Budaya hip-hop sebagai subkultur pemuda global. Kekhasan budaya hip-hop (pada contoh seni tari)

Saat ini berbagai macam gaya tari baru bermunculan, namun popularitasnya tetap tidak berubah hingga saat ini. Sebagai elemen utama tarian ini segala macam lompatan, jatuh, trik, serta gerakan terkoordinasi mengikuti irama melodi dilakukan. Hip-Hop dianggap sebagai gaya yang sangat dinamis, dengan penekanan utama ditempatkan pada bagian tubuh tertentu, serta gerakan dari kehidupan normal sehari-hari.

Perlu dicatat bahwa tempat kelahiran tari Hip-Hop adalah Amerika, dan penari pertamanya adalah orang Afrika-Amerika. Sejarah tarian ini dimulai di Bronx Selatan, yang dianggap sebagai daerah paling tertinggal dan berbahaya di New York, pada tahun 1967. Tempat inilah yang dikunjungi Kul-Herk, salah satu pendiri kebudayaan.

Kelebihan utama Kul-Herk adalah bahwa di pesta-pesta yang ia selenggarakan sendiri, ia mulai mencoba membaca secara resitatif terhadap suara rekaman yang ia mainkan, yang kemudian berkembang menjadi konsep seperti Rap. Selain itu, ia secara berkala menggunakan jeda (musical break) dalam musiknya, sehingga para penari yang memasuki lingkaran dapat menunjukkan keterampilan menari mereka.

Subkultur hip-hop- salah satu yang paling luas dan tersebar luas saat ini di seluruh dunia. Berasal dari tahun 1970-an di Amerika Serikat, hip-hop terus menarik perhatian kaum muda dengan beragam manifestasinya. Dalam kondisi apa budaya hip-hop berkembang empat puluh tahun yang lalu, dan seperti apa saat ini? Baca terus;)

Hip-hop berasal dari orang Afrika-Amerika yang tinggal di ghetto Amerika pada pergantian tahun 1960-an dan 1970-an. Penduduk “lingkungan kulit hitam” di kota-kota besar AS menyelenggarakan diskotik tempat para DJ bermain musik dansa menggunakan teknik pengambilan sampel. Pada saat itu, pengambilan sampel adalah pengulangan fragmen-fragmen individual suatu komposisi. Segera, teknik pengambilan sampel mulai meningkat dan mendapatkan popularitas, dan tak lama kemudian para DJ mulai merekam penampilan mereka dan menjualnya dalam bentuk kaset. Intinya, itu adalah rap, membaca sampel musik, dikombinasikan dengan ritme disko dan funk. Pada tahun 1970, Sylvia Robinson, yang memiliki pengalaman bekerja di Columbia Records, mendirikan studio rekamannya sendiri, Sugar Hill Records, di mana dia mulai merekam dan menerbitkan musik hip-hop. Single pertamanya dirilis pada tahun 1979 dan langsung membuat heboh pasar musik Amerika. Single ini juga dianggap sebagai single hip-hop pertama dalam sejarah. Pada 1980-an, musik hip-hop naik ke level baru. Sekarang bukan hanya "musik kulit hitam" - pemuda kulit putih juga tertarik pada rap. Pada periode ini, perkembangan rap sangat dipengaruhi oleh musik elektronik dan pop Eropa. Teknologi pengambilan sampel baru datang dari Eropa hingga Amerika Serikat, dan ritme breakbeat baru akhirnya menaklukkan musisi rap dan hip-hop. Beastie Boys menjadi tim kulit putih pertama yang dikenal luas dan dikomersialkan. Pada tahun 1970-an - paruh pertama tahun 80-an, musik hip-hop ditujukan khusus untuk diskotik dan pesta. Sejak pertengahan tahun 1980-an, tema lagu rapper mulai mendapat konotasi sosial. Musisi hip-hop berbicara menentang kekerasan, kekejaman, kejahatan dan rasisme dalam lirik mereka. Pada akhir tahun 1980-an, rap mendeklarasikan dirinya sebagai musik yang utuh genre musik dan mencapai popularitas setara dengan musik pop dan rock.

Pada tahun 1990-an, tema dan karakter baru muncul dalam rap. Rap gangsta menjadi populer, menceritakan tentang realitas gangster di ghetto hitam. Yang paling banyak pemain terkenal Dr Dre dianggap sebagai pemimpin rap gangsta, dan pengikutnya, Snoop Dogg, adalah personifikasi modern dari rap gangsta. Pelaku rap jenis ini berusaha keras ketenaran yang memalukan, sering menjadi peserta perkelahian jalanan dan baku tembak, dan muncul dalam berita kriminal baik sebagai pengedar narkoba atau sebagai pembunuh atau terbunuh dalam perkelahian jalanan yang sama. DI DALAM awal XXI abad ini, musik hip-hop telah sukses secara komersial dan penuh dengan berbagai arah dan cabang. Artis rap terkenal seringkali menempati posisi terakhir dalam daftar musisi terkaya di dunia.

Di Uni Soviet hip-hop sebagai subkultur dan arahan musik muncul pada tahun 1980-an. Sekarang jumlah artis rap mencapai ratusan, dan di setiap kota besar dan kecil, di setiap distrik, Anda juga dapat menemukan rapper lokal. Tapi hip-hop bukan hanya musik. Ada gaya tarian hip-hop, dan grafiti merupakan bagian integral dari budaya hop-hop. Subkultur hip-hop memiliki pandangan dunia dan fesyennya sendiri, yang ditentukan oleh jalanan. Gaya tari hip-hop sangat beragam, karena menggabungkan unsur gaya tari yang berbeda. Salah satu komponen utama tari hip-hop adalah breakdancing. Hip-hop banyak meminjam dari gaya funk, locking, dan gaya tari lainnya.

Mode subkultur hip hop sangat mudah dikenali. Ini adalah celana longgar, kaus kanguru dengan dan tanpa tudung, sepatu kets, bandana, topi baseball, dan topi (biasanya ukuran pakaian lebih besar dari yang dibutuhkan). Berbagai aksesoris populer - gelang, ikat pinggang, kacamata, tindik telinga. Variasi hip-hop yang lebih glamor - R-n-B melibatkan banyak berlian imitasi, logam mulia, pernak-pernik modis, yang digunakan jika diperlukan dan tidak diperlukan. Backpacker (menumpang) tidak dapat membayangkan hidup tanpa tas ransel di punggungnya, yang menampung semua barang yang diperlukan untuk perjalanan. Adapun pandangan dunia dari perwakilan subkultur hip-hop tertentu, dapat bervariasi tergantung pada apa yang dilakukan oleh perwakilan tersebut. Jika dia menari, menggambar grafiti, atau tertarik pada olahraga apa pun (sering kali ekstrem), dia biasanya tidak minum atau merokok dan menganjurkan gaya hidup sehat. Jika ini adalah seorang rapper (pemain atau pendengar - tidak masalah), maka tidak ada prinsip ideologis khusus - dia mungkin merokok atau tidak, dia mungkin menjalani gaya hidup antisosial, atau dia mungkin pejuang keadilan, tetapi dalam dalam banyak kasus dia akan menentang rasisme.
Dengan satu atau lain cara, subkultur hip-hop memiliki sejarah yang kaya, meskipun tidak terlalu panjang, dan mungkin merupakan salah satu subkultur yang paling banyak jumlahnya.

KE semua orang yang mau belajar menari hip hop, harus mengetahui sedikit sejarah hip-hop agar menjadi pembawa budaya ini yang layak.

B kebanyakan orang Hip-hop dianggap hanya sebagai sesuatu yang spesifik gaya musik, seperti rock, jazz, rave, dll. Namun, ini bukan sekedar arah dalam musik. Hip-hop adalah keseluruhan budaya yang memiliki dunianya sendiri, pendukungnya di seluruh dunia dan mencakup musik (hip-hop, rap, rnb, dll), gaya tari (breakdancing, hip-hop, rnb, gaya baru, dll.) , seni (grafiti, DJ, beatboxing, dll.), ideologi mereka, serta gaya pakaian khusus mereka. Tapi, kami akan membahasnya lebih detail tarian hip hop.

DI DALAM Hip-hop datang ke Rusia dari Barat pada akhir tahun 80-an, tetapi baru sekarang hip-hop menjadi benar-benar populer, diminati, dan dikenali. Kembali pada tahun 1969, James Brown merilis hit berjudul "Get on the Good Foot", membawakan single ini, dia menari dengan penuh semangat dan menampilkan berbagai elemen akrobatik. Orang Afrika-Amerika dari daerah miskin Amerika sangat menyukai ini dan mereka berangkat... pertama lahirlah breakdance alias breakdancing, menaklukkan hati demi hati dengan kecepatan cahaya, dan setelah itu hip-hop, yang menyerap segala sesuatu yang dapat digunakan untuk diri sendiri -ekspresi dari berbagai gaya tari.

B yang terpenting tarian hip-hop tentu saja mengadopsi dan meminjam dari mereka yang pertama kali mengembangkannya. Karena mereka adalah orang Afrika-Amerika yang berasal dari ghetto sungguhan, segera menjadi jelas dari mana asal begitu banyak gerakan kaki dan tubuh dalam teknik hip-hop tradisional. Dan gerakan tangan seolah hanya menonjolkan individualitas penarinya. Tentu saja hip-hop modern sudah banyak berubah dan menyerap cukup banyak budaya tari Eropa, penuh dengan lompatan dan gerakan tangan yang aktif, namun secara umum tetap mempertahankan ciri khasnya.

E satu hal lagi yang dapat menjelaskan alasannya kepada kita menari hip hop terlihat persis seperti ini, dan musik yang dibawakan hip-hop juga demikian. Awalnya funk, sekarang rap, break beat, R&B, dan tren musik lainnya yang ditingkatkan dan dilahirkan setiap hari, semakin memperluas budaya hip-hop. Bagaimanapun, tarian hip-hop ditampilkan dengan musik berirama, yang memungkinkan penari memaksimalkan kemampuannya dan mengekspresikan dirinya. Tarian Hip Hop modern mencakup banyak gaya yang berbeda, jadi pelatihan hip hop berlangsung dengan musik yang paling cocok untuk jenis tarian tertentu.

Sepanjang tahun 60-70an, pria mulai bermunculan di lingkungan sekitar yang, alih-alih berkelahi, malah memilah-milah hubungan melalui break dance; musik rap memungkinkan untuk mengekspresikan sikap seseorang terhadap fenomena apa pun, misalnya terhadap sosial dan masalah politik, melalui mana mereka menyampaikan pemikiran mereka kepada orang lain; berkat grafiti, dinding bangunan yang membosankan dan abu-abu dicat; dan DJ menciptakan musik tidak hanya untuk diskotik dan pesta, tetapi juga untuk breaker dan rapper.

Pada saat pertama kali terbentuk, gerakan ini belum mempunyai gerakan sendiri nama sendiri, hingga Afrika Bambaataa mulai menyebutnya “hip-hop”. Istilah itu sendiri sebenarnya aslinya ditemukan oleh manusia dijuluki Lovebug Starski pada tahun 70-an, sepuluh tahun sebelum nama tersebut mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Hip-hop, sebelum kemunculannya sebagai budaya tunggal, mengalami evolusi yang besar, melalui perubahan dan perubahan. Prasyarat kemunculannya sudah ada pada tahun 60an abad yang lalu.

Budaya hip-hop adalah suatu proses aktivitas manusia, salah satu jenis aktivitas intelektual, yang terdiri dari lima elemen utama: seni grafiti, breakdance atau breakdancing, seni em'sing atau rap, DJing dan elemen kelima "pengetahuan" .

Pertama-tama, budaya hip-hop adalah cara ekspresi diri melalui unsur-unsur penyusunnya. “Budaya hip-hop pada awalnya berperan sebagai momen pemersatu sederhana bagi orang-orang yang rentan terhadap realisasi diri kreatif aktif dan adaptasi terhadap ritme dan gaya hidup modern. Jadi kita bisa membedakan beberapa tahapan memasuki komunitas hip-hop - mulai dari passion terhadap gaya: musik, fashion, seni rupa, menari, dll, kemudian berpartisipasi aktif dalam kegiatan tersebut, diakhiri dengan transisi ke konten semantik dan nilai-nilai budaya.” Berdasarkan hal tersebut, kita dapat menganggap hip-hop sebagai 1) gaya hidup, 2) kategori konstruktif (kreatif), dan 3) kategori filosofis.

Budaya hip-hop diartikan sebagai gerakan yang mengekspresikan dirinya melalui sarana artistik yang disebut elemen. Berdasarkan hal tersebut kita dapat mendefinisikannya sebagai kreativitas.

Jelas sekali, hip-hop sudah ada sejak lama di Amerika Serikat. Para peneliti biasanya menganggap tempat lahir sebenarnya dari fenomena ini adalah Bronx Selatan, salah satu lingkungan termiskin dan paling ditinggalkan di New York. Dan dia terbang ke seluruh dunia dan sekarang kita melihat berapa banyak orang yang lebih menyukai budaya hip-hop.

Hip-hop bagi seseorang menjadi gaya hidup ketika dia, setelah melewati bertahun-tahun, tahap kehidupan tertentu, tidak hanya terlibat dalam bisnis ini, tetapi memahami esensinya, nilai-nilainya dan membangun hidupnya berdasarkan bisnis tersebut. . Budaya hip-hop sebagai cara hidup membentuk pandangan khusus tentang dunia, perkembangan manusia dan aspirasinya.

Tokoh dan aktivis hip-hop melihat kecuali aktivitas kreatif, melaksanakan kegiatan yang bertujuan untuk memperluas dan menyampaikan esensi hip-hop yang sebenarnya dan itu nilai-nilai yang sebenarnya. Mereka terlibat dalam peningkatan komponen filosofis dan etika budaya hip-hop.

Budaya hip hop adalah subkultur pemuda, yang muncul di jalan-jalan dan lingkungan sekitar Amerika pada akhir tahun 1970-an di kalangan orang Afrika-Amerika. Ini terdiri dari lima elemen:

· DJing (turntablizm) adalah penciptaan ketukan, goresan, campuran. DJ menciptakan suasana dan energi melalui musik;

· break-dance adalah tarian yang menggunakan berbagai kekuatan dan unsur akrobatik yang harus dibawakan dengan iringan musik, karena setiap gerakan musik menjadikannya tarian yang nyata dan luar biasa;

· Musik rap (MC`ing) adalah resitatif dimana rapper mengekspresikan pikiran dan pandangannya melalui musik dan kata-kata. Profesor Jurgen Streeck menulis tentang rapper: “Mereka juga secara efektif mewariskan sebagian dari warisan musik dan sejarah, termasuk “perjuangan untuk hak-hak sipil,” kepada generasi baru, bertindak sebagai sejarawan informal.” Hal ini menunjukkan adanya mekanisme khusus dalam penyampaian informasi formal, namun melalui jalur informal.

· seni grafiti adalah seni, prasasti dan gambar di dinding bangunan, garasi, mobil, dll. Untuk membuat gambar, digunakan cat aerosol dan spidol khusus;

· Pengetahuan adalah salah satu elemen utama hip-hop, berkat orang hip-hop memahami esensi dan tujuan, sejarah dan filosofi, akar dan asal usulnya, sehingga menerima arah yang tepat dalam pengembangan sebagai perwakilan budaya di mana dia terlibat dan sebagai bagian dari masyarakat di mana dia tinggal.

Penting untuk mengetahui sejarah asal usul dan bagian filosofis dari budaya hip-hop, serta prinsip-prinsip yang mendasarinya. Memperluas wawasan Anda pemuda, manifestasi kesadarannya (ilmu sosial, sejarah dunia, sosiologi, psikologi). Memahami bahwa tanpa pendidikan, seseorang tidak dapat menjadi manusia di dunia ini. Mungkin ini adalah alat paling penting dalam hip-hop untuk pendidikan. prinsip hidup generasi muda.

Berkat elemen ini, yang secara resmi diperkenalkan oleh Africa Bambaata pada tahun 2006, seseorang yang berkecimpung dalam hip-hop menyadari dan memahami esensi dan tujuannya, sejarah kemunculan dan perkembangannya, akar dan asal usulnya, ide dan filosofi, kepribadian dan peristiwa, tradisi dan nilai-nilai, hubungan unsur-unsurnya (dj`ing, break, mc`ing, menulis). Dan dengan demikian menerima arah yang benar dalam perkembangan sebagai orang yang hidup dan terlibat dalam budaya ini.

Hip-hop adalah media yang memberikan banyak pelajaran yang membuka cakrawala besar untuk kehidupan yang bermanfaat. Afrika Bambaataa percaya bahwa pemimpin hip-hop tidak boleh dibatasi hanya pada pengetahuan hip-hop. Dia mencoba membuktikan dan mempromosikan dengan segala cara bahwa hip-hop dapat digunakan sebagai katalis untuk menguasai kualitas kesadaran, pengetahuan, kebijaksanaan, pemahaman, kebebasan, keadilan, kesetaraan, perdamaian, komunitas, cinta, rasa hormat, tanggung jawab dan kelahiran kembali, coping, ekonomi, matematika, sains, kehidupan, kebenaran, fakta dan keyakinan.

Budaya hip-hop dianggap sebagai seni dan gagasan kebebasan. Orang-orang yang hidup dalam hip-hop dipersatukan tidak hanya oleh gaya pakaian dan musik yang mereka dengarkan, tetapi juga oleh sikap mereka terhadap kehidupan, kemampuan untuk mengubah hidup mereka menjadi sebuah seni yang bebas dari batasan.

Berdasarkan penjelasan di atas, terlepas dari bagaimana seseorang mendefinisikan budaya hip-hop untuk dirinya sendiri, hip-hop adalah fenomena yang bermanfaat secara sosial.

Pada tahap awal Dalam perkembangannya, hip-hop menampilkan dirinya sebagai fenomena positif. Prinsip-prinsipnya didasarkan pada pandangan positif terhadap kehidupan. Jadi, ada 4 postulat:

· Perdamaian (perdamaian);

· Cinta (cinta);

· Persatuan (kesatuan);

· Have Fun (menerima kegembiraan).

Keempat postulat ini "Damai, Cinta, Persatuan dan Bersenang-senang" dianggap sebagai moto hip-hop. “Perdamaian - perdamaian dunia, tidak ada perang fisik, semua perang adalah pertempuran, tunjukkan gaya Anda yang sebenarnya dan menang atau dihormati. Cinta – cinta, cinta pada diri sendiri, cinta pada diri sendiri dan siapa yang Anda sayangi dan merupakan bagian dari sistem yang sama dengan Anda (hip-hop). Unity adalah komunitas hiphopper yang bersatu dan bersatu. Bersenang-senang - kegembiraan dari tindakan penciptaan dan keberadaan.”

Hakikat budaya hip-hop dan maknanya adalah budaya hip-hop merupakan fenomena positif dan bermanfaat yang dapat melindungi generasi muda dari fenomena negatif dan jalanan seperti kejahatan, kecanduan narkoba, merokok dan minum alkohol.

Deklarasi Bambaata adalah: "Saat kami menciptakan hip-hop, kami berharap hip-hop akan menjadi akumulator perdamaian, cinta, persatuan, dan kemampuan untuk bersukacita dibandingkan dengan hal-hal negatif yang membanjiri jalanan (perang geng, perdagangan narkoba, sikap mencela diri sendiri). , kekerasan di antara orang-orang keturunan Afrika dan Latin Dan meskipun hal-hal negatif ini muncul di sana-sini, kami memainkan peran penting dalam menyelesaikan konflik dan mendorong hal-hal positif, yaitu kemajuan budaya."

Manfaat sosial dari budaya hip-hop adalah berperan besar dalam membentuk identitas diri generasi muda adat masyarakat kecil, tinggal di wilayah tersebut Federasi Rusia, untuk vaksinasi nilai-nilai budaya, tradisi, meningkatkan pengetahuan penduduk negara tentang budaya masyarakat adat, melalui kajian prinsip-prinsip filosofis budaya hip-hop.

Salah satu tokoh hip-hop Rusia, Bobish, yang mempelajari budaya hip-hop, menyampaikan isinya sebagai berikut: “... dalam hip-hop kita telah mengatasi apa yang membingungkan para ideolog dan partai politik besar, yaitu: kesenjangan antara kaya dan kemiskinan, prasangka gender, perbedaan ras dan nasional."

Menurut Zephyr, salah satu orang yang berdiri di awal mula budaya baru: “...hip-hop adalah metode interpretasi, sistem berpikir, arah hidup. Pada intinya, komponen kolaboratifnya tidak hanya sekedar breakdance, DJing, graffiti dan MCing, namun juga partisipasi, aktivisme sosial dan multikulturalisme.”

Budaya hip-hop berasal dari New York di antara ghetto kulit hitam dan Latin. Budaya jalanan telah ada selama berabad-abad di semua negara. Namun di AS, di mana terdapat ghetto, terdapat isolasi khusus dari masyarakat. Oleh karena itu, ghetto menyebar ke jalan-jalan di lingkungan kulit putih, dan kemudian ke masyarakat umum - bisnis pertunjukan, diskotik, bioskop, dll. “Ghetto” adalah sering disebut wilayah kota-kota di AS, yang dihuni oleh “minoritas kulit berwarna” - terutama orang Afrika-Amerika, Puerto Rico, Latin, dll.
Hip-hop adalah gerakan budaya yang berasal dari kelas pekerja New York pada tahun 1974. DJ Afrika Bambaataa adalah orang pertama yang mendefinisikan lima pilar budaya hip-hop: MCing, DJing, melanggar, menulis grafiti, dan pengetahuan. Elemen lainnya termasuk beatboxing, fashion hip-hop dan bahasa gaul.
Hip-hop, dengan demikian, terbagi menjadi banyak arah. Setiap arah cukup independen dan memiliki arti tersendiri. Hip-hop berbeda dan bersifat individual untuk setiap orang. Katakanlah dua orang menganggap diri mereka bagian dari budaya hip-hop. Yang satu sangat suka memutar kepalanya, dan yang kedua menggambar tulisan di pagar tetangga menggunakan enamel mobil ayahnya dalam kaleng semprot. Mereka hampir tidak memiliki kesamaan, kecuali komponen budaya hip-hop yang sama. Ada tiga arah utama di dalamnya:
- Rap, Hip-hop, Beatbox (musikal)
- Breakdancing, Hip-Hop (Gaya Baru, Jadul, dll.), Papping, Crump, Flexing, C-Walk, Turfing, Locking (menari)
- Grafiti (halus)
Seseorang yang menganggap dirinya anggota subkultur hip-hop dapat melakukan rap, grafiti, dan breakdancing pada saat yang bersamaan.

Clive Campbell, julukan Kool Herc, datang ke Bronx Selatan pada tahun 1967 dari Jamaika. Ia dianggap sebagai salah satu pendiri hip-hop. Kool Herc menjadi apa yang kemudian disebut “DJ.” Dia membawa serta gaya Jamaika, yang semuanya tentang peran utama DJ. Di Jamaika, DJ adalah “master” sistem musik yang membentuk kehidupan remaja. Dia sendiri yang mengorganisir pesta dan menyampaikan pidato May Day yang menarik melalui mikrofon. Segera mereka mulai memanggilnya MC ("pembawa acara" - pembawa acara "MC") - dia memilih rekaman, memutarnya, dan mengumumkannya. Dan ketika DJ, selain mengumumkan, mulai melafalkan lirik musik yang berirama, hal itu mulai disebut dengan kata “rap”. Cool Herc tidak memainkan lagu-lagu pop hits; dia lebih suka black funk yang lebih keras seperti James Brown, soul and rhythm and blues (R'n'B). Pengaruh Kool Herk menyebar melalui pesta semacam ini dan tak lama kemudian dia, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, dan Grandmaster Caz mulai mengadakan pesta di seluruh Bronx, serta di Brooklyn dan Manhattan. Tak lama kemudian, demi kenyamanan para penari, Kul Herk mulai mengulangi jeda instrumental - yang disebut jeda - di antara syair, di mana para penari keluar ke lantai dansa dan menunjukkan keahlian mereka. Kool Herc memperhatikan antusiasme para penari terhadap break tersebut dan menciptakan istilah “B-Boy”, “Break boys” - bagi mereka yang bergerak dengan gaya breakdancing, dan tarian itu sendiri disebut gaya breakdancing (breaking). “MC” menjadi identik dengan rap ketika tidak hanya DJ, tetapi juga pemain yang tahu cara bergerak dengan cara hip-hop khusus menjadi rapper. Pada akhir tahun 60an, break ada dalam bentuk dua tarian independen - gaya akrobatik New York, yang kita sebut break bawah, dan pantomim Los Angeles (break atas). Itu adalah gaya break akrobatik yang awalnya digunakan oleh b-boys saat break. Ini menjadi populer setelah James Brown menulis hit funk "The Good Foot" pada tahun 1969 dan menampilkan elemen tarian ini di atas panggung. Gaya ini menandai dimulainya kompetisi tari. Akhir tahun 70an menyaksikan perluasan pengaruh dan geografi hip-hop, pertama di New York. DJ dan band breakout mulai tampil di area Harlem, Bronx, dan Queens. “Pertempuran” antara DJ dan kompetisi penari dimulai. Berbagai geng penari jalanan dikenal sebagai kru pemecah, yang berlatih, tampil bersama, dan mengembangkan keterampilan mereka. Pada tahun 1972, b-boys dan flygirls telah menjadi gerakan formal - dengan musik, pakaian, dan gaya hidup sembrono mereka sendiri. Satu dekade kemudian, gaya ini ditangkap secara naif namun film kultus"Beatstreet": pemuda kulit hitam dan Latin tinggal di neraka, nongkrong di tempat sampah musim dingin di New York, uap keluar dari mulut mereka, diam-diam mengocok kaleng semprot untuk mencoret dinding atau mobil berikutnya, bermain pamer kekanak-kanakan di depan satu sama lain - dan terus menari...
Para hopper nongkrong dengan pakaian olahraga, rompi Bolognese yang menggembung, topi baseball miring, dan sepatu kets putih besar dengan lidah panjang. Gadis-gadis itu mengenakan rompi dan legging ketat yang sama. Kemudian pakaian ini akan menjadi seragam seremonial hip-hop, dan sepatu Adidas berwarna putih salju akan menjadi simbol generasi yang sama ikoniknya dengan topi koboi. Sepatu kets mainan akan dikenakan di dada, bukan salib, dan pahlawan film rap Spike Lee bahkan akan memakai sepatu saat bercinta. Tapi pertama-tama signifikansi kultus tidak ada yang menganggap penting pakaian ini - mereka mengenakan celana olahraga untuk membuat tarian lebih nyaman, dan para DJ masih mengenakan kostum karnaval yang aneh dengan gaya funk ” rantai dengan tanda $ besar di dada atau gelas plastik sempit. Jika dipadukan dengan pakaian olahraga, medali emas tersebut tampak seperti medali emas dari juara Olimpiade - yang tentu saja sangat disukai anak-anak Harlem.

Namun terobosan terbesar hip-hop tentu saja adalah munculnya musik rap. Semuanya dimulai pada tahun 1975, ketika Kool Herk yang sama menghubungkan mikrofon di sebuah pesta di klub Hevalo dan mulai berbicara dengan penonton saat istirahat. Hal ini sesuai dengan semangat tradisi reggae lisan Jamaika (yang, omong-omong, telah menjadi sangat terkenal di Amerika pada saat itu). Penonton menyukainya - para DJ pun mengadopsi latihan ini. Pada awalnya, hal-hal yang dilakukan tidak lebih dari sekedar teriakan bersuku kata satu atau nyanyian kalimat penyemangat. Belakangan, lirik pendek mulai dimasukkan ke dalam monolog - dan akhirnya improvisasi puitis sederhana pun dimulai - paling sering berdasarkan lagu yang diputar di meja putar.
Tujuan dari rap adalah untuk menghina musuh sebanyak mungkin, atau bahkan lebih baik lagi, ibu atau saudara perempuannya. Pembukaan (syair pertama) dikhususkan untuk menyombongkan diri: kebajikan improvisasi dimuliakan dengan sangat berlebihan. Ini diikuti dengan ulasan menghina yang sama berlebihannya terhadap lawannya dan keterkejutan atas bagaimana dia berani bersaing dengan master rap terbaik dunia, seorang virtuoso yang kuat.

Syair selanjutnya - dan jumlahnya bisa berapa pun - disusun sebagai berikut: dua baris menggambarkan bagaimana penyair diduga merasuki ibu saingannya, rasa jijik yang dia rasakan pada saat yang sama, rincian fisiologi ibu saingannya, dll., dan dua baris lainnya. - peristiwa dalam kehidupan kuartal ini, pengamatan kehidupan, gagasan "Kekuatan Hitam" dan secara umum segala sesuatu yang dapat terlintas dalam pikiran. Baris kedua dan keempat berirama. Ini bisa berlangsung berjam-jam, dan jika tidak ada pemenang, maka masalah akan diselesaikan melalui pertarungan dengan partisipasi penggemar.
Penandaan berbeda dari lusinan dalam kebebasan improvisasinya yang lebih besar: sinkopasi dan distorsi ritme yang disengaja digunakan, di mana improvisasi mengatasi bagian-bagian dengan kompleksitas yang memusingkan untuk keluar darinya dan kembali ke ritme aslinya. Penandaannya mirip dengan twister lidah Rusia, tetapi dengan versifikasi dan aliterasi yang sangat rumit yang dibawa ke titik keahlian. Derai seperti itu terdiri dari lusinan baris, dan puncak kesempurnaan dianggap penggunaan satu rima dan satu aliterasi di seluruh teks... Genre ini secara bertahap mulai berkembang di diskotik New York.
Semua ini membawa konsekuensi positif - agresivitas pertikaian antar geng jalanan berkurang, energi negatif diwujudkan dalam bentuk damai lainnya. Budaya hip-hop mewakili alternatif bermotif politik terhadap kejahatan dan kekerasan. Pertarungan tari hip-hop menjauhkan anak-anak dan remaja Kota New York dari narkoba, alkohol, dan kekerasan jalanan karena breakdance diperlukan citra sehat kehidupan. Hip-hop telah memperbaiki situasi di wilayah kriminal New York. Musik dan tarian benar-benar merupakan sarana universal untuk mengatasi hambatan antar manusia! Bambaataa bahkan menyatakan bahwa ketika mereka menciptakan budaya hip-hop, mereka menciptakannya dengan pemikiran dan harapan akan hal tersebut ide baru akan berdiri di samping konsep perdamaian, cinta, persaudaraan, persahabatan, persatuan, sehingga masyarakat dapat melepaskan diri dari hal-hal negatif yang memenuhi jalanan. Dan meskipun hal-hal negatif masih terjadi, namun budaya hip-hop seiring perkembangannya semakin berperan dalam menyelesaikan konflik, dan juga semakin memperkuat pengaruh positifnya.

FAKTA MENARIK DARI SEJARAH:

Amerika juga mengingat para militan "Partai Bela Diri Black Panther" - organisasi paling mengerikan, sembrono dan romantis sepanjang sejarah ekstremisme kulit hitam - jaket kulit, baret, sepatu bot tinggi, penampilan yang sangat buruk dan senapan di bahu mereka. ... Kerub-kerub teror ini muncul pada tahun 1966, ketika mahasiswa hukum Hugh Newton dan dua temannya, tanpa bertanya kepada siapa pun, mengambil senjata dan pergi berpatroli di ghetto asal mereka - untuk mengakhiri kesewenang-wenangan "penjajah" - dengan kata lain, polisi kulit putih. Hari itu, Hugh yang tampan berdiri secara spektakuler di depan mobil polisi yang melambat dan berkata: “Kamu punya senjata, tapi aku juga. Dan jika kamu, seekor babi, tembak di sini, aku akan bisa melindungi diriku sendiri!” Polisi tercengang: belum pernah ada yang berbicara seperti itu kepada mereka. Warga berhamburan keluar rumah, kerumunan orang mengepung mobil, dan ghetto pun terguncang. Hugh Newton menjadi pahlawan nasional dalam semalam.
Apalagi semuanya sesuai hukum: di negara bagian California, tempat kasus itu terjadi, seseorang berhak membawa senjata jika dia tidak menyembunyikannya. Penjahat sejati menancapkan senjatanya lebih dalam ke celana. Dan di sini berdiri seorang pria kulit hitam dengan senapan dan tidak takut pada siapa pun...
Selama beberapa tahun, pemberani berkulit hitam menjadi mimpi buruk polisi Amerika. Cabang-cabang partai muncul di setiap kota besar, dan tak lama kemudian jumlahnya mencapai beberapa ribu militan. Segera setelah polisi muncul di ghetto, sebuah mobil dengan Panthers ditarik keluar dari sudut dan digantung di ekornya sampai mereka pergi. Menjadi mustahil untuk bekerja. Segera, penembakan dimulai - dan di belakang mereka, perang yang nyata. Polisi dan FBI menyerbu pasukan Panther satu demi satu, puluhan orang tewas, ratusan ditangkap. Foto Hugh Newton tidak pernah meninggalkan editorial surat kabar. Pada saat yang sama, para partisan kulit hitam melakukan upaya sia-sia untuk mengusir pengedar kokain dari ghetto - yang menyeret mereka ke dalam rantai pertikaian mafia yang mengerikan. Pada awal tahun 70-an, ketika generasi hip-hop turun ke jalan, “partai bela diri” sudah kehabisan darah, para militan mulai saling membunuh dan melakukan pemerasan di ghetto yang sama dengan tempat mereka berada. akan membela. Namun legenda itu tetap ada. "Panthers" memberi rap kata kunci retorika politik: mereka mengambil konsep “Babel” dari Rastafari, menyebutnya sebagai dunia polisi kulit putih yang busuk, mereka juga memperkenalkan kata makian “bajingan”. Tentu saja, bukan "Panther" yang menciptakannya - tetapi merekalah yang menjadikan kata ini ikonik, menikmati penggunaannya oleh politisi kulit putih dalam setiap wawancara. Di sisi lain, dalam wawancara yang sama, para militan memberikan julukan ini kepada diri mereka sendiri - dalam arti yang paling antusias. Salah satu dari mereka berbicara tentang Hugh Newton: "Dia adalah bajingan terburuk yang pernah datang ke dunia ini!" - dan ini merupakan penghormatan yang terdalam. Orang kedua dalam pesta itu, Eldridge Cleaver, pernah dengan tulus mengagumi: “Ini sangat arti kata yang perlu dan kaya. Saya mendengar saudara-saudara menggunakannya 4-5 kali dalam satu kalimat - dan selalu memiliki arti yang berbeda..."
Pada pertengahan tahun 80an, rap melampaui budaya hip-hop dan menjadi arus utama Amerika industri musik, musisi kulit putih mulai berpelukan dan berpelukan gaya baru. Beberapa grup pop, sampai batas tertentu, menjadi promotor hip-hop, melihat sesuatu yang menarik dan baru di sana. Kolaborasi kreatif bermunculan, membantu memperluas visibilitas internasional hip-hop. Selama ini, sejarah hip-hop terus berkembang dengan pesat. Pada tahun 1986, rap mencapai sepuluh besar tangga lagu Billboard dengan "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" dari Beastie Boys dan "Walk This Way" dari Run-DMC dan Aerosmith. Dikenal karena memadukan musik rock dengan rap mereka, Run-DMC menjadi salah satu grup rap pertama yang secara rutin tampil di MTV.
Tahun 90-an menyaksikan gelombang kedua minat terhadap hip-hop, khususnya rap. Pembobolan terbukti sulit dilakukan oleh sebagian besar anak muda dan menjadi hak sekelompok kecil anak muda. Pada tahun 90an, rap menjadi semakin eklektik, menunjukkan kemampuan tak terbatas untuk mengambil sampel dari siapa pun bentuk musik. Beberapa artis rap juga meminjam musik jazz dengan menggunakan sampel musik live. Ketika rap semakin menjadi bagian dari musik arus utama Amerika pada tahun 90an, rap politik menjadi kurang menonjol sementara rap gangster, yang diwakili oleh Geto Boys, Snoop Doggy Dogg, dan Tupac Shakur, menjadi lebih populer. Sejak pertengahan 1980an, musik rap telah banyak mempengaruhi budaya kulit hitam dan putih di dunia Amerika Utara. Sebagian besar bahasa gaul budaya hip-hop telah menjadi bagian umum dari kosa kata sebagian besar anak muda dari berbagai latar belakang etnis. Para pendukung rap gangster berpendapat bahwa siapa pun yang mendengarkan musiknya, rapper dibenarkan karena mereka secara akurat menggambarkan kehidupan di pusat kota Amerika.
Tokoh hip-hop paling berpengaruh dekade ini adalah mantan anggota NWA bernama Dr. Dr; dia memperkenalkan gaya baru G-funk, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah anak didiknya Snoop Dogg. Beberapa tahun kemudian, anggota trio The Fugees, dengan album mereka “The Score,” dengan jelas menunjukkan kemungkinan untuk mengintegrasikan hip-hop dengan gaya musik lain - ritme dan blues, reggae, dan bahkan jazz. Mereka adalah salah satu proyek hip-hop pertama yang mendapatkan popularitas luas di luar Amerika Serikat.
Pada pertengahan 1990-an, persaingan berkembang antara rapper gangsta dari pantai Barat dan Timur Amerika Serikat, yang berakhir dengan kematian. perwakilan terkemuka di setiap sisi adalah Tupac Shakur dan Notorious B.I.G. Akibat tragis dari konfrontasi ini memunculkan diskusi yang begitu luas di media media massa, bahwa hampir sepanjang tahun 1997, rapper menduduki puncak tangga lagu AS. Periode ini ditandai dengan komersialisasi hip-hop yang intens, yang biasanya dikaitkan dengan nama Puff Daddy, seorang rapper yang mempromosikan gaya hidup glamor dan mendasarkan komposisinya pada kutipan pop hits dari dekade sebelumnya. Pada akhir abad ke-20, rapper kulit putih Eminem mendapatkan ketenaran, yang mencoba menghidupkan kembali tuduhan provokasi dan protes sosial.
Pada tanggal 7 September 1996, di Las Vegas, Tupac dan Marion Knight kembali dari pertandingan tinju (melihat sahabat karib mereka Mike Tyson); bahkan di hari terakhir ini, tepat di ambang aula, Tupac berhasil bertarung dengan dua orang niggas; lalu dia dan Knight masuk ke mobil dan pergi ke pub; Di lampu lalu lintas, sebuah Cadillac putih melaju ke arah mereka, menurunkan kaca jendela dan menembak mereka dengan senapan mesin. Enam bulan setelah pembunuhan Shakur, Biggie Small meninggal dengan cara yang persis sama...
Pengorbanan telah dilakukan, ritual telah selesai. Perang antara Barat dan Timur telah mereda. Remaja kulit putih, yang memahami arti ritual ini, mulai membeli rekaman anumerta seperti kue panas ("Teori 7 hari" oleh Shakur dan "Live after Death" oleh Notorious) - mengorbankan uang ayah mereka.
"Adakan pesta di pemakamanku!" - "Menarilah di pemakamanku!" - Tupac bernyanyi. Tentu saja ada tarian, tapi api gangsta rap sudah padam. Gaya, tentu saja, akan tetap ada dan pasti akan bertahan lebih lama dari kita semua. Tema gangsta klise dengan cepat melahirkan pengrajin seperti Puff Daddy, menjual melodi lezat kepada pemuda kulit putih dengan tema dan kesedihan yang sama, tetapi tanpa darah dan daging.
Pada tahun 2000-an, produser hip-hop paling populer - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut estetika funk. Artis hip-hop, meskipun awalnya Negrosentrisme, dapat ditemukan di sebagian besar negara di dunia, dari Argentina hingga Jepang.
Pada tahun 2004, untuk pertama kalinya dalam sejarah, Grammy Award dalam kategori "sugenre" paling bergengsi - "untuk album terbaik" - dianugerahkan kepada artis rap - duo OutKast. Dalam hip-hop modern, seperti gaya besar lainnya musik populer, produsen memainkan peran besar, yang menjadi sandaran seluruh industri.