi “sebelum” dan “sesudah”.

Mulai dari jauh

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon lahir pada tanggal 6 Juli 1907 di kota kecil Coyocan, yang saat itu merupakan bekas pinggiran kota Mexico City, dan merupakan anak ketiga dari empat putri Matilda dan Guilmero Kahlo. Ibu artis tersebut adalah keturunan Meksiko dengan gaung India pada nenek moyangnya. Ayahnya adalah seorang Yahudi dengan akar Jerman. Dia bekerja sebagian besar hidupnya sebagai fotografer, mengambil gambar untuk berbagai publikasi dan majalah. Sangat mencintai putri-putrinya dan tidak merampas perhatiannya, pada akhirnya Guilmero memiliki pengaruh terbesar dalam pembentukan selera dan sikap Frida, yang nasibnya jauh lebih buruk dibandingkan saudara perempuan lainnya.

« Saya ingat bahwa saya berumur empat tahun ketika “sepuluh hari yang tragis” terjadi. Saya melihat dengan mata kepala sendiri pertempuran petani Zapata melawan Carrancistas.»

Dengan kata-kata inilah artis masa depan menggambarkan kenangan pertamanya tentang Decena Tragica (“sepuluh hari yang tragis”) dalam buku harian pribadinya. Gadis itu baru berusia empat tahun ketika sebuah revolusi berkecamuk di masa kecilnya, yang dengan mudah merenggut puluhan ribu nyawa. Kesadaran Frida dengan kuat menyerap semangat berdarah dari semangat revolusioner, yang dengannya dia kemudian menjalani hidupnya, dan bau kematian meresap ke dalam segalanya, menghilangkan dari gadis itu kecerobohan yang kekanak-kanakan dan kekanak-kanakan.

Saat Frida menginjak usia enam tahun, kemalangan pertama langsung mempengaruhi nasibnya. Dia menderita polio, yang tanpa ampun membuat kaki kanannya layu, terbaring di tempat tidur secara biadab. Kehilangan kesempatan untuk bermain dan bermain-main dengan anak-anak lain di halaman, Frida menerima trauma mental pertamanya dan banyak kerumitan. Setelah menderita penyakit yang parah, yang membuat kehidupan masa depan gadis itu diragukan, kaki kanannya tetap lebih tipis daripada kaki kirinya, dan rasa pincang muncul, yang tidak hilang sampai akhir hayatnya. Baru kemudian Kahlo belajar menyembunyikan kekurangan kecilnya di balik keliman panjang roknya.

Pada tahun 1922, di antara tiga puluh lima perempuan dari dua ribu siswa, Frida Kahlo menghadiri National sekolah persiapan, berniat untuk belajar kedokteran di universitas di masa depan. Selama periode ini, dia mengagumi Diego Rivera, yang suatu hari akan menjadi suaminya dan menjadi katalisator bagi banyak krisis mental serta penderitaan fisik.

Kecelakaan

Peristiwa tidak menyenangkan yang terjadi di masa lalu ternyata hanyalah persiapan mudah untuk menghadapi cobaan berat yang menimpa gadis rapuh itu.

Pada tanggal 17 September 1925, sepulang dari sekolah, Frida Kahlo dan temannya Alejandro Gomez Arias menaiki bus menuju Coyocan. Kendaraan telah menjadi simbol penentu. Beberapa saat setelah keberangkatan ada bencana yang mengerikan: bus bertabrakan dengan trem, beberapa orang tewas di tempat. Frida menerima banyak luka di sekujur tubuhnya, begitu parah sehingga dokter meragukan apakah gadis itu akan selamat dan bisa menjalani kehidupan normal. hidup sehat di masa depan. Prognosis terburuknya adalah kematian. Prediksi paling optimisnya adalah dia akan sembuh, tapi tidak bisa berjalan. Kali ini kematian tidak lagi bermain petak umpet, melainkan berdiri di atas kepala ranjang rumah sakit sambil memegang kain kafan hitam di tangannya untuk menutupi kepala almarhum. Namun karena penyakit masa kecilnya, Frida Kahlo selamat. Melawan segala rintangan. Dan dia kembali berdiri.

Peristiwa naas inilah yang kemudian menjadi lahan subur bagi diskusi pertama tentang topik kematian dan interpretasi citranya dalam lukisan Frida.

Setahun kemudian, Frida membuat sketsa pensil yang diberi nama “Crash” (1926), di mana ia membuat sketsa singkat bencana tersebut. Lupa perspektif, Kahlo melukiskan adegan tabrakan bus secara tersebar di sudut paling atas. Garis-garisnya kabur, kehilangan keseimbangan, sehingga mengingatkan pada genangan darah, karena gambarnya hitam putih. Orang mati hanya digambarkan dalam bentuk siluet; mereka tidak lagi memiliki wajah. Di latar depan, di atas tandu Palang Merah, tergeletak tubuh seorang gadis yang diperban. Wajahnya sendiri melayang di atasnya, melihat sekeliling pada apa yang terjadi dengan ekspresi khawatir.

Dalam sketsa ini, yang belum mirip dengan karya mana pun yang kita kenal, kematian tidak memperoleh kelengkapan, gambaran yang dihasilkan oleh kesadaran Frida. Ia hanya terasa melalui wajah roh sedih yang melayang-layang, seolah mendefinisikan garis antara hidup dan mati.

Gambar ini adalah satu-satunya bukti gambar kecelakaan tersebut. Begitu mengalaminya, sang seniman tidak pernah lagi membahas topik ini dalam karya-karyanya selanjutnya.

Untuk referensi

Pada tanggal 21 Agustus 1929, Frida Kahlo dan muralis Diego Rivera yang telah disebutkan di atas menikah. Pada tahun 1930, Frida mengalami kehilangan yang sangat parah yang mengubah sikapnya terhadap kehidupan: kehamilan pertamanya mengalami keguguran. Karena mengalami cedera pada tulang belakang dan panggul akibat kecelakaan tersebut, gadis tersebut merasa kesulitan untuk mengandung anak. Saat ini, Rivera menerima pesanan untuk bekerja di Amerika Serikat, dan pada bulan November pasangan itu pindah ke San Francisco.

Detail lainnya kehidupan publik dua seniman yang luar biasa Kita mungkin tidak akan tertarik pada mereka sekarang, jadi mari kita beralih ke masa ketika tema kesakitan dan keputusasaan kembali berkembang dengan kekejaman di kanvas Frida.

tempat tidur terbang

Pada tahun 1932, Frida dan Diego melakukan perjalanan ke Detroit. Kahlo, dengan kegembiraan sebagai calon ibu, mengetahui bahwa dia hamil dan tentu saja berharap untuk hasil yang lebih baik untuk situasinya. Ketakutan akan kehamilan pertama yang gagal membuat dirinya terasa. Sayangnya, takdir berkata lain. Pada tanggal 4 Juli tahun yang sama, Frida mengalami keguguran. Dokter mendiagnosis bahwa bayi tersebut telah meninggal dalam kandungan dan perlu dilakukan aborsi.

Tenggelam dalam air mata dan depresi, terbaring di ranjang rumah sakit, Frida melukiskan gambaran yang mirip dengan gambaran nazar. Seniman ini menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menggabungkan fakta biografi kehidupan dan fantasinya. Realitas yang disampaikan tidak seperti yang dilihat banyak orang, tetapi berbeda, dimodifikasi oleh indera persepsi. Dunia luar direduksi menjadi unsur-unsur yang paling penting.

Dalam gambar tersebut kita melihat sosok Frida yang kecil dan rentan terbaring di tempat tidur besar di tengah dataran luas. Tempat tidur sepertinya mulai bergerak ruang kosong, ingin turun dari tanah dan membawa pahlawan wanita itu ke dalam dunia lain, dimana tidak ada lagi ujian ketabahan yang menyakitkan. Frida di ambang kematian, noda besar darah coklat tua terlihat di bawah selangkangannya, dan air mata mengalir dari matanya. Dan lagi, kalau bukan karena dokter, Frida bisa saja meninggal. Dataran tersebut menimbulkan rasa kesepian dan tidak berdaya, hanya memperparah keinginan untuk cepat mati. Lanskap industri yang tergambar di kejauhan sebagai latar belakang memperkuat citra pengabaian, kedinginan, kehilangan, dan ketidakpedulian orang-orang dari luar.

Tangan Frida tampak enggan memegang seikat benang merah, mirip vena atau arteri. Masing-masing ujung benang diikat dengan simpul longgar pada benda yang dibawanya arti tertentu. Di pojok kanan bawah terdapat tulang panggul yang rapuh - penyebab kegagalan kehamilan dan aborsi. Berikutnya adalah bunga layu berwarna ungu muda. Seperti diketahui, ungu adalah warna kematian bagi beberapa budaya. Dalam hal ini, ini bisa melambangkan kelelahan hidup, warna-warna kusam dan kilasan kebahagiaan yang langka. Satu-satunya yang menonjol dari baris paling bawah adalah benda logam yang bentuknya seperti motor. Kemungkinan besar, itu berfungsi sebagai jangkar yang menahan tempat tidur agar tidak bergerak. Di tengah atas ada gambar embrio anak. Matanya tertutup - dia sudah mati. Kaki dilipat dalam posisi lotus. Di sebelah kanan gambar adalah siput, yang dimaksudkan untuk melambangkan lambatnya waktu, panjangnya, dan siklusnya. Di sebelah kiri adalah manekin batang tubuh manusia di atas dudukan, yang menggambarkan, seperti panggul, tulang belakang yang rusak, yang tidak memungkinkan ibu menjalani kehidupan yang utuh.

Suasana umum dari karya tersebut mengungkapkan keinginan untuk terbebas dari penderitaan yang disebabkan oleh waktu dan kehidupan. Kini, sepertinya Frida akan melepaskan benang tipis tersebut dan tempat tidurnya perlahan akan terbang ke dunia lain, terbawa semakin jauh oleh angin saja.

Menariknya, di masa depan, lebih dari satu kerangka Meksiko akan tergantung di tempat tidur Frida - sebuah pengingat akan kematian semua orang. Kenang-kenangan Mori.

Hanya beberapa suntikan

Pada tahun 1935, Frida hanya menciptakan dua karya, di mana “Just a Few Pricks” sangat mengejutkan penonton dengan kekejamannya yang berdarah.

Lukisan tersebut merupakan visual yang sejajar dengan pemberitaan surat kabar tentang seorang wanita yang dibunuh oleh suaminya karena cemburu.

Seperti kebanyakan karya Frida Kahlo, karya ini harus dilihat dari sudut pandang pribadi. Sehari sebelumnya, beberapa jari kaki artis tersebut diamputasi. Hubungan dengan Rivera selama periode ini sulit dan membingungkan, sehingga Frida pasti bisa menemukan kelegaan hanya melalui simbolisme lukisannya sendiri.

Rivera, yang sejak pernikahannya terus-menerus melakukan hubungan seksual dengan banyak gadis, kali ini menjadi tertarik pada adik Frida, Christina.

Sangat terluka dengan keadaan ini, Frida Kahlo meninggalkan rumah keluarganya.

Lukisan “Hanya Beberapa Tusukan” dapat dipahami sebagai keadaan pikiran senimannya. Mayatnya, yang lagi-lagi terbaring di tempat tidur, telah lama dibunuh dengan senjata dingin - pisau. Seluruh lantai ruangan berlumuran darah, tangan wanita itu terlempar ke belakang tak berdaya. Harus diasumsikan bahwa Frida ada dalam gambar karakter utama mewujudkan kematian dari patah semangatnya sendiri, tidak lagi bersedia melawan perselingkuhan suaminya yang tidak bermoral. Bingkai yang membungkus kanvas juga dilukis dengan “tetesan” darah.

Ini adalah salah satu dari sedikit lukisan yang menggambarkan kematian dalam makna langsungnya, tanpa bersembunyi di bawah lapisan gambar dan simbol.

Bunuh Diri Dorothy Hale

Pada tahun 1933, pasangan itu pindah ke New York, tempat Rivera melukis mural monumentalnya di Rockefeller Center. Pada tahun 1938, Claire Booth Lucey, penerbit majalah mode Vanity Fair, memesan lukisan dari Frida Kahlo. Temannya, Dorothy Hale, yang juga dikenal Frieda, bunuh diri
dengan saya pada bulan Oktober tahun yang sama.

Beginilah cara Claire sendiri mengingat rangkaian peristiwa tersebut:

« Tak lama setelah itu, saya pergi ke sebuah galeri untuk melihat pameran lukisan Frida Kahlo. Pameran itu sendiri dipenuhi orang. Kahlo berjalan melewati kerumunan menuju saya dan segera mulai berbicara tentang bunuh diri Dorothy. Tanpa membuang waktu, Kahlo menawarkan diri untuk membuat potret Dorothy. Saya tidak bisa berbahasa Spanyol dengan cukup baik untuk memahami arti kata recuerdo. Saya mengira Kahlo akan melukis potret Dorothy, mirip dengan potret dirinya (didedikasikan untuk Trotsky) yang saya beli di Meksiko. Dan tiba-tiba saya berpikir bahwa potret Dorothy, yang dibuat oleh seorang teman seniman terkenal, mungkin ingin dimiliki oleh ibunya yang malang. Saya bilang begitu, dan Kahlo berpikiran sama. Saya bertanya tentang harganya, Kahlo menyebutkan harganya, dan saya berkata: “Kirimkan saya potretnya setelah Anda menyelesaikannya. Lalu aku akan mengirimkannya kepada Ibu Dorothy.”»

Beginilah penampilan film “The Suicide of Dorothy Hale”. Ini adalah rekreasi peristiwa nyata dalam bentuk gambar nazar kuno. Dorothy Hale melompat keluar dari jendela apartemennya. Ibarat fotografi time-lapse, Frida Kahlo mengabadikannya posisi yang berbeda mayat-mayat itu berjatuhan, dan mayat itu sendiri, yang sudah tidak bernyawa, terletak di bawah di latar depan. Kisah peristiwa tersebut diceritakan dengan huruf berwarna merah darah pada prasasti di bawah ini:

« Di New York City, pada tanggal 21 Oktober 1938, pukul enam pagi, Ny. Dorothy Hale bunuh diri dengan melompat keluar jendela. Untuk mengenangnya, Frida Kahlo membuat retablo ini».

Menjelang bunuh diri, aktris yang gagal itu, yang terpaksa hidup dari kemurahan hati teman-temannya, mengundang teman-temannya, mengumumkan bahwa dia akan melakukan perjalanan yang panjang dan menarik dan mengadakan pesta perpisahan pada kesempatan ini.

Terinspirasi oleh cerita ini, Frida dengan ahli mengatasi tugasnya, karena, tampaknya, dia merasakan gema dari sesuatu yang familiar dalam aksi puncaknya ini. Benar, pelanggan tidak menyukai interpretasi potret temannya. Claire Booth Lucey berkata ketika dia menerima karya yang sudah selesai: “Saya tidak akan memerintahkan bahkan musuh bebuyutan saya untuk digambarkan begitu berlumuran darah, apalagi teman saya yang malang.”

Tidur, atau Tempat Tidur

Pada tahun 1940, kesehatan Frida dirawat oleh Dr. Eloesser di San Francisco. Di tahun yang sama, artis tersebut menikah lagi dengan Diego Rivera.

Bosan dengan sakit punggung, panggul, dan kaki, Frida Kahlo semakin beralih ke motif hilangnya dirinya dalam lukisan. Hal ini ditegaskan oleh lukisan berwarna-warni yang disebut “Mimpi, atau Tempat Tidur”.

Sosok yang tergeletak di kanopi tempat tidur melambangkan gambar Yudas. Angka-angka seperti itu biasanya diledakkan di jalan-jalan Meksiko selama Sabtu Paskah, karena diyakini pengkhianat akan menemukan keselamatan melalui bunuh diri.

Menganggap dirinya pengkhianat terhadap hidupnya sendiri, Frida menggambarkan tubuhnya seperti tertidur lagi. Tapi wajahnya tidak rusak karena seringai penderitaan. Itu memancarkan ketenangan dan ketenangan - sesuatu yang sangat kurang kehidupan sehari-hari Artis Meksiko. Ditutupi selimut kuning, kepalanya dengan rambut tergerai dikepang dengan tanaman arabesque. Mengambang di langit yang tertutup awan, Yudas ini suatu hari akan meledak dan akhir dari segala sesuatu yang berat dan fana akan datang, tindakan kemurnian akan dilakukan - bunuh diri yang diinginkan.

Berpikir tentang kematian

Pada tahun 1943, Frida Kahlo diangkat sebagai profesor di sekolah seni"La Esmeralda" Sayangnya, beberapa bulan kemudian, karena alasan kesehatan, dia terpaksa mengajar kelas di rumah di kampung halamannya, Coyocan.

Menurut banyak orang, peristiwa inilah yang mendorong sang seniman untuk menulis potret diri “Thinking about Death.” Tak ingin berdiam diri di rumah, seperti yang terjadi sebelumnya, saat Frida sakit parah, Kahlo kerap dihantui pikiran akan kematian.

Menurut kepercayaan kuno Meksiko, kematian berarti keduanya kehidupan baru dan kelahiran, yang merupakan kekurangan Frida, yang sudah menyerah. Dalam potret diri ini, kematian dihadirkan dengan latar belakang umum mendetail yang terdiri dari cabang-cabang duri. Kahlo meminjam simbol ini dari mitologi pra-Hispanik, yang menunjukkan kelahiran kembali setelah kematian. Karena kematian adalah jalan menuju kehidupan yang lain.

Viva la Vida

Pada tahun 1950, Frida menjalani 7 kali operasi tulang belakang. Dia menghabiskan sembilan bulan penuh di ranjang rumah sakit, yang sudah menjadi bagian kehidupan sehari-hari. Tidak ada pilihan lain - artis itu tetap berada di kursi roda. Nasib terus memberikan hadiah rumitnya. Setahun sebelum kematiannya, pada tahun 1953, kaki kanannya diamputasi untuk menghentikan perkembangan gangren. Pada saat yang sama, di Mexico City, di tanah airnya, pameran pribadi pertama dibuka, menggabungkan semua buah dari penderitaan.
dan tes. Frida tidak bisa datang ke pembukaan, mengandalkan kekuatannya sendiri; dia dibawa ke pintu masuk dengan ambulans. Seperti biasa, ia tetap ceria, sang artis memegang sebatang rokok di satu tangan, dan segelas tequila favoritnya di tangan lainnya.

Seminggu sebelum kematiannya, Frida Kahlo menulis gambar terakhir"Panjang umur." Kehidupan diam yang cerah, yang mencerminkan sikap Frida terhadap hidup dan mati. Dan meski kesakitan, bahkan di saat kematiannya, Kahlo memilih hidup.

Frida Kahlo meninggal di rumah tempat ia dilahirkan pada usia 47 tahun.

Tentu saja, dalam uraian di atas, tidak semua lukisan dan panel yang entah bagaimana berhubungan dengan tema kematian disajikan kepada penonton. Ini hanya sebagian kecil dari apa yang telah ditulis. Namun berkat enam lukisan yang dijelaskan di sini, seseorang dapat memperoleh gambaran singkat tentang kepribadian dan kehidupan seniman luar biasa Meksiko Frida Kahlo, yang memikul rasa sakit dan keberanian di pundaknya dan mendaki Golgota kehidupan dengan keberanian.

Bagi kebanyakan dari kita, Frida Kahlo bukanlah sebuah penemuan; banyak yang pernah menonton film biografi “Frida”, ada yang melihat lukisan, membaca biografi Hayden Herrera, dll. Namun menurut saya tidak berlebihan untuk menyebutkan hal ini lagi wanita paling cerdas...

Dan harus Anda akui, di bidang seni tidak mudah untuk memilih wanita yang telah mencapai kesuksesan signifikan. Schopenhauer pernah menulis bahwa karya seni terhebat diciptakan oleh laki-laki (yah, sepertinya perempuan punya tujuan lain!).
Jadi, Frida Kahlo bagi saya adalah contoh ketabahan yang tidak feminin, kemauan keras, temperamen yang berapi-api dipadukan dengan keindahan, daya tarik, dan nasib tragis yang benar-benar orisinal... yang secara langsung tercermin dalam lukisannya, yang ingin saya bahas lebih detail.

Saya tidak akan fokus pada urusan cinta Frida dan Diego, meskipun banyak yang mungkin menganggap ini paling menarik... Saya hanya akan menyentuh fakta dan peristiwa yang membantu untuk memahami esensi dari beberapa lukisannya dan pencapaian sang seniman.

Seperti diketahui, Frida Kahlo lahir pada tahun 1907, di Meksiko, Coyoacan. Pada usia 6 tahun, dia jatuh sakit polio, setelah itu dia pincang selama sisa hidupnya, dan kaki kanannya berhenti tumbuh. Ketika Frida berusia 18 tahun, dia mengalami kecelakaan serius, mengalami patah tulang belakang, patah tulang selangka, patah tulang rusuk, patah panggul, 11 patah tulang kaki kanan, kaki kanan remuk dan terkilir, serta bahu terkilir. Selain itu, bagian perut dan rahimnya tertusuk pagar besi. Tahun dia terbaring di tempat tidur, dan masalah kesehatan menemaninya sepanjang hidupnya. Setelah tragedi ini, dia pertama kali meminta kuas dan cat kepada ayahnya. Sebuah tandu khusus dibuat untuk Frida, yang memungkinkan dia menulis sambil berbaring, dan sebuah cermin besar dipasang di tempat tidur sehingga dia bisa melihat dirinya sendiri. Lukisan pertama adalah potret diri, yang selamanya menentukan arah utama kreativitas: “ Saya menulis tentang diri saya sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya sendiri adalah subjek yang paling saya ketahui.».

Potret diri Frida Kahlo membantunya membentuk gagasan tentang dirinya dan menemukan jalan menuju pengetahuan diri. Wajah artis hampir selalu seperti topeng dan tidak menunjukkan perasaan atau mood. Karya-karyanya harus dilihat sebagai ringkasan metaforis dari pengalaman tertentu. Dia mengambil tekniknya dari orang Meksiko seni rakyat, budaya pra-Columbus, retablos lokal.

Pada tahun 1928 ia menunjukkan karya-karyanya. Lukisan-lukisan itu memberikan kesan yang luar biasa padanya: “ Mereka menyampaikan sensualitas yang vital, dilengkapi dengan kemampuan mengamati yang kejam, namun sangat sensitif. Jelas bagi saya bahwa gadis ini terlahir sebagai seniman.».

Dan tahun berikutnya mereka menikah. Diego menerima pesanan untuk bekerja di AS, di mana mereka menghabiskan total 4 tahun, dan Frida mengalami beberapa kehamilan yang gagal.

Setelah kegugurannya yang kedua, dia melukis sebuah gambar "Rumah Sakit Henry Ford", 1932.

Kami melihat Frida terbaring di ranjang rumah sakit. Seprai putihnya berlumuran darah. Di atas perutnya, masih bulat karena hamil, dia memegang tiga pita merah, seperti pembuluh darah. Ujung pita pertama menjadi tali pusar yang menuju ke janin, inilah anak yang hilang karena keguguran. Seekor siput melayang di atas kepala tempat tidur. Ini adalah simbol lambatnya kemajuan kehamilan yang gagal. Model anatomi berwarna merah muda pada batang tubuh bagian bawah di atas kaki tempat tidur, serta model tulang di kanan bawah, menunjukkan penyebab keguguran - kerusakan tulang belakang dan panggul akibat kecelakaan. Perangkat di kiri bawah mungkin melambangkan otot-ototnya yang “tidak dapat digunakan” yang tidak memungkinkannya untuk menjaga anak di dalam rahim. Anggrek ungu yang terlihat di tengah bawah tempat tidur dibawa ke rumah sakit oleh Diego.
Meski motif lukisan digambarkan dengan cermat dan detail, namun komposisinya secara keseluruhan menghindari tampilan yang realistis dan hidup. Objek dikeluarkan dari lingkungan biasanya dan dimasukkan ke dalam kombinasi baru. Bagi Frida, bereproduksi ternyata jauh lebih penting keadaan emosional daripada menangkap situasi sebenarnya dengan akurasi fotografis. Dia menggambarkan kenyataan bukan seperti yang dia lihat, tapi seperti yang dia rasakan.

DI DALAM "Potret diri di perbatasan antara Meksiko dan Amerika", 1932 Frida mengungkapkan pandangan dan pemikirannya pada masa itu, sikapnya terhadap Amerika, dan menunjukkan keterasingannya dari tanah air.

Dia berdiri seperti patung di atas alas, di perbatasan antara keduanya dunia yang berbeda. Di sisi kiri tampak lanskap Meksiko kuno, tempat kekuatan alam dan alam siklus hidup. Di sebelah kanan kita melihat pemandangan Amerika Utara dimana teknologi berkuasa. Frida memegang bendera Meksiko di satu tangan dan sebatang rokok di tangan lainnya. Awan di langit Meksiko menggemakan kepulan asap yang mengepul dari cerobong asap pabrik Ford, sementara vegetasi subur di sebelah kiri digantikan oleh contoh peralatan listrik di sebelah kanan, yang kabelnya berubah menjadi akar yang menyedot energi dari tanah. Dan Frida terpecah antara dua hal yang berlawanan ini.

Ketika dia dan Diego kembali ke Meksiko pada tahun berikutnya, Frida siap terjun ke dunia seni lukis, tetapi masalah kesehatan memaksanya kembali ke rumah sakit, dan setahun kemudian dia harus mengakhiri kehamilannya lagi.

Pada tahun 1938, Frida berangkat ke Amerika untuk mempersiapkan diri dari pamerannya, dianjurkan oleh André Breton, di galeri Julien Levy. Meskipun depresi ekonomi melanda Amerika Serikat, setengah dari karya yang dipamerkan terjual. Claire Booth Luce, penerbit majalah Vanity Fair, menugaskan Frida untuk melukis potret temannya, aktris Dorothy Hale, yang melompat keluar dari jendela apartemennya sesaat sebelum pembukaan pameran.

Mirip dengan fotografi time-lapse, Frida menangkap berbagai tahapan musim gugur dan menempatkan tubuh itu sendiri di latar depan bawah. Prasasti di bawah ini menceritakan kisah peristiwa tersebut dengan huruf berwarna merah darah. Ketika Claire Booth Luce menerima lukisan itu, dia ingin menghancurkannya. " Saya akan selalu mengingat keterkejutan yang saya rasakan ketika saya mengeluarkan lukisan itu dari laci. Saya merasa sangat sakit secara fisik. Apa yang harus kulakukan dengan gambaran menjijikkan tentang tubuh temanku yang hancur? Aku bahkan tidak akan memerintahkan musuh bebuyutanku untuk digambarkan berlumuran darah, apalagi temanku yang malang».

Tahun berikutnya, Andre Breton memutuskan untuk berorganisasi pameran karya Frida di Paris, dengan Marcel Duchamp membantu organisasinya. Pameran tersebut berlangsung di galeri terkenal Renu et Collet, tetapi di bawah ancaman perang yang semakin dekat, pameran tersebut tidak berhasil secara finansial. Karena itu, Frida membatalkan pameran berikutnya di Galeri Guggenheim di London. Namun lukisan Frida Kahlo Potret diri "Rama", 1937 menjadi karya pertama seniman Meksiko abad kedua puluh, diperolehLouvre .

Pada tahun yang sama, Frida dan Diego bercerai; dia mereproduksi pengalamannya dalam potret diri." Dua Jumat", 1939, terdiri dari dua individu yang berbeda.

Bagian dari dirinya yang dihormati dan dicintai Diego Rivera - Frida Meksiko dalam gaun Tehuan - memegang medali dengan potret suaminya sebagai seorang anak di tangannya. Duduk di sebelahnya adalah alter egonya, Frida Eropa dalam gaun putih berenda. Jantung kedua wanita itu terbuka, hanya dihubungkan oleh satu arteri tipis. Seiring dengan hilangnya kekasihnya, Frida Eropa juga kehilangan sebagian dirinya. Darah menetes dari arteri yang baru terputus, dan hanya ditahan oleh penjepit bedah. Ada bahaya Frida yang ditolak bisa mati kehabisan darah.

Selama periode ini, Frida terjun ke dunia kerja. Dia mencoba menyediakan hidup sendiri saat melakukan pengecatan. Pada tahun-tahun berikutnya, sejumlah potret diri bermunculan, hanya berbeda dalam atribut, latar belakang, dan skema warna yang digunakan untuk mengekspresikan suasana hati.

Pada tahun 1940, dia menikah lagi dengan Diego Rivera.

Pada tahun 1943, Frida mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis dan Patung, namun setelah beberapa bulan, karena kesehatan yang buruk, Frida terpaksa mengajar di rumah. Dia harus mengenakan korset baja, yang muncul dalam potret dirinya" Kolom Rusak", 1944.

Tali korset sepertinya menjadi satu-satunya yang menahan bagian tubuh yang retak menjadi dua, tegak. Kolom ionik, yang dipecah menjadi beberapa bagian, menggantikan tulang belakang yang rusak. Pemandangan tak bernyawa dan retak menggemakan retakan menganga di tubuhnya, yang menjadi simbol rasa sakit dan kesepiannya. Paku yang ditancapkan pada wajah dan tubuh memunculkan gambaran kemartiran St. Sebastian, tertusuk panah. Kain putih yang dililitkan di pinggul menggemakan Kain Kafan Kristus. Dia meminjam unsur-unsur dari ikonografi Kristen untuk memberikan ekspresi dramatis atas rasa sakit dan penderitaannya.

Pada tahun 1946, Frida menjalani operasi punggung, dan pada tahun yang sama ia mendapat izin negara. Hadiah dari Kementerian Pendidikan untuk lukisan " Musa, atau Inti Penciptaan", 1945.

Pada akhir tahun 1940-an. itu telah tiba kemunduran yang serius kesehatan Frida. Pada tahun 1950, dia menghabiskan sembilan bulan di rumah sakit dan menderita tujuh operasi di tulang belakang. Setelah tahun 1951 dia mengalami hal seperti itu rasa sakit yang tak tertahankan bahwa dia tidak bisa lagi bekerja tanpa obat penghilang rasa sakit. Lukisannya mulai bercirikan sapuan kuas yang lemah, tergesa-gesa, hampir sembarangan, akibat penggunaan obat-obatan terlarang. Keinginan seniman untuk memasukkan dimensi politik dalam karyanya untuk "melayani Partai" dan "menguntungkan Revolusi" menjadi sangat jelas dalam lukisan tahun 1954." Marxisme akan memberikan kesehatan kepada orang sakit", "Frida dan Stalin" dan dalam potret Stalin yang belum selesai.

Frida Kahlo lahir di Mexico City pada tahun 1907. Dia adalah putri ketiga dari Gulermo dan Matilda Kahlo. Ayah adalah seorang fotografer, asal Yahudi, berasal dari Jerman. Ibu orang Spanyol, lahir di Amerika. Frida Kahlo terjangkit polio pada usia 6 tahun, yang membuatnya pincang. “Frida punya kaki kayu,” teman-temannya menggodanya dengan kejam. Dan dia, bertentangan dengan semua orang, berenang, bermain sepak bola dengan anak laki-laki dan bahkan mulai bertinju. Saya memakai 3-4 stocking di kaki saya agar terlihat sehat.

Cacat fisik dibantu untuk disembunyikan dengan celana panjang, dan setelah menikah - dengan gaun nasional panjang, yang masih dikenakan di negara bagian Oaxaca dan yang sangat disukai Diego. Frida pertama kali muncul dengan gaun seperti itu di pernikahan mereka, meminjamnya dari seorang pelayan.

Kecelakaan mobil itu terjadi pada malam hujan tanggal 17 September 1925. Mobil yang ditumpangi Frida bersama teman sekolahnya bertabrakan dengan trem. Pukulannya begitu kuat hingga pria tersebut terlempar keluar dari mobil. Tapi dia lolos dengan mudah - hanya dengan kejutan besar. Dan Frida... Batang besi pengumpul arus trem yang patah menancap di perut dan keluar di selangkangan, meremukkan tulang pinggul. Tulang belakang rusak di tiga tempat, dua pinggul dan satu kaki patah. Dokter tidak dapat menjamin nyawanya. Frida Kahlo berusia 18 tahun. Dan dia menang.

Bulan-bulan yang menyakitkan karena tidak adanya tindakan apapun dimulai. Pada saat itulah dia meminta kuas dan cat kepada ayahnya. Sebuah tandu khusus dibuat untuk Frida, yang memungkinkannya menulis sambil berbaring. Sebuah cermin besar dipasang di bawah kanopi tempat tidur sehingga Frida bisa melihat dirinya sendiri. Dia memulai dengan potret diri: “Saya melukis diri saya sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya kenal.”

Pada usia 22, Frida Kahlo paling banyak masuk lembaga bergengsi Meksiko (sekolah persiapan nasional). Dari 1000 siswa, hanya 35 siswa perempuan yang diterima. Di sana Frida Kahlo bertemu calon suaminya Diego Rivera yang baru saja pulang dari Prancis.

Pengantin baru pindah ke apartemen pertama mereka, dan kemudian ke “rumah biru” yang sekarang terkenal di Jalan Londres di Coyaocan, kawasan paling “bohemian” di Kota Meksiko, tempat mereka tinggal selama bertahun-tahun.

Milik mereka kehidupan keluarga mendidih dengan nafsu. Mereka tidak bisa selalu bersama, tapi tidak pernah terpisah. Mereka berbagi hubungan yang, menurut seorang teman, “bersemangat, obsesif, dan terkadang menyakitkan”.

Pada tahun 1934, Diego Rivera berselingkuh dari Frida dengan adik perempuannya Cristina, yang berpose untuknya. Dia melakukan ini secara terbuka, menyadari bahwa dia menghina istrinya, tetapi tidak ingin memutuskan hubungan dengannya. Pukulan bagi Frida sangat kejam. Bangga, dia tidak ingin berbagi rasa sakitnya dengan siapa pun - dia hanya menuangkannya ke kanvas.

Hasilnya adalah sebuah gambar, mungkin yang paling tragis dalam karyanya: telanjang tubuh wanita terpotong dengan luka berdarah. Di sebelahnya, dengan pisau di tangannya, dengan wajah acuh tak acuh, adalah orang yang menyebabkan luka tersebut. "Hanya beberapa goresan!" - Frida yang ironis menyebut kanvas.

Setelah pengkhianatan Diego, dia memutuskan bahwa dia juga berhak untuk mencintai minat. Hal ini membuat Rivera marah. Membiarkan dirinya bebas, dia tidak toleran terhadap pengkhianatan Frida - artis terkenal itu sangat cemburu. Suatu hari, setelah memergoki istrinya bersama pematung Amerika Isama Noguchi, Diego mengeluarkan pistolnya, tetapi untungnya, tidak menembak.

Hubungan Frida Kahlo dengan Trotsky diselimuti aura romantis. Seniman Meksiko mengagumi “tribun revolusi Rusia”, sangat kecewa dengan pengusirannya dari Uni Soviet dan senang karena, berkat Diego Rivera, ia menemukan perlindungan di Mexico City.

Pada bulan Januari 1937, Leon Trotsky dan istrinya Natalya Sedova mendarat di pelabuhan Tampico, Meksiko. Mereka bertemu dengan Frida - Diego saat itu berada di rumah sakit. Seniman tersebut membawa orang-orang buangan ke “rumah biru” miliknya, di mana mereka akhirnya menemukan kedamaian dan ketenangan.

Frida yang cerdas, menarik, menawan (setelah beberapa menit berkomunikasi, tidak ada yang memperhatikan lukanya yang menyakitkan) langsung memikat hati para tamu. Revolusioner berusia hampir 60 tahun itu terbawa suasana seperti anak kecil. Dia mencoba dengan segala cara untuk mengekspresikan kelembutannya. Terkadang dia menyentuh tangannya seolah-olah secara kebetulan, terkadang dia diam-diam menyentuh lututnya di bawah meja. Dia menulis catatan yang penuh semangat dan, memasukkannya ke dalam sebuah buku, menyerahkannya tepat di depan istrinya dan Rivera.

Natalya Sedova menebak-nebak tentang hubungan cintanya, tapi Diego, kata mereka, tidak pernah mengetahuinya. “Saya sangat bosan dengan lelaki tua itu,” kata Frida suatu hari di tengah teman-teman dekatnya dan memutuskan hubungan asmara singkat.

Ada versi lain dari cerita ini. Trotskis muda itu disinyalir tidak mampu menahan tekanan dari tribun revolusi. Pertemuan rahasia mereka berlangsung di kawasan pedesaan San Miguel Regla, 130 kilometer dari Mexico City. Namun, Sedova terus mengawasi suaminya, dan perselingkuhannya pun terhenti. Memohon pengampunan istrinya, Trotsky menyebut dirinya “anjing lamanya yang setia.” Setelah itu, orang-orang buangan meninggalkan Gedung Biru. Tapi ini hanyalah rumor. Tidak ada bukti hubungan romantis ini.

Yang terpenting dalam hidup, Frida mencintai kehidupan itu sendiri - dan ini secara magnetis menarik pria dan wanita kepadanya. Meskipun menderita penderitaan fisik yang menyiksa, dia bersinar dengan humor, bisa tertawa sampai kelelahan, mengolok-olok dirinya sendiri, bersenang-senang dan bersenang-senang dari hati. Dan hanya setelah mengambil kuas barulah dia membiarkan dirinya memikirkan hal yang tak terhindarkan.

Dia bermimpi memiliki anak, tetapi cedera parah tidak memungkinkan dia untuk memiliki anak. Tiga kehamilan - dan ini terjadi prestasi nyata dalam situasinya berakhir tragis. Dan kemudian dia mulai menggambar anak-anak. Paling sering - mati, meskipun sebagian besar lukisannya, benda mati, dan lanskapnya dipenuhi matahari dan cahaya.

Frida adalah seorang komunis. Dia bergabung dengan Partai Komunis Meksiko pada tahun 1928, tetapi keluar setahun kemudian setelah pengusiran Diego Rivera. Dan sepuluh tahun kemudian, sesuai dengan keyakinan ideologisnya, dia kembali bergabung dengan Partai Komunis. Di rumahnya, di rak-rak buku terdapat karya-karya Marx, Lenin, dan Stalin yang compang-camping dan banyak dibaca; di sebelahnya ada Zinoviev, yang diterbitkan pada tahun 1943 di Mexico City; di sebelahnya ada jurnalisme Grossman yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Hebat. Perang Patriotik, dan “Genetika di Uni Soviet” yang sama sekali tidak terduga.

Di kamar tidur, di kepala tempat tidur, gantung potret besar para pendiri Marxisme-Leninisme dan pengikut mereka yang paling berbakat. Khususnya Mao Zedong dalam bingkai kayu yang indah. foto yang diperbesar, juga dalam bingkai: Lenin berbicara dari mimbar di Lapangan Merah di depan tentara Tentara Merah yang berangkat ke garis depan. Kursi roda berdiri di samping tandu, di atas kanvas, adalah potret Stalin yang belum selesai. Pemimpinnya digambarkan tegas, dengan alis berkerut, dalam jaket upacara berwarna putih, dengan satu tali bahu marshal emas. Frida tidak sempat menarik tali bahu kedua...

Tulang belakang yang rusak selalu menjadi pengingat akan dirinya sendiri. Dari waktu ke waktu, Frida Kahlo harus ke rumah sakit dan hampir selalu memakai korset khusus. Pada tahun 1950, ia menjalani 7 operasi tulang belakang dan menghabiskan 9 bulan di ranjang rumah sakit. Kini dia hanya bisa berjalan-jalan dengan kursi roda.

Dua tahun kemudian, sebuah tragedi baru terjadi: kaki kanannya diamputasi di bagian lutut. Dan sebagai hiburan, di tahun yang sama, 1953, diadakan pameran pribadi pertama Frida Kahlo. Dia senang. Dia, seperti biasa, tertawa dan sedikit mengolok-olok dirinya sendiri. Itulah selebritas saya, kata mereka. Tidak lebih buruk dari Rivera...

Dan di rumah, di kamar tidur kecil (dipelihara dengan hati-hati oleh penjaga "rumah biru") kupu-kupu besar yang dicat cerah beterbangan di langit-langit. Melihat mereka, Frida menjadi tenang, rasa sakitnya mereda, dan dia tertidur, sehingga ketika dia bangun, dia mengambil kuasnya lagi.

Tidak ada satu pun potret diri yang membuat Frida tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal menyatu, kumis hitam nyaris tak terlihat di atas bibir sensual yang terkatup rapat. Ide lukisannya terenkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di samping Frida. Simbolisme sang seniman, kata sejarawan seni, didasarkan pada tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.

Frida Kahlo mengetahui sejarah tanah airnya dengan cemerlang. Banyak monumen otentik budaya kuno, yang dikumpulkan Diego dan Frida sepanjang hidup mereka, kini berada di taman “rumah biru”. Berhala batu dan binatang batu yang sama dikuburkan di bawah pohon palem dan kaktus. Topeng India mengintip di sana-sini. Bahkan ada kelangkaan untuk museum etnografi lainnya - lempengan batu dengan cincin untuk bermain bola, hiburan kuno dan sama sekali tidak berbahaya bagi orang Indian Meksiko: lagipula, kapten tim yang kalah dikorbankan untuk para dewa.

Frida Kahlo meninggal karena pneumonia seminggu setelah merayakan ulang tahunnya yang ke-47, pada Selasa 13 Juli 1954. Keesokan harinya, orang yang dicintainya mengumpulkan perhiasan favoritnya, termasuk kalung kuno pra-Columbus, barang murah dan sederhana yang terbuat dari kerang, yang sangat dia sukai, dan memasukkan semuanya ke dalam peti mati abu-abu yang dipasang di Bellas Artes - Istana dari Seni Rupa.

Peti mati itu ditutupi selimut hitam, yang turun ke lantai, bertabur bunga mawar merah. Teman sekelas Frida Kahlo, Arturo Garcia Bustos, sama seperti dia, sangat bersemangat ide-ide revolusioner, membawa spanduk merah dengan palu arit di tengah bintang putih dan meletakkannya di peti mati. Skandal pun muncul, yang segera ditutup-tutupi dengan melepas spanduk. Berdiri di samping Diego Rivera mantan presiden Meksiko Lazaro Cardenas, seniman terkenal, penulis Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor.

Upaya untuk menceritakan tentang wanita luar biasa ini telah dilakukan lebih dari sekali - novel yang banyak, studi multi-halaman telah ditulis tentang dia, pertunjukan opera dan drama telah dipentaskan, film layar lebar telah difilmkan. film dokumenter. Namun tidak ada yang berhasil mengungkap dan, yang terpenting, mencerminkan misteri daya tarik magis dan feminitas sensualnya yang luar biasa. Posting ini juga merupakan salah satu upaya tersebut, dengan ilustrasi yang cukup foto langka Frida yang hebat!

FRIDA KALO

Frida yang berusia dua tahun 1909. Foto itu diambil oleh ayahnya!

Frida Kecil 1911.

Foto yang menguning ibarat tonggak nasib. Fotografer tak dikenal yang “mengklik” Diego dan Frida pada tanggal 1 Mei 1924, hampir tidak menyangka bahwa fotonya akan menjadi baris pertama foto mereka. biografi umum. Dia menangkap Diego Rivera, yang sudah terkenal dengan lukisan dinding “populer” yang kuat dan pandangan cinta kebebasannya, sebagai kepala kolom Persatuan Seniman Revolusioner, Patung dan Seniman Grafis di depan Istana Nasional di Mexico City.

Di samping Rivera yang besar, Frida kecil dengan wajah tegas dan tinju yang terangkat dengan berani tampak seperti gadis yang rapuh.

Diego Rivera dan Frida Kahlo pada demonstrasi May Day tahun 1929 (foto oleh Tina Modotti)

Pada hari Mei itu, Diego dan Frida, disatukan oleh cita-cita yang sama, melangkah bersama menuju kehidupan masa depan mereka - tidak pernah terpisahkan. Terlepas dari cobaan besar yang takdir berikan pada mereka sesekali.

Pada tahun 1925, gadis berusia delapan belas tahun itu mengalami pukulan takdir yang baru. Pada 17 September, di persimpangan dekat pasar San Juan, sebuah trem menabrak bus yang ditumpangi Frida. Salah satu pecahan besi kereta itu menembus Frida setinggi panggul dan keluar melalui vagina. “Itulah sebabnya saya kehilangan keperawanan saya,” katanya. Setelah kecelakaan itu, dia diberitahu bahwa dia ditemukan telanjang bulat - semua pakaiannya robek. Seseorang di dalam bus membawa sekantong cat emas kering. Robeknya, dan bubuk emas menutupi tubuh Frida yang berlumuran darah. Dan sepotong besi menonjol dari tubuh emas ini.

Tulang punggungnya patah di tiga tempat, tulang selangka, tulang rusuk, dan tulang panggulnya patah. Kaki kanan patah di sebelas tempat, kaki remuk. Selama sebulan penuh, Frida berbaring telentang, terbungkus plester dari ujung kepala sampai ujung kaki. “Sebuah keajaiban menyelamatkan saya,” katanya kepada Diego. “Karena pada malam hari di rumah sakit, kematian menari-nari di sekitar tempat tidurku.”

Selama dua tahun berikutnya dia dibungkus dengan korset ortopedi khusus. Entri pertama yang berhasil dia buat di buku hariannya: “ Bagus: Saya mulai terbiasa dengan penderitaan.". Agar tidak menjadi gila karena kesakitan dan kesedihan, gadis itu memutuskan untuk menggambar. Orangtuanya menyiapkan tandu khusus untuknya agar dia bisa menggambar sambil berbaring, dan memasang cermin di atasnya agar ada seseorang yang bisa menggambar. Frida tidak bisa bergerak. Menggambar sangat membuatnya terpesona sehingga suatu hari dia mengaku kepada ibunya: “Saya punya sesuatu untuk dijalani. Demi melukis."

Frida Kahlo dalam setelan jas pria. Kita biasa melihat Frida mengenakan blus Meksiko dan rok warna-warni, tapi dia juga suka memakai pakaian pria. Biseksualitas sejak masa mudanya mendorong Frida untuk berdandan dengan kostum pria.

Frida dalam setelan jas pria (tengah) bersama saudara perempuan Adriana dan Cristina, serta sepupu Carmen dan Carlos Verasa, 1926.

Frida Kahlo dan Chavela Vargas yang memiliki hubungan dengan Frida dan cukup non-spiritual, 1945

Setelah kematian artis tersebut, lebih dari 800 foto tersisa, dan beberapa di antaranya menunjukkan Frida telanjang! Dia sangat menikmati berpose telanjang, dan difoto secara umum, putri seorang fotografer. Berikut foto bugil Frida:

Pada usia 22 tahun, Frida Kahlo masuk institut paling bergengsi di Meksiko (sekolah persiapan nasional). Dari 1000 siswa, hanya 35 siswa perempuan yang diterima. Di sana Frida Kahlo bertemu calon suaminya Diego Rivera yang baru saja pulang dari Prancis.

Setiap hari Diego semakin dekat dengan gadis kecil dan rapuh ini - begitu berbakat, begitu kuat. Pada tanggal 21 Agustus 1929 mereka menikah. Dia berumur dua puluh dua tahun, dia berumur empat puluh dua.

Foto pernikahan diambil pada 12 Agustus 1929, di studio Reyes de Coyaocan. Dia duduk, dia berdiri (mungkin di setiap album keluarga ada foto serupa, hanya yang ini yang menunjukkan seorang wanita yang selamat dari kecelakaan mobil yang mengerikan. Tapi Anda tidak akan menebaknya). Dia mengenakan gaun nasional India favoritnya dengan selendang. Dia mengenakan jaket dan dasi.

Di hari pernikahan, Diego menunjukkan emosinya yang meledak-ledak. Pengantin baru berusia 42 tahun itu meminum tequila terlalu banyak dan mulai menembakkan pistol ke udara. Nasihat itu hanya membuat marah seniman liar itu. Skandal keluarga pertama terjadi. Istri berusia 22 tahun itu pergi menemui orang tuanya. Setelah bangun tidur, Diego meminta maaf dan dimaafkan. Pengantin baru pindah ke apartemen pertama mereka, dan kemudian ke “rumah biru” yang sekarang terkenal di Jalan Londres di Coyaocan, kawasan paling “bohemian” di Kota Meksiko, tempat mereka tinggal selama bertahun-tahun.

Aura romantis menyelimuti hubungan Frida dengan Trotsky. Seniman Meksiko mengagumi “tribun revolusi Rusia”, sangat kecewa dengan pengusirannya dari Uni Soviet dan senang karena, berkat Diego Rivera, ia menemukan perlindungan di Mexico City.

Pada bulan Januari 1937, Leon Trotsky dan istrinya Natalya Sedova mendarat di pelabuhan Tampico, Meksiko. Mereka bertemu dengan Frida - Diego saat itu berada di rumah sakit.

Seniman tersebut membawa orang-orang buangan ke “rumah biru” miliknya, di mana mereka akhirnya menemukan kedamaian dan ketenangan. Frida yang cerdas, menarik, menawan (setelah beberapa menit berkomunikasi, tidak ada yang memperhatikan lukanya yang menyakitkan) langsung memikat hati para tamu.
Revolusioner berusia hampir 60 tahun itu terbawa suasana seperti anak kecil. Dia mencoba dengan segala cara untuk mengekspresikan kelembutannya. Terkadang dia menyentuh tangannya seolah-olah secara kebetulan, terkadang dia diam-diam menyentuh lututnya di bawah meja. Dia menulis catatan yang penuh semangat dan, memasukkannya ke dalam sebuah buku, menyerahkannya tepat di depan istrinya dan Rivera. Natalya Sedova menebak-nebak tentang hubungan cintanya, tapi Diego, kata mereka, tidak pernah mengetahuinya. “Saya sangat bosan dengan lelaki tua itu,” kata Frida suatu hari di tengah teman-teman dekatnya dan memutuskan hubungan asmara singkat.

Ada versi lain dari cerita ini. Trotskis muda itu disinyalir tidak mampu menahan tekanan dari tribun revolusi. Pertemuan rahasia mereka berlangsung di kawasan pedesaan San Miguel Regla, 130 kilometer dari Mexico City. Namun, Sedova terus mengawasi suaminya: perselingkuhannya telah terhenti sejak awal. Memohon pengampunan istrinya, Trotsky menyebut dirinya “anjing lamanya yang setia.” Setelah itu, orang-orang buangan meninggalkan “rumah biru”.

Tapi ini hanyalah rumor. Tidak ada bukti hubungan romantis ini.

Sedikit lagi yang diketahui tentang hubungan cinta Frida dan artis Catalan Jose Bartley:

“Saya tidak tahu cara menulis surat cinta. Tetapi saya ingin mengatakan bahwa seluruh keberadaan saya terbuka untuk Anda. Sejak aku jatuh cinta padamu, semuanya bercampur dan dipenuhi keindahan… cinta itu seperti wangi, seperti arus, seperti hujan.”, tulis Frida Kahlo pada tahun 1946 dalam pidatonya kepada Bartoli, yang pindah ke New York untuk menghindari kengerian perang saudara di Spanyol.

Frida Kahlo dan Bartoli bertemu saat dia dalam masa pemulihan dari operasi tulang belakang lainnya. Kembali ke Meksiko, dia meninggalkan Bartoli, tetapi romansa rahasia mereka berlanjut dari jarak jauh. Korespondensi tersebut berlangsung selama beberapa tahun, mempengaruhi lukisan sang seniman, kesehatannya dan hubungannya dengan suaminya.

Dua puluh lima surat cinta yang ditulis antara Agustus 1946 dan November 1949 akan menjadi yang teratas di rumah lelang Doyle New York. Bartoli menyimpan lebih dari 100 halaman korespondensi hingga kematiannya pada tahun 1995, kemudian korespondensi tersebut berpindah ke tangan keluarganya. Penyelenggara penawaran mengharapkan hasil hingga $120.000.

Meskipun mereka tinggal di kota yang berbeda dan sangat jarang bertemu, hubungan antar artis berlangsung selama tiga tahun. Mereka bertukar pernyataan cinta yang tulus, tersembunyi dalam karya sensual dan puitis. Frida menulis potret diri ganda “Pohon Harapan” setelah salah satu pertemuannya dengan Bartoli.

“Bartoli - - tadi malam aku merasa seolah banyak sayap yang membelai sekujur tubuhku, seolah ujung jariku menjadi bibir yang mencium kulitku”, tulis Kahlo pada 29 Agustus 1946. “Atom-atom di tubuhku adalah milikmu dan mereka bergetar bersama, itulah betapa kami saling mencintai. Aku ingin hidup dan menjadi kuat, mencintaimu dengan segala kelembutan yang pantas kamu dapatkan, memberimu segala sesuatu yang baik dalam diriku, agar kamu tidak merasa sendirian.”

Hayden Herrera, penulis biografi Frida, mencatat dalam esainya untuk Doyle New York bahwa Kahlo menandatangani suratnya kepada Bartoli "Maara". Ini mungkin versi singkat dari julukan "Maravillosa". Dan Bartoli menulis kepadanya dengan nama “Sonia”. Konspirasi ini merupakan upaya untuk menghindari kecemburuan Diego Rivera.

Menurut rumor yang beredar, antara lain, artis tersebut menjalin hubungan dengan Isamu Noguchi dan Josephine Baker. Rivera, yang terus-menerus dan terang-terangan berselingkuh dari istrinya, menutup mata terhadap hiburannya dengan wanita, namun bereaksi keras terhadap hubungan dengan pria.

Surat Frida Kahlo kepada José Bartoli tidak pernah diterbitkan. Mereka mengungkap informasi baru tentang salah satu seniman terpenting abad ke-20.

Frida Kahlo menyukai kehidupan. Cinta ini secara magnetis menarik perhatian pria dan wanita padanya. Penderitaan fisik yang menyiksa dan kerusakan tulang belakang selalu menjadi pengingat. Namun dia menemukan kekuatan untuk bersenang-senang dari hati dan bersenang-senang secara luas. Dari waktu ke waktu, Frida Kahlo harus ke rumah sakit dan hampir selalu memakai korset khusus. Frida menjalani lebih dari tiga puluh operasi selama hidupnya.

Kehidupan keluarga Frida dan Diego penuh gairah. Mereka tidak bisa selalu bersama, tapi tidak pernah terpisah. Mereka berbagi hubungan yang, menurut seorang teman, “bersemangat, obsesif, dan terkadang menyakitkan”. Pada tahun 1934, Diego Rivera berselingkuh dari Frida dengan adik perempuannya Cristina, yang berpose untuknya. Dia melakukan ini secara terbuka, menyadari bahwa dia menghina istrinya, tetapi tidak ingin memutuskan hubungan dengannya. Pukulan bagi Frida sangat kejam. Bangga, dia tidak ingin berbagi rasa sakitnya dengan siapa pun - dia hanya menuangkannya ke kanvas. Gambaran yang dihasilkan mungkin yang paling tragis dalam karyanya: tubuh perempuan telanjang dibedah dengan luka berdarah. Di sebelahnya, dengan pisau di tangannya, dengan wajah acuh tak acuh, adalah orang yang menyebabkan luka tersebut. "Hanya beberapa goresan!" - Frida yang ironis menyebut lukisan itu. Setelah pengkhianatan Diego, dia memutuskan bahwa dia juga berhak untuk mencintai minat.
Hal ini membuat Rivera marah. Membiarkan dirinya bebas, dia tidak toleran terhadap pengkhianatan Frida. Artis terkenal sangat cemburu. Suatu hari, setelah memergoki istrinya bersama pematung Amerika Isama Noguchi, Diego mengeluarkan pistol. Untungnya, dia tidak menembak.

Pada akhir tahun 1939, Frida dan Diego resmi bercerai. “Kami sama sekali tidak berhenti mencintai satu sama lain. Saya hanya ingin bisa melakukan apa yang saya inginkan dengan semua wanita yang saya suka.", tulis Diego dalam otobiografinya. Dan Frida mengakui dalam salah satu suratnya: “Saya tidak bisa mengungkapkan betapa buruknya perasaan saya. Aku mencintai Diego, dan siksaan cintaku akan berlangsung seumur hidup..."

Pada tanggal 24 Mei 1940, upaya yang gagal terhadap Trotsky terjadi. Kecurigaan pun tertuju pada Diego Rivera. Diperingatkan oleh Paulette Goddard, dia lolos dari penangkapan dan berhasil melarikan diri ke San Francisco. Di sana dia melukis panel besar di mana dia menggambarkan Goddard di sebelah Chaplin, dan tidak jauh dari mereka... Frida dengan pakaian India. Dia tiba-tiba menyadari bahwa perpisahan mereka adalah sebuah kesalahan.

Frida mengalami kesulitan dengan perceraian tersebut dan kondisinya semakin memburuk. Dokter menyarankan dia pergi ke San Francisco untuk berobat. Rivera, setelah mengetahui bahwa Frida berada di kota yang sama dengannya, segera datang mengunjunginya dan menyatakan bahwa dia akan menikahinya lagi. Dan dia setuju untuk menjadi istrinya lagi. Namun, dia menetapkan syarat: mereka tidak boleh melakukan hubungan seksual dan melakukan urusan keuangan secara terpisah. Bersama-sama mereka hanya akan membiayai pengeluaran rumah tangga. Ini adalah kontrak pernikahan yang aneh. Tapi Diego sangat senang Frida-nya kembali sehingga dia bersedia menandatangani dokumen ini.